Das poetische Werk von Fjodor Tyutchev „Wie gut du bist, O Nachtmeer ...“ hat mehrere Versionen. Nach der Erstausgabe dieses Werkes in der Zeitung Den war der Autor sehr unzufrieden, da sein poetisches Meisterwerk massiv modifiziert wurde und nicht wie das Original aussah. Deshalb gibt er seine Arbeit einer anderen Zeitschrift, aus deren Seiten diese literarische Schöpfung bekannt wird.

Das Gedicht „Wie gut du bist, o Nachtmeer ...“ wurde nach einem Trauerfall geschrieben, dem Verlust eines geliebten Menschen - der geliebten Elena Denisyeva. Fjodor Tyutchev und Elena Alexandrovna hatten eine echte, leidenschaftliche Romanze, die viele Jahre dauerte. Und so war 1864 das letzte Jahr für eine Frau. Sie stirbt, und dieses Ereignis tötet einfach die innere Welt des Autors. Er litt, der Schmerz tat seiner Seele weh. Der Dichter suchte ständig nach Gesprächspartnern, um die Bitterkeit des Verlusts zu teilen und über Elena Denisyeva zu sprechen. Sie ist es, die es mit einer Meereswelle vergleicht. Deshalb bezeichnet er in poetischen Zeilen das Nachtmeer als „Du“.

Der Autor teilte sein kreatives Werk in zwei Teile. Der erste Teil ist wunderschönen Meereslandschaften gewidmet. Tyutchev verehrte, vergötterte alle Naturphänomene und verkörperte sie daher ganz ruhig animiert. In den Zeilen vor dem Leser atmet das Meer, das Meer geht, die Sterne schauen.

Der zweite Teil des Gedichts ist klein, er besteht aus mehreren Begriffen. Darin beobachtet der Leser die Empfindungen und Gefühle des lyrischen Helden. Er träumt davon, mit Meereslandschaften zu verschmelzen und in die Natur einzutauchen.

In seinen kreativen Meisterwerken versuchte Fedor Tyutchev auf jede erdenkliche Weise, seine Liebe zur Natur zu bekennen, er war begeistert von ihrer Schönheit, ihrer Einzigartigkeit und Unübertroffenheit. Der Autor bewunderte gleichermaßen die schneebedeckten Wiesen und die warmen Julinächte und die weiten Märzebenen. In solchen Momenten gebrauchte der Dichter Worte der Freude, Worte der Zärtlichkeit. Und der Leser hat die Möglichkeit, alle Emotionen, alle Erfahrungen des Autors mit Hilfe seiner großartigen kreativen Werke zu spüren.

Analyse des Gedichts von F. I. Tyutchev "Wie gut du bist, o Nachtmeer ..."
Fjodor Iwanowitsch Tjutschew! Wie viel bedeutet dieser Name für die russische Poesie! Wie viele erstaunliche, schöne in ihrer Melodie, Subtilität des Denkens und lyrische Sanftmut von Gedichten hat dieser wunderbare Dichter geschrieben! Er wusste zu sehen und zu fühlen, was ein Mensch mit einer nicht-poetischen Seele, ohne Kreativität, nicht tun konnte. Das Gedicht „Wie gut bist du, o Nachtmeer …“ verdeutlicht uns eine ungewöhnlich sensible Wahrnehmung der Natur, ja der Welt, denn für den Dichter ist die Natur ein besonderer Raum, der einem einfachen Verstand nicht zugänglich ist , es hat sein eigenes mysteriöses Leben. Daher ist die Lieblingstechnik des Autors die Vergeistigung der natürlichen Elemente:
Im Mondlicht, wie lebendig,
Es geht und atmet und es strahlt...
Der Dichter verstand die verborgene Sprache der Natur, darin fand er neben einer Art heftiger Bewegung viele Klänge, Geräusche, die ihn begleiteten: "Gebrüll und Donner" - hören Sie nur: Dank der Alliteration für donnernde Geräusche können wir wirklich hören dieses, ähnlich einem Donnerschlag, Geräusch. Auch das Meer stellte sich der Dichter in einer Verschmelzung scheinbar völlig unvereinbarer Farben vor: „hier strahlt es, dort ist es bläulich-dunkel“ oder „das Meer in einen matten Glanz getaucht.“ Es gibt eine Art Überlagerung von Schattierungen, Tönen, wie in der Aquarelltechnik. Dies zeugt zweifellos vom großen Genie Tjutschews. Zusammen mit der wilden Dynamik der Natur hat er ihre göttliche Ruhe eingefangen - die Natur als Lebewesen ist äußerst unberechenbar und das wird den Autor fesseln ...
Du bist eine große Dünung, du bist eine Meeresdünung,
Wessen Feiertag feierst du so?
Der Dichter nennt das Meereselement zweimal "Schwellung" - es enthält unbeschreiblichen Raum und Unendlichkeit, Ewigkeit, eine solche Unbegreiflichkeit, dass jedem Menschen der Atem stockt, die Seele sich sofort der beispiellosen Harmonie der natürlichen Welt öffnet und so will, aufrichtig will mit dieser majestätischen, ja herrschsüchtigen Mutter Natur zu verschmelzen:
Oh, wie bereitwillig in ihrem Charme
Ich würde meine ganze Seele ertränken ...
Durch die Auslassungspunkte zeigt der Autor sowohl seine Aufregung als auch seine unkontrollierbare Freude, aber auch Bitterkeit, Sehnsucht aus dem Gefühl seiner eigenen Einsamkeit, aus dem Verständnis, dass diese Welt der Elemente, Lieder und Schönheit für den Menschen immer noch unzugänglich ist, ebenso wie die Sprache von Tiere und die Sprache des gesamten Universums sind unzugänglich, obwohl ein Mensch in engem Kontakt mit ihnen steht. Der Mensch hat immer danach gestrebt und wird auch weiterhin danach streben, die höchste Wahrheit zu begreifen, und für Tyutchev bestand sie gerade in der Erkenntnis der Natur, darin, mit ihr ein harmonisch harmonisches Ganzes zu werden. Tyutchev, der Schöpfer eines erstaunlichen Talents, konnte die Sprache der Natur nicht nur hören und verstehen, sondern auch ihr lebendiges, reiches, pulsierendes Leben in seinen poetisch perfekten Werken widerspiegeln, es in eine prägnante und klare Form bringen. Für mich ist F. I. Tyutchev einer der brillantesten Dichter-Philosophen und einfach ein Mann von außergewöhnlicher geistiger Schönheit.

Fjodor Iwanowitsch Tjutschew! Wie viel bedeutet dieser Name für die russische Poesie! Wie viele erstaunliche, schöne in ihrer Melodie, Subtilität des Denkens und lyrische Sanftmut von Gedichten hat dieser wunderbare Dichter geschrieben! Er wusste zu sehen und zu fühlen, was ein Mensch mit einer nicht-poetischen Seele, ohne Kreativität, nicht tun konnte. Das Gedicht „Wie gut bist du, o Nachtmeer …“ verdeutlicht uns eine ungewöhnlich sensible Wahrnehmung der Natur, ja der Welt, denn für den Dichter ist die Natur ein besonderer Raum, der einem einfachen Verstand nicht zugänglich ist , es hat sein eigenes mysteriöses Leben. Daher ist die Lieblingstechnik des Autors die Vergeistigung der natürlichen Elemente:

Im Mondlicht, wie lebendig,

Es geht und atmet und es strahlt...

Der Dichter verstand die verborgene Sprache der Natur, darin fand er neben einer Art heftiger Bewegung viele Klänge, Geräusche, die ihn begleiteten: "Gebrüll und Donner" - hören Sie nur: Dank der Alliteration für donnernde Geräusche können wir wirklich hören dieses, ähnlich einem Donnerschlag, Geräusch. Auch das Meer stellte sich der Dichter in einer Verschmelzung scheinbar völlig unvereinbarer Farben vor: „hier strahlt es, dort ist es bläulich-dunkel“ oder „das Meer in einen matten Glanz getaucht.“ Es gibt eine Art Überlagerung von Schattierungen, Tönen, wie in der Aquarelltechnik. Dies zeugt zweifellos vom großen Genie Tjutschews. Zusammen mit dem Aufruhr, der Dynamik der Natur, hat er ihre göttliche Ruhe eingefangen - die Natur als Lebewesen ist äußerst unberechenbar und das wird den Autor fesseln ...

Du bist eine große Dünung, du bist eine Meeresdünung,

Wessen Feiertag feierst du so?

Der Dichter nennt das Meereselement zweimal "Schwellung" - es enthält unbeschreiblichen Raum und Unendlichkeit, Ewigkeit, eine solche Unbegreiflichkeit, dass jedem Menschen der Atem stockt, die Seele sich sofort der beispiellosen Harmonie der natürlichen Welt öffnet und so will, aufrichtig will mit dieser majestätischen, ja herrschsüchtigen Mutter Natur zu verschmelzen:

Oh, wie bereitwillig in ihrem Charme

Ich würde meine ganze Seele ertränken ...

Durch die Auslassungspunkte zeigt der Autor sowohl seine Aufregung als auch seine unkontrollierbare Freude, aber auch Bitterkeit, Sehnsucht aus dem Gefühl seiner eigenen Einsamkeit, aus dem Verständnis, dass diese Welt der Elemente, Lieder und Schönheit für den Menschen immer noch unzugänglich ist, ebenso wie die Sprache von Tiere und die Sprache des gesamten Universums sind unzugänglich, obwohl ein Mensch in engem Kontakt mit ihnen steht. Der Mensch hat immer danach gestrebt und wird auch weiterhin danach streben, die höchste Wahrheit zu begreifen, und für Tyutchev bestand sie gerade in der Erkenntnis der Natur, darin, mit ihr eine harmonische Einheit zu werden. Tyutchev, der Schöpfer eines erstaunlichen Talents, konnte die Sprache der Natur nicht nur hören und verstehen, sondern auch ihr lebendiges, reiches, pulsierendes Leben in seinen poetisch perfekten Werken widerspiegeln, es in eine prägnante und klare Form bringen. Für mich ist F. I. Tyutchev einer der brillantesten Dichter-Philosophen und einfach ein Mann von außergewöhnlicher geistiger Schönheit.

Die russische klassische Literatur hat sich immer aktiv am gesellschaftlichen Leben des Landes beteiligt und eifrig auf die brennenden sozialen Probleme der Zeit reagiert. Dies ist besonders charakteristisch für die 60er Jahre des 19. Jahrhunderts, als es eine Abgrenzung der adligen, aristokratischen und revolutionär-demokratischen literarischen Gruppen gab. In dieser historischen Situation musste die Weigerung der „reinen“ Lyriker, die brennenden Fragen der Realität in ihren Werken zu berühren, eine negative Reaktion der Kritik hervorrufen.

Vermutlich musste man viel Mut aufbringen, um in einem solchen Umfeld sein gestalterisches Credo hartnäckig und konsequent zu verteidigen, eine Art „Jahrhundert-Streit“ zu führen.

Es scheint mir, dass die Ablehnung sozialer Probleme durch F. I. Tyutchev keineswegs von ihrer spirituellen Gefühllosigkeit oder Gleichgültigkeit gegenüber dem Leiden der Menschen diktiert wurde. Jede poetische Zeile dieses herausragenden Lyrikers zeugt von seinem Humanismus, seiner Großzügigkeit, seinem Interesse am Leben und seiner Weltoffenheit. Es lag einfach in der Natur seiner poetischen Begabung. Sie winkte ins Unbekannte, gezwungen, in die komplexe und bizarre Welt der menschlichen Seele zu blicken, scharf und subtil die Schönheit und Harmonie der Natur in ihrer ewig fesselnden Variabilität wahrzunehmen. Daher waren die Hauptthemen von Tyutchevs Texten Liebe, Natur und philosophisches Verständnis des Lebens.

Die Lyrik der Natur wurde zur größten künstlerischen Leistung des Dichters. Seine Landschaftsbilder sind erfüllt von Gerüchen, Geräuschen, dem Spiel von Mondlicht und Sonnenlicht. Die Natur wird in Poesie lebendig.

Wie gut bist du, o Nachtmeer, -
Hier strahlt es, dort ist es grau-dunkel...
Im Mondlicht, wie lebendig,
Es geht und atmet und es strahlt...

Tyutchevs "Landschaften in Versen" sind untrennbar mit einer Person, ihrem Geisteszustand, ihren Gefühlen und Stimmungen verbunden.

In dieser Aufregung, in diesem Glanz,
Alles, wie in einem Traum, ich bin verloren im Stehen -
Oh, wie bereitwillig in ihrem Charme
Ich würde meine ganze Seele ertränken ...

Das Bild der Natur hilft, das komplexe, widersprüchliche spirituelle Leben eines Menschen zu enthüllen und auszudrücken, der dazu verdammt ist, für immer danach zu streben, mit der Natur zu verschmelzen und es nie zu erreichen, weil es den Tod, die „Auflösung im ursprünglichen Chaos“ mit sich bringt. So wird das Thema Natur von F. Tyutchev organisch mit dem philosophischen Verständnis des Lebens verknüpft.

Seine Wahrnehmung der Landschaft vermittelt feinste Nuancen menschlicher Gefühle und Stimmungen in ihrer bizarren Variabilität.

Du bist eine große Dünung, du bist eine Meeresdünung,
Wessen Feiertag feierst du so?
Wellen rauschen, donnern und funkeln,
Empfindliche Sterne schauen von oben.

Unvoreingenommene Zeit hat alles an seinen Platz gebracht, alles objektiv und richtig bewertet. Wer interessiert sich heute, zu Beginn des dritten Jahrtausends, für die ideologischen politischen Kämpfe der 60er Jahre des 19. Jahrhunderts? Wer kann ernsthaft an böswilligen Angriffen und Vorwürfen bürgerlicher Passivität interessiert sein, die an den großen Dichter gerichtet sind? All dies ist nur Gegenstand des Studiums der Geschichte geworden. Und Tyutchevs Poesie ist immer noch frisch, erstaunlich, einzigartig. Es erregt, erregt, lässt uns vor süßer Qual und Schmerz erstarren, weil es uns immer wieder das bodenlose Geheimnis der menschlichen Seele offenbart.

F. I. Tyutchevs Gedicht „Wie gut du bist, o Nachtmeer ...“ (Wahrnehmung, Interpretation, Bewertung)

Die Poesie von F. I. Tyutchev wird normalerweise als philosophisch bezeichnet. Die Existenz des Universums wird vom Dichter als Ganzes verstanden. In jedem gegebenen Moment fühlt er nicht nur seine zeitlich und räumlich begrenzte Existenz, sondern auch das universelle, göttliche Leben der Natur im Allgemeinen. Der Dichter ist sich sicher, dass rationalistisches Denken die Geheimnisse des Universums und des spirituellen Lebens eines Menschen nicht durchdringen kann, dass diese Geheimnisse für direktes Fühlen und Kontemplation geöffnet werden können.

Der lyrische Held von F. I. Tyutchevs Gedicht „Wie gut du bist, o Nachtmeer ...“ lebt nach solchen Gesetzen: Er hört auf die Bewegung seiner Seele und Natur. In den Phänomenen der umgebenden Welt sucht der Held nach einer Antwort auf seine Erfahrungen. Das ist nicht verwunderlich, denn das Leben der Natur erinnert so sehr an das menschliche Schicksal mit seinen Veränderungen und Unruhen. Es scheint, als würde ein mysteriöses Element die ständige Bewegung der Welt steuern. In dem Gedicht ist sie in der Aufregung des Meeres verkörpert. Der lyrische Held erfreut sich an jenen Momenten des Naturlebens, in denen sich elementare Kräfte mit größter Ausdruckskraft manifestieren.

Das Gedicht ist ein ausdrucksvoller Appell des lyrischen Helden an das Meereselement. Sein durchdringender Blick ist auf die Bewegung und den Glanz des Meeres gerichtet. Das Bild des freien Elements wird vom Dichter mit Hilfe von Empfindungen zweier Ordnungen geschaffen: Ton und Licht:

Im Endlosen, im freien Raum

Glanz und Bewegung, Gebrüll und Donner...

Das Meer in einen matten Glanz getaucht,

Wie gut bist du in der Einsamkeit der Nacht.

Der lyrische Held ist allein mit dem aufgewühlten Meer. Aber das macht ihm keine Angst, sondern fasziniert ihn. In den Tiefen des Meeres lauern enorme Kräfte. Der Dichter verwendet den Beinamen „groß“, um ein Gefühl für die Kraft und stolze Feierlichkeit des Meeres zu schaffen. Das freie Element zeichnet der Dichter vor dem Hintergrund der Nacht. „Im Mondschein“ erwacht das Meer zum Leben. Der lyrische Held sieht die Seele in sich und will, davon gebändigt, gemeinsam mit dem Meer verschmelzen:

Oh, wie bereitwillig in ihrem Charme

Ich würde meine ganze Seele ertränken.

Das Meer lebt, "wandert und atmet, und es glänzt". Die Farbeffekte im Gedicht sind kontrastiert, wodurch Sie die Farbänderungen, den Übergang einer Farbe in die andere und das Leben des Farbschemas sehen können:

Wie gut bist du, o Nachtmeer, -

Hier strahlt es, dort ist es grau-dunkel...

Die Vielfalt der Klänge spiegelt die Hauptsache im Element Meer wider - Perpetuum Mobile, Aufregung. Der Autor bewundert das Meer, bewundert seine Pracht und betont die Nähe des elementaren Lebens des Meeres und die unbegreiflichen Tiefen der menschlichen Seele. Deshalb hat ein Mensch, der allein mit der Natur ist, keine Angst vor ihr. Für einen lyrischen Helden ist dies die Dynamik der Entwicklung seiner eigenen Seele. Herzensausbrüche, Freuden und Sorgen, Minuten der Stille und eine Explosion der Emotionen – alles ist in der Bewegung der Welle verkörpert. Mensch und Natur verschmelzen miteinander, sie leben ein Leben. Aus der letzten Strophe verstehen wir jedoch, dass die harmonische Verschmelzung von Mensch und Meereselement nur der Traum des Dichters ist. Der lyrische Held steht am Ufer, und das Meer lebt „in einem endlosen, freien Raum“. Der Vergleich „wie in einem Traum“ vermittelt die Bewunderung einer Person für die Größe der Welt um sie herum.

Das Gedicht ruft sowohl Traurigkeit als auch ein strahlendes Gefühl hervor. Dies geschieht, weil es den Wunsch einer Person nach Harmonie mit der Natur und das Bewusstsein der Unmöglichkeit davon widerspiegelt. Warme und zärtliche Worte gibt der Dichter des Meereselements. Bei der Beschreibung des nächtlichen Meeres verwendet er keine besonderen, hochtrabenden Worte und Ausdrücke. Aber die Virtuosität der Feder verwandelt neutrales Vokabular in eine überraschend helle und ausdrucksstarke Verkörperung des Bildes des glorreichen Elements.

Wenn Sie dieses Gedicht lesen, fließen die Worte fließend und schwingen wie Wellen. Das Geheimnis des Wohlklangs und der Weichheit des Werks in ruhiger Intonation, S. die der lyrische Held das Meer zeichnet. Die lange reimende Strophe des vierfüßigen Daktylus erzeugt ein Gefühl von Geschmeidigkeit und Melodiösität. Das Gedicht ist klar in Strophen unterteilt, was das Gedicht harmonisch und effizient macht.

Tyutchevs Landschaftslyrik ist nicht die Lyrik von Eindrücken. Ihre Bilder enthalten immer einen tiefen verallgemeinerten Gedanken. In diesem Zusammenhang ist das Chronotop des Gedichts "Wie gut du bist, o Nachtmeer ..." interessant. Die Wahl der Nachtzeit des Tages beruht auf der Intimität der Gedanken des lyrischen Helden und seiner Einsamkeit. Die Nacht regt den Menschen zum philosophischen Nachdenken über die Gesetze des Seins an, sie öffnet den Schleier des Mysteriums des Universums. Die Natur wird in dieser Zeit zu einer Art Brücke zwischen Mensch und Kosmos. Im Gedicht sind die sichtbaren Raumgrenzen nicht markiert. Der Blick des lyrischen Helden ist in ständiger Bewegung: Entweder blickt eine Person in die Ferne oder schaut geradeaus. Der Dichter zeichnet uns die Unendlichkeit des Universums. Man spürt den besonderen Kosmismus des Dargestellten. Tyutchev erzielt diesen Effekt dank einer Zeile:

Empfindliche Sterne schauen von oben.

Für den lyrischen Helden sind sie auch personifiziert.

Welchen Platz nimmt der lyrische Held in diesem Gedicht ein, welche Stellung hat er? Die ersten beiden Zeilen der Arbeit sind die Berufung des Helden an das Meer. Durch sie zeigt der Autor die Nähe zweier Welten, der Welt des Menschen und der Natur. Doch schon die nächsten beiden Zeilen werden zu einer Beschreibung des Meeres: Der Blick des lyrischen Helden auf das Meer löst sich. Das Ende der Strophe bringt wieder Mensch und Elemente zusammen, der Held wendet sich mit neuer, wachsender Intonation dem Meer zu. Die dritte Strophe beginnt mit einer schönen Paraphrase, die den Eindruck von der Bedeutung des dargestellten Bildes vermittelt:

Du bist eine große Dünung, du bist eine Meeresdünung,

Wessen Feiertag feierst du?

Der Wechsel von Nähe und Entfremdung von Mensch und Meer hat wellenförmigen Charakter. Die Bewegung des Gedankens des lyrischen Helden wiederholt die Aufregung des Meeres, die Seele ist in ständiger Bewegung.

Im Allgemeinen ist das Pathos von F. I. Tyutchevs Gedicht „Wie gut du bist, o Nachtmeer ...“ lebensbejahend. Nur im Handeln, im Kampf ist „Urlaub“, nur im Verschmelzen mit der Natur kann der Mensch wahre Freiheit erlangen.