Zu den wichtigsten sprachlichen Merkmalen des künstlerischen Sprachstils gehören im Allgemeinen die folgenden:

1. Heterogenität der lexikalischen Zusammensetzung: eine Kombination von Buchvokabular mit Umgangssprache, Umgangssprache, Dialekt usw.

Wenden wir uns den Beispielen zu.

„Das Federgras ist ausgereift. Die Steppe war viele Werst lang in schwankendes Silber gekleidet. Der Wind nahm es federnd auf, stürmte herein, raute es auf, stieß es an und trieb grau-opale Wellen zuerst nach Süden, dann nach Westen. Wo ein fließender Luftstrom lief, neigte sich das Federgras andächtig, und auf seinem grauen Grat lag lange Zeit ein schwarz werdender Pfad.

„Verschiedene Kräuter haben geblüht. Auf den Gipfeln der Nikla liegt ein freudloser, ausgebrannter Wermut. Die Nächte verblassten schnell. Nachts leuchteten am verkohlten schwarzen Himmel unzählige Sterne; Monat - die Kosakensonne, die sich mit einer beschädigten Seitenwand verdunkelte, schien sparsam, weiß; die weitläufige Milchstraße, die mit anderen Sternbahnen verflochten ist. Die herbe Luft war dick, der Wind war trocken und Wermut; die Erde, durchtränkt von der gleichen Bitterkeit des allmächtigen Wermuts, sehnte sich nach Kühle.

(M. A. Scholochow)

2. Die Verwendung aller Schichten des russischen Wortschatzes zur Umsetzung der ästhetischen Funktion.

„Daria zögerte einen Moment und lehnte ab:

Nein, nein, ich bin allein. Da bin ich allein.

Wo "dort" - sie wusste nicht einmal in der Nähe, und als sie aus dem Tor ging, ging sie zur Angara.

(V. Rasputin)

3. Die Aktivität polysemantischer Wörter aller stilistischen Sprachvarianten.

„Der Fluss kocht in einer weißen Schaumkrone.

Auf dem Samt der Wiesen röten sich Mohnblumen.

Frost wurde im Morgengrauen geboren.

(M. Prishvin).

4. Kombinatorische Bedeutungszuwächse.

Wörter im künstlerischen Kontext erhalten einen neuen semantischen und emotionalen Gehalt, der das figurative Denken des Autors verkörpert.

„Ich träumte davon, die scheidenden Schatten zu fangen,

Die verblassenden Schatten des verblassenden Tages.

Ich ging auf den Turm. Und die Schritte zitterten.

Und die Schritte unter meinem Fuß zitterten.

(K. Balmont)

5. Größere Präferenz für die Verwendung von spezifischem Vokabular und weniger - abstrakt.

„Sergej stieß die schwere Tür auf. Die Stufen der Veranda schluchzten kaum hörbar unter seinen Füßen. Noch zwei Schritte und schon ist er im Garten.

„Die kühle Abendluft war erfüllt vom berauschenden Duft blühender Akazien. Irgendwo in den Zweigen läutete und trillerte eine Nachtigall.

(M. A. Scholochow)

6. Ein Minimum an generischen Konzepten.

„Ein weiterer wichtiger Ratschlag für einen Prosaautor. Mehr Spezifität. Die Bildsprache ist umso aussagekräftiger, je präziser, spezifischer das Objekt benannt wird.

„Sie haben: „Pferde kauen Getreide. Bauern bereiten „Morgenessen“ zu, „Vögel raschelten“… In der poetischen Prosa des Künstlers, die nach sichtbarer Klarheit verlangt, sollte es keine Gattungsbegriffe geben, wenn es nicht gerade die semantische Aufgabe des Inhalts diktiert… Hafer ist besser als Getreide. Saatkrähen sind angemessener als Vögel."

(Konstantin Fedin)

7. Weit verbreitete Verwendung von volkstümlichen poetischen Wörtern, emotionalem und expressivem Vokabular, Synonymen, Antonyme.

„Die Heckenrose hat sich wahrscheinlich noch seit dem Frühjahr den Weg entlang des Stammes bis zur jungen Zitterpappel gebahnt, und jetzt, wo die Zitterpappel ihren Namenstag feiern sollte, flammte alles auf mit roten duftenden Wildrosen.“

(M. Prishvin).

„Neue Zeit“ befand sich in der Ertelev Lane. Ich sagte "passt". Das ist nicht das richtige Wort. regierte, herrschte."

(G. Iwanow)

8. Verbale Rede.

Der Schreiber nennt jede Bewegung (körperlich und/oder geistig) und Zustandsänderung in Stufen. Das Erzwingen von Verben aktiviert die Spannung des Lesers.

„Grigory ging zum Don hinunter, kletterte vorsichtig über den Zaun der Astakhov-Basis und ging zum Fenster mit den Fensterläden. Er hörte nur häufige Herzschläge ... Er klopfte leise auf die Bindung des Rahmens ... Aksinya ging schweigend zum Fenster und spähte. Er sah, wie sie ihre Hände an ihre Brust presste und hörte, wie ihr undeutliches Stöhnen ihren Lippen entkam. Grigorij bedeutete ihr, das Fenster zu öffnen, und nahm sein Gewehr ab. Aksinya öffnete die Türen. Er stand auf dem Hügel, Aksinyas bloße Hände packten seinen Hals. Sie zitterten und schlugen so auf seine Schultern, diese einheimischen Hände, dass ihr Zittern auf Grigorij übertragen wurde.

(M. A. Sholokhov „Ruhe fließt der Don“)

Die Dominanten des künstlerischen Stils sind die Bildsprache und die ästhetische Bedeutung jedes seiner Elemente (bis hin zu Klängen). Daher der Wunsch nach Frische des Bildes, unverfälschten Ausdrücken, einer großen Anzahl von Tropen, besonderer künstlerischer (der Realität entsprechender) Genauigkeit, der Verwendung besonderer Ausdrucksmittel, die nur für diesen Stil charakteristisch sind - Rhythmus, Reim, sogar in Prosa ein besonderes harmonische Organisation der Sprache.

Der künstlerische Sprachstil zeichnet sich durch Figurativität aus, die breite Verwendung figurativer und expressiver Mittel der Sprache. Neben seinen typischen sprachlichen Mitteln verwendet er die Mittel aller anderen Stile, insbesondere der Umgangssprache. In der Sprache der Belletristik, Umgangssprache und Dialektik können Wörter eines hohen, poetischen Stils, Jargon, unhöfliche Wörter, professionelle Redewendungen, Journalismus verwendet werden. Mittel im künstlerischen Sprachstil unterliegen ihrer Hauptfunktion - der Ästhetik.

Wie I. S. Alekseeva feststellt: „Wenn der umgangssprachliche Sprachstil in erster Linie die Funktion der Kommunikation (kommunikativ), der wissenschaftlichen und dienstlichen Funktion der Kommunikation (informativ) erfüllt, dann soll der künstlerische Sprachstil künstlerische, poetische Bilder schaffen, emotionale und ästhetische Wirkung. Alle in einem Kunstwerk enthaltenen sprachlichen Mittel ändern ihre primäre Funktion, gehorchen den Aufgaben eines bestimmten künstlerischen Stils.

In der Literatur nimmt die Sprache eine besondere Stellung ein, denn sie ist jener Baustoff, der hör- oder sehbare Stoff, ohne den ein Werk nicht entstehen kann.

Der Künstler des Wortes - der Dichter, der Schriftsteller - findet mit den Worten von L. Tolstoi "die einzig notwendige Platzierung der einzig notwendigen Worte", um den Gedanken richtig, genau und bildlich auszudrücken, die Handlung und den Charakter zu vermitteln , lassen Sie den Leser sich in die Helden des Werks einfühlen, betreten Sie die vom Autor geschaffene Welt.

All dies steht nur der Fiktionssprache zur Verfügung, weshalb sie immer als der Höhepunkt der literarischen Sprache angesehen wurde. Das Beste in der Sprache, ihre stärksten Möglichkeiten und die seltenste Schönheit - in den Werken der Fiktion, und das alles mit den künstlerischen Mitteln der Sprache. Die künstlerischen Ausdrucksmittel sind vielfältig und zahlreich. Zunächst einmal sind dies Wanderwege.

Tropen - eine Redewendung, bei der ein Wort oder Ausdruck im übertragenen Sinne verwendet wird, um eine größere künstlerische Ausdruckskraft zu erreichen. Der Pfad basiert auf einem Vergleich zweier Konzepte, die unserem Bewusstsein in gewisser Weise nahe stehen.

ein). Ein Epitheton (griechisch epitheton, lateinisch apppositum) ist ein bestimmendes Wort, vor allem wenn es der Bedeutung des zu definierenden Wortes neue Qualitäten hinzufügt (epitheton ornans ist ein schmückendes Epitheton). Heiraten Puschkin: "rötliche Morgendämmerung"; Theoretiker achten besonders auf den Beinamen mit einer bildlichen Bedeutung (vgl. Puschkin: „meine harten Tage“) und den Beinamen mit der entgegengesetzten Bedeutung - dem sogenannten. ein Oxymoron (vgl. Nekrasov: "erbärmlicher Luxus").

2). Vergleich (lat. comparatio) – Aufdecken der Bedeutung eines Wortes durch Vergleich mit einem anderen auf einer gemeinsamen Grundlage (tertium comparationis). Heiraten Puschkin: „Die Jugend ist schneller als ein Vogel.“ Die Erschließung der Bedeutung eines Wortes durch Bestimmung seines logischen Inhalts wird Interpretation genannt und bezieht sich auf Zahlen.

3). Periphrase (griech. Periphrase, lat. Circumlocutio) ist eine Darstellungsmethode, die ein einfaches Thema durch komplexe Wendungen beschreibt. Heiraten Puschkin hat eine parodistische Paraphrase: "Das junge Haustier von Thalia und Melpomene, großzügig ausgestattet von Apollo." Eine der Arten der Paraphrase ist der Euphemismus - ein Ersatz durch eine beschreibende Wendung eines Wortes, das aus irgendeinem Grund als obszön erkannt wird. Heiraten in Gogol: "mit einem Taschentuch auskommen."

Im Gegensatz zu den hier aufgeführten Wegen, die auf Anreicherung der unveränderten Hauptbedeutung des Wortes aufbauen, bauen die folgenden Wege auf Verschiebungen der Hauptbedeutung des Wortes auf.

4). Metapher (lateinische Übersetzung) - die Verwendung eines Wortes im übertragenen Sinne. Das klassische Beispiel von Cicero ist „das Rauschen des Meeres“. Das Zusammenfließen vieler Metaphern bildet eine Allegorie und ein Rätsel.

5). Synecdoche (lateinisch intellectio) - der Fall, wenn das Ganze von einem kleinen Teil erkannt wird oder wenn ein Teil vom Ganzen erkannt wird. Das klassische Beispiel von Quintilian ist „stern“ statt „ship“.

6). Metonymie (lateinisch denominatio) ist das Ersetzen eines Namens eines Objekts durch einen anderen, entlehnt von verwandten und nahen Objekten. Heiraten Lomonossow: „Lies Vergil“.

7). Antonomasie (lateinisch pronominatio) ist das Ersetzen des eigenen Namens durch einen anderen, wie von außen stammenden, geliehenen Spitznamen. Das klassische Beispiel von Quintilian ist "Zerstörer von Karthago" anstelle von "Scipio".

acht). Metalepsis (lateinisch transumptio) - ein Ersatz, der sozusagen einen Übergang von einem Weg zum anderen darstellt. Heiraten in Lomonosov - "zehn Ernten sind vergangen ...: hier durch die Ernte natürlich Sommer, nach Sommer - ein ganzes Jahr."

Das sind die Wege, die auf der Verwendung des Wortes im übertragenen Sinne aufgebaut sind; Theoretiker bemerken auch die Möglichkeit der gleichzeitigen Verwendung eines Wortes im übertragenen und wörtlichen Sinne, die Möglichkeit eines Zusammenflusses widersprüchlicher Metaphern. Schließlich stechen einige Tropen hervor, bei denen sich nicht die grundlegende Bedeutung des Wortes ändert, sondern die eine oder andere Schattierung dieser Bedeutung. Diese sind:

neun). Übertreibung ist eine Übertreibung, die bis zur "Unmöglichkeit" gebracht wird. Heiraten Lomonosov: "Laufen, schneller Wind und Blitz."

zehn). Litotes ist eine Untertreibung, die durch einen negativen Umsatz den Inhalt eines positiven Umsatzes ausdrückt („viel“ im Sinne von „viele“).

elf). Ironie ist der Ausdruck in Worten, die ihrer Bedeutung entgegengesetzt sind. Heiraten Lomonosovs Charakterisierung von Catiline durch Cicero: „Ja! Er ist ein ängstlicher und sanftmütiger Mensch ... ".

Zu den Ausdrucksmitteln der Sprache gehören auch stilistische Redewendungen oder einfach Redewendungen: Anapher, Antithese, Non-Union, Gradation, Inversion, Multi-Union, Parallelismus, rhetorische Frage, rhetorischer Appell, Stille, Ellipse, Epiphora. Zu den künstlerischen Ausdrucksmitteln gehören auch Rhythmus (Dichtung und Prosa), Reim und Tonfall.

Im Literaturunterricht in der Schule haben wir alle einmal Sprachstile studiert. Allerdings erinnern sich nur wenige Menschen an etwas zu diesem Thema. Wir schlagen vor, dieses Thema gemeinsam aufzufrischen und uns daran zu erinnern, was der literarische und künstlerische Sprachstil ist.

Was sind sprachstile

Bevor Sie näher auf den literarischen und künstlerischen Sprachstil eingehen, müssen Sie verstehen, was es im Allgemeinen ist - den Sprachstil. Lassen Sie uns diese Definition kurz berühren.

Unter dem Sprachstil ist es notwendig, die speziellen Sprachmittel zu verstehen, die wir in einer bestimmten Situation verwenden. Diese Redemittel haben immer eine besondere Funktion und werden daher funktionale Stile genannt. Ein weiterer gebräuchlicher Name sind Sprachgattungen. Mit anderen Worten, dies ist eine Reihe von Sprachformeln - oder sogar Klischees - die in verschiedenen Fällen (sowohl mündlich als auch schriftlich) verwendet werden und nicht übereinstimmen. Das ist eine sprachliche Verhaltensweise: Bei einem offiziellen Empfang mit hochrangigen Beamten sprechen und verhalten wir uns so, und wenn wir uns mit einer Gruppe von Freunden irgendwo in einer Garage, einem Kino, einem Club treffen, ist es ganz anders.

Insgesamt gibt es fünf. Lassen Sie uns diese im Folgenden kurz charakterisieren, bevor wir im Detail auf die uns interessierende Frage eingehen.

Welche Redestile gibt es

Wie oben erwähnt, gibt es fünf Redestile, aber einige glauben, dass es auch einen sechsten gibt – den religiösen. In der Sowjetzeit, als alle Sprachstile unterschieden wurden, wurde dieses Thema aus offensichtlichen Gründen nicht untersucht. Wie dem auch sei, es gibt fünf offizielle Funktionsstile. Schauen wir sie uns unten an.

wissenschaftlicher Stil

Wird natürlich in der Wissenschaft verwendet. Seine Autoren und Adressaten sind Wissenschaftler, Experten auf einem bestimmten Gebiet. Das Schreiben dieses Stils kann in akademischen Zeitschriften gefunden werden. Dieses Sprachgenre ist durch das Vorhandensein von Begriffen, allgemeinen wissenschaftlichen Wörtern und abstraktem Vokabular gekennzeichnet.

Journalistischer Stil

Wie Sie sich vorstellen können, lebt er in den Medien und soll Menschen beeinflussen. Es ist das Volk, die Bevölkerung, die Adressat dieses Stils ist, der sich durch Emotionalität, Prägnanz, das Vorhandensein gängiger Phrasen, oft das Vorhandensein gesellschaftspolitischen Vokabulars auszeichnet.

Gesprächsstil

Wie der Name schon sagt, handelt es sich um einen Kommunikationsstil. Dies ist ein überwiegend mündliches Sprachgenre, wir brauchen es für ein einfaches Gespräch, den Ausdruck von Emotionen, den Meinungsaustausch. Es zeichnet sich manchmal sogar durch Vokabular, Ausdruckskraft, Lebendigkeit der Dialoge, Farbigkeit aus. In der Umgangssprache kommen oft Mimik und Gestik zusammen mit Wörtern vor.

Formaler Geschäftsstil

Es ist hauptsächlich ein Schreibstil und wird im formellen Rahmen für Schreibarbeiten verwendet - zum Beispiel im Bereich der Gesetzgebung oder der Büroarbeit. Mit Hilfe dieser Sprachgattung werden verschiedene Gesetze, Verordnungen, Akte und andere Dokumente ähnlicher Art erstellt. Es ist leicht zu erkennen an seiner Trockenheit, Informativität, Genauigkeit, dem Vorhandensein von Sprachklischees und dem Mangel an Emotionalität.

Schließlich ist der fünfte, literarisch-künstlerische Stil (oder einfach - künstlerisch) das Thema des Interesses dieses Materials. Also lasst uns später ausführlicher darüber sprechen.

Merkmale des literarischen und künstlerischen Sprachstils

Also, was ist das – ein künstlerisches Sprachgenre? Aufgrund seines Namens kann man davon ausgehen - und sich nicht irren - dass es in der Literatur, insbesondere in der Belletristik, verwendet wird. Das ist wahr, dieser Stil ist die Sprache der Belletristik, die Sprache von Tolstoi und Gorki, Dostojewski und Remarque, Hemingway und Puschkin ... Die Hauptrolle und der Zweck des literarischen und künstlerischen Sprachstils besteht darin, die Köpfe zu beeinflussen, die den Lesern so in den Kopf, dass sie anfangen zu reflektieren, so dass auch nach dem Lesen des Buches der Nachgeschmack bleibt, so dass man darüber nachdenken und immer wieder darauf zurückkommen möchte. Dieses Genre soll dem Leser die Gedanken und Gefühle des Autors vermitteln, ihm helfen, das Geschehen im Werk mit den Augen seines Schöpfers zu sehen, es zu fühlen, sein Leben gemeinsam mit den Charakteren auf den Seiten des Buches zu leben Buchen.

Der Text des literarischen und künstlerischen Stils ist ebenso emotional wie die Rede seines umgangssprachlichen „Bruders“, aber das sind zwei verschiedene Emotionalitäten. Umgangssprachlich befreien wir unsere Seele, unser Gehirn mit Hilfe von Emotionen. Beim Lesen eines Buches hingegen werden wir von dessen Emotionalität durchdrungen, die hier als eine Art ästhetisches Mittel fungiert. Wir werden die Merkmale des literarischen und künstlerischen Sprachstils ausführlicher beschreiben, an denen es überhaupt nicht schwierig ist, ihn zu erkennen, aber vorerst werden wir kurz die literarischen Genres auflisten, die durch die Verwendung des oben genannten Stils gekennzeichnet sind Rede.

Welche Genres sind

Die künstlerische Sprachgattung findet sich in Fabel und Ballade, Ode und Elegie, Erzählung und Roman, Märchen und Erzählung, Essay und Erzählung, Epos und Hymne, Lied und Sonett, Gedicht und Epigramm, Komödie und Tragödie. Sowohl Mikhail Lomonosov als auch Ivan Krylov können also alle gleichermaßen als Beispiele für den literarischen und künstlerischen Sprachstil dienen, unabhängig davon, wie unterschiedlich ihre Werke geschrieben wurden.

Ein wenig über die Funktionen der künstlerischen Sprachgattung

Und obwohl wir oben bereits geäußert haben, welche Aufgabe für diesen Sprachstil die Hauptaufgabe ist, werden wir dennoch alle drei seiner Funktionen angeben.

1. Beeinflussung (und eine starke Wirkung auf den Leser wird mit Hilfe eines gut durchdachten und vorgeschriebenen "starken" Bildes erreicht).
2. Ästhetik (das Wort ist nicht nur ein "Träger" von Informationen, sondern konstruiert auch ein künstlerisches Bild).
3. Kommunikativ (der Autor drückt seine Gedanken und Gefühle aus - der Leser nimmt sie wahr).

Stilmerkmale

Die wichtigsten Stilmerkmale des literarischen und künstlerischen Sprachstils sind:

1. Verwenden Sie eine große Anzahl von Stilen und mischen Sie sie. Dies ist ein Zeichen für den Stil des Autors. Jedem Autor steht es frei, in seiner Arbeit so viele sprachliche Mittel verschiedener Stilrichtungen zu verwenden, wie er möchte - umgangssprachlich, wissenschaftlich, amtlich: alle. All diese Sprachmittel, die der Autor in seinem Buch verwendet, summieren sich zu einem einzigen Autorenstil, nach dem man später leicht den einen oder anderen Schriftsteller erraten kann. So ist es leicht, Gorki von Bunin, Soschtschenko von Pasternak und Tschechow von Leskow zu unterscheiden.

2. Verwendung von Wörtern, die mehrwertig sind. Mit Hilfe einer solchen Technik wird eine verborgene Bedeutung in die Geschichte eingebettet.

3. Die Verwendung verschiedener Stilfiguren - Metaphern, Vergleiche, Allegorien und dergleichen.

4. Spezielle syntaktische Konstruktionen: Oft ist die Wortfolge in einem Satz so aufgebaut, dass es schwierig ist, sich mündlich ähnlich auszudrücken. Auch auf dieser Grundlage können Sie problemlos den Autor des Textes herausfinden.

Der literarische und künstlerische Stil ist der flexibelste und borgendste. Es braucht buchstäblich alles! Sie können darin Neologismen (neu gebildete Wörter) und Archaismen und Historismen und Schimpfwörter und verschiedene Argots (Jargons der Fachsprache) finden. Und das ist das fünfte Merkmal, das fünfte Markenzeichen der erwähnten Sprachgattung.

Was Sie sonst noch über den Kunststil wissen müssen

1. Man sollte nicht meinen, dass die künstlerische Sprachgattung ausschließlich von der Schrift lebt. Das stimmt überhaupt nicht. Auch in der mündlichen Rede funktioniert dieser Stil recht gut – zum Beispiel in Theaterstücken, die zuerst geschrieben wurden und jetzt laut vorgelesen werden. Und selbst wenn man mündliche Rede hört, kann man sich gut vorstellen, was in der Arbeit passiert - man kann also sagen, dass der literarische und künstlerische Stil nicht erzählt, sondern die Geschichte zeigt.

2. Die oben genannte Sprachgattung ist vielleicht am freisten von jeglichen Beschränkungen. Andere Stile haben ihre eigenen Verbote, aber in diesem Fall braucht man nicht über Verbote zu sprechen – welche Einschränkungen kann es geben, wenn es den Autoren überhaupt erlaubt ist, wissenschaftliche Begriffe in die Gliederung ihrer Erzählung einzuweben. Allerdings lohnt es sich trotzdem nicht, andere Stilmittel zu missbrauchen und alles als eigenen Autorenstil auszugeben – der Leser soll verstehen und verstehen können, was vor seinen Augen ist. Die Fülle an Begriffen oder komplexen Konstruktionen wird ihn langweilen und die Seite umblättern, ohne sie zu Ende zu lesen.

3. Wenn Sie ein Kunstwerk schreiben, müssen Sie bei der Wahl des Vokabulars sehr vorsichtig sein und berücksichtigen, welche Situation Sie beschreiben. Wenn wir über ein Treffen zweier Beamter aus der Verwaltung sprechen, können Sie ein paar Sprachklischees oder andere Vertreter des offiziellen Geschäftsstils einschrauben. Wenn die Geschichte jedoch von einem schönen Sommermorgen im Wald handelt, sind solche Ausdrücke eindeutig unangebracht.

4. In jedem Text des literarischen und künstlerischen Sprachstils werden drei Arten von Reden ungefähr gleichermaßen verwendet - Beschreibung, Argumentation und Erzählung (letztere nimmt natürlich einen großen Teil ein). Außerdem werden in etwa gleichen Anteilen in den Texten der vorgenannten Sprachgattung auch Redearten verwendet – sei es ein Monolog, ein Dialog oder ein Polylog (Kommunikation mehrerer Personen).

5. Ein künstlerisches Bild wird unter Verwendung aller dem Autor allgemein zur Verfügung stehenden Sprachmittel geschaffen. Im 19. Jahrhundert war beispielsweise die Verwendung von „sprechenden Nachnamen“ sehr verbreitet (man erinnere sich an Denis Fonvizin mit seinem „Unterholz“ – Skotinin, Prostakov usw. oder an Alexander Ostrovskys „Gewitter“ – Kabanikh). Eine ähnliche Methode ermöglichte es, vom allerersten Erscheinen einer Figur vor den Lesern an anzuzeigen, was ein bestimmter Held ist. Gegenwärtig ist die Verwendung dieser Technik etwas abgewichen.

6. In jedem literarischen Text gibt es auch das sogenannte Bild des Autors. Dies ist entweder das Bild des Erzählers oder das Bild des Helden, ein bedingtes Bild, das die Nichtidentität des „wirklichen“ Autors mit ihm betont. Dieses Bild des Autors nimmt aktiv an allem teil, was mit den Charakteren passiert, kommentiert Ereignisse, kommuniziert mit den Lesern, drückt seine eigene Einstellung zu Situationen aus und so weiter.

Das ist das Merkmal des literarischen und künstlerischen Sprachstils, der weiß, dass man Romanwerke aus einem ganz anderen Blickwinkel bewerten kann.

Der literarische und künstlerische Stil ist ein funktionaler Sprachstil, der in der Fiktion verwendet wird. Dieser Stil beeinflusst die Vorstellungskraft und Gefühle des Lesers, vermittelt die Gedanken und Gefühle des Autors, nutzt den ganzen Reichtum des Vokabulars, die Möglichkeiten verschiedener Stile, zeichnet sich durch Bildlichkeit und Emotionalität der Sprache aus.

In einem Kunstwerk trägt das Wort nicht nur bestimmte Informationen, sondern dient auch dazu, den Leser mit Hilfe künstlerischer Bilder ästhetisch zu beeinflussen. Je heller und wahrhaftiger das Bild, desto stärker wirkt es auf den Leser. In ihren Werken verwenden Schriftsteller bei Bedarf nicht nur Wörter und Formen der Literatursprache, sondern auch veraltete Dialekt- und Volkswörter. Die Emotionalität des künstlerischen Stils unterscheidet sich deutlich von der Emotionalität des umgangssprachlichen und journalistischen Stils. Es erfüllt eine ästhetische Funktion. Der künstlerische Stil beinhaltet eine Vorauswahl der Sprachmittel; Alle Sprachmittel werden verwendet, um Bilder zu erzeugen. Eine Besonderheit des künstlerischen Sprachstils ist die Verwendung spezieller Redewendungen, die der Erzählfarbe die Kraft verleihen, die Realität darzustellen.

Die künstlerischen Ausdrucksmittel sind vielfältig und zahlreich. Dies sind Tropen: Vergleiche, Personifikationen, Allegorie, Metapher, Metonymie, Synekdoche usw. Und Stilfiguren: Epitheton, Hyperbel, Litote, Anapher, Epiphora, Gradation, Parallelismus, rhetorische Frage, Schweigen usw.

Trope - in einem Kunstwerk werden Wörter und Ausdrücke im übertragenen Sinne verwendet, um die Bildlichkeit der Sprache, die künstlerische Ausdruckskraft der Sprache zu verbessern.

Die wichtigsten Arten von Wanderwegen:

Metapher - ein Tropus, ein Wort oder Ausdruck im übertragenen Sinne, der auf einem unbenannten Vergleich eines Objekts mit einem anderen auf der Grundlage ihres gemeinsamen Merkmals basiert. Jede Wortart im übertragenen Sinne.

Metonymie ist eine Art Trope, eine Phrase, in der ein Wort durch ein anderes ersetzt wird und ein Objekt bezeichnet, das auf die eine oder andere Weise mit dem durch das ersetzte Wort angegebenen Objekt verwandt ist. Das Ersatzwort wird im übertragenen Sinne verwendet. Metonymie sollte von Metapher unterschieden werden, mit der sie oft verwechselt wird, während Metonymie auf der Ersetzung des Wortes "durch Kontiguität" und Metapher - "durch Ähnlichkeit" basiert. Synecdoche ist ein Sonderfall der Metonymie.

Ein Epitheton ist eine Definition, die einem Wort zugeordnet ist und dessen Ausdruckskraft beeinflusst. Es wird hauptsächlich durch ein Adjektiv ausgedrückt, aber auch durch ein Adverb („leidenschaftlich lieben“), ein Substantiv („lustiges Geräusch“), eine Ziffer („zweites Leben“).

Ein Epitheton ist ein Wort oder ein ganzer Ausdruck, der aufgrund seiner Struktur und besonderen Funktion im Text eine neue Bedeutung oder semantische Konnotation erhält und dem Wort (Ausdruck) hilft, Farbe und Reichtum zu erlangen. Es wird sowohl in der Poesie (häufiger) als auch in der Prosa verwendet.

Synecdoche ist eine Trope, eine Art Metonymie, die auf der Übertragung von Bedeutung von einem Phänomen auf ein anderes auf der Grundlage einer quantitativen Beziehung zwischen ihnen basiert.

Übertreibung ist eine Stilfigur der expliziten und bewussten Übertreibung, um die Ausdruckskraft zu steigern und den gesagten Gedanken zu betonen.

Litota ist ein bildlicher Ausdruck, der die Größe, Stärke und Bedeutung dessen, was beschrieben wird, verringert. Eine Litote wird als inverse Hyperbel bezeichnet. ("Dein Pommern, schöner Pommern, nicht mehr als ein Fingerhut").

Vergleich ist eine Trope, in der ein Objekt oder Phänomen mit einem anderen verglichen wird, gemäß einem gemeinsamen Merkmal für sie. Der Zweck des Vergleichs besteht darin, im Vergleichsobjekt neue Eigenschaften aufzudecken, die für den Aussagegegenstand wichtig sind. („Ein Mann ist dumm wie ein Schwein, aber schlau wie die Hölle“; „Mein Haus ist meine Festung“; „Er geht wie ein Gogol“; „Ein Versuch ist keine Folter“).

In Stilistik und Poetik ist es eine Trope, die einen Begriff mit Hilfe mehrerer anschaulich ausdrückt.

Paraphrase ist ein indirekter Verweis auf ein Objekt, indem es nicht benannt, sondern beschrieben wird.

Allegorie (Allegorie) ist eine bedingte Darstellung abstrakter Ideen (Konzepte) durch ein bestimmtes künstlerisches Bild oder einen Dialog.

• 1. Das historisch etablierte Sprachsystem, das in einem bestimmten Bereich der menschlichen Kommunikation verwendet wird; eine Art Literatursprache, die eine bestimmte Funktion in der Kommunikation erfüllt:
• 1) Funktionaler Sprachstil.
• 2) Wissenschaftlicher Redestil.

Der funktionale Sprachstil ist ein historisch etabliertes System von Sprachmitteln, die in einem bestimmten Bereich der menschlichen Kommunikation verwendet werden; eine Art Literatursprache, die eine bestimmte Funktion in der Kommunikation erfüllt.

• 2. Der funktionale Sprachstil der Literatursprache, der eine Reihe von Merkmalen aufweist: Vorüberlegung der Aussage, Monologcharakter, strenge Auswahl der Sprachmittel, Neigung zur normalisierten Sprache:
• 1) Wissenschaftlicher Redestil.
• 2) Funktionaler Sprachstil.
• 3) Offizieller geschäftlicher Redestil.
• 4) Publizistischer Sprachstil.

Der wissenschaftliche Sprachstil ist ein funktionaler Sprachstil der Literatursprache, der eine Reihe von Merkmalen aufweist: Vorüberlegung der Aussage, Monolog, strenge Auswahl der Sprachmittel, Hinwendung zu normalisierter Sprache.

• 3. Wenn möglich, das Vorhandensein semantischer Verknüpfungen zwischen aufeinanderfolgenden Einheiten (Blöcken) des Textes:
• 1) Logik.
• 2) Intuition.
• 3) Sensorisch.
• 4) Abzug.

Logik ist, wenn möglich, das Vorhandensein semantischer Verknüpfungen zwischen aufeinanderfolgenden Texteinheiten (Blöcken).

• 4. Funktionaler Sprachstil, ein Mittel der schriftlichen Kommunikation im Bereich der Geschäftsbeziehungen: im Bereich der Rechtsbeziehungen und des Managements:
• 1) Wissenschaftlicher Redestil.
• 2) Funktionaler Sprachstil.
• 3) Offizieller geschäftlicher Redestil.
• 4) Publizistischer Sprachstil.

Der offizielle Geschäftssprechstil ist ein funktionaler Redestil, ein Mittel der schriftlichen Kommunikation im Bereich der Geschäftsbeziehungen: im Bereich der Rechtsbeziehungen und des Managements.

• 5. Der funktionale Sprechstil, der in den Gattungen: Artikel, Essay, Reportage, Feuilleton, Interview, Pamphlet, Oratorium verwendet wird:
• 1) Wissenschaftlicher Redestil.
• 2) Funktionaler Sprachstil.
• 3) Offizieller geschäftlicher Redestil.
• 4) Publizistischer Sprachstil.

Der journalistische Sprechstil ist ein funktionaler Sprechstil, der in den Gattungen verwendet wird: Artikel, Essay, Reportage, Feuilleton, Interview, Pamphlet, Redekunst.

• 6. Der Wunsch, die Menschen so schnell wie möglich über die neuesten Nachrichten zu informieren:
• 1) Informationsfunktion des journalistischen Stils.
• 2) Informationsfunktion des wissenschaftlichen Stils.
• 3) Informationsfunktion des offiziellen Geschäftsstils.
• 4) Informationsfunktion des funktionalen Sprachstils.

Die Informationsfunktion des journalistischen Stils ist der Wunsch, die Menschen so schnell wie möglich über die neuesten Nachrichten zu informieren.

• 7. Der Wunsch, die Meinung der Menschen zu beeinflussen:
• 1) Die Beeinflussungsfunktion des journalistischen Sprachstils.
• 2) Einflussfunktion des wissenschaftlichen Stils.
• 3) Die Einflussfunktion des offiziellen Geschäftsstils.
• 4) Beeinflussungsfunktion des funktionalen Sprachstils.

Die Beeinflussungsfunktion des journalistischen Sprachstils ist der Wunsch, die Meinung der Menschen zu beeinflussen.

• 8. Der funktionale Sprechstil, der der informellen Kommunikation dient, wenn der Autor seine Gedanken oder Gefühle mit anderen teilt, Informationen über alltägliche Themen in einem informellen Rahmen austauscht:
• 1) Konversationsrede.
• 2) Literarische Rede.
• 3) Künstlerische Rede.
• 4) Bericht.

Konversationssprache ist ein funktionaler Sprachstil, der der informellen Kommunikation dient, wenn der Autor seine Gedanken oder Gefühle mit anderen teilt, Informationen über alltägliche Themen in einem informellen Rahmen austauscht.

• 9. Funktionaler Sprachstil, der in der Fiktion verwendet wird:
• 1) Literarischer und künstlerischer Stil.
• 2) Offizieller Geschäftsstil.
• 3) Wissenschaftlicher Stil.
• 4) Funktionaler Stil.

Der literarisch-künstlerische Stil ist ein funktionaler Sprachstil, der in der Belletristik verwendet wird.

• 10. Die offizielle Geschäftsrede ist gekennzeichnet durch:
• 1) strikte Einhaltung der literarischen Norm.
• 2) Mangel an ausdrucksstarken Elementen.
• 3) die Verwendung umgangssprachlicher syntaktischer Konstruktionen.
• 4) die Verwendung von professionellen Slang-Wörtern.

Für die offizielle Geschäftssprache sind charakteristisch: strikte Einhaltung der literarischen Norm, das Fehlen von Ausdruckselementen.

Fiction-Stil

Kunst Stil- funktionaler Sprachstil, der in der Fiktion verwendet wird. In diesem Stil beeinflusst es die Vorstellungskraft und Gefühle des Lesers, vermittelt die Gedanken und Gefühle des Autors, nutzt den ganzen Reichtum des Vokabulars, die Möglichkeiten verschiedener Stile, zeichnet sich durch Bildlichkeit und Emotionalität der Sprache aus.

In einem Kunstwerk trägt das Wort nicht nur bestimmte Informationen, sondern dient auch dazu, den Leser mit Hilfe künstlerischer Bilder ästhetisch zu beeinflussen. Je heller und wahrhaftiger das Bild, desto stärker wirkt es auf den Leser.

In ihren Werken verwenden Schriftsteller bei Bedarf nicht nur Wörter und Formen der Literatursprache, sondern auch veraltete Dialekt- und Volkswörter.

Die künstlerischen Ausdrucksmittel sind vielfältig und zahlreich. Dies sind Tropen: Vergleiche, Personifikationen, Allegorie, Metapher, Metonymie, Synekdoche usw. Und Stilfiguren: Epitheton, Übertreibung, Litote, Anaphora, Epiphora, Abstufung, Parallelismus, rhetorische Frage, Schweigen usw.

Die Fiktion zeichnet sich durch eine konkret-figurative Darstellung des Lebens aus, im Gegensatz zur abstrakten, objektiven, logisch-begrifflichen Widerspiegelung der Wirklichkeit in der Wissenschaftssprache. Ein Kunstwerk zeichnet sich durch Wahrnehmung durch Gefühle und die Nachbildung der Realität aus, der Autor versucht in erster Linie, seine persönliche Erfahrung, sein Verständnis oder Verständnis eines bestimmten Phänomens zu vermitteln. Aber in einem literarischen Text sehen wir nicht nur die Welt des Schriftstellers, sondern auch den Schriftsteller in dieser Welt: seine Vorlieben, Verurteilungen, Bewunderung, Ablehnung und dergleichen. Damit verbunden ist Emotionalität und Ausdruckskraft, metaphorische, bedeutungsvolle Vielfalt des künstlerischen Sprachstils.

Grundlage des künstlerischen Sprachstils ist die literarische russische Sprache. Das Wort in diesem funktionalen Stil erfüllt eine nominativ-figurative Funktion. Zu den Wörtern, die diesem Stil zugrunde liegen, gehören vor allem bildliche Mittel der russischen Literatursprache sowie Wörter, die ihre Bedeutung im Kontext verwirklichen. Dies sind Wörter mit einer breiten Palette von Verwendungen. Hochspezialisierte Wörter werden in geringem Umfang verwendet, nur um bei der Beschreibung bestimmter Aspekte des Lebens künstlerische Authentizität zu erzeugen.

Im künstlerischen Sprachstil ist die Sprachpolysemie des Wortes weit verbreitet, die zusätzliche Bedeutungen und semantische Schattierungen darin sowie Synonymie auf allen Sprachebenen eröffnet, wodurch die subtilsten Bedeutungsnuancen hervorgehoben werden können. Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass der Autor bestrebt ist, den gesamten Reichtum der Sprache zu nutzen, um seine eigene einzigartige Sprache und seinen eigenen Stil zu schaffen, um einen hellen, ausdrucksstarken, bildhaften Text zu schaffen. Dabei bedient sich der Autor nicht nur des Vokabulars der kodifizierten Literatursprache, sondern auch einer Vielzahl bildlicher Mittel aus Umgangssprache und Umgangssprache.

Die Emotionalität und Ausdruckskraft des Bildes tritt im künstlerischen Text in den Vordergrund. Viele Wörter, die in der wissenschaftlichen Sprache als klar definierte abstrakte Begriffe, in der Zeitungs- und Journalistensprache als gesellschaftlich verallgemeinerte Begriffe fungieren, tragen in der künstlerischen Sprache konkrete sinnliche Repräsentationen. Somit ergänzen sich die Stile funktional. Beispielsweise verwirklicht das Adjektiv Lead in der wissenschaftlichen Sprache seine direkte Bedeutung (Bleierz, Bleikugel) und in der künstlerischen Sprache bildet es eine ausdrucksstarke Metapher (Bleiwolken, Bleinoz, Bleiwellen). Daher spielen in der künstlerischen Rede Phrasen eine wichtige Rolle, die eine bestimmte bildliche Darstellung erzeugen.

Die künstlerische Sprache, insbesondere die poetische Sprache, ist durch Umkehrung gekennzeichnet, d.h. Änderung der üblichen Wortreihenfolge in einem Satz, um die semantische Bedeutung eines Wortes zu erhöhen oder der ganzen Phrase eine besondere stilistische Färbung zu verleihen. Ein Beispiel für eine Inversion ist die bekannte Zeile aus A. Akhmatovas Gedicht "Alles, was ich sehe, ist hügeliges Pavlovsk ...". Varianten der Wortstellung des Autors sind vielfältig und unterliegen einem gemeinsamen Plan. Aber alle diese Abweichungen im Text dienen dem Gesetz der künstlerischen Notwendigkeit.

6. Aristoteles über sechs Qualitäten der „guten Rede“

Die Begriffe „Rhetorik“ (griechisch Retorike), „Oratorium“ (lat. orator, orare – sprechen), „vitia“ (veraltet, altslawisch), „Eloquenz“ (russisch) sind synonym.

Rhetorik - eine spezielle Wissenschaft der Gesetze der "Erfindung, Anordnung und des Ausdrucks von Gedanken in der Sprache". Seine moderne Interpretation ist die Theorie der überzeugenden Kommunikation.

Aristoteles definierte Rhetorik als die Fähigkeit, mögliche Überzeugungen zu einem bestimmten Thema zu finden, als die Kunst der Überzeugung, die das Mögliche und Wahrscheinliche in Fällen einsetzt, in denen echte Gewissheit nicht ausreicht. Die Aufgabe der Rhetorik besteht nicht darin, zu überzeugen, sondern im Einzelfall Wege der Überzeugung zu finden.

Unter Redekunst versteht man ein hohes Maß an Können im öffentlichen Sprechen, ein qualitatives Merkmal der Redekunst, der gekonnte Gebrauch des Wortes.

Eloquenz im Wörterbuch der lebenden großen russischen Sprache von V. Dahl wird als Eloquenz, Wissenschaft und die Fähigkeit, schön, überzeugend und fesselnd zu sprechen und zu schreiben, definiert.

Corax, der im fünften Jahrhundert v. Eröffnete eine Schule der Eloquenz in Syrocusa und schrieb das erste Lehrbuch der Rhetorik, definierte Eloquenz wie folgt: Eloquenz ist die Dienerin der Überzeugung. Vergleicht man die oben genannten Begriffe „Rhetorik“, „Rednerkunst“, „Eloquenz“, stellen wir fest, dass sie sich vereinen die Idee der Überzeugung.

Ästhetik und Selbstausdruck des Redners in der Rhetorik, die der Eloquenz innewohnende Fähigkeit und Fähigkeit, fesselnd zu sprechen, sowie die wissenschaftlichen Gesetze der Rhetorik, alle dienen einem Zweck - zu überzeugen. Und diese drei Begriffe „Rhetorik“, „Oratorik“ und „Eloquenz“ unterscheiden sich durch unterschiedliche Akzente, die ihren Inhalt betonen.

Oratorium betont die Ästhetik, den Selbstausdruck des Autors, in der Eloquenz - die Fähigkeit und Fähigkeit, auf faszinierende Weise zu sprechen, und in der Rhetorik - die wissenschaftliche Natur von Prinzipien und Gesetzen.

Rhetorik als Wissenschaft und akademische Disziplin existiert seit Tausenden von Jahren. Zu unterschiedlichen Zeiten wurden unterschiedliche Inhalte darin investiert. Es wurde sowohl als besonderes Genre der Literatur als auch als Beherrschung jeder Art von Rede (mündlich und schriftlich) und als Wissenschaft und Kunst der mündlichen Rede angesehen.

Rhetorik als Kunst des guten Redens brauchte eine ästhetische Aneignung der Welt, eine Vorstellung vom Eleganten und Plumpen, vom Schönen und Hässlichen, vom Schönen und Hässlichen. Die Ursprünge der Rhetorik waren ein Schauspieler, ein Tänzer, ein Sänger, die mit ihrer Kunst begeisterten und überzeugten.

Gleichzeitig basierte die Rhetorik auf rationalem Wissen, auf dem Unterschied zwischen dem Wirklichen und dem Unwirklichen, dem Wirklichen und dem Eingebildeten, dem Wahren und dem Falschen. Ein Logiker, ein Philosoph, ein Wissenschaftler waren an der Entstehung der Rhetorik beteiligt. In der Entstehung der Rhetorik selbst gab es noch ein drittes Prinzip, das beide Arten von Wissen vereinte: ästhetisches und wissenschaftliches. Ethik war so ein Anfang.

Die Rhetorik war also dreieinig. Es war die Kunst, mit dem Wort zu überzeugen, die Wissenschaft der Kunst, mit dem Wort zu überzeugen, und der Prozess der Überzeugung, der auf moralischen Prinzipien basiert.

Bereits in der Antike entwickelten sich in der Rhetorik zwei Hauptrichtungen. Die erste, die von Aristoteles stammt, verband Rhetorik mit Logik und schlug vor, dass überzeugende, effektive Rede als gute Rede angesehen werden sollte. Gleichzeitig war Effizienz auch Überzeugungskraft, die Fähigkeit der Sprache, Anerkennung (Zustimmung, Sympathie, Sympathie) der Zuhörer zu gewinnen, sie auf eine bestimmte Weise zu handeln. Aristoteles definierte Rhetorik als „die Fähigkeit, mögliche Wege zu finden, um von einem bestimmten Thema zu überzeugen“.

Die zweite Richtung entstand auch bei Dr. Griechenland. Zu ihren Gründern gehören m Sokrates und andere Rhetoren. Ihre Vertreter neigten dazu, eine reich verzierte, prächtige Rede, die nach ästhetischen Kanonen gebaut war, für gut zu halten. Überzeugungskraft spielte weiterhin eine Rolle, war jedoch nicht das einzige und nicht das Hauptkriterium für die Bewertung von Sprache. Daher kann die von Aristoteles ausgehende Richtung in der Rhetorik als "logisch" und von Sokrates als literarisch bezeichnet werden.

Die Lehre von der Sprachkultur entstand im antiken Griechenland im Rahmen der Rhetorik als Lehre von den Vorzügen und Fehlern der Rede. In rhetorischen Abhandlungen wurde vorgeschrieben, was Rede sein sollte und was darin vermieden werden sollte. Diese Papiere lieferten Anleitungen zur Vorgehensweise Korrektheit, Reinheit, Klarheit, Genauigkeit, Konsistenz und Ausdruckskraft der Sprache, sowie Ratschläge, wie Sie dies erreichen können. Darüber hinaus forderte sogar Aristoteles, den Adressaten der Rede nicht zu vergessen: „Die Rede besteht aus drei Elementen: dem Sprecher selbst, dem Thema, über das er spricht, und der Person, auf die er sich bezieht und die in der Tat das letzte Ziel ist von allem." So lenkten Aristoteles und andere Rhetoriker die Aufmerksamkeit der Leser auf die Tatsache, dass rhetorische Höhen, die Kunst der Rede, nur auf der Grundlage der Beherrschung der Grundlagen der Sprachfertigkeit erreicht werden können.

Als sprachliches und stilistisches Merkmal wird der künstlerische Stil bezeichnet das besondere Leben des Wortes in dünn Arbeit. Seine spezifische. Funktion ist das Update interne Form(G. O. Vinokur) wenn sich die Sprachmittel (insbesondere die lexikalischen) und ihre Bedeutungen als Grundlage herausstellen, von der aus der Künstler eine poetische Wortmetapher schafft, die sich vollständig dem Thema und der Idee eines bestimmten Künstlers zuwendet. funktioniert. Gleichzeitig kann die metaphorische Bedeutung eines Wortes oft erst nach dem Lesen des gesamten Werkes verstanden und bestimmt werden, d.h. stammt aus der Kunst. ganz.

Die Wertbildung des Künstlers. Worte im breiten Kontext des gesamten Werkes notiert BA Larin, die die systemische Beziehung des Wortes zu anderen Worten des Künstlers offenbarte. ganz, wenn eine übergreifende poetische Gedankenidee ausgedrückt wird, d.h. das Leitmotiv der Arbeit ist eine solche Eigenschaft des poetischen Wortes von B.A. Larin genannt "kombinatorische Bedeutungsinkremente".

Konzepte der inneren Form des Künstlers. Wörter und kombinatorische Bedeutungszuwächse sind eng mit dem Konzept verbunden "allgemeine Bildsprache" (A. M. Peshkovsky), was darin liegt, dass alle sprachlichen Einheiten eines Kunstwerks auf den Ausdruck eines künstlerischen Bildes abzielen, dabei aber streng ästhetisch und stilistisch motiviert und begründet sind, und daher bereits das Weglassen irgendeines Wortes aus dem Text zu „ Glatze » Bild. Dasselbe gilt für die Veränderung der Wortformen – es ist also unmöglich, das Wort zu verändern kleiner Fisch auf der Fisch im Titel und Text von Puschkins "Geschichten vom Fischer und dem Fisch".

Laut V.V. Winogradov, Künstler das wort ist grundsätzlich zweidimensional: formgleich mit dem wort der landessprache und sich auf dessen bedeutung berufend, der künstler. das Wort richtet sich nicht nur an die Landessprache, sondern auch an diese Kunstwelt. Wirklichkeit, die im Werk geschaffen oder nachgebildet wird. Die semantische Struktur des Wortes "wird durch jene künstlerischen und visuellen "Inkremente" erweitert und bereichert, die sich im System eines ganzen ästhetischen Objekts entwickeln" (Vinogradov V.V.). Ein allgemeineres, genaueres Konzept ist künstlerische und bildliche Sprachkonkretisierung(M. N. Kozhina).

Also, als Hauptstilmerkmal nennen sie KÜNSTLERISCH-FIGULATORISCHE SPEZIFIKATION, die durch die systemische Organisation der künstlerischen Sprache ausgedrückt wird, die in der Lage ist, einen Wortbegriff in ein Wortbild durch ein System sprachlicher Mittel zu übersetzen, vereint Bild des Autors und in der Lage, die Vorstellungskraft des Lesers zu aktivieren. Die in künstlerischen Texten verwendeten sprachlichen Mittel sollen vor allem als Ausdruck des Bildsystems dienen, da Worte im künstlerischen Kontext nicht nur Begriffe, Ideen, sondern künstlerische Bilder ausdrücken. Daher hat die Konkretisierung hier einen anderen Charakter, Mittel und Ausdrucksweisen (es wird kein Wortbegriff oder eine Wortdarstellung verwendet, sondern ein wortkünstlerisches Bild).

Künstlerisch ein Werk ist in der Lage, die Semantik jedes Wortes, auch eines neutralen, zu transformieren und es mit textlichen Bedeutungszuwächsen zu versehen, vor allem mit emotional expressiven und ästhetischen, was insbesondere durch die Wiederholung einer lexikalischen Einheit in verschiedenen Kontexten erreicht wird. Dies hängt mit der Manifestation eines so wichtigen Merkmals der Semantik des Künstlers zusammen. funktioniert wie dynamische Bedeutung(Vinogradov V. V.). Die mehrfache Prädikation einer sich wiederholenden Nominierung führt dazu, dass jedes neue Merkmal an das vorherige angehängt wird und eine komplexere textliche Bedeutung im Vergleich zur sprachlichen entsteht. Dieses Phänomen ist typisch und von großer Bedeutung, weshalb einige Forscher sogar vorschlagen, eine besondere Art von lexikalischer Bedeutung herauszugreifen - "künstlerischer Wert"(Barlas L. G.). Ein Wort mit künstlerischer Bedeutung ist ein Textelement, das für tiefere semantische Schichten der Kunst von Bedeutung ist. Text - figurativ und ideologisch (Kupina N.A.). Eine Besonderheit der Funktionsweise sprachlicher Mittel in der Kunst. Stil ist auch das Vorherrschen der Bedeutung des Wortes über seine Bedeutung, was zur Schaffung eines impliziten ideologischen und ästhetischen Inhalts des Werks (Subtext) führt, der einer besonderen Interpretation bedarf.