Komm und lobe demütig
Du, liebe Bestechung,
alles da, vom Juniorhausmeister
zu dem, der in Gold gewoben ist.

Alle, die hinter unserer rechten Hand sind
Lachen Sie mit einem vorwurfsvollen Auge Nachrichten,
Wir sind wie sie nie träumen,
bestrafe die Schurken für Neid.

Damit die Blasphemie sich nicht mehr zu erheben wagt,
Uniformen und Orden anziehen
und mit überzeugender Faust
wir fragen: „Hast du das gesehen?“

Wenn du von oben schaust, öffnest du deinen Mund.
Und jeder Muskel springt vor Freude.
Russland - von oben - direkt im Garten,
alles gießt, blüht und schnauft.

Haben Sie schon einmal eine Ziege stehen sehen?
und die Ziege ist zu faul um in den Garten zu klettern? ..
Wenn ich Zeit hätte, würde ich es beweisen
das sind die Ziege und das Grün.

Und es gibt nichts zu beweisen - geh und nimm es.
Der Zeitungsabschaum wird schließlich schweigen.
Wie Schafe müssen sie geschoren und geschoren werden.
Warum sich im eigenen Land schämen?

Hymne an die Bestechung.

Eine kurze Analyse von Mayakovskys Gedicht Hymn to a Bribe.

In der Sowjetzeit war er in allen mehrbändigen gesammelten Werken des Dichters (im ersten Band) enthalten.

Zum Beispiel ist "Hymne an die Bestechung" in den vollständigen 12-bändigen gesammelten Werken von 1939-1949 im ersten Band auf den Seiten 96-97 enthalten.

In dem Gedicht Hymn to Bribery sagt Mayakovsky, dass es im Staat ein Element der Bestechung gibt. Und was nicht direkt ausgegeben oder gekauft werden kann oder in langen Schlangen stehen muss, können Sie schnell bekommen, indem Sie einem Beamten oder Verkäufer einen zusätzlichen Betrag (Bestechungsgeld) zahlen. In einigen Fällen kann ein kontroverses Problem auf Kosten einer Bestechung gelöst werden. Doch wer es gewohnt ist, zusätzlich zum Grundgehalt Bestechungsgelder zu erhalten, gewöhnt sich daran und braucht sie immer wieder, um sein Wohlbefinden zu erhalten und zu verbessern.

Satire nimmt einen großen Platz im facettenreichen poetischen Werk von Mayakovsky ein. Satire ist eine Art Comic, der die Unvollkommenheit der Welt, die menschlichen Laster gnadenlos lächerlich macht. Und die Aufgabe dieser Art von Kunst besteht laut dem großen russischen Satiriker M. E. Saltykov-Shchedrin darin, „alles, was stirbt, in das Reich der Schatten zu versetzen“.

In den Jahren vor der Revolution lehnte Majakowski die bürgerliche Welt ab. „Nieder mit deiner Liebe“, „Nieder mit deiner Kunst“, „Nieder mit deiner Religion“, „Nieder mit deinem System! “ – das ist das Pathos seines Gedichts „A Cloud in Pants“. Seine berühmten „Hymnen“ wurden zu satirischen Gedichten der vorrevolutionären Zeit: „Hymne an den Richter“, „Hymne an die Bestechung“, „Hymne an das Abendessen“ ... Es gibt eine komische Diskrepanz in den Namen vieler Hymnen, denn eine Hymne ist ein feierliches Lied, dessen Widmung zu Ehren eines Abendessens oder einer Bestechung einfach lächerlich ist. In „Hymne an den Richter“ macht sich Mayakovsky bissig über das Gesellschaftssystem Russlands lustig, obwohl das ferne Peru als Schauplatz des Geschehens genannt wird. Dieses Land wird von langweiligen Richtern regiert, die allen Lebewesen feindlich gesinnt sind.

Hymne zum Abendessen Vladimir Mayakovsky

Ehre sei dir, Millionen werden zu Abend essen!
Und schon geschafft, Tausende zu essen!
Erfundenes Getreide, Steaks, Brühen
und Tausende von Gerichten aller Art von Lebensmitteln.

Wenn der Kern durchbrennt
Tausende von Reims könnten besiegt werden -
die Poularde wird noch Beine haben,
und das Roastbeef atmet noch!

Panama-Bauch! Werden sie dich anstecken
Majestät des Todes für eine neue Ära?!
Du kannst deinem Bauch nicht weh tun
außer Blinddarmentzündung und Cholera!

Lassen Sie die Pupillen vollständig in Fett ertrinken -
trotzdem hat dein Vater sie umsonst gemacht;
zumindest eine Brille auf den Blinddarm setzen,
der Darm würde sowieso nichts sehen.

Du bist nicht schlechter! Und umgekehrt,
wenn nur ein Mund, ohne Augen, ohne Hinterkopf -
konnte sofort in den Mund passen
ganzer gefüllter Kürbis.

Liege still, ohne Augen, ohne Ohren,
mit einem Stück Kuchen in der Hand
und deine Kinder sind auf deinem Bauch
wird Krocket spielen.

Schlafen Sie, ohne sich Gedanken über das Blutbild zu machen
und die Tatsache, dass die Welt von Feuer umgeben ist, -
Kuhkraft ist reich an Milch,
und der immense Reichtum an Rinderfleisch.

Wenn dem letzten Stier das Genick geschnitten wird
und das letzte Getreide vom grauen Stein,
du, treuer Diener deiner Sitte,
Sie können Konserven aus den Sternen machen.

Und wenn du an Koteletts und Brühen stirbst,
Wir werden bestellen, auf dem Denkmal zu schnitzen:
„Von so vielen und so vielen Schnitzel von Millionen –
deine vierhunderttausend.

Analyse von Majakowskis Gedicht „Hymn to Dinner“

Jeder Mensch, selbst der dümmste und wertloseste, hat Vladimir Mayakovsky früher als ein ganzes Universum wahrgenommen. Der Dichter war überzeugt, dass man unter den Falten der Kleidung und einem Hauch von weltlichem Glanz selbst in einem berüchtigten Kerl eine Seele finden kann, auf deren Grund sich Überreste von Adel befinden. Eine solche ehrfürchtige Haltung gegenüber den Menschen hinderte Mayakovsky jedoch nicht daran, ihre Laster offen lächerlich zu machen, von denen er eine unbändige Leidenschaft für Essen betrachtete. Der Gedichtzyklus, der sich der Aufdeckung schädlicher Gewohnheiten und Laster der Gesellschaft widmet, wurde 1915 durch das Werk „Hymn to Dinner“ ergänzt, in dem der Dichter die Völlerei als eine der schwersten menschlichen Sünden thematisiert. Und der Punkt ist nicht, dass eine solche Sichtweise den biblischen Geboten entspricht, denen Mayakovsky mit einer gewissen Skepsis begegnet. Der Autor versteht jedoch, dass moderne Vielfraße für ein frisches Steak oder Roastbeef bereit sind, nicht nur ihre Ideale aufzugeben, sondern auch die Augen vor dem zu schließen, was um sie herum passiert.

Laut dem Dichter kann selbst der Krieg das Förderband für die Herstellung köstlicher Gerichte nicht stoppen, für die es immer Jäger geben wird, auch wenn es zu dieser Zeit "möglich wäre, den Kern von tausend Reims mit Schlägen zu brechen. " Mayakovsky bezeichnet einen modernen Menschen, der Essen zu einer Art Kult gemacht hat, nur noch als „Magen in Panama“, der sich nur mit Fragen der eigenen Ernährung beschäftigt. Tatsächlich war ein solches Verhalten am Vorabend der Revolution für alle Schichten der Gesellschaft charakteristisch. Essen war sowohl für Bauern als auch für Arbeiter und für die Adligen, die an luxuriöses Essen, Dinnerpartys und Abendessen gewöhnt waren, ein brennendes Thema. Und wenn das Essen aus weniger als 10-12 Gerichten bestand, glaubte man, dass die Besitzer des gastfreundlichen Hauses am Rande der Armut standen. Aus diesem Grund wirft Mayakovsky den Menschen soziale und politische Kurzsichtigkeit vor und argumentiert, dass "selbst wenn Sie eine Brille auf den blinden Bauch setzen, der Bauch immer noch nichts sehen würde".

Am meisten ärgert sich der Dichter darüber, dass die Gesellschaft immer noch nur Brot und Spiele braucht.. Außerdem zieht es die Menschen auf nüchternen Magen zum Philosophieren, aber nach einem ausgiebigen Essen vergessen sie, was überhaupt besprochen wurde. An seine Zeitgenossen gerichtet, wirft Mayakovsky verächtlich ein: "Schlafen Sie, ohne sich Gedanken über das Bild von Blut und die Tatsache zu machen, dass die Welt mit Feuer umgürtet ist." Der Autor versteht, dass solche Menschen an nichts anderem als Essen interessiert sind, und wenn eine Hungerzeit kommt, können unternehmungslustige Vielfraße, sogar von den Sternen, Konserven herstellen. Daher schlägt der Dichter vor, auf ihren Grabsteinen keine Epitaphien zu schreiben, sondern die Anzahl der geschrumpften Koteletts anzugeben, weil solche Menschen nichts anderes verdienen.

"Hymne an die Gesundheit" Vladimir Mayakovsky

Zwischen dünnbeinigem, flüssigem Blut,
mit Mühe einem Stier den Hals umzudrehen,
für einen wohlgenährten Urlaub übergewichtige Gesundheit
Ich rufe laut Leute von Fleisch!

Um die Erde mit einem hektischen Tanz zu tanzen,
langweilig wie eine Dose Konserven,
Lasst uns Frühlingsschmetterlinge fangen
Netz unnötiger Nerven!

Und über Steine ​​so scharf wie die Augen der Redner,
schöne Väter von kräftigen Bänden,
ziehen Sie die Schnauzen kluger Psychiater
und wirf hinter die Gitter der Irrenhäuser!

Und sie selbst durch die Stadt, verdorrt wie Onania,
mit einer Menge gelbgesichtiger Laternen, wie Eunuchen,
Lasst uns hungrige Frauen mit Begierden füttern,
hübsche Männchen, die mit Wolle überwachsen sind!

Analyse von Majakowskis Gedicht „Hymne an die Gesundheit“

Der künstlerische Text von 1915 gehört zu einer Reihe satirischer Werke, die der Autor als Hymnen bezeichnet. Eine solche Definition spiegelt keine Genremerkmale wider, sondern ist Ausdruck von Sarkasmus. Lobende Intonationen weichen hier der Anprangerung der Laster der Gesellschaft, einer etablierten Lebensweise. „Zweibeinige Impotenz“, „Magen in Panama“ oder „Blinddarm“ – der Dichter stellt sich mit den Adressaten seiner Satire nicht auf Zeremonien, gibt Metaphern und Vergleichen eine ätzende, ätzende Bedeutung. Skurrile, absurde Bilder, nach den Gesetzen des Grotesken geschaffen, sollen beim Leser Gefühle der Ablehnung und Verachtung hervorrufen.

In dem analysierten Gedicht werden die für andere Werkhymnen von Mayakovsky charakteristischen harten Intonationen reduziert. Das Hauptziel des Helden ist es, einen Teil seiner Landsleute, die noch nicht ganz im bürgerlichen Alltag versunken sind, dazu aufzurufen, gesellschaftliche Konventionen abzulehnen.

Das lyrische Subjekt teilt die Zeitgenossen nach Schwäche und Stärke in zwei Gruppen ein: zur ersten zählt er "dünnbeinig" und "flüssig mit Blut", zur zweiten - starke "Fleischmenschen". Auch seine eigene Person ordnet er in die letztere Kategorie ein, wie die Details des Porträts belegen - der sich schlecht bewegende "Stierhals" und die laute Stimme.

Wonach ruft das lyrische „Ich“ der vor Gesundheit erblühenden Stammesangehörigen? Ein verlockendes Angebot kleidet sich in eine blumige und vage Urlaubsformel mit den Beinamen „satt“ und „fett“. Dabei geht es jedoch nicht um gastronomische, sondern um fleischliche Genüsse, die laut dem Autor freudige Befriedigung und Freiheit bringen werden.

Ein anschaulicher Vergleich des Planeten mit einer Konservendose in Anlehnung an die „Hymne an das Abendessen“ vervollständigt eine Reihe kulinarischer Assoziationen. Der Held wechselt zum schockierenden Thema der körperlichen Befreiung: Es verspricht die Transformation langweiliger Realität.

Das lyrische Subjekt hat Vorschläge, die an seine gesunden Brüder gerichtet sind. Sie werden von einer kunstvollen Linie über das Fangen von Schmetterlingen mit einem "Netzwerk unnötiger Nerven" geöffnet. Die ursprüngliche metaphorische Konstruktion weist darauf hin, dass die Befreiung des Körpers die Psyche heilen und geistige Zwänge lösen kann. Die Struktur des Bildes ermöglicht es Ihnen, die sexuellen Untertöne zu sehen, die in der rätselhaften Aussage verborgen sind.

Weitere Anrufe sind spezifischer. Das harte Durchgreifen gegen allzu „intelligente Psychiater“ vervollständigt das Thema der psychischen Gesundheit. Die letzte Folge enthält eine Höhepunktszene, in der die "schönen Männer", denen es gelungen ist, primitive Haare zu erwerben, sich schließlich mit den "hungrigen Frauen" treffen.

Ein leidenschaftlicher, unverschämter Aufruf zur Rückkehr zu den natürlichen Instinkten erklingt auch in „Love“, das zwei Jahre vor „Hymn“ geschrieben wurde.

Der künstlerische Text von 1915 gehört zu einer Reihe satirischer Werke, die der Autor als Hymnen bezeichnet. Eine solche Definition spiegelt keine Genremerkmale wider, sondern ist Ausdruck von Sarkasmus. Lobende Intonationen weichen hier der Anprangerung der Laster der Gesellschaft, einer etablierten Lebensweise. „Zweibeinige Impotenz“, „Magen in Panama“ oder „Blinddarm“ – der Dichter stellt sich mit den Adressaten seiner Satire nicht auf Zeremonien, gibt Metaphern und Vergleichen eine ätzende, ätzende Bedeutung. Skurrile, absurde Bilder, nach den Gesetzen des Grotesken geschaffen, sollen beim Leser Gefühle der Ablehnung und Verachtung hervorrufen.

In dem analysierten Gedicht werden die für andere Werkhymnen von Mayakovsky charakteristischen harten Intonationen reduziert. Das Hauptziel des Helden ist es, einen Teil seiner Landsleute, die noch nicht ganz im bürgerlichen Alltag versunken sind, dazu aufzurufen, gesellschaftliche Konventionen abzulehnen.

Das lyrische Subjekt teilt Zeitgenossen nach Schwäche und Stärke in zwei Gruppen ein: Zum ersten zählt er „dünnbeinig“ und „flüssig mit Blut“, zum zweiten – starke „Menschen aus Fleisch“. In der letzteren Kategorie, er

und seine eigene Person, wie die Details des Porträts belegen - ein sich schlecht bewegender "Stierhals" und eine laute Stimme.

Was verlangt das lyrische „Ich“ der vor Gesundheit blühenden Stammesgenossen? Ein verlockendes Angebot kleidet sich in eine blumige und vage Urlaubsformel mit den Beinamen „satt“ und „fett“. Dabei geht es jedoch nicht um gastronomische, sondern um fleischliche Genüsse, die laut dem Autor freudige Befriedigung und Freiheit bringen werden.

Ein anschaulicher Vergleich des Planeten mit einer Konservendose in Anlehnung an die „Hymne an das Abendessen“ vervollständigt eine Reihe kulinarischer Assoziationen. Der Held wechselt zum schockierenden Thema der körperlichen Befreiung: Es verspricht die Transformation langweiliger Realität.

Das lyrische Subjekt hat Vorschläge, die an seine gesunden Brüder gerichtet sind. Sie werden von einer kunstvollen Linie über das Fangen von Schmetterlingen mit einem "Netzwerk unnötiger Nerven" geöffnet. Die ursprüngliche metaphorische Konstruktion weist darauf hin, dass die Befreiung des Körpers die Psyche heilen und geistige Zwänge lösen kann. Die Struktur des Bildes ermöglicht es Ihnen, die sexuellen Untertöne zu sehen, die in der rätselhaften Aussage verborgen sind.

Weitere Anrufe sind spezifischer. Das harte Durchgreifen gegen allzu „intelligente Psychiater“ vervollständigt das Thema der psychischen Gesundheit. Die letzte Folge enthält eine Höhepunktszene, in der die „schönen Männer“, denen es gelungen ist, primitive Haare zu erwerben, schließlich auf die „hungrigen Frauen“ treffen.

Ein leidenschaftlicher, unverschämter Aufruf zur Rückkehr zu den natürlichen Instinkten erklingt auch in „Love“, geschrieben zwei Jahre vor der „Hymne“.

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Majakowskis Gedicht „Hymne an den Wissenschaftler“ ist Teil einer Reihe von grotesken satirischen „Hymnen“, die der Dichter vor der Revolution von 1917 geschaffen hat. In ihnen zeichnet der Künstler die Mängel des zeitgenössischen Lebens in verschiedenen Bereichen und drückt seine Haltung ihnen gegenüber aus.

So beschreibt Mayakovsky in der "Hymne an den Wissenschaftler" (1915) "einen Mann aus der Wissenschaft", der laut dem Dichter ein typischer "Bücherwurm" ist. Der Wissenschaftler ist völlig vom Leben abgeschnitten, obwohl er mit einer großen Menge an Wissen „beladen“ ist. Das macht den „großen Wissenschaftler“ völlig lebensunfähig, elend und elend.

Das Gedicht beginnt mit einer Einleitung, die die beispiellose Aufregung beschreibt, die das Erscheinen eines Wissenschaftlers auslöst. Alle, von der Sonne bis zum Tausendfüßler, "hängen mit verzweifelter Neugier am Fenster" und wollen "die Figur des berühmten Wissenschaftlers" sehen. Dem Publikum steht jedoch eine große Enttäuschung bevor:

Sie sehen aus: und keine einzige menschliche Eigenschaft.

Kein Mann, sondern zweibeinige Ohnmacht,

mit einem sauber gebissenen Kopf

Abhandlung über Warzen in Brasilien.

Alle intellektuellen Anstrengungen dieses Mannes wurden darauf verwendet, ein elendes, vom Leben losgelöstes Problem von geringem Wert zu studieren (etwas wie "Über Warzen in Brasilien"). Und jetzt "hetzt" dieser Mensch mit seinem Thema herum, "saugt" das Letzte heraus, aber es sieht jämmerlich und erbärmlich aus. Für den Autor ähnelt ein solcher Wissenschaftler einem vom Aussterben bedrohten Ichthyosaurier.

Und tatsächlich sieht der berühmte Wissenschaftler äußerlich und, was noch schlimmer ist, innerlich aus wie ein Fossil - ein verbogenes Rückgrat, ein erloschener Blick, eine tote Seele:

Die Sonne wird in einen winzigen Riss sickern,

wie eine kleine eiternde Wunde,

und verstecke dich auf einem staubigen Regal,

wo auf der Bank der Bank gestapelt.

Nichts um ihn herum macht ihn glücklich, nichts kann ihn dazu bringen, voll zu leben.

Mayakovsky findet treffende und bildliche Vergleiche für seinen Helden. Es sieht aus wie "ein in Jod verdampftes Mädchenherz", "ein versteinertes Fragment des vorletzten Sommers".

Eine Person, die das Leben und die Welt um sich herum studiert, hasst all dies. Eingeschlossen in seinem dunklen Zimmer sitzt er den ganzen Tag, und alles, was draußen passiert, ärgert und ärgert ihn nur. Vielleicht könnte ein solcher Mensch bemitleidet werden, weil er wirklich unglücklich ist. Es wäre möglich, wenn er kein Wissenschaftler wäre, der verpflichtet ist, die Phänomene des Lebens zu erforschen und dadurch dieses Leben zu verbessern, leichter, freudvoller und glücklicher zu machen.

Wir sehen jedoch, dass der "berühmte Wissenschaftler" dazu völlig unfähig ist. Außerdem hat er nichts mit dem wirklichen Leben zu tun, mit seinen wirklichen Sorgen und Problemen, weil er hoffnungslos hinter der Zeit her ist, ihm ist alles völlig gleichgültig außer „Warzen in Brasilien“:

Pass rotohrig, aber er ist nicht langweilig,

dass ein Mann dumm und unterwürfig wird;

immerhin, aber er kann jede Sekunde

ziehe die Quadratwurzel.

Ein satirisches Porträt eines pseudowissenschaftlichen Dichters wird zu originellen künstlerischen Mitteln verholfen. Das sind vor allem anschauliche Metaphern („kein Mann, sondern ein zweibeiniger Impotent“; „mit einem von der Abhandlung „Über Warzen in Brasilien“ sauber abgebissenen Kopf; einem in Jod verdunsteten Mädchenherz“; „A versteinertes Fragment des vorletzten Sommers“ etc. ) und Vergleiche („Der gefährdete Ichthyosaurier muss also ein Veilchen gekaut haben, das versehentlich ins Maul gefallen ist“; „Die Wirbelsäule war verbogen, wie ein Pfeil getroffen“; „wie ein kleines eiternde Wunde“, etc.)

Mayakovsky „entfaltet“ in seinem Gedicht die Definition des „Buchstabenfressers“ zu einer satirischen Metapher: „Essende Augen haben in den Buchstaben gebissen, oh, wie schade um den Buchstaben!“ Mayakovskys auffallende Technik ist die sogenannte Tautologie, die in diesem Gedicht die Bedeutung von Wörtern verstärkt und das dargestellte Bild heller und klarer macht: „Menschen, Vögel, Tausendfüßler, die ihre Borsten sträuben, ihre Federn ausstrecken, hängen verzweifelt am Fenster Neugier."

In der „Hymne an den Wissenschaftler“ „dominiert“ die Umkehrung, die das Gedicht der gesprochenen Sprache – der Sprache der Straße – näher bringt. Darüber hinaus ermöglicht Ihnen die Umkehrung, intonationsrelevante Wörter in einem Werk hervorzuheben, um ihnen zusätzliche Aufmerksamkeit des Lesers zu schenken:

Und die Sonne ist interessiert, und der April ist still,

interessiert sich sogar für den schwarzen Schornsteinfeger

erstaunliches, außergewöhnliches Schauspiel -

Figur eines berühmten Wissenschaftlers.

Alliteration spielt in diesem Gedicht eine große Rolle – die Kombination von Konsonantenklängen hilft Mayakovsky, ein sichtbareres und lebendigeres Bild zu schaffen: „Die Sonne wird in einen winzigen Riss sickern, wie eine kleine eiternde Wunde, und sich auf einem staubigen Regal verstecken, wo sie ist wird auf einer Dose einer Bank gestapelt.“

So ist „Hymne an den Wissenschaftler“ Majakowskis Satire, die sich an die Welt der „buchstäblichen Menschen“ richtet, die vom Leben abgeschnitten sind, Angst haben und alles hassen, außer ihrer „buchstäblichen“ Arbeit.