Das Gedicht „Einundzwanzig. Nacht. Montag“ wurde von Anna Achmatowa im Jahr 1917 geschrieben, einem für ganz Russland turbulenten Jahr. Auch das Privatleben der Dichterin wurde erschüttert: In den Beziehungen zu ihrem Ehemann traten immer mehr Schwierigkeiten auf, und trotz des Erfolgs der ersten Sammlungen gab es Zweifel an ihrem eigenen Talent.

Das Gedicht beginnt mit kurzen, abgehackten Sätzen, wie ein Telegramm. Nur eine Angabe von Zeit und Ort. Und dann - eine lange und weichere Linie: "die Umrisse der Hauptstadt im Nebel". Es war, als ob Achmatowa in einem Gespräch mit jemandem (oder am Anfang eines Briefes) das Datum nannte, den poetischen Rhythmus mit ihrem sensiblen Ohr auffing, zum Fenster ging - und weitere Worte von selbst herauszuspritzen begannen. Dieser Eindruck entsteht nach der Lektüre des ersten Quartetts, und sogar ein vages Spiegelbild der Dichterin in der dunklen Fensterscheibe dämmert.

"Etwas Faulpelz hat geschrieben, dass es Liebe auf Erden gibt." Dies ist das Gespräch einer Frau mit sich selbst, noch jung (Anna Andreevna war erst achtundzwanzig), aber bereits mit einem Drama konfrontiert.

Und die zweite Strophe ist voller Enttäuschung. An den Faulpelz, der die Liebe erfunden hat, „Alle haben geglaubt, also leben sie“. Und dieser Glaube und die damit verbundenen Handlungen sind laut der lyrischen Heldin ein bedeutungsloses Märchen. Wie die, an die die Menschen vor mehreren Jahrhunderten glaubten, über drei Wale und eine Schildkröte. Und so ist die nächste Strophe neben Traurigkeit auch von Triumph durchdrungen.

"Aber anderen wird das Geheimnis offenbart, und Schweigen ruht auf ihnen"- Wort "Sonstiges" könnte ursprünglich gewesen sein "Auserwählte" wenn die größe es zulässt. Das ist zumindest die Bedeutung. "Und Schweigen wird auf ihnen ruhen"- als Segen, als Illusionsfreiheit. An dieser Stelle klingt die Stimme der lyrischen Heldin am bestimmtsten und selbstbewusstesten. Aber die letzten beiden Zeilen erzeugen ein anderes Gefühl: als würden sie von einem sehr jungen Mädchen gesprochen, das eine Art Orientierungspunkt verloren hat, etwas Wichtiges vergessen hat. "Ich bin zufällig darauf gestoßen, und seitdem scheint alles krank zu sein." Was ist das, wenn nicht Bedauern? Wenn nicht das Verständnis, dass die verlorene Illusion, das gleiche eröffnet "Geheimnis" die Hauptfreude des Lebens genommen? Nicht umsonst sind diese letzten Worte durch Auslassungspunkte von den ruhigen, selbstbewussten Zeilen getrennt. Und die triumphierende Gerechtigkeit wird durch stille Traurigkeit ersetzt.

Das Gedicht ist in drei Fuß Anapaest geschrieben – die Größe, die sich am besten für Reflexionen und Texte eignet. Das ganze Werk ist trotz der betonten Abwesenheit von Bild- und Ausdrucksmitteln von Lyrik durchdrungen. hochtrabende Metapher „und Schweigen wird auf ihnen ruhen“ scheint ein fremdes Element zu sein, Worte, die nicht der lyrischen Heldin gehören, sondern der kalten und enttäuschten Frau, die sie zu sein scheint. Doch die wahre, sanfte und traurige Stimme, die in den letzten Worten erklingt, stürzt wuchtige Konstruktionen sofort in den Glanz der Enttäuschung und hinterlässt beim Leser den Eindruck von Verlust und Liebesdurst.

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Einundzwanzigste. Nacht. Montag.
Die Umrisse der Hauptstadt im Nebel.
Geschrieben von irgendeinem Idioten
Was ist Liebe auf Erden.

Und aus Faulheit oder Langeweile
Alle glaubten, also leben sie:
Warten auf Dates, Angst vor Trennung
Und es werden Liebeslieder gesungen.

Aber das Geheimnis wird anderen offenbart,
Und Schweigen ruht auf ihnen ...
Ich bin zufällig darüber gestolpert
Und seitdem scheint alles krank zu sein.

Analyse des Gedichts „Einundzwanzig. Nacht. Montag." Achmatowa

Unter den Bedingungen der vorrevolutionären Krise wird Achmatovas Arbeit ernster. Die Motive der Melancholie und Enttäuschung treten an die Stelle reiner erhabener Gefühle. Dies lag nicht nur an der Situation im Land, sondern auch am persönlichen Leben der Dichterin. Sie war in der Ehe mit N. Gumilyov unglücklich. 1918 trennten sie sich endgültig. Bereits 1914 traf Achmatowa B. Anrep. Die Treue zur Familienpflicht erlaubte der Dichterin nicht, eine Liebesbeziehung aufzubauen, aber sie traf sich oft mit der Person, die sie mochte. 1917 veröffentlichte sie eine weitere Gedichtsammlung, The White Flock, viele Werke waren Anrep gewidmet. Die Sammlung enthielt auch das Gedicht „Einundzwanzig. Nacht. Montag".

Der Beginn der Arbeit ist nicht typisch für Achmatowa. Lakonische einteilige Sätze erzeugen sofort das Gefühl eines Tagebucheintrags oder einer offiziellen Nachricht. So betont die Dichterin die Plötzlichkeit und Bedeutung des Gedankens, der ihr kam. Achmatowa kommt zu dem Schluss, dass die Liebe nur eine Erfindung "irgendeines Faulenzers" ist. Diese Überzeugung zeigt die tiefe Enttäuschung der verliebten Heldin, die aus persönlicher Erfahrung resultierte.

Akhmatova entwickelt ihren Gedanken weiter und behauptet, dass die Menschen dieser Fiktion geglaubt haben und weiterhin in Täuschung leben. Sie spricht verächtlich über Liebestreffen, Verabredungen und allgemein über alles, was eine Liebesbeziehung begleitet. Die Dichterin glaubt, dass Menschen "aus Faulheit oder Langeweile" so handeln. Tatsächlich gibt es keine Liebe auf der Welt. Die Menschen erkennen seine Existenz und versuchen, ihr Leben irgendwie zu diversifizieren.

Aber die letzte Strophe des Gedichts lässt einen fragen, was Achmatowa im Sinn hatte. Die "Entdeckung des Geheimnisses" durch die Dichterin kann als endgültiges Liebesurteil betrachtet werden, das seine Bedeutung durchstreicht. Andererseits kann dies als das Wissen um wahre Liebe angesehen werden, das sich von dem unterscheidet, das im gewöhnlichen Bewusstsein existiert. Vielleicht wurde B. Anrep der Grund für solche Einsichten für Achmatowa. An die übliche „menschliche“ Liebe gewöhnt, war sie erstaunt, einen Mann zu treffen, der ihr ein ganz neues tolles Gefühl auslöste. Dieses Gefühl ist nicht einmal in Worte zu fassen („Stille ruht auf ihnen“).

In jedem Fall machte die "Entdeckung des Geheimnisses" eine Revolution in der Seele der Dichterin. Von diesem bedeutenden Ereignis hat sie das Gefühl, dass bis jetzt "alles krank zu sein scheint".

"Einundzwanzigste. Nacht. Montag …“ Anna Achmatowa

Einundzwanzigste. Nacht. Montag.
Die Umrisse der Hauptstadt im Nebel.
Geschrieben von irgendeinem Idioten
Was ist Liebe auf Erden.

Und aus Faulheit oder Langeweile
Alle glaubten, also leben sie:
Warten auf Dates, Angst vor Trennung
Und es werden Liebeslieder gesungen.

Aber das Geheimnis wird anderen offenbart,
Und Schweigen ruht auf ihnen ...
Ich bin zufällig darüber gestolpert
Und seitdem scheint alles krank zu sein.

Analyse von Achmatovas Gedicht „Einundzwanzig. Nacht. Montag…"

1917 wurde Achmatowas dritte Sammlung, The White Flock, veröffentlicht und gilt als das bedeutendste ihrer vorrevolutionären Bücher. Zeitgenössische Kritiker ignorierten die Veröffentlichung praktisch. Tatsache ist, dass es für Russland in einer schwierigen Zeit herauskam. Laut den späteren Memoiren von Anna Andreevna konnte die erste gedruckte Ausgabe nicht von St. Petersburg nach Moskau gelangen. Allerdings erhielt das Buch einige Kritiken. Die meisten Kritiker bemerkten den stilistischen Unterschied zwischen The White Flock and The Evening (1912) und The Rosary (1914). Slonimsky glaubte, dass die in der dritten Sammlung von Achmatowa enthaltenen Gedichte aufgrund des Sieges des spirituellen Prinzips über das sinnliche, äußerst weibliche durch eine neue tiefgründige Weltanschauung gekennzeichnet sind. Laut Mochulsky wird die Dichterin in Die weiße Herde stärker, strenger, strenger. Das Bild des Mutterlandes erscheint in ihrer Arbeit, das Echo des Krieges ist zu hören. Vielleicht ist das Hauptmerkmal der Sammlung die Polyphonie, über die viele Forscher von Achmatovs Texten geschrieben haben.

Ein kleines Gedicht „Einundzwanzig. Nacht. Monday…“, datiert 1917, ist in der Kollektion White Flock enthalten. Sein Beispiel zeigt deutlich, welche Veränderungen das Motiv der Liebe in der Dichtung von Anna Andrejewna erfahren hat. Der erste Vierzeiler beginnt mit der Parzellierung - einem Sprachmittel, das eine intonatorische Unterteilung einer Aussage in Segmente ist, die grafisch als unabhängige Sätze angezeigt werden. Die Verwendung dieses Tropus ermöglicht es Achmatowa, eine größere Emotionalität, Ausdruckskraft und Helligkeit zu erreichen. Es scheint, dass die Eröffnungszeile des Gedichts ein Auszug aus einem Telegramm ist. Alles ist kurz, alles ist auf den Punkt gebracht – nur die Zeitangabe, nichts Überflüssiges, keine Details.

Zunächst scheint es, dass die lyrische Heldin des Gedichts die Liebe mit offensichtlicher Ironie behandelt. Ihrer Meinung nach wurde die Tatsache der Existenz dieses Gefühls auf Erden von einem Herumtreiber komponiert. Der Rest der Leute glaubte ihm, entweder aus Faulheit oder aus Langeweile. In The White Flock behandelt die lyrische Heldin die Liebe nicht mehr mit solcher Beklommenheit. Die Aufregung des ersten Gefühls ist verschwunden. Das Mädchen, das ihre Hände unter einem dunklen Schleier verschränkte, einen Handschuh von ihrer linken Hand auf ihre rechte Hand zog, dem unendlich verehrten Mann zum Tor nachlief und versprach zu sterben, wenn er ginge, war weg. Die erlebten Liebesdramen haben sie für immer verändert, sie ruhiger und weiser gemacht. Denken Sie jedoch nicht, dass sie das schönste Gefühl der Welt aufgegeben hat. Vielmehr hat ihn die lyrische Heldin völlig neu gedacht. Liebe wird von ihr als Geheimnis wahrgenommen, das nur ausgewählten Menschen zugänglich ist. Das Verständnis der Wahrheit bringt ihnen Frieden ("Schweigen ruht auf ihnen"). Die Heldin des Gedichts hatte zufällig das Glück, in den Kreis dieser „Anderen“ zu geraten. Liebe als Krankheit, Liebe als Mysterium – das ist die neue Wahrnehmung, die sich den Lesern in der dritten Sammlung von Achmatowa eröffnet.

Das Buch „The White Flock“ wurde nicht nur von den tragischen Ereignissen in Russland beeinflusst, sondern auch von Anna Andreevnas Beziehung zu dem russischen Wandmaler und Schriftsteller Boris Anrep, der den größten Teil seines Lebens in Großbritannien verbrachte. Die Dichterin lernte ihn 1914 kennen. Bevor Anrep das Russische Reich verließ, sahen sich die Liebenden oft. Akhmatova widmete Boris Vasilyevich etwa dreißig Gedichte, ein bedeutender Teil davon wurde in die Sammlung "White Flock" aufgenommen. Das letzte Treffen von Anna Andreevna mit Anrep fand 1965 in Paris statt, nachdem die Dichterin in Oxford geehrt worden war. Boris Wassiljewitsch erinnerte sich später daran, dass ihm das Bild der einst geliebten Frau so jung, frisch und charmant erschien wie 1917.

Welche nahm das tatarische Pseudonym Akhmatova an. "Einundzwanzigste. Nacht. Montag ... ": Wir werden dieses kurze frühe Gedicht im Artikel analysieren.

Kurz zur Biographie

Die Adlige Anna Andreevna war das dritte Kind in einer großen Familie. Drei ihrer Schwestern starben in ihrer Jugend an Tuberkulose, der ältere Bruder beging Selbstmord, der jüngste starb 10 Jahre nach Annas Tod im Exil. Das heißt, Verwandte, Verwandte in schwierigen Momenten des Lebens waren nicht neben ihr.

A. Gorenko wurde 1889 in Odessa geboren und verbrachte ihre Kindheit in Tsarskoe Selo, wo sie am Mariinsky-Gymnasium studierte. Im Sommer ging die Familie auf die Krim.

Das Mädchen lernte Französisch, indem sie den Gesprächen der Tutoren mit ihrer älteren Schwester und ihrem älteren Bruder zuhörte. Mit 11 Jahren begann sie, Gedichte zu schreiben. 1905 verliebte sich ein aufstrebender Dichter, der gutaussehende N. Gumilyov, in sie und veröffentlichte ihr Gedicht in Paris. 1910 schlossen sie sich ihrem Leben an und Anna Andreevna nahm das Pseudonym Akhmatova an - den Namen ihrer Urgroßmutter. Zwei Jahre später wurde der Sohn Leo geboren.

Sechs Jahre später wurden die Beziehungen zwischen den Dichtern angespannt, und 1918 ließen sie sich scheiden. Nicht umsonst erschien 1917 der 3. Gedichtband mit dem Titel „Die weiße Herde“. Darunter die Arbeit „Twenty-first. Nacht. Montag…“, deren Analyse weiter unten folgt. Nehmen wir in der Zwischenzeit an, dass es sich nach Enttäuschung in der Liebe anhört.

Leben nach der blutigen Revolution

Im selben Jahr 1918, im Alter von 29 Jahren, heiratet Anna Andreevna hastig Vladimir Shileiko und trennt sich nach drei Jahren von ihm. Zu dieser Zeit wurde N. Gumilyov verhaftet und fast einen Monat später erschossen. Im Alter von 33 Jahren verbindet Anna Andreevna ihr Leben mit dem Kunstkritiker N. Punin. Während dieser Zeit werden ihre Gedichte nicht mehr gedruckt. Als der Sohn 26 Jahre alt war, wurde er für fünf Jahre eingesperrt. Die Dichterin trennt sich von N. Punin und wird ihren Sohn erst 1943 für kurze Zeit sehen können. 1944 trat er in die Armee ein und beteiligte sich an der Einnahme Berlins. 1949 wurden N. Punin und sein Sohn jedoch festgenommen. Lev wird zu 10 Jahren Lagerhaft verurteilt. Mutter klopfte an alle Schwellen, stand mit Programmen in Schlangen, schrieb Gedichte, die den Ruhm Stalins besangen, aber ihr Sohn durfte nicht gehen. Der 20. Parteitag der KPdSU brachte ihm die Freiheit.

1964 wurde die Dichterin in Italien mit einem Preis ausgezeichnet.

1965 fand eine Reise nach Großbritannien statt: Sie erhielt ein Ehrendiplom der Universität Oxford.

Und 1966 starb Anna Andreevna im Alter von 77 Jahren. Hätte sich die Dichterin ein so bitteres Schicksal ausdenken können, als mit 28 Jahren die Zeilen „Twenty-first. Nacht. Montag..."? Eine Analyse der Arbeit wird im Folgenden gegeben. Formlose Liebe beschäftigte in diesem Moment ihre Gedanken.

Kurz über das "White Pack" in der Arbeit von A. Akhmatova

Sie können die Frage stellen: Warum so ein seltsamer Name für die dritte Sammlung der Dichterin? Weiß ist unschuldig, rein und auch die Farbe des Heiligen Geistes, der in Form einer Taube auf die sündige Erde herabgestiegen ist. Außerdem ist diese Farbe ein Symbol des Todes.

Das Bild der Vögel ist die Freiheit, daher schaut die Herde, die vom Boden abgehoben ist, alles distanziert an. Pure Freiheit und Tod der Gefühle – das ist das Thema der Arbeit „Twenty-first. Nacht. Montag…". Eine Analyse des Gedichts zeigt, wie sich die lyrische Heldin von der „Herde“ trennte, um nachts allein der konkreten Reflexion zu frönen: Braucht es Liebe? Ein Gedicht ohne Titel. Dies deutet darauf hin, dass der Dichter befürchtet, dass der Titel als separater Text betrachtet werden und zusätzliche Bedeutung geben könnte, die der Autor nicht benötigt.

"Einundzwanzigste. Nacht. Montag…". Analyse des Gedichts

Die Arbeit beginnt mit kurzen, einzeiligen, abgeschlossenen Sätzen. Und es erweckt den Eindruck der Trennung der lyrischen Heldin von allem und jedem: „Einundzwanzig. Nacht. Montag". Eine Analyse der letzten beiden Zeilen der ersten Strophe zeigt ein nächtliches Gespräch in Stille mit sich selbst, voller Zuversicht, dass es keine Liebe auf Erden gibt. Es wurde nur von einem Penner geschrieben. Geschäftsleute erleben laut der lyrischen Heldin keine Gefühle.

Die zweite Strophe ist nicht weniger verächtlich. Alle glaubten dem Faulenzer nur aus Faulheit und Langeweile. Statt Geschäfte zu machen, träumen und hoffen die Menschen auf Begegnungen, sie leiden unter Trennungen.

Der letzte Vierzeiler ist dem auserwählten Volk gewidmet, jenen, denen das Geheimnis geoffenbart wurde, und deshalb stört sie nichts. Mit 28 Jahren aus Versehen über eine solche Entdeckung zu stolpern, wenn das ganze Leben noch vor uns liegt, ist sehr bitter. Deshalb sagt die lyrische Heldin, dass sie krank zu sein schien. Sie, unglücklich und einsam, ist so schwierig wie ein junges Mädchen, das seine erste dramatische Liebe erlebt.

Diese Sammlung ist weitgehend von Treffen mit ihrem geliebten Boris Anrep inspiriert, den A. Akhmatova 1914 traf und oft traf. Doch das Schicksal trennte sie: Anrep verbrachte sein ganzes Leben im Exil. Sie trafen sich erst, als Anna Andreevna 1965 nach England kam. Seiner Meinung nach war sie schon in diesem Alter majestätisch und schön.

Abschluss der Analyse von Achmatovas Gedicht „Einundzwanzig. Nacht. Montag ... “, sollte hinzugefügt werden, es ist in Anapaest geschrieben.

Achmatowa schrieb ihr Werk "Einundzwanzigste Nacht. Montag" im Jahr 1917, als die Situation in Russland ziemlich angespannt war. Das Privatleben der Dichterin war nicht erfolgreich und es gab einige Zweifel an ihren kreativen Fähigkeiten.

Das Thema des Gedichts ist prägnant und einfach. Es bringt eine völlige Enttäuschung über die Existenz der Liebe und ein Überdenken einiger Werte mit sich. Achmatowa spricht ironisch über dieses Gefühl, das ihr Schmerz und Leid gebracht hat.

Der erste Vierzeiler beginnt mit einer präzisen Angabe von Datum, Uhrzeit und Wochentag. All dies ist in einem unregelmäßigen Rhythmus angeordnet, es scheint, als würde man ein Telegramm lesen. Aber dann kommt eine Zeile voller Frieden, die widerspiegelt, was die Dichterin sieht, wenn sie zum Fenster geht. Und es gibt das Gefühl, dass Sie ein unfreiwilliger Zuhörer des Briefes eines anderen werden.

Der zweite Vierzeiler ist voller Ärger darüber, dass alle dem geglaubt haben, der die Liebe erfunden hat. Sie leben also mit einem sinnlosen Glauben an dieses dumme Märchen.

Der letzte Teil des Gedichts enthält die Hauptidee des Autors. Die Dichterin, die zufällig erfahren hat, dass es keine Liebe gibt, ist nun gezwungen zu leiden, und das erlaubt ihr nicht, in Frieden zu leben.

Das Gefühl der lyrischen Reflexion entsteht durch das Schreiben eines Textes in der Größe eines drei Fuß langen Anapaest, dessen Rhythmus in der Lage ist, ein solches Gefühl zu erzeugen.

Achmatowa schreibt dieses Werk bewusst einfach und verwendet dafür nur wenige Ausdrucksmittel. Der Beiname „Liebeslieder“ und die hochfliegende Metapher „Schweigen ruht auf ihnen“. Diese Einfachheit betont die spirituelle Gleichgültigkeit der leidenden Heldin.

Das erlebte Liebesdrama verändert die Hauptfigur. Da ist ihre Ausbildung als weise Frau, die ruhig mit Gefühlen umgeht. Nein, sie hat den Glauben an die Aufrichtigkeit der Liebe nicht verloren, sie hat es einfach geschafft, ihre Einstellung zu ihr zu überdenken, die ein irdischeres Verständnis erlangt hat.

Es gibt eine Argumentation im Gedicht. Harmonie zwischen Form und Inhalt entsteht durch logisch aufgebaute Sätze.

Alle Bilder, die in die Erzählung eingeführt werden, sind ihrem Wesen nach sehr einfach. Dies ist das ganze Merkmal von Achmatovas poetischem Stil, der jedes Bild mit Bedeutung und einer emotionalen Komponente füllen kann.

Analyse 2

1917 der 3. Band der Dichterin ist unter dem Titel „White Flock“ erschienen, der das bedeutendste aller ihrer schriftlichen Werke ist.

Dieses Gedicht ist ziemlich klein und im Band "White Flock" enthalten. Wo es gut widerspiegelt, welche Veränderungen stattfinden, die die Dichterin durchgemacht hat. Es beginnt mit einer Phrasenwendung - Paketen, die die intonatorische Aufteilung des ausgedrückten Gedankens in kleine Teile zeigen und wie unabhängige Phrasen klingen. Diese Technik hilft der Dichterin, signifikante Farben, Klarheit und Klarheit zu erreichen. Man hat das Gefühl, dass die ersten Zeilen der Arbeit eine Art Fragment aus der Botschaft sind. Klar, prägnant - nur die Zeitangabe ist gegeben.

Auf den ersten Blick scheint Achmatov Gefühle mit einer gewissen Ironie zu behandeln. Ihr zufolge wurde die Tatsache des Phänomens der Liebe auf Erden von einer gewissen faulen Person erfunden, die nichts zu tun hatte. Andere Menschen vertrauten ihm, vielleicht wegen ihrer Faulheit, vielleicht weil es nichts zu tun gibt. In dem veröffentlichten Band hat Achmatova keine gewisse Angst mehr, sich zu verlieben. Sie verschwand mit dem Aufkommen des ersten dieser Gefühle. Es gibt keine Frau, die sich unter ihren düsteren Schleier kauerte, den Handschuh ihrer linken Hand an ihrer rechten Hand trug und ihrem geliebten jungen Mann zum Tor nacheilte und schwor, Selbstmord zu begehen, wenn er aus ihrem Leben verschwand.

Nachdem sie ihre Liebesdramen überstanden haben, verändern sie sie für Jahrhunderte, machen sie ruhiger und weiser. Aber man sollte nicht davon ausgehen, dass das Mädchen auf die schönsten Sensationen der Welt verzichtet hat. Es ist besser anzunehmen, dass sie einfach alles neu durchdacht und erkannt hat. Sie erkennt die Liebe als eine Art Geheimnis, das nur einigen Menschen zugänglich ist. Und es zu erkennen, bringt ihnen Frieden. Das Mädchen dieses Gedichts hat es nur zufällig geschafft, zu den Favoriten zu gehören. Liebe, diese Art von Krankheit, eine Art Mysterium – das sind neue Empfindungen, die sich dem eröffnen, der den dritten Band der Dichterin liest.

Möglichkeit 3

Das Gedicht ist Bestandteil des Gedichtbandes „Die weiße Herde“ der Autorin und zeichnet sich durch seinen autobiografischen Charakter aus, der mit den persönlichen Erfahrungen der Dichterin verbunden ist.

Das Hauptthema des lyrischen Werks sind die Reflexionen des Autors über Liebesenttäuschungen, die zu einem Umdenken über menschliche Werte führen.

Die strukturelle Komposition ist eine lineare Form, in der die geistige Entwicklung der Handlung sequentiell durchgeführt wird, sodass Sie die geistige Welt der lyrischen Heldin verstehen und fühlen können. Die erste Strophe zeigt die nachdenkliche Tiefe des Zustands der Frau und erzeugt ein Gefühl eines mentalen Dialogs mit sich selbst. In der zweiten Strophe verstärken sich die durch ein Liebesgefühl verursachten Enttäuschungsnoten, und die dritte Strophe widmet sich der Enthüllung des Hauptmotivs von das Gedicht, das aus dem Verlust von Lebensillusionen besteht, die der lyrischen Heldin die Freude am Sein und die Hoffnung auf eine glückliche Zukunft raubten.

Als poetische Größe des Werkes wählt die Dichterin einen ein Meter hohen Anapaest, der durch eine Art Klangrhythmus die Intention des Autors in Form gedanklicher Reflexionen ausdrückt.

Unter den wenigen künstlerischen Ausdrucksmitteln des Gedichts stechen bildhafte Epitheta und Metaphern hervor, die trotz ihres sparsamen Einsatzes das seelische Leiden der lyrischen Heldin in Form von Verwirrung und Enttäuschung betonen und die Nutzlosigkeit hochtrabender Phrasen und Worte demonstrieren . Gleichzeitig wählt der Autor bewusst eine einfache Darstellung des gewählten Themas, um die seelische Gleichgültigkeit einer leidenden und enttäuschten Frau zu beschreiben.

Eine Besonderheit des Gedichts ist die Verwendung einer besonderen Redewendung in Form von Parzellierungen, die in der intonatorischen Aufteilung des poetischen Inhalts in kleine Passagen besteht, die wie unabhängige Ausdrücke klingen, die den Eindruck einer Art gesendeter Schrift erwecken , in einer klaren und prägnanten Form dargelegt.

Analyse des Gedichts Einundzwanzig. Nacht. Montag nach Plan

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