Futurismus (von lateinisch futurum – Zukunft) ist die gebräuchliche Bezeichnung für die künstlerischen Avantgardebewegungen der 1910er – frühen 1920er Jahre. Diese Strömung erhob den Anspruch, eine neue Kunst aufzubauen – „die Kunst der Zukunft“, und sprach unter dem Slogan einer nihilistischen Leugnung aller bisherigen künstlerischen Erfahrungen. Die Aufgabe des Futurismus war es, „jeden Tag auf den Altar der Kunst zu spucken“.

Die Worte futuristischer Werke wurden vollständig aus dem starren Rahmen syntaktischer Perioden, aus den Fesseln logischer Zusammenhänge befreit.

"Ein Mann, der von der Bibliothek und dem Museum völlig korrumpiert wurde<...>ist nicht mehr ganz uninteressant ... Uns interessiert die Härte der Stahlplatte selbst, also die unverständliche und unmenschliche Vereinigung ihrer Moleküle und Elektronen ... Die Wärme eines Stücks Eisen oder Holz erregt uns jetzt mehr als das Lächeln oder die Träne einer Frau.

Der Text des Manifests löste eine stürmische Reaktion aus und legte den Grundstein für ein neues "Genre", das ein aufregendes Element in das künstlerische Leben einführte - einen Faustschlag. Jetzt begann der auf der Bühne aufsteigende Dichter das Publikum auf jede erdenkliche Weise zu schockieren: Beleidigung, Provokation, Aufruf zu Rebellion und Gewalt.

Russische Avantgarde-Künstler des Anfangs des Jahrhunderts gingen als Erneuerer in die Kulturgeschichte ein, die eine Revolution in der Weltkunst machten – sowohl in der Poesie als auch in anderen Bereichen der Kreativität. Darüber hinaus wurden viele als große Schläger berühmt. Futuristen, Kubo-Futuristen und Ego-Futuristen, Wissenschaftler und Suprematisten, Rayonisten und Budutlyaner, alles und nichts erregte die Vorstellungskraft der Öffentlichkeit.

Die Blütezeit der Avantgarde, 1912-1916, umfasst Hunderte von Ausstellungen, Dichterlesungen, Performances, Reportagen, Debatten.

Im Kern war der russische Futurismus jedoch noch immer eine überwiegend poetische Strömung: In den Manifesten der Futuristen ging es um die Reform des Wortes, der Poesie und der Kultur. Und in der Rebellion selbst, die die Öffentlichkeit schockierte, in den Skandalschreien der Futuristen, gab es mehr ästhetische Emotionen als revolutionäre.

Eines der Zeichen des russischen Futurismus war die Wahrnehmung aller Arten von Stilen und Trends in der Kunst. "Allness" ist zu einem der wichtigsten futuristischen künstlerischen Prinzipien geworden.

Einer der Mitglieder der Mezzanine of Poetry-Gruppe, Sergej Tretjakow, schrieb: „Jeder, der Futurismus (insbesondere literarisch) als eine Schule, als eine literarische Bewegung definieren möchte, die durch eine Gemeinsamkeit von Methoden der Materialverarbeitung verbunden ist, einen gemeinsamen Stil , befindet sich in einer äußerst schwierigen Situation. Sie müssen normalerweise hilflos zwischen ungleichen Fraktionen umherirren.<...>und verblüfft zwischen dem „archaischen Songwriter“ Khlebnikov, dem „Tribunen-Urbanisten“ Mayakovsky, dem „Ästheten-Agitator“ Burliuk, dem „zaum-knurrenden“ Kruchenykh stehen bleiben. Und wenn wir hier Pasternaks "Spezialisten für Indoor-Luftfahrt auf dem Syntax-Fokker" hinzufügen, wird die Landschaft voll sein. Noch mehr Verwirrung wird durch diejenigen verursacht, die vom Futurismus „abfallen“ - Severyanin, Shershenevich und andere ... All diese heterogenen Linien koexistieren unter dem gemeinsamen Dach des Futurismus und halten hartnäckig aneinander fest!<...>

Die Poesie des russischen Futurismus war eng mit dem Avantgardismus in der Malerei verbunden. Es ist kein Zufall, dass viele futuristische Dichter gute Künstler waren - V. Khlebnikov, V. Kamensky, Elena Guro, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, die Burliuk-Brüder. Gleichzeitig schrieben viele Avantgarde-Künstler Gedichte und Prosa, beteiligten sich nicht nur als Designer, sondern auch als Schriftsteller an futuristischen Veröffentlichungen. Die Malerei hat den Futurismus in vielerlei Hinsicht bereichert. K. Malevich, P. Filonov, N. Goncharova, M. Larionov haben fast das geschaffen, wonach die Futuristen strebten.

Haupteigenschaften

Aufsässigkeit, anarchisches Weltbild, Ausdruck der Massenstimmung der Masse;

Verleugnung kultureller Traditionen, Versuch einer zukunftsorientierten Kunst;

Auflehnung gegen die gängigen Normen der poetischen Rede, Experimentieren im Bereich Rhythmus, Reim, Orientierung am gesprochenen Vers, Slogan, Plakat;

Die Suche nach einem befreiten „selbstgemachten“ Wort, Experimente zur Schaffung einer „abstrusen“ Sprache;

Technikkult, Industriestädte;

Ungeheuerliches Pathos.

Entstehung

Als Begründer des russischen Futurismus gelten „budetlyane“, Mitglieder der St. Petersburger Gruppe „Gilea“ (Velimir Khlebnikov, Alexei Kruchenykh, Vladimir Mayakovsky und David Burliuk), die im Dezember 1912 ein Manifest „Slap in the face of Publikumsgeschmack“. Das Manifest forderte „Puschkin, Dostojewski, Tolstoi usw. usw. vom Schiff der Moderne zu werfen“ und formulierte 4 Dichterrechte:

1. Den Wortschatz des Dichters in seinem Umfang mit willkürlichen und abgeleiteten Wörtern erweitern (Wort - Innovation).

2. Ein unwiderstehlicher Hass auf die Sprache, die vor ihnen existierte.

3. Entferne mit Schrecken von deiner stolzen Stirn einen Kranz aus Penny Glory aus Badebesen.

4. Mitten in einem Meer aus Pfeifen und Empörung auf einem Block mit dem Wort „wir“ zu stehen.

Der russische Futurismus entstand unabhängig vom italienischen Futurismus um die Wende der 1900er bis 1910er Jahre und zum ersten Mal

erklärte sich 1910 öffentlich, als die erste futuristische Sammlung veröffentlicht wurde

Es waren diese Dichter, die zusammen mit V. Mayakovsky und A. Kruchenykh bald am meisten ausmachten

eine große und einflussreiche futuristische Gruppe - Kubo-Futuristen oder Dichter

„Gilei“ (Gilea ist der altgriechische Name für das Gebiet der Provinz Tauride, wo der Vater

D. Burliuk war der Verwalter des Anwesens und wo 1911 eine Gruppe von Cubofutu-

ris). Neben "Gilea" war der Futurismus von drei weiteren Gruppierungen vertreten -

Egofuturismus (I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov, V. Gnedov und andere), eine Gruppe

„Mezzanine of Poetry“ (V. Shershenevich, Khrisanf, R. Ivnev und andere), vom Verein „Centri-

Fuge“ (B. Pasternak, N. Aseev, S. Bobrov, K. Bolshakov und andere). Wie andere Moderatoren

Der Futurismus war unter den nistischen Strömungen heterogen. Die größte Konsistenz und

Kompromiss in der futuristischen Bewegung wurde von Kubo-Futuristen ausgezeichnet. Sozial

Die psychologische Unterstützung des neuen Trends war die Stimmung des neuen Sozialen für Russland

Schichten - radikale Studenten, das Lumpenproletariat, im Allgemeinen Menschen der Stadt

Straßen. Von allen Strömungen der Moderne sticht der Futurismus gerade durch seine Gewissheit hervor

sein soziales Gesicht.

Der literarische Futurismus ist eng mit der Avantgarde verbunden

Künstlergruppen der 1910er Jahre - vor allem mit den Künstlern der Gruppen

"Karo-Bube", "Donkey's Tail", "Union of Youth". Auf die eine oder andere Weise Dichter

Futuristen verbanden ihre literarische Praxis mit Malerei:

Die Brüder Burliuks und E. Guro sowie A. Kruchenykh und V. Mayakovsky waren ebenfalls Tsami. Umgekehrt,

Als Künstler erlangten zunächst K. Malewitsch und V. Kandinsky Weltruhm

nahmen an futuristischen Almanachen und als "Redner" teil. Engste Verbindung

Der poetische Stil der Futuristen mit den technologischen Fähigkeiten der Malerei manifestierte sich

von den ersten Schritten des literarischen Futurismus: im Anschluss an die Avantgarde-Maler, Dichter

"Gilei" wendet sich den Formen des künstlerischen Primitiven zu, strebt nach Nützlichkeit

"Nützlichkeit" seiner Kunst.

Der Futurismus beansprucht nicht weniger als eine universelle Mission; zum Thema Globalismus

Ansprüche, es ist mit keiner der künstlerischen Bewegungen der Vergangenheit und Zukunft zu vergleichen

gehen. Eine charakteristische Note: Nach der Februarrevolution 1917 Futuristen und deren Nahestehende

für sie bilden die Avantgarde-Künstler eine imaginäre "Government of the Globe";

im Auftrag der "Chairmen of the Globe" verschickt V. Khlebnikov Briefe und Telegramme

Provisorische Regierung mit Rücktrittsforderungen. Und das ist keineswegs eine Manifestation einer Tendenz

Sinn für Humor, sowie nicht psychopathologischen Größenwahn: das ist eine Folge

glauben, dass die ganze Welt von Kunst durchdrungen ist. Aus der gleichen Überzeugung - Verlangen

Futuristen zu Massentheateraktionen, Färben von Stirn und Handflächen, kultiviert

ästhetischer "Wahnsinn". Der Futurismus als Phänomen ging über das Eigentliche hinaus

Literatur: Es wurde mit maximaler Kraft im Verhalten der Teilnehmer an der Strömung verkörpert

Bewusste Unverschämtheit wird zum Programm des Lebensverhaltens der Futuristen

Laie. Der Futurismus ist, wie jedes avantgardistische künstlerische Phänomen, am meisten gefürchtet

es herrscht Gleichgültigkeit. Daher wird die Atmosphäre zu einer notwendigen Bedingung für ihre Existenz.

Bereich des literarischen Skandals. Genauso wie die Rolle eines Königs im Leben gespielt wird

und auf der Bühne durch seine Umgebung kann Futurismus nicht außerhalb einer Art von Gesellschaft stattfinden

Ritus des Buhens und Spotts. Die wichtigste Reaktion für Futuristen auf ihre Kunst ist

nicht einmal Verständnis des literarischen Textes, sondern betont aggressive Ablehnung, Protest

auf die drastischste Art und Weise. Diese Reaktion der Öffentlichkeit wird provoziert

absichtliche Dummheit im Verhalten der Futuristen. Eine Art Repertoire

schockierend: beißende Namen ("Chukuryuk" - für das Bild; "Dead Moon" - für

Sammlung von Werken; "Fahr zur Hölle!" - für ein literarisches Manifest); verachten

positive Bewertungen der bisherigen kulturellen Tradition und der zeitgenössischen Kunst.

In literarischen Texten, lexikalisch, syntaktisch und semantisch

Verschiebungen. Die lexikalische Erneuerung ist mit der Entpoetisierung der poetischen Sprache verbunden,

die Einführung grober Bilder, Vulgarismen. Außerdem geht es nicht nur darum, den Wortschatz zu überwinden

logische Verbote und die Verwendung von Tabu-Vokabular: ein Gefühl des Bewusstseins

Befangenheit entsteht, weil dort abwertende Bilder oder Vulgarismen verwendet werden,

wo die Tradition einen erhabenen romantischen Stil diktiert. Lesererwartung

scharf verletzt, verschwindet die Grenze zwischen "niedrig" und "hoch". Durchfluss reduzierend

Bilder - ein gemeinsames Zeichen von D. Burliuks Gedicht, für das "Sterne Würmer sind,

trunken von Nebel“, „Poesie ist ein zerfetztes Mädchen, und Schönheit ist blasphemischer Unsinn“.

Dem Wort wird der Heiligenschein der Sakramentalität entzogen, es wird objektiviert, es kann zermalmt, wieder-

ändern, neue Kombinationen von lexikalischen Elementen erstellen. Daher die weite Verbreitung

Experimente, seltsam im Futurismus, um eine "abstruse Sprache" zu schaffen, bestehend aus

Laute, von denen jeder seine eigene Semantik hat: zum Beispiel die meisten

kalny „zaumnik“ Kruchenykh schlägt anstelle des vermeintlich abgenutzten Wortes „Lilie“ das Wort vor

"eyy", strahlend, wie es ihm scheint, in ursprünglicher Reinheit. Neue Einstellung zum Wort

als konstruktives Material führt zur aktiven Schaffung von Neologismen und Nicht-

gebräuchliche Phrasen (dies ist charakteristisch für Khlebnikov, Mayakovsky).

Syntaktische Verschiebungen manifestieren sich in der Ablehnung von Satzzeichen, der Einleitung

"telegrafische" Syntax (ohne Präpositionen), die Verwendung von mathematischen und musikalischen

Zeichen. Der optischen Wirkung wird viel mehr Bedeutung beigemessen als bisher

Text. Daher eine Vielzahl von Experimenten mit der einen oder anderen Wortanordnung, Vers

kreative Linien, die Verwendung mehrfarbiger Schriftarten (private Manifestationen von "visual

zation" des Verses - Mayakovskys "Leiter", Burliuks Verwendung spezieller Schriftarten für

Hervorhebung einzelner Epitheta, Binnenreime, der wichtigsten Wörter).

Lektion 22
Unterrichtsziele: eine Vorstellung vom Futurismus vermitteln; Überprüfen Sie die Arbeit futuristischer Dichter.
Methodische Techniken: Lehrervortrag mit Gesprächselementen.
Während des Unterrichts
I. Vortrag des Lehrers
Modernisten verteidigten die besondere Gabe des Künstlers, den Weg vorhersagen zu können
Neu
Kulturen, die sich auf die Antizipation der Zukunft und sogar auf die Transformation der Welt stützten
meint
Kunst. Eine besondere Rolle kommt dabei den Futuristen zu. Schon im Titel
Richtungen
der Wunsch nach der Zukunft ist geschlossen (von Dan. futurum - die Zukunft).
Futurismus - ein avantgardistischer Trend in der europäischen und russischen Kunst des frühen zwanzigsten Jahrhunderts
Jahrhundert, Verleugnung des künstlerischen und moralischen Erbes, Predigt
Zerstörung von Formen u
Konventionen der Kunst, um sie mit einem beschleunigten Lebensprozess zu verschmelzen.
Der russische Futurismus ist mit der westeuropäischen Kulturtradition verbunden -
philosophisch
Ideen von A. Bergson, A. Schopenhauer, F. Nietzsche, die den Intuitionismus proklamierten
(Wissen
Realität basierend auf Intuition), Nihilismus, Kritik des Traditionellen
Kultur, optimal
"Superman", frei von moralischen Beschränkungen, von der Macht
Zielsetzung
Rechtsvorschriften. Diese Ansichten wurden als philosophische Prämissen des Russen wahrgenommen
Futurismus.
Ihr ästhetischer Hintergrund war die Symbolik. Basierend auf den Grundsätzen dieser
In literarischer Richtung stellten die Futuristen den Menschen in den Mittelpunkt der Welt, sangen
"Nutzen" und
kein "Geheimnis", sie verweigerten Understatement, Nebelhaftigkeit, Verschleierung,
Mystik,
der Symbolik inhärent. Die Futuristen widersetzten sich der ganzen Gesellschaft mit ihrer
radikale Ansichten,
die These "Kunst um der Kunst willen" - der Slogan "Kunst für die Masse", proklamiert
Antiästhetik.
Es wird angenommen, dass der Vorläufer des russischen Futurismus der italienische Futurismus war.
Dieser Begriff wurde zuerst von dem Schriftsteller Filippo Marinetti eingeführt, der
Pariser Zeitung
Le Figaro (20. Februar 1909) veröffentlichte das Futuristische Manifest. Das
Avantgarde
Europäische Kunstbewegung breitete sich in Frankreich, England,
Österreich,
Polen, Tschechoslowakei, Deutschland. Es stimmt, die russischen Futuristen haben es versucht
distanzieren sich davon
Italienische Wurzeln.
Die Modernität des Futurismus manifestierte sich in der Schaffung eines anderen künstlerischen Bildes
Frieden,
basierend auf dem neuen Wertesystem der urbanen Zivilisation. Für einige
Vertreter des Futurismus (V. Shershnevich, I. Severyanin), das Bild der Stadt wirkt als
Ausdruck
Essenz des Lebens, moderne Kultur des zwanzigsten Jahrhunderts. Die Poesie von I. Severyanin ist gesättigt
Bilder
Autos, Flugzeuge, werden die moderne Zivilisation erobern (zum Beispiel
Gedicht

"Prolog", 1911).
(Das Gedicht wird von einem Lehrer oder einem vorbereiteten Schüler vorgelesen.)
Die Mehrheit der russischen Futuristen behandelte die Stadt scharf negativ. Heimat
der grund für diese einstellung ist das "höllische" essen der stadt, wo man nicht gerecht ist
betäubt
seelenlose „neue Technik“, sondern auch zermalmt von einer dunklen, seelenlosen Macht (V.
Majakowski "Adischtsche"
Städte", 1913).
Russische Futuristen versuchten, die Welt um sich herum neu zu begreifen. Er wurde verstanden
Sie
als Makrokosmos und der Mensch als Mikrokosmos. Die Entwicklung der Welt wurde als gesehen
Bewegung hin
Einheit. Die Existenz der zivilisierten Menschheit handelte in Einheit mit
Universum, sondern Kosmismus
gab einen ganzheitlichen Überblick. In Majakowskis Gedicht "Hey!" (1916) Mann
spricht
das Thema der planetaren und kosmischen transformativen Aktion.
Für russische Futuristen ist die moderne Welt eine Bewegung, ein Streben nach ihr
Zukunft.
Sie haben es buchstäblich gelebt. In die Zukunft zu gehen bedeutete, sie zu erschaffen.
Russische Futuristen betrachteten die Kunst als das wichtigste Mittel der Reflexion
Trends der Zeit, die Transformation von Mensch und Welt, die Schaffung einer neuen Realität. Dass
ist am
Laut den Futuristen spielt Kunst eine transformative und kreative Rolle. Jedoch
Vergangenheit, ein
einschließlich der Kunst der Vergangenheit betrachteten sie nur als "Sammlung versteinerter
Werte."
Als Geburtszeit des russischen Futurismus gilt das Jahr 1910, als Sie ins Licht gingen
Der Erste
futuristische Sammlung "The Garden of Judges", ihre Autoren waren D. Burliuk, V. Khlebnikov
und v.
Kamensky. Zusammen mit V. Mayakovsky und A. Kruchenykh komponierten diese Dichter bald
die meisten
eine einflussreiche Gruppe von "Kubo-Futuristen" in dieser Strömung oder Dichter von Gilea (Gilea -
der altgriechische Name des Territoriums der Provinz Taurida, wo der Vater von D. Burliuk
regiert
Nachlass und wohin die Dichter des neuen Vereins 1911 kamen). Außerdem,
auffällig
Gruppen waren "Ego-Futuristen" (I. Severyanin, I. Ignatiev, V. Gnedov usw.) und
einen Verband
"Zentrifuge" (B. Pasternak, N. Aseev, S. Bobrov und andere). wie andere
Modernist
Strömungen, Futurismus war heterogen und Kontroversen innerhalb des Futurismus
Gruppen war
besonders unversöhnlich.
Die erste Deklaration der Futuristen „Ein Schlag ins Gesicht des öffentlichen Geschmacks“ erschien 1912.
Junge Dichter (Burlyuk, Kruchenykh, Mayakovsky, Khlebnikov) erklärten: „Nur wir -
Gesicht
unserer Zeit... Die Vergangenheit ist überfüllt. Die Akademie und Puschkin sind unverständlicher als Hieroglyphen...
Verlassen
Puschkin, Dostojewski, Tolstoi und so weiter und so fort. vom Dampfschiff der Moderne ... ". Diese
Thesen, die die Öffentlichkeit schockieren, der Ausdruck von „Hass auf das Vorhandene
Sprache",

Verachtung für "gesunden Menschenverstand" und "guten Geschmack" brachte den Dichtern einen Skandal ein
Herrlichkeit und
Ruhm. Im Manifest aus der Sammlung „Richtergarten II“ (1913) das Programm der Futuristen
war
spezifiziert: Leugnung von Grammatik, Syntax, Rechtschreibung; neue Rhythmen,
Reime,
die Größe des Verses; neue Wörter und neue Themen; Ruhmverachtung: "Wir kennen die Gefühle,
nicht lebendig
zu uns. Wir sind die neuen Menschen des neuen Lebens.“
Hinsichtlich der Tragweite seiner Ansprüche und der Härte ihres Ausdrucks kannte der Futurismus seinesgleichen.
Mayakovsky behauptete, „ein Macher seines eigenen Lebens und ein Gesetzgeber zu werden
für das Leben
Andere." Futuristen beanspruchten eine universelle Mission: als künstlerische
Programme
es wurde ein utopischer traum über die geburt einer super-kunst aufgestellt, die dazu fähig ist
die Welt verwandeln. Bei
Dabei suchten sie nach einer rationalen Begründung von Kreativität
Grundlagenwissenschaften -
Physik, Mathematik.
Der Futurismus sprengte den Rahmen der Literatur selbst, war eng mit der Avantgarde verbunden
Gruppierungen von Künstlern der 1910er Jahre: "Karo-Bube", "Donkey's Tail", "Union
Jugend."
Die meisten Futuristen kombinierten Literatur und Malerei. Maler
Tatlin
ernsthaft entworfene Flügel für Menschen, K. Malevich entwickelte Projekte
Städte-
Satelliten, die in der Erdumlaufbahn verkehren, schlug V. Khlebnikov eine neue vor
universelle Sprache.
Das Universum wurde von den Futuristen als Analogon einer grandiosen Bühne wahrgenommen
Websites.
Die kommende Revolution war wünschenswert, weil sie als Masse verstanden wurde
künstlerisch
Action, die die ganze Welt in das Spiel einbezieht. Futuristen erklärten nicht nur ihre
Slogans, sie
gehandelt: Nach der Februarrevolution von 1917 bildeten sie ein Imaginäres
"Regierung
des Globus." Im Namen der "Chairmen of the Globe" schickte V. Khlebnikov
Briefe u
Telegramme an die Provisorische Regierung, die seinen Rücktritt fordern. Hylea-Futuristen,
oder willlyane,
wie sie sich selbst nannten, waren in der Tat von der transformativen Kraft ihrer selbst überzeugt
Kunst. Schub
Futuristen, um den Laien zu schockieren, manifestierten sich in Massentheateraufführungen,
Trotziges Verhalten und Kleidung wurde das Image eines Hooligan-Dichters gepflegt.
Optimal
Die Reaktion der Leser auf ihre Arbeit war für die Futuristen kein Lob oder Lob
Sympathie und
Ablehnung, Protest. Zumindest haben sie eine solche Reaktion absichtlich provoziert
Eskalation in der Poesie
schockierende Hässlichkeit: "toter Mond", "Sterne - nebeltrunkene Würmer"
(Burliuk), "Straße
versagte wie die Nase eines Syphilitikers" (Mayakovsky).
Der Futurismus zielte darauf ab, die poetische Sprache zu aktualisieren. Futuristen nicht nur

aktualisierten die Bedeutung vieler Wörter, waren aber aktiv an der Wortschöpfung beteiligt,
benutzt in
Poesie neue kompositorische und sogar grafische Effekte. Zum Beispiel Vasily
Kamenski ein
seiner "Stahlbetongedichte" säumten die Seite an der falschen Stelle
Polygone u
füllte sie mit Wörtern oder Wortfetzen. Das Gedicht wurde zu
typografisch
Bild. Generell wurde der visuellen Wirkung des Textes große Bedeutung beigemessen:
wurden durchgeführt
Experimente mit der geschweiften Anordnung von Wörtern, der Verwendung von mehrfarbigen und
mehrskalige Schriftarten, die Anordnung der Linien "Leiter" usw.
Die Futuristen standen nicht auf Zeremonien mit dem Wort, es wurde objektiviert, es konnte sein
Fraktion,
umgestalten, neue Kombinationen aus diesem Fragmentierten, Zerstörten schaffen
Wörter.
Die Einstellung zum Wort als konstruktivem Material führte zur Entstehung
viele
Neologismen in der Poesie, obwohl diese Worte nicht über den poetischen Kontext hinausgingen:
"mogatyr",
"Lgavda", "Budrets", "Schöpfer" (Chlebnikov); "slash" Windpfeife "," grezerka ",
"Hundertbildschirm" (Severyanin). Derselbe Severyanin spielt gekonnt mit Worten und verherrlicht
F. Sologub,
der ihn in die Literatur einführte: „Er ist ein Charmeur, ein Charmeur, / Charun, er ist ein Charmeur,
Zauberer..."
II. Ein Gespräch über Chlebnikovs Dichtung
Ein ähnliches Experiment führt V. Khlebnikov in The Spell of Laughter (1910) durch:
(Der Lehrer liest das Gedicht vor.)
Oh, lacht, Lacher!
Oh, lacht, Lacher!
Wer lacht vor Lachen
die laut lachen.
Oh, lache schelmisch!
Oh, Spott über Spott -
Lachen der schlauen Lacher!
Aufgabe: Versuchen Sie, die Bedeutung dieser und anderer Neologismen, Schattierungen zu verstehen
Wörter mit gleichem Wortstamm und werten die Wortschöpfung der Futuristen aus.
Khlebnikov machte auf die Wurzel des Wortes aufmerksam und mit Hilfe verschiedener Präfixe und
Suffixe begannen, neue Wörter zu bilden, die an das Altslawische erinnerten. Dadurch er
versucht zu
„ohne den Kreis der Wurzeln zu durchbrechen, den magischen Stein der Transformation aller Slawen zu finden
Wörter von
ineinander - Worte frei verschmelzen. Aus dem Sprachexperiment wurde
ästhetisch
Tatsache.
- Was sind die Wurzeln von Khlebnikovs Gedicht "The Spell of Laughter"?
(Das Gedicht geht auf die Folkloretradition zurück und ähnelt einer heidnischen Verschwörung.)
Es wurde versucht, eine spezielle, "abstruse" Sprache zu schaffen: "Maler werden nicht lieben
Verwenden Sie Körperteile, Schnitte, aber die Sprachschöpfer werden gehackt
Worte und ihre
bizarre listige Kombinationen“ (die Erklärung der Futuristen „Das Wort als solches“).
Speziell
Die Rolle in dieser Sprache wurde der Phonetik zugewiesen: Jeder Laut der Sprache, so die "Sprachschöpfer",
hat

bestimmte Semantik (Bedeutung). Das berühmte „abstruse“ Gedicht von V.
Khlebnikov:
Bobeobi sang Lippen
Veomi sang Augen,
Pieeo Augenbrauen sangen,
Leeeey - der Auftritt wurde gesungen,
Gzi-gzi-gzeo wurde die Kette gesungen.
So auf der Leinwand einiger Korrespondenzen
Außerhalb des Anbaus lebte das Gesicht.
Welche Bedeutung haben Töne in diesem Gedicht?
(Die Sprache des Gedichts ähnelt der Sprache der Vögel. Khlebnikov wird oft live verwendet
Symbol - Vögel. (Khlebnikovs Vater war Ornithologe.) Dieses Symbol, überlegte der Dichter,
muss
vermitteln die Bewegung der Zeit. Eine einzige, "weltweite", vogelähnliche Sprache
symbolisierte die Verbindung zwischen Völkern und Kontinenten. "abstruse" Sprache für
Khlebnikov -
die Sprache der Zukunft, die geeignet ist, Menschen zu vereinen.)
III. Das Wort des Lehrers über V. Khlebnikov
Velimir (Viktor Vladimirovich) Khlebnikov (1885-1922) gehörte zu seinen
Assoziiert
unbedingte Autorität.
Zeitgenossen erinnerten daran, dass der Dichter in einer Art seiner eigenen, besonderen Welt lebte. Er oft
schrieb
seine Gedichte an den unerwartetsten, für diesen Beruf unpassendsten Orten: im Laden
- auf der
Geschenkpapier, in einer Buchhandlung - auf dem Buchumschlag, im Bett - auf
Kante
Kissen, - wo immer ein Stück Papier war. Khlebnikov war das egal
sparen
Ihre Kreationen. Da sie leicht mit ihm geschrieben wurden, verschwanden sie so leicht. Er konnte geben
verlieren
Gedichte, er könnte sie verwenden, um ein Feuer zu entfachen, er könnte einen Kissenbezug damit stopfen und verwenden
Anstatt von
Kissen.
Khlebnikov wurde von vielen als heiliger Narr, als Exzentriker angesehen. N. Aseev schrieb über ihn: „Er sah aus wie
vor allem an einem langbeinigen, nachdenklichen Vogel, mit seiner Angewohnheit, auf einem zu stehen
Bein und sein
mit aufmerksamem Blick, mit seinen plötzlichen Aufbrüchen und Aufbrüchen in die Zeit der Zukunft.
Besitzen
er sah den Zweck darin, ein neues „selbstgemachtes“ Wort auf die Welt zu bringen. Nicht zufällig
Er wählte
sein Name ist Velimir (Herrscher der Welt).
Khlebnikov hat die Welt von einer unerwarteten Seite gesehen, dieser Blick ist einerseits kindisch
frisch und naiv andererseits - analytisch. Er hat Gedichte, absolut nicht
ähnlich zu
"zaum", einfach und tief:
Ich brauche nicht viel!
ein Leib Brot
Und ein Tropfen Milch.
Ja, das ist der Himmel
Ja, diese Wolken!
1912
Khlebnikov strebte danach, die Kunst der Zukunft zu schaffen, die in der Lage ist, zu restaurieren

die verlorene Harmonie der Welt. Die Hauptsache war für ihn das Problem der Zeit: das Vergleichen
Termine
historischen Ereignissen versuchte der Dichter, die Gesetze der menschlichen Entwicklung zu verstehen,
mathematisch
den Weg in die Zukunft ebnen. Khlebnikovs Einstellung zum Universum manchmal
tjutschewskoe:
Jahre, Menschen und Nationen
Für immer weglaufen
Wie fließendes Wasser.
Im flexiblen Spiegel der Natur
Die Sterne sind die Wade, die Fische sind wir,
Die Götter sind Geister in der Dunkelheit.
1915
Khlebnikov hatte einen großen Einfluss auf die Entwicklung der russischen Poesie des zwanzigsten Jahrhunderts, die
wurde von Dichtern anerkannt, die ganz andere ästhetische Positionen einnahmen. Hier
was er geschrieben hat
Khlebnikov selbst "On Poetry" (1920-1921): "Der Zauber des Wortes, auch unverständlich, bleibt
Charme und nicht
ihre Macht verlieren. Gedichte können verständlich sein, können sein
unverständlich, aber
muss gut sein, muss wahr sein ... Die Rede eines höheren Geistes sogar
unverständlich,
Irgendein Same fällt in den schwarzen Boden des Geistes und gibt später auf mysteriöse Weise seinen ab
Sämlinge.
Versteht die Erde die Schrift der Körner, die der Ackermann hineinwirft? Nein. Aber Herbst
Maisfeld trotzdem
wächst als Reaktion auf diese Körner. Das will ich aber nicht jedem sagen
unverständlich
Kreativität ist großartig. Ich beabsichtige zu sagen, dass Kreativität nicht abgelehnt werden sollte, wenn
es ist unverständlich
diese Klasse von Lesern.
Versuchen wir, dem Rat von Velimir Khlebnikov zu folgen und einen genaueren Blick darauf zu werfen
futuristisch
Gedichte, hör sie an.
IV. Umsetzung der Hausaufgaben
Wir lesen vorbereitete Gedichte und versuchen ihre Poetik zu verstehen.
- Welche Phänomene der zeitgenössischen Kunst und Kultur erinnern an Futurismus?
Musteranalyse eines Gedichts.
Der Lehrer liest ein Gedicht von V. Khlebnikov vor:
Ich kann sehen - Krebs, Widder,
Und die Welt ist nur eine Hülle
Darin die Perle
Was ich satt habe.
In den raschelnden Pfiff marschiert ein Klopfen wie „Ch“.
Und dann schienen mir Wellen und Gedanken - Verwandte.
Durch die Milchstraße tauchen hier und da Frauen auf.
Süßer Alltag
Gefüllt mit Dunkelheit.
In dieser Nacht könnte sogar das Grab lieben ...
Und Abendwein
Und Abendfrauen
Zu einem einzigen Kranz weben
Wessen Bruder ich bin.
1908

Das Gedicht, das erstmals 1914 in der Sammlung von Gedichten veröffentlicht wurde, wurde von geschrieben
sechs Jahre zuvor, als Khlebnikov, der zuvor an der Kazan studiert hatte
Universität,
zog nach Petya und trat in die Universität der Hauptstadt ein (zuerst auf einem natürlichen
Abteilung und
dann an die Fakultät für Geschichte und Philologie). Die Hauptsache, die einen Anfänger anzog
Dichter ein
Kapital,- literarische Interessen: hier zieht er die Aufmerksamkeit ehrwürdiger auf sich
Dichter Vyach.
Ivanov und M. Kuzmin nähert sich den Schriftstellern, die Mitglieder des "Young Circle" waren
(AUS.
Gorodetsky, A. Tolstoi, N. Gumilyov). Für diejenigen, die ihre ersten Schritte ins Ernsthafte wagen
Literatur
Für einen Anfänger wäre es natürlich, sich dem einen oder anderen einflussreichen Stil anzuschließen
Traditionen, bei
in diesem Fall symbolistisch. Einige Echos symbolistischer Bilder in
analysiert
Gedicht zu unterscheiden: im mythischen und poetischen Kollektivbild
"Frauen"
Zum Himmel gehörend, können Sie die Reflexion des Kultes der "schönen Damen" der Russen sehen
Symbolismus;
"Abend-Nacht"-Färbung der kosmischen Landschaft von Khlebnikov ist ziemlich
entspricht
Symbolistische Bestrebungen.
Allerdings bereits auf der Ebene der primären Wahrnehmung des Textes durch einen vertrauten Leser
symbolistische Poesie, ein im Vergleich dazu grundlegend neues Gefühl entsteht
Mit
die künstlerische Welt der Symbolik der Poetik.
- Was ist der Hauptunterschied zwischen diesem Gedicht und dem symbolistischen Gedicht, das Sie kennen?
Poetik?
(Der Hauptunterschied zu symbolistischen Texten ist der große, lebensbejahende Ton
Gedichte, das Fehlen eines für Khlebnikovs Vorgänger typischen Konflikts
Träume
und Realität, wodurch die Grenzen zwischen dem lyrischen "Ich" und dem Universum verwischt werden. Erde
und der Himmel
Mensch und Kosmos sind nicht entgegengesetzt, sondern bilden eine einzige Poesie
Raum, hinein
dem der lyrische Held mit seinen Gefühlen (hohes „Gebrechen“) die Krone und Krone setzt
Ader
("Perle") der Schöpfung. Er versteht die Bewegungen der Gestirne und das Rauschen des Kosmos
Räume,
aber er scheut den „süßen Alltag“ irdischer Empfindungen nicht. Außerdem,
Liebeserklärung
gleichzeitig an Erde und Himmel gerichtet, gewinnt dieses Gefühl selbst im Bewusstsein
lyrisch
Heldencharakter einer universellen kosmogonischen Kraft, die Macht eliminieren kann
Zeit
die Grenze zwischen „hier und dort“, Leben und Tod aufzuheben (sogar das „Grab“ ist dazu in der Lage
"verliebt sein").
- Welche bildlichen und ausdrucksstarken Mittel vermittelten die Idee des „Löschens
Facetten“, Beseitigung der Einsamkeit, die Idee der „Brüderlichkeit“ von Mensch und Welt?
(Der Rhythmus des Gedichts passt in die allgemeine Richtung in der Versform des Anfangs
XX Jahrhundert: der Übergang von der "klassischen" Syllabo-Tonika zum Akzentvers. charakteristisch
zum

Khlebnikovs Poesie ist ein Merkmal, das sich in diesem Text manifestiert
Mikropolymetrie, d.h.
sehr häufiger (fast in jeder Zeile) Wechsel im rhythmischen Muster. Davon
die Bewegung des Gedichts wird unvorhersehbar, jede nächste Zeile
lässt Sie auf das vorherige zurückblicken.
Ständige rhythmische Metamorphosen des Verses erhöhen die Bedeutung von Reim,
wird zum wichtigsten Faktor in der Zusammensetzung. Khlebnikov ist eindeutig nicht gleichgültig
zusammengesetzt
Reime: Fast jedes Mal korreliert er ein Wort mit einer Phrase in einem Reimpaar.
Rhythmisch hervorgehoben in der ersten Zeile des Wortes Krebs, Widder (fehlende Vereinigung zwischen
Sie
verursacht eine deutliche Pause beim Vorlesen) reimt sich auf das Wort
Waschbecken.
Diese unerwartete phonetische Konvergenz zeigt zwischen Wörtern und
semantische Verbindung
(Krebs und Widder sind Sternbilder, und die Himmelskugel, auf der sie platziert sind, wird mit ihnen verglichen
Waschbecken),
und was am wichtigsten ist, es lässt uns nicht nur ganze Wörter als Bedeutungseinheiten wahrnehmen, sondern
und sie
Teile - Silben und sogar einzelne Laute. In der Tat wird in dem Wort Schale „gezeigt
nicht
nur die Wörter Krebs und Widder, sondern auch andere semantisierte Kombinationen. Ra zum Beispiel
Sonnengott
bei den alten Ägyptern, und auch, weniger bekannt, der zweite Name der Wolga, die für
Wolzhanina
Khlebnikov ist sehr bedeutsam. Abzüglich der Silbe "ra" - in Kombination Krebs - Widder
Überreste
eine Kombination von Zirkeln, gelesen als Anagramm des Wortes Kranz.
Ein Kranz (oder sein assoziatives "Doppel" - eine Sternkette) - und das Wichtigste
Bild-
das Symbol des Gedichts und seine Kompositionsformel: Der Text ist aus dem "Stern" gewebt
Staub"
einzelne Laute und Silben. Während die Frauen Blumenkränze weben, der Dichter
nimmt den Himmel als Blumenfeld und die Sterne als lebende Pflanzen wahr. Allgemein
eine Idee sagen
Durchdringung von allem und jedem im Universum, die Idee der Bruderschaft von Menschen, Tieren,
Pflanzen und Sterne
- Khlebnikovs wichtigste "herzliche" Idee.)
Fahren wir mit der semantisch-phonetischen Analyse des Textes fort. Der Kranz ist gereimt
Gedicht
bei Wein ist dies ein weiterer semantischer und stichhaltiger „Faden“; durch den Text gezogen.
Klang
der Komplex der Weine war bereits in den Wörtern Muschel und Widder vorhanden (hier der Vokal „und“
reduziert); noch
die Kombination in wird im Text häufiger wiederholt (in der Perle und im entsprechenden Reim
Ich bin krank; in
zweimal verwendetes Wort Frauen sowie in den Wörtern gewöhnlich und ledig).
Ton "und"
27 Mal im Gedicht wiederholt. Wiederholungen dieses schrillen,
"stechender" Ton
ähnlich wie Lichtstrahlen, die von Sternen ausgesandt werden. In diesem Zusammenhang ist daran zu erinnern
der Dichter selbst
Denken Sie an die magische Kraft von Verschwörungen und Zaubersprüchen, verglichen ähnlich
"Schall

Schlangen" mit "Zahl der Wahrheiten, die vor dem Zwielicht unserer Seele rauschen". Beziehung zu
hört sich an wie
"fliegende Wahrheiten" passten in Khlebnikovs Gedanken zum Konzept der "Sternensprache"
- sauber,
tiefe Bedeutung, ausgedrückt durch Klänge.
„Das Wort klingt besonders“, schrieb Khlebnikov in „The Boards of Destiny“, „wenn es durch ist
glänzt durch eine andere "zweite Bedeutung", wenn es Glas für das Vage ist, das von ihm verdeckt wird
Geheimnisse,
dahinter versteckt, wenn eine zweite, dunkel
Hütte im Fenster
Worte... Diese Rede ist doppelt intelligent, doppelsinnig = doppelsinnig. Die gewöhnliche Bedeutung
Kleidung für
Geheimnis."
"Kruzhetok" - dieser Khlebnikov-Neologismus (aus dem Gedicht "Ah, wenn nur! Wenn nur
this!") vermittelt am besten die Natur der Klangbewegung in seinem Gedicht: Verdrehen
Silben u
Klänge webend, baut der Dichter eine kompositorische Spirale, in der Bilder entstehen
ausgestattet
sekundäre Bedeutungen. Diese neuen (oder, wie man sie nennt, gelegentlichen) Bedeutungen
binden
zusammen die "Hülle der Welt" mit der "Perle" des Menschen, korrelieren mit der Himmelskugel
Weltraum
Bewusstsein: Die Wellen des Weltenäthers entpuppen sich als "Verwandte" menschlicher Gedanken. Übrigens,
Das
metaphorische Gleichung („Wellen und Gedanken sind Verwandte“) ist ein Ausdruck eines Geliebten
Khlebnikovs Gedanken über den "wellenartigen Stand der Wahrheit".
- Wie stellen Sie sich "eine Klopfprozession wie" H " vor? Was wollte der Autor sagen?
(Was in der "Schädelschale" passiert, wird zur Wahrnehmung
Khlebnikov als Spiegelbild planetarischer Prozesse. Deshalb so
von Bedeutung
das akustische Bild eines „Klopf wie „Ch“ ist ein direkter Hinweis auf die „Sternensprache“:
Erste
im Wort "Perle" erklingen lassen hat und dann als eigenständige Semantik erscheint
Einheit,
dieser klang dringt weiter in die worte "milchig" und "abend" ein und verstärkt sich dadurch
Verbindung zwischen
persönliches, intimes Gefühl des Menschen und den allgemeinen Zustand des Kosmos. Wiederum,
klangvoll
die Laute „m“ und „l“, neben dem „ch“ im Wort „milky“, verbinden ebenfalls die Karte
hervorragend
Himmel mit der Welt der menschlichen Emotionen, wodurch Sie die semantische Beziehung spüren
eine solche
heterogene (außerhalb des Kontexts dieses Gedichts) Wörter wie "Darling", "Dunst",
"Grab".
Die Einheit von Mensch und Kosmos, diese Haupt-„Idee“ des Gedichts, wird in dargestellt
der Text ist es nicht
als rhetorische Formulierung, sondern als Fan von Phonetik und Bildsprache
Streichhölzer",
eine ganze Galaxie schimmernder Bedeutungen erzeugen.
Natürlich kann dieses Gedicht anders wahrgenommen werden: Khlebnikovs Text
zielt darauf ab, nach immer neuen semantischen Assoziationen zu suchen. Verstehe
Schaffung
Khlebnikov bedeutet, das ganze Universum zu verstehen, das in seinem Wort enthalten ist.)
V. Lektüre und Analyse des Gedichts "Grashüpfer" (1908-1909)

Geflügelt in Goldschrift
dünnste Adern,
Heuschrecke in den Körper des Bauches gesteckt
Es gibt viele Küstenkräuter und Vera.
"Tritt, tritt, tritt!" - Zinziver grollte.
Oh Schwan!
O Glanz!
- Bestimmen, wie Neologismen entstehen?
("Flügel" wird aus dem Substantiv "Flügel" gebildet und hat Vorzeichen
Gerundien - vergleiche: „Zeichnen“, „Gurren“; "Goldbuchstabe" ist ein zusammengesetztes Wort,
gebildet
Durch die Verschmelzung der Wörter „Gold“ und „Schwan“ werden die Wörter „Schwan“, „Schwan“ und „Schwan“ kombiniert
"sich fragen".
Der Ursprung des Wortes "Zinziver" bleibt unklar, aber es ist eindeutig ein Substantiv,
Gemessen an
Kontext und Form des Wortes, außerdem ergibt sich seine Bedeutung aus dem Laut,
phonetisch
Bild.)
Was lässt sich noch zu den Klangbildern dieses Gedichts sagen?
(Assonanzen sind im Gedicht deutlich hörbar - der Laut „u“ kommt fünfmal vor,
elfmal - "und" (beachten Sie, dass in den Worten "der Dünnste" der Buchstabe "lebte".
"und"
bezeichnet den Laut "y"!); Alliterationen für explosiv taub "k", "t", "p", Geben
Leichtigkeit,
Leichtigkeit des Bildes; stimmhaftes "z", "zh" und taubes "sh", die ein Summen übertragen
Insekten
und das Rauschen des Grases; sonore „l“, „p“, ergänzend das Klangbild der Lichtnatur.)
VI. Schlusswort des Lehrers
Es muss gesagt werden, dass Khlebnikov der erste in der russischen Poesie war, der Konsonanzen verwendete -
Konsonanzen, bei denen sich, wenn Konsonanten in betonten Silben zusammenfallen, Wörter reimen
nicht übereinstimmen
betonte Vokale: Lot - Fisch; Ruß - Tropfen; eingeführte mehrfach betonte Reime: from
Tasche -
Lächeln, Wahrheiten - Wahrheiten.
Die ästhetische Rebellion der Futuristen war eine Reaktion auf das Offene, schnell
eine sich verändernde, nicht unterstützte Welt. In den Köpfen des lesenden Publikums waren sie festgeschrieben
destruktive Impulse des Futurismus, aber langfristig diente auch der Futurismus
kreativ
künstlerische Ziele: Er sprengte die Grenzen der Poesie, stellte die Frage nach Neuem
Funktionen
art, machte Kunst nicht zu einer Sphäre des Konsums, sondern der Mitgestaltung des Lesers, kühn
Experimente mit dem Wort wurden in der Literatur entwickelt.
VII. Aufgaben für die Kreativität der Futuristen
Variante 1
1. Definiere Futurismus.
2. Wie hieß die erste russische futuristische Kollektion?
3. Wie hieß die 1912 veröffentlichte futuristische Erklärung?
4. Was hat Ihrer Meinung nach den Wunsch der Futuristen ausgelöst, „Puschkin, Dostojewski,
Tolstoi usw. usw. vom Dampfschiff der Moderne"?
5. Nennen Sie die Dichter, die zur Gruppe der „Kubo-Futuristen“ gehören.
6. Welcher der Dichter war nicht Mitglied der Centrifuge Association?
a) B. Pasternak, b) N. Aseev, c) D. Burliuk, d) S. Bobrov.
7. Bringen Sie Ihre Einstellung zur Arbeit der Futuristen zum Ausdruck. Begründen Sie die Antwort.
Option 2

1. Welches Jahr gilt als Geburtsjahr des russischen Futurismus?
2. Wer sind die Autoren der ersten russischen futuristischen Sammlung?
3. Welche Gruppe von Futuristen war in dieser Strömung am einflussreichsten?
4. Was sind die wichtigsten Bestimmungen des Futurist-Programms? Drücken Sie Ihre Haltung aus
zu
diese Bestimmungen.
5. Nennen Sie die zur Gruppe der „Ego-Futuristen“ gehörenden Dichter.
6. Welcher der Neologismen gehört nicht zu V. Khlebnikov:
a) "Lüge", c) "Budretsy",
b) „mogatyr“, d) „verleumden“.
7. Was reizt Sie an der Arbeit von V. Khlebnikov?
Hausaufgaben
1. Lernen Sie ein Gedicht von I. Severyanin (optional), analysieren Sie es.
2. Einzelaufgabe: Reportage oder Essay „Avantgardistische Malerei des frühen 20
Jahrhunderts" oder "Kubismus und Kubo-Futurismus".__

Futurismus (vom lateinischen Wort "futurum" - Zukunft) ist eine künstlerische Avantgarde-Bewegung in Literatur und Kunst, die 1909 in Italien gegründet und 1910-1921 in Russland entwickelt wurde. Die Futuristen, die einen demonstrativen Bruch mit allen traditionellen Regeln und Bräuchen proklamierten, interessierten sich in erster Linie nicht für den Inhalt, sondern für die Form der Verse, dafür verwendeten sie Fachjargon und vulgäre lexikalische Phrasen, bedienten sich der Sprache von Dokumenten und Plakaten und neue Wörter erfunden.

Der allgemein anerkannte Begründer des Futurismus ist der italienische Dichter Filippo Tomaso Marinetti, der im Manifest des italienischen Futurismus, das 1909 in der Zeitung Le Figaro veröffentlicht wurde, dazu aufrief, „Museen und Bibliotheken zu zerstören, den Moralismus zu bekämpfen“ und sich mit Benito zu verbünden Musolinni, fand Gemeinsamkeiten im Faschismus und Futurismus.

Der Futurismus lehnte wie andere modernistische Strömungen die alten Normen und klassischen Traditionen ab, zeichnete sich jedoch im Gegensatz zu ihnen durch eine extrem extremistische Ausrichtung aus, eine völlig nihilistische Verleugnung aller bisherigen künstlerischen Erfahrungen. Die weltgeschichtliche Aufgabe des Futurismus, so Marinetti, sei es, „täglich auf den Altar der Kunst zu spucken“.

(Natalia Goncharova "Radfahrerin")

Adepten des Futurismus setzten sich für die vollständige Zerstörung verschiedener Formen und Konventionen in der Kunst und die Schaffung einer völlig neuen Form ein, die sich organisch in die beschleunigten Lebensprozesse des 20. Jahrhunderts einfügen würde. Diese Richtung ist geprägt von Bewunderungsmotiven für Gewalt und Aggression, Erhebung der eigenen Persönlichkeit und einem Gefühl der Verachtung des Schwächeren, fanatischer Verehrung von Krieg und Zerstörung. Als einer der Bereiche der Avantgarde-Kunst war es dem Futurismus sehr wichtig, möglichst viel Aufmerksamkeit auf sich zu lenken; dazu wurden der Einsatz von Schocktechniken, verschiedene extreme Methoden im Verhalten von Autoren und die Schaffung einer Atmosphäre literarischer Skandale am besten geeignet. Zum Beispiel las Mayakovsky seine Gedichte in einer gelben Damenbluse, Kamensky sprach mit geschminktem Gesicht und schrieb Gedichte auf Tapetenfetzen, Alexei Kruchenykh ging überall hin mit einem Sofakissen, das mit einer Schnur um den Hals geschraubt war.

Die Hauptfigur in den Werken der Futuristen wurde als Bewohner einer großen, modernen Stadt dargestellt, voller Bewegung, Dynamik, hier geht das Leben mit hoher Geschwindigkeit weiter, es gibt viele verschiedene Technologien, das Leben verbessert sich ständig und tritt ein neue Entwicklungsstufen. Das lyrische „Ich“ der Futuristen ist gekennzeichnet durch die Verleugnung klassischer Normen und Traditionen und das Vorhandensein einer besonderen Denkweise, die syntaktische Regeln, Wortbildungsnormen und lexikalische Kompatibilität nicht akzeptiert. Ihr Hauptziel war es, ihre Weltanschauungen zu vermitteln und die Ereignisse um sie herum auf verständliche und bequeme Weise zu verstehen.

(Gennady Golobokov "Denkmal")

Die gesellschaftspolitische Situation, die sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Russland entwickelte, führte dazu, dass der Futurismus in Russland viel Aufmerksamkeit von jungen Avantgarde-Dichtern auf sich zog, die in den Jahren 1910-1914 mehrere verschiedene Gruppen dieser Bewegung auf einmal gründeten :

• Kubo-Futuristen, die sich in der Gilea-Gruppe zusammengeschlossen haben und sich "Budetlyane" nannten: David Burliuk, Velimir Khlebnikov, Vladimir Mayakovsky, Alexei Kruchenykh, Vasily Kamensky, Benedikt Livshits. Ihre Sammlungen "Dead Moon" (1913), "Gag", "Roaring Parnassus" (1914);
• Moskauer Ego-Futuristen des gemäßigten Flügels, die die Mezzanine of Poetry-Gruppe gründeten - Vadim Shershnevich, I. Lotarev, R. Ivnev. Sammlungen "Vernissage", "Krematorium der Vernunft";
• Petersburger Ego-Futuristen - Igor Severyanin, Ivan Ignatiev, G. Ivanov;
• Futuristische Gruppe "Centrifuga" - Nikolai Aseev, Sergei Bobrov, Boris Pasternak. Sammlungen "Rukonog", "Liren", "Zweite Sammlung von Zentrifugen" (1914).

Die Geschichte des russischen Futurismus ist eine komplexe Beziehung zwischen diesen vier Gruppen, von denen jede sich als Vertreter des wahren Futurismus betrachtete und auf ihrer führenden Rolle in diesem Trend bestand, was letztendlich zu Feindschaft und Uneinigkeit in den Reihen der futuristischen Dichter führte. Was sie jedoch nicht daran hinderte, sich manchmal zu nähern und sogar von einer Gruppe zur anderen zu wechseln.

(Nikolai Dyulgerov „Der rationale Mensch“)

1912 veröffentlichten die Mitglieder der Gileya-Gruppe ein Manifest „Ein Schlag ins Gesicht des öffentlichen Geschmacks“, in dem sie mutig dazu aufriefen, „Puschkin, Dostojewski und Tolstoi vom Schiff der Moderne zu werfen“.

In seinen Gedichten verteidigt der Dichter Alexei Kruchenykh das Recht des Dichters, seine eigene „abstruse“ Sprache zu schaffen, weshalb seine Gedichte oft aus einer bedeutungslosen Aneinanderreihung von Wörtern bestanden.

Vasily Kamensky und Velimir Khlebnikov in ihrer Arbeit (Gedicht "I and E" (1911-12), "musikalische" Prosa "Menagerie" (1909), spielen "Marquise Dezes", Sammlung "Roar!", "Izbornik Verse. 1907- 1914") führte verschiedene Sprachexperimente durch, die sich durch Frische und Originalität auszeichneten und die später einen sehr fruchtbaren Einfluss auf die Entwicklung der russischen Poesie des zwanzigsten Jahrhunderts hatten.

(G. Egoshin "V. Mayakovsky")

Einer der hellsten Vertreter des Futurismus war der herausragende Dichter des Silberzeitalters Vladimir Mayakovsky, der sich nicht nur aktiv gegen verschiedene "Junks" stellte, sondern auch für die Schaffung von etwas Neuem im Leben der Gesellschaft. Seine ersten Gedichte, die 1912 veröffentlicht wurden, brachten neue Themen in diese Richtung, die ihn sofort von anderen Vertretern des Futurismus unterschied. In seinen Werken (die Gedichte "Flute-Spine", "Cloud in Pants", "Man", "War and Peace") leugnete er die bestehenden kapitalistischen Verhältnisse und propagierte seine humanistischen Ansichten und seinen Glauben an menschliche Fähigkeiten. Er war einer der ersten russischen Dichter, der die ganze Wahrheit der neuen Gesellschaft zeigte.

(Severini Gino „Boulevard“)

Nachdem die bolschewistische Partei 1917 in Russland an die Macht kam, begann der Futurismus als literarische Bewegung allmählich zu verblassen. Das Schicksal vieler seiner Vertreter ist traurig und tragisch, einige von ihnen wurden erschossen (Igor Terentyev), einige wurden ins Exil geschickt, einige wurden Emigranten und verließen das Land der Sowjets, Mayakovsky beging Selbstmord, Aseev und Pasternak zogen aus dem Land weg Ideale des Futurismus und entwickelten ihren eigenen individuellen Stil. Einige Futuristen, die revolutionäre Ideale übernahmen, versuchten, ihre Aktivitäten fortzusetzen und gründeten die Organisation LEF (Left Front of Art), die Ende der 20er Jahre des 20. Jahrhunderts aufhörte zu existieren.

Futurismus als literarische Strömung in der russischen Poesie des Silbernen Zeitalters spielte zusammen mit Symbolik und Akmeismus eine sehr wichtige Rolle für ihre weitere Entwicklung und brachte viele fruchtbare und innovative Ideen, die zur Grundlage für die Poesie der nächsten Generation wurden.