Verdammte Abtrünnige, nach dem Tod strebend, rebellierend gegen Ordnung, Moral, Religion, unter Nichtanerkennung leidend, gequält vom Gefühl des Niedergangs einer Epoche und Zivilisation. Sie suchten die Erlösung aus einer seelischen Krise in Selbstironie, sahen den Reiz der Niedergeschlagenheit und die Schönheit des Niedergangs. Sie erhoben die Schönheit zum Absoluten und fanden sie sogar in der Hässlichkeit. Die Erben Baudelaires und die Vorläufer der Symbolisten, der französischen Lyriker des letzten Drittels des 19. Jahrhunderts - sie gingen als "Damned Poets" in die Geschichte der Weltliteratur ein.

Tatsächlich verfluchte sie niemand. Verdammte Dichter sind keine Dichterschule, kein schöpferischer Verein und keine literarische Epoche. Dies ist der Titel einer Reihe von Essays von Paul Verlaine über zeitgenössische Dichter. Ursprünglich umfasste die Serie drei Artikel – über Tristan Corbière, Arthur Rimbaud und Stéphane Mallarmé. Einige Jahre später – 1888 – wurde das Buch neu aufgelegt und enthielt auch Essays über Marceline Debord-Valmort, Villiers de Lisle-Adam und Verlaine selbst. Der Autor beschrieb sich selbst unter dem Namen Poor Lilian (Pauvre Lelian). Der Name des Essayzyklus wurde zu einem geläufigen Wort – andere französische Dichter der 1870-1890er Jahre wurden als verfluchte Dichter bezeichnet. So wurde die Liste der „Verdammten“ im Laufe der Zeit mit Namen wie Charles Cros, Maurice Rollin, Jean Richepin, Jules Laforgue und Germain Nouveau ergänzt.

Die Kreativität der verdammten Dichter fällt auf das letzte Drittel des 19. Jahrhunderts - eine Zeit der Dekadenz. Decadence ist auch keine literarische Schule. Das ist die Krise der europäischen Kultur
Ende des 19. - Anfang des 20. Jahrhunderts. Die Zeit, die von dekadenten Stimmungen geprägt war (tatsächlich bedeutet das Wort Decadence auf Französisch Niedergang), wurde allgemein als Enttäuschung akzeptiert
Werte, die Leugnung positiver Lehren in der Kunst. Das tragische Gefühl des „Ende des Jahrhunderts“, das aufgerissene Wurmloch der Rastlosigkeit, der Ausgestoßenen, der dämmernden Mattigkeit des Geistes eint die großen französischen Lyriker des späten 19. Jahrhunderts. Gleichzeitig mieden mit Ausnahme von Jules Laforgue fast alle verdammten Dichter den Kreis der Dekadenten. Anders als die Dekadenten, die in „Dekadenz“ abglitten und ihren Blues sangen, beschränkten sich die Stimmungen der verfluchten Dichter nicht auf die Aussage ihres Abfalls. Sie versuchten, diese Unruhe, Ausgestoßenheit, spirituelle Krise zu überwinden. Und es war diese Suche nach einem Ausweg, dieser Unwille, sich mit den deprimierenden Zuständen abzufinden, der Wunsch, schmerzliche Melancholie zu überwinden, sich über die Unvollkommenheit der Welt zu erheben, und sorgte für jene tragische Intensität, dank der die Werke von die verfluchten Dichter wurden zum bleibenden Eigentum der französischen Literatur.

Paul Verlaine

Paul Verlaine, der sich und seine Kollegen in der Feder als „verdammte Dichter“ bezeichnete, sah sich selbst als „einen sündigen großen Märtyrer und einen zitternden Sänger“. So beschrieb er sich selbst unter dem Namen „Poor Lillian“ in der berühmten Essay-Reihe. Der älteste und begabteste der "verdammten Dichter", Verlaine, kämpfte sowohl im Leben als auch in seiner Arbeit mit dem Sumpf der Melancholie und des Lasters, der ihn einsaugte.Tatsächlich kann sein gesamtes kreatives Erbe mit einem sentimentalen Tagebuch verglichen werden, in dem er von Buch zu Buch die Torturen seiner schwachen Seele beschreibt, sein Hin und Her zwischen Sinnlichkeit und Religiosität, zwischen dem Abgrund der Sünde und dem Durst nach Reinheit. Willensschwach und gierig nach den Versuchungen der „grünen Schlange“, „roten Laternen“ und anderer, nicht weniger verbotener, kämpfte Paul Verlaine sein ganzes Leben lang mit seiner eigenen Natur und zog ihn in den Schmutz des Lasters. Der Dichter könnte nicht glücklich sein, ein frommes, rechtschaffenes Leben führen – der biedere bürgerliche Trost ist ihm unerträglich, er liebt seine Frau nicht, die Ideale der bürgerlichen Gesellschaft sind ihm fremd und unbegreiflich. Und gleichzeitig brennt er vor Scham und sinkt auf den Grund der Gesellschaft – er verbringt Zeit in Tavernen, Bordellen, wandert mit seinem jüngeren Freund Rimbaud umher, der sein Liebhaber wurde. Dieser innerlich ständig schwelende Konflikt führte zu Wutausbrüchen, als er auf Rimbaud schoss, seine Frau schlug, seine Mutter die Straße entlang trieb. Willless Throwing wirkte sich nachteilig auf das Leben des Dichters aus, aber sie wurden zum Hauptthema seiner Arbeit und in gewissem Maße zu einer ständigen Quelle seiner Inspiration.

„Ich bin die römische Welt der Untergangszeit“, sagte der Dichter einmal über sich. Verlaines Poesie spiegelt den Blues und die spirituelle Zwietracht wider, die ihn sein ganzes Leben lang verfolgten. Der traurige, herabhängende, irrende Verlaine verkündet öffentlich das schwere Kreuz, das ihm das Schicksal auferlegt hat, die Ausschweifung, Trunkenheit und Verwesung, die er beschreibt, sind eine Art Selbstkreuzigung, die um der Einsicht willen vollzogen wird.

Es ist erwähnenswert, dass Verlaine einer der musikalischsten Dichter Frankreichs ist, aufrichtig melodiös, ohne Leidenschaft und Intensität. Seine Poesie ist so melodisch, dass manchmal die traurige magische Melodie der Gedichte den semantischen Inhalt des Werks überschattet.

Lass das Wort nur eine Lüge sein
es ist auch ein Geräusch
Teil der Musik, von der alles vorhanden ist

Paul Verlaine malt und erzählt nicht. Seine Poesie ist eher eine verschwommen gepunktete Zeichnung, eine Skizze, die dem Leser die richtige Stimmung vermittelt. Die beiden besten Hauptbücher des Dichters sind Songs Without Words (1874) und Wisdom (veröffentlicht 1880, aber hauptsächlich fünf oder sechs Jahre früher geschrieben).

Artur Rimbaud

Artur Rimbaud

Als Rebell und Vagabund widmete der jugendliche Dichter Arthur Rimbaud nur 4-5 Jahre seines Lebens der Kreativität. Das war genugihn, so dass dieser eigensinnige und ungehobelte Junge aus der Stadt Charleville in den Ardennen als legendärer Vorläufer aller revolutionären Avantgarde-Künstler des kommenden Jahrhunderts in die Geschichte der Weltliteratur einging. Rimbaud – originell, impulsiv, gewagt – in vielerlei Hinsicht ein Anhänger Baudelaires. Wie Baudelaire mag der junge Rimbaud die Vulgarität der bürgerlichen Welt nicht. Aber im Gegensatz zu den meisten Nachfolgern Baudelaires beschränkt er sich nicht darauf, die Unvollkommenheit der Realität aufzudecken, sondern versucht, eine andere Realität zu finden, echt und überirdisch, die es zu finden gilt. Die Suche nach dieser Realität, die Arthur Rimbaud in seinem Werk nie finden konnte, war wohl der gewagteste Versuch, die uralten Grundlagen der französischen Poesie aufzubrechen. Als Dichter erklärte sich Rimbaud bereits im Alter von 16 Jahren, als sein erstes Gedicht veröffentlicht wurde. Dann gab es eine Reise durch Nordfrankreich und Südbelgien, ein unkonventionelles Leben in Paris, wo er mit Verlaine, Charles Cros, Theodor Banville lebte und mit Verlaine durch Europa wanderte. Rimbaud war 19 Jahre alt, als Verlaine ihm während eines Streits durch das Handgelenk schoss. Danach kehrte Arthur Rimbaud zu seiner Mutter auf die Roche-Farm zurück.. Er war Lehrer, Soldat, Kaufmann und Seefahrer. Aber nie wieder Poesie studiert.

Das ganze Werk von Arthur Rimbaud ist von Unruhe durchdrungen, der Dichter fühlt sich fremd in der bürgerlich-bürgerlichen Welt, er fordert alles heraussesshaft, Philister. Zunächst versucht er Verlaine, Hugo, Baudelaire zu imitieren, bringt aber sofort etwas Eigenes in die Poesie ein – sein Stil ist ungestüm frisch und frei, er ist ätzend und zynisch, spöttisch und wütend blasphemisch, seine Bildsprache ist unerwartet rosig, treffend, durchbohren. Das beste Werk von Arthur Rimbaud ist das Gedicht „Das betrunkene Schiff“ – ein lyrisches Mythos-Geständnis über eine wunderbare Abenteuer-Odyssee. Ein Schiff ohne Besatzung, mit zerrissenen Segeln und einem zerrissenen Ruder, rast an Wundern und Gefahren vorbei. Das Gedicht ist offen für eine Vielzahl von Interpretationen und Interpretationen. Satte farbenfrohe Skizzen, eine Streuung von Metaphern, verblüffend unerwartete Bilder – der siebzehnjährige Dichter demonstrierte das Können eines reifen Autors. In seinem Wunsch nach Freiheit und Experimenten kommt Arthur Rimbaud zu vers libre. Es wird angenommen, dass der erste französische freie Vers von ihm geschrieben wurde - dies ist ein Gedicht mit dem Titel "On the Sea".

Wagen aus Silber und Kupfer

Stiele aus Stahl und Silber

Sie erheben Schaum

Schichten von Unkraut zerschneiden.

Ödlandströmungen,

Und die tiefen Furchen der Flut

Zirkulieren Sie nach Osten

Zu den Säulen des Waldes,

In Richtung der Baumstämme des Piers,

Wo die scharfe Kante die Lichtkaskaden berührt.

Auch in Form von Vers Libre wurden seine Gedichte in Prosa geschrieben - "A Season in Hell" und "Illuminations".

Karl Cros

Funkelnder und scharfer Charles Cros- Autor von nur zwei Gedichtbänden, The Sandalwood Casket (1873) und The Claw Necklace (1908). Zu seinen Lebzeiten war Kro viel bekannter als Erfinder des Phonographen und Erforscher von Schallwellen, aber seine Arbeit wurde von Zeitgenossen als etwas Frivoles wahrgenommen, eine Art "Verwöhnung mit einem Stift". Dass er jedoch keineswegs ein zufälliger Liebhaber war, beweist das in zwei kleinen Sammlungen gesammelte Werk von Charles Cros. Unter dem Deckmantel eines leichtgewichtigen Schreibers von Schmuckstücken und Epigrammen gab es eine subtile Sensibilität der Ära, einen aufmerksamen und sensiblen Lyriker. Cros ironisches, neckisches, manchmal ätzendes Lächeln ist nur eine Maske, mit der er versucht, die schmerzende Melancholie und manchmal den Schrecken der bedrückenden, erstickenden Routine zu überdecken. Auch wenn dieser fragile Schutz unter dem Ansturm der erbarmungslosen Realität zusammenbricht, findet der Dichter die Kraft, sich nicht in tränenreiche Klagen zu stürzen, er hält sich zurück. Er verpackt ein schmerzhaftes Geständnis in Form eines einfachen Liedes, verbirgt Liebessehnsucht hinter einem anmutigen Hinweis, über Ablehnung, Unruhe, charakteristisch für alle „Verdammten“, spricht er beiläufig, nebenbei, überdeckt es oft mit einem bitterbösen Lächeln. Die tragische Würde von Charles Cros wird durch die Verschmelzung der semantischen und stilistischen Vielfalt seiner Werke betont.

Tristan Korbier

Tristan Korbier

Die Poesie von Tristan Corbière ist eine explosive Mischung aus rücksichtslosen burlesken Wortspielen, blasphemischen Gebeten, beißendem Sarkasmus, rüder und direkter Einfachheit. Tod mit einem Lächeln, Tränen mit Lachen, Zärtlichkeit mit Schmerz, Ironie mit Verzweiflung – seine eckigen, leidenschaftlichen, ergreifenden Werke sind ausnahmslos tragisch. Wie alle seine „verdammten“ Schriftstellerkollegen fühlt sich Corbière wie ein Fremder, zu Unrecht zurückgewiesen bei einem duftenden und hässlichen Fest – so sieht der Dichter die bürgerliche Welt um sich herum.Und der Dichter neigt nicht dazu, die unangenehme Realität zu verschönern, im Gegenteil, er ist ein Ankläger, derund vermittelt dem Leser die raue, nackte Wahrheit. Der Sohn eines Seemanns und eines Küstenbewohners widerlegt in dem Gedicht „People of the Sea“ die schönen Legenden begeisterter Reisender und spricht über das Schicksal des Seemanns. In dem Gedicht „Daytime Paris“ beschreibt Corbier die Stadt und spricht von Geschwüren, Schuppen, Hässlichkeit.

Der Gottkoch verteilt diensthabende Maden,

In ihnen Gewürz - Liebe, würziges Gewürz - Schweiß.

Die Menge um das Feuer drängt den ganzen Pöbel,

Betrunkene beeilen sich, sich hinzusetzen und zu trinken,

Faules Fleisch kocht, zieht das Gesicht an

Der Dichter ging nicht nur mit dem Wort, sondern auch mit den klassischen Versregeln recht frei um, experimentierte mit Rhythmus, Satzbau, umgangssprachlichen Unterbrechungen, Aufzählungen. Er wurde Autor von nur einem Buch - "Yellow Love" (1873).

Jules Laforgue

Der Clown mit dem traurigen Lächeln, Jules Laforgue, war der einzige der "verdammten Dichter", der sich den Dekadenten anschloss. Laforgues Poesie ist hoffnungslos und schmerzlich traurig. Warum sich eigentlich freuen, wenn der Dichter sicher ist, dass jedes Unternehmen zum Scheitern verurteilt ist. Laut Laforgue bleibt in einer solchen Situation nichts anderes übrig, als sich über die eigene Minderwertigkeit lustig zu machen, sie hinter einem Possenreißer-Grinsen zu verstecken. Daher das Masken-Selbstporträt eines traurigen Clowns, das in zwei seiner lebenslangen Sammlungen – „Lamentations“ (1885) und „Imitation of Our Lady of the Moon“ (1885) und in posthumen – „Flowers of Goodwill “ (1900) und „Das Schluchzen der Erde“ (1901)

Obwohl er vom Leben völlig entmutigt war, scheute sich Laforgue nicht, nach neuen Lösungen in der Poetik zu suchen, und er war einer der kühnsten Experimentatoren. Dieser traurige Clown, der im Alter von 27 Jahren an Tuberkulose starb, war der erste französische Dichter, der sich ernsthaft mit der Entwicklung der französischen freien Verse auseinandersetzte. Jules Laforgue beschäftigte sich mit Übersetzungen des amerikanischen Begründers der Vers libre Walt Whitman, die ihn stark beeindruckten. Laforgue webte seine Vers Libre jedoch in seine üblichen Größen. Paul Verlaine, der die Formel der „verdammten Dichter“ erfunden hat, hat dies im dekadenten Laforgue nicht erkannt, aber seine Nachkommen haben seinen Fehler korrigiert.

Stéphane Mallarmé

Stefan Mallarme schloss sich zunächst den Parnassern an, wurde später einer der Anführer der Symbolisten. Der Dichter lernte sein Handwerk von den Parnassern und betrachtete den Parnasser Banville als seinen Lehrer. Aber das Weltbild verdankt Mallarme, wie alle „verdammten Dichter“, Baudelaire. Anders als der reuige Verlaine oder der feurige Rebell Rimbaud ist Mallarme jedoch weder ein Denunziant noch ein Revolutionär. Er ist ein geduldiger, akribischer Kontemplativer, der nach der unveränderlichen Wurzel der Dinge sucht und Worte wählt, um den Leser darauf hinzuweisen. Der Dichter überprüfte jeden Buchstaben, um Perfektion zu erreichen, um die Lyrik des Endes des Jahrhunderts an die Grenze der Vollständigkeit zu bringen. Mallarme kristallisierte in seinen Gedichten die Stimmungen der Dekadenz und Unzufriedenheit heraus, die in der Luft Frankreichs verstreut sind, schmachtende Melancholie und Verleugnung der Beteiligung an dem, was passiert, ein Durst nach etwas anderem, Unbekanntem, aber Realem. Er versuchte, die Kreuzungen der französischen Poesie dieser Jahre zu verstehen und zu verstehen, zu welchen Zielen sie führten. Stefan Mallarme ging so sorgfältig an seine Arbeit heran, dass sein gesamtes kreatives Erbe, dessen Entstehung sein ganzes Leben in Anspruch nahm, in ein kleines Buch passte - "Gedichte und Prosa", 1893. Und sein ganzes Leben lang schrieb er das Buch - seins das wichtigste, das vollkommenste , das die Ergebnisse seiner langjährigen akribischen Arbeit enthalten sollte. „alles auf der welt ist da, um schließlich in einem buch verkörpert zu werden“ – das war das Motto von Stefan Mallarme. Das Buch – mythisch, gelitten, perfekt, zu schreiben war ihm nie bestimmt. Aber Mallarmes Beitrag zur Entwicklung der französischen Poesie ist keineswegs geringer - er führte seinen eigenen Stil in die Lyrik Frankreichs ein, die nicht spurlos verschwand, sondern zur Grundlage wurde, auf der die Dichter des nächsten Jahrhunderts wachsen konnten . Und sein Verlangen nach dem Ideal-Absoluten wurde von zukünftigen Generationen aufgegriffen.

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Die französische Literatur ist einer der Schätze der Weltkultur. Es verdient es, in allen Ländern und in allen Altersgruppen gelesen zu werden. Die Probleme, die französische Schriftsteller in ihren Werken aufgeworfen haben, haben die Menschen immer beunruhigt, und es wird nie die Zeit kommen, in der sie den Leser gleichgültig lassen werden. Epochen, historische Umgebungen, Kostüme von Charakteren ändern sich, aber Leidenschaften, die Essenz der Beziehungen zwischen Männern und Frauen, ihr Glück und Leiden bleiben unverändert. Die Tradition des siebzehnten, achtzehnten und neunzehnten Jahrhunderts wurde von modernen französischen Schriftstellern, Schriftstellern des 20. Jahrhunderts, fortgesetzt.

Gemeinsamkeit russischer und französischer Literaturschulen

Was wissen wir über die europäischen Meister des Wortes in Bezug auf die jüngste Vergangenheit? Natürlich haben viele Länder einen bedeutenden Beitrag zum gemeinsamen kulturellen Erbe geleistet. Große Bücher wurden auch von Großbritannien, Deutschland, Österreich und Spanien geschrieben, aber in Bezug auf die Anzahl der herausragenden Werke nehmen natürlich russische und französische Schriftsteller die ersten Plätze ein. Die Liste von ihnen (sowohl Bücher als auch Autoren) ist wirklich riesig. Kein Wunder, es gibt zahlreiche Veröffentlichungen, viele Leser und heute, im Zeitalter des Internets, ist auch die Liste der Bearbeitungen beeindruckend. Was ist das Geheimnis dieser Popularität? Sowohl Russland als auch Frankreich haben langjährige humanistische Traditionen. An der Spitze der Handlung steht in der Regel kein historisches Ereignis, egal wie herausragend es ist, sondern eine Person mit ihren Leidenschaften, Tugenden, Mängeln und sogar Schwächen und Lastern. Der Autor verpflichtet sich nicht, seine Charaktere zu verurteilen, sondern überlässt es lieber dem Leser, seine eigenen Schlussfolgerungen darüber zu ziehen, welches Schicksal er wählen soll. Er bemitleidet sogar diejenigen von ihnen, die den falschen Weg gewählt haben. Es gibt viele Beispiele.

Wie tat Flaubert seine Madame Bovary leid

Gustave Flaubert wurde am 12. Dezember 1821 in Rouen geboren. Die Eintönigkeit des Provinzlebens war ihm von Kindheit an vertraut, und selbst in seinen reifen Jahren verließ er seine Stadt selten, nur einmal hatte er eine lange Reise in den Osten (Algier, Tunesien) unternommen und natürlich Paris besucht. Dieser französische Dichter und Schriftsteller verfasste Gedichte, die vielen Kritikern damals (diese Meinung gibt es heute) zu melancholisch und träge erschienen. 1857 schrieb er den damals berüchtigten Roman Madame Bovary. Die Geschichte einer Frau, die aus dem hasserfüllten Kreislauf des Alltags auszubrechen suchte und dafür ihren Mann betrog, wirkte damals nicht nur kontrovers, sondern sogar anstößig.

Diese Verschwörung ist jedoch leider im Leben ziemlich häufig, wird vom großen Meister aufgeführt und geht weit über die übliche obszöne Anekdote hinaus. Flaubert versucht mit großem Erfolg, in die Psychologie seiner Figuren einzudringen, gegen die er manchmal Wut empfindet, ausgedrückt in gnadenloser Satire, aber häufiger - Mitleid. Seine Heldin stirbt auf tragische Weise, der verachtete und liebende Ehemann weiß anscheinend (dies ist eher durch die Angaben im Text zu erraten) über alles Bescheid, trauert aber aufrichtig und trauert um die untreue Frau. Sowohl Flaubert als auch andere französische Schriftsteller des 19. Jahrhunderts widmeten viele Werke Fragen der Treue und der Liebe.

Maupassant

Mit der leichten Hand vieler Literaten gilt er geradezu als Begründer der romantischen Erotik in der Literatur. Diese Meinung basiert auf einigen Momenten in seinen Werken, die nach den Maßstäben des 19. Jahrhunderts unbescheidene Beschreibungen von Szenen intimer Natur enthalten. Aus heutiger kunstkritischer Sicht sehen diese Episoden recht anständig aus und sind im Allgemeinen durch die Handlung gerechtfertigt. Darüber hinaus ist dies in den Romanen, Erzählungen und Kurzgeschichten dieses bemerkenswerten Schriftstellers überhaupt nicht die Hauptsache. An erster Stelle stehen wieder Beziehungen zwischen Menschen und solche persönlichen Eigenschaften wie Verderbtheit, die Fähigkeit zu lieben, zu vergeben und einfach glücklich zu sein. Wie andere berühmte französische Schriftsteller studiert Maupassant die menschliche Seele und enthüllt die notwendigen Bedingungen für seine Freiheit. Ihn quält die Heuchelei der „öffentlichen Meinung“, die gerade von denen geschaffen wird, die selbst keineswegs tadellos sind, sondern jedem ihre Vorstellungen von Anstand aufzwingen.

So schildert er beispielsweise in der Erzählung „Zolotar“ die Geschichte der rührenden Liebe eines französischen Soldaten zu einem schwarzen Bewohner der Kolonie. Sein Glück fand nicht statt, seine Verwandten verstanden seine Gefühle nicht und hatten Angst vor einer möglichen Verurteilung durch die Nachbarn.

Interessant sind die Aphorismen des Schriftstellers über den Krieg, den er mit einem Schiffbruch vergleicht und der von allen Weltführern mit der gleichen Vorsicht vermieden werden sollte, wie Schiffskapitäne Angst vor Riffen haben. Maupassant zeigt Beobachtung, stellt ein geringes Selbstwertgefühl übermäßiger Selbstgefälligkeit gegenüber und betrachtet beide Eigenschaften als schädlich.

Zola

Nicht weniger und vielleicht viel mehr schockierte die Leserschaft des französischen Schriftstellers Emile Zola. Bereitwillig nahm er das Leben von Kurtisanen („Trap“, „Nana“), den Bewohnern des sozialen Abgrunds („The Womb of Paris“) als Grundlage der Handlung, beschrieb ausführlich das harte Leben der Bergleute („Germinal “) und sogar die Psychologie eines mörderischen Wahnsinnigen („Man-beast“). Die vom Autor gewählte allgemeine literarische Form ist ungewöhnlich.

Die meisten seiner Werke fasste er zu einer zwanzigbändigen Sammlung zusammen, die den allgemeinen Namen „Rougon-Macquart“ erhielt. Bei aller Vielfalt an Handlungssträngen und Ausdrucksformen ist es etwas, das als Ganzes betrachtet werden sollte. Allerdings kann jeder von Zolas Romanen separat gelesen werden, was ihn nicht weniger interessant macht.

Jules Verne, Fantasie

Ein anderer französischer Schriftsteller, Jules Verne, muss nicht vorgestellt werden, er wurde der Begründer des Genres, das später die Definition von "Science Fiction" erhielt. Woran dieser erstaunliche Geschichtenerzähler nicht gedacht hat, der das Erscheinen von Atom-U-Booten, Torpedos, Mondraketen und anderen modernen Attributen vorausgesehen hat, die erst im 20. Jahrhundert Eigentum der Menschheit wurden. Viele seiner Fantasien mögen heute naiv erscheinen, aber Romane sind leicht zu lesen, und das ist ihr Hauptvorteil.

Darüber hinaus wirken die Handlungen moderner Hollywood-Blockbuster über aus dem Vergessen auferstandene Dinosaurier viel weniger plausibel als die Geschichte der vorsintflutlichen Eidechsen, die auf einem einzigen lateinamerikanischen Plateau nie ausgestorben sind und von mutigen Reisenden gefunden wurden („The Lost World“). Und der Roman darüber, wie die Erde von einem rücksichtslosen Stich mit einer riesigen Nadel geschrien hat, geht völlig über das Genre hinaus und wird als prophetische Parabel wahrgenommen.

Hugo

Der französische Schriftsteller Hugo ist in seinen Romanen nicht weniger faszinierend. Seine Charaktere finden sich in einer Vielzahl von Umständen wieder und zeigen helle Persönlichkeitsmerkmale. Auch Negativfiguren (zum Beispiel Javert aus Les Misérables oder Claude Frollo aus der Kathedrale Notre Dame) haben einen gewissen Charme.

Wichtig ist auch die historische Komponente der Erzählung, aus der der Leser mit Leichtigkeit und Interesse viele nützliche Fakten erfährt, insbesondere über die Umstände der Französischen Revolution und des Bonapartismus in Frankreich. Jean Voljean aus "Les Misérables" wurde zur Verkörperung von naiver Noblesse und Ehrlichkeit.

Exupery

Moderne französische Schriftsteller und Literaturkritiker, darunter alle Schriftsteller der „Heminway-Fitzgerald“-Ära, haben ebenfalls viel getan, um die Menschheit klüger und freundlicher zu machen. Das 20. Jahrhundert verwöhnte die Europäer nicht mit friedlichen Jahrzehnten, und die Erinnerungen an den Ersten Weltkrieg von 1914-1918 erhielten bald eine Reminiszenz in Form einer weiteren globalen Tragödie.

Der französische Schriftsteller Exupery, ein Romantiker, Schöpfer des unvergesslichen Bildes des Kleinen Prinzen und Militärpilot, hat sich dem Kampf ehrlicher Menschen auf der ganzen Welt gegen den Faschismus nicht entzogen. Die posthume Popularität dieses Schriftstellers in der UdSSR der fünfziger und sechziger Jahre könnte von vielen Popstars beneidet werden, die Lieder aufführten, einschließlich derer, die seinem Andenken und seiner Hauptfigur gewidmet waren. Und noch heute fordern die Gedanken eines Jungen von einem anderen Planeten Freundlichkeit und Verantwortung für sein Handeln.

Dumas, Sohn und Vater

Eigentlich waren es zwei, Vater und Sohn, und beide wunderbare französische Schriftsteller. Wer kennt sie nicht, die berühmten Musketiere und ihren treuen Freund D'Artagnan? Zahlreiche Verfilmungen haben diese Figuren verherrlicht, aber keine konnte den Charme der literarischen Vorlage vermitteln. Das Schicksal des Gefangenen von If Castle wird niemanden gleichgültig lassen ("Der Graf von Monte Cristo"), und andere Werke sind sehr interessant. Sie werden auch für junge Menschen nützlich sein, deren Persönlichkeitsentwicklung erst am Anfang steht, Beispiele für wahre Vornehmheit gibt es in den Romanen von Dumas Père mehr als genug.

Was den Sohn betrifft, so hat er auch den berühmten Nachnamen nicht beschämt. Die Romane "Doktor Servan", "Drei starke Männer" und andere Werke hoben die Merkmale und bürgerlichen Züge der zeitgenössischen Gesellschaft hell hervor, und "Die Dame mit den Kamelien" genoss nicht nur einen wohlverdienten Lesererfolg, sondern inspirierte auch den italienischen Komponisten Verdi um die Oper "La Traviata" zu schreiben, bildete sie die Grundlage ihres Librettos.

Simenon

Der Krimi wird immer eines der meistgelesenen Genres sein. Den Leser interessiert alles darin – und wer die Tat begangen hat, und Motive, Beweise und die unverzichtbare Entlarvung der Täter. Aber Detektiv-Detektivstreit. Einer der besten Schriftsteller der Neuzeit ist natürlich Georges Simenon, der Schöpfer des unvergesslichen Bildes von Maigret, dem Pariser Polizeikommissar. Die künstlerische Technik selbst ist in der Weltliteratur weit verbreitet, das Bild eines intellektuellen Detektivs mit einem unverzichtbaren Erscheinungsmerkmal und einer erkennbaren Gewohnheit wurde immer wieder instrumentalisiert.

Maigret Simenon unterscheidet sich von vielen seiner "Kollegen" wiederum durch die für die französische Literatur charakteristische Freundlichkeit und Aufrichtigkeit. Er ist manchmal bereit, einem Stolpernden zu begegnen und sogar (oh Schreck!) gegen einzelne formale Gesetzesartikel zu verstoßen, während er ihm in der Hauptsache, nicht im Buchstaben, im Geiste treu bleibt ("Und doch ist die Hasel grün").

Einfach ein wunderbarer Autor.

gr

Wenn wir die vergangenen Jahrhunderte ignorieren und gedanklich wieder in die Gegenwart zurückkehren, dann verdient der französische Schriftsteller Cedric Gras Aufmerksamkeit, ein großer Freund unseres Landes, der dem russischen Fernen Osten und seinen Bewohnern zwei Bücher gewidmet hat. Nachdem er viele exotische Regionen des Planeten gesehen hatte, interessierte er sich für Russland, lebte dort viele Jahre, lernte die Sprache, was ihm zweifellos hilft, die berüchtigte „mysteriöse Seele“ kennenzulernen, über die er bereits das dritte schreibt Buch zum gleichen Thema. Hier fand Gras etwas, was ihm in seiner wohlhabenden und komfortablen Heimat anscheinend so sehr fehlte. Er wird von einer gewissen „Fremdheit“ (aus Sicht eines Europäers) des nationalen Charakters angezogen, dem Wunsch der Menschen, mutig zu sein, ihrer Rücksichtslosigkeit und Offenheit. Für den russischen Leser interessiert den französischen Schriftsteller Cédric Gras genau dieser „Blick von außen“, der nach und nach immer mehr der unsrige wird.

Sartre

Vielleicht gibt es keinen anderen französischen Schriftsteller, der dem russischen Herzen so nahe steht. Vieles in seinem Werk erinnert an eine andere große literarische Figur aller Zeiten und Völker – Fjodor Michailowitsch Dostojewski. Der erste Roman von Jean-Paul Sartre Übelkeit (viele halten ihn für den besten) bekräftigte das Konzept der Freiheit als eine innere Kategorie, die nicht von äußeren Umständen abhängig ist, zu der eine Person durch die Tatsache ihrer Geburt verdammt ist.

Die Position des Autors wurde nicht nur durch seine Romane, Essays und Theaterstücke bestätigt, sondern auch durch sein persönliches Verhalten, das völlige Unabhängigkeit demonstrierte. Als Mann linker Gesinnung kritisierte er dennoch die sowjetische Nachkriegspolitik, was ihn wiederum nicht daran hinderte, den renommierten Nobelpreis für vermeintlich antisowjetische Publikationen abzulehnen. Aus den gleichen Gründen nahm er den Orden der Ehrenlegion nicht an. Ein solcher Nonkonformist verdient Respekt und Aufmerksamkeit, er ist auf jeden Fall lesenswert.

Vive la France!

Der Artikel erwähnt viele andere herausragende französische Schriftsteller nicht, nicht weil sie weniger Liebe und Aufmerksamkeit verdienen. Man kann endlos, enthusiastisch und begeistert darüber reden, aber bis der Leser das Buch selbst in die Hand nimmt, es öffnet, verfällt er nicht in den Bann wunderbarer Zeilen, scharfer Gedanken, Humor, Sarkasmus, leichter Traurigkeit und Freundlichkeit, die von den Seiten ausgestrahlt werden . Es gibt keine mittelmäßigen Völker, aber natürlich herausragende, die einen besonderen Beitrag zum Weltkulturschatz geleistet haben. Für diejenigen, die die russische Literatur lieben, wird es besonders angenehm und nützlich sein, sich mit den Werken französischer Autoren vertraut zu machen.

Frankreich ist ein Land der Dichter und Schriftsteller. Ende des 19. Jahrhunderts war es das Zentrum der Versammlung der Intelligenz der ganzen Welt. Alle Dichter, Musiker und Künstler dieser Zeit versammelten sich in Cafés und Restaurants in Paris und einigen anderen Städten des Landes.

Berühmte Dichter Frankreichs:

1) Der vielleicht berühmteste Dichter Frankreichs war Charles-Pierre Baudelaire(Charles-Pierre Baudelaire). Der gebürtige Pariser wurde von Kindheit an von seinem Vater, dem Künstler Francois Baudelaire, an die Kunst gewöhnt. Gewöhnt, in Museen und Galerien zu gehen, war mit vielen Künstlern dieser Zeit vertraut. Als der kleine Pierre 6 Jahre alt war, starb sein Vater. Im Alter von 11 Jahren wurde der Junge zum Studium in das Internat der Stadt Lyon geschickt, 1836 ging er zum Studium am College of St. Ludwig in Paris.

Baudelaire begann zu schreiben, nachdem er von seinem Vater ein großes Erbe erhalten hatte und begann, das Leben eines „Müßiggängers“ zu führen. Er wurde süchtig nach Haschisch, Opium. Einige seiner Werke widmeten sich der Wirkung dieser Drogen auf den menschlichen Körper, zum Beispiel „The Poem of Hashish“, veröffentlicht 1858. In einer Sammlung mit dem Titel An Artificial Paradise (1860) schrieb Baudelaire über seine negativen Erfahrungen mit Drogen und Methoden, damit umzugehen.

1857 wurde eine weitere poetische Sammlung von Baudelaires Werken mit dem Titel "Blumen des Bösen" veröffentlicht, die die Leser schockierte, so dass die Zensur ihre Veröffentlichung für einige Zeit verbieten musste. Gedichte in Prosa in der Sammlung "Paris Spleen" wurden 1860 veröffentlicht.

2) Victor Hugo wurde ein Nationalheld von Frankreich. Sein Geburtstag wird vom ganzen Land gefeiert. 1881 wurde zu Ehren seines neunundsiebzigsten Geburtstags ein Triumphbogen auf der Eylau Avenue errichtet.

Im Alter von fünfzehn Jahren begann Victor, die Verse lateinischer Dichter abzuschreiben. Er wuchs in der Pension St. Marguerite in Paris und träumte davon, als Schriftstellerin Weltruhm zu erlangen. Die berühmtesten literarischen Sammlungen des Dichters heißen "Herbstblätter", "Orientalische Motive".

3) Nicht weniger berühmter Dichter Frankreichs war auch Voltaire François-Marie(Francois Marie Voltaire). Er studierte am Jesuitenkolleg. Sein Vater wollte, dass sein Sohn Anwalt wird, aber Francois-Marie wählte den Weg der literarischen Kreativität.

Die Werke von Voltaire wurden von der Zensur wegen Verhöhnung der Religion (das Gedicht "Secular Man") verfolgt. 1746 wurde er zum Hofdichter auf dem Anwesen von Madame Pompadour ernannt. Nach einiger Zeit wurde er des Gerichts verwiesen und wegen politischer Unzuverlässigkeit angeklagt.

Voltaires berühmtestes Werk ist Agathocles.

4) Unter den modernen Dichtern Frankreichs ist der prominenteste Vertreter André Welter. Der Autor zweier Rockopern hat viele Länder auf der Suche nach kreativer Inspiration bereist. Er ist regelmäßiger Organisator von kulturellen Veranstaltungen, die regelmäßig in Frankreich stattfinden.

André Welter ist der Initiator der mündlichen Form der Poesie. Seine öffentlichen Auftritte hinterlassen beim Publikum einen bleibenden Eindruck. Auch der in Toulouse lebende Dichter Serge Pey ist berühmt für seinen guten Kontakt zum Publikum.

Frankreich war schon immer ein Mekka für die Intelligenz und die poetische Elite. Heute leben viele berühmte Schriftsteller auf dem Land, die nicht nur mit wunderbaren Werken, sondern auch mit ihrer Energie anziehen.

Manchmal kann sogar ein Frosch etwas Nützliches tun. Darüber hinaus versteckten sie bis zum zwanzigsten Jahrhundert schüchtern ihre abscheuliche Essenz vor der ganzen Welt und versuchten, wie anständige Menschen auszusehen. Generell war es lesenswert. Und hier sind die 10 besten französischen Dichter des 19. Jahrhunderts, die mir gefällt .

Top 10 der französischen Dichter des 19. Jahrhunderts unter mir

1. Von der Zeit an, als Darsteller auf Sopilkas, Tryndelkas und Kreischern die Ohren der Verwandten während gemeinsamer Mahlzeiten oder Sitzungen meditativer Spaß-Traurigkeit erfreuten (je nachdem, ob sie verheiratet oder beerdigt waren), war der ganze Sinn der Kunst Unterhaltung. Kunst zielt nur auf Kunst – die Schaffung eines absoluten Meisterwerks. Na ja, oder das Verlangen danach, denn es gibt nichts Absolutes auf der Welt. Und es ist sogar seltsam, dass diese einfache Idee von dem Franzosen so spät entdeckt wurde Theophil Gauthier. Aber sobald er es öffnete, schrieb er den romantischsten und abenteuerlichsten aller romantisch-abenteuerlichen Romane ("Captain Fracasse", und nicht "Mademoiselle de Maupin", wie einige Perverse dachten), und im Sinne der Poesie - er schuf die Sammlung "Emaille und Kameen". Das Ding ist meiner Meinung nach, mit der möglichen Ausnahme von Villons Werk oder einigen einzelnen Dingen von Mallarme, das Beste, was jemals in einer Kolumne in "der romano-germanischen Sprache der Bewohner des ehemaligen Galliens" geschrieben wurde.

2. Er hat dreimal weniger Theaterstücke geschrieben als Shakespeare, Edmond Rostand blieb allgemein bekannt als Autor eines, aber welches - "Cyrano de Bergerac". Obwohl, was mich betrifft, "Eaglet" und "Chantecleer" nicht schlechter sind, aber "die Leute verlangen" Anchar "- Sie werden "Anchar" lesen!" (c) Auf den ersten Blick ist sein Werk ein ungezügeltes Lied von tollwütiger Romantik und Idealismus (erreicht Gehabe), aber auf den zweiten Blick und alle nachfolgenden, in demselben Cyrano und in anderen Dingen, gibt es so viel Bitterkeit, Müdigkeit von der endlosen Vulgarität der Welt und der ökumenischen Traurigkeit, die die Todesfälle im Finale von Cyrano und Napoleon II. irgendwie nicht überrascht, und nur Chauntecleers Voice-Over-Schrei vertreibt irgendwie die traurigen Wolken mit zu zaghafter Hoffnung ... Hier ungefähr in diesem Sinne schrieb Rostand :)

3. Da Kunst absolut sein muss, muss alles absolut (und nicht konkret) sein – sowohl Form als auch Inhalt. Der Symbolismus schrieb mit Symbolen, Bildern und Anspielungen, flüchtete panisch vor direktem Verständnis in den Bereich der Assoziationen und „bleichen Schatten an der Wand“ – und Stéphane Mallarmé sein Vater und Prophet in einer Person. Einige der „nebydl“ schluchzen sogar darüber, dass sie den „ganzen Sinn“, den der Meister in seinen Gedichten „chiffriert“, nicht verstehen können. Meiner Meinung nach hat er einfach sein ganzes Leben lang versucht, das solide Schreiben in ein mentales Schreiben umzuwandeln ... Im Allgemeinen ist es schädlich, sich so zu überanstrengen, obwohl die Gedichte am Ende wunderbar geworden sind.

4. Ein moderner Mensch stößt ziemlich oft auf eine Situation, in der er sich "zu spät" fühlt. Und das war im vorletzten Jahrhundert noch ein Novum. Aber nicht für Alfred von Vigny- Er war zu spät fürs Leben. Leidenschaftlich von militärischen Heldentaten geträumt - er ging zu keiner einzigen Schlacht (sie endeten erst im Jahr seines Militärabschlusses). Er gehörte einer wohlgeborenen Aristokratie in einer Zeit an, als ihre Bedeutung und ihr Einfluss in der Gesellschaft auf die Ebene des Sockels sanken. Im Allgemeinen universeller Pessimismus, Verfall und schmerzhafter Tod, wie in seinem berühmtesten Werk - dem Roman "Saint-Mar". Ja, und seine Gedichte waren auch so - äußerlich makellos, schienen sie "die Ära zu schließen", wirkten schon zur Entstehungszeit als etwas Archaisches und Antikes ...

5. Wie viele Menschen kennen Sie, die eine neue Literaturgattung erfinden konnten? Also bam - und niemand hat vor ihm geschrieben, und nach ihm haben sich alle beeilt, zu schreiben und zu schreien und mit den Ellbogen zu stoßen ... Genau das ist dem Vater-Elternteil von Gedichten in Prosa passiert - Aloisius (Louis Jacques Napoleon) Bertrand. Für die Weltliteratur ist er einer der Autoren eines Werkes (wie Homer oder Cervantes), eines als "romantische Gotik" stilisierten Miniaturenbuches "Gaspar from the Dark". Daraus stammen, wie unsere Versicherer aus Gogols „Der Mantel“, alle zukünftigen „Corifans“ von Prosagedichten – Baudelaire, Mallarmé, Lautreamont und Cro … Denn wenn das erste schwarze Quadrat an die Wand gemalt wird, alle um sie herum errät sofort, wie man rote Quadrate, blaue Kreise und rosa Dreiecke zeichnet.

6. Es ist traurig, wenn jemand seine reiche Kultur verrät und komplett aufgibt und zu jemand anderem davonläuft. Ein Spanier (genauer gesagt ein Latino-Kubaner), der zum Klassiker der Froschpoesie geworden ist – was könnte schlimmer sein? Na, dann lass ihn wenigstens ein Meisterwerk für alle Zeiten auf einmal schreiben. Wie Jose Maria de Heredia, der äh, tut mir leid, Herr José Maria de Heredia, Autor von Trophies, einer Sammlung von Sonetten, die verschiedene Zeiten und Epochen durch Landschaften und statische Bilder beschreiben. Frisch, kalligrafisch makellos, skurril und insgesamt hinreißend – als würde man einen gepanzerten Samurai mit einem glänzenden Seeungeheuer vergleichen. Die Frösche machten ihn natürlich sofort zum Mitglied ihrer berühmten „CSV-Kamm“ – der Academy – und machten ihn zu Lebzeiten zu einem Klassiker der Literatur. Sie wussten worauf sie sich einlassen mussten...

7. Nun, wir sind beim düsteren Ästheten des Hässlichen, dem Sänger des universellen Pessimismus und des moralischen und physischen Verfalls, Karl Baudelaire. Ich bin keiner dieser Punk-Fans, die es mögen, wie Punks auf der Bühne scheißen – ich mag einfach einige Ableger des Punkrocks Musik . Daher hat mich diese ganze "erfundene Schande" und bewusste "öffentliche Unmoral" der allseits bekannten "Flowers of Evil" immer ein wenig berührt. Ein totes Pferd auf der Straße oder die drogensüchtigen Fantasien eines an Verstopfung leidenden Tuberkulosepatienten sind an sich schon eine wertlose Handlung, und nur der Vers und die Größe rechtfertigen sie und erreichen die Perfektion der Form. Nun, so etwas wie eine hochkünstlerische und zutiefst ästhetische Schwarzweißfotografie eines Zigarettenstummels in einem Spucknapf... Entschuldigung, aber das ist für mich immer Baudelaire.

8. Ungefähr dasselbe lässt sich über das Pseudonym „Comte de Lautreamont“ sagen, das sich unter dem Pseudonym „Vulgär-Malvin“ verbirgt Isidore Marie Ducasse, der Autor einer Prosasammlung ... nicht einmal Gedichte, sondern Gedichte "Songs of Maldoror". Nur gibt es noch eine dicke Mischung aus sadistischen Gothic-Teenager-Fantasien - Leichen, Vampire, unschuldige Opfer, der höllische Teufel und "sinnlose Grausamkeiten, um sie zu berauschen". Überhaupt war der Youngster am ehesten der Urvater des aktuellen Genres „Thrash, Waste and Sodomy“. Bezeichnenderweise wurde dieses „Wunder in jeder Hinsicht“ geboren, wenn auch in einer ehrlichen Froschfamilie, aber immer noch in Uruguay.

9. Nun, wenn wir über böse Kinder sprechen, wo wäre dann ohne die "schwärzesten Schafe" der französischen Poesie des 19. Jahrhunderts - Artur Rimbaud. Er unterschied sich in allem von seiner Hollywood-"Priesterin" - er war kapriziös, bösartig, stinkend (in jeder Hinsicht), schwach und abscheulich gemein in seinen Schwächen ... Was gibt es - eine solche Matratze wie Verlaine, die wegen der ins Gefängnis gebracht wurde Attentat auf Ihre Person. Und im Sinne der „Kreativität der Poesie“ ging er einen schnellen, fast blitzschnellen (er lebte ein wenig und gab das Schreiben sogar viele Jahre vor seinem Tod auf) Weg von vernünftigen satirisch-gallig-zauberhaften Skizzen zu berührenden nachfolgenden Symbolisten "Klänge und seltsame Sätze von Phrasen, einer nach dem anderen." Im Allgemeinen lautet die Frage in voller Länge, ob schlecht erzogene Kinder Talent brauchen, oder ist es das wirklich? ..

10. Vor dem Hintergrund all dieser „enfanterables“ und anderer „miserables“ Pierre-Jean Beranger wie ein praktisch freundlicher, anständiger Bourgeois aussehen ... Nun, wie freundlich, nun, wie anständig. "Satire kämpft tapfer für den Humanismus und die Sache des Friedens" - das ist zu 146% über ihn. Beranger geißelte und verbrennte gnadenlos „die Laster der bürgerlichen Gesellschaft seiner Zeit“, schrieb Lieder (tatsächlich können sie gesungen werden, wenn eine solche Strophe kommt – und viele sangen noch), warf Sozialisten, Anarchisten und andere Kommunisten in einen zitternde Ekstase. Er arbeitete auch auf dem undankbaren Gebiet des Bonapartismus und komponierte Gedichte über "es gibt kein Imperium für euch alle!" Für all das wurde er gesperrt, rausgeschnitten und sogar zweimal ins Gefängnis gesteckt. Im Allgemeinen wusste der alte Mann, wie man jemanden mit Hilfe eines Stifts zu den Keksen bringt ...

1. Baudelaire
2. VERLAINE
3. REMBO
4. HAMMER
5. VALERIE
6. KRO
7. CORBIER
8. ROLLINA
9. RISHPEN
10. NUVO

ORT / DICHTER / LEBENSJAHRE / DAUER LITERARISCHER TREND / HAUPTWERKE / INTERESSANTE LEBENSEREIGNISSE / LETZTES LEBEN

1. BAUDLAIRE CHARLES/1821-1867/46/Romantik-Symbolismus-Moderne/"Blumen des Bösen"

Sainte-Beuve, Gauthier, E. Poe, Byron, Milton hatten großen Einfluss auf sein Werk. Er war stark alkohol- und opiumabhängig. Er gründete keine eigene Schule, aber allen Symbolisten war der Name Baudelaire heilig. E. Po betrachtete ihn als seinen geistigen Bruder.

Die letzten Jahre waren geprägt von schwerer materieller Entbehrung und Krankheit. Er litt an Anfällen von Nervenkrankheiten, die mit Gedächtnisverlust und Lähmungen endeten.

2. VERLIN POL / 1844-1896 / 52 / Impressionismus-Symbolismus (Dekadenz) / „Verfluchte Dichter“ / „Saturn-Gedichte“; "Galante Festlichkeiten"; "seit langer Zeit und in letzter Zeit"; "Weisheit"; "Gutes Lied"; „Lieder ohne Worte“

Einer der Begründer des literarischen Impressionismus und Symbolismus. Am meisten geehrt wurde die Arbeit von Baudelaire und Mallarmé.

Im Alter von 19 Jahren erlebte er eine Liebeskrise in einer Beziehung mit seiner Cousine Eliza, deren unerwarteter Tod seine gesamte Zukunft beeinflusste: Alkohol hielt fest Einzug in seine Zukunft.

Das Verlangen nach Absinth trug zur Geburt in seinem Leben und seiner Poesie bei - Melancholie. Er heiratete, aber die Ehe brachte ihm kein Glück. In Zukunft hatte er eine leidenschaftliche Bindung zu Rimbaud - als Ergebnis: Landstreicherei, Trunkenheit, ein Bruch mit seiner Familie, ein Anschlag auf das Leben seines Freundes, ein Gefängnis. Dann eine leidenschaftliche Freundschaft mit seinem Schüler Lucien Letinois.

Lucien starb jedoch plötzlich an Typhus. Weiter - hartes Trinken, Skandale, Gefängnis. Verlaine konnte sich bis zum Ende seiner Tage nicht beruhigen, sammelte Rimbauds Gedichte und veröffentlichte sie. Er wurde von einer Leidenschaft geleitet: Er sehnte sich danach, Rimbauds Genie zu verlängern, es zeitlich auszudehnen, allen zu beweisen, dass seine fast sklavische Bewunderung für dieses junge Monster zuallererst ein Verständnis für die Exklusivität seines Kameraden ist Talent.

Die erste führte den Begriff "verdammte Dichter" ein, also verstoßene und verkannte Schriftstellerkollegen, die selbst nicht in die umgebende Welt von bürgerlichem Erfolg und langweiliger Integrität passen wollten. Er richtete an seinem Platz literarische "Environments" ein. Seit 1885 wirkte sich der Niedergang seines Talents aus. Fünfzig seiner Gedichte werden von Nachkommen zu ihrem wahren Wert geschätzt und bewahrt.

Er war der Vorläufer des freien Verses (d. h. freier Vers).

Seine Gedichte wurden in Auflagen von 500 Exemplaren gedruckt, und selbst diese wurden nicht verkauft. Doch die Jugend der späten 80er Jahre fand ihn plötzlich, verliebte sich in ihn und erklärte ihn zu ihrem Anführer, Meister, „König von Böhmen“ und nach dem Tod von Charles Leconte de Lisle (1894) zum „König der Dichter“.

Verlaine war musikalisch wie vielleicht keiner der Dichter Frankreichs. Er war „klarer“ als seine Schüler. In den Reden, die über seinem Grab gehalten wurden, wurde er bereits als „groß“ bezeichnet.

3. REMBAUD ARTHUR/1854-1891/37/Symbolik (Dekadenz)/"Verfluchte Dichter"/"Trunkenes Schiff"; "Es ist Zeit für die Hölle"; "Beleuchtungen"; "In einer grünen Zucchini"; "Schlafen in einer Mulde"; "Scham".

Geboren in Nordfrankreich und gestorben im Alter von 37 Jahren in Marseille. Zunächst tritt Rimbaud bei aller Originalität in die Fußstapfen von Villon, Hugo, sein "Gott" - Baudelaire, konkurriert mit ihnen. Das lyrische Erbe von Rimbaud ist nicht groß. Mit 15 Jahren begann er zu schreiben, mit 19 hörte er auf.

Sein Leben ist zu einem Mythos geworden. Er lief viermal von zu Hause weg, versuchte, mit den Kommunarden auszukommen, verfasste und schickte Gedichte an Gauthier, Verlaine.

In Versen lästert er, verspottet alle, hasst die Kirche, ist bereit, frühere und moderne Poesie zu parodieren. Am Ende lud Verlaine einen talentierten jungen Mann nach Paris ein, wo ihre Romanze beginnt, die später das Leben des Älteren zerstörte und den Jüngeren quälte.

Der Roman dauerte 1,5 Jahre und endete mit dem berüchtigten Brüsseler Schuss auf Rimbaud und das Gefängnis von Verlaine. Rimbaud weigerte sich zu schreiben, weil er glaubte, es sei genug zu denken. Valerie wird bald einen ähnlichen Weg einschlagen.

Valeries Philosophie war jedoch vor allem eine kollektive und harmonisierende Philosophie – und er kehrte zur Kreativität zurück. Rimbauds Philosophie war so selbstzerstörerisch wie alles andere in seinem Leben.

Nach einer Pause mit Verlaine hört Rimbaud auf zu schreiben und ein Nomadenleben beginnt. Infolgedessen landet er in einem Krankenhausbett und stirbt an Wundbrand.

Das berühmte Gemälde „Table Corner“ von Henri Fantin-Latour zeigt 8 Dichter, darunter Verlaine und Rimbaud.

4. MALLARME STEFAN / 1842-1898 / 56 / Symbolik (Dekadenz) / "Herodias"; "Grabstein-Toast auf Gauthier, Baudelaire, Pau, Verlaine"; "Fall des Fauns".

Baudelaire hatte einen starken Einfluss auf sein Werk. Mallarmé bewunderte E. Poe. Sein Werk ist durch zwei Perioden gekennzeichnet: „Parnassus“ (60er) und „Symbolist“ (80er-90er). Alle sprachen von der "Dunkelheit" seiner poetischen Sprache. In der Abhandlung "Was ist Kunst?"

L. Tolstoi führt Mallarmes Gedicht als Beispiel für ein völlig bedeutungsloses Werk an. In seiner Pariser Wohnung organisierte er dienstags Literaturabende für junge Dichter. Sein berühmtester Schüler ist Paul Valéry. Er hatte Probleme in seiner Beziehung zu A. Frans, der sich gegen die Veröffentlichung von „Faun“ in der Sammlung „Modern Parnassus“ aussprach.

Neben Dostojewski entpuppte er sich als Wegbereiter der existentiellen Literatur. Der späte Mallarme ist vielleicht der „düsterste“ der französischen Lyriker.

Seit mehr als 20 Jahren litt er an Bronchitis. An Blutungen in der Lunge gestorben.

5. VALERIE POL / 1871-1945 / 74 / Symbolismus-Moderne / „Album alter Gedichte“; "Charme".

Geliebter Schüler und Anhänger von Mallarme. Er setzte sich für „reine“, also „absolute“ Poesie ein. Rilke drückte seine Bewunderung für seine Dichtung aus. Kommuniziert mit A. Gide, Renier. Er wollte hartnäckig nicht veröffentlicht werden, wie sein erster Mentor - Mallarmé.

1924 wurde er zum Vorsitzenden des PEN-Clubs gewählt. Nach dem Tod von A. France (den er wegen dessen Haltung gegenüber Mallarmé negativ behandelte) ging der Lehrstuhl an der Französischen Akademie an Valerie über.

Krieg überlebt. Er starb am 20. Juli 1945 und General de Gaulle machte seine Beerdigung zu einem internationalen Ereignis.

6. CROT CHARLES 1842-1888 / 46 / Symbolismus (Dekadenz) / „Verfluchte Dichter“ / „Grüne Stunde“; "Räucherhering"; "Halskette aus Klauen."

Zu seinen Lebzeiten wurde nur eine seiner Sammlungen, Sandalwood Casket, veröffentlicht. Viele seiner Gedichte wurden vertont. Interessiert an Wissenschaft. Er teilte literarische Werke mit wissenschaftlichen Arbeiten und Alkohol. Seine Gedichte wurden veröffentlicht, aber selten.

Eine der hellsten Figuren der Pariser Bohème der 70er und 80er Jahre.

Er starb an völliger Inkonsistenz der inneren Organe in völliger Armut.

7. CORBIER TRISTAN / 1845-1875 / 30 / Symbolik (Dekadenz) / „Verfluchte Dichter“ / „Epitaph“; "Uhr"; "Paris".

Er wurde, wie viele andere talentierte französische Dichter, von Verlaine entdeckt und widmete ihm 1883 einen Artikel. Zu seinen Lebzeiten gelang es Corbier, nur einen Gedichtband zu veröffentlichen, Gelbe Liebe.

Die hoffnungslose und tragische Liebe zu der italienischen Schauspielerin bestimmte sein ganzes weiteres Leben. Er hielt sich für wertlos, hässlich, nur fähig, Bücher zu lesen und kreativ zu sein. Es ist schwierig, einen anderen solchen Dichter zu finden, der sich mit solcher Hingabe verspotten würde.

Als Kind erkrankte er an Rheuma, das sich in Schwindsucht verwandelte – und diese Krankheit brachte ihn mit 30 Jahren ins Grab.

8. ROLLINA MAURICE / 1846-1903 / 57 / Symbolik (Dekadenz) / „Verdammte Dichter“ / „Neurosen“; "Abgrund".

Er war eine typische Figur der Dekadenz, mit den gleichen Extremen in Charakter und Kreativität, die für die "verdammten Dichter" charakteristisch waren. Nachdem er seine ersten Erfolge und Ruhm erlangt hatte, stürzte er sich kopfüber in das Leben der Bohème, trank sich aber nicht wie Cro; enttäuscht von allem und jedem, aber nicht auf den Grund gesunken wie Verlaine; trat beiseite, brach aber nicht wie Rimbaud mit der Poesie.

Sein Vater war ein enger Freund von J. Sand, der eine bedeutende Rolle im Schicksal von Maurice spielte. Anfangs ahmte er sie in allem nach und widmete ihr sein erstes Buch On the Moors.

Berühmtheit erlangte er als Sänger und Pianist und vor allem als Interpret von Liedern, die auf Versen von Baudelaire basierten. Ich fühlte mich wie ein direkter Erbe der Ideen von Baudelaire und E. Poe.

Er war ein typischer Baudelaire – er entlehnte Baudelaires Pessimismus.

Seine Frau verließ ihn und er verfiel in schwarze Melancholie.

Er litt unter einer Geisteskrankheit (qualvoll, aber vielleicht nicht so langwierig wie die von Nouveau), die seine Abreise näher rückte. Gesundheitliche Probleme haben sich eindeutig zu einer psychischen Erkrankung entwickelt.

1903 versuchte er zweimal Selbstmord zu begehen und starb Ende des Jahres.

9. RISHPEN ZHAN1849-1926/77 / Symbolismus (Dekadenz) / „Verfluchte Dichter“ / „Lied der Landstreicher“; „Ballade der Herren der Landstreicher“; „Wiesel“; „Zugvögel“.

Anarchismus und Abenteurertum waren ihm nicht fremd. Er wechselte viele Berufe, sang Lieder seiner eigenen Komposition, zog mit einem Zigeunerlager durch das halbe Land. Seine Busenfreunde waren die Helden der Tavernen des Quartier Latin - Verlaine, Rimbaud. Nouveau, Rollina, Cro.

Er war ein Mann von bemerkenswerter Stärke und unermüdlicher Energie. Er wurde von vielen geliebt, sogar von Flaubert. Er verherrlichte den Geist der Dekadenz. Doch ab der zweiten Hälfte der 80er Jahre erlag sein Talent dem Geist der damaligen „kommerziellen“ Literatur.

Er war Autor von 9 Gedichtbänden, zahlreichen Romanen, darunter auch historischen, mehr als zwei Dutzend Theaterstücken und sogar Drehbüchern (er hat die Stummfilmzeit miterlebt und in einigen Filmen selbst mitgespielt). 1913 (zu seinen Lebzeiten) wurde eine der Straßen des 16. Bezirks von Paris nach dem Dichter benannt.

Im Laufe der Zeit wurde er zu einer absolut respektablen Persönlichkeit in der französischen Literatur und Kultur.

1908 wurde er zum Mitglied der Französischen Akademie gewählt.

Er starb in Anerkennung und Halbvergessenheit. Zu dieser Zeit erinnerten sich nur wenige Menschen an seine Gedichte und Prosa, aber sie sangen seine Gedichte, ohne zu wissen, wer ihr Autor war.

10. NOUVO GERMAINE / 1851-1920 / 69 / Symbolismus (Dekadenz) / „Verfluchte Dichter“ / „Lehre der Liebe“; "Valentinstag".

Er traf Rimbaud mit 19 Jahren und Nouveau mit 22 Jahren. Rimbaud ging nach London, und Nouveau folgte ihm rücksichtslos. Ebenso rücksichtslos wandte er sich an Verlaine, die Rimbaud ihm vorstellte.

Zu einer Zeit war Nouveau der einzige Faden, der für immer getrennte Freunde verband. In dieser Zeit wurden sie – Verlaine-Rimbaud-Nouveau – fast als ein Dichter mit drei Personen präsentiert, als eine poetische Dreieinigkeit.

Im Mai 1875 bricht Rimbaud mit seinem bisherigen Leben und beginnt ein neues, und Nouveau wendet sich unter dem Einfluss von Verlaine dem Katholizismus zu. Was ihn schließlich zum unvermeidlichen Ende der meisten Dekadenten führen wird - Konflikt mit der Welt und Einsamkeit.

Anfällig für Mystik, verlässt Nouveau das weltliche Leben für religiöse Erhebung, im Gegensatz zu Verlaine, die von Religion und erhabenen Gedanken auf den Grund des Lebens hinabsteigt. Nuvo erlebt mehrere psychische Krisen, landet in einer Irrenanstalt. Er beginnt eine langjährige Pilgerreise um die Welt, verbietet die Veröffentlichung seiner Bücher, wandert umher, der Schatten Rimbauds führt ihn nach Osten.

Zwei seiner Bücher, die von seinen Freunden vorbereitet wurden, kamen ohne sein Wissen heraus.

Ein Jahr nach seinem Tod erschien ein Gedichtband, der dem fast unbekannten Dichter eine völlig neue literarische Welt eröffnete, die die Surrealisten zu erobern anstrebten. Es stellte sich heraus, dass er eher ein professioneller Dichter als ein professioneller Bettler war.

DICHTER/LEBENSZEIT

CORBER 30
Rembo 37
BALLAIR 46
KR 46
VERLANG 52
HAMMER 56
ROLLINA 57
NUVO69
VALERIE 74
RISHPEN 77

Baudler. Foto aus dem Internet