Nur wenige Menschen wissen, wie man Noten lernt. Sie werden an einer Musikschule unterrichtet, im Alter von 5, 7, mindestens 10 Jahren. Diejenigen, die sie gelernt haben, haben längst vergessen, WIE er sie gelehrt hat. Das nächste Mal steht ein Musiker vor dem Problem, Musik erst am Konservatorium zu lernen, wenn er symphonische Partituren lesen muss. Infolgedessen wird eine "Kaste" von Menschen gebildet, die sie kennen, aber ihre Kameraden nicht unterrichten können. Und mittlerweile lernen Noten einfach und schnell. Kann problemlos innerhalb einer Woche durchgeführt werden.

Petr Kulichkin - Kirche-Gemeinde Solfeggio: nach einem gemeinsamen Gebetsgottesdienst

Jetzt werde ich darüber sprechen, wie Sie sehr schnell einen guten Kirchenchor von Grund auf neu aufbauen können. Es erfordert weder Geld noch eine spezielle musikalische Ausbildung. Es ist auch nicht notwendig, sechs Monate lang in einem bereits etablierten Chor mitzusingen. Es ist lediglich erforderlich, dass der dienende Priester in der Lage ist, selbst einen Gottesdienst zu singen. Dann brauchen Sie auch beim Gottesdienst nicht den Ton anzugeben. Der Regent muss auch das Allernotwendigste haben: Musikkenntnisse und zumindest ein gewisses Gehör für Musik. Dann bildet sich der Chor sehr schnell und fast automatisch. Natürlich gibt es hier einige Feinheiten. Sie werden besprochen.

Jakow Bogatenko. Methoden zum Studium des Kirchengesangs

Niemand wird leugnen, dass Kirchengesang während des Gottesdienstes die betende Stimmung des Gläubigen hervorruft und verstärkt, da die Konzentration seiner Aufmerksamkeit auf die Bedeutung der gesungenen Gebete ihm dadurch stärker hilft, ihn mit einem tiefen Gebetsgefühl für die Gemeinschaft mit Gott und Gott zu erfüllen Seine Heiligen.

Jakow Bogatenko. Gespräche über den Kirchengesang

Die Bedeutung der Spes

In der Praxis werden wir mit zwei völlig unterschiedlichen Ansichten über Proben und ihren Zweck konfrontiert. Angesichts der Tatsache, dass sich der Unterschied zwischen diesen Auffassungen zwangsläufig aus dem Begriff des Kirchengesangs ergibt, der von den Sängern unterschiedlich verstanden wird, müssen wir auf diese Frage etwas ausführlicher eingehen.

Der Vortrag wurde im Januar-Februar 2004 von Konstantin Fotopoulos, Leiter der Schule für byzantinischen Kirchengesang im Verlag „Heiliger Berg“, an den Theologischen Akademien Moskau und St. Petersburg und am Theologischen Institut St. Tichon gehalten.

In einem alten handgeschriebenen Lehrbuch des byzantinischen Gesangs lesen wir den folgenden Dialog zwischen einem Schüler und einem Lehrer:

- Lehrer, ich bitte dich im Namen des Herrn, zeige und erkläre mir die musikalischen Symbole, damit es das Talent, das Er dir gegeben hat, mehrt. Verweigern Sie mir dies nicht, damit Sie nicht mit einem Sklaven verurteilt werden, der sein Talent in der Erde versteckt hat, sondern mögen Sie von dem schrecklichen Richter hören: „Guter, guter und treuer Knecht: Sie waren treu um das Kleine, ich werde setze dich über viele: gehe ein in die Freude deines Herrn »().

„Wenn du, Bruder, so begierig darauf bist, dies zu begreifen, dann sammle deine Gedanken und höre mir zu. Ich werde dich lehren, worum du bittest, so wie Gott es mir offenbaren wird.

Diese Worte zeigen, dass byzantinische Kirchenmusik (ebenso wie Hymnographie, Ikonenmalerei und Kirchenarchitektur) nicht das Ergebnis eines willkürlichen musikalischen Selbstausdrucks ist, in dessen Prozess der Musiker und Sänger seiner eigenen Inspiration „kreiert“. Der Gesangslehrer gibt das weiter, was er von ehemaligen Lehrern als „Talent“ geschenkt bekommen hat, und der Schüler nimmt es mit Aufmerksamkeit, Ehrfurcht und Ehrfurcht entgegen: acht Kirchentöne, bestimmte musikalische Phrasen und die Art und Weise, wie Troparien und andere Gesänge aufgeführt werden. All dies wurde uns von den Heiligen Vätern überliefert, die, vom Heiligen Geist erleuchtet, die Musik von jedem theatralisch-weltlichen Ansatz befreiten und nur jene musikalischen Sequenzen, Takte und musikalischen Phrasen zur Verwendung im Gottesdienst akzeptierten, die zum Erwachen beitragen beim Anbeter ein Gefühl von Gewissensbissen und Liebe zu Gott. Deshalb sagte Elder Porfiry, den ich persönlich in meiner Kindheit gesehen und gesegnet habe: „Byzantinisches Singen erregt die Seele nicht, sondern vereint sie mit Gott und bringt vollkommenen Frieden“ (Sammlung der Anweisungen, Seite 449).

Bevor wir anfangen, über die charakteristischen Merkmale der byzantinischen Musik zu sprechen, über ihren spirituellen Charakter und ihre Rolle in der Anbetung, wäre es schön, ein paar Worte über ihre Geschichte zu sagen.

Das Evangelium sagt, dass der Herr und die heiligen Apostel nach dem letzten Abendmahl singend zum Ölberg gingen (siehe:). Und der Apostel Paulus bezeugt, dass die ersten Christen „in Psalmen und Liedern und geistlichen Liedern“ () von Gott sangen. Daraus folgt, dass Musik in der Kirche seit den frühesten Jahren des Christentums verwendet wird. Der Kirchenhistoriker Eusebius schreibt, dass Psalmen und Hymnen von Gläubigen „von Anfang an verwendet wurden, um den Herrn zu verherrlichen“. Neben der altgriechischen Sprache verwendeten christliche Liedermacher altgriechische Musik, die damals in der ganzen aufgeklärten Welt weit verbreitet war, um Gesänge zu schreiben. Die großen Väter der ersten drei Jahrhunderte: Ignatius der Gottträger, Justin der Philosoph, Irenäus, Bischof von Lyon, und Gregor von Neocaesarea, der Wundertäter, achteten sehr darauf, dass die Psalmodie ehrfürchtig und Gott wohlgefällig war.

Aber auch spätere Heilige Väter zeigten großes Interesse an der Kirchenmusik, da sie nach alter Überlieferung sowohl Versifizierer (d.h. Dichter) als auch Liederdichter oder, moderner ausgedrückt, Komponisten waren. So schrieb der heilige Johannes Chrysostomus im Gegensatz zu den arischen Ketzern, die ihre Ketzerei verbreiteten, auch durch schöne Hymnen, schöne Hymnen orthodoxen Inhalts, die die Gläubigen singen sollten, um sie vor Irrtümern zu schützen. Ähnlich handelte der heilige Athanasius der Große. Der heilige Ephraim der Syrer, der die Orthodoxen vor gnostischen Ketzern schützte, die sehr schöne Musik in ihren Riten verwendeten, nahm einige Elemente daraus und schrieb seine eigenen orthodoxen Gesänge. Das sechste Jahrhundert ist mit dem Leben des heiligen Roman the Melodist verbunden, der unter anderem 1000 Kontakia schrieb. Der heilige Andreas, Bischof von Kreta, Autor des Großen Bußkanons, lebte im 7. Jahrhundert.

Eine neue Seite in der musikalischen Tradition wird vom Hl. Johannes von Damaskus (676-756) aufgeschlagen. Er hat nicht nur schöne Kirchenlieder komponiert, sondern er war auch der Erste, der das Oktophon in den Gottesdienst einführte. Er teilte die gesamte Kirchenmusik in acht Töne ein: erster, zweiter, dritter, vierter, erster Plagal, zweiter Plagal, Varis und vierter Plagal – und legte mit Hilfe von Sonderzeichen die Art der Notation fest. St. John of Damaskus begrenzte freie, "weltliche" Musikkompositionen und bevorzugte einfache, aber berührende Gesänge.

Auf den Heiligen Johannes von Damaskus folgt eine lange Reihe von Hymnographen und Kirchenkomponisten: die Heiligen Cosmas von Maium und Theodore der Studite, die Brüder Theodore und Theophan der Inschrift, der heilige Joseph der Liedermacher, die Nonnen Cassian und Thekla, die Kaiser Leo der Weise und Konstantin Porphyrogenitus, Hieromonk Gabriel und Priester John Plusiadinos. Die letzten beiden waren auch Autoren von Lehrbüchern des byzantinischen Gesangs. Zu dieser Zeit, im 9. Jahrhundert, kommt byzantinische Musik nach Russland. In den Annalen von Joachim steht geschrieben, dass nach der Taufe des heiligen Fürsten Wladimir in Kiew unter anderem Metropolit Michael von Kiew mehrere Psalmen aus Konstantinopel einlud. In einer anderen historischen Quelle, dem „Genealogischen Buch“ von Metropolit Cyprian, lesen wir, dass während der Regierungszeit von Jaroslaw dem Weisen drei Sänger nach Russland kamen und den russischen Brüdern berührendes Singen beibrachten.

Im 13. Jahrhundert lebte hier ein wunderbarer Kirchensänger – St. John Kukuzel. Es lohnt sich, näher darauf einzugehen. Er besaß eine erstaunliche Stimme und studierte in seiner Kindheit und Jugend an der kaiserlichen Musikschule. Er wurde ein ausgezeichneter Sänger und wurde an die Spitze der Chorsänger des kaiserlichen Hofes gestellt. Der König plante, ihn mit einer der Prinzessinnen zu verheiraten, aber John selbst strebte nach einem klösterlichen Leben. Unter dem Vorwand einer Reise in seine Heimat, um von seinen Eltern den Ehesegen zu erhalten, verlässt er Konstantinopel und zieht sich nach Athos zurück. Dort nimmt er, ohne sich zu offenbaren, in der Großen Lavra eine Tonsur und erhält den Gehorsam, eine Ziegenherde in der Nähe des Klosters zu hüten. Inzwischen suchte der Kaiser überall nach seinem Liebling.

Eines Tages hütete Johannes seine Herde und, von göttlicher Inspiration besucht, sang er mit seiner wunderbaren Stimme. In der Nähe dieses Ortes war eine Höhle eines Einsiedlers. Als er diesen Engelsgesang hörte, kam er aus der Höhle und war überrascht zu sehen, dass die Tiere still standen und dem Sänger lauschten. Er erzählte dies dem Abt. Er suchte den heiligen Johannes auf, fragte, wer er wirklich sei, und ging dann zum Kaiser, um ihm zu melden, dass Johannes gefunden worden sei und um die Erlaubnis bitte, ein friedliches Klosterleben führen zu dürfen. Von diesem Zeitpunkt an begann John, in einer Zelle in der Nähe der Lavra zu leben und an Sonn- und Feiertagen in der Domkirche des Klosters zu singen. Einmal, bei der Mahnwache am Samstag Akathist, schlief John ein. In einem Traum erschien ihm die Gottesmutter, lobte ihn für seinen Eifer und befahl ihm, weiter zu singen. Als Zeichen ihres Segens gab sie ihm eine Goldmünze. Die Hälfte dieser Münze wird heute im Tempel der Großen Lawra aufbewahrt, und der andere Teil wurde, wie es in der 1890 verfassten Geschichte der byzantinischen Kirchenmusik heißt, als Segen nach Russland überführt.

Der heilige Johannes Kukuzel schrieb viele Musikstücke: Putten, Sakramente, Anixandarien usw. verschiedene Stimmen. Viel studierte die Theorie der byzantinischen Musik.

Es folgen so große Protopsalter wie Xenos Koronis, St. Gregory Kukuzel, John Kladas und zwei große Psalter, die während der Eroberung von Konstantinopel durch die Türken in der Hagia Sophia sangen: Dies sind Protopsalter Gregory Bunis und Lambadarian (d. h. Regent der linker Chor) Manuel Chrysafis. Während des türkischen Jochs wird die Gesangstradition fortgesetzt. Unter den anderen stechen zu dieser Zeit Panagiotis Chrysafis der Neue, Germanos, Erzbischof der Stadt Neu-Patras, Priester Valasios, Panagiotis Chalatzoglus, Peter Bereketis, Johannes von Trapezunt, James Protopsaltes und Peter von Peloponnes hervor.

1814 vereinfachte eine spezielle Musikkommission, bestehend aus drei Mitgliedern: dem preußischen Metropoliten Chrysanth, Gregory Protopsalt und Hurmuziy Hartofilak, das Notensystem der byzantinischen Kirchenmusik und das Bildungssystem. Viele Musikstücke wurden nach der neuen Notationsmethode umgeschrieben. Aus dieser Zeit bis heute lassen sich viele herausragende griechische Psalter nennen, wie zum Beispiel die Protopsalter von Konstantinopel George Violakis, Jacob Navpliotis, Konstantin Pringos und Frasivoulos Stanitsas. Unter den Athos-Psaltern sind Hierodeacon Dionysius (Firfiris), die Klostergemeinschaften von Danilei und Fomadov zu nennen. Ich kann nicht umhin, meinen Lehrer, den Archilambadarius Vasilakis Emmanuilidis, zu erwähnen.

Wenden wir uns nun den charakteristischen Merkmalen der byzantinischen Kirchenmusik zu.

1 . Byzantinische Kirchenmusik ist in erster Linie Vokalmusik. Laut Chrysostomus war der Gebrauch von Musikinstrumenten in alttestamentlicher Zeit wegen der Geistesfettigkeit der Juden erlaubt. Aus dem gleichen Grund ließ er auch Opfer zu. Aber jetzt, sagt der Heilige, brauchen wir keine Harfe, Saiten und verschiedene Musikinstrumente, sondern unsere eigene Sprache, unsere Stimme, mit der wir beten und uns Gott mit Aufmerksamkeit, Reue und Zärtlichkeit nähern sollen.

2 . Byzantinische Musik ist monophon. Das heißt, egal ob eine oder mehrere Personen ein Stück aufführen, der musikalische Teil ist für alle gleich. Auch wenn mehrere Personen zusammen singen, erklingt immer noch eine Stimme. Dies symbolisiert die Einheit des Glaubens und entspricht genau dem Wort der Göttlichen Liturgie: "Und gib uns mit einem Mund, mit einem Herzen, Deinen ehrenvollsten Namen zu preisen und zu besingen ...".

3 . Byzantinische Musik wird antiphonisch aufgeführt, also abwechselnd von rechtem und linkem Chor. Antiphonale Gesänge wurden erstmals in Antiochien vom Heiligen Ignatius, dem Gottträger, eingeführt, nachdem er Engel gesehen hatte, die der Reihe nach den dreifaltigen Gott lobpreisten.

4 . Da die byzantinische Musik monophon ist, wird der Melodie besondere Aufmerksamkeit geschenkt. Es gibt eine Vielzahl von Skalen mit Intervallen, die in der europäischen Musik unbekannt sind.

5 . Parallel zur Aufführung des Hauptteils wird Isokratima, das sogenannte Ison, gesungen. Eason ist ein musikalischer Hilfspart, der von einem Teil der Sänger aufgeführt wird. Eason scheint die Hauptmelodie zu unterstützen und zu betonen und ihr Vollständigkeit, Schönheit und Zartheit zu verleihen. Die musikalische Linie der Eason ändert sich sehr selten.

6 . Im byzantinischen Gesang wird nicht nur der Rachen zur Klangbildung verwendet, sondern auch die Mund- und Nasenhöhle. Die Stimme wird zum einzigen Instrument zur Verherrlichung Gottes.

7 . Wie oben erwähnt, gibt es in der byzantinischen Kirchenmusik keine unerlaubte Kreativität. Der Kirchenkomponist verwendet bestimmte musikalische Phrasen, akzeptiert und genehmigt, die seit vielen Jahrhunderten durch die kirchliche Musiktradition sorgfältig bewahrt werden.

8 . Ein weiteres charakteristisches Merkmal der byzantinischen Kirchenmusik ist der Taktwechsel. Das Maß oder der Rhythmus wird normalerweise durch die Betonung in Worten bestimmt. Mit variablen Takten können Sie diese weltliche Farbe vermeiden, die der europäischen Musik einen Takt gibt, der sich während des gesamten Musikstücks nicht ändert.

9 . Das letzte charakteristische Merkmal der byzantinischen Kirchenmusik ist die Verwendung von Kratim. Kratima sind bedeutungslose Wörter: to-ro-ro, te-ri-rem, te-not-na usw. Sie werden normalerweise am Ende von Gesängen gesungen und symbolisieren den unausgesprochenen, wortlosen Gesang der Engel. Zum Beispiel am Ende eines Hymnus zu Ehren der Allerheiligsten Dreifaltigkeit oder der Mutter Gottes, wenn die entsprechende dogmatische Lehre der Kirche bereits in den Worten des Hymnus offenbart wurde, wird die Seele im Hymnus ohne Worte ausgegossen .

Lassen Sie uns nun ein paar Worte über die Rolle und den Platz der byzantinischen Musik im orthodoxen Gottesdienst sagen. Man sagt gewöhnlich, die byzantinische Musik sei das Gewand, in das sich das Wort, die in den Troparia enthaltene Lehre kleidet. Aber die heiligen Väter glauben, dass byzantinische Kirchenmusik mehr ist. St. Gregory, Bischof von Nyssa, Bruder von St. Basilius dem Großen, sagt, dass Musik Teil unserer Natur ist, und deshalb hat der heilige Prophet David beides, Musik und Lehre in den Tugenden, in einem vereint. Musik ist wie süßer Honig und hilft in Verbindung mit Belehrungen dabei, sich selbst genauer zu betrachten und Beschwerden zu behandeln. Der heilige Gregor sagt auch, dass Kirchenmusik, einfach und berührend, die Worte göttlicher Hymnen durchdringt, um die geheimnisvolle Bedeutung, die in ihnen verborgen ist, mit Hilfe von melodischen Übergängen der Stimme zu erklären. Musik ist wie ein duftendes Gewürz, das den Lehren und Weisungen der Kirche einen besonders angenehm süßen Geschmack verleiht (Hl. Gregor von Nyssa. Auf der Inschrift von Psalmen).

Elder Paisius Svyatogorets sagte, die byzantinische Kirchenmusik habe sehr schöne „Locken“, also musikalische Phrasen. Mal ähneln sie dem Klang einer Nachtigall, mal ähneln sie dem leichten Rauschen einer Welle, mal sind sie majestätisch und feierlich. Mit Hilfe dieser Mittel vermittelt die byzantinische Musik die innere Bedeutung kirchlicher Texte. Elder Paisius glaubte, dass byzantinische Musik die Seele beruhigt.

Elder Porfiry wiederum sagte: „Byzantinische Kirchenmusik ist eine echte spirituelle Lehre ... sie erweicht die Seele eines Menschen und überträgt sie nach und nach in andere spirituelle Welten. Innerer Genuss, Süße, Freude und Frieden leben in den Klängen byzantinischer Musik. Wenn man es hört, wird eine Person in die spirituellen Bereiche versetzt.

Mein geistlicher Vater Archimandrit Sarandis (Sarandos) sagt auch, dass in Kirchenliedern die Gnade und die Gegenwart des Heiligen Geistes in der Kirche symbolisch ausgedrückt werden. Daher ist der Dienst des Sängers sehr wichtig, es ist kein Zufall, dass die Sänger dem Klerus angehören und in den unteren Rang des Klerus eintreten.

Ein bekannter Athonit sagte, dass es in jedem Kloster zwei der wichtigsten Gehorche gibt - einen Koch und einen Sänger.

Ein Interpret byzantinischer Kirchenmusik (Psalt) muss über Folgendes verfügen:

1 . Es ist sehr gut, byzantinische Musik zu kennen. Daher setzt die Tradition der byzantinischen Kirchenmusik, wie oben erwähnt, eine langfristige Beziehung zwischen Lehrer und Schüler voraus, sowohl im Klassenzimmer als auch am Kliros. Pater Paisius prangerte jene Sänger an, die trocken und ausdruckslos singen. Er sagte, dass ihr Singen wie eine Eisbahn ist, die „alles passiert und eingeebnet hat ... Richtiges Singen ist eine Ausgießung des menschlichen Geistes, göttliche Süße, das Herz ist von Christus entzückt, und mit diesem Herzen spricht eine Person mit Gott. "

2 . Es ist notwendig, Respekt vor der musikalischen Tradition zu zeigen, musikalische Werke nicht zu verzerren und keine eigenen Korrekturen vorzunehmen. Elder Paisius, der hörte, wie ein Mönch seine eigene Version der von Peter von Peloponnes geschriebenen Doxologie aufführte, schalt ihn und sagte, wenn er könnte, lass ihn seine eigene Doxologie schreiben, aber verderbe nicht das alte Werk, wodurch er einen Mangel an Frömmigkeit zeige in sich.

3 . Der Sänger muss fromm sein und demütig singen. „Ein Mensch, der singt“, sagte Elder Paisios, „muss, um mit Zärtlichkeit zu singen, mit seinem Verstand in die innere Bedeutung eintauchen und Frömmigkeit besitzen, den Inhalt des liturgischen Textes nicht philologisch betrachten, sondern ihn mit seinem Herzen durchdringen, Frömmigkeit ist das eine, Musikkunst das andere. Kunst ohne Frömmigkeit ist wie … Farbe.“ Damit wollte der Älteste ausdrücken, dass die Kunst der Musik für einen Sänger so notwendig ist wie die Farbe für einen Ikonenmaler. Aber ohne Frömmigkeit und Demut ist diese Kunst nutzlos.

Weiter sagt Pater Paisios: „Wenn ein Sänger ehrfürchtig singt, ergießt sich die Psalmodie direkt aus seinem Herzen, und dann singt er mit Zärtlichkeit.“ Um dies zu erreichen, muss der Sänger die richtige spirituelle Veranlagung haben und innerlich ruhig und ausgeglichen sein.

Elder Porfiry wiederum lobte die Sänger des Heiligen Berges sehr, die einfach, berührend und mit Demut singen und den Mönchen im Gebet sehr helfen. Seiner Meinung nach ist ein guter Psalm mehr als ein Gesang, er hat etwas mehr als eine Stimme. Der Ton wird durch Schallwellen übertragen, und ein guter Psalt sendet auch andere, geheimnisvolle Schwingungen aus – Wellen der Gnade, die das Herz berühren und tiefe Zärtlichkeit darin hervorrufen. Ein großes Geheimnis spielt sich ab.

Liebe Brüder!

Byzantinische Kirchenmusik dient als das große Sakrament der Gemeinschaft zwischen Gott und Mensch im Gottesdienst. Wie andere Kirchenkünste, Ikonenmalerei, Hymnographie und Kirchenarchitektur, trägt sie ein künstlerisches Element, erfordert Geschick und Kreativität. Aber das ist keine Amateurkunst, in der sich der Künstler ausdrückt, indem er seine eigenen Gesetze erfindet. Interpreten byzantinischer Kirchenmusik müssen der Tradition folgen, Musik in Übereinstimmung mit den alten Regeln aufführen und schreiben und, wie es in einem alten Lehrbuch des byzantinischen Kirchengesangs geschrieben steht, die Befehle der Engel nachahmen, ihnen folgen und im Tempel stehen singt mit großer Angst und Zittern von Gott in den Gesängen der Heiligen.

Gnade in der Dreifaltigkeit des glorreichen Gottes, die Gebete der ehrwürdigen Väter Sergius von Radonesch und Seraphim von Sarow, der Optina-Ältesten, des heiligen Johannes von Kronstadt, der heiligen neuen Märtyrer und Bekenner Russlands, die ihr Leben für Christus gaben, dürfen es stärke alle, die sich im singenden Gottesdienst bemühen, damit sie ihren Brüdern in Christus beim Aufstieg in den Himmel helfen.

Frage. Was denken Sie über den aktuellen Stand der Kirchenmusik in Russland?

Antworten. Vielleicht ist meine Antwort unvollständig, da ich erst seit etwa anderthalb Jahren in Russland lebe und gerade erst beginne, das dortige Gemeindeleben besser kennenzulernen. Daher kann ich keine tiefen Kenntnisse über den aktuellen Stand der Liedkultur in der russischen Kirche haben. Dennoch erlaube ich mir, basierend auf dem Wenigen, was ich hier gesehen und gehört habe, worüber ich mit Fachleuten und einfachen Leuten gesprochen habe, einige vorläufige Schlussfolgerungen zu ziehen.

Daher kann meiner Meinung nach die zeitgenössische Musikpraxis der russischen Kirche in drei ungleiche Teile geteilt werden. Die größte davon ist der europäische Partes-Gesang, eine Sackgassenvariante. Die zweite und dritte sind Optionen, um aus der Sackgasse herauszukommen und zur alten Gesangstradition zurückzukehren. Ich meine Versuche, alte russische Musik (Znamenny-Gesang) und byzantinischen Kirchengesang wiederzubeleben.

Lassen Sie uns ein paar Worte über die Teile sagen. Ich wäre unehrlich, wenn ich sagen würde, dass ich mich freue, europäische Musik in orthodoxen Kirchen zu hören. Dies ist ein völlig modernistisches und, würde ich sagen, mit der orthodoxen Tradition unvereinbares Phänomen. Die Aufgabe jeder Kirchenkunst, sei es Architektur, Ikonenmalerei, Hymnographie oder Musik, besteht darin, einem Christen zu helfen, das Hauptziel seines Lebens zu erreichen - die Erlangung des Heiligen Geistes und die Vereinigung mit Christus. Jede kirchliche Kunst drückt geistliche Zustände aus, wie Reue, Reue, geistliche Freude, Danksagung, die für jemanden charakteristisch sind, der im Geist lebt. Ich denke, jeder wird zustimmen, dass es so etwas in der europäischen Musik nicht gibt. Es wirkt sich nur auf Emotionen aus. Nicht wahr? Diese Kunst baut auf menschlichen Leidenschaften auf und drückt mehr oder weniger die fleischliche Denkweise einer Person aus, selbst in ihrer „spirituellsten“ Manifestation.

Orthodoxe Kirchenlieder sind die Werke großer Hymnographen, wie der Heiligen Johannes von Damaskus, Cosmas, des Bischofs von Maium und anderer, die in Musik transkribiert wurden. Ihre Werke sind eine wahre Fülle dogmatischer und moralischer Inhalte. Korrekte (byzantinische) Musik hilft dem Betenden, die Tiefe dieser heiligen Texte zu verstehen, ihre Schönheit und hohe Poesie zu entdecken. Europäische Musik tut genau das Gegenteil: Sie hindert uns daran, ihre Bedeutung zu durchdringen, zerstört Schönheit, verallgemeinert Poesie. Stellen Sie sich zum Beispiel vor, wie die Gedichte von Puschkin oder Achmatowa in der Aufführung der "Stars" der modernen Bühne klingen würden. Wie abstoßend wäre dieser Anblick! Unsere armen Ohren! Allerdings nehmen wir die Vulgarisierung der Werke des großen und heiligen Johannes von Damaskus durch mittelmäßige Komponisten des 19. Jahrhunderts als ganz normal hin! Partes-Gesang ist wie heidnisches Geschwätz, das der Herr Jesus Christus selbst auf jede erdenkliche Weise vermeiden riet.

Europäische Harmonie zerstreut den Verstand und Geist der Menschen, während die heilige und ehrfürchtige Monophonie der byzantinischen Musik sie auf den konzentriert, der das Zentrum göttlicher Hymnen ist – auf Christus. Aus praktischer Sicht ist die europäische Musik mit all ihrer Komplexität und Schwerfälligkeit mit der sakralen Einfachheit des orthodoxen Gottesdienstes unvereinbar. Es stört sowohl die, die singen, als auch die, die beten. Manche Stimmen setzen ein, andere verstummen, jeder Sänger spielt seinen musikalischen Part. Eine Person wird müde, spürt nicht die Bedeutung dessen, was passiert. In der byzantinischen Musik passiert genau das Gegenteil: Ob eine Person singt oder mehrere, alle singen einfach und freudig „mit einem Mund, mit einem Herzen“ eine musikalische Phrase.

Im Vergleich zur byzantinischen Musik ist die europäische Musik sehr arm. Es fehlt ihm von Natur aus Elemente der Ausdruckskraft, es fehlt ihm an Tiefe. Das ist keine Musik, sondern eine oberflächliche Sentimentalität.

Lassen Sie uns nun ein paar Worte über die Versuche sagen, den Znamenny-Gesang wiederzubeleben. Das ist natürlich ein guter Anfang. Aber das Problem ist, dass die lebendige Tradition der alten russischen Musik verloren gegangen ist. Der moderne Znamenny-Gesang ist ein Versuch, den alten Gesang zu rekonstruieren, wie die verständnisvollsten Spezialisten auf diesem Gebiet sagen. Sie hoffen, dass wir, wenn Gott will, eines Tages in der Zukunft die schönen Gesänge des Znamenny-Gesangs hören und ihre Schönheit genießen können. Daraus folgt, dass alle unternommenen Versuche auf Annahmen beruhen und es durchaus möglich ist, dass das Endergebnis nicht dem Originalklang altrussischer Musik entspricht. Ist es nicht einfacher und klüger, auf die noch bestehende jahrhundertealte Tradition zurückzugreifen, die ihren Ursprung in frühchristlicher Zeit hat, die nicht unterbrochen wurde und die lebendige Träger hat? Ich spreche von der byzantinischen Kirchenliedtradition, einem Versuch, sie wiederherzustellen, was heute der dritte Trend in der russischen Kirchenmusik ist.

Frage. Sie haben die orthodoxe Tradition erwähnt. Was ist orthodoxe Tradition im Allgemeinen und in Bezug auf Kirchenmusik?

Antworten. Die orthodoxe Tradition im allgemeinen Sinne ist eine Lebensweise in Christus, die uns von den Heiligen Vätern überliefert wurde. Im Wesentlichen ist Tradition Christus selbst. In dieser Hinsicht haben wir eine große Verantwortung – wir müssen sie wahren. Wenn die Tradition verloren geht, müssen wir unbedingt zu ihr zurückkehren. Elder Paisios Svyatogorets spricht im ersten Band seiner „Worte“ wunderbar über die orthodoxe Tradition. Byzantinische Kirchenmusik ist Teil der orthodoxen Tradition.

Frage. Warum sollten wir, die orthodoxen Russen, die griechische Tradition, die griechische Tradition akzeptieren? Schließlich haben wir so viele Jahre gut mit unserer Tradition gelebt.

Antworten. Eine solche Formulierung der Frage ist sowohl vom Standpunkt des gesunden Menschenverstandes als auch vom Standpunkt eines Christen unannehmbar. Es gibt keine griechische oder russische Tradition. Es gibt eine einzige Tradition der Einen Heiligen Katholisch-Apostolischen Kirche. Tradition ist die Grundlage und das Kriterium für die Orthodoxie jeder Ortskirche. Soweit die lokale Tradition von der einzelnen Tradition abweicht, soweit sie von der Orthodoxie abweicht. Im gemeinsamen Festhalten an der Tradition und im Leben nach ihr verbirgt sich das Sakrament der Orthodoxie und der Kirche als Ganzes.

Was "gut leben" betrifft, scheint es mir, dass die Dinge nicht so gut waren. Als Beispiel kann man die Meinung des berühmten russischen Theologen Pater Georgy Florovsky anführen, der in seinem Buch „Wege der russischen Theologie“ wiederholt mit Schmerz feststellt, dass die russische Kirche in einigen Aspekten von der konziliaren Tradition der orthodoxen Kirche abgewichen ist.

Frage. Gab es in Griechenland Versuche, den Partes-Gesang in die Kirche einzuführen?

Antworten. Bis Mitte des 19. Jahrhunderts störte sich Griechenland nicht an solchen Initiativen. Doch ab Mitte des 19. Jahrhunderts wurde vor allem unter dem Einfluss ausländischer Könige weltweit versucht, die Kirchenkunst zu „kultivieren“, was neben der Musik auch die Ikonenmalerei und die Architektur betraf. All dies war natürlich Teil eines einzigen Plans, um die orthodoxe Lebensweise zu verzerren. Die Gründer dieser Bewegung versuchten, die Dauer vermeintlich langer Gottesdienste zu verkürzen, sich beim „anstrengenden“ Fasten zu entspannen und sogar Musikinstrumente in den orthodoxen Gottesdienst einzuführen. Als Beispiel schlugen sie vor, die Kunst, den liturgischen Ritus (eigentlich kein Rang, keine Empörung) und die Denk- und Lebensweise der Katholiken zu akzeptieren.

Die Reaktion auf diese Versuche war natürlich sehr aktiv, sowohl seitens des orthodoxen Volkes als auch seitens der Priester und sogar des Heiligen Synods. Es gibt einen bekannten Fall, in dem die Priester während des Ostergottesdienstes in Anwesenheit von König Otho, nachdem sie Partesi-Gesänge gehört hatten, ihre Gewänder ablegten und sich weigerten, den Gottesdienst fortzusetzen. Und die Heilige Synode erließ viele Anordnungen, die die Einführung des Partesingens in Gottesdiensten untersagten. Als Begründung wurde angeführt, dass dies nicht der orthodoxen Tradition entspreche und die Einheit der Kirche zerstöre.

Trotzdem nahm die Zahl der mehrstimmigen Chöre in den Pfarreien dank der moralischen und materiellen Unterstützung der Machthaber ständig zu. All dies war nur eine Geißel für die griechisch-orthodoxe Kirche. Diese Situation hielt bis fast zur Mitte des 20. Jahrhunderts an, als talentierte und treue Lehrer byzantinischer Musik in Griechenland auftauchten. Ein sehr wichtiges Ereignis war die Ankunft von so großen Sängern wie Frasivoulos Stanitsas, Magouris und anderen aus Konstantinopel. Sie brachten viele würdige Schüler hervor, und im Laufe der Zeit verschwanden polyphone Chöre.

Heute existiert partesischer Gesang in der griechischen Kirche praktisch nur noch auf den Ionischen Inseln als schwarzes Erbe der lateinischen Vorherrschaft.

Frage. In Russland hört man oft die Meinung, byzantinische und türkische Musik seien ein und dasselbe. Können Sie ein paar Worte zu diesem Thema sagen?

Antworten. Zunächst einmal ist diese Meinung oberflächlich und absolut unbegründet, denn wir sprechen von der ältesten Musikkultur der Welt. Natürlich haben byzantinische und türkische Musik etwas gemeinsam, aber die Unterschiede sind so groß, dass diese beiden Konzepte in keiner Weise identifiziert werden können. Byzantinische Musik stammt aus dem Altgriechischen. Kirchliche Hymnographen nahmen die Musik der alten Hellenen, schlossen Elemente aus, die mit dem Geist der Kirche nicht vereinbar waren, und brachten sie in Einklang mit den Kriterien, die in der Kirche existieren. Es ist bezeichnend, dass die altgriechische Notation ursprünglich zur Aufzeichnung von Kirchenliedern verwendet wurde. Mit der Zeit schuf sie ihre eigene musikalische Sprache, in den Worten des Evangelisten: „Zungen werden neu sprechen.“ Diese Musiksprache ist vom Heiligen Geist inspiriert. Es eignet sich perfekt, um die Bedeutung poetischer Texte zu vermitteln. Erhebt den Geist derer, die zu Gott beten.

Die türkische Musik existierte praktisch nicht, bis die türkischen Stämme mit den Byzantinern in Kontakt kamen und viele wichtige Elemente der byzantinischen Musikkultur von ihnen entlehnten. Gleichzeitig akzeptierten sie keine musikalischen Normen und vor allem nicht die Lebensweise, die diese Musik widerspiegelte. Unter dem Einfluss anderer Musikkulturen, ihrer Lebensweise, ihrer Religion schufen sie ihre eigene Musik. Der Unterschied zwischen türkischer und byzantinischer Musik zeigt sich in den unterschiedlichen Tonleitern, Rhythmen, Ausdrucksmitteln und musikalischen Phrasen und vor allem darin, dass türkische Musik überwiegend instrumental ist. Vor allem sind die Zwecke, denen beide dienen, so unterschiedlich, dass es ein echtes musikalisches Paradoxon wäre, wenn byzantinische und türkische Musik als gleich angesehen würden.

Liturgisches Singen ist nichts anderes als das gemeinsame Gebet aller am Gottesdienst Beteiligten.

Kirchenchorgesang ist seit der Zeit der Apostel fester Bestandteil der Gebetsversammlung.

Eine große spirituelle und erzieherische Mission liegt im orthodoxen Kirchengesang. Auf diese Weise wird das Wort Gottes gepredigt, das eine besondere liturgische Kirchensprache bildet.

Sehr oft kommen Menschen in den Tempel, die wenig von kirchlichen Traditionen verstehen. Kirchenchorgesang hilft, die Wirkung von gnadenvollem Gebet, Zärtlichkeit und Durchdringung seiner Essenz zu spüren, die jeder lernen kann.

Kirchengesangsschulen und -kurse

Für jedes Unterfangen sind der Wille und das weitere Handeln wichtig. Kirchenchorgesang zu meistern wird helfen, der erst vor kurzem entstanden ist Chorkurse in Kirchen, dessen Programm von Anfang an aufgebaut ist:

• Gesänge;
• einfache Werke;
• Studium der Geschichte des Tempelgesangs;
• kirchliche Stimmen.

Das Singenlernen auf den Kliros ist auf einfache Werke reduziert, besteht aus zwei Teilen und ist kostenlos.

Neben Kursen gibt es ganze Schulen des kirchlichen Chorgesangs. In großen Städten, zum Beispiel Moskau, St. Petersburg, sind sie in jedem Tempel zu finden.

In den Schulen dauert die Ausbildung ein bis drei Jahre. Für diejenigen, die in unisono Gesangskunst ausgebildet werden möchten, ist die Schule für byzantinischen Chorgesang in Moskau geöffnet. Ihre Adresse lässt sich leicht im Internet finden.

Die Kirchenchorschule nimmt sowohl Kinder als auch Erwachsene auf. Die Ausbildung beginnt mit:

• Notenschrift;
• Solfeggio und Gesang;
• Theologie;
• Texte von Kirchenliedern.

Aber nicht überall findet man solche Schulen. Als letzten Ausweg können Sie den Tempel finden und den Regenten kontaktieren.

Du brauchst:

Der Kirchengesangsunterricht muss selbstständig fortgeführt werden:

1. Dazu müssen Sie sich Notizen machen und Gesänge lernen, die von einem Musikinstrument begleitet werden, indem Sie die Namen von Noten anstelle von Silben summen und ihre Dauer verfolgen.
2. Die Musikstimme sollte für Sopran und die Gesangsstimme für Alt gespielt werden.
3. Sinnvoll ist auch Einzelunterricht mit einem Lehrer, der Ihnen die Studienrichtung vorgibt.
4. Leichter, beruhigender und majestätischer Gesang soll erreicht werden.
5. Lassen Sie sich nicht von schönen Harmonien, Effekten oder komplexen Teilen hinreißen. Beim Chorgesang in der Kirche stehen die Worte im Vordergrund.
6. Anstrengung und harte Arbeit werden in einem Jahr helfen, Arbeiten an den Kliros recht anständig auszuführen.

Singen lernen auf den Kliros

Kliros - ein Ort im Tempel, wo die Sänger sind. Historisch wurde der Kirchengesang auf Eintönigkeit und Eintönigkeit reduziert. Ihre Ausführung war nicht schwierig. Der moderne kliros ist ein polyphoner Chor, der den Gesang von Engeln imitiert. In großen Tempeln hat es eine rechte und eine linke Stimme, in einem singen Amateure, in anderen professionelle Künstler. Der Chor befindet sich auf einem Hügel vor dem Altar.

Um das Singen auf den Kliros zu lernen, müssen Sie:

• ein Ohr für Musik haben;
• schöne Stimme;
• Wünschenswert ist eine musikalische Ausbildung.

Wenn es keine musikalische Ausbildung gibt, müssen Sie anfangen aus dem unabhängigen Studium der Notenschrift. Beim Singen auf den Kliros geht es darum, schnell Noten von einem Blatt zu lesen. Wiederholte Wiederholung und Ausdauer werden es Ihnen ermöglichen, diese Fähigkeit zu meistern.

Die Vorbereitung auf den Gottesdienst sollte etwa fünf Stunden pro Woche erfolgen. Bei den Proben gibt es eine Probe mit anderen Sängern, die Festlegung der Position im Chor, die von der Stimmhöhe abhängt.

Eine Choraufführung auf den Kliros sollte eine starke Wirkung auf die Zuhörer haben. Um ein solches Ergebnis zu erzielen, ist viel Arbeit erforderlich. Es besteht aus regelmäßigen Proben, Studien und Nuancen des Repertoires, Gesang.

Arten des liturgischen Gesangs:

• Znamenny oder Hakengesang, bei dem der Chor einstimmig auftritt. Diese Art des alten Kirchengesangs ging der modernen Notenschrift voraus. Es wird mit speziellen Abzeichen "Banner" oder "Haken" geschrieben.
• Partes Gesang, bei dem viele Stimmen enthalten sind.
• Alltag, der einfache liturgische Gesänge für den Alltag umfasst.

Schule für Kirchengesang osmoglasie

"Osmoglas" oder "Acht-Eichel" ist der Hauptfundus der Kirchenmusik, bei der jeder Ton einem bestimmten Wochentag entspricht.

Jede Stimme beginnt am Sonntag, dauert bis Samstag und teilt der Woche die selige Stimmung des Sonntags mit. Diese Stimme hat während der ganzen Woche eine dominierende Stellung im Gottesdienst.

Die wichtigsten Octoglas-Gesänge sind in dem zweibändigen Musikbuch „Oktoih“, einem alten Kirchenbuch, zu finden. Es enthält Notenschrift der Hauptgesänge von acht Stimmen, die im täglichen Leben verwendet werden.

Die Rolle des Singens im Sonntagsgottesdienst

Der Sonntagsgottesdienst ist die Hauptaufgabe der Kirche. Die regelmäßige Teilnahme und Organisation des Gottesdienstes am Sonntag ist das Werk, zu dem die Kirche berufen ist.

Der Sonntagsgottesdienst ist ein großer Segen, und es ist unmöglich, die Bedeutung dieser Handlung zu überschätzen. Es ist ein Akt der Anbetung des Heiligen Anfangs – Gott.

Hallo meine Familie und fleißigen Freunde.

Seit ein paar Tagen wundere ich mich nur über irgendeinen Vorfall. Nein, nicht einmal das. Und man kann es nicht einen Unfall nennen. Ich weiß gar nicht, wo ich anfangen soll. Im Allgemeinen schreibt mir neulich einer meiner Abonnenten, dass Audiounterricht zum Kirchengesang nicht in meinem Blog eröffnet wird.

Sie teilt mir auch mit, dass es früher einige seltsame Spieler auf der Seite mit Stimmen gab, und jetzt sind sie sogar verschwunden. Nun, ich dachte, dass ein weiterer Fehler ihres Browsers oder ihrer Interneteinstellungen und das ist in Ordnung.

Aber sie selbst beschloss, nachzusehen und zu der Seite zu gehen, auf der meine Tutorials veröffentlicht wurden. Und was war meine Überraschung, als anstelle der vorher stehenden Spieler mit Stimmquartetten eine Lücke entstand ... eine Leerstelle. Audio - Kirchengesangsunterricht ist plötzlich irgendwo verschwunden und an ihrer Stelle ist Leere ...

Ich ging auf die Konsole, alles ist da, aber sobald ich als Benutzer zurück auf die Seite ging, verschwand alles sofort. So sind die Dinge! Meine armen Schüler. Es gibt keine Quartette. Vorbei war das Singen zum Ton der Stichera, die unmittelbar nach dem zweiten Troparion-Quartett platziert wurde. Alle Audioaufnahmen von der Seite „Audioaufnahmen“ sind irgendwo komplett verschwunden ...

Ich musste alles, was auf so undankbare Weise aus meinem Blog verschwunden war, von dem Hosting herunterladen, wo ich es ein Jahr zuvor hochgeladen hatte, und es mit dem PodFM-Player neu platzieren. Es gab einstimmige Tonaufnahmen, und auch Quartette und Tonträger mit alten Aufnahmen leckten alles ab wie eine Kuh mit der Zunge. Und jetzt poste ich am zweiten Tag alles, was verschwunden ist ...

Was können Sie denken, von dem, was das alles passiert ist? Ich weiß es nicht, und ich habe mich nicht einmal damit befasst, um herauszufinden, was und wie. Mir ging nur eins durch den Kopf, aber wie soll man jetzt Kirchengesangsübungen singen, wenn sie plötzlich aus dem Blog verschwunden sind? Wie geht es meinen Schülern?

Eine meiner guten Freundinnen, die einen Blog mit dem seltsamen Namen „umasovsemnet“ hat, hat irgendwie einen Wettbewerb auf ihrem Blog veranstaltet. Bei diesem Wettbewerb ging es darum, einen Artikel zum Thema „SOS – mein Blog ist weg“ mit einem soliden Preispool zu schreiben. Aber selbst gute Geldpreise konnten mich nicht dazu motivieren, diese Fantasie zu schreiben. Schließlich werden Fantasien manchmal wahr.

Ich weiß nicht, was ich tun würde, wenn mein Blog über Kliros und spirituelle Gesänge wirklich verschwinden würde. Und jetzt sitze ich da und lade am zweiten Tag alle meine Audios aus dem Blog herunter und lege sie in einem separaten Ordner auf meinem Computer ab, damit ich immer alles aus meinem Blog zur Hand habe. Damit ich jederzeit jedes Fragment der Audioaufnahme ergänzen kann, und zwar jeden Inhalt, der benötigt wird, um Kirchengesang online zu lernen.

Uff, hier ist es…. Gedanken sind materiell. Ich verstehe immer noch nicht, warum einige der Audioaufnahmen (wohlgemerkt nicht alle, aber aus irgendeinem Grund nur einige) plötzlich aus meinem Blog verschwunden sind.

Nun, im Allgemeinen ist alles gut ausgegangen und ich fülle nach und nach alles wieder auf, was plötzlich auf mysteriöse Weise aus meinem Blog verschwunden ist.

Und ich möchte auch folgendes sagen. So viele von Ihnen danken mir für die erstellte Website und den nützlichen Inhalt, aber verstehen Sie, dass Sie, die von meinem Blog erfahren haben, jetzt eine große Verantwortung tragen. Wofür? Was ist die Verantwortung?

Ich erkläre es. Bis zu einem gewissen Punkt warst du oder warst du nicht der Chorknabe deiner Gemeinde. Du hast spirituelle Gesänge gesungen oder nicht gesungen oder sie nicht ganz richtig oder gut gesungen. Sie kannten die Melodie der Stimmen nicht und ließen daher viel zu wünschen übrig. Oder vielleicht hast du immer gut gesungen. Es ist jetzt egal. Folgendes ist wichtig.

Dann erschien mein Blog im Netzwerk, das, wie viele von Ihnen schreiben, einfach keine Analoga im Netzwerk hat. Und jetzt kannst du frei, jederzeit und so viel du willst, alles mit mir in Audio singen, alles aus der Rubrik „Gesang“ für Matine, Liturgie, Große Fastenzeit lernen (alles erscheint auch schon auf meiner Website). Übrigens habe ich angefangen, die Gesänge zum Singen zu organisieren und heute die ersten Audioparts in der Power-Antiphon der ersten Stimme gepostet. Sie können Stepenna kennenlernen und singen.

Nun, ich werde fortfahren. Jetzt musst du nur noch richtig und damit gut singen. Weil es auf meinem Blog Audio-Lektionen zum Kirchengesang gibt und sie absolut kostenlos sind. Einfach nehmen und verwenden. Verbessern Sie Ihren Gesang in der Kirche und beginnen Sie bei sich selbst, bzw. mit dem Erlernen von Gesangsgesängen. Singe, trainiere, verbessere dein Gesangstalent, denn jetzt wird dich der Herr bestimmt bitten.

Er (der Herr) schickte mit Hilfe dieses Blogs ein Handbuch zur Verbesserung des Chorsingens. Lerne Oktal und . Denn jetzt hast du keine Entschuldigung dafür, dass du die Stimmen nicht kennst und wahllos auf den Kliros singst.

Warum mache ich das alles? Es ist nur so, dass viele von Ihnen meinen Blog gefunden haben, aber es nicht eilig haben, zu lernen und Ihr Gesangsniveau zu verbessern, wenn es wirklich verbesserungswürdig ist. Wenn Sie einen anderen ähnlichen Blog im Netz finden, informieren Sie sich bitte. Ich betrachte meinen Blog nicht als Standard. Vielleicht gibt es einen noch besseren Ort, um das Singen auf den Kliros zu lernen.

Aber fangen Sie jetzt an, sich zu verbessern. Aber manch einer findet tausend Ausreden, warum er oder sie die Stimme der zweiten Strophe noch nicht gelernt hat ... oder Troparion. Und im Allgemeinen haben sie noch nicht begonnen, Stimmen oder Gesänge zu lernen.

Wer will, wird jede Gelegenheit ergreifen, und wer nicht will, findet tausend Gründe und Ausreden ... Suche nicht nach Gründen, es nicht zu tun. Nutzen Sie diese Gelegenheit, die sich hier in meinem Blog bietet, und werden Sie der beste Chorsänger der Kliros. So dass niemand, der den Tempel betreten hat, ihn verlassen möchte, weil er denkt, er sei in den Himmel gekommen.

Schließlich trägt dieser mehr oder weniger dazu bei. Und ich werde mit Gottes Hilfe versuchen, alles in meiner Macht Stehende und außerhalb meiner Kontrolle zu tun, um Singen zu lernen und Audio zu singen - Übungen mit Stimmen könnten frei sein, ohne Angst zu haben, dass sie plötzlich irgendwo verschwinden würden.

Kirchengesang ist die gleiche Kunst wie jede andere Gesangsrichtung oder das Spielen eines der Musikinstrumente. Um es zu meistern, braucht man erstens ein Gehör, zweitens Talent oder eine musikalische Ausbildung, am besten beides.

Das Unterrichten von Kirchengesang ist unmöglich, ohne das musikalische Alphabet zu kennen und ohne die Feinheiten der Anbetung zu studieren.

Kirchengesang ist nicht nur das Aufführen von Gebeten mit oder ohne Musik.

Hinter diesem Konzept verbirgt sich ein ganzes Wissen, das sich jedes Chormitglied im Lernprozess aneignen muss, um sinnvoll, sinnlich und kompetent zu singen.

Im Tempel auftreten zu lernen besteht nicht nur aus Notizen, einem Programm und einer Technik.

Dies ist auch das Wissen um die Feinheiten laufender Gottesdienste in der Kirche, das Studium der altslawischen Sprache (darin werden die meisten Texte geschrieben), die Einarbeitung in Gebete.

Meistens fallen Menschen, die bereits eine musikalische Ausbildung haben oder mit einem unvergleichlichen Talent von Gott begabt sind, in die Reihen der Kirchenmänner, denen der Gesang ganz selbstverständlich verliehen wird.

In solchen Fällen wird das Erlernen des Notenlesens kein Hindernis auf dem Weg sein – denn wenn etwas gegeben ist, dann gilt die Theorie von alleine.

In letzter Zeit ist das Thema Spiritualität für die Russen relevanter geworden, daher gibt es viele, die die Sonntagsschulen füllen wollen. Wir weisen Sie gleich darauf hin, dass solche Einrichtungen unterschiedliche Startvoraussetzungen für Bewerber haben.

Es gibt Menschen, die akzeptieren alle, wichtig ist nur Gehör und Rhythmusgefühl. Sie bieten einen kurzen Kurs in Solfeggio und praktisches Spielen eines Instruments (meistens des Klaviers) an. Andere nehmen keine Menschen ohne musikalische Ausbildung auf (mindestens die entsprechende Schule muss abgeschlossen sein).

Studienort wählen

Lassen Sie uns herausfinden, welche Kirchengesangskurse es derzeit in Moskau gibt und zu welchen Bedingungen sie neue Teilnehmer in ihre Reihen aufnehmen.

• Krutitsy Compound, Kirche der Auferstehung des Wortes. Die Einstellung von Personen im Alter von 18 bis 50 Jahren. Die Schüler werden in Gruppen eingeteilt: diejenigen, die eine musikalische Ausbildung haben und diejenigen, die keine haben. Die ersten werden für ein Jahr ausgebildet, in dem die Struktur der Liturgie und die Nachtwache studiert werden.
  Für Anfänger werden die Grundlagen der musikalischen Grundbildung vermittelt. Akzeptiere die Leute nach dem Zuhören, was jeden Sonntag stattfindet. Nach Abschluss wird ein Zertifikat ausgestellt.
• Kirche der drei Hierarchen in Kulishki, Regentschaftskurse. Wer hier aufgenommen werden möchte, muss drei Bedingungen erfüllen: musikalische Ausbildung, den Segen des Beichtvaters und eine einjährige Chorpraxis.
• Schule für Kirchengesang im orthodoxen Zentrum "Lebensspendende Quelle". Die Organisation wurde 2004 gegründet und widmet sich dem Unterrichten von Erwachsenen aller Fähigkeitsstufen. Hier können Sie sich kostenlos die nötigen Skills aneignen, am Ende des Kurses wird ein Zertifikat ausgestellt.

Beachten Sie! Die Besonderheit des Kirchengesangs besteht darin, dass er sowohl polyphon (polyphon) als auch monophon (unisono) sein kann. Die erste Option hat mit der russisch-orthodoxen Kirche zu tun.
Alle Gottesdienste in unserer Kultur werden vor dem Hintergrund eines Chores abgehalten, der drei- oder vierstimmig gleichzeitig singt.

Im westlichen Zweig des orthodoxen Christentums, dh in den byzantinischen und griechischen Kirchen, ist Unisono-Gesang häufiger. Aufführungskurse in byzantinischer Art, also unisono, können an der Schule für byzantinischen Gesang belegt werden. Befindet sich im Gebäude des Verlagsrates der Russisch-Orthodoxen Kirche im 4. Stock.

Die Ausbildung dauert hier ein bis drei Jahre, abhängig von der Ausgangsvorbereitung des Bewerbers. Es bietet eine kostenlose Ausbildung in Kirchengesang sowie das Studium der Grundlagen der musikalischen Bildung und des griechischen Kirchenstils.

Es sei darauf hingewiesen, dass sich das Prinzip des Singens nach byzantinischem Muster grundlegend von dem russischen unterscheidet. Der Unterschied liegt nicht nur in Unisono und fehlender Polyphonie, sondern auch in den Texten selbst, sowie in der Musik. In Moskau ist dies der einzige Ort, an dem Namen in dieser Art des Kirchengesangs gelehrt werden.

Kurz zum Trainingsprogramm

Das eigene Singen von Gebeten ist schwierig, insbesondere ohne die erforderliche musikalische Vorbildung. Absolventen einer Musikschule haben es natürlich leichter – es bleibt nur, ihre Stimme zu trainieren, sie für den Gottesdienstgesang zu „untergraben“ und die Sprache zu lernen, in der das Repertoire aufgeführt wird.

Das Programm, nach dem eine prägnante Gesangsausbildung am Kliros und im Chor erfolgen soll:

Für Anfänger werden einfachste Gebetstexte angeboten, die aus mehreren Sätzen bestehen, die zu verschiedenen musikalischen Motiven wiederholt werden.

Die Grundlage für den Unterricht dieser Kunst ist die sogenannte Schule des Kirchengesangs namens Osmose. Unterm Strich erklingen im Gebet acht Modi gleichzeitig, von denen jeder seine eigene Party hat. Der allgemeine Klang erweist sich als speziell und wird bei Menschen ausschließlich mit theologischen Motiven in Verbindung gebracht.

Um die Osmose perfekt zu beherrschen, ist es notwendig:

• Bestimmen Sie Ihre Klangfarbe und Stimmhöhe richtig. Die meisten Menschen haben einen zweiten Sopran (mittleres Timbre), Altstimmen sind eher charakteristisch für Männer, selten singen Frauen auf der Höhe des ersten Soprans.
• Hören Sie in der Anfangsphase auf die "Leiter" des Kirchenchors.
• Versuchen Sie, Ihren Part während der Aufführung von Werken beizubehalten und nicht zwischen den Stimmen zu „schwimmen“.
• Heben Sie immer Ihren Anteil an der Gesamtpunktzahl hervor und machen Sie sich klar.

Interessant zu wissen! In vielen Musikschulen für Kinder, die neben individuellem Instrumentalunterricht auch einen Chorverein besuchen, gibt es ein Programm zum Erlernen von Kirchenliedern. Diese Werke sind die beste Übung für die Stimme.

Die begabtesten Schüler kirchlicher Gesangsschulen können zum Singen auf den Kliros ausgebildet werden. Kliros ist ein Hügel in jedem Tempel, der eine Spiegelstruktur hat - er befindet sich rechts und links vom Altar. Auf der rechten Seite des Kliros befinden sich professionelle Chorsänger und auf der linken Seite Amateure.

Um bei den Gottesdiensten auftreten zu können, solltest du regelmäßig trainieren und deinen Part im Chor nicht nur halten, sondern auch mit Gefühl, Qualität und Ausdruckskraft vortragen können.

Nützliches Video

Zusammenfassen

Die Sonntagsschule kann Ihr erster Schritt in die Wissenschaft des Kirchengesangs sein. Darin können Sie unschätzbares Wissen auf dem Gebiet der Spiritualität erlangen und viel über Musik und ihre Bestandteile lernen.

Solche Einrichtungen helfen beim Erlernen der heiligsten Sprache – Altslawisch – sowie beim „Strecken“ Ihrer Stimme, so wie Sie Ihre Muskeln im Fitnessstudio dehnen. Sowohl in Moskau als auch in anderen russischen Städten gibt es viele Kirchengesangsschulen. Wählen Sie die, die Ihnen gefällt, und gehen Sie dorthin, um neue Erfahrungen zu machen.