Einleitung………………….……………...…………..............3

1. Die Aufgaben des Leseunterrichts bei der Bildung der Ausdruckskraft der Kindersprache ………..............…………….4

2. Arbeitsschritte zum Ausdruckslesen .......... 6

3. Ausdrucksmittel der mündlichen Rede…………………8

4. An der Ausdruckskraft des Lesens arbeiten……………....11

5. Intonation, Anheben und Absenken der Stimme………………………………………………………….....13

6. Arbeit mit poetischen Texten im Unterricht für literarisches Lesen……………………………………20

Fazit ………………………………………………...27

Verzeichnis der verwendeten Literatur…………………………………………………...29

Einführung

Kindern richtiges, flüssiges, bewusstes und ausdrucksstarkes Lesen beizubringen, ist eine der Aufgaben der Grundschulbildung. Und diese Aufgabe ist äußerst relevant, da das Lesen eine große Rolle in der Bildung, Erziehung und Entwicklung einer Person spielt. Lesen ist ein Fenster, durch das Kinder die Welt und sich selbst sehen und etwas über sie lernen. Lesen ist auch etwas, das jüngeren Schülern beigebracht wird, wodurch sie erzogen und entwickelt werden. Lesefertigkeiten und -fähigkeiten bilden sich nicht nur als wichtigste Art der Sprech- und Denktätigkeit aus, sondern auch als ein komplexes Bündel von Fertigkeiten und Fähigkeiten mit Lehrcharakter, die von Studierenden im Studium aller wissenschaftlichen Fächer in allen Fällen genutzt werden außerschulisches und außerschulisches Leben.

Daher ist eine systematische, zielgerichtete Arbeit erforderlich, um die Fähigkeiten des flüssigen, bewussten Lesens von Klasse zu Klasse zu entwickeln und zu verbessern.

Eine der wichtigsten Aufgaben der Grundschule ist die Bildung der Lesekompetenz der Kinder, die die Grundlage jeder späteren Bildung darstellt. Die gebildete Lesekompetenz umfasst mindestens zwei Hauptkomponenten:

a) Lesetechnik (korrektes und schnelles Wahrnehmen und Aussprechen von Wörtern, basierend auf der Verbindung zwischen ihren visuellen Bildern einerseits und der akustischen und motorischen Sprache andererseits);

b) Verstehen des Textes (extrahieren der Bedeutung des Inhalts).

Beide Komponenten sind bekanntlich eng miteinander verknüpft und bedingen sich gegenseitig: So wird beispielsweise durch die Verbesserung der Lesetechnik das Gelesene leichter verständlich und leicht verständliche Texte werden besser und genauer wahrgenommen. Gleichzeitig wird in den ersten Phasen der Bildung der Lesefähigkeit ihrer Technik in den nachfolgenden Phasen - dem Verstehen des Textes - größere Bedeutung beigemessen.

Die Arbeit an der Ausdruckskraft der Sprache im Leseunterricht in der Grundschule ist eine wichtige Phase in der Entwicklung der kindlichen Sprache.

1. Aufgaben des expressiven Lesens.

Auch der pädagogische Wert der Literatur in der Schule ist enorm. Aber die Fähigkeit zu lesen kommt nicht von alleine. Sie muss geschickt und konsequent entwickelt werden.

Die erste, zugänglichste Form der Wahrnehmung eines Kunstwerks für Kinder ist das Hören von ausdrucksvollem Lesen und der Erzählung des Lehrers. „Expressives Lesen“ basiert auf den Kenntnissen, Fertigkeiten und Fähigkeiten, die die Studierenden im Studium ihrer Muttersprache und Literatur erworben haben. Das Studium dieser Fächer ist die Grundlage für die Bildung von Sprachqualitäten.

MA Rybnikova glaubte, dass "ausdrucksvolles Lesen die erste und wichtigste Form des konkreten visuellen Literaturunterrichts ist".

Expressives Lesen ist die Verkörperung einer literarisch-künstlerischen Arbeit klingender Sprache.

Beim ausdrucksstarken Lesen bleibt der Text der Arbeit genau erhalten, was durch das Wort "Lesen" betont wird. Ausdrucksstark zu sprechen bedeutet, bildliche Wörter zu wählen, dh Wörter, die die Aktivität der Vorstellungskraft, die innere Vision und die emotionale Bewertung des dargestellten Bildes, Ereignisses, Charakters hervorrufen. Seine Gedanken und Gefühle richtig auszudrücken bedeutet, sich strikt an die Normen der literarischen Sprache zu halten.

Die klare und korrekte Übermittlung der Gedanken des Autors ist die erste Aufgabe des ausdrucksstarken Lesens. Logische Ausdruckskraft sorgt für eine klare Übertragung der Tatsachen, die durch die Worte des Textes berichtet werden, und ihrer Beziehung. Aber die Tatsachen erschöpfen den Inhalt der Arbeit nicht. Sie umfasst immer auch die Einstellung des Autors zu den von ihm dargestellten Lebensphänomenen, seine Einschätzung der Phänomene, ihre ideologische und emotionale Erfassung. Die Erholung im klingenden Wort künstlerischer Bilder in der Einheit ihrer individuell spezifischen Form und ihres ideologisch-emotionalen Inhalts wird als emotional-figurative Ausdruckskraft der Sprache bezeichnet. Emotional-figurative Ausdruckskraft kann nicht als einige, wenn auch notwendige Ergänzung zur logischen Ausdruckskraft angesehen werden. Diese beiden Aspekte der Lesekunst sind aufgrund der Natur der Sprache untrennbar miteinander verbunden. Die Psychologie betrachtet das Vorlesen als Monologsprache, daher sollte das Lesen durch alles gekennzeichnet sein, was für die mündliche Rede charakteristisch ist. Die Worte des Textes erzeugen Bilder in der Vorstellung des Lesers, die eine emotionale Einstellung in ihm hervorrufen, die sich natürlich und unwillkürlich beim Lesen zusammen mit der Übertragung der Gedanken des Autors manifestiert. Dieselben Emotionen werden auf die Zuhörer übertragen. In seinem täglichen Leben spricht ein Mensch über das, was er weiß, gesehen hat und worüber er sprechen möchte, um ein bestimmtes Ziel zu erreichen.

Die gesprochenen Worte sind Ausdruck der eigenen Gedanken des Sprechers, hinter diesen Worten stehen immer Faktoren der Realität, die eine bestimmte Haltung, einen bestimmten Willensanspruch hervorrufen.

Die Aufgaben des expressiven Lesens sind ein wichtiger Bestandteil der Sprachbildung. Der Lehrer kennt die Aufgaben und arbeitet zweckmäßigerweise mit den Schülern zusammen und setzt ihnen bestimmte Ziele für ihre Umsetzung.

Aufgaben:

Verbesserung der Lesekompetenz: Angemessene Arbeit an der Korrektheit, Flüssigkeit, Bewusstheit und Ausdruckskraft des Lesens.

die Bildung von Lesefähigkeiten auf dem Rabatt mit dem Text. Der Lehrer bildet die Fähigkeit der Schüler aus, vor dem Lesen, während des Lesens und nach dem Lesen über die Arbeit nachzudenken, was zur schnellen Entwicklung des Textes beiträgt.

Bildung erster literarischer Kenntnisse.

Lesen dient der moralischen und ästhetischen Erziehung der Kinder,

Entwicklung von Sprache, Denken, Vorstellungskraft von Kindern.

Diese Aufgaben sollten im Leseunterricht umgesetzt werden. Und dann wird die Arbeit mit dem Text die geistige Aktivität der Kinder aktivieren, Weltanschauungen und Einstellungen formen. Die Aufgaben und Phasen des expressiven Lesens sind eng miteinander verbunden.

Die Beherrschung einer vollwertigen Lesekompetenz für Schülerinnen und Schüler ist die wichtigste Voraussetzung für einen erfolgreichen Schulabschluss in allen Fächern; Gleichzeitig ist Lesen eine der wichtigsten Formen der außerschulischen Informationsbeschaffung, einer der Kanäle zur umfassenden Beeinflussung von Schulkindern.

2. Arbeitsphasen zum Ausdruckslesen

Für eine ausdrucksstarke Lektüre eines literarischen Textes ist es notwendig, dass der Leser selbst von dem Werk mitgerissen wird, sich in es verliebt und es tief versteht. Die Arbeit am expressiven Lesen eines Werkes durchläuft mehrere Phasen:

Die erste Stufe ist die Vorbereitung der Zuhörer auf die Wahrnehmung des Werkes, die so genannte Einführungsstunde. Inhalt und Umfang dieser Unterrichtseinheit hängen von der Art der Arbeit ab. Je näher die Arbeit an den Zuhörern ist, je klarer sie ist, desto kleiner wird dieser einleitende Teil und je schwerer sie zu verstehen ist, desto länger dauert die Vorbereitung auf das Hören, wenn der Lehrer selbst auf das Lesen vorbereitet, das Einführungsphase verschwindet nicht. Bei der Vorbereitung auf das ausdrucksstarke Lesen versucht der Lehrer, das dargestellte Leben tief und klar darzustellen. Er liest den einleitenden Artikel, der dem Text der Arbeit vorangestellt ist, Kommentare, die in Fußnoten oder am Ende des Buches stehen. Bleiben Fragen unbeantwortet, wird im Verzeichnis nach Antworten gesucht. Bevor Sie mit dem Lesen beginnen, müssen Sie jedes Wort, jeden Ausdruck im Text verstehen. In dieser Phase entsteht das Interesse des Lesers am Text.

Die zweite Stufe ist die erste Bekanntschaft mit der Arbeit, die in der Schule normalerweise durch ausdrucksstarkes Lesen der Arbeit durch den Lehrer erfolgt. „Der erste Eindruck ist jungfräulich frisch“, sagt K.S. Stanislavsky - Sie sind die besten Stimulatoren der künstlerischen Leidenschaft und Freude, die im kreativen Prozess von großer Bedeutung sind. Stanislavsky nennt den ersten Eindruck "Samen".

Die Unauslöschlichkeit des ersten Eindrucks erlegt dem Leser eine große Verantwortung auf, erfordert eine sorgfältige Vorbereitung auf die erste Lektüre, Nachdenklichkeit des Textes, damit die Zuhörer keine falschen Eindrücke bekommen, die „der Kreativität mit der gleichen Kraft schaden, wie richtige Eindrücke ihr helfen. Einen schlechten Eindruck kann man nicht korrigieren.

Die dritte Stufe ist die Analyse der Arbeit. Die Analyse hat ihren Zweck. Wir denken über ein Werk nach, um es besser aufführen zu können, denn expressives Lesen ist vor allem bewusstes Lesen. Der Verlauf der kreativen Analyse sollte natürlich sein, wie eine Reihe von Antworten auf Fragen, die sich ergeben, wenn wir über die Arbeit nachdenken. Die Analyse der Arbeit selbst kann in einer anderen Reihenfolge erfolgen: durch Deduktion oder durch Induktion. Der erste Weg, wenn man von der Definition des Themas, der Idee zur Komposition und zum Bildsystem geht, gleicht dem Weg des Autors. Der Induktionspfad entspricht der Reihenfolge, in der der Leser sich mit dem Werk vertraut macht. Er zeichnet die Entwicklung der Handlung und der Komposition nach und macht sich gleichzeitig mit den Bildern vertraut und entscheidet erst am Ende über Thema und Idee der Arbeit.

Beim ausdrucksstarken Lesen kommt der Aufgabe, den Text auswendig zu lernen, eine besondere Bedeutung zu. Nachdem wir den Text analysiert haben, wenn uns jedes Wort klar ist, die Bilder der Charaktere, ihre Psychologie, die wichtigsten Aufgaben und privaten Aufgaben klar sind, können wir beginnen, den Text auswendig zu lernen. Es ist schwierig, sich den Text zu merken, und es ist zerbrechlich, sich daran zu erinnern. Es wird besser allmählich im Prozess der Vorbereitung der Aufführung erinnert. Bei einer solchen Arbeit am Text kommt es zu einem unfreiwilligen Auswendiglernen. M.N. Shardakov stellte experimentell fest, dass die beste Methode zum Auswendiglernen kombiniert wird. In dieser Phase ist es wichtig, die gelesene Arbeit richtig zusammenzufassen, damit die Zuhörer, die die Lektion verlassen, den Text vollständig verstanden haben.

Die Stufenfolge ist im außerschulischen Leseunterricht sehr wichtig. Es ermöglicht Ihnen, die Arbeit einfach, schnell und korrekt zu meistern. Kindern wird die Möglichkeit gegeben, tief in die Arbeit einzudringen, sie zu spüren. Jedes vom Lehrer gesprochene Wort hat seine eigenen Besonderheiten. Und deshalb ist es sehr wichtig, sich von den Mitteln des ausdrucksstarken Lesens leiten zu lassen.

3. Ausdrucksmittel der mündlichen Rede

Der Lehrer muss die technische Seite der Rede beherrschen, d.h. Atmung, Stimme, Diktion, Einhaltung orthoepischer Normen. Davon hängt das richtige, ausdrucksstarke Lesen ab.

Sprechtechnik: M.A. Rybnikova schrieb, dass es im System der Arbeit am ausdrucksstarken Lesen notwendig ist, Zeit für spezielle Klassen in der Aussprachetechnik einzuplanen. Die Sprechtechnik umfasst Atmung, Stimme, Diktion, Orthopädie:

Atmung: sollte frei, tief, häufig, unmerklich sein, automatisch dem Willen des Lesers unterliegen. Natürlich bestimmt die Fähigkeit, den Atem richtig einzusetzen, weitgehend die Fähigkeit, die Stimme zu kontrollieren.

Stimme: ein klangvolles, angenehmes Timbre, flexible, ziemlich laute, gehorsame Stimme ist für ausdrucksstarkes Lesen von großer Bedeutung. Optimal ist eine Stimme mittlerer Stärke und Höhe, da sie leicht gesenkt und angehoben, leise und laut gemacht werden kann. Eine der Hauptaufgaben bei der Inszenierung der Stimme ist die Fähigkeit, den sogenannten Sound-Attack einzusetzen, um einen freien, entspannten Klang basierend auf der richtigen Atmung zu erreichen. Ein Schallangriff ist eine Möglichkeit, die Stimmbänder im Moment des Übergangs von der Atemposition in die Sprechposition zu schließen. Die Stimme hat besondere Eigenschaften: Stärke, Höhe, Dauer, Flug, Qualität. Diese Eigenschaften der Stimme sind in der Tat die Bedingung für die Ausdruckskraft der Sprache.

Eine richtig organisierte Atmung spielt beim Sprechen eine herausragende Rolle. Der Mangel an der notwendigen Zufuhr von Ausatemluft führt zu Stimmbrüchen, ungerechtfertigten Pausen, die den Satz verzerren.

Es sollte daran erinnert werden, dass ungleichmäßig verbrauchte Luft es oft nicht ermöglicht, den Satz bis zum Ende zu vervollständigen, sondern Sie dazu zwingt, die Wörter aus sich herauszupressen.

Die richtige, klare, ausdrucksstarke und schöne Aussprache von Lauten, Wörtern und Sätzen hängt von der Funktion des Sprachapparates und der richtigen Atmung ab.

Zu Beginn des Unterrichts zur Entwicklung der Atmung ist es notwendig, sich mit der Anatomie, Physiologie und Hygiene des Atem-Stimm-Apparates und den vorhandenen Atemarten vertraut zu machen.

Es sollte daran erinnert werden, dass die Mischdiaphragma-Atmungsart die geeignetste und praktisch nützlichste ist.

Im Einzelunterricht mit einem Lehrer ist es ratsam, dass die Schüler eine Reihe von Übungen in Atemübungen durchführen.

Es gibt eine untrennbare Verbindung zwischen Atem und Stimme. Korrekt wiedergegebene Stimme ist eine sehr wichtige Qualität der mündlichen Rede, insbesondere für Lehrer.

Erziehen, die Stimme setzen – das bedeutet, alle Stimmdaten, die der Mensch von Natur aus freigibt – die Lautstärke, Kraft und Klangfülle der Stimme – zu entwickeln und zu stärken.

Bevor Sie Ihre Stimme mit Textübungen trainieren, müssen Sie lernen, wie Sie die Arbeit von Resonatoren spüren.

Resonatoren sind Schallverstärker. Zu den Resonatoren gehören: Gaumen, Nasenhöhle, Zähne, Gesichtsskelett, Stirnhöhle. Mit einer leise klingenden Stimme können Sie seine Vibration in der Brusthöhle spüren.

Bei unsachgemäßer Verwendung der Stimme wird ein künstlicher Ton erhalten. Zum Beispiel: Der "Kehle"-Ton der Stimme ist das Ergebnis einer falschen Tonübertragung. Der Grund für dieses Phänomen ist die Enge des Pharynx.

Es kann sein, dass die Person "leiser" spricht, als es der Natur ihrer Sprachdaten entspricht. Dann erweist sich die Stimme als komprimiert, ohne Klang.

Die Angewohnheit, mit einer fremden Stimme zu sprechen, führt zu schneller Ermüdung. Um solche Phänomene zu beseitigen, ist es notwendig, die normale Position des Stimmapparates festzustellen.

Um zu lernen, wie man den Betrieb von Resonatoren überprüft, müssen verschiedene Übungen durchgeführt werden.

Zum Beispiel:

Atme die Luft aus, atme ein (nicht zu viel) und ziehe beim Ausatmen eine Note in die Länge:

MMMI – MMME – MMM A – MMMO – MMMU – MMMY.

Sprechen Sie diese Kombination von Tönen auf verschiedenen Tönen aus und bewegen Sie sich allmählich von tief zu hoch (innerhalb der Möglichkeiten) und umgekehrt von hohen zu tiefen Tönen.

Wähle ein Gedicht mit einer mittelgroßen Zeile, zum Beispiel „Ein einsames Segel wird weiß“ oder „Ich liebe ein Gewitter Anfang Mai“. Sprechen Sie die erste Zeile mit einem Ausatmen, atmen Sie ein und sprechen Sie die nächsten zwei Zeilen mit einem Ausatmen, holen Sie erneut Luft und sprechen Sie drei Zeilen gleichzeitig usw.

Sie müssen unmerklich Luft durch Nase und Mund bekommen. So beziehen wir bei Atemübungen die Atmung in die Stimmbildung mit ein. Beim Üben der Stimme ist es notwendig

Schreien Sie nicht in normaler Sprache.

Husten Sie nicht, wenn es im Hals kitzelt.

Vermeiden Sie sehr heiße und sehr kalte Getränke.

Bei den geringsten Beschwerden einen Arzt aufsuchen.

Diktion: eine der wichtigsten Qualitäten der Rede eines Lehrers. Daher wird empfohlen, mit der Artikulationsgymnastik an der Diktion zu arbeiten, mit der Sie die erforderlichen Muskelgruppen bewusst ansteuern können. Diktion ist eine klare Aussprache von Sprachlauten, die der phonetischen Norm einer bestimmten Sprache entspricht.

Orthoepie: Falsche Betonung von Wörtern, phonetische Abweichungen von allgemein anerkannten Aussprachenormen sind grobe Verstöße gegen die Korrektheit der Sprache, ohne die eine Ausdruckskraft der Sprache nicht möglich ist. Orthoepy legt die Normen der literarischen Aussprache fest.

4. Arbeiten Sie an der Ausdruckskraft des Lesens

Um den Text richtig zu präsentieren, sollte der Lehrer die Bedingungen für die Arbeit an der Ausdruckskraft des Lesens kennen:

Achten Sie darauf, ein Beispiel für ausdrucksstarkes Lesen der Arbeit zu demonstrieren. Dies kann entweder eine exemplarische Lektüre des Lehrers oder eine Lektüre des Meisters des künstlerischen Wortes in der Aufzeichnung sein. Wenn die Probe während der ersten Bekanntschaft mit der Arbeit gezeigt wird, ist es besser, auf das Lesen durch den Lehrer zurückzugreifen. Handelt es sich bei den Übungen zum Ausdruckslesen um exemplarisches Lesen, so kann mit technischen Mitteln das Lesen des Meisters reproduziert werden. Die Demonstration einer Probe des ausdrucksstarken Lesens hat ein Ziel: Erstens wird ein solches Lesen zu einer Art Standard, den ein unerfahrener Leser anstreben sollte; zweitens eröffnet exemplarisches Lesen dem Zuhörer ein Verständnis für die Bedeutung des Werkes und hilft so, es bewusst zu lesen; Drittens dient es als Grundlage für „nachahmende Ausdruckskraft“ und kann auch dann eine positive Rolle spielen, wenn dem Leser die Tiefe der Arbeit nicht klar wird: Durch die Nachahmung der Intonation, die bestimmte Gefühle ausdrückt, beginnt das Kind, diese Gefühle und durch emotionale Erfahrungen zu erleben kommt, um die Arbeit zu verstehen.

Der Arbeit am expressiven Lesen sollte eine gründliche Auseinandersetzung mit dem Kunstwerk vorausgehen. Daher sollte die Übung zum Ausdruckslesen in den letzten Phasen des Unterrichts durchgeführt werden, wenn die Arbeit an Form und Inhalt der Arbeit abgeschlossen ist. Das Lehren von Ausdruckslesen ist ein komplexer Prozess, der alle Phasen des Unterrichts durchdringt, da er sowohl durch die Vorbereitung auf die Wahrnehmung eines Werks als auch durch die erste Bekanntschaft mit dem Werk und die Arbeit an der Idee des Werks organisch bedingt ist.

Die Arbeit an der Sprache des Werkes ist auch eine der Bedingungen für die Entwicklung der Ausdruckskraft des Lesens. Es ist unmöglich, ein ausdrucksstarkes Lesen von Schülern zu erreichen, wenn sie die Form der Arbeit nicht verstehen. Daher wird die Beobachtung figurativer und expressiver Mittel zu einem integralen Bestandteil der Arbeit, um die ideologische Ausrichtung der Arbeit zu verstehen.

Die Arbeit an der Ausdruckskraft des Lesens sollte auf der nachbildenden Vorstellungskraft von Schulkindern basieren, dh auf ihrer Fähigkeit, ein Bild des Lebens nach der verbalen Beschreibung des Autors darzustellen, mit dem inneren Auge zu sehen, was der Autor dargestellt hat. Die nachbildende Vorstellungskraft eines unerfahrenen Lesers muss trainiert werden, gelehrt durch das „Autorenkennzeichen“, um vor dem geistigen Auge eine Episode, eine Landschaft, ein Porträt zu schaffen. Techniken, die die Vorstellungskraft entwickeln und neu erwecken, sind grafische und verbale Illustration, das Zusammenstellen von Filmstreifen, das Schreiben von Drehbüchern sowie das Lesen nach Rollen und die Dramatisierung. So können wir einen weiteren Faktor nennen, der die Ausdruckskraft des Lesens beeinflusst – die Kombination einer solchen Arbeit mit einer Vielzahl von Aktivitäten im Leseunterricht.

Voraussetzung für die Arbeit am expressiven Lesen ist auch eine Auseinandersetzung mit Lesemöglichkeiten der analysierten Arbeit in der Klasse.

Das Hauptziel des Ausdrucksleseunterrichts für Kinder besteht darin, die Fähigkeit zu entwickeln, die Aufgabe des Vorlesens zu bestimmen: dem Zuhörer sein Verständnis der Arbeit mit Hilfe richtig gewählter mündlicher Redemittel zu vermitteln.

5. Intonation, Heben und Senken der Stimme

Die Intonation gehört zu den Aspekten der Sprachkultur und spielt eine wichtige Rolle bei der Bildung von Aussage-, Frage- und Ausrufesätzen. Ein ausdrucksstarkes Lesen eines Satzes mit einem Satzzeichen am Ende ist nicht möglich, ohne logischen Stress, Pausen, Anheben und Absenken der Stimme zu beachten. Das Bewusstsein der Schüler für die Rolle dieser Vorschläge und praktischMeisterschaft unterschiedlicher Intonation ist für die Entwicklung der Ausdrucksfähigkeit von großer Bedeutunglesen. Beim Lesen von Gedichten und Fabeln ist die Intonation von besonderer Bedeutung. Für Sprachaufwärmübungen können Sie Sätze aus bereits einstudierten Werken übernehmen oder sich eigene einfallen lassen. Beispiele: Übungen zum Anheben und Absenken der Stimmlage

a) Übung „Sprung“

Diese Übung hilft, die Flexibilität der Stimme zu entwickeln. Die Lehrerin fordert die Kinder auf, sich vorzustellen, sie würden Hochsprungwettkämpfe im Fernsehen verfolgen. Der Sprung des Athleten wird immer in Zeitlupe wiederholt, so dass die Bewegungen des Springers flüssiger sind. Sie müssen versuchen, mit Ihrer Stimme eine Sprunglinie zu ziehen. Die Stimme sollte frei und leicht steigen und fallen.

b) Übung „Wandern“

Diese Übung zielt auf die Fähigkeit ab, die Tonhöhe der Stimme zu verteilen. Der Lehrer sagt den Schülern, dass Sie beim Lesen nicht schnell die Stimme erheben sollten: Es ist notwendig, dass die Stimme für alle Zeilen ausreicht. Lektürejeder Linie, Sie müssen sich vorstellen, dass Sie „mit Ihrer Stimme“ direkt zur Sonne gehen, die Aufwärtsbewegung mit Ihrer Stimme vermitteln.

Entlang eines schmalen Bergpfades

Zusammen mit einem inbrünstigen Lied gehen du und ich auf eine Wanderung,

Hinter dem Berg wartet die Sonne auf uns,

Unser Aufstieg ist höher, steiler,

Hier gehen wir durch die Wolken,

Jenseits des letzten Passes

Die Sonne ging uns entgegen.

c) Übung „Höhle“

Die Übung trägt zur Entwicklung der Stimmflexibilität bei, der Fähigkeit, die Stimme zu heben und zu senken. Studentenbequem sich hinsetzen, die Augen schließen und sich in einer Höhle vorstellen. Jeder Ton (Wort) hallt unterGewölbe Höhlen Man muss versuchen, die „Klänge“, „Wörter“ in der Höhle immer weiter und weiter zu reproduzieren

Daher sind die Funktionen der Intonation sehr vielfältig:

Teilt den Sprechfluss;

Formt die Aussage zu einem einzigen Ganzen;

Unterscheidet zwischen kommunikativen Äußerungsarten;

Hebt das Wichtige hervor;

drückt einen emotionalen Zustand aus;

Unterscheidet Sprachstile;

Beschreibt die Persönlichkeit des Sprechers.

Die Intonation wird durch akustische Parameter beschrieben: Intensität, Dauer, Tonhöhe und Spektrum. Die Intonation sollte lebendig und hell sein.

Intonation ist ein komplexes Phänomen. Um es sich klarer vorzustellen, betrachten Sie die einzelnen Komponenten, die die Intonation ausmachen:

2. Logische Betonung ist die Betonung der Hauptwörter durch die Stimme in Bezug auf die semantische Belastung. „Stress“, schrieb K.S. Stanislavsky, - der Zeigefinger, der das wichtigste Wort in einer Phrase oder in einem Takt markiert! In dem hervorgehobenen Wort sind die Seele, die innere Essenz, die Hauptpunkte des Subtextes verborgen!

Damit ein Satz eine bestimmte und präzise Bedeutung bekommt, ist es notwendig, ein wichtiges Wort unter anderem mit der Kraft der Stimme hervorzuheben. Die Bedeutung des Satzes ändert sich je nachdem, wo die logische Betonung platziert wird. Es ist wichtig, diese Idee den Schülern durch einfache Übungen zu vermitteln.

Beispiele: Sätze werden an die Tafel oder auf einzelne Kärtchen geschrieben.

Die Kinder gehen morgen ins Kino.

Die Kinder gehen morgen ins Kino.

Die Kinder gehen morgen ins Kino.

Die Kinder gehen morgen ins Kino.

Der Lehrer fragt, mit welcher Betonung die Sätze gelesen werden sollen. Die Schüler lesen abwechselnd die Sätze und versuchen, sich auf das unterstrichene Wort zu konzentrieren. Nachdem die Sätze gelesen wurden und die Schüler vier mögliche Antworten gegeben haben, bittet der Lehrer die Schüler zu raten, warum sich die Bedeutung des Satzes trotz gleicher Wörter und Satzzeichen am Ende ändert. Dann bittet der Lehrer erneut, diese Sätze zu lesen und zu verfolgen, wie das gegebene Wort mit der Stimme hervorsticht. Es wird festgestellt, dass die Auswahl eines wichtigen Wortes in einem Satz durch Verstärkung, Länge und eine gewisse Erhöhung des Klangs der Stimme erfolgt.

pausiert

Neben logischen Betonungen spielen Pausen beim lebendigen Sprechen und Lesen eine große Rolle. Eine Sprechpause ist ein Stopp, der den Schallstrom in separate Teile unterteilt, innerhalb derer die Töne kontinuierlich aufeinander folgen. Die Rolle einer Pause in einem Satz wird besonders deutlich, wenn die Kombination derselben Wörter in derselben Reihenfolge, die durch Pausen unterschiedlich getrennt sind, eine andere Bedeutung erhält. Pausen können künstlerisch und psychologisch sein. Künstlerische Pausen sind Pausen vor Wörtern und Sätzen, denen der Sprecher eine besondere Bedeutung, eine besondere Kraft verleihen möchte. Je größer die Bedeutung des Wortes, desto länger die Pause davor. Sprachaufwärmübungen bei der Arbeit an künstlerischen Pausen lassen sich am besten mit Sprichwörtern durchführen.

Eine psychologische Pause fällt im Text meistens mit Auslassungspunkten zusammen, was eine Art großer emotionaler Erregung signalisiert. Die Bekanntschaft mit dieser Art von Pausen erfolgt beim Lesen verschiedener Kunstwerke. Der Lehrer liest ausdrücklich einen Auszug aus der Arbeit vor, dann erfolgt eine gemeinsame Analyse des Gelesenen mit den Schülern: Wo sind die Pausen; warum; was passiert, wenn wir hier nicht pausieren und so weiter. Danach kommen die Schüler unter Anleitung des Lehrers zu dem Schluss, dass in einigen Fällen, in denen ein anderes Verständnis des Textes möglich ist, Pausen helfen, seine Bedeutung in der mündlichen Rede richtig zu vermitteln; Pausen werden vor Wörtern gemacht, denen der Sprecher eine besondere Bedeutung, Kraft und Ausdruckskraft verleihen möchte. Beispiele:

Der Lehrer schreibt an die Tafel oder verteilt Sätze auf den Karten an die Schüler, in denen die Pausen grafisch gekennzeichnet sind. Die Studierenden sind eingeladen, diese ausdrucksvoll zu lesen und den semantischen Unterschied zwischen den Varianten dieser Sätze mit unterschiedlicher Platzierung von Pausen zu erklären.

Wie überrascht | seine Worte | Bruder!

Wie überrascht ihn | die Worte des Bruders

Tempo und Rhythmus sind wesentliche Komponenten, die an der Schaffung einer bestimmten Intonation beteiligt sind. Diese Ausdrucksmittel untereinander. Stanislawski vereinte sie zu einem einzigen Konzept des Temporhythmus.

Das Lesetempo kann langsam, langsam, mittel, beschleunigt, schnell sein. Das Tempo des Lesens zu ändern ist eine Technik, die dabei hilft, die Art des gelesenen Textes und die Absichten des Lesers im gesprochenen Wort zu vermitteln. Die Wahl des Tempos hängt davon ab, welche Gefühle, Erfahrungen der Leser wiedergibt, sowie vom Charakter, emotionalen Zustand, Verhalten der Personen, von denen erzählt oder gelesen wird.

Der Lehrer muss sich auch mit Fragen des Sprechtempos auseinandersetzen. Der Unterricht erfordert manchmal eine schnelle, einfache Sprache, deren Klarheit extrem sein sollte.

Daher ist die Arbeit an einem Zungenbrecher ein Mittel, um in jedem Tempo eine klare Sprache zu erreichen. Mechanisches, monotones Auswendiglernen von Zungenbrechern wird niemals von praktischem Nutzen sein.

Basierend auf der Bedeutung der Phrase, die Sie unterwegs variieren und die Intonation entsprechend ändern, wird es dem Sprecher leicht fallen, unterschiedliche Sprechgeschwindigkeiten zu verwenden.

Sie müssen sich nicht bemühen, Zungenbrecher sofort schnell auszusprechen. Sprechen Sie es zunächst langsam, sprechen Sie jeden einzelnen Laut aus und halten Sie nach jedem Wort an. Achten Sie beim Aussprechen eines Zungenbrechers auf die Vollständigkeit aller gesprochenen Laute und vermeiden Sie Unschärfe und Unschärfe.

Versuchen Sie, Zungenbrecher auszusprechen, um verschiedene Darbietungsaufgaben einzustellen (interne Spracheinstellungen). Zum Beispiel:

In der Sprechdarbietung dieses Textes möchte ich einen Witz spielen, ich möchte mich beschweren, ich möchte tratschen, ich möchte prahlen usw.

Beispiele:

1. Mähen, spucken, während der Tau, nieder mit dem Tau - und wir sind zu Hause.

"Das Protokoll über das Protokoll wurde vom Protokoll aufgezeichnet."

„Erzählen Sie mir vom Einkaufen!

Über was ist mit Einkäufen?

Über das Einkaufen, über das Einkaufen

über meinen Einkauf.

Der Rhythmus ist mit der Gleichmäßigkeit der Atemzyklen verbunden. Dies ist der Wechsel von klingenden Sprachsegmenten und Pausen, Stärkung und Schwächung der Stimme.

5. Sprachmelodie - die Bewegung der Stimme durch Klänge unterschiedlicher Höhe. Mit der Arbeit an der Lesemelodie beginnt die Bildung der Ausdruckskraft der Sprache in den Grundschulklassen. Um die Melodie zu bestimmen, reicht es nicht aus, nur von Satzzeichen auszugehen. Die Melodie stimmt möglicherweise nicht mit den Satzzeichen überein. Es entsteht aus einem tiefen Eindringen in den Text und aus einem klaren Verständnis des Lesers über die Aufgabe des Lesens.

7. Klangfarbe ist die natürliche Färbung der Stimme, die bis zu einem gewissen Grad konstant bleibt, ob der Sprecher Freude oder Traurigkeit, Ruhe oder Angst ausdrückt ... Die Klangfarbe kann bis zu einem gewissen Grad verändert werden.

8. Nonverbale Mittel (Mimik, Körperbewegungen, Gestik, Körperhaltung) helfen, die Genauigkeit und Ausdruckskraft der Sprache zu steigern. Sie sind ein zusätzliches Mittel zur Beeinflussung der Zuhörer. Nichtsprachliche Ausdrucksmittel sind organisch mit der Intonation verwandt, und ihr Charakter hängt von der Situation und dem Inhalt der Aussage ab, sodass sie nie erfunden werden müssen. Die Wahl des Lesers für nonverbale Mittel sollte

ergeben sich unwillkürlich aus dem psychischen Zustand, der im Zusammenhang mit der Wahrnehmung und dem Verständnis des Textes entsteht. Der Einsatz von Gestik und Mimik muss angemessen sein, sie dürfen nicht missbraucht werden, sonst führt dies zu Grimassen, Formalismus und lenkt vom Sinn der Aussage ab. Es ist zweckmäßig, dass die Lehrperson die Regeln für den Gebrauch nichtsprachlicher Ausdrucksmittel beachtet. Hier sind einige davon:

Es ist am besten, in der Klasse zu stehen. Diese Position hilft, die Aufmerksamkeit der Schüler zu gewinnen, ermöglicht es, das Publikum zu beobachten, alle Kinder im Blick zu behalten;

Sie sollten nicht im Klassenzimmer herumlaufen: Gehen lenkt die Aufmerksamkeit der Kinder ab und ermüdet sie;

Der Lehrer muss aufrecht, gesammelt und gleichzeitig entspannt stehen;

Mechanische Gesten, die psychologisch nicht gerechtfertigt sind, sollten vermieden werden;

Eine bequeme Körperhaltung, die die Atmung und die Arbeit des gesamten Sprechapparates nicht beeinträchtigt, gibt dem Darsteller ein Gefühl von Sicherheit und hilft, den für die Darbietung notwendigen inneren Zustand zu finden.

Ein wichtiger Bestandteil der Performance ist die ausdrucksstarke Mimik. Es ist zu bedenken, dass eine ungenaue sowie übermäßige Verwendung der Mimik die Wahrnehmung erschwert und das Publikum verärgert. Daher wird empfohlen, bei der Vorbereitung auf den Auftritt den Text vor einem Spiegel zu lesen, den Gesichtsausdruck zu analysieren und zu korrigieren.

Alle diese Komponenten, die die Intonation ausmachen, helfen bei der Assimilation des ausdrucksvollen Lesens.

Intonation ist eine Reaktion auf eine Gesprächssituation. Im Prozess seiner eigenen Rede denkt ein Mensch nicht darüber nach: Es ist eine Manifestation seines inneren Zustands, seiner Gedanken und Gefühle.

6. Arbeit mit poetischen Texten im Leseunterricht.

Betrachten Sie zum Beispiel die Bekanntschaft von Kindern mit dem Gedicht von A.S. Puschkin "Schon atmete der Himmel im Herbst ..."

Es ist schwierig, ein Kunstwerk ausdrucksstark zu lesen. Dazu reicht es nicht aus, es auswendig zu lernen, man muss das vom Autor gezeichnete Lebensbild verstehen, den Rhythmus des Gedichts bestimmen, den Reim berücksichtigen und das Gesetz des „Ende der Zeile“ lernen. Das Gesetz des „Zeilenendes“ hilft dem Leser zu wissen, wo er pausieren muss; Reime betonen diese Pausen - sie müssen auch ein wenig mit der Stimme betont werden. Aber professionelle Leser und Schauspieler kennen die "Geheimnisse" vieler anderer Autoren. Kinder öffnen sie auch einzeln. Bei der Arbeit sind Kinder eingeladen, neue „Geheimnisse“ zu entdecken, die helfen, A.S. Puschkin.

Stufe I: Vorbereitung auf die primäre Wahrnehmung des Gedichts. Kinder sind eingeladen, eine kleine Reise in die ferne Vergangenheit zu unternehmen, in die Zeit, als A.S. Puschkin (Berufung des Porträts, in dem die Lebensdaten von A. S. Puschkin angegeben sind). Tropinin, ein Zeitgenosse des Dichters, porträtierte ihn als nachdenklich und konzentriert. Jeder kennt dieses Porträt. Es ist gut, dass Tropinin für uns das Gesicht einer Person eingefangen hat, die allen am Herzen liegt. Dieses Porträt wird sorgfältig in der Tretjakow-Galerie aufbewahrt. Heute, an einem Herbsttag, erfahren wir, wie Alexander Sergejewitsch diese Jahreszeit geliebt hat. Er selbst sprach so darüber: "Herbst ... meine Lieblingszeit ... die Zeit meiner literarischen Werke."

Es wird empfohlen, die folgenden Gedichtzeilen anzuhören:

Die Tage des Spätherbstes werden gewöhnlich gescholten,

Aber sie ist mir lieb, lieber Leser,

Stille Schönheit, leuchtend demütig.

So ungeliebtes Kind in der einheimischen Familie.

Es zieht mich zu sich. Um es Ihnen offen zu sagen

Von den jährlichen Zeiten freue ich mich nur für sie allein,

Sie hat viel Gutes...

Oder mehr Zeilen:

Und jeden Herbst blühe ich wieder;

Russische Erkältung ist gut für meine Gesundheit...

Aber im Leben von A.S. Puschkins besonderer Herbst - der Herbst, den er im Dorf Boldino verbrachte: alle drei Monate.

Am 1. September reiste Puschkin nach Boldino, um das Anwesen zu verkaufen, das ihm sein Vater gegeben hatte. In diesen Tagen wütete eine schreckliche Krankheit - Cholera. Viele Städte, darunter Moskau, Moskau und Wladimir, wurden unter Quarantäne gestellt, und Alexander Sergejewitsch konnte Boldino drei Monate lang nicht verlassen.

Puschkin arbeitete diesmal mit beispielloser kreativer Energie und für mich fruchtbar. In Boldino schrieb er viele Gedichte, vollendete das größte Werk „Eugen Onegin“.

Kinder sind eingeladen, ein wenig zu träumen, sich den Herbst vorzustellen, der den Dichter so zu seiner Arbeit inspiriert hat.

(Illustrationen mit Herbstlandschaften öffnen sich an der Tafel. Vorbereitete Schüler lesen abwechselnd Gedichte).

Der Wald lässt sein rotes Kleid fallen,

Das verdorrte Feld ist von Frost versilbert,

Der Tag wird wie unfreiwillig vergehen

Und verstecke dich hinter dem Rand der umliegenden Berge ...

Schon im Herbst mit kalter Hand

Die Köpfe der Birken und Linden sind kahl,

Sie rauscht in den verlassenen Eichenwäldern;

Dort dreht sich Tag und Nacht ein gelbes Blatt,

Es ist ein Nebel auf den Wellen der Erkalteten,

Und ein sofortiges Pfeifen des Windes ist zu hören ...

Der Oktober ist schon da - der Hain schüttelt schon die letzten Blätter von seinen kahlen Ästen;

Die Herbstkälte ist gestorben - die Straße friert durch,

Hinter der Mühle fließt noch der rauschende Bach,

Aber der Teich ist schon zugefroren ...

Der Spätherbst lässt eine Person feierlich und majestätisch fühlen. Die Natur ist ewig lebendig, und ihr Verwelken ist auch ein Teil des permanenten Lebens, ein notwendiger strenger Ritus der Veränderung, der die Natur nicht verletzt, sondern ihr eine besondere Schönheit verleiht.

Der Herbst in Boldino hat der Welt viele wunderbare Werke geschenkt. Hören Sie sich noch einen von ihnen an. Dies ist ein Auszug aus dem Roman von A.S. Puschkin Evgeny Onegin "" Schon atmete der Himmel im Herbst ... "

Stufe 2: Primäre Wahrnehmung des Gedichts Auswendiglesen des Gedichts durch den Lehrer.

Stufe 3: Überprüfung der Qualität der primären Wahrnehmung

Magst du das?

Welche Herbstbilder wurden bei der Anhörung präsentiert?

Welches Gefühl, welche Stimmung kam beim Hören auf?

Stufe 4: Sekundäre Wahrnehmung des Gedichts Das Gedicht noch einmal lesen und darüber nachdenken, wie der Dichter das Bild des Spätherbstes vermitteln konnte.

Phase 5: Analyse der Arbeit

Auf welche Jahreszeit bezieht sich das Gedicht? Finden Sie Worte, die Ihre Meinung stützen.

Welche Herbstzeichen erwähnt der Dichter?

Stellen Sie sich vor, Sie befinden sich in einem Herbstwald. Welche Geräusche hörst du?

Früher und noch heute verwenden Dichter verschiedene bildliche Wörter und Ausdrücke, um künstlerische Bilder zu schaffen, die wir vielleicht nicht verstehen.

Wie verstehen Sie die Worte "Wälder mysteriöser Baldachin mit einem traurigen Geräusch wurde ausgesetzt?"

Was bedeutet das Wort „Wohnwagen“? (bewegende Saite - eine nach der anderen).

Haben Sie schon einmal den Vogelzug im Herbst beobachtet?

Wie fliegen sie? Warum verwendet Puschkin das Wort „gestreckt“?

Warum, glauben Sie, nennt der Dichter den Spätherbst „langweilige Zeiten“? Arbeiten Sie mit einer Illustration für ein Gedicht.

Sehen Sie sich die Abbildung im Lehrbuch an. Gilt es für das ganze Gedicht oder für einen Teil davon?

Welche Farben hat der Künstler verwendet?

Welche Stimmung ruft dieses Bild hervor?

Stufe 6: Vorbereitung auf die ausdrucksstarke Lektüre des Gedichts.

1) Die Stimmung des Gedichts.

Welche Stimmung hat dieses Gedicht?

Was sind die wichtigsten Worte in diesem Gedicht, die seine Stimmung bestimmen? Wir nennen solche Wörter Schlüsselwörter. (langweilige Zeit)

Warum ist der November langweilig? (Weil „die Sonne seltener scheint“, „der Tag kürzer wird“, fliegen die Vögel davon.)

Beachte, dass dieses ganze Gedicht ein einziger großer Satz ist.

Welches Zeichen steht am Satzende? Wie ist dieses Gedicht zu lesen?

Warum spricht der Autor so gelassen über das Herannahen einer langweiligen Zeit? (Es ist unvermeidlich. So ist es immer im November.)

2) Beim Lesen ist es sehr wichtig, an der richtigen Stelle innezuhalten. Pausen sind unterschiedlich lang. Die längste Pause ist nach der Ankündigung des Titels des Gedichts. Nachdem Sie den Namen bekannt gegeben haben, müssen Sie bis fünf zählen. In diesem Fall ist der Titel die erste Zeile des Gedichts. Befindet sich im Text eine rote Linie, dann müssen Sie bis vier zählen. In diesem Gedicht gibt es keine rote Linie. Pausen sind für Satzzeichen erforderlich:

Wo ein Komma steht, eine Pause auf Kosten von ONCE;

Punkt, Strich, Doppelpunkt - auf Kosten von EINS, ZWEI;

Frage- und Ausrufezeichen erfordern eine Pause auf Kosten von EINS, ZWEI, DREI.

1. PAUSEN

№ n / n Satzzeichen, Zählung, Bezeichnung

1 , - Zeit, die ich

2 . - : - eins, zwei II

3 ? ! - eins, zwei, drei III

4 rote Linie - eins, zwei, drei, vier IIII

5 Nach dem Lesen des Titels - eins, zwei, drei, vier, fünf III1I

2. LOGISCHER AKZENT

Bezeichnung

Wörter mit logischer Betonung

Verbindungslinien, Intonationsübertragung

 Den Ton anheben

 Absenken des Tons

3) Grafische Arbeit. Der Text des Gedichts im Lehrbuch wird mit Pauspapier überlagert und mit herkömmlichen Zeichen versehen (siehe oben).

4) Beobachtung der Alliteration

Um sich das Bild des Herbstes besser vorzustellen, verwendete der Dichter eine andere Technik - Alliteration (das Wort ist auf die Tafel gedruckt) oder Tonaufnahme (Zeilen aus dem Gedicht sind auf die Tafel gedruckt).

WÄLDER Mysteriöser Baldachin

Mit einem traurigen Geräusch war sie nackt

Lassen Sie uns diese Wörter so aussprechen, dass Sie das Rascheln fallender Blätter hören können.

Welche Geräusche erzeugen dieses Gefühl? (S-W-W-F.)

5) Anhören einer Audioaufnahme eines Gedichts

Hören Sie das Gedicht von A.S. Puschkin "Schon atmete der Himmel im Herbst ...", aufgeführt von einem professionellen Künstler.

6) Expressives Lesen eines Gedichts

Bearbeiten Sie den Text selbst. Bereiten Sie sich darauf vor, ausdrucksstark zu lesen.

(Hört mehreren Schülern zu).

Ist es Ihnen gelungen, den Zuhörern die Gefühle und die Stimmung des Erzählers in Ihrer Lesung zu vermitteln?

Kinder sind auch eingeladen, Gedichte auswendig zu lernen und sie vor einem Spiegel zu rezitieren, indem sie Gesichtsausdrücke, Bewegungen und verschiedene Gesten verwenden, da dies alles ein Ausdrucksmittel der mündlichen Rede ist.

Fazit.

Das lebendige Wort wirkt Wunder. Das Wort kann Menschen erfreuen und trauern, Liebe und Hass wecken, Leiden verursachen und Hoffnung wecken, kann im Menschen hohe Ansprüche und leuchtende Ideale wecken, in die tiefsten Winkel der Seele eindringen, bisher schlummernde Gefühle und Gedanken zum Leben erwecken.

Wenn Sie einem guten Leser zuhören, ist es, als ob Sie alles sehen, worüber er spricht, Sie verstehen auf eine neue Weise, wie es scheint, bereits bekannte Werke, Sie sind von der Stimmung des Interpreten durchdrungen. In der tiefen Wirkung des Lesers auf die Zuhörer liegt die Kunst des künstlerischen Lesens. Die Fähigkeit, gute Lektüre wahrzunehmen, sowie die Fähigkeit, seinen Zuhörern ein lesbares Werk zu vermitteln, entsteht jedoch nicht von alleine. Von großer Bedeutung ist dabei die Arbeit im Leseunterricht, insbesondere die Arbeit an der Analyse lesbarer Texte und deren Vorbereitung auf expressives Lesen.

Ausdrucksstark lesen, sprechen – das bedeutet „mit Worten handeln“, d.h. den Zuhörer mit seinem Willen beeinflussen, ihn den Text so sehen lassen, wie der Sprecher ihn sieht oder behandelt. Angesichts der Unterschiede in der Sprachvorbereitung von Kindern muss im Alphabetisierungs-, Lese- und Grammatikunterricht an der Ausdruckskraft der Sprache gearbeitet werden. Beginnend mit den ersten Lektionen, mit Übungen zur Aussprache von gehörlosen und stimmhaften Konsonanten, Zischen und Vokallauten durch Schüler. Diese Arbeit setzt sich beim Betrachten von Bildern fort, wenn die eigenen Gedanken der Kinder zu einem Satz oder einer kurzen Aussage geformt werden.

Während dieser Zeit ist es notwendig, den Kindern zu helfen, die richtige Intonation und das richtige Sprechtempo zu wählen, damit

damit sie zur wahrheitsgemäßen Gedankenäußerung beitragen,

Es ist wichtig, dass der Lehrer die Methode der Arbeit am ausdrucksstarken Lesen kennt. Er ist es, der Kindern die Grundkenntnisse des Lesenlernens vermittelt. Die Liebe zum Lesen zu wecken ist schwierig, aber mit den oben beschriebenen Regeln können Sie schnell und effektiv zum gewünschten Ergebnis kommen.

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15. Bildungssystem „Schule 2100“.-M.: Ballas.-2004.

Das Buch ist mit einigen Abkürzungen versehen.

(V. S. Naydenov)

Expressives Lesen als Kunst des künstlerischen Lesens unter schulischen Bedingungen. Unter Methodisten gibt es manchmal einen Streit, was ist expressives Lesen, eine Methode oder ein Gerät? Eine solche Fragestellung erscheint uns grundsätzlich falsch. Expressives Lesen ist eine Kunst, so eigenständig wie Musik oder Malerei. Aber jede dieser Kunstarten kann in das Studium der Sprache und Literatur einbezogen werden. Der einzige Unterschied besteht darin, dass die Einbeziehung des Ausdruckslesens notwendiger und fruchtbarer ist als die Einbeziehung jeder anderen Kunstform. Ihre Verwendung im Prozess des Erlernens einer Sprache oder Literatur kann in jedem Fall entweder eine Technik oder eine Methode sein. Wenn ein Lehrer, der einen Satz mit homogenen Gliedern erklärt und eine aufzählende Intonation zeigen will, den Satz ausdrucksstark vorliest, ist das nur ein Trick. Wenn ein Werk analysiert wird, um den Schülern beizubringen, es ausdrucksstark zu lesen, dient das ausdrucksstarke Lesen als Methode.
Wenn ausdrucksvolles Lesen nicht als Kunst angesehen wird, dann verliert der Unterricht darin seinen lebensspendenden Einfluss auf den pädagogischen Prozess, führt dazu, dass das Gedächtnis der Schüler mit formalen Regeln über die Intonation überladen wird. In der Folge herrscht im Unterricht Langeweile statt Aufmunterung durch die Begeisterung für die Arbeit.
Je näher sich die Klassenlektüre der künstlerischen Lektüre von Meistern annähert, desto besser. Aber die Lektüre der Meister (ob aufgenommen oder auf Tonband aufgenommen) kann als wichtige Ergänzung nicht die Lektüre des Lehrers und der Schüler ersetzen. Neben der Tatsache, dass letztere Schüler von der Zugänglichkeit ausdrucksvollen Lesens für sie überzeugt, ermöglicht die Lektüre des Lehrers und der Kameraden, den kreativen Weg nachzuvollziehen, den sie gegangen sind. Auch die Analyse von Lesefehlern ist sehr wichtig. Mit einem Wort, die Wahrnehmung der Lektüre der Meister als wichtiges Element der Bildung kann die Kreativität des Lehrers und der Schüler nicht ersetzen.
Die Verbindung zwischen der Methodik des expressiven Lesens und der Methodik des Literatur- und Muttersprachenunterrichts. Im Gegensatz zur vorrevolutionären Zeit war das Ausdruckslesen in der sowjetischen Schule nie ein eigenständiges akademisches Fach. Es wurde im Literaturunterricht, im Russischunterricht und bei außerschulischen Aktivitäten verwendet. Daher wurden in der Methodik des Unterrichtens der russischen (Mutter-)Sprache und in der Methodik des Literaturunterrichts auch einige methodische Fragen des expressiven Lesens behandelt. Diese Verbindung von Methoden sollte in Zukunft nicht mehr verletzt werden.
Ausdrucksvolles Lesen im Literaturunterricht zu vermitteln, emotionalisiert die Literaturanalyse, vertieft die Wahrnehmung eines literarischen Werkes, führt zu einem Verständnis von Literatur als Wortkunst und weckt jene Begeisterung, ohne die eine umfassende Literaturvermittlung nicht möglich ist.
Die Verwendung von ausdrucksstarkem Lesen beim Erlernen ihrer Muttersprache eröffnet den Schülern die gesunde Seite der Sprache, demonstriert die Fähigkeiten des Schreibers, hilft, die Verbindung zwischen Intonation und syntaktischer Struktur zu verstehen, und verbessert die Kultur der mündlichen Rede dramatisch. Sinnvoller ist es, ausdrucksstarkes Lesen zusammen mit Literatur- und Sprachunterricht zu unterrichten, auch weil ein solches Training über den gesamten Schulverlauf hinweg stattfinden kann. Die Beherrschung der Fertigkeiten und Fähigkeiten erfolgt schrittweise, ohne zusätzliche Schwierigkeiten für Kinder und Jugendliche zu schaffen. Aus diesen Gründen ist die engste Verbindung zwischen den Methoden des Literatur- und Russischunterrichts und der Methode des expressiven Lesens erforderlich.
Wege zur Entwicklung der Methodik des expressiven Lesens in der russischen vorrevolutionären Schule. Das Erlernen des expressiven Lesens, dh der Fähigkeit, den Text literarischer Werke laut auszusprechen, hat einen langen Entwicklungsweg hinter sich. Sie wurde bestimmt durch die Art der literarischen Werke, den Entwicklungsstand der professionellen Kunst und die Aufgaben, die die Gesellschaft der Schule stellte.
Wir kennen keine Schule, die nicht das Lesen literarischer Texte lehrt. Bereits in der altgriechischen Musikschule wurden Homer und andere Dichter studiert. Der Text wurde nicht nur gelesen, sondern zuerst vom Lehrer, dann vom Schüler rezitiert. Dabei wurde nicht nur auf die richtige Aussprache, sondern auch auf Harmonie und Rhythmus geachtet. Der Rezitationsunterricht war organisch mit dem Musikunterricht verbunden. Normalerweise wurden sowohl Musik als auch Rezitation von demselben Lehrer unterrichtet. Aristoteles und andere griechische Autoren bezeugen eine solche Verbindung zwischen Musik und Gesang und Sprache. In der russischen Schule war der Unterricht in mündlicher Sprache und insbesondere die Aussprache literarischer Texte seit den ersten Jahren des Bestehens der Schule in Russland Teil des pädagogischen Prozesses. Die altrussische Literatur wird gewöhnlich als buchstäblich angesehen, war aber gleichzeitig auch solide Literatur.
Lange vor dem Aufkommen der Schrift- und Buchliteratur in Russland verfügten die Ostslawen über eine reiche und vielfältige mündliche Poesie. A. M. Gorki nannte sie „die Vorfahrin der Buchliteratur“. Märchen, Sprüche, Sprichwörter, lyrische und rituelle Lieder wurden von Laien vorgetragen. Professionelle Darsteller – Possenreißer, Harfensänger, Geschichtenerzähler – ragten heraus, als der frühe Feudalstaat entstand.
Mit dem Aufkommen der geschriebenen Literatur entwickelte sich die Folklore weiter, bereicherte sich mit neuen Genres und interagierte mit der geschriebenen Literatur. "Künstlerische Kreativität stach unter anderen Arten von Kreativität in der mündlichen Poesie früher hervor als im Schreiben, und in diesem Sinne stand die mündliche Poesie als Ganzes höher als das Schreiben."
Genres wie das Predigen wurden in erster Linie für die mündliche Übermittlung entwickelt. Aber die Lehren und das Leben der Heiligen und die Psalmen wurden laut vorgelesen, und zwar nicht nur in der Kirche, sondern auch in Familien.
Viele Forscher glauben, dass das brillante Gedicht "The Tale of Igor's Campaign" laut vorgelesen wurde. So begannen sogar in der Kiewer Rus Autorenlesungen.
Eine orthodoxe Liturgie ist eine Komposition, in der Gesang mit Sprache kombiniert wird, wobei letztere halbmelodiöser Natur ist und tonal mit dem Gesang übereinstimmt. Deshalb lehrten sie in den Schulen halbsingendes Lesen.
Das 17. Jahrhundert in der Geschichte der russischen Kultur ist durch die Schwächung des kirchlichen Einflusses und die Stärkung „weltlicher“ Elemente gekennzeichnet. Die Wiedervereinigung mit der Ukraine führte zu einer Annäherung an die ukrainische und belarussische Kultur und durch sie - an die westliche Kultur. Es gibt bedeutende Fortschritte in der Pädagogik, wobei besonderes Augenmerk auf die Kultur der mündlichen Rede gelegt wird. Am interessantesten in diesem Sinne sind die Aussagen von zwei prominenten Schriftstellern und Lehrern - Epiphany Slavinetsky und Simeon Polotsky.
Aber schon vor ihnen wurden in der russischen Schule bestimmte Leseregeln entwickelt. Es wurde empfohlen, „klar, sauber, laut“ zu lesen, laut genug, aber nicht laut („weder laut schreiend, noch leise“), in Versen zu rezitieren, bei Pausen Luft zu holen („kein Windhund, aber fest drei oder vier Zeilen im Geiste und sprich genau in einer Zeile"), atme vor dem Lesen ein ("jedes Wort ist im Geiste versiegelt"). Solche Regeln werden in den Anweisungen („Dekreten“) zum Lesen der Psalmen gegeben. Wie Sie sehen können, sind die Regeln für die Redetechnik vernünftig und ähneln denen, an denen wir uns jetzt halten.
Epiphanius Slavinetsky weist in seinem Aufsatz "Staatsbürgerschaft der Kinderbräuche" darauf hin, dass man mit angenehmer, unaufdringlicher Stimme sprechen sollte, aber nicht leise, um den Gesprächspartner nicht zu zwingen, aufmerksam zuzuhören. Die Sprache sollte nicht sehr schnell sein, "damit der Verstand nicht vorausgeht".
Wir haben das Recht, Simeon von Polozk nicht nur als Initiator der Silbendichtung, sondern auch des weltlichen künstlerischen Lesens in Russland zu betrachten. In der Erziehung und Erziehung von Kindern legt Polotsky großen Wert auf die mündliche Rede. Er empfiehlt Erziehern, bereits in den ersten sieben Lebensjahren eines Kindes auf die Entwicklung einer korrekten, reinen Sprache in ihm zu achten und die Sprache eines Teenagers auf einem höheren Niveau weiter zu verbessern. Dies ist weitgehend der Sammlung von Polotsky "Rhymologion" gewidmet, die der Autor beabsichtigte, "jungen Menschen die Wissenschaft näher zu bringen, selbst wenn sie in der Lage sein werden, anständig zu sprechen".
Trotz religiöser Motive und frommer Anweisungen betrachtete Polotsky seine Werke als weltlich.
„Da versuche ich Reime zu setzen,
Nicht damit Tacos in der Kirche lesen würden,
Aber Igel lesen oft zu Hause.
Alle Grüße und andere Verse von Simeon von Polozk sind eindeutig darauf ausgelegt, laut gesprochen zu werden. Sie wurden vom Dichter selbst, seinen Schülern und anderen gelesen.
Zu diesem Zeitpunkt taucht erstmals der Begriff „Deklamation“ auf. Die Deklamation ersetzte den Gesang, auf den Polotsky bei der Erstellung des Reimpsalters gesetzt hatte. Polotsky bestimmte auch in Zukunft viele Regeln der neuen Kunst. Sie müssen auswendig rezitieren. Er bringt einen so tiefgründigen Gedanken wie das Bedürfnis nach Wahrheit in der Kunst zum Ausdruck: "Lasst sie nicht gegen die Wahrheit sprechen." Der Leser sollte nicht Worte, sondern einen Gedanken übermitteln, um „nicht ein Fänger von Worten, sondern ein Sucher des Geistes“ zu sein.
Angesichts der Schwierigkeit, Verse zu rezitieren, besteht der Autor auf Isochronismus des Lesens und empfiehlt, bei heterogener Komplexität Isochronismus mit „Lungerei und süßem Gesang“, dh Melodiösität, zu erreichen.
Wie Sie sehen können, hat Simeon von Polozk nicht nur das expressive Lesen in die Praxis der russischen Schule eingeführt, sondern auch viele methodische Anweisungen gegeben, die auf dem Wunsch nach Wahrheit und Schönheit basieren, aber Wahrheit und Schönheit wurden damals in vielerlei Hinsicht entgegengesetzt verstanden unsere modernen Konzepte.
Eine wichtige Rolle in der Erziehung der Sprachkultur der Schüler spielte das Schultheater. An der Moskauer Akademie, wie auch an der Kiew-Mohyla-Akademie, deren Erfahrung zuerst breit genutzt wurde, waren Schulaufführungen keine „Amateuraufführungen“. Sie wurden als Pflichtunterricht in das pädagogische System aufgenommen, nicht nur als Mittel der Religionserziehung und Propaganda, sondern auch um den Schülern die Redekunst beizubringen.
Das Repertoire des Schultheaters war vielfältig. Die Stücke enthielten Zwischenspiele, deren Aufführung Charakterisierung und Umgangssprache von den Spielern erforderte. Der Text der Stücke selbst wurde rezitiert. Die Aussprache der Prologe und Epiloge war besonders betont deklamatorisch.
Ausdrucksvolles Lesen hielt also in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts Einzug in die Praxis der russischen Schule und des Bildungssystems. gleichzeitig mit der Entwicklung der Silbenversifikation. Es wurde mit Theaterkunst in Verbindung gebracht.
Die Reformen von Peter I. führten zur "Säkularisierung" von Literatur und Schulen, dh zu einer bedeutenden Befreiung von ihnen vom kirchlichen Einfluss und ihrer Umwandlung in weltliche, die den staatlichen Interessen und den Interessen der herrschenden Klasse - des Adels - untergeordnet waren.
Aus den 30er Jahren. 18. Jahrhundert der französische Einfluss auf die russische Kultur und Literatur, auf das russische Theater wirkt sich zunehmend aus. Der aus der Vergangenheit stammende Wohlklang kollidiert im Theater mit der französischen Rezitationsweise.
Die Schulpraxis umfasst den Unterricht der Rezitation. Für einen gebildeten Adligen gilt die Fähigkeit zu rezitieren als obligatorisch. Aus den 70er Jahren. 18. Jahrhundert der Niedergang des Klassizismus in der russischen Literatur beginnt. Gleichzeitig ändert sich auch die Art der Bühnensprache. Statt Pathos, das die klassische Rezitation beherrschte, streben die Schauspieler danach, die Vielfalt menschlicher Gefühle zu vermitteln. Junge Schauspieler tragen „Sensibilität“ von der Bühne, entfernen sich von der französischen Rezitationsart, realistische Tendenzen manifestieren sich zunehmend in ihrer Arbeit.
Die charakteristischste Figur dieser Zeit war Melters. Die neue Richtung beeinflusste die Deklamation von Studenten allgemeinbildender Einrichtungen. Plavlshchikov war nicht nur Schauspieler, sondern auch Lehrer. Er unterrichtete am Petersburger Bergbaukorps, wo er Rhetorik und Rhetorik „nach seinem eigenen Stil“ unterrichtete, später in Moskau Geschichte an einer Militärschule und Rezitationen für Schüler des Noble Boarding School an der Moskauer Universität.
Die Erinnerungen von Zeitgenossen zeugen von der enormen Wirkung des Theaters auf die Jugend. Im Theater sahen Jugendliche Beispiele der Sprachkunst, die sie nachahmten. Im gleichen Zeitraum erschienen die ersten Artikel in Zeitschriften zum Thema Rezitation. Das 19. Jahrhundert brachte bedeutende Veränderungen im Bildungsbereich. Die liberale „Charta der Bildungseinrichtungen“ von 1804, die Organisation des Zarskoje-Selo-Lyzeums und anderer Hochschulen markierten einen allgemeinen Wandel im Bildungsbereich.
In der Literatur gewinnt in dieser Zeit neben dem ausgehenden Klassizismus Sentimentalität, Romantik, vor allem Schukowskis Poesie, immer mehr an Einfluss. Einer der Begründer des realistischen Trends, I. A. Krylov, veröffentlicht auch seine Fabeln. Das Lesen literarischer Werke findet immer mehr Verbreitung und verändert seinen Charakter unter dem Einfluss der Autorenlesung erheblich. Ein großer Schritt in Richtung Einfachheit und Natürlichkeit waren die Autorenlesungen von I. A. Krylov. „Und wie sich dieser Krylov liest“, bewundert einer seiner Zeitgenossen, „klar, einfach, ohne jeden Schnickschnack und dabei mit außerordentlicher Ausdruckskraft, jeder Vers prägt sich ein.“
Parallel zur Autorenlesung verbreitete sich die Schauspielerlesung immer mehr. In dieser Lesart sehen wir deutlich eine Richtungsänderung, die eng mit dem Wachstum der Theaterkunst, ihrer Entwicklung, verbunden ist. M. S. Shchepkin spielte eine wichtige Rolle bei der Entwicklung des Realismus im russischen Theater. Ende des 18. Jahrhunderts entstand der Wunsch nach nationaler und realistischer Kunst. lange vor Shchepkin - in den theoretischen Artikeln von Plavilshchikov, in der Arbeit einer Reihe von Schauspielern. Aber Shchepkin bestimmte die Entwicklungspfade des russischen Theaters mit größter Konsequenz und Vollständigkeit und prognostizierte die Zukunft in fünfzig Jahren. Bei ihm begegnet uns zunächst der Begriff „Deklamation“ im Sinne einer unnatürlichen, gestelzten Aussprache. Über ausländische Theater schreibt er: "Wo Gefühl, Leidenschaft sprechen sollte, da hörte ich überall Rezitation, dieselben auswendig gelernten Töne."
Der größte Einfluss auf die Entwicklung der Kunst des klingenden Wortes in Russland wurde in den 20-30er Jahren ausgeübt. A. S. Puschkin. A. S. Puschkin liebte das Theater, verstand die Theaterkunst auf subtile Weise und sah die Wege ihrer weiteren Entwicklung klar. „Die Wahrheit der Leidenschaften“, schrieb A. S. Puschkin, „die Plausibilität der Gefühle unter den angeblichen Umständen – das verlangt unser Verstand von einem Dramatiker.“ Und das zu einer Zeit, als das russische Theater noch nach Wegen zu dieser Plausibilität suchte. Hundert Jahre nach A. S. Puschkin wird K. S. Stanislawski als eine der Hauptanforderungen des Dichters an die Theaterkunst gelten.
Die Lesungen des Autors von A. S. Puschkin zeigten die Wege für die weitere Entwicklung der Kunst des klingenden Wortes auf. Einer der Zeitgenossen von A. S. Puschkin, der sich an die Lesung des Dichters seiner Tragödie „Boris Godunov“ erinnert, schreibt, dass anstelle der hochtrabenden Sprache der Götter eine einfache, klare, gewöhnliche und dennoch poetische und faszinierende Rede erklang (M. P. Pogodin. Aus den Erinnerungen von Puschkin). Aber A. S. Puschkin las seine Werke anscheinend auf unterschiedliche Weise, Poesie - etwas gesungen.
Obwohl Puschkin in kleinen Kreisen las, erregte seine Lektüre Nachahmung. Man kann den Einfluss von Puschkins Leseweise auf seine Zeitgenossen und von ihnen auf nachfolgende Generationen verfolgen. „Lew Sergejewitsch Puschkin“, erinnert sich Yu P. Polonsky, „las Gedichte hervorragend und stellte sich vor, wie sein verstorbener Bruder Alexander Sergejewitsch sie las. Daraus schließe ich, dass Puschkin seine Gedichte wie mit Singsangstimme rezitierte, als wollte er seinem Zuhörer ihre ganze Musikalität vermitteln. Diese Tradition der halbgesungenen Aufführung ihrer Gedichte durch Dichter wurde von nachfolgenden Dichtergenerationen übernommen. So las zum Beispiel I. S. Turgenev Gedichte. Die Melodie wird von einigen modernen Dichtern bewahrt.
So existierten in dieser Zeit verschiedene Richtungen in der Schauspielerei und der Autorenlesung nebeneinander und bekämpften sich. Der Klassiker Dmitrievsky, der Sentimentalist Gnedich unterrichteten weiterhin Rezitationen, eine neue Richtung wurde durch die Lektüre von Puschkin, Krylov, den Künstlern Semenova, Martynov, Sosnitsky und insbesondere Shchepkin bestimmt. All dies hat zweifellos die Inszenierung des Lesens literarischer Werke in der Schule beeinflusst.
In den Bildungseinrichtungen dieser Zeit: dem Adelskorps, dem Zarskoje-Selo-Lyzeum, Internaten, Instituten für edle Mädchen und Gymnasien gab es keine Literatur als eigenständiges Fach, es wurde die „russische Ruhe“ gelehrt, zu der Grammatik, Rhetorik und piitika. Die Hauptaufgabe bestand darin, das Schreiben von Prosa und Poesie zu lernen. Zirkel und Studentenvereine wurden mit den gleichen Zielen organisiert. Lesungen auf Versammlungen von Kreisen und Vereinen eigener und vorbildlicher Werke sowie öffentliche Reden von Schülern bei feierlichen Veranstaltungen, die überall akzeptiert wurden, zwangen die Lehrer, der Entwicklung der mündlichen Rede und der Fähigkeit, öffentlich zu sprechen, besondere Aufmerksamkeit zu widmen Lektüre literarischer Werke. Unter den Lehrern waren geschickte Leser, zum Beispiel Puschkins Lehrer Koshansky.
Inzwischen findet die Rezitation in der pädagogischen Praxis von Bildungseinrichtungen und in der Familienerziehung immer mehr Verbreitung, wie das 1832 in St. Petersburg veröffentlichte Handbuch „Rezitationsübungen für Kinder von 8 bis 10 Jahren“ belegt. Eine Sammlung von Gedichten zum Auswendiglernen und Vorlesen für pädagogische Zwecke. Der Compiler hat Gedichte sowohl von alten Dichtern als auch von Zeitgenossen in das Handbuch aufgenommen. Der Autor empfiehlt einige Methoden des Auswendiglernens und zitiert die "Erfahrung der deklamatorischen Analyse", die das Auswendiglernen mit dem Lehren des expressiven Lesens verbindet. Damit das Lesen sinnvoll ist, ist es zunächst notwendig, auf die Position des Dichters zu achten, die Bedeutung von Sätzen zu verstehen, Betonungen zu setzen, den Worten eine psychologische Begründung zu geben. Wie Sie sehen können, gibt der unbekannte Autor eine Reihe sehr bedeutsamer und richtiger Ratschläge.
Die Reaktion, auch auf dem Gebiet der Bildung, die in der zweiten Hälfte der Regierungszeit Alexanders I. begann, verstärkte sich unter Nikolaus I. besonders nach 1848, konnte aber die Entwicklung des sozialen Denkens nicht aufhalten. Auch die Pädagogik entwickelte sich; wenn auch langsam, aber die Zahl der Bildungseinrichtungen wuchs. Trotz aller Bemühungen gelang es Nikolaus I. und seiner Regierung nicht, fortschrittliches Denken zu ersticken. In den 40er Jahren. XIX Jahrhundert der vorherrschende Trend in der russischen Literatur wird kritischer Realismus - natürliche Schule.
Ab dieser Zeit sollte die Geschichte des künstlerischen Lesens beginnen. Erstmals werden öffentliche Lesungen poetischer Werke nicht in Salons und Wohnzimmern, sondern in relativ großen Hörsälen veranstaltet. Die Lesung wird hauptsächlich von Theaterschauspielern unter der Leitung von M. S. Shchepkin durchgeführt. Zeitgenossen argumentierten, dass Shchepkin das Geheimnis der Kombination von Spiel und Rezitation "erraten und erkannt" habe, das heißt, er habe sich auf den Weg gemacht, eine besondere Kunst zu schaffen - künstlerisches Lesen. Sie kontrastierten Shchepkins Auftritt mit gewöhnlicher Schauspiellektüre.
N. V. Gogol leistete große Unterstützung für die aufkommende neue Kunst. Er selbst war ein großer Leser. Laut denen, die ihn hörten, "las Gogol unnachahmlich." Aber die Reden von Gogol dem Vorleser waren nicht so wichtig wie sein theoretischer Artikel "Lesen russischer Dichter vor der Öffentlichkeit". „Unsere Sprache trägt auch zur Bildung der Leser bei“, schreibt Gogol, „die gleichsam für das geschickte Lesen geschaffen wurde, alle Klangnuancen und die gewagtesten Übergänge vom Erhabenen zum Einfachen in einem enthält Rede." Gogol empfiehlt, vor allem Dichter zu lesen: "Allein durch geschicktes Lesen kann man sich einen klaren Begriff von ihnen machen." „Ein lyrisches Werk zu lesen, wie es sein sollte“, schreibt N. V. Gogol, „ist überhaupt keine Kleinigkeit: Dafür muss man es lange studieren; man muss mit dem Dichter aufrichtig das Hochgefühl teilen, das seine Seele erfüllte; Sie müssen jedes Wort davon mit Seele und Herz fühlen - und sich dann schon für seine öffentliche Lesung aussprechen. Diese Lesung wird überhaupt nicht laut sein, nicht in der Hitze und im Fieber. Im Gegenteil, es kann sogar sehr ruhig sein, aber eine unbekannte Kraft wird in der Stimme des Lesers zu hören sein, ein Zeuge eines wahrhaft bewegten inneren Zustands. Diese Kraft wird sich allen mitteilen und ein Wunder hervorbringen: Auch diejenigen, die noch nie von den Klängen der Poesie erschüttert wurden, werden erschüttert. Präzise und in Gogols bildhafter und anschaulicher Weise wird gesagt, was der Leser tun soll, wenn er sich auf die öffentliche Lesung des Werkes vorbereitet. Aber wie kann man das erreichen, wie kann man „das Hochgefühl, das seine Seele erfüllte, aufrichtig mit dem Dichter teilen“? Bei der Lösung dieses Problems wird die ganze Essenz der Methodik des künstlerischen Lesens und der Methodik des expressiven Lesens.
Das Jahr 1843, als die öffentlichen Lesungen literarischer Werke begannen, gilt als Geburtsdatum der künstlerischen Lesung in Russland, 1943 wurde der hundertste Jahrestag dieses Ereignisses gefeiert.
In den 40er Jahren. Im 19. Jahrhundert änderte sich der Literaturunterricht an weiterführenden Schulen erheblich. Seit 1833 erschien im Programm ein Abschnitt der Literaturgeschichte, der zunächst eine trockene Liste von Autoren und Werken darstellte. Eine solche Aussage befriedigte die fortgeschrittenen Lehrer nicht. Nach und nach wird das Lesen von Werken in den pädagogischen Prozess einbezogen und damit stellt sich die Frage nach dem Lesen.
Das erste systematische Handbuch zum Unterrichten der russischen Sprache und Literatur war das Buch von F. I. Buslaev „Über den Unterricht der Nationalsprache“. Darin spricht der Autor erstmals über die Qualität des Vorlesens als Pflicht beim Erlernen der russischen Sprache. F. I. Buslaev entwickelt Fragen sowohl der Methoden des Literaturunterrichts als auch der Methoden des Russischunterrichts. Er setzt sich ein einziges Ziel – die umfassende Beherrschung der heimatlichen, „heimischen“ Sprache – und ordnet ihr sowohl die Arbeit an der Sprache als auch die Lektüre literarischer Werke unter. „Durch das Studium der Muttersprache werden wir zu wahren Partnern unseres Volkes und Erben seines Geistes, sodass jeder, der in seiner eigenen Sprache gebildet wird, sagen kann: Die Nation bin ich.“ Nach Buslaevs "Methode", die er "genetisch" nannte und die "auf der allmählichen Entwicklung der angeborenen Sprachbegabung des Kindes" beruht, strebt er danach, "zusammen mit der Sprache alle geistigen Fähigkeiten zu formen und zu entwickeln". Der Schüler beherrscht die Kunst des Lesens, Sprechens und Schreibens. In dieser Kombination ist das Lesen führend. „Das Beste und Sicherste, was wir aus verschiedenen pädagogischen Meinungen über den Literaturunterricht an Gymnasien ziehen können, ist, dass Schriftsteller gelesen werden sollten. Lesen ist die Grundlage für theoretisches Wissen und praktische Fertigkeiten und praktische Übungen.
Der Rat von Buslaev ist sehr wertvoll und richtet sich gegen das damals weit verbreitete Pauken. „Ich spreche nur gegen das Auswendiglernen, nicht gegen das Auswendiglernen. Ich sah Menschen, die nie etwas auswendig gelernt hatten und viel auswendig wussten. Das Vergnügen, ein so gründliches Wissen zu lesen und zu hören und dann noch einmal zu lesen und zu hören, das sich bei Bedarf leicht auswendig lernen lässt. Daher muss der Lehrer den Schüler anleiten, wie man auswendig lehrt, muss gemeinsam mit ihm auswendig lernen und dadurch verhindern, dass der Schüler in einen tödlichen Mechanismus gerät. Es soll ihm helfen, in den inneren Zusammenhang der Arbeit und in den Inhalt jedes Satzes als notwendiges Bindeglied zwischen dem Vorhergehenden und dem Nächsten einzutauchen.
Mit anderen Worten, Buslaev empfiehlt, mit der Entwicklung des Textes unter Anleitung eines Lehrers zu beginnen, damit er auf einem tiefen Verständnis des Werkes als Ganzes und jedes einzelnen Satzes basiert. All diese Empfehlungen sind für den modernen Lehrer sehr nützlich. Buslaev ist weit davon entfernt, das Auswendiglernen zu unterschätzen - im Gegenteil, er behauptet: "Das Gedächtnis schadet dem Geist nicht nur nicht wirklich, sondern hilft ihm sogar, und bei Kindern ersetzt es oft den Geist selbst."
Buslaev betrachtet das Auswendiglernen in erster Linie als Mittel zur Sprachentwicklung und zieht Prosa der Poesie vor. „Prosa sollte mehr Aufmerksamkeit geschenkt werden als Poesie. Das Gedicht unterstützt schon durch seine äußere Form den Mechanismus des Auswendiglernens und führt den Schüler nur formal von Vers zu Vers, nicht durch einen inneren Zusammenhang.
Es kann angenommen werden, dass Buslaev nur auf "vernünftiges", dh in moderner Terminologie logisches Lesen beschränkt ist. In der Tat schreibt er: „Es ist der größte Fehler, die Schüler zu zwingen, oratorisch zu lesen, was sie nicht ganz verstehen, das führt zu Manierismus und verdirbt das Gefühl durch Täuschung.“ Dies ist eine Warnung vor Melodie, nicht vor Emotionalität. Buslaev versteht die Schwierigkeiten, die einer vollwertigen künstlerischen Lektüre im Wege stehen: „Faszinierendes Theaterlesen liegt außerhalb der Aufgaben des Gymnasiums, erstens, weil es unter den Lehrern selbst nicht viele gute Leser gibt, und zweitens, dramatisches Lesen, das immer noch keine positiven Gesetze hat, kann nicht Gegenstand strenger Wissenschaft sein. Aber Buslaev hofft, dass die Schüler am Ende nicht nur mit "Sensibilität", sondern auch mit "Gefühl" lesen werden. Der Lehrer "sollte lernen, mit Sinn und Bedeutung zu lesen, das Gefühl kommt von alleine." Wir empfehlen einen aus unserer Sicht völlig richtigen Weg: vom Verstehen zum Fühlen. "Wenn ein Lehrer anmutig lesen kann, dann wird sein Beispiel die Schüler leiten." Wie Sie sehen können, begründete F. I. Buslaev nicht nur die Notwendigkeit des ausdrucksstarken Lesens, sondern gab auch viele methodologische Anweisungen für seine Formulierung in der Schule, obwohl der Begriff „ausdrucksstarkes Lesen“ später in der methodologischen Literatur auftauchte. Es gibt allen Grund, Buslaev als den ersten Methodologen zu betrachten, der die Probleme des expressiven Lesens entwickelt hat, und den Beginn des Gebrauchs des expressiven Lesens in der russischen Schule auf das Jahr 1840 zurückzuführen, als Buslaevs Buch veröffentlicht wurde, und nicht auf die 70er Jahre normalerweise behauptet.
Die zweite Hälfte der 50er-60er Jahre. - die Zeit einer großen sozialen Bewegung in Russland, als alle sozialen Fragen sehr scharf gestellt wurden. Eine der wichtigsten war die Frage der Bildung. Die Leitidee, die von allen führenden Lehrern und Schriftstellern dieser Zeit geteilt wurde, war die Idee, eine Person im weitesten Sinne des Wortes zu erziehen.
Die entscheidende Bedeutung in Pädagogik und Methodik in diesen Jahren gehörte K. D. Ushinsky. In Anbetracht der Nationalität als Grundlage der Bildung widmete Ushinsky dem Studium seiner Muttersprache große Aufmerksamkeit und legte besonderen Wert auf die Entwicklung der „Sprachgabe“ des Kindes. Als Beispiel für russische Lehrer nennt er deutsche und schweizerische Schulen, wo „Übungen im mündlichen Sprechen mit dem Eintritt des Kindes in die Schule beginnen und erst mit seinem Verlassen enden; In diesen Schulen wird der mündlichen Rede noch mehr Aufmerksamkeit geschenkt als der geschriebenen Sprache. „In unseren Schulen wird fast immer vergessen, dass die Verantwortung des Lehrers der Muttersprache nicht nur in der schriftlichen, sondern auch in der mündlichen Rede der Schüler liegt und dass zudem eine gute schriftliche Rede hauptsächlich auf einer guten basiert mündliche Rede.“
Ushinsky unterscheidet zwischen zwei Arten des ausdrucksvollen Lesens: "Eine ausschließlich der logischen Entwicklung gewidmet, die andere dem glatten und anmutigen Lesen." Zuerst werden Wirtschaftsartikel gelesen, dann Kunstwerke. „Für ein reibungsloses Lesen würde ich dem Lehrer raten, zuerst den Inhalt des ausgewählten Artikels zu erzählen, dann diesen Artikel selbst laut vorzulesen und erst dann die Schüler zu zwingen, das Gesagte laut vorzulesen und mehrmals zu lesen.“ Wie Sie sehen können, empfiehlt Ushinsky ebenso wie Buslaev, Kindern ausdrucksstarkes Lesen beizubringen, indem sie den Lehrer nachahmen. Neben der Einzellektüre wird die Chorlektüre empfohlen. „Wenn der Lehrer nicht singen kann, soll er den Kindern beibringen, einige Gebete, Gedichte und Sprichwörter als ganze Klasse zu sprechen: Dies kann das Singen teilweise ersetzen, um eine müde und verärgerte Klasse zu erfrischen.“
Alle anderen Methodisten der 60er Jahre. Sie legten auch großen Wert auf ausdrucksstarkes Lesen, aber ihre Artikel deckten nicht die Leseerfahrung ab, gaben nicht die notwendigen methodischen Anweisungen. In der Schulpraxis kam es daher immer wieder zu künstlerisch anti-künstlerischen Lesarten bei Lehrern. Ein sehr charakteristisches Beispiel liefert eines der Smolny-Institute. Der Lehrer der russischen Sprache widmete einen Teil seines Unterrichts dem Lesen von Krylovs Fabeln. „Er war immer unzufrieden mit der Antwort und zeigte jedem Mädchen, das er anrief, wie man rezitiert. Die eigentliche Show begann. Er stellte die Tiere in ihren Gesichtern dar: einen Fuchs, der in drei Todesfällen vornübergebeugt war und seine ohnehin schon schrägen Augen unglaublich zusammenkniff, er sprach die Worte in einem Diskant aus, und um ihn an ihren Schwanz zu erinnern, warf er einen Arm zurück und winkte mit einem gerollten Notizbuch von hinten in ein Rohr. Als es um den Elefanten ging, stellte er sich auf die Zehenspitzen, und der lange Rüssel sollte auf drei Notizbücher hinweisen, die zu einer Röhre zusammengerollt und ineinander verschachtelt waren. Zur gleichen Zeit, als er die Bestie ansah, rannte er entweder und knurrte, dann blieb er stehen, zuckte mit den Schultern und fletschte die Zähne.
Ushinsky, der eine solche Aufführung als Klasseninspektor am Institut besucht hatte, sagte zum Lehrer: „Sie haben wahrscheinlich viel Lob für ausdrucksstarkes Lesen gehört, aber Sie haben bereits eine ganze Idee ... Es ist sogar irgendwie demütigend für die die Würde des Lehrers, so eine Grimasse zu ziehen.“ Der beschriebene Fall könnte einfach als anekdotischer Fall betrachtet werden, aber er spielt sich nicht in einer abgelegenen Provinz ab, sondern in St. Petersburg, wo es eines der besten russischen Theater dieser Zeit gab, wo begabte Künstler und Schriftsteller lasen.
Aus den Erinnerungen wissen wir, dass dieser Fall nicht der einzige ist. Der Hauptgrund für solche Tatsachen war, dass die Förderung des ausdrucksstarken Lesens nicht mit der Popularisierung von Informationen über die Methodik der Kunst selbst und ihre Besonderheiten einherging. Diese Fragen wurden in den 70er und 80er Jahren gestellt.
In diesen Jahren erschienen Handbücher, die nicht nur über die Verwendung des Ausdruckslesens, sondern auch über die Gesetze der Kunst selbst sprachen. Der früher verwendete Name „ausdrucksvolles Lesen“ hat sich zu einem allgemein akzeptierten Begriff entwickelt.
Die Autoren von Büchern, die die Gesetze und Techniken des Ausdruckslesens behandelten, waren V. P. Ostrogorsky, P. D. Boborykin, D. D. Semenov und D. D. Korovyakov. Erstmals stellen sie die Frage nach der Notwendigkeit einer besonderen Ausbildung des Lehrers zum Lesemeister. Handbücher zur Lesekunst werden sowohl an Lehrer als auch an Künstler verschickt, und ihre Autoren betrachten expressives Lesen in der Schule und künstlerisches Lesen auf der Bühne im Wesentlichen als ein und dieselbe Kunst.
In Anbetracht der Entwicklung des Ausdruckslesens in den 80er Jahren machen sie normalerweise einen großen Fehler: Sie ignorieren frühere Erfahrungen und übertreiben den Einfluss westlicher Autoritäten auf die russische Pädagogik. Dabei denken sie zunächst an Legouwes 1879 in russischer Übersetzung erschienenes Buch „Lesen als Kunst“ und berücksichtigen nicht, dass Legouwe von der formalistischen Strömung ausgeht, die das französische Theater beherrschte. Das russische Theater dagegen stand bereits fest auf einer realistischen Position und war in dieser Hinsicht dem französischen weit voraus. Darüber hinaus, wie wir gesehen haben, in Russland seit den 40er Jahren. entwickelt eigenständig, weitgehend unabhängig vom Theater, künstlerische Lektüre.
1872 erschien das Buch „Theatrical Art“ von P. D. Boborykin und 1882 „The Art of Reading“. Das letzte Buch ist eine Vorlesung, die zugunsten von Studenten pädagogischer Studiengänge gehalten wird. Nachdem der Autor ein enttäuschendes Bild vom Zustand des expressiven Lesens gezeichnet hat, betont er den Gegensatz zwischen der allgemeinen Entwicklung des Schülers und seiner Lesefähigkeit. Er weist auf die Notwendigkeit hin, die pädagogische Seite dieses Themas als eigenständige zu untersuchen, dh eine Schulmethodik für expressives Lesen zu schaffen, die auf den Gesetzen der professionellen Kunst basiert. Boborykin beleuchtet Fragen nach der Rolle des Lehrers, nach der individuellen Herangehensweise an die Schüler, nach der Übereinstimmung des Materials mit den persönlichen Qualitäten des Interpreten, nach der Bedeutung des ausdrucksstarken Lesens, nach der Einarbeitung in "exemplarische Werke".
Die Werke von V. P. Ostrogorsky hatten einen großen Einfluss auf die Entwicklung der Methodik des Ausdruckslesens und auf die Verwendung des Ausdruckslesens in russischen Schulen. Stojunins Schüler und Nachfolger V. P. Ostrogorsky widmete der emotionalen Seite der Wahrnehmung eines Kunstwerks und der ästhetischen Bildung besondere Aufmerksamkeit.
Ästhetischen Geschmack, gute Gefühle und eine lebhafte Vorstellungskraft muss die Schule sicherlich als solide Grundlage für weitere menschliche Aktivitäten erziehen, glaubte Ostrogorsky. Aus dieser Position näherte er sich dem Ausdruckslesen. Ostrogorsky hielt es für sinnvoll, expressives Lesen als Spezialfach in das Programm einzuführen sowie im Unterricht und in der außerschulischen Literaturarbeit einzusetzen. Besonders beliebt war sein Buch Expressive Reading, das viele Auflagen erlebte. Der Autor beklagt, dass „in der Oberstufe die Fähigkeit zum anständigen Lesen verloren geht“. Das Buch schlägt ein bestimmtes System zum Unterrichten des Ausdruckslesens vor: die Sprachtechnik, die Sprachlogik und dann "das Studium verschiedener Töne", dh die Arbeit an emotional-figurativer Ausdruckskraft. Diese Reihenfolge wird von den meisten Autoren, einschließlich modernen, beobachtet.
Neben Ostrogorsky sprachen andere talentierte Methodologen über Fragen des ausdrucksstarken Lesens. 1886 widersetzte sich V. P. Sheremetevsky in dem Artikel „Das Wort zur Verteidigung des lebendigen Wortes“ einer allzu detaillierten Analyse – „Katechese“, die die Schüler daran hindert, ein Kunstwerk in seiner Gesamtheit wahrzunehmen. Wenn V. P. Ostrogorsky in seinen Werken hauptsächlich die Oberstufenklassen des Gymnasiums im Sinn hatte, dann richtete V. P. Sheremetevsky die Hauptaufmerksamkeit auf die Juniorklassen. Er verbindet ausdrucksstarkes Lesen mit erklärendem, strebt den Unterricht als „bewusstes Lesen“ und „Schule des lebendigen Wortes“ an. Er glaubt, dass „die Vorbereitung auf ausdrucksstarkes Lesen ein praktischeres und interessanteres Ziel sowohl für Schüler als auch für Lehrer sein sollte“. Shcheremetevsky gibt ein Beispiel für eine solche Lektion, in der das Gedicht "Fisch" von A. Fet für die anschließende ausdrucksstarke Lektüre analysiert wird. In dieser Lektion führt der Lehrer die Schüler in Pausen, logische Betonung und schließlich in emotional-figurativen Ausdruck ein. Der Unterricht basiert auf dem Flair der Sprache, der Umgangssprache und der Vorstellungskraft der Schüler. Es ist interessant festzustellen, dass Sheremetevsky ungefähr den gleichen Weg geht wie moderne Lehrer, die sich vom Stanislavsky-System leiten lassen. Sheremetevsky sagt den Studenten: "Versuchen wir uns, uns an die Stelle eines Fischers zu stellen", das heißt, in moderner Terminologie werden wir uns in die vorgeschlagenen Umstände versetzen. Sheremetevsky kam den Methoden der modernen Schule nahe.
Die Werke von Ostrogorsky und Sheremetevsky haben die Methodik des Ausdruckslesens erheblich bereichert und zur Einführung des Ausdruckslesens in die Schulpraxis beigetragen. Die solideste Arbeit zu Fragen des ausdrucksstarken Lesens in dieser Zeit muss jedoch als das Buch von D. D. Korovyakov „Die Kunst und Etüden des ausdrucksstarken Lesens“ anerkannt werden. Wenn Ostrogorskys Buch für Lehrer und Schüler gedacht ist, dann richtet sich Korovyakov nur an Lehrer, da er glaubt, dass ausdrucksstarkes Lesen ohne Anleitung unmöglich ist. Es ist notwendig, die unabhängige Position von Korovyakov zu beachten, unabhängig von ausländischen Behörden. In der Erkenntnis, dass ihre Werke, insbesondere Leguve, den Korovyakov wiederholt zitiert, viele Hinweise enthalten, die auch für einen Russischlehrer geeignet sind, schreibt D. D. Korovyakov: Um sich den Fragen der russischen Rezitation mit vorgefertigten theoretischen Standards zu nähern, gibt es einen direkteren und korrekteren Weg “, und er empfiehlt die Offenlegung der theoretischen Grundlagen und Ideale des russischen Ausdruckslesens. D. D. Korovyakov interpretiert die Themen Orthopädie, Diktion und Sprachlogik gründlich und größtenteils richtig. In diesen Angelegenheiten bleiben seine Beobachtungen und Schlussfolgerungen auch für uns von Interesse. Nachdem Korovyakov die Versuche zeitgenössischer Autoren betrachtet hat, eine feste Entsprechung zwischen logischen Betonungen und grammatikalischen Kategorien herzustellen, kommt er zu dem Schluss, dass "der Wunsch, den Ort der Betonung auf grammatikalische Weise zu bestimmen, zu keinem Ergebnis führt". Korovyakov spricht absolut richtig über die Relativität von Pausen und über die logische Perspektive. „Pause auf Satzzeichen, wie alle anderen Methoden der logischen Tonung, gehorchen dem allgemeinen Hauptgesetz der logischen Perspektive, wonach alles Wichtige mit einer größeren Bedeutung aller Methoden getönt wird und alles weniger Wichtige die Verwendung verursacht von einem geringeren Grad an Tonisierungsmethoden, in einem allmählichen Verhältnis und streng paralleler Richtung.
Anders verhält es sich mit Korovyakovs emotional-figurativer Ausdruckskraft. Hier versucht Korovyakov, in Anlehnung an einige westliche Autoren, einige Standards zu etablieren, indem er eher willkürliche Begriffe aus anderen Kunstformen verwendet, vor allem den Begriff "Ton". Es hat 12 "Arten von Tönen". Dies widerspricht dem, was der Autor einige Seiten weiter unten sagt: "Keine Theorie ist imstande, alle ihre (Intonations-)Vielfalt und Schattierungen zu berechnen und anzuzeigen, ebenso wie es unmöglich ist, alle Schattierungen der Bewegung der menschlichen Seele aufzuzählen."
Alle Theoretiker des expressiven Lesens waren gute Leser und bestätigten die Theorie überzeugend durch ihre eigene Praxis. An den meisten Schulen war die Situation anders. Derselbe Korovyakov bezeugt: „Selbst diejenigen unserer Lehrer der russischen Literatur, die dem ausdrucksstarken Lesen einen bestimmten Platz in ihrem Unterrichtsstudium zuweisen, beschränken sich auf oberflächliche verstreute Bemerkungen und Änderungen des Schülerlesens, ohne ein bestimmtes System und eine Verbindung, die für die verständlich ist Neuheit in dieser Angelegenheit und das Fehlen einer entwickelten Praxis von Lehrmethoden. Aus diesem Grund bleiben die besten Absichten der Lehrer fruchtlos und das Niveau des ausdrucksstarken Lesens ist weiterhin extrem niedrig.
Ausdrucksstarkes Lesen in der russischen vorrevolutionären Schule. In den 90er Jahren. Im 19. Jahrhundert tauchte in der russischen Literatur eine neue Richtung auf, die sich allmählich intensivierte, Gestalt annahm und später den Namen Symbolik erhielt.
Symbolistische Dichter widersetzten sich den Schriftstellern der 60er und 70er Jahre und glaubten, dass letztere zu rationalistisch seien, während Poesie eine Art Magie sei, die nur durch Intuition und Gefühl verstanden werde. Sie glaubten auch, dass ihre Gedichte eine besondere Präsentation beim Lesen erforderten. Sie waren nicht zufrieden mit der Lektüre von Schauspielern, die, nachdem sie mit der Literatur des kritischen Realismus aufgewachsen waren, weiterhin in erster Linie in der Poesie nach einer Idee, einem Sinn suchten und nach Ansicht der symbolistischen Dichter nicht in der Lage waren, diese zu vermitteln Die musikalische Seite der Sprache. Dichter selbst führen Lesungen ihrer Werke durch. Poesieabende erfreuen sich großer Beliebtheit.
„Die meisten“, bezeugt ein Zeitgenosse, „lesen Gedichte mit ruhiger, gemessener Stimme, betonen Rhythmus und Reim und lassen den Inhalt auf seine eigene Weise in den Geist der Zuhörer dringen.“ Aus heutiger Sicht ist weder schauspielerisches Lesen noch poetisches Lesen vorbehaltlos zu akzeptieren: Die Musikalität des Verses muss den Zuhörer erreichen, darf aber Inhalt und Bildsprache des Werkes nicht verdecken.
Die Theorie des expressiven Lesens macht in diesen Jahren einen bedeutenden Schritt nach vorne. Yu. E. Ozarovsky sollte als der führende Methodiker für diesen Zeitraum anerkannt werden. In vielerlei Hinsicht erweitert und vertieft Korovyakov, Yu E. Ozarovsky die Methode des expressiven Lesens. In seinem Hauptbuch „Music of the Living Word“ vermittelt Yu.E.Ozarovsky „die Grundlagen des russischen künstlerischen Lesens“, wobei er sich auf das theoretische Erbe und seine umfangreiche Unterrichtserfahrung stützt. Er spricht über Methoden zur Entwicklung der Vorstellungskraft und glaubt, dass der Lehrer „die künstlerische Vorstellungskraft des Schülers auf den Inhalt der zum Lesen vorbereiteten Arbeit lenken und die Arbeitsbedingungen des Autors, seinen Geisteszustand und die Umgebung reproduzieren sollte.
Yu. E. Ozarovsky legt großen Wert auf die Fähigkeit des Lesers, sich an allem, was auf den Seiten des aufgeführten Werks geschieht, lebhaft zu beteiligen. Das „Ich“ des Lesers soll seiner Meinung nach das „Ich“ des Autors nicht verdecken, sondern mit ihm verschmelzen. In dem Buch von Yu E. Ozarovsky wird das Konzept des "Gesichts" des Lesers eingeführt. Künstlerisches Lesen wird als Kreativität charakterisiert, deren Erfolg von der Liebe zum Werk bestimmt wird.
Yu. E. Ozarovsky plädiert für Realismus in der Rezitation, also für eine Leseweise, die der „gewöhnlichen Umgangssprache“ nahe kommt.
Yu. E. Ozarovsky spricht auch ausführlich darüber, wie man literarische und deklamatorische Analysen durchführt, damit die gesunde Verkörperung des Textes zur Kreativität wird. Er rät, sich zunächst mit dem Text vertraut zu machen, den allgemeinen psychologischen Charakter des Werkes nachzuvollziehen, ihn so kurz wie möglich zu formulieren und diese psychologische Konnotation in die Lektüre einzubringen. Darüber hinaus verläuft die Leistungsanalyse je nach Art des Textes nach dem einen oder anderen Plan. Das Buch enthält Pläne zur Analyse literarischer Werke verschiedener Gattungen und Typen.
Indem er sein Hauptwerk „Musik des lebendigen Wortes“ nannte, spiegelte Yu.E.Ozarovsky nicht nur seine Sichtweise, sondern auch den Trend der Zeit wider. Wie bereits erwähnt, räumen die Symbolisten der musikalischen Seite der Sprache den Vorrang ein. K. S. Stanislavsky legt großen Wert auf die Musikalität der Sprache, Yu. E. Ozarovsky bringt die Sprache bedingungslos der Musik näher, er schreibt: „Wir müssen das Vorhandensein der wichtigsten musikalischen Elemente in der deklamatorischen Aufführung anerkennen. Denn abgesehen von phonetischen Lauten sind alle Stimmlaute der Sprache periodische Veränderungen des Tons in Höhe, Stärke und Dauer bei Vorhandensein von Pausen, die dem Sprachablauf einen bestimmten Rhythmus verleihen, ... verbunden durch eine musikalische Beziehung zur Melodie, die Anfänge der Harmonie und geschmückt mit den Anfängen der Klangfarbe, geben uns ein vollständiges und überzeugendes Bild musikalischer Manifestationen. Ozarovsky unterscheidet zwischen der Musik des Denkens, wo er sich auf die logische Melodie bezieht, und der Musik des Gefühls – der Klangfarbe.
Im Gegensatz zu Korovyakov und Ostrogorsky, die glaubten, dass emotional-figurativer Ausdruck nur talentierten Schülern zur Verfügung steht, ist Ozarovsky zuversichtlich, dass ausdrucksstarkes Lesen dem durchschnittlichen Schüler in vollem Umfang zur Verfügung steht, sofern systematische Studien durchgeführt werden.
Ozarovskys Beobachtung der Akzentuierung ist äußerst wichtig. Er stellt eine „logische Hierarchie“ auf, d.h. unterschiedliche Betonungsstärken von Wörtern in einem Satz. Also zitiert er einen Satz von Borodin, der den stärksten Akzent mit einer Einheit bezeichnet: "Sag mir, Onkel, es ist nicht umsonst, dass Moskau, das vom Feuer niedergebrannt wurde, dem Franzosen gegeben wurde?" Nicht weniger interessant ist Ozarovskys Beobachtung des Zusammenhangs zwischen Klangfarbe und Mimik. Er behauptet, dass die Klangfarbe in Gesichtsausdrücken geboren wird. „Uns ist aufgefallen“, schreibt Ozarovsky, „dass Phrasen im Rezitationsunterricht noch nie mit so echten Klangfarben gefärbt wurden, wie es im Mimikunterricht zu sehen war.“ Wir wissen jetzt sehr gut, dass die Mimik selbst durch aufrichtige Erfahrung erzeugt werden muss, sonst verwandelt sie sich in eine Grimasse.
Ozarovskys Rat ist nicht rein technischer Natur. Er empfiehlt mündliche und schriftliche literarische Kreativität, die Verfeinerung der Beobachtung durch das Studium des umgebenden Lebens, die Kommunikation mit der Natur, das Reisen. Mit anderen Worten, er macht die Entwicklung der Lesefähigkeit von der allgemeinen und ästhetischen Entwicklung abhängig, was der Idee der Notwendigkeit einer harmonischen Gesamtentwicklung nahe kommt, obwohl er diese Position nicht formuliert.
In den vorrevolutionären Jahren erschienen viele Werke, die sich der Kunst des klingenden Wortes widmeten. Viele von ihnen hatten nicht nur professionelle Kunst im Sinn, sondern auch schulisches Ausdruckslesen. Es gab auch Werke, die speziell der Schule gewidmet waren. Das interessanteste davon ist das Buch von N. I. Sentyurina „Das lebendige Wort eines Kindes in expressivem Lesen und mündlicher Rede“. Im Gegensatz zu Sheremetevsky, dem Sentyurina weitgehend folgt, kombiniert sie expressives Lesen nicht mit erklärendem Lesen, wie es das Programm vorsieht, sondern stellt expressives Lesen dem erklärenden Lesen gegenüber. Laut Sentyurina „streut und lenkt erklärendes Lesen die Aufmerksamkeit seines (Kindes) von dem ab, was gelesen wird. Während des Ausdrucksleseunterrichts lernen Kinder nur die Gedanken, die der Autor in sein Werk einfließen lässt, leben mit den von diesem Werk inspirierten Eindrücken. N. I. Sentyurina bietet ein ganzes System von Klassen in den unteren Klassen der Gymnasien an, basierend auf den Erfahrungen ihrer Vorgänger und der wissenschaftlichen Arbeit einer Reihe von Psychologen. Ausdrucksstarker Leseunterricht entspricht ihrer Meinung nach der Natur des Kindes. „Die Natur selbst“, schreibt Sentyurina, „zeigt den Weg: Folgen wir ihren großzügigen Anweisungen und vertrauen wir auf das Gehör, das lebendige Wort und die gesunde Vorstellungskraft des Kindes als kraftvolles Mittel für seine geistige und moralische Entwicklung.“
So wurde im Berichtszeitraum die Theorie des künstlerischen und expressiven Lesens um eine Reihe sehr ernsthafter Arbeiten bereichert. Es wurde viel getan, um ausdrucksstarkes Lesen in die Schulpraxis einzuführen. In einigen Bildungsbezirken wurde Ausdruckslesen als Fach eingeführt und Programme entwickelt. Auch der Einsatz von expressivem Lesen im Literaturunterricht wurde ausgebaut, was durch die Einführung von „immanentem“ Lesen in die Programme erheblich erleichtert wurde. Unter den Lehrern waren auch Meister des Lesens, zum Beispiel die Lehrerin des 1. Vyazma-Frauengymnasiums M. A. Rybnikova. Aber auch sie führte keinen systematischen Unterricht im Ausdruckslesen im Klassenzimmer durch, sondern übertrug ihn auf die Kreisarbeit. In den meisten Gymnasien wurde das Ausdruckslesen nicht oder ungeschickt und ohne System durchgeführt.
Expressive Lektüre in der sowjetischen Schule (Vorkriegszeit). Nach der Revolution stellte sich die Aufgabe, das kulturelle Niveau der Menschen entscheidend und schnell zu heben. In dieser Hinsicht wurde von Anfang an auf die Kultur der mündlichen Rede geachtet, deren leidenschaftlicher Propagandist der erste Volkskommissar für Bildung, A. V. Lunacharsky, war. In Petrograd und Moskau wurden zwei spezielle Hochschulen eröffnet - Institute des Wortes, Künstler und Dichter, die vor einem breiten Publikum auftraten.
In den 20-30er Jahren. Das künstlerische Lesen entwickelte sich als eigenständige Kunstform. Drei Meister spielten bei ihrer Entwicklung eine wichtige Rolle, von denen jeder eine besondere Richtung in der Kunst des klingenden Wortes vertrat. A. Ya. Zakushnyak betrachtete seine Kunst als Fortsetzung der Tradition der Volkserzähler und -erzähler. „Neue und neue Tatsachen haben mich überzeugt“, sagte Zakushnyak, „von der starken Wirkung des klingenden Wortes (nicht Oratorium, nicht Theater, sondern Literatur in Live-Sprache) auf den Massenhörer.“ „Geschichtenabende“ nannte er seine Performances, er erzählte eigentlich den Text, aber nach unserer Terminologie war es eine künstlerische Lektüre von Prosa, da der Text vom Künstler nicht frei nacherzählt, sondern von ihm wörtlich wiedergegeben wurde. Die Kunst von VN Yakhontov war völlig anders. Er nannte seine Kunst "Ein-Mann-Theater". Yakhontov trat normalerweise mit speziell komponierten Kompositionen auf, die neben Gedichten und Belletristik auch Zeitungsartikel und Dokumente enthielten. All dieses heterogene Material wurde zu einer einzigen künstlerischen Legierung. Die Geste, seine sprechenden Hände, war in Jachontows Reden sehr wichtig. In seiner Performance verwendete der Künstler einige Accessoires: Kostümelemente, Möbel und Gegenstände wie einen Gehstock. Yakhontovs Aufführung war eine Theateraufführung, obwohl sie sich stark von der üblichen Aufführung unterschied.
Der dritte Meister, der eine große Rolle bei der Entwicklung des künstlerischen Lesens spielte, war V. K. Serezhnikov, der Nachfolger der Rezitationskunst, der dem Zeitgeist entsprechend ihre neue Form schuf - die kollektive, chorische Rezitation. Das Theater des Vorlesers Serezhnikov war im Gegensatz zum Theater eines Schauspielers Yakhontov eine vergleichsweise große Gruppe. Serezhnikov selbst verbindet die Entstehung der kollektiven Rezitation mit den Strömungen, die die Kunst in der vorrevolutionären Zeit dominierten. „Die ganze Atmosphäre der vorrevolutionären Zeit war von kollektivistischen Bestrebungen durchtränkt“, erinnert sich Sereschnikow. Aber neben den in der Theaterliteratur der vorrevolutionären Jahren oft geäußerten Ideen von „sobornost“ erklärt sich Serezhnikovs Erfolg auch dadurch, dass kollektive Rezitation Lesen mit Musik verband, was auch für diese Zeit charakteristisch war. Serezhnikov definiert die kollektive Deklamation als eine literarische und musikalische Deklamationskunst, die auf dem Prinzip der Polyphenie aufbaut.
Diese vielfältige Praxis des künstlerischen Lesens sollte die Produktion von expressivem Lesen in der Schule beeinflusst haben und tatsächlich beeinflusst haben. Führende Lehrer, die die Aufführungen von Zakushnyak, Yakhontov und Serezhnikov besuchten, lernten von ihnen und übertrugen das Gelernte nach besten Kräften in ihre Unterrichtspraxis.
Die Schule selbst befand sich in dieser Zeit in der Phase der Organisation und der kontinuierlichen Suche. Aber selbst in dieser äußerst schwierigen Situation wurde die Bedeutung des ausdrucksstarken Lesens sowohl von den Methodologen als auch von den Richtlinien erkannt, die die Grundlagen der neuen Arbeitsschule bestimmten. Die Arbeit selbst wurde sehr weit gefasst. In der Erläuterung zum Lehrplan für die russische Sprache für 1918 heißt es: „Auf dem Gebiet der Unterrichtsmethoden stellt die Arbeitsschule einen so mächtigen und wertvollen Faktor wie die Arbeit vor. Natürlich muss die Arbeit als Unterrichtsmethode gerade in der ersten Stufe der neuen Schule in Bezug auf den Horizont der Schüler im weitesten Sinne des Wortes verstanden werden und einerseits mit dem künstlerischen Bereich verschmelzen Kreativität und andererseits die Ausweitung auf das Konzept der freien Eigenaktivität der Studierenden in Bezug auf den zu übergebenden Unterrichtsstoff. Die Notiz listet die Arten von Klassen auf und nennt Vertrautheit mit den Regeln der Diktion, grundlegende Redetechniken, ausdrucksstarkes Lesen, Geschichtenerzählen, Rezitation. Auch zu einer Zeit, als die Existenz von Literatur als Sonderfach im Lehrplan der Schule in Frage gestellt wurde, war das Rezitieren von großem Nutzen, da mit dem Rückgang der Rolle der Literatur auch die außerschulische und soziale Arbeit der Schule zunahm. Schulkinder traten mit individuellen und kollektiven Rezitationen auf, mit Dramatisierung und Dramatisierungen.
Wenn die Praxis des Ausdruckslesens breit und vielfältig war, dann haben theoretische Arbeiten zur professionellen Kunst des klingenden Wortes und zum Ausdruckslesen in der Schule dem Lehrer wenig gebracht. Der Lehrer benutzte weiterhin die Bücher von Ostrogorsky, Korovyakov und Ozarovsky.
Die Resolution des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki vom 5. September 1931 über die Schule und nachfolgende Richtlinien veränderten die Schulpolitik radikal. Die führende Rolle des Lehrers im pädagogischen Prozess wurde wiederhergestellt und der Unterricht als Hauptbildungsform anerkannt. Zu dieser Zeit wurde der sozialistische Realismus zum bestimmenden Trend in der sowjetischen Literatur und Kunst.
Ein wichtiger Fortschritt auf dem Gebiet des expressiven Lesens waren die Artikel von V. G. Artobolevsky in der Zeitschrift Russian Language at School. Dieser Appell des großen Meisters direkt an die Lehrer ist sehr bedeutsam. Der Autor charakterisiert seine Aufgabe wie folgt: „Ich habe mir nicht zum Ziel gesetzt, methodische Anleitungen zu geben ... Ich spreche nicht davon, wie man das Lesen lehrt, sondern darüber, was man über das Lesen wissen muss ... Also habe ich es nicht getan Ich beschränke mich auf eine Reihe von Fragen des expressiven Lesens im engeren Sinne („logisch expressiv“), die am ehesten mit den Aufgaben der Schule übereinstimmen, aber teilweise die spezifischen Fragen des Lesens als Kunst berühren, die für das Lesen wichtig sind Lehrer in der Kreisarbeit und in seiner persönlichen Praxis als Vorleser.
Fast gleichzeitig mit Artobolevsky versuchte M. A. Rybnikova, die methodologischen Fragen des expressiven Lesens zu beantworten. Im sechsten Kapitel ihrer „Aufsätze zur Methode des literarischen Lesens“ geht es darum, wie man Schülern expressives Lesen beibringen kann. Expressives Lesen für M. A. Rybnikova ist keine Methode oder Lehrmethode, sondern eine Kunst, mit deren Hilfe das Hauptziel erreicht wird - die Vorbereitung eines jungen Menschen auf das Leben und die kreative Arbeit. Diese breite Sichtweise der literarischen Bildung setzt die Tradition von Ushinsky, Ostrogorsky und Sentyurina fort. Es ist sehr wichtig, dass Maria Alexandrovna nicht nur eine Methodologin-Theoretikerin, sondern auch eine ausgezeichnete Leserin war. Was erklärt den enormen Eindruck, den die Vorleserin Rybnikowa auf ihre Zuhörer machte? Hier wirkte sich vor allem ihr aufrichtiges Interesse am Leben, den Menschen, der Natur und deren Widerspiegelung in literarischen Werken aus. Dies gab ihrer Performance Wärme und Wärme. Das tiefe Eindringen des Lesers in ein literarisches Werk und die Liebe zum Wort beeinflusst. Aber Maria Alexandrowna hatte auch rein lesende Qualitäten. Sie sah, worüber sie las, und diese Vision wurde den Zuhörern vermittelt. Eine äußerst wichtige Rolle in Rybnikovas Lesart spielte ihre angeborene Musikalität. „Maria Alexandrovna hat die Musikalität der Sprache perfekt gemeistert“, erinnert sich eine ihrer regelmäßigen Zuhörerinnen. - Die Bedeutung, die sie selbst dieser Seite der Arbeit des Lesers beimaß, lässt sich an den Worten ablesen, die sie nach der Aufführung von „Taras Bulba“ von A. Ya. Zakushnyak sagte, die sie begeisterte: „Außerhalb der Musikalität kann es keine Kunst geben künstlerisches Lesen." Von hier kam das perfekte Gefühl für Rhythmus. "Die Lektüre von Maria Alexandrowna stand dem Vergleich mit der Leistung der besten Meister des klingenden Wortes stand."
Rybnikovas Lesepraxis half ihr, sehr konkrete und überzeugende Fragen über die Verwendung von Ausdruckslesen im Prozess des Studiums der russischen Sprache und Literatur zu lösen. Rybnikova verwendete ausdrucksstarkes Lesen sowohl in ihren Vorlesungen als auch in den offenen Stunden, die sie für Lehrer gab. In ihren Ansichten zum ausdrucksstarken Lesen folgte Rybnikova weitgehend Ozarovsky, berücksichtigte jedoch die Besonderheiten der sowjetischen Schule und des aktuellen Programms. Daher sind ihre Ratschläge näher an der Praxis und können von der Lehrkraft leichter verwendet werden. Die Ausgangslage des Methodikers ist enorm wichtig. Dem Lehrer wird empfohlen, von Zakushnyak, Yakhontov, Zhuravlev zu lernen. Somit ist klar, dass Rybnikova expressives Lesen als künstlerisches Lesen betrachtet. Dies bestätigt ihre Terminologie. Sie nannte Schullektüre manchmal expressiv, manchmal künstlerisch und betrachtete diese Begriffe eindeutig als gleichwertig.
Im Gegensatz zu ihren vorrevolutionären Vorgängern empfiehlt Rybnikova zwar, mehrere Lektionen speziell dem expressiven Lesen zu widmen, verlegt aber den größten Teil der Arbeit in den Unterricht der russischen Sprache und des literarischen Lesens.
Ein Schritt nach vorn ist auch die Empfehlung, sich voll und ganz auf ausdrucksstarkes Lesen einzulassen und nicht nur logisch. Kreiskurse werden ebenfalls empfohlen, aber das sind keine Grund-, sondern Hilfskurse. Die Hilfe eines solchen Zirkels kann sowohl im Literaturunterricht als auch bei Abenden in der Schule genutzt werden. Ausdrucksstarkes Lesen wird hauptsächlich im Unterricht eingesetzt. Rybnikova zeigt, welche Elemente des expressiven Lesens im Sprachunterricht und welche im literarischen Leseunterricht erworben werden sollten.
„Das ausdrucksstarke Lesen des Lehrers geht normalerweise der Analyse der Arbeit voraus und ist der Hauptschlüssel zum Verständnis seines Inhalts. Das ausdrucksstarke Lesen des Schülers schließt den Analyseprozess ab, fasst die Analyse zusammen und verwirklicht praktisch das Verständnis und die Interpretation der Arbeit.
M. A. Rybnikova hat keine vollständige Methodik für das expressive Lesen geschaffen und konnte sie auch nicht schaffen, da die Theorie der Lesekunst die aus dem System von K. S. Stanislavsky entlehnten Methodenprinzipien noch nicht festgelegt hatte, deren Zweckmäßigkeit in der Psychologie bestätigt wird und Physiologie. Rybnikova betrachtete ihre Empfehlungen nicht als vollständige Methodik. Die Entwicklung einer Technik des ausdrucksstarken Lesens sah sie als Zukunftsthema an. Sie beschwerte sich darüber, dass „der Boden für die Schaffung einer Methodik für das Lehren von expressivem Lesen in der Schule nicht bereitet wird. Dieses Training sollte geplant, systematisch, im Schwierigkeitsgrad aufsteigend sein; Es sollte eine solche Arbeit am Wort sein, die vor allem in der Herangehensweise an die Literatur sowie in der Hebung der allgemeinen Sprachkultur unseres Landes zum Ergebnis führen wird.
Das Jahrzehnt von 1931 bis 1941 war geprägt von bedeutenden Fortschritten in der Formulierung des Ausdruckslesens: In den Werken von Artobolevsky und Rybnikova erhielten Lehrer wertvolle methodische Empfehlungen, es gab Kreise, in denen Philologen unter Anleitung von Meistern die Kunst des Klingens von Wörtern studierten . Dank des Radios erreichte die künstlerische Lesung Millionen von Zuhörern. Im April 1936 fand in Moskau eine Sonderkonferenz zum Ausdruckslesen statt. Dabei zeigten Lehrer und Schüler der Moskauer Schulen nach dem Bericht von V. V. Golubkov hohe Standards des ausdrucksstarken Lesens. Dennoch blieb ausdrucksvolles Lesen das Los einer kleinen Minderheit.
Expressive Lektüre in der sowjetischen Schule (Nachkriegszeit). Der Krieg verzögerte naturgemäß die weitere Entwicklung des Ausdruckslesens. Aber schon am Ende des Krieges, auf den Januarversammlungen 1944, war eine der Leitfragen die Frage nach der Verbesserung der mündlichen und schriftlichen Redekultur. „Die Schulen wurden aufgefordert, eine geschlossene Front im Kampf um eine Sprachkultur mit der führenden Rolle des Philologen und der Unterstützung von Lehrern anderer Fächer zu bilden ... Die Rede des Lehrers sollte ein Modell für die Schüler werden.“
Mit Beginn der Friedenszeit wurde die Entwicklung der Theorie des Ausdruckslesens wieder aufgenommen und Maßnahmen ergriffen, um das Ausdruckslesen in die Schulpraxis einzuführen. Das Curriculum der pädagogischen Institute für das Studienjahr 1944/45 wurde als obligatorischer Workshop über expressives Lesen und mündliche Redekultur eingeführt - 30 Stunden.
In der Methodik des expressiven Lesens waren in den ersten Nachkriegsjahren zwei Richtungen klar umrissen: die philologische und die künstlerisch-psychologische. Die erste dieser Richtungen betrachtet expressives Lesen als etwas anderes als die Kunst eines klingenden Wortes und konzentriert sich auf die Sprachintonation als ein Phänomen der Linguistik. Die zweite - betrachtet expressives Lesen als künstlerisches Lesen unter Schulbedingungen und stützt sich auf die Theorie und Praxis dieser Kunst, basierend auf den Bestimmungen des Systems von K. S. Stanislavsky.
Ein prominenter Sprecher der philologischen Leitung war der außerordentliche Professor der Abteilung für russische Sprache des Moskauer Staatlichen Pädagogischen Instituts. V. I. Lenin I. Ja Blinov. In seinem Buch schreibt Blinov: "Eingehende und systematische Arbeit an der Sprache verpflichtet uns zur Suche, hauptsächlich philologisch." Expressives Lesen stellt er künstlerischem Lesen gegenüber. Mit der Behauptung, dass Kunstwerke das beste Material für das Studium der intonatorischen Ausdruckskraft sind, macht Blinov einen Vorbehalt: „Aber dieser Umstand an sich macht unsere Arbeit natürlich nicht nur zu einem Handbuch der „künstlerischen Lektüre“, dh des Genres von Die Kunst leidet am meisten unter dem Fehlen eines richtigen philologischen Instinkts und einer objektiven Orientierung in der Sprachmelodie als Phänomen der russischen Sprache bei den Interpreten der Gattung und bei den Personen, die sie leiten. Gleichzeitig mit dieser Ausgangsposition versucht Blinov, sich auf Stanislawskis System zu stützen und zitiert dieses immer wieder. Das Ergebnis ist ein sehr obskurer Eklektizismus.
In eine andere Richtung ging die Entwicklung von Fragen des expressiven Lesens am Institut für Unterrichtsmethoden und seit 1947 am Institut für künstlerische Bildung der Akademie der pädagogischen Wissenschaften der RSFSR. Der Bereich Ausdruckslesen dieses Instituts hat es sich zusammen mit dem Sprachlabor des Instituts für Psychologie des APN der RSFSR zur Aufgabe gemacht, die Frage zu beantworten, "wie kann alles, was Stanislawski gesagt hat, für Leser angepasst werden".
Die philologische Richtung, die das Pädagogische Institut beherrschte. V. I. Lenin und einige andere Institute führten dazu, dass der Workshop zum Ausdruckslesen und zur Sprachkultur die Schüler nicht zufriedenstellte, und das Bildungsministerium der RSFSR seit 1954 als Wahlfach empfahl. 1959 wurde jedoch ein obligatorischer Workshop zum Ausdruckslesen mit einer Verdoppelung der Stundenzahl eingeführt. Das Programm ging von der Position aus, dass expressives Lesen künstlerisches Lesen unter Schulbedingungen ist, und basierte auf dem Stanislavsky-System.
Diese zunehmende Bedeutung des ausdrucksstarken Lesens erklärt sich aus der Notwendigkeit, nach neuen Wegen im Literatur- und Sprachunterricht zu suchen. Nach dem XX. Parteitag wurden die Schullehrpläne und Unterrichtsmethoden gründlich überarbeitet, einschließlich der Methoden für den Literatur- und Russischunterricht.
In diesen Jahren erlangte die professionelle Kunst des klingenden Wortes die breiteste Reichweite. Besondere Abende der künstlerischen Lesung sind alltäglich geworden. Die Leser sprachen sehr oft direkt in den Schulen. Aber die Hauptsache ist, dass Radio und Fernsehen den Lesern ein Millionenpublikum eröffnet haben. Ein wichtiger Schritt war eine positive Entscheidung über die Anwendung der Bestimmungen des Stanislavsky-Systems in der Lesekunst, obwohl es einen signifikanten Unterschied zwischen dem Schauspieler und dem Leser-Erzähler gibt. „Der Leser zeigt das Bild um seiner Aufgabe willen, mit seiner Haltung – er vermittelt und betont nur die Merkmale des Bildes, die notwendig sind, um seinen Gedanken für seine Aufgabe als Geschichtenerzähler zu bestätigen. So überzeugend, lebendig und kunstvoll die Präsentation des Lesers auch sein mag, der Leser verwandelt sich nie in ein Bild. Dies ist der grundlegende Unterschied zwischen der Bildübertragung des Akteurs und des Lesers.
Die Methodologen, die sich mit Fragen des expressiven Lesens in der Schule befassten, kamen ebenfalls zu dem Schluss, dass es zweckmäßig und notwendig ist, die Methodik dieser Kunst auf der Grundlage des Stanislavsky-Systems aufzubauen. „Die Methode des Ausdruckslesens in der Schule muss überarbeitet werden. Sie muss den Anforderungen der realistischen Kunst des künstlerischen Wortes genügen, die in der Sowjetzeit ihre theoretischen Positionen entwickelt und bestimmt hat.
Ende der 50er - Anfang der 60er Jahre. Über den Literaturunterricht wurde viel diskutiert. Am auffälligsten waren die Auftritte von A. T. Tvardovsky. Sogar auf dem XXII. Kongress der KPdSU sagte Tvardovsky: „Eines der erstaunlichen Merkmale der Kunst ist, dass, wenn der Künstler selbst nicht begeistert, nicht wirklich schockiert ist von diesen Ideen, Bildern, Lebensbildern, mit denen er seine Schöpfung füllt ... der Leser, der Betrachter oder Zuhörer, der diese Schöpfung wahrnimmt, bleibt ebenfalls kalt, es berührt seine Seele nicht. Ausgehend von dieser Grundhaltung wandte sich Tvardovsky auf dem Lehrerkongress an die Sprachlehrer: „Es geht um die Liebe zur Arbeit. Du kannst nicht lieben lehren, was du selbst nicht liebst oder nicht zu lieben weißt.“ Die Liebe zu einem literarischen Werk wird beim Lesen übertragen. Tvardovsky lehnt die Analyse der Arbeit überhaupt nicht ab. Er ist gegen kalte, rationale Analyse. In Solidarität mit S. Ya. Marshak sagt er: „Glücklich ist der Lehrer, der es schafft, vom einfachen Lesen zum ernsthaften und nachdenklichen Lesen und sogar zur Analyse der Arbeit überzugehen, ohne die Freude zu verlieren, die ein Kunstwerk haben sollte Menschen geben.“
Die Diskussion über den Literaturunterricht ging weiter. Die Ursache für Angst und Unzufriedenheit war die Gleichgültigkeit der Schulkinder gegenüber der Literatur, insbesondere der klassischen Literatur. Einige Methodologen haben vorgeschlagen, den Historismus und sogar die Analyse aufzugeben, die ihrer Meinung nach durch einfaches expressives Lesen ersetzt werden können, und dabei vergessen, dass das expressive Lesen selbst, da es in erster Linie bewusstes Lesen ist, eine vorherige Analyse erfordert. Andere verteidigten den Historismus und die Analyse. Aber beide legten besonderen Wert auf ausdrucksstarkes Lesen.
So stellt einer der erfahrensten Methodiker in seinem Artikel fest, dass "in den letzten Jahren die Kultur des Ausdruckslesens in der Schule dramatisch gesunken ist". Die entscheidende Bedeutung des Lesens literarischer Werke für den Erfolg der Literaturvermittlung betont die Autorin: „Aber es sollte eine Lektüre sein, die im höchsten Maße zur emotionalen und ästhetischen Wahrnehmung beiträgt, also eine ausdrucksstarke Lektüre. Welcher der erfahrenen Sprachlehrer weiß nicht, dass der beliebteste Literaturlehrer nicht derjenige ist, der die Seiten des Lehrbuchs wiederholt, sondern derjenige, der aufrichtig, wahrheitsgemäß und emotional weiß, wie man poetische Passagen liest oder sich gegebenenfalls an sie erinnert oder Stücke aus der Prosa. Dies ist einer der wichtigsten Indikatoren für die Fähigkeiten eines Literaturlehrers. Hier beginnt oft der rote Faden, der die Liebe der Schüler zur Literatur, die Leseleidenschaft und den Wunsch, auswendig zu wissen, in sich zieht, um dem Lehrer in seiner Ausdrucksfähigkeit des Lesens nachzueifern.
Äußerst wichtig für die Stärkung der künstlerischen und psychologischen Richtung in der Methode des expressiven Lesens war die Änderung der Position des ältesten und maßgeblichsten Methodologen der Literatur, V. V. Golubkov. In seinen mehrfach neu aufgelegten „Methods of Teaching Literature“ widmete V. V. Golubkov dem ausdrucksstarken Lesen stets einen bedeutenden Platz. Aber in seiner Interpretation ging er von den Büchern von Leguve, V. P. Ostrogorsky und D. D. Korovyakov aus, bezog sich auf sie und wiederholte ihre Tonlehre.
In den Methoden, die 1962 veröffentlicht wurden, strukturierte der Autor die dem expressiven Lesen gewidmeten Abschnitte radikal um, wobei er sowohl die neuesten Arbeiten zum expressiven Lesen als auch die Veränderungen in der professionellsten Kunst des klingenden Wortes berücksichtigte. Zwei Jahre vor der Veröffentlichung der „Methodik“ sagte Golubkov in einem Bericht auf einer wissenschaftlichen Konferenz über den Literaturunterricht am Methodeninstitut der Akademie der Pädagogischen Wissenschaften der RSFSR: „Die erste Frage, die im Literaturunterricht gestellt wird und damit verbunden ist die Stärkung der direkten Wahrnehmung, die der Leser aus dem Werk während der ersten Bekanntschaft mit dem Text erhält, um die Wirksamkeit der kognitiven, moralischen und ästhetischen Wirkung der Literatur zu maximieren. Mit dem Lesen ist die Frage nach der direkten Wahrnehmung des Textes verbunden. "Im Sinne einer richtig organisierten unmittelbaren Textwahrnehmung entscheidet sich die Frage nach dem Vergleichswert verschiedener Lesemethoden." In Übereinstimmung mit dieser Sichtweise der direkten Wahrnehmung erweiterte Golubkov die Abschnitte über das expressive Lesen in Methods of Teaching Literature (1962) erheblich und überarbeitete die Methodik. Er spricht über das expressive Lesen des Lehrers und separat über das expressive Lesen der Schüler. Darüber hinaus wendet er sich beim Studium lyrischer und dramatischer Werke dem expressiven Lesen zu und führt schließlich die Abschnitte „Lesen von Puschkin“ und „Lesen von Gogol“ ein.
All diesen Informationen geht eine kurze historische Skizze voraus, in der Golubkov ganz richtig im Gegensatz zu seinen Vorgängern die Geschichte des Ausdruckslesens ab den 70er Jahren begann. XIX Jahrhundert, heißt es: „Expressives Lesen in der High School ist sehr alt. In seiner elementaren Form entstand es bereits zu der Zeit, als Literatur zum ersten Mal als Unterrichtsfach in die Schule kam. Die Methode des expressiven Lesens in der Schulgeschichte hat sich einerseits durch eine veränderte Sichtweise auf den Literaturunterricht und andererseits durch die Entwicklung der Theater- und darstellenden Künste verändert. Nachdem er die Geschichte des expressiven Lesens im Zusammenhang mit der Geschichte des russischen Theaters nachgezeichnet hat, verweilt Golubkov bei Korovyakovs Werken, kritisiert die Tontheorie und kommt zu dem Schluss: „Im Prinzip war sie nahe an dem, was dem Alten zugrunde lag szenische deklamatorische Lesung." „Eine neue, dritte Periode der Bühnenkunst beginnt mit den ersten Produktionen des Kunsttheaters und mit dem „Stanislavsky-System“ ... Im Gegensatz zur vorherrschenden „Kunst der Aufführung“ stellte K. S. Stanislavsky die „Kunst des Erlebens“ und vor verlangte Effizienz, Zielstrebigkeit, Aufrichtigkeit beim Spielen auf der Bühne und Einfachheit."
Golubkov weist darauf hin, dass die Prinzipien des Kunsttheaters von den Lesern akzeptiert werden, und empfiehlt dem Lehrer, sich ebenfalls an diese Prinzipien zu halten. Er hält es für besonders notwendig, von Stanislawski zu übernehmen: „1) das Studium des Textes, die maximale Gewöhnung an seinen ideologischen und emotionalen Inhalt,
2) soziale Orientierung, die Wirksamkeit des Ausdruckslesens,
3) ein klares Verständnis der „Aufgaben“, die den Zuhörern beim Lesen jeder Folge und einzelner Szenen gestellt werden sollten.
Der Klarheit halber hält Golubkov es für notwendig, auf die Frage der Tonbestimmung einzugehen: „Ist es notwendig, Intonationen in der Vorarbeit zum Text zu klären und genau zu bezeichnen? Es ist besser, dies nicht zu tun, um die Gefahr zu vermeiden, Ihre Gefühle zu vergröbern und in ein Muster zu verfallen.
So hat V. V. Golubkov in seinem Buch eine Reihe wesentlicher Fragen der Methodik des expressiven Lesens beantwortet und die absolut richtige Richtung für ihre weitere Entwicklung aufgezeigt.
Gleichzeitig wurde die Rolle des expressiven Lesens auch in den Richtlinien des Bildungsministeriums der RSFSR definiert. So heißt es im Methodenschreiben des Ministeriums vom 21. Oktober 1961: „Das Lesen literarischer Werke ist eine der wichtigsten Methoden des Literaturstudiums im Unterricht. Beim ausdrucksstarken Lesen von Lyrik und Prosa kommen künstlerische Bilder besonders voll zur Geltung. Lebhafte Sprache, Rhythmus und Intonationen können dem Zuhörer solche Schattierungen von Wissen vermitteln, solche Bildqualitäten, die beim „lautlosen“ Lesen verloren gehen ... Ohne ausdrucksstarkes Lesen kann es kein vollwertiges Literaturstudium geben. Als Umsetzung dieser Bestimmung wurde 1961 das Ausdruckslesen als obligatorischer Bestandteil des Schullehrplans eingeführt, der als Teil des Abschnitts "Sprachentwicklung" betrachtet wird. Dazu gehören spezielle Lektionen zum Ausdruckslesen.
Die Verwendung von expressivem Lesen ist jedoch beim Studium sowohl der Literatur als auch der russischen Sprache obligatorisch. Physiologie und Psychologie des expressiven Sprechens und Lesens. Die erste Frage, mit der sich Physiologie und Psychologie auseinandersetzen müssen, ist die Frage, wem sollte expressives Lesen beigebracht werden? Vorrevolutionäre und einige sowjetische Methodologen glaubten, dass allen Schülern nur logisches („intelligentes“) Lesen beigebracht werden sollte und nur die Begabtesten mit emotional-figurativem Lesen. Unsere Schule ist riesig, und in modernen Handbüchern schlägt niemand vor, Kinder in begabte und nicht begabte zu unterteilen. In der Praxis wird eine solche Aufteilung jedoch durchgeführt. Normalerweise lesen in der Klasse einige wenige ausdrucksstark, die Mehrheit ausdruckslos, und der Lehrer nimmt das in Kauf.
Daher wird die Frage relevanter: Ist es möglich, allen Kindern das Ausdruckslesen vollständig beizubringen, und ist dies notwendig? Um diese Frage zu beantworten, schauen wir uns an, wie die moderne Wissenschaft Phänomene wie Fähigkeiten, Hochbegabung, Talent, Intuition und Temperament betrachtet.
Es ist unmöglich, nicht zu übersehen, dass es fähige und unfähige Kinder gibt. Die moderne Psychologie leugnet Unterschiede in den Fähigkeiten nicht, betrachtet sie aber nicht als angeboren. Anatomische und physiologische Merkmale können angeboren sein, d. h. die Neigungen, die der Entwicklung von Fähigkeiten zugrunde liegen, während die Fähigkeiten selbst das Ergebnis der Entwicklung sind. Fähigkeiten manifestieren sich nicht nur in Aktivität, sondern werden vor allem in dieser Aktivität geschaffen.
Deshalb müssen wir allen Kindern das Ausdruckslesen beibringen, damit sie die entsprechenden Fähigkeiten entwickeln. Wenn sie über die Besonderheiten künstlerischer Kreativität sprechen, weisen sie normalerweise auf die Rolle der Intuition darin hin. Es ist unmöglich, die Rolle der Intuition in der künstlerischen Kreativität zu leugnen. Intuition wird von unserer modernen Psychologie als eine besondere Art von Denkprozess verstanden, anders als diskursives Denken, verbal formuliert, zumindest in der inneren Sprache. Dieses Denken ist mit dem verbunden, was I. P. Pavlov „einen hellen Fleck des Bewusstseins“ nannte. An dieser Stelle findet gewöhnliches Denken statt. Aber auch außerhalb davon finden Prozesse statt, die ohne bewusste Kontrolle ablaufen, und daher erscheinen die Ergebnisse dieses Denkens plötzlich, unerwartet. Aber diese unfreiwillige Plötzlichkeit der Intuition ist offensichtlich. Tatsächlich wird durch die vorangegangene, teilweise sehr lange und intensive geistige Arbeit eine plötzliche „Einsicht“ vorbereitet. Wenn sich also das intuitive Element der Kreativität selbst nicht bewusst beeinflussen lässt, dann liegt der Denkprozess, der die Intuition vorbereitet, vollständig in unserer Macht. Wenn Darsteller in begabte und nicht begabte eingeteilt werden, beziehen sie sich oft auf das Temperament, das angeboren ist, da es durch die natürlichen Eigenschaften des Nervensystems bestimmt wird. Experimentelle Studien haben gezeigt, dass die Dynamik geistiger Aktivität nicht nur vom Temperament, sondern auch von anderen Persönlichkeitsmerkmalen und Situationen (vor allem Interesse) bestimmt wird. Derselbe Darsteller vermittelt die emotionalen Obertöne umso lebhafter, je interessierter, leidenschaftlicher er sich für den Inhalt interessiert. Das Temperament ist nicht absolut konstant. „Aufgrund der vorliegenden experimentellen Fakten“, so der Forscher, „kann vernünftigerweise behauptet werden, ... dass es durch geeignete Trainingsmethoden und -techniken möglich ist, die Erregungs- und Hemmungsstärke sowie deren Grad zu steigern Mobilität."
Wie Sie sehen, sind individuelle psychische Eigenschaften, in denen sich Begabung und Hochbegabung ausdrücken, nicht vollständig angeboren, sondern entwickeln sich durch Aktivitäten und Übungen. Daher ist die Vermittlung von Ausdruckslesen für alle Kinder möglich und notwendig. Insofern steht das Universalitätsprinzip, das unserem Erziehungssystem zugrunde liegt, im Einklang mit den Bestimmungen der Physiologie und Psychologie. Vorher kann niemand die Hochbegabung des Kindes beurteilen. Aber auch die „Unbegabtesten“ haben wir kein Recht, nicht in das Ausdruckslesen einzugreifen, da die Fähigkeit zur intonationslogischen Analyse literarischer Werke und ihrer Darbietung, also die Arbeit am Ausdruckslesen, zweifellos zur allgemeinen Verbesserung des Sprechens beitragen wird.
Die Wirksamkeit der Rede. Die moderne Wissenschaft betrachtet Sprache als eine der Arten menschlicher Aktivität - „Sprechaktivität“ und einzelne Aussagen als „Sprechhandlungen“. In der Phylogenie entstand und entwickelte sich die Sprache als Kommunikationsmittel, als Mittel zur Beeinflussung anderer Menschen. In der Ontogenese entwickelt sich Sprache auch als Mittel zur Beeinflussung anderer, wobei das Kind, indem es „ma“ (Mutter) ausspricht, dieses Wort nicht nur auf eine bestimmte Person bezieht, sondern diese Person zu bestimmten Handlungen bewegen möchte. Dieses „ma“ bedeutet je nach Situation: „Mama, komm zu mir“ oder „Mama, ich habe Hunger“ usw.
Die gezielte Wirkung eines Wortes bestimmt die Akzentteilung der Phrase, die Vielfalt der Intonationen, die Klangfarbe der Stimme, dh alle Mittel der phonetischen Ausdruckskraft der Sprache. Währenddessen haben Schulkinder beim Antworten und besonders beim Auswendiglesen oft eine mechanische, inaktive Aussprache von Wörtern. Diese Schulgewohnheit muss überwunden werden. Es ist notwendig, dass der Schüler, der die Wörter des Textes ausspricht, bestrebt ist, den beherrschten und spezifischen Inhalt (Gedanken, Bilder, Einschätzungen und Absichten des Autors) zu vermitteln, damit die Zuhörer das Gesagte verstehen und in gewisser Weise bewerten können der Text, d.h. es ist notwendig, dass der Leser wahrhaftig und zielgerichtet mit dem Publikum kommuniziert. Dies ist eine sehr wichtige Aktivierungstechnik, die einerseits die Aussagekraft und Ausdruckskraft des Sprechens erhöht, andererseits die Aufmerksamkeit der Zuhörer schärft und dadurch zur Merkfähigkeit beiträgt.
Sprechen und Denken. Denken als sozial bedingter psychologischer Prozess des Suchens und Entdeckens von Neuem, ein Prozess der indirekten und verallgemeinerten Reflexion der Wirklichkeit im Zuge von Analyse und Synthese ist untrennbar mit Sprache verbunden. Denken und Sprechen können nur in Einheit entwickelt werden. Das Denken entwickelt sich in praktischen Aktivitäten, einschließlich des Sprechens. Der Psychologe L. S. Vygotsky glaubt, dass Gedanken nicht ausgedrückt, sondern im Wort verwirklicht werden. Folglich sind Denken und Sprechen so wechselseitig bedingt, dass es ohne die Beteiligung der Sprache keine Möglichkeit gibt, Denken zu entwickeln.
Sprache und Denken gehen im Prozess der inneren Sprache besondere Beziehungen ein. Die innere Sprache unterscheidet sich nicht nur von lauter Sprache, sondern auch von geflüsterter Sprache. Es zeichnet sich durch verborgene Artikulationen aus, von denen abgeschwächte kinästhetische Reize in das Gehirn gelangen, die für einen normalen Denkprozess ausreichen. Dann ist die innere Sprache durch gefaltete Urteile gekennzeichnet. Die Idee wird kurz ausgedrückt, manchmal in einem Wort, was durch die starke assoziative Verbindung dieses Wortes oder dieser Phrase mit detaillierten verbalen Aussagen erklärt wird. Dank dieser Verbindung kann ein Wort oder eine Phrase eine Reihe von erweiterten Aussagen ersetzen und signalisieren.
Das Denken wird normalerweise in konzeptionell - abstrakt und konkret - figurativ unterteilt. In Wirklichkeit sind beide Denkweisen miteinander verbunden. Verstehen basiert auf der Verbindung von Abstraktem und Konkretem, Allgemeinem und Individuellem und kommt ohne diese Verbindung nicht zustande. Angesichts dieser gegenseitigen Verbindung hat die Teilung des Denkens in begriffliches und figuratives Denken eine psychologische Grundlage und praktische Bedeutung. Es ist mit einem sehr wichtigen Prozess für Kreativität verbunden - der Vorstellungskraft.
Bildsprache. Imagination ist die Schaffung eines neuen Bildes, einer Idee, einer Idee, die dann in einer materiellen Sache oder in einer praktischen Aktivität verkörpert wird. In unserem Bereich ist dies die Schaffung eines Bildes oder einer Darstellung, die in einem klingenden Wort verkörpert wird. Ohne Vorstellungskraft ist kein künstlerisches Schaffen möglich. Die physiologische Grundlage der Imagination ist die Bildung neuer Kombinationen aus jenen temporären Verbindungen, die bereits in vergangenen Erfahrungen entstanden sind. Je reicher die Erfahrung, desto größer der Spielraum für die Vorstellungskraft. Die Beobachtung dessen, was im Leben vor sich geht, ist der Rohstoff der Vorstellungskraft. Der Vorstellungsprozess unterscheidet sich von der einfachen Erinnerung dadurch, dass wir durch das Herstellen neuer Verbindungen ein Bild erhalten, das nicht in der vergangenen Erfahrung enthalten war. Dies geschieht beim literarischen Lesen, wo bestimmte Merkmale des im poetischen Text gegebenen Bildes ein Bild hervorrufen, das aus dem konstruiert ist, was wir in unserer Erfahrung hatten. Das Fehlen der notwendigen Elemente im Gedächtnis des Sprechers oder Wahrnehmenden erschwert die Entstehung des Bildes. Dies erklärt zum Beispiel die schwierige Wahrnehmung unserer Schulkinder gegenüber der klassischen vorrevolutionären Literatur.
Wenn wir ein literarisches Werk lesen oder hören, entstehen in unserer Vorstellung unwillkürlich und ohne große Anstrengung unsererseits Bilder. Gleichzeitig sind sie in unterschiedlichem Maße klar und präzise. Der Leser oder Erzähler versucht bewusst, konkrete und lebendige Bilder oder, wie sie oft genannt werden, Visionen in den Köpfen der Zuhörer heraufzubeschwören. Dies ist aber nur unter der Bedingung möglich, dass der Sprecher oder Leser selbst klar und mit allen Einzelheiten sieht (sich vorstellt), wovon er spricht. In der Vorstellung des Lesers oder Erzählers soll gleichsam ein Film von Visionen ablaufen, den er dem Publikum entgegenbringt. In diesem Sinne sollte man die Empfehlung von K. S. Stanislavsky verstehen, "nicht mit dem Ohr, sondern mit dem Auge" zu sprechen. Rekreative Vorstellungskraft erweitert die persönliche Erfahrung des Sprechers und des Zuhörers. Die Vorstellungskraft, die für die Durchführung und Organisation von Aktivitäten von großer Bedeutung ist, wird selbst in verschiedenen Aktivitäten, einschließlich künstlerischem Lesen, gebildet.
Emotionalität des Sprechens und Lesens. „Lesen Sie mit Gefühl“, sagt der Lehrer manchmal zum Schüler und versteht nicht, dass er dem Schüler eine unmögliche Aufgabe stellt und ihn auf den falschen Weg der Verspieltheit und Vortäuschung drängt. Der Bereich der Gefühle ist eine emotionale Sphäre und eignet sich nicht für eine direkte Kontrolle.
Die emotionale Reaktion eines Menschen ist ein komplexer Reflexakt, an dem alle seine untrennbar miteinander verbundenen motorischen und vegetativen Komponenten beteiligt sind. "Emotionen entstehen irgendwo zwischen einem Bedürfnis und Handlungen, um es zu befriedigen." Die entscheidende Rolle bei der Auslösung emotionaler Reaktionen kommt der Großhirnrinde zu, wo die Integration von Signalen aus der inneren Umgebung des Körpers mit motorischen Signalen stattfindet. Emotionen werden also wie andere mentale Prozesse von den Zentren des Gehirns reguliert. Menschliche Emotionen drücken sich in einer Vielzahl von motorischen Akten aus - Gesten, Mimik, expressive Körperbewegungen, Veränderungen in Stimme und Sprache. Die vegetative Reaktion, die auf emotionale Erregung hinweist, äußert sich in „Änderungen von Atmung, Herzfrequenz, Blutdruck und Gefäßvolumen, Hauttemperatur und Widerstand gegen elektrischen Strom, Schwitzen, pilomotorische Reaktion („Gänsehaut“), galvanischer Hautreflex, Pupillendurchmesser , Magen- und Darmbewegungen, Speichelfluss, sekretorische Funktion der endokrinen Drüsen, zelluläre und chemische Zusammensetzung des Blutes, Stoffwechsel. Dieser komplexe Prozess ist keiner willentlichen Ordnung zugänglich. Der vegetative Teil der Emotion kann nicht nach unserem Willen entstehen.
Emotionen und das System von K. S. Stanislavsky. Aber wie sein? Denn Lesen muss, um voll ausdrucksstark zu sein, auch Gefühl vermitteln. Bei der Beantwortung dieser Frage verweisen sowohl Physiologen als auch Psychologen auf das System von K. S. Stanislavsky. „Es gibt keinen direkten Weg zu Gefühlen“, sagt der Psychologe. - Ausgehend von dieser Position lehrte die bemerkenswerte Theaterfigur und Schauspieltheoretiker K. S. Stanislavsky, dass „man ein Gefühl nicht befehlen kann, aber man muss es auf andere Weise erreichen ... Es sollte eine psychologische Situation auftreten, die es ermöglicht, a die emotionale Einstellung einer Person zu bestimmten Phänomenen, und diese entstehende emotionale Beziehung wird von ihr erfahren.
Das wesentlichste Element von Stanislawskis System ist die "Methode der körperlichen Aktion". Die Essenz dieser Methode besteht darin, dass der Darsteller durch die authentische und zielgerichtete Ausführung der Handlungen der Figur des Stücks die notwendigen Bedingungen für das Entstehen von Emotionen schafft.
Auch in der künstlerischen Lektüre ist es legitim, die totale Methode anzuwenden. Wenn der Leser oder Erzähler gezielt mit einem Wort handelt, wird er definitiv „mit Gefühl“ sprechen.
Basierend auf den Lehren von I. P. Pavlov über den „hellen Fleck des Bewusstseins“ argumentiert P. V. Simonov, dass die Handlung nicht nur das bewusste Denken, sondern auch das Unterbewusstsein anregt, in dem er den Vorteil in der Theorie der Theaterkunst des Erfahrungssystems sieht über das Repräsentationssystem. „Es sollte deutlich werden, wie verarmt und schematisiert das Bild des äußeren Gefühlsausdrucks mit der nachahmenden Wiedergabe seiner einzelnen auffälligen Zeichen erscheint ... Bewegungsschattierungen, Mimik, Tonfall, besonders organisch und unmittelbar verbunden mit vegetativen Veränderungen im Körper , sind unwiederbringlich verloren.“
Sprache Intonation. Wenn sie über die Kunst eines klingenden Wortes sprechen, definieren sie es sehr oft als die Kunst der Intonation. Tatsächlich unterscheidet das Vorhandensein einer Vielzahl von Intonationen ausdrucksstarke Sprache von ausdrucksloser Sprache. „Der Sprecher muss in der Lage sein, nicht sprachliche, aber psychologisch wesentliche kommunikative Mittel des Gedankenausdrucks und vor allem der Intonation frei zu verwenden.“ Was ist Intonation? Laut Psychologen ist die Sprachmelodie das Lautsystem eines Satzes als Ganzes. Es enthält alle Zeichen eines komplexen Klangs: eine Änderung des Grundtons, der Lautstärke, der Klangfarbe, der Dauer. Außerdem gibt es Pausen im Ton - Pausen. Intonation drückt die emotional-willkürlichen Beziehungen von Menschen im Kommunikationsprozess aus. Aber bei aller Bedeutung der Intonation kann sie nicht als Grundlage der Ausdruckskraft betrachtet werden: Intonation ist ein Derivat. Sie drückt nicht nur die emotional-willensbezogenen Beziehungen der Menschen aus, sondern wird auch von ihnen bestimmt.
Daher warnte sogar Yu. E. Ozarovsky vor der Suche nach Intonationen, und N. I. Zhinkin schreibt: „Die Frage ist, wie die Intonation gesucht wird und ob es möglich ist, eine gute, korrekte Intonation zu lernen. Die Antwort auf diese Frage ist negativ. Intonation kann man nicht lernen. Das ist das Gleiche wie Weinen, Lachen, Trauern, Frohlocken usw. lernen. Die Sprachmelodie in einer bestimmten Lebenssituation kommt von alleine, man muss nicht darüber nachdenken oder sich darum kümmern. Darüber hinaus wird es als falsch angesehen, sobald Sie es versuchen. Aber es gibt eine Möglichkeit, die Intonation zu finden, wenn die Aufgabe darin besteht, einen Text zu lesen, der nicht von uns zusammengestellt wurde. Dieses Problem wird in der Theorie der Bühnensprache gelöst, deren vollkommenste das Stanislawski-System ist.
Psychologie der Lesewahrnehmung. Das Vorlesen richtet sich wie das Sprechen an die Zuhörer. Für die Wahrnehmung von Sprache und Lesen ist es notwendig, dass Zuhörer verstehen, was ihnen gesagt bzw. gesagt wird. lesen. Verstehen ist darauf zurückzuführen, dass die Zuhörer ein gewisses Wissen, eine gewisse Erfahrung haben. "Die Nutzung von Wissen, erworbenen Verbindungen -" es gibt Verständnis ", sagt I. P. Pavlov. Daher die Verpflichtung des Lehrers, die vermeintliche Erfahrung seiner Schüler und damit ihr Alter und ihre Entwicklung zu berücksichtigen.
Es gibt zwei Arten des Verstehens: direktes und indirektes. Unmittelbares Verstehen entsteht sofort und verschmilzt mit der Wahrnehmung. Dies ist das Verständnis, das bei der ersten Bekanntschaft mit der Arbeit entsteht.
Vermitteltes Verstehen entsteht allmählich als Ergebnis einer Reihe von mentalen Operationen. Es muss von einem anfänglich vagen, undifferenzierten Verständnis zu einem zunehmend klaren und differenzierten Verständnis übergehen. Dies ist eine komplexe analytisch-synthetische Aktivität, die nicht nur bei verschiedenen Menschen, sondern auch bei derselben Person unterschiedlich abläuft. Dieser Prozess vollzieht sich nicht nur während der Analyse des Werkes, sondern auch später, bei der öffentlichen Aufführung des Werkes, zum Teil über Jahre.
Für das ausdrucksstarke Lesen in der Schule ist die unmittelbare Wahrnehmung beim ersten Kennenlernen des Werkes von großer Bedeutung, da hier die Frage entschieden wird: Magst du das Werk oder magst du es nicht? K. S. Stanislavsky legt großen Wert auf die erste Bekanntschaft und argumentiert, dass die ersten Eindrücke „jungfräulich frisch“ sind, dass sie die „Samen“ zukünftiger Kreativität sind. „Wenn die Eindrücke aus der ersten Lesung richtig wahrgenommen werden, ist dies ein großer Garant für weitere Erfolge. Der Verlust dieses wichtigen Moments wird unwiederbringlich sein, da die zweite und die folgenden Lesungen frei von dem Überraschungsmoment sein werden, das im Bereich der intuitiven Kreativität so mächtig ist. Einen verdorbenen Eindruck zu korrigieren ist schwieriger, als beim ersten Mal den richtigen zu schaffen.
Daher wird dem Lehrer empfohlen, bei der ersten Lektüre des Werkes entweder selbst zu lesen oder den Studierenden die Möglichkeit zu geben, sich die Lesung des Meisters in der Aufnahme anzuhören. Wenn der Lehrer Grund zu der Annahme hat, dass einer der Schüler gut lesen kann, muss er zuerst ein solches Lesegerät vorbereiten und sich nicht nur darauf verlassen, dass dieser Schüler oder Schüler im Allgemeinen gut liest. Aber auch die Wahrnehmung des Zuhörers kann falsch sein. Daher geht der ersten Lektüre in der Regel ein Gespräch oder Vortrag des Lehrers voraus.
Stanislavsky empfiehlt: „Es ist wichtig, darauf zu achten, eine angemessene Atmosphäre um sich herum zu schaffen, Ihre Sensibilität zu schärfen und Ihre Seele für eine freudige Wahrnehmung künstlerischer Eindrücke zu öffnen. Wir müssen versuchen, dem Lesen Feierlichkeit zu verleihen, indem wir helfen, das Alltägliche hinter uns zu lassen, um alle Aufmerksamkeit auf das Gelesene zu richten. Auch das Lesen im Unterricht erfordert, wenn schon nicht Feierlichkeit, so doch die volle Aufmerksamkeit der Schüler. Kinder hören mit geschlossenen Büchern zu, damit ihre Aufmerksamkeit nicht zerstreut wird.
Die Rolle des expressiven Lesens bei der Gestaltung der Weltanschauung von Schülern. Jedes pädagogische Problem kann nicht isoliert betrachtet werden. Es ist notwendig, es mit dem Hauptziel der Bildung zu korrelieren, um seinen Platz im allgemeinen pädagogischen System zu bestimmen. Das Ziel der kommunistischen Erziehung ist die allseitige Entwicklung des Individuums. Die umfassende Entwicklung der Persönlichkeit ist ein seit der Antike vielfach wiederholter Gedanke der Pädagogik. Die spezifische Bedeutung dieses Prinzips änderte sich jedoch dramatisch, da andere Inhalte in den Persönlichkeitsbegriff aufgenommen wurden. Dieser Unterschied wird durch die Weltanschauung bestimmt. „Für die Erzieher“, sagte W. I. Lenin 1920 auf der Gesamtrussischen Konferenz für politische Aufklärung der Provinz- und Bezirksämter für öffentliches Bildungswesen, „und für die Kommunistische Partei als Vorhut im Kampf sollte die Hauptaufgabe darin bestehen, zu helfen erziehe und erziehe die arbeitenden Massen, um alte Gewohnheiten zu überwinden, alte Gewohnheiten, die uns als Erbe des alten Systems hinterlassen wurden, besitzergreifende Fähigkeiten und Gewohnheiten, die durch und durch die Massen durchdringen.
Expressives Lesen ist eine der Möglichkeiten, die kommunistische Weltanschauung zu vermitteln. Der Leser ist die wichtigste Person in unserer Gesellschaft. Auch bei der Lektüre von Werken vorrevolutionärer oder ausländischer Literatur nimmt er sie wahr und übermittelt sie dann vom Standpunkt unserer Zeit und unseres Zeitalters. „Ich vermisse die Klassiker“, sagt A. Ya. Zakushnyak, „durch meine Individualität (die Individualität eines Zeitgenossen).“ K. S. Stanislavsky nannte den Ausdruck seiner bürgerlichen Position „Super-Super-Aufgabe“, das heißt die wichtigste in der Arbeit des Künstlers.
Ausdrucksstarkes Lesen und Arbeitserziehung. Im System der kommunistischen Erziehung ist die Arbeitserziehung führend. Aus unserer Sicht ist eine vollwertige Persönlichkeit in erster Linie ein Arbeiter, ein Arbeiter, ein Schöpfer. V. I. Lenin maß der Arbeit große Bedeutung bei, auch in der kommunistischen Erziehung „... Arbeit aus Gewohnheit, für das Gemeinwohl zu arbeiten, und gemäß einer bewussten (gewohnheitsmäßig gewordenen) Einstellung zur Notwendigkeit der Arbeit für das Gemeinwohl, Arbeit als ein Bedürfnis nach einem gesunden Organismus.“
Die Arbeitserziehung wurde von unserem talentiertesten Lehrer A. S. Makarenko zum Führer in seinem System gemacht. Sie umfasst im Bereich der Arbeitserziehung nicht nur körperliche, sondern auch geistige Arbeit. Aber nicht jede Arbeit bildet aus, sondern nur schöpferische Arbeit. „Kreatives Arbeiten zu lehren“, sagt A. S. Makarenko, „ist eine besondere Bildungsaufgabe. Kreative Arbeit ist nur möglich, wenn ein Mensch die Arbeit mit Liebe behandelt, wenn er bewusst Freude daran sieht, den Nutzen und die Notwendigkeit der Arbeit versteht, wenn die Arbeit für ihn zur Hauptform der Manifestation von Persönlichkeit und Talent wird. Eine solche Einstellung zur Arbeit ist nur möglich, wenn sich eine tiefe Gewohnheit der Arbeitsanstrengung gebildet hat, wenn keine Arbeit unangenehm erscheint, wenn sie einen Sinn hat.
Diese Bestimmungen von Makarenko gelten uneingeschränkt für das ausdrucksstarke Lesen. Das Wichtigste und Schwierigste ist, die Liebe zum ausdrucksstarken Lesen zu wecken, damit es die Freude an der Kreativität weckt. Das Haupthindernis besteht darin, dass Schulkindern keine „tiefe Gewohnheit der Arbeitsanstrengung“ beigebracht wird. Anstatt tief in den Text einzudringen und sich in den Autor einzufühlen, versuchen Schulkinder, das Gefühl „im Allgemeinen“ auszudrücken, suchen nach Intonationen. Daher das übliche Bild - der Student erklärt verärgert: "Ich kann das nicht." Wenn Sie anfangen, den Verlauf seiner Arbeit herauszufinden, stellt sich heraus, dass es nur Versuche gab, ein Gefühl von „im Allgemeinen“ und eine mechanische Suche hervorzurufen, anstatt über die Arbeit, ihren Inhalt, ihre Form und ihre Stimmung nachzudenken für Intonationen. Diese Tradition zu brechen, ist die erste Aufgabe des Lehrers, ohne die es unmöglich ist, ausdrucksvolles Lesen produktiv zu lehren.
Expressives Lesen als Mittel ethischer und ästhetischer Bildung. Wenn man die Rolle des expressiven Lesens in der kommunistischen Erziehung betrachtet, rückt normalerweise die ästhetische Erziehung in den Vordergrund. Wirklich ausdrucksstarkes Lesen ist Gegenstand eines ästhetischen Zyklus, aber Ästhetik und Moral sind untrennbar miteinander verbunden. Durch die Kultivierung der Fähigkeit zur ästhetischen Wahrnehmung von Fiktion, zur Entwicklung von Geschmack, adelt und vertieft ausdrucksstarkes Lesen Emotionen. Der Leser muss "aufrichtig mit dem Dichter das hohe Gefühl teilen, das seine Seele erfüllte ... jedes Wort mit seiner Seele und seinem Herzen fühlen."
Eine solche Empathie wirkt tiefer und wahrhaftiger als jedes Nachdenken über Literatur. Ausdrucksvolles Lesen hilft dem Schüler zu fühlen, dass Literatur schön ist, sie zu lieben, daher wird der Wunsch geboren, die aufregendsten Kunstwerke ausdrucksvoll zu lesen, die Freude an der Kreativität zu erleben. Der erste Erfolg dient als wirksamer Ansporn für die weitere Arbeit, bei der die Fähigkeiten im Bereich des ausdrucksstarken Lesens verbessert und die ästhetischen und moralischen Gefühle der Schüler entwickelt werden.
Ausdruckslesen als Mittel zur Erziehung der mündlichen Sprechkultur. Ausdrucksvolles Lesen gehört im Schullehrplan zum Abschnitt „Sprachentwicklung“, und das ist im Grunde richtig, da es neben Wortschatz, Phraseologie, Grammatik und Stil ein sehr wichtiges Element dieser Kultur ist.
Die Frage nach der Kultur der mündlichen Rede wurde von der Mehrheit der Methodologen aufgeworfen: Buslaev, Ushinsky, Ostrogorsky, Sheremetevsky, Sentyurina, Rybnikova und andere, aber sie wurde in der modernen Methodik und vor allem in der Praxis nicht gelöst die Schule. V. V. Golubkov beklagt: „Einige Lehrer haben das Vorurteil noch nicht abgebaut, dass die Schule keine besondere Arbeit an mündlicher Sprache benötigt, wenn die Entwicklung der schriftlichen Sprache gut etabliert ist.“ V. V. Golubkov hält es für notwendig, „bei Schulkindern ein echtes Interesse nicht nur an dem zu wecken, was gesagt wird, sondern auch daran, wie es gesagt wird - die Erziehung eines „Sprachsinns“, dh eines Sinns für Korrektheit, Harmonie und Schönheit von fremde und eigene Sprache. Ausdrucksstarkes Lesen, das mit dem Auswendiglernen endet, und künstlerisches Geschichtenerzählen bereichern und kultivieren wie keine andere Übung die mündliche Rede des Schülers. Nicht umsonst haben Methodologen von Buslaev bis Rybnikova diesen Weg für die Entwicklung der Sprache von Kindern und Jugendlichen nachdrücklich empfohlen.
Entwicklung des Sprachhörens. Beim mündlichen Sprechen gibt es neben dem Sprecher immer einen Zuhörer, der Sprache wahrnimmt. Auch der Sprecher selbst nimmt seine Sprache wahr, aber seine Wahrnehmung unterscheidet sich von der der Zuhörer. Deshalb ist das „neutrale Ohr“ eines Lehrers oder eines erfahrenen Kameraden so wichtig bei der Vorbereitung einer ausdrucksstarken Lektüre oder eines künstlerischen Erzählens. Die Wahrnehmung von ausdrucksvollem Lesen oder künstlerischem Geschichtenerzählen ist ein komplexer Prozess, an dem der auditive, sprachmotorische und visuelle Analysator, das erste und zweite Signalsystem, beteiligt sind. Aber die Bedeutung des Hörens überwiegt.
Das Gehör ist der Hauptkontroller für die Korrektheit und Ausdruckskraft der Sprache. Der Erfolg beim ausdrucksstarken Lesen ist größtenteils auf die Entwicklung des Sprachhörens zurückzuführen, das nicht unbedingt mit dem musikalischen Gehör und der Hörschärfe verbunden ist. Von hier aus können Schüler, denen das musikalische Gehör fehlt, auch die Ausdruckskraft der Sprache beherrschen. Der Forscher des musikalischen Ohrs B. M. Teplov erklärt: „Die Hauptsache, die sowohl den Lehrer als auch den Forscher interessieren sollte, ist nicht die Frage, wie musikalisch dieser oder jener Schüler ist, sondern die Frage, was seine Musikalität ist und was daher sein sollte der Weg seiner Entwicklung sein. Dasselbe gilt für das Sprachhören. Was gibt dem Lehrer die Aussage, dass der Schüler unter Sprachhören leidet? Viel wichtiger ist es ihm, die daraus resultierenden spezifischen Defizite zu kennen, zum Beispiel: Student A. kommt nicht mit Hochton zurecht, er versagt also beim Heben und Senken der Stimme, Student B. versteht die Semantik nicht Bedeutung von Klangfarbenänderungen, und Schüler C. kann das Tempo nicht halten, weil er nicht gut genug hört und fühlt. Schließlich kann der Lehrer dem Schüler bestimmte Übungen empfehlen, wenn er nur weiß, wie das Gehör des Schülers ist, was genau seine Mängel sind.
Obwohl Musik- und Sprachhören unterschiedlich sind, zeigen Langzeitbeobachtungen, dass Musikalität dabei hilft, ausdrucksvolles Lesen zu meistern.
Überblick über die moderne Literatur zum Ausdruckslesen. In den letzten Jahren (60er und 70er Jahre) wurden viele Handbücher zum Ausdruckslesen veröffentlicht. Die Autoren dieser Werke lassen sich einteilen in Anhänger der philologischen Richtung, die die Hauptbedeutung des expressiven Lesens in der Verbesserung der Sprachkultur der Schüler und der Wiederbelebung ihres Muttersprachenunterrichts sehen, und Anhänger der künstlerischen und psychologischen Richtung. Ausdrucksvolles Lesen verstehen sie als die Kunst des klingenden Wortes und ästhetische Bildung als vorrangige Aufgabe. Die meisten Autoren methodischer Arbeiten stellen die Frage nicht scharf.
Anhänger der ersten Richtung sprechen auch von ästhetischer Bildung, während Anhänger der zweiten Richtung auch Sprachkultur meinen. Von den in den 1960er und 1970er Jahren veröffentlichten Werken ist das Buch von E. V. Yazovitsky „Expressives Lesen als Mittel der ästhetischen Bildung“ (L., 1963, 2. Aufl.) ein markantes Beispiel für die künstlerische und psychologische Richtung. Nachdem Yazovitsky die ästhetische Bildung, die notwendigen Bedingungen für die ästhetische Wahrnehmung und Übermittlung des Textes des Autors sowie die Organisation und Methoden der Arbeit am expressiven Lesen charakterisiert hat, gibt er beispielhafte praktische Entwicklungen des Unterrichts von den Klassen I bis X.
Wenn das Buch von E. V. Yazovitsky alle Klassen und das gesamte Literaturprogramm abdeckt, bezieht sich das Buch von M. G. Kachurin "Expressives Lesen in den Klassen VIII-X" (L., 1960) nur auf ältere Schüler. Nachdem der Autor das ausdrucksstarke Lesen als Methode des Literaturunterrichts betrachtet und anschauliche Beispiele für seine Anwendung gegeben hat, stellt er die Grundlagen der Technik des ausdrucksstarken Lesens vor und gibt Beispiele für Lektionen zum ausdrucksstarken Lesen: "Die Geschichte von Igors Kampagne", VIII. Kapitel des Romans von A. S. Puschkin " Eugene Onegin", Gedicht M Y. Lermontov "Motherland", ein lyrischer Exkurs in N. V. Gogols Gedicht "Dead Souls" - "Rus-troika", A. P. Chekhovs Stück "The Cherry Orchard", Gedichte und Gedichte von V. V. Mayakovsky.
Unter den Werken, die sich der sprachlichen Seite des expressiven Lesens widmen, sind vor allem die Werke von G. P. Firsov zu nennen. Das grundlegendste ist sein Buch "Beobachtungen zur Klang- und Intonationsseite der Sprache im Unterricht der russischen Sprache" (M., 1959). Der Autor spricht über das Studium der Phonetik in der 5. Klasse (die Rolle der Phonetik und phonetischen Analyse bei der Entwicklung der korrekten Aussprache- und Rechtschreibfähigkeiten der Schüler), die phonetische Analyse beim Unterrichten der Alphabetisierung, auditive und visuelle Bilder von Wörtern und die Rolle der Sprache kinästhetische Empfindungen. Die zweite Hälfte des Buches ist der Rolle der Beobachtung beim Studium der Syntax in den Klassen VI und VII gewidmet. Beobachtungen werden während der Passage eines einfachen Satzes, eines nicht gewerkschaftlichen komplexen Satzes, isolierter sekundärer Satzglieder, direkter und indirekter Rede beschrieben.
Mehrere Autoren versuchen, die Verwendung des Ausdruckslesens sowohl im Russischunterricht als auch im Literaturunterricht hervorzuheben. Zu diesen Autoren gehören M. M. Strakevich, L. A. Gorbushina und B. S. Naydenov. Strakevichs Buch trägt den Titel „Arbeiten am Ausdruckslesen beim Erlernen der russischen Sprache (Klassen V-VIII)“ (Moskau, 1964), aber der Autor spricht auch viel über die Verwendung des Ausdruckslesens im Literaturunterricht und schlägt vor, Beispiele aus dem Unterricht zu verwenden Lesen Sie in den Lektionen, um grammatikalische Konzepte zu verstehen, Literaturwerke.
Das Buch von L. A. Gorbushina "Expressives Lesen und Geschichtenerzählen des Lehrers" (M., 1965) richtet sich an Schüler pädagogischer Schulen und Grundschullehrer. Der Autor ordnet das Material in der für die meisten Lehrbücher zum Ausdruckslesen üblichen Reihenfolge: Er stellt die Sprechtechnik und die entsprechenden Übungen vor, spricht über die Beachtung der Regeln der literarischen Aussprache, über Elemente der Intonation, dann über Ausdruckslesen und schließlich , über verschiedene Arten des Geschichtenerzählens. Beispiele sind einem Sammelband für Grundschulklassen entnommen.
Ein Handbuch für Lehrer von B. S. Naydenova „Expressiveness of Speech and Reading“ (M., 1969) war anders aufgebaut. Der Autor charakterisiert die allgemeinen Gesetze der mündlichen Rede, stellt die Arten der Monologsprache vor, verschiedene Arten des Geschichtenerzählens und wendet sich dann dem Ausdruckslesen zu. Der zweite Teil des Buches befasst sich mit praktischer Phonetik und der Rolle der Intonation im Prozess des Syntaxlernens. Im dritten Teil - "Expressives Lesen im Literaturunterricht" - werden Beispiele für Arbeiten zum expressiven Lesen von Werken der VIII. Klasse gegeben.
Mit den aufgeführten Vorteilen sollte der Lehrer berücksichtigen, dass sich der Schullehrplan erheblich geändert hat. Im Allgemeinen sollten methodische Artikel nicht als Richtlinie angesehen werden, sondern als Beschreibung der Erfahrung, die den Lehrer bereichert. Jeder kreativ arbeitende Linguist entwickelt sein eigenes System und seine eigenen Arbeitsmethoden.

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Die Wissenschaftlerin und Lehrerin M. A. Rybnikova glaubte, dass „ausdrucksvolles Lesen ... die erste und wichtigste Form des konkreten, visuellen Literaturunterrichts ...“ ist. (22)

Ausdrucksstarkes Lesen ist eine Gelegenheit, in das Wesen der Arbeit einzudringen und zu lernen, die innere Welt der Charaktere zu verstehen. Es vertieft das Verständnis der Kinder für die Ausdrucksmittel der mündlichen Rede, ihre Schönheit und Musikalität und dient als Modell für Schüler.

Das Grundprinzip des expressiven Lesens ist das Eindringen in die ideologische und künstlerische Bedeutung des Gelesenen.

Ausdrucksstarkes Lesen ist einer der Aspekte der Lesefertigkeit. Lesen, das den ideologischen Inhalt des Werkes, seine Bilder, richtig vermittelt. Zeichen des expressiven Lesens:

2) die Fähigkeit, Pausen und logische Betonungen zu beobachten, die die Absicht des Autors vermitteln;

3) die Fähigkeit, die Intonation einer Frage, Aussage zu beobachten und auch der Stimme die notwendige emotionale Färbung zu verleihen;

4) gute Aussprache, klare, präzise Aussprache von Lauten, ausreichende Lautstärke, Tempo. (dreißig)

Ausdrucksstärke ist eine wichtige Voraussetzung für lesende Grundschüler. Expressiv nennen wir eine solche laute Lektüre, bei der der Leser die Gedanken und Gefühle, die der Autor in das Werk investiert hat, mit ausreichender Klarheit zum Ausdruck bringt. Den Text ausdrucksstark lesen bedeutet:

1) enthüllen die charakteristischen Merkmale der Bilder, der darin abgebildeten Gemälde

3) vermitteln den emotionalen Hauptton, der der Arbeit innewohnt.

Das Grundschulprogramm fordert von den Schülern elementare Ausdrucksmittel: Beachtung von Pausen, logische Betonung, korrekte Intonationsfärbung. Dem muss hinzugefügt werden, dass die Grundlage des expressiven Lesens von Kindern der Wunsch ist, ihr Verständnis des Gelesenen möglichst klar zum Ausdruck zu bringen.

Das ausdrucksstarke Lesen des Lehrers hat einen großen Einfluss auf die Schüler. Je ausdrucksstärker der Lehrer las, desto tiefer und stabiler war der Eindruck, der in den Köpfen der jungen Zuhörer hinterlassen wurde, und desto bewusster die weitere Arbeit an der Analyse des Gelesenen. Das Lesen eines Lehrers bereitet Kindern ästhetische Freude, enthüllt den Adel des moralischen Charakters des Helden und verursacht tiefe emotionale Erfahrungen - "Übungen im moralischen Gefühl", wie K. D. Ushinsky sie nannte. Die Schüler selbst bemühen sich, die vorbildliche Lektüre des Lehrers beobachtend, mit allen Mitteln, die ihnen beim Lesen zur Verfügung stehen, ihre eigene Einstellung zum Gelesenen zu offenbaren.

Die Hauptbedingung, die die Ausdruckskraft des Lesens gewährleistet, ist die bewusste Wahrnehmung des Textes durch die Schüler. Natürliche, korrekte Ausdruckskraft kann nur auf der Grundlage einer durchdachten Lektüre und einer ausreichend tiefen Analyse der Bilder des Werkes erreicht werden. Das bedeutet nicht, dass wir diese Seite des Lesens vor dem verallgemeinernden Gespräch nicht beachten.

Im Gegenteil, im Prozess des wiederholten Vorlesens nutzen wir jede Gelegenheit, um uns schrittweise auf das ausdrucksstarke Lesen vorzubereiten: Wir bieten an, von Kindern bereits verstandene Passagen oder Episoden richtig zu lesen; Wir lenken ihre Aufmerksamkeit auf einzelne visuelle Mittel, suchen nach einem logisch und emotional wichtigen Wort in ihnen, wir fordern die Einhaltung der Intonation, die den Satzzeichen entspricht - mit einem Wort, während des gesamten Unterrichts helfen wir den Schülern, die notwendigen Ausdrucksmittel zu beherrschen.

An die Lektüre eines Lehrers und eines Schülers können nicht die gleichen Anforderungen gestellt werden wie an die künstlerische Lektüre eines Künstlers, der neben einer besonders linken Stimme auch andere Ausdrucksmittel besitzt, die die Möglichkeit einer langen organisierten Vorbereitung haben lesen. Für das ausdrucksstarke Lesen in der Schule müssen die folgenden von L.A. Gorbushina (7) vorgeschlagenen Anforderungen erfüllt werden:

1. Einhaltung von Satzzeichen. Diese elementare Fähigkeit ist besonders wichtig für Schüler der Klassen 1-2.

Kinder sind schon beim Lesen der Fibel an das natürliche Senken der Stimme an der Stelle, an die Übertragung von Frage- oder Ausrufton mit den entsprechenden Zeichen am Ende des Satzes gewöhnt. Gleichzeitig ist es notwendig, in ihnen die Fähigkeit zu kultivieren, ein bestimmtes Tonzeichen mit dem Inhalt des Satzes zu verbinden. Es reicht nicht aus, nur darauf hinzuweisen, dass das eine oder andere Zeichen am Ende des Satzes steht: Der Schüler muss erkennen, dass er je nach Satzgedanken Freude, Überraschung oder Angst ausdrücken muss.

Nach und nach lernen die Schüler typische Intonationen mit anderen Satzzeichen: ein Komma für homogene Prädikate, ein Bindestrich in einem nicht gewerkschaftlichen Satz, ein Doppelpunkt vor einer Aufzählung und so weiter. In der dritten Klasse lernen die Schüler, bei welchen Satzzeichen keine Pausen und Tonwechsel erforderlich sind. Es gibt also keinen Stopp vor dem Appell am Ende des Satzes, es gibt keine Pause oder einzelne einleitende Wörter und einzelne Gerundien.

2. Pausen sind logisch und psychologisch.

Sie hängen nicht von Satzzeichen ab, sondern werden von der Bedeutung einzelner Wörter und Satzteile bestimmt. Logische Pausen werden gemacht, um das wichtigste Wort im Satz hervorzuheben, vor oder nach dem Wort. Eine Pause nach einem Wort lenkt die Aufmerksamkeit des Zuhörers auf dieses Wort. Die Verwendung einer Pause verbessert auch die Bedeutung gemeinsamer Glieder eines Satzes und hilft dabei, die Bedeutung des gesamten Satzes zu erfassen.

Eine psychologische Pause ist erforderlich, um von einem Teil der Arbeit zu einem anderen zu gelangen, der sich stark im emotionalen Inhalt unterscheidet. Es ist sehr angebracht, vor dem Ende der Fabel, im Höhepunkt eines Märchens oder einer Geschichte, innezuhalten und sich auch an die Natur kleiner Pausen am Ende poetischer Zeilen zu erinnern, die unabhängig von Satzzeichen und Bedeutung gemacht werden der Wörter der nächsten Zeile. Diese Pausen betonen das rhythmische Muster des Verses. Ihre Einhaltung erlaubt kein Absenken der Stimme am Zeilenende, was zu einem tiefen „abgehackten“ Lesen führt. Der Tonfall in einem Gedicht ist satzweise verteilt, nicht entlang der Zeile, und die Pausen zwischen den Strophen sollten ihn nicht verzerren.

3. Betonung.

In einem Satz oder in einer komplexen Phrase zeichnet sich eines der Wörter durch eine größere Ausatmungskraft und manchmal durch eine Änderung des Tonfalls aus. Normalerweise ist dies das wichtigste Wort in der Bedeutung. Daher wird eine solche Auswahl eines Wortes aus einem Satz als logischer Stress bezeichnet. Es ist falsch anzunehmen, dass sich Stress immer durch eine relativ größere Lautstärke und Tonussteigerung ausdrückt. Oft wird der Akzent im Gegenteil durch Senken der Stimme erreicht, und das verstärkte Ausatmen manifestiert sich in der langsamen Aussprache des Wortes.

Die Ausdruckskraft des Lesens wird durch die gelungene Wahl logisch wichtiger Wörter und die richtige Ausatmung bei der Aussprache enorm gesteigert. Ein starker Anstieg des Wortes, Beschleunigung, das Fehlen einer Pause während des Wortes ist nicht akzeptabel - dies führt zum Aufschreien, der Wohlklang der Sprache ist gestört. Es wird empfohlen, Substantive, aufgezählte homogene Mitglieder und wiederholte Wörter hervorzuheben. Steht das Verb am Ende eines Satzes, dann fällt die Betonung meist darauf. Die Betonung liegt oft auf dem qualitativen Adverb vor dem Verb. Beim Vergleich von Handlungen oder Eigenschaften tragen beide verglichenen Wörter eine logische Betonung.

Ein einzelnes Adjektiv wird wie ein Pronomen normalerweise nicht betont. Es wird manchmal durch das Voicing erweitert, das für ein Substantiv erfolgt. Wenn das Adjektiv nach dem Substantiv steht, trägt es meistens die Hauptbedeutung des Satzes und wird durch Pausen und erhöhte Stimme betont. Helle Ausdrucksmittel (Metaphern, Vergleiche, Klangwiederholungen) werden aus ästhetischen Gründen schattiert, um die Schönheit oder den emotionalen Gehalt des künstlerischen Bildes zu betonen.

4. Das Tempo und der Rhythmus des Lesens.

Das Lesetempo (der Grad der Aussprachegeschwindigkeit des Textes) beeinflusst auch die Ausdruckskraft. Die allgemeine Anforderung an das Tempo des ausdrucksstarken Lesens ist die Einhaltung des Themas mündliche Rede: Sowohl zu schnell als auch zu langsam und mit unnötigen Pausen ist es schwierig wahrzunehmen. Je nach im Text gezeichnetem Bild ändert sich jedoch das Tempo, beschleunigt oder verlangsamt sich je nach Inhalt.

Das Tempo zu ändern ist eine gute Technik für die charakteristische Sprachfärbung beim Lesen eines Dialogs.

Beim Lesen von Gedichten ist der richtige Rhythmus besonders wichtig. Die Gleichmäßigkeit der Atemzyklen bestimmt die rhythmische Ablesung. Normalerweise hängt die Art des rhythmischen Musters (Klarheit, Geschwindigkeit oder Melodik, Geschmeidigkeit) von der Größe ab, in der das Gedicht geschrieben ist, von dem Wechsel von betonten und unbetonten Silben darin. Aber es ist notwendig, Kindern bei der Auswahl eines Rhythmus in jedem Einzelfall beizubringen, in erster Linie vom Inhalt der Arbeit auszugehen und zu bestimmen, was sie sagt, welches Bild gezeichnet wird. (28)

5. Intonation.

Die Definition der Intonation wurde von O.V. Kubasova (), die in diesem breiten Konzept den Einsatz aller Ausdrucksmittel umfasst: Betonung, Pausen, Tempo und Rhythmus, die mit Hilfe emotionaler und semantischer Färbung zu einer untrennbaren Gesamtheit verbunden werden, bestimmt durch den Inhalt des Textes oder Satz. Diese Färbung vermittelt am häufigsten die Einstellung des Autors zu den beschriebenen Tatsachen: Zustimmung, Verachtung und andere Emotionen und Bewertungen. Am deutlichsten manifestiert sich diese Färbung in der Melodie der Sprache, dh im Senken und Heben der Stimme. Auch Änderungen der Stimmlage werden als Intonation (engere Bedeutung) bezeichnet. Die Intonation fällt am Ende eines Aussagesatzes ab, steigt am semantischen Zentrum der Frage an, steigt an und fällt dann an der Stelle des Bindestrichs scharf ab, steigt gleichmäßig an, wenn Definitionen oder Prädikate, die Substantiven vorangehen, aufgelistet werden, und nimmt auch gleichmäßig ab, wenn sie sind umgekehrt. Aber neben diesen syntaktisch bedingten Tonhöhenwechseln spielt die semantische und psychologische Intonation eine große Rolle bei der Bestimmung des Ausdrucks von Gedanken und Gefühlen, bestimmt durch den Inhalt und unsere Einstellung dazu.

Die Frage nach der Grundtonfarbe wird den Kindern in der Regel nach einer vollständigen oder teilweisen Inhaltsanalyse auf der Grundlage der kindlichen Aufnahme der Bilder und Gedanken des Werkes gestellt. Gleichzeitig ist eine direkte Definition des Tons nicht akzeptabel: Es sei notwendig, traurig oder fröhlich zu lesen. Nur dann wird die Ausdruckskraft aufrichtig, lebendig und reich sein, wenn wir im Schüler den Wunsch wecken können, den Zuhörern sein Verständnis des Gelesenen zu vermitteln. Dies ist unter der Bedingung einer tiefen Wahrnehmung des Inhalts auf der Grundlage einer Analyse möglich, wonach eine Frage gestellt wird, die den Leser dazu anregt, das Wahrgenommene auszudrücken.

Nach der Vorbereitung auf das Lesen erwerben die Schüler eine lebendige, natürliche Farbgebung, die Intonation wird sinnvoll und psychologisch begründet.

Ausdrucksstarkes Lesen zu vermitteln, ist eine der Hauptaufgaben der Grundschulbildung für jüngere Schüler. Die Fähigkeit, ausdrucksstark zu sprechen und zu lesen, wird in allen vier Jahren der Grundschulbildung ausgebildet. Ausgangspunkt der Sprach- und Lesevermittlung ist die lebendige, umgangssprachliche Rede. Indem wir die lautliche Seite der mündlichen Sprache von Kindern entwickeln, verbessern wir dadurch die Ausdruckskraft ihres Lesens und umgekehrt. Der Unterschied liegt darin, dass Sprache die Absicht, Absicht des Sprechers widerspiegelt und seine eigene Aussage konstruiert, und beim Lesen ein „fremder“ Text übermittelt wird, der vom Autor (Schriftsteller, Dichter) zusammengestellt und vor dem Lesen des Werks ausdrucksstark gelesen wird. Sie müssen ihn zuerst studieren, den Inhalt (Idee und Absicht des Schreibers) verstehen und erst danach dem Zuhörer die Methode vorstellen, den Text laut zu sagen, damit er den Zuhörer erreicht und ihn ästhetisch beeinflusst.

Expressive Rede ist eine mündlich gesprochene Rede, die dem Inhalt der Äußerung oder des vorgelesenen Textes entspricht. Das Ausdrucksmittel klingender Sprache ist die Intonation. Kinder sprechen bei Schuleintritt bereits ihre Muttersprache, verfügen über einen bestimmten Wortschatz, verwenden ihn im Gespräch, in für andere verständlichen Kombinationen, können Fragen beantworten und so weiter. Zusammen mit der Assimilation der Sprache assimilieren Kinder im Alltag übliche Intonationen, obwohl alle diese Elemente von ihnen bisher nicht herausgegriffen und nicht realisiert werden, da sie durch Nachahmung, durch Nachahmung gelernt werden.

Beim Unterrichten der Alphabetisierung (Schreiben und Lesen) und dann beim Erlernen der Phonetik und Grammatik werden nach und nach alle Elemente der Sprachstruktur verwirklicht, einschließlich der Intonation als Möglichkeit, die Sprache in klingende Sprache umzusetzen. Auf dieser Klangebene wird die Verständlichkeit und Ausdruckskraft der Sprache erreicht.

Sprachverständlichkeit ist in erster Linie eine klare, deutliche Aussprache von Lauten. Es wird durch spezielle Ausspracheübungen entwickelt. Intonationsarbeit erfordert besondere Arbeit sowohl im Leseunterricht als auch im Grammatik- und Rechtschreibunterricht. Sonderstunden hierfür werden nicht oder nur selten vergeben. Dabei sind innerfachliche Zusammenhänge zu beachten, damit der jüngere Schüler ein einheitliches Vorstellungssystem über Sprache und Intonation als Phänomen klingender Sprache bildet. Darüber hinaus sollen Kinder durch spezielle Übungen lernen, die Ausdrucksfähigkeit des Sprechens und Lesens praktisch anzuwenden. Diese vorbereitende Arbeit ist die Besonderheit des Kurses in den Grundschulklassen.

Das Lehren der Ausdruckskraft des Sprechens und Lesens wird in der Sekundarschule fortgesetzt, wo das Ausdruckslesen als die Kunst des künstlerischen Lesens unter Schulbedingungen angesehen wird, als eine der Möglichkeiten, die Kultur der mündlichen Rede und des visuellen Literaturunterrichts zu verbessern, da es zu einer Vertiefung führt der figurativen Analyse eines Kunstwerks und offenbart das Können des Schriftstellers. Der aktuelle Lehrplan der Mittel- und Oberstufe verlangt, dass die Schüler das ausdrucksstarke Lesen an jedem zusammenhängenden Text üben, damit kein einziger Text im Unterricht monoton und ausdruckslos gelesen wird. Dies verpflichtet die Grundschullehrer, die jüngeren Schüler sachgerecht auf die anstehende Arbeit am Ausdruckslesen vorzubereiten und damit die Kontinuität des Unterrichts der Kinder in den Folgeklassen zu gewährleisten.

Daher sind all diese von L.A. Gorbushina vorgeschlagenen Anforderungen sehr wichtig für das Lehren von Ausdruckslesen in Grundschulklassen.

Als nächstes müssen Sie sich mit der Frage der Sprachtechnik befassen. Von den ersten Tagen des Studiums an ist es notwendig, Kinder mit der Sprachtechnik vertraut zu machen - Atmung, Stimme, Diktion. Die Atmung für die mündliche Rede ist von großer Bedeutung. Wir müssen Kindern diese Kunst zumindest elementar und durch persönliches Beispiel beibringen. Richtiges Atmen ist Gesundheit.

Expressives Lesen hängt von der Fähigkeit des Lesers ab, mit seiner eigenen Stimme seine Eigenschaften zu sehen. Die Stimme sollte wie das Atmen in der besten Stimme entwickelt werden - natürlich, von mittlerer Stärke und Höhe, die einem guten Leser gehört.

Ein paar Worte zur Diktion, eine klare Aussprache von Lauten, Wörtern, Sätzen. Eine gute Ausdrucksweise ist für den Leser und den Zuhörer gleichermaßen wichtig. Diktion erleichtert die Atmung, die Arbeit der Stimmbänder.

Bei der Arbeit an der Ausdruckskraft der Sprache sollte den Mitteln der sprachlichen Ausdruckskraft viel Aufmerksamkeit geschenkt werden. Dies sind Intonation, logische Betonung, Pausen, Tempo, Stärke und Tonhöhe der Stimme. Alle Ausdrucksmittel der Sprache sind eng miteinander verbunden und ergänzen sich gegenseitig. Das wichtigste Ausdrucksmittel der Sprache ist die Intonation. Im Alltag entsteht die Intonation unwillkürlich von selbst, wenn der Sprecher seine Gedanken und Gefühle ausdrückt.

Beim Lesen eines Kunstwerks erfolgt die Intonation nach dem Verstehen des Textes, dem Verstehen der Absicht und Absicht des Autors, einer bewussten Einstellung zu den Charakteren, ihren Handlungen und Ereignissen. Die Intonation drückt nicht die Essenz des Satzes aus, sie ist das Ergebnis eines tiefen Eindringens des Lesers in den Text. Daher ist es notwendig, Kindern die richtige Intonation beizubringen.

Betrachten Sie die Komponenten der Sprachtechnik, die in dem Artikel von V.G. Guro-Frolova "Arbeiten Sie an den Ausdrucksmitteln der Sprache." (21)

1. Atem.

Richtiges Atmen ist der sparsame, gleichmäßige Luftverbrauch. Dies wird erreicht, indem der gesamte Muskelapparat der Brust verwendet wird. Die Wiederauffüllung der Lunge mit Luft erfolgt in den Intervallen zwischen Wörtern oder Sätzen, wo dies für die Bedeutung der Sprache erforderlich ist.

Die richtige Art der Atmung ist die gemischte Rippen-Zwerchfell-Atmung. Die unteren Lungenlappen sind am geräumigsten. Mit einem tiefen Atemzug werden sie mit Luft gefüllt, die Brust dehnt sich aus und senkt sich mit dem allmählichen Luftverbrauch beim Lesen. Gleichzeitig bewegen sich die Rippen und das Zwerchfell kräftig.

Es ist notwendig zu lernen, die Atmung so zu kontrollieren, dass sie den Leser nicht stört und die Zuhörer beim Lesen nicht ablenkt.

Die richtige Atmung während des Sprechens besteht nicht nur in der sparsamen Verwendung von Luft, sondern auch in der rechtzeitigen und unmerklichen Wiederauffüllung ihrer Versorgung in der Lunge (während Stopps - Pausen). Beim Vorlesen sind die Schultern bewegungslos, die Brust leicht angehoben, der Unterbauch angespannt.

Bei falscher Brustatmung wird nur ein Teil der Brustmuskulatur verwendet und der schwächste. Solches Atmen ermüdet die Brust mit häufigen Atemzügen, die Luft wird irrational verbraucht.

Die Entwicklung einer korrekten willkürlichen Atmung erfordert ein Training des Atemapparats, um den richtigen Modus festzulegen. Dazu bedarf es spezieller Übungen, die am besten unter Anleitung eines erfahrenen Vorlesers oder Fachlehrers durchgeführt werden. Mit einer gewissen Selbstbeherrschung können Sie selbst an Ihrer Atmung arbeiten.

Wenn wir Wörter aussprechen, atmen wir Luft aus der Lunge aus, die durch die Atemwege in den Kehlkopf gelangt, wo sie durch das Schließen und Öffnen der Stimmbänder einen Ton bildet, der als Stimme bezeichnet wird.

Die Stimme muss von ausreichender Stärke (Klangfülle) und Reinheit (Harmonie) sein. Eine Person mit schwacher Stimme sowie mit unverbesserlicher Heiserkeit, Heiserkeit, Nasalität kann in der Schule nicht arbeiten. Weniger erhebliche Mängel können durch Training behoben oder ausgeglichen werden. Die Stimme muss durch Einhaltung eines bestimmten Regimes geschützt werden, die Stimmbänder nicht überanstrengen, bei frostigem Wetter nicht heiß ausgehen.

Unterscheiden Sie zwischen Lautheit und Lautheit. Die Kraft des Klangs ist ein objektiver Wert, der die wahre Energie des Klangs charakterisiert ... Lautheit ist eine Widerspiegelung dieser wirklichen Kraft des Klangs in unserem Kopf, also ein subjektives Konzept. Der Schlüssel für die Diskrepanz zwischen Stärke und Lautstärke von Tönen liegt in der ungleichen Empfindlichkeit unseres Gehörs für Töne unterschiedlicher Höhe, obwohl sie gleich stark sind. Lautheit ist als die Fülle der Stimme zu verstehen. Die Veränderung der Stimmstärke wird als eines der Ausdrucksmittel verwendet. Je nach Inhalt des Gelesenen können Sie laut, mittel und leise sprechen. Nur lautes oder nur leises Lesen erweckt den Eindruck von Monotonie.

Während eines bestimmten Sprechabschnitts ändert sich die Tonhöhe ständig: Er wird höher, dann niedriger. Damit die Stimme leicht von einem tiefen Ton zu einem hohen Ton kommt und umgekehrt, ist es notwendig, ihre Flexibilität und Reichweite zu entwickeln. Der Leser muss seinen Tonumfang studieren und seine Grenze kennen.

Es ist notwendig, eine Stimme mittlerer Höhe zu entwickeln, die für einen Leser normal ist und keine Spannung erfordert. Um eine Stimme im Sinne von Mobilität zu entwickeln, ist es notwendig, ihre Dauer (Tempo) zu verändern. Durch Übung bekommt man ein Gefühl für Tempo, ein Gefühl für Rhythmus. Zuallererst sollten Sie ein ruhiges, gleichmäßiges und flüssiges Sprechtempo entwickeln.

Neben Stärke, Höhe und Dauer unterscheidet sich der Klang der Stimme auch in seiner Qualität, dh in der Farbe der Stimme - Klangfarbe.

3. Diktion.

Jedes Wort des Lehrers muss klar und deutlich ausgesprochen werden. Die Klarheit der Aussprache hängt von der Einrichtung des Sprachgeräts und seiner korrekten Funktion ab. Zu den Ausspracheorganen gehören: Lippen, Zunge, Kiefer, Zähne, harter und weicher Gaumen, kleine Zunge, Kehlkopf, Rachen, Stimmbänder. Die Aussprache von Wörtern und Lauten ist das Ergebnis der Muskelkontraktion der entsprechenden Teile des Sprechapparates (Artikulation). Auf Anweisung bestimmter Teile des Zentralnervensystems spricht der Sprecher Laute, Wörter und Sätze aus.

Im Alltag hören wir manchmal nachlässige, träge Sprache. bei der flüssigen Aussprache werden bestimmte Laute weggelassen, Wortenden „verschluckt“, einige Laute nicht klar ausgesprochen oder durch andere ersetzt. Diese Mängel machen Sprache unleserlich und schwer wahrnehmbar.

Klarheit und Reinheit der Aussprache wird durch die Korrektheit der Artikulation erreicht, dh durch die korrekte Bedienung des Sprechapparates. Um dies zu erreichen, ist es notwendig, die Flexibilität und Beweglichkeit der Zunge, der Lippen, des Unterkiefers und des hinteren Gaumens zu entwickeln, gleichzeitig einige Sprachfehler zu beseitigen und Laute richtig auszusprechen.

Das Studium der Artikulation von Lautsprache wird normalerweise im Unterricht der russischen Sprache im Zusammenhang mit der Arbeit an der Sektion Phonetik durchgeführt. Die ersten Anfangsübungen werden vorzugsweise unter Anleitung eines erfahrenen Lehrers durchgeführt. Darüber hinaus müssen Sie beharrlich selbst lernen und nach der richtigen Aussprache von Wörtern suchen. (17)

Der Lehrer muss bei der Vermittlung von Ausdruckslesen unbedingt alle Komponenten der Sprechtechnik berücksichtigen, da sie helfen, die Stimme sinnvoll einzusetzen.

© MSGU, 2016

© Shelestova Z. A., 2016

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Einführung

Die übermäßige Logisierung des Literaturunterrichts in der Schule, die Übertragung wissenschaftlicher Methoden auf einen bestimmten Bereich des emotional-figurativen Denkens und der ästhetischen Erfahrung führen zu einer Verarmung des Bildungsprozesses, einer Abnahme der ästhetischen Bildung der Schüler und ihrer mangelnden Bereitschaft, Werke zu lesen Kunst.

Es scheint, dass Fiktion Kunst ist, und ihre besten Beispiele werden in der Schule studiert. Aber im Literaturunterricht hört die Kunst auf, Kunst zu sein, weil sie dort häufiger tot ist, weil sie nicht als lebendige Schöpfung neu erschaffen wird, sie wird nicht in ihrem vitalen und ästhetischen Gehalt offenbart. Zum Beispiel kann keine verbale Analyse ein Musikstück zum Leben erwecken: Es ist tot, bis es aufgeführt wird. Und ein Werk der Literatur offenbart sich besser in seiner künstlerischen Existenz, wenn es lebt. Und das Leben gibt ihm künstlerisches Lesen (ausdrucksvolles Lesen unter Schulbedingungen) - das der Literatur aller Künste am nächsten kommt. Wir analysieren zu viel und lesen wenig – daher die Abneigung gegen den Unterricht, wo es viele nervenaufreibende Gespräche über den Stoff, Probleme, den Aufbau der Arbeit gibt und es keine Arbeit selbst gibt.

Unserer Meinung nach kann keine Analyse Schülerinnen und Schüler so überzeugen wie der Text eines Kunstwerks, dessen Inhalt sie sich im Prozess aktiver schöpferischer Tätigkeit angeeignet haben, denn Wissen kann man nicht „geben“, man muss es noch können nehmen". Expressives Lesen ist nur eine dieser effektiven Formen der kreativen Aktivität von Schülern. Moderne Lehrer nutzen die Möglichkeiten des Ausdruckslesens jedoch nur unzureichend und kennen seine Methodik fast nicht.

Eine der Richtungen bei der Entwicklung einer modernen Methodik zur Vermittlung von expressivem Lesen an Schulkinder ist die aktive Einbeziehung der wichtigsten Bestimmungen und Errungenschaften der Theaterpädagogik in den Bildungsprozess. Die ausdrucksstarke Lektüre des Lehrers sollte idealerweise der Lektüre professioneller Meister der Lautliteratur entsprechen. Sowohl der Lehrer als auch der Leser sind leidenschaftliche Propagandisten der Wortkunst, sie bemühen sich, den Schülern die Liebe zur Literatur zu vermitteln, sie zu ermutigen, in der Arbeit auf neue Weise wahrzunehmen, was beim „Lesen mit den Augen“ oder wann verloren geht lesen ungelernt. Nur ein Lehrer, der professionell lesen und Geschichten ansprechend erzählen kann, ist in der Lage, die Methodik zu beherrschen, um Schülern diese Art von kreativer Aktivität beizubringen. Folglich ist die zweite Richtung der Methode des Ausdruckslesens die Verbesserung der kommunikativen Kultur des zukünftigen Lehrers in den Klassen der „Übung des Ausdruckslesens“ und ein Wahlfach während des Studiums an einer Pädagogischen Hochschule, die Ausbildung seiner darstellerische und dirigierende sowie pädagogische Kompetenzen.

Die dritte Richtung in der Entwicklung von Methoden zum Unterrichten von Ausdruckslesen für Schulkinder ist mit der Einführung neuer Technologien verbunden, die uns das Internet und audiovisuelle Mittel bieten. Ein moderner Lehrer arbeitet in einer Umgebung, in der dank des Internets alle Informationen für jeden Schüler verfügbar sind. Allerdings nimmt die virtuelle Welt die Quantität, nicht aber die Qualität und Tiefe der Kommunikation ein. Nichts - weder Fernseher noch Computer noch Audiogeräte können den Live-Kontakt zwischen einem Lehrer und einem Schüler ersetzen. Schüler des 21. Jahrhunderts Hören Sie auf, Bücher zu lesen, im Literaturunterricht sind sie oft nicht bereit für den Unterricht, sie wissen nicht, wie sie im Text navigieren sollen. Vielen Kindern fällt es schwer zu sprechen, ihre Gedanken in Worte zu fassen.

Manche Lehrer sehen im Unterricht einen Ausweg, um mehr vorzulesen. Die Kinder hören zu und beginnen dann langsam zu sprechen. Zum Beispiel lesen Lehrer der Schule Nr. 1567 des Moskauer Bezirks Dorogomilovsky im Fernunterricht zu einer bestimmten Zeit literarische Werke im Internet. Schülerinnen und Schüler hören gemeinsam mit ihren Eltern der Lektüre zu und machen sich so mit den Inhalten der zu bearbeitenden Arbeit im Unterricht vertraut. Andere Lehrer verwenden audiovisuelle Hilfsmittel in ihrem Unterricht. Zum Beispiel schlug die Lehrerin der Schule Nr. 1130 des Westbezirks von Moskau, O. S. Shelestova, vor, dass Schulkinder sich die Lesung seiner Geschichte „Der Bischof“ anhören sollten, die von O. Tabakov aufgeführt wurde, während sie die Arbeit von A. Chekhov im 10. studierten bewerten und schriftlich ihre Meinung über die Geschichte und die Position des Autors auf Deutsch äußern

In dem Buch haben wir versucht, angesichts der jüngsten Errungenschaften in Wissenschaften wie Kunstkritik, Literaturkritik, Psychologie, Pädagogik, Methoden des Literaturunterrichts, die Grundlagen des künstlerischen (ausdrucksvollen) Lesens und die Merkmale des Lesens verschiedener Werke aufzuzeigen Genres und zeigen die Methodik für die Vermittlung von Ausdruckslesen im Literaturunterricht.

Der Autor dankt seinen Gutachtern Dr. Ped. Wissenschaften, Professor V. F. Chertov, außerordentlicher Professor, Kandidat für Philologie. Wissenschaften M. I. Alekhin, außerordentlicher Professor, Kandidat für Philologie. Wissenschaften V. A. Starikov sowie Lehrer, die experimentellen Unterricht durchführten - O. S. Shelestov, T. V. Mokhnachev, N. I. Ivanchenko, I. A. Ilyin, T. I. Makarov, G. A. Sokolov-Puzin und andere.

Kapitel 1
Künstlerische Grundlagen der Ausdruckskraft des Sprechens und Lesens

1.1. Die Kunst des künstlerischen (Ausdrucks-)Lesens als eine der Kunstformen der mündlichen Rede

E. Leguve sah einen der Vorteile des Vorlesens darin, dass es viele kleine Schattierungen in Kunstwerken offenbart, die dem Künstler, der sie verstreut hat, unbekannt sind. "Dadurch könnte die Kunst des Lesens zu einem mächtigen Werkzeug für die Bildung werden und ein ausgezeichneter Professor für Literatur sein."

Die Theorie und Methodik des expressiven Lesens als wirksames Mittel zur Vertiefung der Wahrnehmung und des Verständnisses eines literarischen Werkes durch Schulkinder hat in seiner Entwicklung einen langen und schwierigen Weg durchlaufen, der mit der Entwicklung von Literatur und Theater verbunden ist. Die Geschichte des künstlerischen Lesens wurde von A. M. Argo, G. V. Artobolevsky, P. Brang, N. Yu. Verkhovsky, N. S. Govorov, L. I. Kareev, R. V. Kolosov, A. N. Kravtsov, P. E. Lyubimtsev, G. N. Shcherbakova und anderen untersucht die voraussetzungen für die kunst des klingenden wortes sind in der altzeit entstanden - im alten griechenland und im alten rom. Der Autor sammelte Informationen über die ersten rhapsodischen Leser, die ab dem 7. Jahrhundert auftraten. BC e. nach den II-III Jahrhunderten. n. e. Werke antiker griechischer Dichter, die nicht nur ausgesprochen, sondern auch gesungen werden mussten. Im Laufe der Zeit änderte sich das Verhältnis von musikalischen und sprachlichen Elementen, was zur Entwicklung zweier darstellender Künste führte.

Große Bedeutung im 1. Jahrhundert. BC e. erwarb öffentliche Lesungen von Autoren, die das Wort als Material für die Arbeit der Schriftsteller betrachteten, sowie als Material für die Aufführung durch einen Vorleser, Schauspieler, Sänger, Redner. Als unabdingbare Bedingung für die Beherrschung wurde die Wirkung auf die Zuhörer angesehen, die mit Hilfe von Darstellungen, visuellen Bildern erreicht wird. Aristoteles verglich Sprache mit Malerei: „Dem Zuhörer scheint es, als beobachte er alles, was der Sprecher gesagt hat.“ Plutarch betrachtete visuelle Bilder als Grundlage der einen oder anderen Haltung gegenüber dem Erzählten. Die in der Antike entwickelten Prinzipien des klingenden Wortes haben bis heute künstlerischen Wert. Wir haben das Recht, so L. I. Kareev, „das künstlerische Lesen in Russland als Teil einer gemeinsamen europäischen Kultur zu betrachten“.

„Der Beginn der Wortkunst liegt in der Folklore“, betonte M. Gorki mehr als einmal. Seit jeher sind Interpreten von Volksliedern, Epen und Märchen auf russischen Straßen von Dorf zu Dorf, von Stadt zu Stadt gegangen und haben Zuhörer um sich versammelt. Von vielen Generationen namenloser Schöpfer perfektioniert, hat die mündliche Volkskunst große künstlerische Höhen erreicht. Die moderne Kunst des künstlerischen Lesens ist jedoch die Aufführung geschriebener Literatur, daher sollten ihre nächsten Quellen in der Entwicklung der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts gesucht werden. Das rasante Wachstum der öffentlichen Rolle der Literatur wurde begleitet von „Autorenlesungen“ – öffentlichen Lesungen von Autoren ihrer eigenen Werke. Die Bedeutung dieser Lesungen war so groß, dass Alexander II. ein Dekret erließ, das sie verbot. A. S. Puschkin legte den Grundstein für die Lesungen des Autors.

Am Ende des XVIII - Anfang des XIX Jahrhunderts. Deklamation dominierte die Bühne - eine hochfliegende, pompöse, optimistisch-singende Aussprache, die einst aus dem klassischen französischen Theater stammte. Diese Art wurde in dem Roman „Krieg und Frieden“ von L. N. Tolstoi verspottet: „Die Kunst des Lesens bestand darin, Wörter laut, melodisch, zwischen verzweifeltem Heulen und sanftem Murmeln, völlig unabhängig von ihrer Bedeutung, so dass es für einen völlig zufällig war, zu gießen Wort gab es ein Heulen, und auf der anderen Seite - ein Murmeln. (Wir stellen jedoch fest, dass zwischen den Begriffen "Deklamation" und "Deklamation" unterschieden werden muss, der erste ist Kunst, der zweite eine Parodie darauf.)

Für diejenigen, die Puschkins Werke lesen, wurde die alte Deklamation natürlich unannehmbar: Es war eine einfache und klare Art des Lesens erforderlich. Puschkin selbst war ein Vorbild für die Aufführung seiner Gedichte für seine Zeitgenossen. Er liebte es, seine Werke zu lesen, und seine Lektüre hinterließ einen unauslöschlichen Eindruck durch ihre Einfachheit und Wahrhaftigkeit. Einer seiner Zeitgenossen erinnert sich: „Puschkin las ausgezeichnet, seine Lektüre zeichnete sich im Gegensatz zum damaligen Brauch, Gedichte in Gesang und mit etwas Anmaßung zu lesen, im Gegenteil durch völlige Einfachheit aus.“

Fast alle berühmten russischen Schriftsteller haben zur Entwicklung von Autorenlesungen beigetragen. Hier ist, was S. Aksakov über Gogols Lesung von "Die Hochzeit" sagt: ... diese Komödie ist nicht so vollständig, vollständig und bei weitem nicht so lustig wie in der Lesung des Autors selbst. I. Panaev bestätigt Aksakovs Rezension: „Gogol las unnachahmlich ... Er las dramatischer als Ostrovsky und viel einfacher als Pisemsky ...“. A. F. Pisemsky, der von Panaev erwähnt wurde, war nicht nur als Leser seiner eigenen Werke, sondern auch der Werke anderer Schriftsteller bekannt. Damit wurde bewiesen, dass die Autorenlesung kein Begleiter der Literatur ist, sondern eine eigenständige Kunst, die ihre eigenen Wege sucht. Die Lektüre der Werke von Dostojewski hat die Zuhörer buchstäblich schockiert. Besonders eindrucksvoll war dies bei der Aufführung von Puschkins „Prophet“, den der Schriftsteller sehr gerne las.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts. weit verbreitet waren wohltätige Abende, bei denen die prominentesten Schriftsteller und Dichter auftraten, die sich in zwei Leistungsrichtungen aufteilten. Einer von ihnen wurde von M. Gorki geleitet, der "mit großem Ausdruck und großem Augenmaß las, so einfach, wie er es erzählte". Ausgezeichnet, laut den Erinnerungen von V. Kachalov las er der Truppe des Kunsttheaters das Stück "At the Bottom" vor. „Welche Wahrhaftigkeit innerer Eigenschaften, welch eine Vielfalt und Fülle von Intonationen, die für jeden Menschen charakteristisch sind!“ .

Vertreter der zweiten Richtung, die Dichter des Silbernen Zeitalters, lasen ihre Werke auf eigentümliche Weise, in deren Werk die Musik als metaphorischer und rhythmischer Anfang eine große Bedeutung hatte. Die Werke von K. Balmont, F. Sologub und A. Bely wurden als Poesie der Verschwörungen und Zaubersprüche definiert, weil die Dichter vor der Öffentlichkeit "schamanisiert" und ihre Gedichte gesungen haben. Typisch in diesem Sinne ist die Lektüre des damaligen Modedichters I. Severyanin. Nach den Erinnerungen von M. T. Shchepkina-Kupernik, mit einem bewegungslosen Gesicht, das niemanden sah und nicht sehen wollte, „sang er fast in einem neutralen,“ blauen “Ton:„ Es war bei Mo-o-or. In der nächsten Halbzeile stellte er die Aussprache russischer Vokale auf eine fremde Weise zur Schau, nämlich „wo ist die durchbrochene Pe-ena ...“. V. Mayakovsky liebte es, die Art des Lesens von I. Severyanin zu parodieren und sang seine Gedichte, wobei er die Klänge ausdehnte: „Ich wollte Siraini“, „es gab kein Dayneg“. Die Melodik, Melodik und Lyrik der Gedichte von I. Severyanin brachten ihm jedoch großen Erfolg. An einem der Abende im Polytechnischen Museum wurde ihm der Titel des Königs der Dichter verliehen (zweiter Platz wurde von V. Mayakovsky belegt, dritter von K. Balmont).

V. Bryusov, A. Bely und A. Blok organisierten eine "kleine musikalische" Gruppe in dem Sinne, dass sie unter Musik keine wörtliche Melodie verstanden, sondern alles, was in der Natur in Harmonie mit der menschlichen Seele steht. Musik diente ihnen nur als Hintergrund. Also rezitierte A. Blok seine Gedichte mit Singsangstimme, ohne Effekte oder Verzierungen. „Er suchte keinen direkten Kontakt mit dem Publikum, aber er flirtete nicht wie ich. Severyanin mit Verachtung für sie. A. Blok glaubte, dass die bloße Form des Verses, verkörpert im Klang, den Zuhörern seine Gedanken vermitteln würde.

Und so beschreibt der Übersetzer seiner Gedichte ins Französische, F. Ellens, die Art, S. Yesenin zu lesen: „Yesenin tobte entweder wie ein Sturm, dann raschelte es wie junges Laub im Morgengrauen. Es war, als würde er die Grundlagen seines poetischen Temperaments offenbaren. Noch nie in meinem Leben habe ich eine so vollständige Verschmelzung von Poesie und ihrem Schöpfer gesehen. Diese Rezitation vermittelte in ihrer Gesamtheit seinen Stil: Er sang seine Gedichte, er verbreitete sie.

Aber der beste, unübertroffene Leser seiner Werke war V. Mayakovsky. Alle Gedichte des Dichters sind "für die Stimme" geschaffen. In der Stimme, in der Aussprache – ihr wahres Leben. Mündliche Lesungen seiner eigenen Gedichte und oratorische Reden von V. Mayakovsky waren ein wesentlicher Bestandteil seiner Arbeit. Der Dichter könne mit Fug und Recht von seiner „Wanderspezialität als Rezitator von Gedichten und Dozent für Literatur“ sprechen. „Kachalov liest besser als ich, aber er kann nicht so lesen wie ich“, schrieb V. Mayakovsky und betonte die enorme Bedeutung der Interpretation des Autors und betonte ihre Einzigartigkeit. In jeder Strophe gibt es Hunderte der feinsten rhythmischen, gemessenen und anderen aktiven Merkmale, die von niemandem außer dem Meister selbst und von nichts als der Stimme beschrieben werden können.

Allerdings haben nicht alle Dichter und Schriftsteller wie Mayakovsky die Gabe, ihre Idee in ein klingendes Wort zu übersetzen. Und hier kommen sie Schauspielern und professionellen Lesern zu Hilfe, die nicht weniger als Schriftsteller eine Rolle bei der Entwicklung der Kunst des künstlerischen Lesens gespielt haben. Die Schauspiellinie im Lesen stammt von M. S. Shchepkin, der auch die Ehre zuteil wird, die ersten öffentlichen literarischen Lesungen in Russland zu organisieren, die 1843 in Moskau stattfanden. Es waren Shchepkins „Leseabende“, die bei Gogol eine begeisterte Resonanz hervorriefen: „ Ich bin froh, dass die öffentlichen Lesungen unserer Schriftsteller endlich begonnen haben ... Ich dachte immer, wir brauchen die öffentliche Lesung ... Unsere Sprache trägt auch zur Bildung der Leser bei, die sozusagen für das geschickte Lesen geschaffen wurde und Schattierungen enthält von Klängen und kühnen Übergängen vom Erhabenen zum Einfachen in derselben Rede. Ich denke sogar, dass öffentliche Lesungen irgendwann Auftritte bei uns ersetzen werden. N. A. Rigelman schätzte „Evenings for Reading“ sehr, in dessen Artikel der Begriff „künstlerisches Lesen“ zum ersten Mal auftauchte: „... welches Vergnügen mit wann verglichen werden kann, durch die gekonnte Übertragung eines eleganten Wortwerks in einer lebhaften Stimme, alle die bilder, alle ideen des künstlers ... steigen vor den augen der phantasie auf mit der ganzen fülle des lebens, die ihnen die kreativität eingehaucht hat ... Kunst zu lesen sollte ergänzen, was der feder des autors schwer fassbar bleibt. Einige Schauspieler haben das Romanlesen zu ihrem Hauptberuf gemacht. So war P. A. Nikitin, Propagandist der Poesie von N. A. Nekrasov.

Parallel zum Lesen entwickelte sich eine andere Linie der Kunst des klingenden Wortes - die Kunst des mündlichen Erzählens, des improvisierten Geschichtenerzählens. MS Shchepkin war ein brillanter Geschichtenerzähler und Dramatiker. Es ist bekannt, dass einige seiner mündlichen Erzählungen als Material für die Werke russischer Schriftsteller dienten, zum Beispiel für „Die diebische Elster“ von A. I. Herzen. Nach Shchepkin interessierte sich P. M. Sadovsky für mündliches Geschichtenerzählen. I. F. Gorbunov war ein unübertroffener Geschichtenerzähler. Seine Geschichten mit dem Titel "Szenen aus dem Leben der Menschen" wurden in sein Buch aufgenommen. Die Kunst von Gorbunov hatte in unserer Zeit Anhänger wie V. A. Andreev-Burlak, V. Z. Sladkopevtsev und V. F. Lebedev - I. Andronikov, M. Zhvanetsky, M. Zadornov und andere.

Die literarische Bühne erreichte Ende der 1970er Jahre ihre rasanteste Entwicklung. neunzehnten Jahrhundert V. N. Davydov, P. A. Strepetova, M. G. Savina, A. P. Lensky, M. P. Sadovsky, V. F. Komissarzhevskaya und andere lesen, wobei M. N. Ermolova einen besonders großen Beitrag leistete. Sie gab ein Beispiel des tiefsten Eindringens in das Denken des Autors, das für sie zum intimsten, liebsten Gedanken wurde.

Zusammen mit der Entwicklung des Lesens und Geschichtenerzählens Ende der 70er - Anfang der 80er Jahre. wiederbelebtes Interesse an den Problemen des expressiven Lesens in der Schule. Die bekannten Lehrer V. P. Ostrogorsky in St. Petersburg und V. P. Sheremetevsky in Moskau entwickelten eine Methodik für ausdrucksstarkes und „erklärendes“ Lesen und trugen zum Aufstieg und zur Entwicklung der Kultur der mündlichen Rede in der russischen Schule bei. Andere Theoretiker und Methodiker haben Theorien des expressiven Lesens in Bezug auf die Aufgaben der Theaterpraxis entwickelt. So hielt P. D. Boborykin Vorträge über die Kunst des Lesens, D. D. Korovyakov leitete die Abteilung für Rezitation an einer der Schauspielschulen. A. F. Brodovsky war neben dem Unterrichten von Literatur in verschiedenen Bildungseinrichtungen 25 Jahre lang als Lektor in den besten Konzert- und Bildungseinrichtungen in St. Petersburg tätig.

Teilweise unter dem Einfluss von E. Leguves Buch „Lesen als Kunst“, das in Russland vier Auflagen erlebte, entstand eine lebhafte Bewegung zugunsten des expressiven Lesens. V. P. Ostrogorskys Buch „Expressive Reading“ wurde achtmal nachgedruckt (von 1885 bis 1916). Ostrogorsky war einer der ersten, der die herausragende Rolle des expressiven Lesens in der ästhetischen Bildung und der literarischen Bildung thematisierte und gilt zu Recht als Begründer der "Schul"-Literatur zum künstlerischen Lesen. Yu E. Ozarovsky, Regisseur, Schauspieler, Autor des Buches Music of the Living Word (1914), leistete einen großen Beitrag zur „Lese“ -Schulung von Philologen. Anschließend haben K. S. Stanislavsky und M. A. Rybnikova mehr als einmal darauf Bezug genommen.

Ein leidenschaftlicher Propagandist des Ausdruckslesens war der Lehrer V. I. Chernyshev, Autor des Buches "Das ABC des Ausdruckslesens". Er war davon überzeugt, dass das lebendige Wort, einschließlich des ausdrucksvollen Lesens, in der Bildung effektiver ist als ein Buch. Trotz der Fülle an Werken blieb jedoch die Frage offen, wie das Lesen gelehrt werden kann. Die methodologischen Empfehlungen betrafen hauptsächlich die Technik und Logik der Rede, die Autoren gingen von der Form der Rede aus und nicht von ihrem Inhalt, was dem Entwicklungsstand der Vorstellungen der Theoretiker über den kreativen Prozess als Phänomen voll entsprach. Was gebraucht wurde, war ein Mann, dessen Suche, nachdem er die Errungenschaften seiner Vorgänger in sich aufgenommen hatte, einer neuen Kunst Leben einhauchen würde. Sie wurden zu A. Ya. Zakushnyak, der in seiner Arbeit die Gesetze der „klingenden Literatur“ verkörperte. Zum Begründer der Kunst des künstlerischen Lesens wurde er nicht nur, weil er sich als erster dem Beruf des Lesers widmete, sondern auch, weil er versuchte, ihn theoretisch zu untermauern. Zakushnyak schrieb: „Die Aufgabe erwies sich als sehr schwierig – den Schauspieler in sich selbst zu zerstören, bestimmte Bilder nicht in der Arbeit zu spielen, sondern zu versuchen, über diese Bilder zu erzählen und sozusagen ein zweiter Autor zu werden.“ Eine weitere unabdingbare Bedingung für die Kunst des Geschichtenerzählens offenbarte er deutlich: „Indem ich an jeder Figur arbeite, finde ich die Einstellung des Autors zu dieser Figur heraus, ich passiere die Sichtweise des Autors durch den Filter meines eigenen Bewusstseins.“

Auch A. Ya. Zakushnyak hielt es für absolut notwendig, genaue Lebensdarstellungen (Visionen) zu erstellen und verwendete sie nicht intuitiv, wie dies bei den besten Meistern vor ihm der Fall war, sondern schloss sie bewusst in die obligatorischen Bedingungen für die Arbeit eines Lesers ein. „Ich kann mir die Arbeit auf der Bühne ohne die tiefste Kommunikation mit dem Publikum nicht vorstellen“, formulierte Zakushnyak eine weitere Bedingung für die Kunst des Lesens. Deshalb muss im Saal Licht sein, damit nicht nur die Zuhörer den Vorleser sehen können, sondern auch der Vorleser seine Mithörer sehen kann. Zakushniak las hauptsächlich klassische Werke und betonte darin, was dem heutigen Hörer nahe war. Der Künstler war der Interpret jedes aufgeführten Stücks. Gleichzeitig ging er nie gegen den Autor vor, da er die Übertragung des Stils des Autors als das Wichtigste und Faszinierendste in seiner Kunst ansah. Jeder Schriftsteller sprach mit ihm „mit seiner eigenen Stimme“. Das Studium der Epoche, der Schaffensbiografie und zahlreicher literarischer Materialien über den Schriftsteller halfen ihm, sich innerlich mit dem Autor zu identifizieren.

Der Schöpfer eines neuen Genres in der Kunst des Lesens, des Theaters eines Schauspielers, war V. N. Yakhontov. Yakhontov schuf mehr als 20 Konzertprogramme. Viele davon sind literarische Montagen. Darin wird diverses Material der Idee und dem Thema untergeordnet, das der Leser selbst gesetzt hat – es ist sozusagen ein neues Werk, das für den Klang geschaffen wurde; Darin sind der Performer und der Autor in einer Person vereint. Yakhontovs literarische Montagen brachten Themen zusammen, die sich durch das Werk verschiedener Schriftsteller ziehen. So entstand zum Beispiel die Montage „Petersburg“, die das Leben eines kleinen Menschen im kalten Petersburg zeigt. Diese Montage wurde aus Dostojewskis „Weiße Nächte“, Gogols „Mantel“ und Puschkins „Der eherne Reiter“ aufgebaut. V. Yakhontov las alle „Eugene Onegin“, „Woe from Wit“ von A. S. Griboyedov, Gedichte und Gedichte von V. V. Mayakovsky, die Komposition „Nastasya Filippovna“ (basierend auf dem Roman von F. M. Dostoevsky), „The Tambow Treasurer » M. Yu Lermontov usw. Die von der Schulbank bekannten Werke von V. Yakhontov verloren ihren „Lehrbuchglanz“. Laut dem Leser ist "die Magie dieser Kunst die Vorstellungskraft des Publikums". V. Yakhontov gezwungen, dem Wort Dinge zu dienen, die die Rolle von Bildern spielten: Die Details des Kostüms (Zylinderhut, Plaid, Regenschirm) stellten die Ära in der Vorstellung der Zuhörer nach, der Stock verwandelte sich in den Händen des Künstlers in einen Duellpistole von Dantes, der Tisch in einen Wagen, in dem A. S. reiste. Puschkin.

In den 1920er Jahren S. I. Bernshtein begann seine Forschungen zur Kunst des künstlerischen Lesens. Er versuchte, eine "Theorie der Rezitation" zu schaffen, sammelte mehr als 600 Stimmen von Schriftstellern des Silberzeitalters, sowjetische Autoren, die am Institut des lebendigen Wortes (1920-1930) unterrichtet wurden. Nach der Schließung des Instituts wurde die Arbeit von S. I. Bernstein als „wissenschaftliche Quacksalberei“ bezeichnet, das von ihm gesammelte Material fiel in „ungeschickte und nachlässige Hände“ . Jahrzehnte später wurde ein Teil des Materials von L. A. Shilov, einem Schüler von S. I. Bernshtein, gerettet. Einige Artikel von S. I. Bernstein wurden zu seinen Lebzeiten ins Deutsche übersetzt und gelangten in die Hände von Peter Brang, Professor für Slawische Philologie an der Universität Zürich, dessen Studiengegenstand die Entwicklungsgeschichte der künstlerischen Ausdruckskunst in Russland war. Bücher von P. Brang selbst zu diesem Thema wurden 2008 und 2010 ins Russische übersetzt.

P. Brang glaubt, dass weder die Linguistik noch die Literaturkritik in Russland die mündlichen Existenzformen literarischer Texte noch berücksichtigen. „Der Sprecher ist selbst in den Werken von Yu. M. Lotman, B. A. Uspensky, V. V. Ivanov und anderen nur metaphorisch im Sinne der Wissenschaft der Sprachkommunikation präsent; die Autoren verstehen den Sprecher als Sender bzw. den Zuhörer als potentiellen Leser. Laut P. Brang wurde sogar in der Kiewer Rus die künstlerische Aussprache rhetorischer Texte sowohl im als auch außerhalb des kirchlichen Lebens praktiziert – „andernfalls wäre ein solches Denkmal der höchsten Redekultur wie „Das Wort des Gesetzes und der Gnade“ undenkbar .“ Während des XVIII und der ersten Hälfte des XIX Jahrhunderts. Rezitieren wurde sowohl in kirchlichen als auch in weltlichen Schulen gelehrt, zusammen mit Literaturtheorie und Rhetorik. In den 60er Jahren. 19. Jahrhundert Die Rezitation wurde zur Arbeit von Schauspielern, unter denen sich später M. N. Ermolova, M. P. Sadovsky und P. I. Kachalov hervortaten. 1876 ​​organisierte der Schriftsteller P. D. Boborykin die ersten Rezitationskurse in Moskau.

Die Sprachkunst im Allgemeinen und das künstlerische Lesen im Besonderen erfuhren in den 1920er Jahren eine große Förderung. A. W. Lunacharsky. In einer Rede zur Eröffnung des Instituts des lebendigen Wortes sagte er, dass "eine Person, die die Kunst des künstlerischen Lesens nicht beherrscht, im Wesentlichen Analphabeten in Sachen künstlerischer Sprache ist".

In den 30er Jahren. eine ganze Abteilung von Lesern der „zweiten Generation“ tritt auf, die die Kunst des Lesens entwickelt und durch die Errungenschaften ihrer Fertigkeit ergänzt haben. Der Ruhm von V. I. Kachalov begann mit der Aufführung des „Song of the Falcon“ und „Song of the Petrel“ von M. Gorky. V. Kachalov war der erste der Schauspieler, der das Gedicht „Die Zwölf“ von A. Blok von der Bühne aus las und einer der ersten, der sich den Gedichten von Mayakovsky zuwandte. Wenn ein Künstler auf der Bühne erschien, stand der Saal ausnahmslos auf und drückte Liebe und Respekt für ihn aus. Die Arbeit des Lesers beeinflusste die Theatertätigkeit von V. Kachalov.

In der Aufführung des Moskauer Kunsttheaters "Resurrection" spielte er die Rolle des Autors. Der Künstler spielte nicht Tolstoi, er blieb Kachalov, sondern dachte, fühlte, verstand die Welt mit der genialen Durchdringung von L. Tolstoi. Um diese Gedanken auszudrücken, ging er entweder vor den Vorhang oder blieb an der Seite des Proszeniums stehen und sprach mit dem Publikum.

AI Schwartz kann als Philosoph der Klangliteratur bezeichnet werden. In seinem Buch „Im Leselabor“ stellte er fest, dass ihn die Aufgabe fasziniert, die Logik eines Kunstwerks maximal zu vertiefen, seine Bedeutung zu enthüllen. Schwartz betrachtete das Eindringen in die Absicht des Autors, seine Idee, als die erste Stufe der Arbeit des Lesers. Die zweite ist die Schaffung des Bildes des Erzählers, das das Werk aus heutiger Sicht zeigt. Schwartz, der über die Charaktere aus der Sicht des Autors spricht ("The Singers" von Turgenev, "Anyuta" von Chekhov, "Dead Souls" von Go-Gol, die Poesie von Puschkin, Tyutchev, Blok, Marshak usw. ), benutzte die Show, die er präzise und äußerst prägnant hatte. Es gab so viele schauspielerische Farben, dass die Haltung des Erzählers durch die Show klar zum Ausdruck kam.

Die Arbeit von D. N. Orlov ist vor allem dank der Platten in den goldenen Fundus der Kunst des künstlerischen Lesens eingegangen. Wenn Sie sich P. Ershovs Märchen „Das kleine bucklige Pferd“ anhören, das von ihm aufgeführt wird, scheint es, dass es von ihm selbst komponiert wurde, aus seiner weisen und gleichzeitig schelmischen Sicht der Welt, jeder Beschreibung, Bild, Wort werden geboren. Das Gedicht von N. A. Nekrasov „Wer sollte in Russland gut leben“, der Roman von M. A. Sholokhov „Quiet Flows the Don“, das Gedicht von A. T. Tvardovsky „Vasily Terkin“ fand den besten Darsteller in Orlov.

V. N. Aksenov ist einer der besten Interpreten der Lyrik, Autor des Buches "Artistic Word". Als bekannter Schauspieler am Maly-Theater übertrug er die Reinheit und Musikalität der russischen Sprache, für die das Shchepkin-Haus berühmt war, auf die Bühne. V. Aksenov gruppierte die Teile des Gedichts und vereinte sie, indem er denselben Gedanken verglich und dasselbe Gefühl von verschiedenen Dichtern beschrieb. So nahm er beispielsweise in eines der Programme, die Liebestexten gewidmet waren, Auszüge aus Dantes „Göttlicher Komödie“, A. Bloks Gedicht „Sie kam aus dem Frost …“ und drei Liebesgeständnisse auf: leidenschaftliche Heine, sanfter Gauthier und gleichzeitig verspielter Puschkin. Von großem Interesse waren die Recherchen von VN Aksenov im Bereich der Verschmelzung von Musik und Worten. Das Lesen in seinen Konzerten wurde durch musikalische Ausschnitte ersetzt, einzelne Szenen wurden sogar inszeniert (z. B. die Szenen von Peer Gynt und Anitra, Peer Gynt und Solveig), die Sänger übernahmen Gesangsparts. Diese Kreationen von Aksyonov, in denen er die Verbindung zwischen Musik und Text wieder herstellte – die Musik der Komponisten Grieg und Bizet sowie die Dramen Peer Gynt von Ibsen und Der Arlesianer von Daudet – werden noch heute auf der Bühne aufgeführt.

I. V. Ilyinsky - Theater- und Filmschauspieler, Regisseur, nannte sich selbst einen "Leseschauspieler". Die Arbeit des Schauspielers und des Leser-Erzählers kam in jenen Werken, in denen die Erzählung vom Autor einer Figur gegeben wurde, in engsten Kontakt. Die Geschichten von M. Zoshchenko, aufgeführt von I. Ilyinsky, sind sozusagen ein Monolog. Humor liegt darin, dass eine Person aus ihrer Sicht erzählt und die Zuhörer auf der Suche nach ihrer Sympathie anspricht. Ilyinskys Lektüre von I. A. Krylovs Fabeln, Auszügen aus der Trilogie von L. N. Tolstoi („Die Geschichte von Karl Iwanowitsch“), „Old World Landowners“ von N. V. Gol usw. wurde zu einem Klassiker. Der kreative Weg von I. Ilyinsky ist lehrreich dass sich der Künstler in Zukunft zunehmend weigerte, Charaktere zu zeigen, was die Hauptsache - die Idee der Arbeit - überschattete.

D. N. Zhuravlev ist ein Künstler, der grenzenloses Vertrauen in die reinigende Kraft der Literatur hatte, in ihre unerschöpflichen Tiefen, in ihre Notwendigkeit für die Menschen. In der Aufführung von Zhuravlev, einem Kapitel aus Tolstois Roman "Krieg und Frieden", "Pique Dame" von Puschkin, Geschichten von Turgenjew, Tschechow, Kurzgeschichten von Maupassant und Mérimée usw. wurden verkörpert. G. V. Artobolevsky nannte Zhuravlevs Werk „das Theater der Vorstellungskraft“. Die Leuchtkraft und Überzeugungskraft von Visionen ist eine der Stärken des künstlerischen Könnens. Er fesselte die Zuhörer so stark, dass er lange einen lebendigen Eindruck von dem hinterließ, was er las. Der Reichtum an Visionen half D. Zhuravlev, das künstlerische Detail hervorzuheben, das in seiner kreativen Methode eine wichtige Rolle spielte.

Über Leser - unsere Zeitgenossen werden interessanterweise im Buch "Masters of the Artistic Word" (1983) erzählt. Die größten von ihnen sind unserer Meinung nach Ya. Smolensky und S. Yursky. Ya. Smolensky verblüfft mit Gelassenheit und Wachsamkeit des Denkens. Der Künstler spielt wunderbar die Werke von V. V. Mayakovsky, den Roman in Versen von A. S. Puschkin "Eugen Onegin", "Die goldene Rose" von K. G. Paustovsky, "Drei Kameraden" von E. M. Remarque, "Der kleine Prinz" von A. Saint-Exupery , Gedichte von 20 Dichtern (Schukowski, Puschkin, Lermontov, Blok, Yesenin, Zabolotsky, Marshak, D. Samoilov, R. Gamzatov usw.). Ya. M. Smolensky ist Autor der Bücher „In the Union of Sounds, Feelings and Thoughts ...“ und „Reader. Leser. Schauspieler“, in dem er gekonnt seine kreative Werkstatt zeigt.

Die Yakhontov-Linie im Genre des Ein-Schauspieler-Theaters wird von S. Yursky, einem Theater- und Filmschauspieler, Regisseur, Autor des Buches „Who Holds the Pause“, erfolgreich fortgesetzt. Wie ein Zauberer bevölkert er den leeren Raum der Bühne mit skurrilen Kreaturen der Schriftstellerfantasie. Das Gesprochene wird sichtbar. Das Repertoire von S. Yursky ist äußerst reichhaltig (Puschkin, Gogol, Dostojewski, Bulgakow, Maupassant, Yesenin, Babel, Soshchenko, Zhvanetsky, Shukshin, Pasternak und andere). Die Stärke von S. Yursky, bemerkt R. Krechetova, liegt darin, dass „er genau die Beweglichkeit der Grenzen zwischen vielen souveränen „Ich“ des literarischen Materials spürt. Am meisten schätzt er die Möglichkeit, in unterschiedlichem Maße in die Welt des Autors, in die Welt der Helden oder in seine eigene, persönliche Welt einzutauchen. Der Schauspieler hebt uns auf eine neue Ebene des Verständnisses des Werks, jener kreativen Impulse, die den Autor dazu geführt haben, der Realität, die sich darin widerspiegelt, und der Wege, auf denen man zu diesem Verständnis gelangen kann.

Ohne Geschichte keine Theorie, ohne Theorie keine Methodik. Die moderne Theorie und Methodik des künstlerischen Lesens hat im "System" von K. S. Stanislavsky Antworten auf viele Fragen gefunden. Künstlerische Lektüre ist eine eigenständige Kunstform, unterscheidet sich aber im Kern nicht grundlegend von der Bühnenkunst. Dadurch wurde es möglich, das für das Theater geschaffene „System“ beim Lesen kreativ anzuwenden. Die Arbeit des Lesers sowie des Schauspielers basiert auf der Aufrichtigkeit von Erfahrungen. Damit der Leser „mit Gefühl“ sprechen kann, muss er sich um verbales Handeln bemühen. Die verbale Handlung ist das Hauptgesetz in Stanislawskis Lehre über die Bühnenrede. Worte im Sprachprozess werden zur Handlung, wenn der Darsteller die Ursache der Wortgeburt findet und ihre szenische Aufgabe bestimmt, sich auch von dem gefundenen Grund leiten lässt und seine eigene Aufgabe (Ziel) durch Worte erreicht.

Einführung

Expressives Lesen ist intonatorisch korrektes Lesen, das das Eindringen des Lesers in den Inhalt eines Kunstwerks widerspiegelt. Ausdrucksstarkes Lesen in der Schule wird als mündliches Auswendig- oder Buchlesen verstanden, das den ideologischen Inhalt der Arbeit und ihre Bilder korrekt wiedergibt und die strikte Einhaltung der orthoepischen Norm impliziert.

Die Ausdruckskraft des Lesens manifestiert sich in der Fähigkeit, basierend auf dem Inhalt des gelesenen Textes sinnvoll Pausen zu verwenden (logisch-grammatisch, psychologisch und rhythmisch - wenn das Lesen funktioniert). Machen Sie logischen und psychologischen Stress, finden Sie die richtige Betonung, teilweise durch Satzzeichen angedeutet, lesen Sie laut und deutlich genug.

Expressives Lesen als höchste Art des Lesens ist die Fähigkeit, die wichtigsten Ausdrucksmittel zu verwenden, um beim Lesen das eigene Verständnis, die Einschätzung des Inhalts und der Bedeutung des Textes sowie die Einstellung dazu zu reflektieren. Der Wunsch, all dies mit größter Vollständigkeit, Überzeugungskraft und Ansteckungskraft dem Zuhörer oder Publikum zu vermitteln, ihm die Absicht klar zu machen, mit der der Leser das Lesen begonnen hat und die er durch seine Lektüre zu offenbaren versucht. Um ausdrucksstark lesen zu können, müssen Sie über bestimmte Fähigkeiten verfügen. Sie basieren auf Textanalyse und intonatorischen Mitteln sprachlicher Ausdruckskraft.

Die Aktualität des von uns gewählten Forschungsthemas wird dadurch bestätigt, dass die Frage nach den Besonderheiten des Ausdruckslesens im schulischen Analyseprozess eines Kunstwerks noch nicht ausreichend und vollständig untersucht ist, weshalb es sich hier um keine handelt unzweifelhaftes Interesse für uns.

Forschungsgegenstand dieser Arbeit sind die Techniken und Methoden des Ausdruckslesens, die zur Herausbildung der Fähigkeiten der Schüler zur Analyse eines Kunstwerks beitragen.

Forschungsgegenstand: Fertigkeiten und Fähigkeiten des expressiven Lesens; Ansätze, die die Möglichkeit schaffen, ausdrucksstarke Lesetechniken in den Bildungsprozess einzubeziehen; die Bildung der Fähigkeit, die Arbeit zu analysieren.

Ziel dieser Studie ist es zu beweisen, dass die Entwicklung des Ausdruckslesens im Prozess der Analyse eines Kunstwerks im Klassenzimmer zur umfassenden harmonischen Entwicklung der Persönlichkeit jüngerer Schüler beiträgt und das Wahrnehmungsniveau eines Kunstwerks erhöht .

Um dieses Ziel zu erreichen, wurden folgende Aufgaben gestellt:

1. Studieren Sie die methodische, pädagogische und psychologische Literatur zu diesem Thema.

2. Ermittlung der Wahrnehmungsebenen eines Kunstwerks bei Studierenden

zweite Klasse.

3. Analysieren Sie die Besonderheiten des expressiven Lesens.

4. Betrachten Sie Methoden und Mittel, um ausdrucksvolles Lesen zu lehren.

5. Testen Sie experimentell die Wirksamkeit des Ausdruckslesens im Prozess der Analyse eines Kunstwerks.

Die Forschungshypothese lautet wie folgt: die Nutzung

Ausdrucksvolles Lesen erhöht die Wahrnehmungsebene des Künstlerischen

Arbeiten von jüngeren Schülern.

Forschungsmethoden: Ausschnitt ermitteln, Formexperiment, Analyse der Schülerarbeit, Beobachtung, Gespräch mit Lehrern, Schülern.

Die Forschungsarbeit wurde in zwei Klassen durchgeführt: experimentell 4 "A" - 21 Personen und Kontrolle 4 "B" - 21 Personen in der Sekundarschule LGO Nr. 1 in Gornye Klyuchi, Primorsky Krai.

Die Untersuchung der Bedeutung des expressiven Lesens im Prozess der Analyse eines Kunstwerks in der Schule wird sowohl in der Pädagogik als auch in der Psychologie untersucht.

Der Prozess der Vermittlung von Ausdruckslesen als Forschungsgegenstand wird sowohl in der Pädagogik als auch in der Psychologie und Methoden der Literaturvermittlung untersucht.

Die Arbeit besteht aus einer Einleitung, zwei Hauptkapiteln und einem Schluss.

Die praktische Bedeutung der Arbeit liegt darin, dass sie dem Lehrer als Arbeitsmaterial im Leseunterricht dienen kann, nämlich um die Fähigkeit und Fertigkeit jüngerer Schüler zu entwickeln, ein literarisches Werk nicht nur ausdrucksvoll zu lesen, sondern auch zu sein in der Lage, es zu analysieren.

Die praktische Bedeutung der Arbeit liegt darin, dass sie dienen kann
Material in der Entwicklung des Schulunterrichts zur Untersuchung von Vergleichen in der Gattung eines literarischen Märchens sowie in der Analyse künstlerischer Mittel als Kategorie der Stilistik verwendet.

Kapitel I. Expressives Lesen: seine charakteristischen Merkmale und Merkmale

1.1. Ausdruckskraft der Sprache und ausdrucksvolles Lesen

Das Hauptziel der Schulbildung ist die Persönlichkeitsbildung des Schülers. Das Lesen als wissenschaftliches Fach verfügt über ein ebenso starkes Mittel zur Beeinflussung der Persönlichkeit wie die Fiktion. Belletristik hat ein enormes Entwicklungs- und Bildungspotential: Sie führt das Kind in die spirituelle Erfahrung der Menschheit ein, entwickelt seinen Geist, veredelt seine Gefühle. Je tiefer und umfassender dieses oder jenes Werk vom Leser wahrgenommen wird, desto stärker wirkt es auf die Persönlichkeit. Als eine der zentralen Aufgaben der Lesevermittlung stellt der Studiengang daher die Aufgabe, die Wahrnehmung eines Kunstwerks zu lehren.

K.D. Ushinsky sah eine der wichtigsten Aufgaben der Schule darin, „das Kind an ein vernünftiges Gespräch mit einem Buch zu gewöhnen“. Um dieses Problem zu lösen, muss der Lehrer günstige Bedingungen für die Bearbeitung des Inhalts, die Analyse und die Assimilation des Gelesenen auf der Grundlage verschiedener Arten von Arbeiten schaffen.

Laut O.I. Kolesnikova, Leseunterricht in den Grundschulklassen, soll neben den utilitaristischen Zielen der didaktischen und pädagogischen Pläne das Problem lösen, das mit der angemessenen Wahrnehmung von Kunstwerken durch Kinder des Wortes verbunden ist.

„Die Technik der Wahrnehmung muss gelehrt werden“, sagt A.A. Leontiev, Begründer der russischen Theorie der Sprachaktivität.

Nicht selten nehmen Kinder beim Lesen eines Kunstwerks das Dargestellte ungenau und sogar falsch wahr, weil der Lehrer im Leseunterricht nicht gezielt an der Entwicklung der mit der künstlerischen Rezeption verbundenen Fähigkeiten arbeitet. FRAU. Soloveichik argumentiert, dass sich die Fähigkeit zur bildlichen Analyse eines Kunstwerks nicht von selbst entwickelt. Und wenn es fehlt, nimmt der Leser nur die Haupthandlungen der Charaktere wahr, folgt dem Verlauf der Handlung und überspringt alles in der Arbeit, was es schwierig macht. Diese Art des Lesens ist bei Kindern festgeschrieben und setzt sich bis ins Erwachsenenalter fort.

Fortsetzung des Gedankens von M.S. Soloveichik, O.I. Nikiforova schreibt, dass Leser mit einem fehlerhaften Wahrnehmungsmechanismus von einem wirklich literarischen Werk nur das Handlungsschema und die abstrakten, schematischen Ideen über seine Bilder lernen, dh ungefähr dieselben wie aus Büchern mit kleiner Kunst.

Daher M.S. Soloveichik stimmt A.A. Leontiev, spricht von der Notwendigkeit, Kindern die „denkende“ Wahrnehmung beizubringen, die Fähigkeit, über ein Buch und damit über eine Person und das Leben im Allgemeinen nachzudenken. Andere bekannte Methodologen, wie M.S. Wassiljewa, M.I. Omorokova, N.N. Swetlowskaja. Eine angemessene Wahrnehmung wird im Prozess der Analyse der Arbeit gebildet, die ein gemeinsames (Lehrer und Schüler) lautes Denken sein sollte, wodurch sich im Laufe der Zeit ein natürliches Bedürfnis entwickeln wird, das Gelesene zu verstehen. Laut den Methodisten A.I. Shpuntova und E.I. Ivanina sollte die Analyse eines Werks darauf abzielen, seinen ideologischen Inhalt, die Hauptidee, die der Autor seinem Leser zu vermitteln versucht, und den künstlerischen Wert des Werks zu identifizieren. So haben und arbeiten viele bekannte einheimische Wissenschaftler, Psychologen und Methodologen an dem Problem einer vollwertigen Wahrnehmung eines Kunstwerks. Darunter G.N. Kudina, Z.N. Novlyanskaya, T.G. Romzaeva, MS Soloveichik, M.R. Lemberg, O. V. Sosnowskaja. Das Problem einer vollwertigen Wahrnehmung eines Kunstwerks ist derzeit jedoch nicht ausreichend untersucht, da eine einheitliche Klassifikation der Wahrnehmungsebenen nicht geschaffen wurde, die Meinungen der Wissenschaftler hinsichtlich der Terminologie, der Anzahl der Wahrnehmungsebenen, der Anzahl der Wahrnehmungsebenen, der und die Fähigkeiten, die ein Schüler auf jeder Ebene besitzen sollte. Darüber hinaus unterscheiden sich die Positionen von Forschern und Methodikern darüber, wann sie damit beginnen sollten, Kindern beizubringen, die Position des Autors zu verstehen, deren Beherrschung eine vollständige Wahrnehmung eines Kunstwerks voraussetzt. Expressives Lesen unterscheidet sich von anderen Arten des Lesens vor allem dadurch, dass es nicht darauf abzielt, Informationen zu extrahieren, sondern sie zu übermitteln. Wenn andere Arten des Lesens bestimmte thematische Grenzen haben (künstlerisches Lesen bezieht sich beispielsweise auf die Aufführung von reinen Kunstwerken, Suchlesen ist am häufigsten in wissenschaftlichen Arbeiten), dann ist expressives Lesen auf jeden Text anwendbar.

Ausdrucksvolles Lesen hat auch mehrere Formen: individuell, dialogisch (nach Rollen und Personen) und chorisch (polyphon). Eine andere Klassifizierung kann basierend auf dem Stil der Sprache und dem Genre des gelesenen Textes präsentiert werden.

LA Gorbushina charakterisiert expressives Lesen als „... die Verkörperung eines literarischen und künstlerischen Werkes in klingender Sprache. Ein Werk ausdrucksvoll zu lesen bedeutet, in der mündlichen Rede die Mittel zu finden, mit denen Sie die in das Werk investierten Ideen und Gefühle wahrheitsgemäß, genau und in Übereinstimmung mit der Absicht des Autors vermitteln können.

MA Rybnikova nennt expressives Lesen "... jene erste und wichtigste Form der konkreten, visuellen Vermittlung der russischen Sprache und Literatur, die für uns oft wichtiger ist als jede visuelle Ordnung."

Ausdrucksvolles Lesen bringt Konkretheit, Sichtbarkeit und Emotionalität in den Sprach- und Literaturunterricht, was es ermöglicht, die Effektivität des Unterrichts zu erhöhen, alle Schüler in die Arbeit am Werk einzubeziehen, was den Bildungsprozess kreativ macht. Expressives Lesen lehrt Intonation, Interpunktion, Wortschatz usw.

1.2 Bestandteile des expressiven Lesens

Expressives Lesen als höchste Art des Lesens ist die Fähigkeit, die wichtigsten Ausdrucksmittel zu verwenden, um beim Lesen das eigene Verständnis, die Bewertung des Inhalts und der Bedeutung des Textes, die Einstellung dazu und den Wunsch, all dies dem Zuhörer oder Publikum zu vermitteln, zu reflektieren mit größter Vollständigkeit, Überzeugungskraft und Ansteckungskraft, ihnen verständlich zu machen, mit welcher Absicht der Leser die Lektüre aufgenommen hat und die er durch seine Lektüre zu offenbaren versucht.

Zu den wichtigsten Ausdrucksmitteln gehören: Atmung, logische und psychologische Pausen, logische und phrasale Betonungen, Tempo-Rhythmus, Anheben und Absenken der Stimme (Melodie), Stimmkraft, Stimmfärbung (Timbre), Tonfall, Intonation, Mimik und Gestik.

Atem. Der Begriff „Sprechtechnik“ umfasst die richtige Atmung (physiologische Grundlage des Sprechens), die Stimme (Dauerton), die Aussprache (Diktion) im Prozess des Sprechens und Lesens.

Richtiges Atmen ist der sparsame, gleichmäßige Luftverbrauch. Dies wird erreicht, indem der gesamte Muskelapparat der Brust verwendet wird. Das Auffüllen der Lunge mit Luft erfolgt unmerklich zwischen Wörtern oder Sätzen, wo dies für die Bedeutung der Sprache erforderlich ist.

Die richtige Art der Atmung ist die gemischte Rippen-Zwerchfell-Atmung. Die unteren Lungenlappen sind am geräumigsten. Mit einem tiefen Atemzug werden sie mit Luft gefüllt, die Brust dehnt sich aus und senkt sich mit dem allmählichen Luftverbrauch beim Lesen. Gleichzeitig bewegen sich die Rippen und das Zwerchfell kräftig. Es ist notwendig zu lernen, die Atmung so zu kontrollieren, dass sie den Leser nicht stört und die Zuhörer beim Lesen nicht ablenkt. Die richtige Atmung während des Sprechens besteht nicht nur in der sparsamen Verwendung von Luft, sondern auch in der rechtzeitigen und unmerklichen Wiederauffüllung ihrer Versorgung in der Lunge (während Stopps - Pausen). Beim Vorlesen sind die Schultern bewegungslos, die Brust leicht angehoben, der Unterbauch angespannt. Bei falscher Brustatmung wird nur ein Teil der Brustmuskulatur verwendet und der schwächste. Solches Atmen ermüdet die Brust mit häufigen Atemzügen, die Luft wird irrational verbraucht.

Stimme. Wenn wir Wörter aussprechen, atmen wir Luft aus der Lunge aus, die durch die Atemwege in den Kehlkopf gelangt, wo sie durch das Schließen und Öffnen der Stimmbänder einen Ton bildet, der als Stimme bezeichnet wird. Die Stimme hat folgende Eigenschaften: Stärke, Tonhöhe, Dauer (Tempo), Flug, Qualität (Timbre). Diese Eigenschaften der Stimme sind eine wichtige Voraussetzung für Ausdruckskraft.

Unterscheiden Sie zwischen Lautheit und Lautheit. „Die Klangstärke ist jener objektive Wert, der die wahre Energie des Klangs charakterisiert … Lautheit ist eine Widerspiegelung dieser wahren Klangstärke in unserem Kopf, dh ein subjektives Konzept … Die Lösung für die Diskrepanz zwischen der Stärke und die Lautstärke der Töne liegt in der ungleichen Empfindlichkeit unseres Gehörs gegenüber Tönen unterschiedlicher Tonhöhe, wenn auch gleicher Stärke.

Lautheit ist als die Fülle der Stimme zu verstehen. Machtverschiebung Die Stimme wird als eines der Ausdrucksmittel verwendet. Nur lautes oder nur leises Lesen erweckt den Eindruck von Monotonie. Während eines bestimmten Sprechabschnitts ändert sich die Tonhöhe ständig: Er wird höher, dann niedriger. Damit sich die Stimme leicht von tief nach hoch und umgekehrt bewegen kann, ist es notwendig, ihre Flexibilität und Reichweite zu entwickeln.

Eine gut trainierte Stimme zeichnet sich durch Flucht aus. Flug ist die Fähigkeit des Klangs, weit zu fliegen, sich über große Entfernungen auszubreiten, sich von anderen Klängen abzuheben. Neben Stärke, Höhe und Dauer unterscheidet sich der Klang der Stimme auch in seiner Qualität, d.h. in der Farbe der Stimme - Klangfarbe. „Die Klangfarbe, also die Klangfarbe der Stimme, sowie die Klangstärke, ihre Weichheit und „Wärme“, kann sich bei ständiger Pflege mit speziellen Übungen verbessern, die jedes Mal individuell für eine bestimmte Stimme ausgewählt werden .“

Intonation. Die Menge der gemeinsam wirkenden Lautelemente der mündlichen Rede, bestimmt durch den Inhalt und die Ziele der Äußerung, wird als Intonation bezeichnet.

Der Wert der Intonation in der Ausdruckssprache ist sehr hoch. „Ohne Intonation ist keine lebendige Sprache möglich“, sagen Psychologen. „Intonation ist die höchste und schärfste Form der Sprachbeeinflussung“, sagen die Meister des Kunstwortes.

Es organisiert die Sprache phonetisch, unterteilt sie in Sätze und Phrasen (Syntagmen), drückt semantische Beziehungen zwischen Satzteilen aus, gibt dem gesprochenen Satz die Bedeutung einer Nachricht, Frage, eines Befehls usw., drückt Gefühle, Gedanken und Zustände des Sprechers aus - so beurteilen Philologen die Rolle der Intonation.

Elemente der Intonation gemäß ihrer kumulativen Rolle in der mündlichen Rede sollten als untrennbares Ganzes betrachtet werden. Um die Beleuchtung zu erleichtern, ist es jedoch notwendig, die Hauptkomponenten der Intonation etwas künstlich hervorzuheben, um über jede von ihnen separat zu sprechen.

Logischer und phrasaler Stress. Eine integrale syntaktische Intonations-semantische rhythmische Einheit wird Syntagma oder Phrase genannt. Syntagma kann ein Wort oder eine Gruppe von Wörtern sein, zum Beispiel: Herbst. Unser ganzer armer Garten bröckelt. Von Pause zu Pause werden die Wörter gemeinsam ausgesprochen. Diese Verschmelzung wird durch die Bedeutung, den Inhalt des Satzes bestimmt.

Die Wortgruppe, die das Syntagma darstellt, hat einen Akzent auf einem der Wörter, meistens auf dem letzten. Es ist notwendig, logische Betonung von phrasaler Betonung zu unterscheiden. (Sicher, manchmal fallen diese Arten von Betonung zusammen: Dasselbe Wort trägt sowohl phrasale als auch logische Betonung.) Wörter, die in einem Satz gedanklich wichtig sind, stechen hervor, sie werden durch den Tonfall und die Kraft des Ausatmens in den Vordergrund gerückt, andere Wörter unterwerfen. Dies ist „Nominierung durch den Tonfall und die Kraft des Ausatmens (Ausatmen) Wörter im semantischen Sinne in den Vordergrund und wird als logischer Stress bezeichnet.

In einem einfachen Satz gibt es in der Regel eine logische Betonung, aber Sätze mit zwei oder mehr logischen Betonungen werden oft gefunden. Logische Betonung ist in der mündlichen Rede sehr wichtig. K. S. Stanislavsky nannte es einen Trumpf für die Ausdruckskraft der mündlichen Rede und sagte: „Stress ist der Zeigefinger, der das wichtigste Wort in einem Satz oder in einem Takt markiert! In dem hervorgehobenen Wort sind die Seele, die innere Essenz, die Hauptpunkte des Subtextes verborgen!

Wenn es falsch ist, die logische Betonung hervorzuheben, kann auch die Bedeutung des gesamten Satzes falsch sein.

Bist du heute im Theater? (und sonst niemand?)

Bist du heute im Theater? (Kommst du oder nicht?)

Gehst du heute ins Theater? (und nicht morgen, nicht übermorgen?)

Bist du heute im Theater? (und nicht bei der Arbeit, nicht zu Hause?)

Logische und psychologische Pause. Die sinnvolle Aussprache eines Satzes erfordert seine korrekte Unterteilung in Glieder, Takte. Aber in der gewöhnlichen zusammenhängenden Sprache gibt es keine klare Unterteilung in Wörter, so dass die Lücken, weiße Zwischenräume, die Wörter in einem geschriebenen oder gedruckten Text voneinander trennen, nicht immer Indikatoren für die Artikulation von Sprache in der Aussprache sind. Die semantische Vollständigkeit eines Syntagmas oder Satzes dient als Zeichen, als Stoppsignal. Die Segmentierung der Sprache wird durch Pausen angezeigt. Eine Pause verbindet Wörter zu einer kontinuierlichen Reihe von Lauten, trennt aber gleichzeitig Wortgruppen, begrenzt sie. Das ist ein logischer Bruch. Pausen können unterschiedlich lang sein, je nach geäußertem Gedanken, Inhalt des Gelesenen. Der Leser, der logische Pausen einhält, spricht die dazwischen eingeschlossenen Wörter zusammen als ein Wort aus. Eine Pause unterteilt den Satz in Links.

Bei einer falschen Pause wird die Bedeutung des Satzes verletzt, sein Inhalt wird unklar und die Hauptidee wird verzerrt.

Logische Pausen prägen die Rede, geben ihr Vollständigkeit. Manchmal verwandelt sich eine logische Pause in eine psychologische. Der logischen Pause „wird eine mehr oder weniger bestimmte, sehr kurze Dauer zugeteilt. Wenn diese Zeit hinausgezögert wird, dann sollte die inaktive logische Pause bald in eine aktive psychologische Pause wiedergeboren werden.

Eine psychologische Pause ist ein Ausdrucksmittel beim Lesen eines Werkes. Mit den Worten von K. S. Stanislavsky ist „eloquentes Schweigen“ eine psychologische Pause. Es ist ein extrem wichtiges Kommunikationsinstrument.“ „Alle (Pause) sie wissen zu sagen, was dem Wort unzugänglich ist, und agieren im Stillen oft viel intensiver, subtiler und unwiderstehlicher als die Sprache selbst. Ihre wortlose Konversation kann interessant, bedeutungsvoll und überzeugend sein, nicht weniger als verbal.

"Die Pause ist ein wichtiges Element unserer Rede und einer ihrer größten Trümpfe." Pause Segmentierung der Sprache (Pause) ist sehr wichtig für das Verständnis des gelesenen und gesprochenen Textes. Zwischen zwei aufeinanderfolgenden Pausen sticht ein Sprachabschnitt hervor, der die Hauptintonationseinheit darstellt.

Rhythmus ist das quantitative Verhältnis von wirksamen Dauern (Bewegung, Ton) zu bedingt als Einheit genommenen Dauern in einem bestimmten Tempo und einer bestimmten Größe. So definiert K. S. Stanislavsky die Konzepte von Tempo und Rhythmus, die für das Studium der mündlichen Ausdruckssprache erforderlich sind. Diese Konzepte sind sehr eng und die Phänomene selbst sind in der Sprache fast untrennbar. K. S. Stanislavsky kombiniert Tempo und Rhythmus zu einem Konzept - „Tempo-Rhythmus“.

„Buchstaben, Silben und Wörter“, sagt er, „sind die musikalischen Noten der Sprache, aus denen Takte, Arien und ganze Symphonien entstehen. Nicht umsonst heißt gute Rede musikalisch.

Timbre- Dies ist eine spezifische (suprasegmentale) Sprachfärbung, die ihr bestimmte expressiv-emotionale Eigenschaften verleiht.

Die Klangfarbe gilt als sehr wichtiges, aber zusätzliches Mittel zur Bereicherung der Sprachmelodie und ist organisch mit ihr verbunden, bestimmt sie. Jeder Mensch hat seine eigenen Eigenschaften des Sprachklangs, die mit der Struktur und dem Betrieb seines Sprachapparats und der Art der Klänge seiner Stimme zusammenhängen. Durch die Kombination dieser Zeichen können Sie, auch ohne eine Person zu sehen, herausfinden, was sie sagt. Aber die Färbung der Sprache kann sich je nach Emotionen ändern und von der üblichen Norm abweichen. Je stärker die Emotionen, desto mehr Abweichungen vom gewohnten Sound. Die Ausdruckskraft der Sprache wird durch diese Abweichung angegeben. Die Klangfarbe färbt das ganze Werk und verleiht ihm unendlich unterschiedliche Schattierungen.

Timbre ist ein Exponent der künstlerischen Interpretation des Textes, der Leser vermittelt ihn nicht nur gemäß dem Verständnis der kreativen Aufgaben des Autors des Werkes, sondern bereichert den Klang auch mit seinen eigenen kreativen Ideen. Es gibt keine Rezepte für "Timbre Coloring". Nachdenkliches Lesen des Textes, "Gewöhnung" an die Bilder des Schriftstellers, des Dichters - das ist die Grundlage für emotional ausdrucksstarkes Lesen. „Die harmonische Einheit der Intonation der Sprache mit ihren inneren Wurzeln soll der Sprache jene Natürlichkeit und Schlichtheit verleihen, die ihr lieber ist als gedankenlose „Schönheit“.

Gesichtsausdrücke- Dies sind Ausdrucksbewegungen der Gesichtsmuskeln, die eine der Manifestationsformen verschiedener Gefühle sind. Begleitende Sprache ergänzen und verstärken sie ihre Bedeutung. Für den Leser und Erzähler ist die Mimik eines der zusätzlichen Mittel zur Beeinflussung des Publikums. Durch den Gesichtsausdruck vermittelt das Auge des Erzählers seine Erfahrungen, seine Einstellung zu Ereignissen, Personen und Umständen. Mimik ist eng verbunden mit den Gedanken, Handlungen und Gefühlen des Sprechers, mit seinem ganzen Innenleben. Dies gibt Anlass, die Realität zu beobachten und die Manifestationen innerer Erfahrungen zu studieren, Gesichtsausdrücke im Prozess der expressiven mündlichen Rede zu verwenden, dh Gesichtsbewegungen willkürlich zu machen.

Ein besonderes Ausdrucksmittel ist Geste. Es ist auch ein zusätzliches Ausdrucksmittel der Sprache, das ihm völlig untergeordnet ist. Die geschickte Auswahl bestimmter Gesten hilft dem Leser, die wesentlichen Aspekte des in der Geschichte dargestellten Lebens zu enthüllen. Gleichzeitig brauchen der Leser und der Erzähler eine Geste, die die Sprache nicht dupliziert, nicht mit ihr konkurriert, sondern aus dem Inhalt fließt, von ihm konditioniert wird. „... Selbst das vollständigste und vielfältigste System von Gesten ist viel ärmer als ein System von Wörtern ... selbst bei der begrenztesten Exposition wird eine Geste niemals diese Reaktion im Geist, in der Vorstellung des Zuhörers hervorrufen, die ruft immer ein gedankenvolles Wort hervor.“

Um ein Werk ausdrucksstark lesen zu können, ist es also notwendig, all diese intonatorischen Mittel richtig einsetzen zu können. Schließlich sind sie die Bestandteile des ausdrucksstarken Lesens.

1.3 Methodische Bedingungen für die Bildung von expressivem Lesen bei der Arbeit mit einem literarischen Text

Um ausdrucksstark lesen zu lernen, ist es notwendig, bestimmte Fertigkeiten und Fähigkeiten zu beherrschen. Sie basieren auf Textanalyse und intonatorischen Mitteln sprachlicher Ausdruckskraft. Die Hauptfähigkeit ist die Fähigkeit, die Hauptaufgabe zu bestimmen. Diese Fähigkeit umfasst auch eine Reihe besonderer Fähigkeiten, deren Isolierung es ermöglicht, die logische Abfolge ihrer Entstehung zu bestimmen. Diese beinhalten:

Die Fähigkeit, die Gedanken der Charaktere zu verstehen, sich in sie hineinzuversetzen, ihre Einstellung zu Ereignissen zu bestimmen;

Fähigkeiten, die kreative, neu erschaffende Vorstellungskraft entwickeln;

Die Fähigkeit, die Atmung richtig zu kontrollieren;

Fähigkeit, die Eigenschaften der Stimme richtig zu nutzen;

Fähigkeit, logische und phrasale Betonung richtig zu setzen;

Die Möglichkeit, das gewünschte Tempo und den Rhythmus des Lesens auszuwählen;

Fähigkeit, Mimik und Gestik einzusetzen;

Angesichts des Alters von Grundschulkindern können wir nicht alle Fähigkeiten auf einmal bilden. Sie werden auf der gesamten Stufe des Literaturunterrichts sequentiell nacheinander gebildet. Daher können wir die wichtigsten Fähigkeiten hervorheben, die bei Grundschülern ausgebildet werden müssen:

Fähigkeit, die Atmung zu kontrollieren;

Fähigkeit, den Text richtig zu analysieren;

Die Fähigkeit, die vom Autor vermittelten Bilder mental nachzubilden;

Die Fähigkeit, die richtige Intonation zu wählen;

Fähigkeit, logische und psychologische Pausen zu verwenden;

Fähigkeit, phrasale und logische Betonung richtig zu setzen;

Es ist also notwendig, die mit dem Ausdruckslesen verbundenen Fähigkeiten bereits in der Grundschule zu formen, aber nicht alle Fähigkeiten sollten in diesem Alter entwickelt werden, sondern nur einige.

1.3.1 Textanalyse

Es besteht die Meinung, dass die Analyse die Wahrnehmung der Arbeit austrocknet und „verfärbt“. Aber es ist unmöglich, die Tiefe eines Kunstwerks wirklich zu begreifen, ohne darüber nachzudenken, nur durch Lesen. Und es geht nicht darum, dass die Analyse die unmittelbare Wahrnehmung stört, sondern dass die übermäßige Rationalität der Analyse die künstlerische Wahrnehmung zerstört: „... in der Kunst ist die rationale Analyse für sich und für sich genommen schädlich, da sie oft aufgrund ihrer Intellektualität, Mathematik, Trockenheit inspirieren nicht, sondern kühlen im Gegenteil den Impuls künstlerischer Leidenschaft und kreativer Freude“, schreibt K. S. Stanislavsky.

Wenn Sie von einem Werk mitgerissen werden, möchten Sie es natürlich noch einmal lesen, gründlich über den Inhalt nachdenken, einen Blick in die Form werfen, und das ist Analyse. Der Verlauf der kreativen Analyse sollte natürlich sein und eine Reihe von Antworten auf Fragen präsentieren, die sich ergeben, wenn wir über die Arbeit nachdenken. Natürlich wollen wir wissen, wer der Autor ist. Dies ist einerseits das Ergebnis eines angeborenen Mitgefühls und andererseits der Wunsch zu verstehen, warum er so schreiben konnte. Wir bemühen uns zuallererst, etwas über den Autor zu erfahren, denn jedes Kunstwerk ist ein Spiegelbild der Welt in der Wahrnehmung dieses Künstlers, und daher ist es für ein wirklich tiefes Verständnis eines Kunstwerks nicht nur notwendig das dargestellte Leben zu kennen, aber auch derjenige, der auf seine eigene Weise darstellte, brachte etwas von sich selbst in diese Arbeit ein.

Die Analyse des Werkes selbst kann in anderer Reihenfolge erfolgen: durch Deduktion (vom Allgemeinen zum Besonderen) oder durch Induktion (vom Besonderen zum Allgemeinen). Der erste Weg, wenn sie von der Definition des Themas, der Idee und der Komposition zum System der Bilder gehen, ähnelt dem Weg des Autors. Der induktive Weg entspricht der Reihenfolge, in der der Leser das Werk kennenlernt. Er zeichnet zunächst die Entwicklung von Handlung und Komposition nach und macht sich gleichzeitig mit den Bildern vertraut und entscheidet erst am Ende über Thema und Idee der Arbeit.

Die Analyse eines Werkes beginnt in der Regel mit der Definition der Gattung. Das Genre wird oft im Untertitel des Werkes angegeben. Einige dieser Bezeichnungen weisen sofort auf die Merkmale der Arbeit und ihre entsprechende Leistung hin. In allen Fällen sollte der Leser nicht an der Genrefrage vorbeigehen, da das Genre maßgeblich die Art der Aufführung bestimmt.

Die nächste Frage, die sich vor denen stellt, die die Arbeit analysieren, ist die Frage nach dem Thema der Arbeit, nach dem Phänomen des Lebens, das den Autor dazu gebracht hat, zur Feder zu greifen. Es gibt viele Arbeiten, bei denen das Thema leicht zu bestimmen ist. Bei der Themenfindung dürfen wir nicht vergessen, dass Literatur Geisteswissenschaft ist. Daher liegt das Thema immer im Bereich der zwischenmenschlichen Beziehungen.

Die Bestimmung der Idee eines Kunstwerks ist meist schwieriger als das Thema. Es gibt Werke, in denen der Autor dem Leser das Verständnis der Idee erleichtert hat, indem er sie formuliert hat (die meisten Fabeln, einige lyrische Gedichte). Aber in den meisten Werken wird die Idee nicht vom Autor formuliert. Dies ergibt sich aus dem gesamten Inhalt der Arbeit. Bei der Definition der Idee eines Werkes sollten vereinfachte Formulierungen vermieden werden, andererseits gilt es, unter vielen Ideen die Hauptidee zu finden.

Ein Leser, einschließlich eines Lehrers, muss selten große epische Werke vollständig lesen, häufiger lesen sie Auszüge daraus. Bei der Bestimmung des Themas und der Idee einer Passage müssen das Thema und die ideologische Ausrichtung der gesamten Arbeit berücksichtigt werden. Andernfalls kann ein grober Verstoß gegen die Absicht des Autors vorliegen.

In einem anderen Sinne ist die Sprache der Bildzeichen wichtig. Zusammen mit Handlungen, Beziehungen zu anderen Menschen, der Beschreibung und dem Porträt des Autors gibt er uns die Möglichkeit, das Bild des Helden der Arbeit zu verstehen. Diese Bilder sind äußerst wichtig für das Verständnis der Idee der Arbeit und für die Helligkeit der Wahrnehmung. Vermeiden Sie Schematismus, Charaktereigenschaften aufzuzählen, ohne die einzigartige Originalität zu berücksichtigen, die sowohl den Menschen im Leben als auch den Helden eines Kunstwerks innewohnt. Denn Bilder sind nicht nur die Illustration von Ideen. Der Leser muss sich den Helden umfassend vorstellen, damit die Figur für ihn so konkret wird wie ein guter Bekannter. Der Autor stellt sich auch den Helden vor, in dem man, so leidenschaftslos er erzählt, eine gewisse Haltung gegenüber den von ihm dargestellten Personen erkennen kann. Diese Haltung des Autors muss vom Leser-Performer wahrgenommen und an die Zuhörer weitergegeben werden. Im Wesentlichen solche Einstellungen gegenüber den Charakteren zu vermitteln, die Zuhörer nicht nur für das Schicksal der Charaktere zu interessieren, sondern sie auch zu lieben oder zu hassen, über sie zu lachen - das ist die Hauptaufgabe des Darstellers. Wenn der Zuhörer eine tiefe Sympathie für die Charaktere oder eine Abneigung gegen sie empfindet, kann der Leser seine Aufgabe als erfüllt betrachten. Neben der Charakterisierung des Autors, gefärbt durch eine bestimmte Haltung gegenüber der Figur, ist es sehr wichtig, die Sprache der abgebildeten Person selbst charakteristisch zu machen. Was die Figuren sagen, gibt der Autor vor, und wie er sagt, muss der Darsteller zeigen. Dazu müssen Sie sich an die Wirksamkeit der Sprache erinnern, bei der jeder Gegenstand eine verbale Handlung ist, die einen bestimmten Zweck hat.

1.3.3 Atemkontrolle

Die Entwicklung einer korrekten willkürlichen Atmung erfordert ein Training des Atemapparats, um den richtigen Modus festzulegen. Dazu bedarf es spezieller Übungen, die am besten unter Anleitung eines erfahrenen Vorlesers oder Fachlehrers durchgeführt werden. Mit einer gewissen Selbstbeherrschung können Sie selbst an Ihrer Atmung arbeiten.

Übungen:

1. Stehen Sie aufrecht, ruhig und ohne Anspannung. Drehen Sie Ihre Schultern, ohne sie zu heben oder zu senken. Legen Sie eine Hand auf Ihren Oberbauch. der andere an der Seite über der Taille, um die Bewegung des Zwerchfells und der Rippen zu kontrollieren. Atmen Sie kurz ein und zählen Sie von 1 bis 5. Kontrollieren Sie die gleichzeitige Bewegung des Zwerchfells und der Rippen. Stellen Sie sicher, dass die Lunge nicht überläuft. Atmen Sie ein und halten Sie die Luft, während Sie von 1 bis 3 zählen, ohne die Muskeln zu entspannen. Atmen Sie dann sanft und ohne Rucke aus und zählen Sie von 1 bis 5. Entspannen Sie die Bauchmuskeln, ruhen Sie sich aus und wiederholen Sie die Übung.

1.3.4 Auswahl der gewünschten Intonation

Ist es möglich, eine Intonation zu lernen, die den Inhalt der Äußerung genau widerspiegelt? Psychologen verneinen diese Frage: „Das ist gleichbedeutend mit Weinen, Lachen, Trauern, Frohlocken usw. lernen. Die Sprachmelodie in einer bestimmten Lebenssituation kommt von selbst, man braucht nicht darüber nachzudenken oder sich Sorgen zu machen darüber ... hetzen ... Aber es gibt Möglichkeiten, die Intonation zu finden, wenn die Aufgabe darin besteht, einen Text zu lesen, der nicht von uns verfasst wurde, diese Aufgabe wird in der Theorie der Bühnensprache gelöst, von der als die fortschrittlichste gilt das System von K. S. Stanislavsky. Alle Sprache ist situativ. Intonation ist eine Reaktion auf eine Gesprächssituation. Es ist bis zu einem gewissen Grad willkürlich. Während seiner eigenen Rede denkt ein Mensch nicht darüber nach: Es ist eine Manifestation seines inneren Zustands, seiner Gedanken, Gefühle, Merkmale seines Nervensystems. Mit der Übertragung der schriftlichen Rede eines anderen (beim Lesen eines Werkes) erscheint Lebendigkeit, Intonationskorrespondenz in der Kommunikationssituation: Die Rede "fremd" muss vom Leser "zugewiesen", muss "eigen" werden. Diese Technik wird von Psychologen wie folgt charakterisiert: „Sie müssen Ihre eigenen Gedanken mitteilen und glauben, dass diese Nachrichten für den Gesprächspartner neu und interessant sind. Dann sind beide Partner an Kommunikation interessiert, und die Sprache erhält eine emotionale Anziehungskraft, die sich in der Intonation ausdrückt.

1.3.5 Logische und psychologische Pausen

Es ist fast unmöglich zu lehren, eine logische Pause zu hören, weil. Dies ist ein physiologischer Prozess, diese Fähigkeit kann durch Training und Textanalyse entwickelt werden. „Eine psychologische Pause kann am Anfang eines Satzes auftreten – vor Wörtern, innerhalb eines Satzes – zwischen Wörtern und am Ende eines Satzes – nachdem Wörter gelesen wurden. Im ersten Fall warnt sie vor der Bedeutung der kommenden Worte; im zweiten zeigt es die psychologische Abhängigkeit (vereinigend oder trennend) des geäußerten Gedankens vom nachfolgenden Gedanken, wobei die Bedeutung dieser Gedanken und die Einstellung zu ihnen betont werden; im dritten Fall lenkt es die Aufmerksamkeit auf die Worte und Bilder, die widergehallt sind, als würde es die Tiefe ihrer Bedeutung in Stille verlängern. Die Auswirkungen der psychologischen Pause im letzteren Fall sind enorm.“

1.3.6 Phrase und logische Betonung

Die richtige Einstellung der logischen Betonung wird durch die Bedeutung des gesamten Werks oder seines Teils (Stücks) bestimmt. In jedem Satz müssen Sie ein Wort finden, auf das die logische Betonung fällt. Die Praxis des Lesens und Sprechens hat eine Reihe von Richtlinien entwickelt, wie man logische Betonungen setzt. Es ist unmöglich, diese oder andere Regeln zum Setzen logischer Betonungen mechanisch anzuwenden. Sie sollten immer den Inhalt der gesamten Arbeit, ihre Leitidee, den gesamten Kontext sowie die Aufgaben berücksichtigen, die sich der Lehrer beim Lesen der Arbeit in diesem Publikum stellt. Nicht empfohlen und "missbrauchen" logischen Stress. Mit Stress überladene Sprache verliert ihre Bedeutung. Manchmal ist diese Überlastung das Ergebnis der Trennung von Wörtern während der Aussprache. „Teilen ist der erste Schritt zur Betonung … – der erste Schritt zur Verteilung der Betonung auf das, was keine Betonung erfordert; es ist der Anfang dieser unerträglichen Rede, wo jedes Wort „bedeutsam“ wird, wo es nichts Wichtigeres mehr gibt, weil alles wichtig ist, wo alles zählt, und deshalb nichts mehr etwas bedeutet. Eine solche Rede ist unerträglich, sie ist schlimmer als vage, weil Sie nicht vage hören oder nicht zuhören können, aber diese Rede lässt Sie zuhören und gleichzeitig können Sie nicht verstehen, denn wenn der Stress der klaren Offenlegung des Gedankens nicht hilft , es verzerrt und zerstört sie. Aufregung erschwert das Sprechen. Es fördert ihre Ruhe und Ausdauer.

Die altersgerechte Ausbildung der Intonationskompetenz in der Grundschule erfolgt durch praktische Arbeit am Ausdruckslesen ohne Rückgriff auf theoretisches Wissen. Die Vorbereitung auf das ausdrucksstarke Lesen ist bedingt in drei Phasen unterteilt:

a) Klärung des konkreten Inhalts der Arbeit, Analyse der Motive für das Verhalten der Figuren, Feststellung der Idee der Arbeit etc., also: Verständnis der ideologischen und thematischen Grundlage der Arbeit, seine Bilder in Einheit mit künstlerischen Mitteln;

b) Textauszeichnung: Pausen setzen, logische Betonungen, Lesetempo bestimmen;

c) eine Leseübung (Nachlesen ist möglich, bis es gelingt, die Gedanken des Autors, seine Einstellung zu den dargestellten Ereignissen und Personen mit seiner Stimme zu vermitteln).

Die Analyse des Inhalts und der ideologischen Ausrichtung der Arbeit umfasst die Vermittlung von expressivem Lesen; sie handeln in einer gewissen Einheit. Um die Fähigkeit des expressiven Lesens von Kunstwerken bei Kindern auszubilden, ist eine methodische Unterstützung notwendig. In der Schule ist eine solche Hauptstütze ein Lehrbuch für literarisches Lesen. Die Analyse von Schulbüchern hat jedoch gezeigt, dass die Autorinnen und Autoren von Schulbüchern dem ausdrucksstarken Lesen von Kunstwerken derzeit sehr wenig Aufmerksamkeit schenken. Diese Schlussfolgerung wurde aufgrund des Fehlens von Aufgaben und Fragen nach literarischen Texten gezogen, die dem Lehrer helfen würden, die Fähigkeit zum ausdrucksstarken Lesen von Werken der Schüler zu entwickeln.

Kapitel II. Analyse von Forschungsarbeiten zur Entwicklung des expressiven Lesens im Prozess der Analyse eines Kunstwerks in der Schule

2. 1 Ermittlungsexperiment

Um den anfänglichen Bildungsstand der Fähigkeit zu bestimmen, Kunstwerke ausdrucksstark zu lesen, wurde ein Feststellungsexperiment in zwei Klassen durchgeführt: Experimental 4 "A" - 21 Personen und Kontrolle 4 "B" - 21 Personen in der Sekundarschule Nr 1 in Gornye Klyuchi, Primorsky Krai.

Beide Klassen lernen nach dem Lehrbuch von V.G. Goretsky "Muttersprache". Im Rahmen des Erhebungsexperiments wurden Lesestunden in den vierten Klassen besucht, um herauszufinden, wie ausdrucksstark Schülerinnen und Schüler Kunstwerke lesen können.

Iwan Sergejewitsch Schmelev.

"Egorievs Tag".

„... Die Straße war in ein rosa Licht getaucht, die Sonne ging hinter den Häusern auf, die oberen Fenster glänzten. Siehe, die wilden Tore des Hirtenhofs öffneten sich, und der alte, grauhaarige Hirtenbesitzer, in einem neuen blauen Rock, in mit Teer gesalbten Stiefeln und in einem hohen Hut, einem Zylinder ähnlich, der die besten Männer dandy Hochzeiten tragen, trat mitten auf die noch menschenleere Straße hinaus, setzte meinen Hut zu meinen Füßen auf die Kieselsteine, bekreuzigte mich zum Himmel hinter unserem Haus, führte mit beiden Händen ein langes Horn an die Lippen, blies meine auf dicke rosige Wangen - ich schauderte bei den ersten Tönen: Das Horn spielte so laut, dass es sogar in meinen Ohren rasselte. Aber es war nur am Anfang. Und dann spielte es dünner, verschüttete und fror. Dann fing er an, alles höher zu nehmen, erbärmlich, erbärmlich ... - und plötzlich fing er an, fröhlich zu spielen ... und ich fühlte mich weiten Spaß, ich hörte nicht einmal eine Erkältung. Kühe muhten in der Ferne, begannen sich nach und nach anzuschleichen. Und der Hirte stand und spielte. Er spielte im Himmel hinter unserem Haus, als würde er alles um ihn herum vergessen. Als das Lied zu Ende war und der Hirte wieder zu Atem kam, waren Stimmen auf der Straße zu hören:

Das ist ein Meister! .. Pakhomych hat sich bewährt! .. ein Meister ... Und warum steckt so viel Geist in ihm! ..

Es schien mir, dass der Hirte dies auch hört und versteht, und es gefällt ihm ... ".

Die Reihenfolge der experimentellen Arbeit.

Jeder Schüler liest den Text laut vor. Die Ausbildung der Fähigkeit zum expressiven Lesen von Lyrik wurde nach folgenden Kriterien durchgeführt:

Richtige Atmung;

Korrekte Intonation;

Richtige Platzierung von Pausen;

Optimales Lesetempo.

Merkmale des ausdrucksstarken Lesens eines Auszugs aus der Geschichte von I. S. Shmelev "Yegoriev's Day" in den Klassen 4 "A" und 4 "B" (Experiment angeben).

	4 A-Klasse (Experimental)	4 "B"-Klasse (Steuerung)
Falsche Atmung	8 Personen (38%)	7 Personen (33%)
	14 Personen (66%)	13 Personen (62%)
Falsche Wahl der Intonation	12 Personen (57%)	11 Personen (52%)
	13 Personen (62%)	14 Personen (67%)
Falsche Pausen	15 Personen (71%)	13 Personen (62%)
Falsches Lesetempo	14 Personen (66%)	13 Personen (52%)

Die erhaltenen Ergebnisse zeigen, dass die Fähigkeit des expressiven Lesens von lyrischen Gedichten bei Kindern auf einem niedrigen Niveau entwickelt ist.

Sie wissen nicht, wie sie die Atmung von 8 Personen richtig kontrollieren können. in der experimentellen und 7 Personen in der Kontrollklasse; ändern Sie die Stärke der Stimme - 14 Personen. in der experimentellen und 13 Personen. in der Kontrolle; Wählen Sie die gewünschte Intonation - 12 Personen. in der experimentellen und 11 Personen. in der Kontrollklasse; richtig logisch betonen - 13 Personen. in der experimentellen und 14 Personen in der Kontrollklasse; richtig anhalten - 15 Personen. in der experimentellen und 13 Personen in der Kontrollklasse; Wählen Sie das gewünschte Tempo - 14 Personen. in der experimentellen und 13 Personen in der Kontrollklasse.

Aus diesen Ergebnissen lässt sich schließen, dass der Arbeit am ausdrucksstarken Lesen im Unterricht sehr wenig Beachtung geschenkt wird. Die meisten Schüler wissen nicht, wie man Kunstwerke mit der richtigen Intonation liest, halten nicht Schritt, halten inne, lesen leise und in einem Atemzug. In vielerlei Hinsicht erklären sich diese Tatsachen damit, dass Kinder die allgemeinsten Vorstellungen von der Ausdruckskraft des Lesens haben. Deutlich wurde dies an den Antworten der Studierenden auf die Frage: „Was bedeutet es, ausdrucksvoll zu lesen?“

An der Umfrage nahmen 42 Personen teil. Nach Analyse der Antworten der Kinder wurden folgende Ergebnisse erzielt:

25 % glauben, dass dies bedeutet, nicht zu hetzen, langsam zu lesen und zwischen den Wörtern Pausen einzulegen;

Aus den Antworten der Kinder können wir schließen, dass nur wenige Kinder (4%) ausdrucksstarkes Lesen charakterisieren, wobei unterschiedliche Komponenten der Ausdrucksfähigkeit berücksichtigt werden. Daher ist es notwendig, Kindern das ausdrucksstarke Lesen beizubringen, denn nur das ausdrucksstarke Lesen literarischer Texte hilft, das Werk zu verstehen und zu fühlen.

2.2. Gestaltendes Experiment

Basierend auf der Analyse literarischer, psychologischer, pädagogischer und methodischer Literatur sowie unter Berücksichtigung der Ergebnisse des Erhebungsexperiments wurde ein Trainingsexperiment entwickelt und durchgeführt. Der Zweck des Experiments bestand darin, die Fähigkeit von Schülern der 4. Klasse zu entwickeln, Kunstwerke ausdrucksstark zu lesen. An dem Bildungsexperiment nahmen Schüler der 4. Klasse "A" der Sekundarschule Nr. 1 des Dorfes Gornye Klyuchi teil - insgesamt 21 Personen. Grundlage für die Ausbildung war das Lehrbuch „Muttersprache“ von V.G. Goretsky und andere.

Formatives Experimentprogramm

Unterrichtsnummer	Unterrichtsthema	Lernziele	Gebildete Kenntnisse und Fähigkeiten
	I. S. Shmelev "Egorievs Tag"		2. Entwicklung von Hör- und Zuhörfähigkeiten. 3. Fähigkeit, Sprachmittel zu definieren. 5. Die Fähigkeit, den Text richtig zu analysieren.
	V. V. Nabokov "Schmetterlinge"	1. Erklärung der Sprechatmung. 2. Analyse eines Kunstwerks zur Klärung der sprachlichen Ausdrucksmittel. 3. Beobachtung des Zusammenhangs zwischen den Gefühlen des Autors und der Einstellung der logischen Betonung und der Veränderung der Stimmstärke beim Lesen des Werkes.	1. Fähigkeit, richtig zu atmen. 3. Die Fähigkeit, Epitheta richtig zu identifizieren. 4. Die Fähigkeit, die logische Betonung im Text richtig zu setzen. 6. Die Fähigkeit, die vom Autor beschriebenen Naturbilder mental nachzubilden.
	B. K. Zaitsev "Home Lar"	1. Erklärung der Sprechatmung. 2. Arbeiten Sie an der Analyse der Arbeit.	1. Fähigkeit, richtig zu atmen. 2. Die Fähigkeit, den Text ganzheitlich wahrzunehmen und zu verstehen. 4. Die Fähigkeit, die Bilder der Hauptfiguren mental nachzubilden.
	B. S. Zhitkov "Wie ich kleine Männer gefangen habe"	1. Analyse eines Kunstwerks zur Klärung der sprachlichen Ausdrucksmittel. 2. Beobachtung des Zusammenhangs zwischen den Gefühlen des Autors, der Veränderung der Stimmstärke und der Wahl der richtigen Intonation beim Lesen des Werkes.	2. Die Fähigkeit, die Bilder der vom Autor beschriebenen Charaktere mental nachzubilden.
	K. G. Paustovsky "Korb mit Tannenzapfen"	2. Entwicklung der Fähigkeit zum ausdrucksstarken Lesen.	1. Die Fähigkeit, den Text ganzheitlich wahrzunehmen und zu verstehen. 3. Die Fähigkeit, die richtige Intonation richtig zu wählen.
	M. M. Zoshchenko "Weihnachtsbaum"	1. Arbeit an künstlerischen Bildern zur Klärung der sprachlichen Ausdrucksmittel. 2. Üben der Fähigkeit, Pausen beim Lesen eines Werkes richtig zu setzen.	1. Die Fähigkeit, den Text ganzheitlich wahrzunehmen und zu verstehen.
	A. P. Platonov "Trockenes Brot"	1. Arbeit an der Analyse eines Kunstwerks.	1. Die Fähigkeit, den Text ganzheitlich wahrzunehmen und zu verstehen. 3. Die Fähigkeit, die vom Autor beschriebenen Bilder mental nachzubilden. 4. Die Fähigkeit, beim Lesen eines Kunstwerks richtig zu pausieren.

Das entwickelte Programm umfasst zwei miteinander verbundene Bereiche:

Arbeit an der Wahrnehmung eines Kunstwerks (sprachliche Merkmale des Textes, Bilder der Hauptfiguren, Thema und Idee des Werkes).

Arbeiten Sie an den Komponenten der Ausdruckskraft: Pausen und Betonungen setzen, Atmung, Stimmkraft, Lesetempo, Intonation.

Wir werden zeigen, wie die Arbeit durchgeführt wurde, um die Beziehung zwischen den Merkmalen eines Kunstwerks und der Auswahl bestimmter Ausdruckskomponenten herzustellen, wenn die Schüler einige Texte lesen.

Beim Studium der Geschichte von I. S. Shmelev "Egoriev's Day" beobachteten die Schüler beispielsweise den Zusammenhang zwischen den Emotionen des Autors und der richtigen Einstellung des logischen Stresses. Nach dem zweiten Lesen des Textes wurde an der Arbeit gearbeitet.

Hast du alles in der Geschichte verstanden?

Was interessiert Sie besonders?

Wie spielte der alte Hirte? Bestätigen Sie mit Wörtern aus dem Text (ausdrucksvolles Lesen).

Wie spielte der junge Hirte? Bestätigen Sie mit Wörtern aus dem Text (ausdrucksvolles Lesen).

Mit welchen visuellen Mitteln drückt der Autor seine Gefühle aus?

Hast du das Horn spielen gehört? Erzählen Sie davon.

Warum hat der alte Hirte heute Morgen "zum letzten Mal" gespielt?

Wie stellen Sie sich den alten Hirten vor?

Wie ist der junge Hirte?

Die Arbeit an der Arbeit von B. S. Zhitkov „Wie ich kleine Männer erwischte“ wird wie folgt durchgeführt: Zuerst lesen die Schüler die Passage, die sie zu Hause gelesen haben, verfolgen die Dynamik der Ereignisse und stellen fest, wie sich allmählich Spannungen aufbauen (es ist wichtig, dass Kinder beobachten die Beziehung zwischen den Gefühlen des Protagonisten und den Kraftstimmen beim Lesen des Werkes). Nach der Lektüre des Werkes halten die Schüler inne, um das Gehörte zu fühlen und zu erleben.

Fragen des Lehrers nach dem Lesen:

Welchen Trick hat der Junge benutzt?

Warum hat er das getan?

Was erlebte der Junge Borya, als seine Großmutter ging und das geliebte Dampfschiff in seinen Händen landete?

Lesen Sie, wie B. S. Zhitkov darüber spricht (ausdrucksstarkes Lesen).

Was denkst du, hat der Junge erlebt, als er sah, dass der Dampfer leer war?

Warum zitterten Boryas Hände, als er versuchte, alles zu reparieren? Nur aus Angst vor Strafe?

Wie charakterisieren die letzten Worte des Werkes den Jungen?

Welcher Teil der Geschichte hat dich am meisten bewegt?

Welche Gefühle haben Sie für die Hauptfigur?

Welchen Teil der Geschichte fandest du intensiver? Lesen.

Warum hat sich B. S. Zhitkov Ihrer Meinung nach entschieden, über die zutiefst persönlichen Erfahrungen seiner Kindheit zu erzählen?

Was lehrt diese Geschichte?

Die Arbeit am Studium der Geschichte von M. M. Zoshchenko "Weihnachtsbaum" wird nach der ersten Lektüre der Arbeit durch die Schüler zu Hause durchgeführt. In der nächsten Lektion wird ein sekundäres Gespräch über die Geschichte geführt, sowie eine ausdrucksstarke Lesung einiger Episoden.

Arbeiten Sie an der Geschichte (die Schüler lesen die Arbeit in Rollen).

Was willst du über das Gelesene sagen?

Welche Stimmung hast du empfunden?

Wie sahen die Kinder für Sie aus?

Warum wurde der lang ersehnte Urlaub ruiniert?

Welche Worte in der Geschichte halten Sie für die wichtigsten, die wichtigsten? Lese sie.

Warum, glauben Sie, erinnerte sich der Schriftsteller für den Rest seines Lebens an diesen Weihnachtsbaum?

Was lehrt diese Geschichte?

Glauben Sie, dass Michail Michailowitsch Recht hat, dass er beschlossen hat, anderen Kindern von diesem Ereignis aus seiner Kindheit zu erzählen? Warum so entschieden?

Die Arbeit an der Bildung der Fähigkeit zum expressiven Lesen von Kunstwerken gemäß dem Programm dieses Experiments erwies sich als effektiv. Die Ergebnisse werden im Kontrollexperiment präsentiert.

2.3. Kontrollversuch

Um den Ausbildungsstand der Fähigkeit zu bestimmen, Kunstwerke nach einer speziellen Ausbildung ausdrucksstark zu lesen, wurde ein Kontrollexperiment in zwei Klassen durchgeführt: Experimental 4 "A" - 21 Personen und Kontrolle 4 "B" - 21 Personen in der Sekundarstufe Schule Nr. 1 in der Siedlung Gornye Klyuchi.

Die Reihenfolge des Kontrollschnitts.

Jeder der Schüler liest ausdrücklich einen Auszug aus dem bereits bekannten Werk von A. Und Kuprin "Barbos und Zhulka". Die Ausbildung der Fähigkeit zum expressiven Lesen von Kunstwerken erfolgte nach folgenden Kriterien:

Wortbetonung korrigieren

Richtige Atmung;

Korrekte Intonation;

Korrekte phrasale und logische Betonung;

Korrekte Pausen;

Optimales Lesetempo.

Die erhaltenen Daten sind berechnet und in der Tabelle mengen- und prozentual angegeben.

Merkmale des expressiven Lesens eines bekannten Kunstwerks in 4 A- und 4 B-Klassen.

Kriterien zur Beurteilung der Ausbildung der Fähigkeit zum expressiven Lesen	Ergebnisse in Prozent und Menge
	4 A-Klasse (experimentell)	4 Klasse „B“ (Kontrolle)
Falsche Atmung
		12 Personen (57%)
Falsche Wahl der Intonation		11 Personen (52%)
Falsche Phrasen und logische Betonung		13 Personen (62%)
Falsche Pausen	10 Personen (48%)	11 Personen (52%)
Falsches Lesetempo		13 Personen (62%)

Die Ergebnisse dieses Experiments zeigen, dass nach einer speziellen Ausbildung in der experimentellen Klasse das Bildungsniveau der Fähigkeit zum expressiven Lesen eines Kunstwerks zunahm.

Die Fähigkeit, die Atmung richtig zu kontrollieren, stieg um 19 %;

Die Fähigkeit, die richtige Intonation zu wählen - um 19%;

Die Fähigkeit, phrasale und logische Betonung richtig zu setzen - um 24%;

Die Fähigkeit, richtig zu pausieren - um 23%;

Basierend auf diesen Ergebnissen können wir schließen, dass die Arbeit an der Bildung von Ausdruckskomponenten wie der Stärke der Stimme, dem Lesetempo und der Einstellung von phrasaler und logischer Betonung am effektivsten war. Auch der Bildungsgrad anderer Ausdruckskomponenten (Intonation, Pausen, Atmung) nahm zu.

In der Kontrollklasse 4 "B", in der die Fähigkeit zum ausdrucksstarken Lesen eines Kunstwerks nicht mit Hilfe eines speziellen Trainings ausgebildet wurde, änderten sich die Ergebnisse praktisch nicht. In der ersten Phase wurde ein Feststellungsexperiment durchgeführt, dessen Ziel es war, das anfängliche Bildungsniveau der Fähigkeit zum ausdrucksstarken Lesen eines bekannten Kunstwerks zu ermitteln. Die Ergebnisse des Ermittlungsexperiments zeigten, dass diese Fähigkeit bei Kindern auf einem niedrigen Niveau entwickelt ist. Diese Ergebnisse zeigen, dass es möglich ist, die Fähigkeit zum expressiven Lesen von Kunstwerken bei Grundschulkindern zu formen, wenn darauf in jedem Unterricht geachtet wird.

Fazit

Expressives Lesen als höchste Lektüre unter schulischen Bedingungen ist in der Regel erstens hauptsächlich auf Kunstwerke und zweitens vor allem auf Kunstwerke anwendbar.