HAUPTDATEN DES LEBENS UND DER KREATIVITÄT 1856, 27. August - Ivan Yakovlevich Franko wurde im Dorf Naguevichi im Bezirk Drogobych in der Familie eines Landschmieds geboren.

Künstlerische Suche in der frühen Poesie von Andrei Andreevich Voznesensky

Einführung

Yevgeny Yevtushenko, Andrey Voznesensky, Bella Achmadulina, Robert Rozhdestvensky, Bulat Okudzhava... Sie begannen ihre literarische Reise in der Atmosphäre von Chruschtschows „Tauwetter“.

A. Voznesensky - ein Dichter der 60er Jahre. Geboren in Moskau. Der Sohn eines Moskauer Wasseringenieurs. Aus demselben Hof mit Andrei Tarkovsky. 1957 machte er seinen Abschluss am Moskauer Institut für Architektur und markierte dieses Ende mit den folgenden Versen: „Leb wohl, Architektur!

Von diesem Moment an gehörte sein Leben bereits vollständig dem literarischen Schaffen. 1958 seine Gedichte erscheinen in Zeitschriften, und beginnend mit dem Gedicht „Masters“ (1959) drang Voznesenskys Poesie schnell in den poetischen Raum unserer Zeit ein und erhielt die Anerkennung von Millionen von Lesern. „Ihr Eintritt in die Literatur ist schnell, stürmisch, ich bin froh, dass ich es erlebt habe“, schrieb Pasternak aus dem Krankenhaus.

Seine ersten Gedichte wurden 1958 in der Literaturnaya Gazeta und in der Sammlung The Day of Russian Poetry veröffentlicht. Bereits die ersten Veröffentlichungen lenkten die Aufmerksamkeit der Kritik auf einen talentierten Dichter mit frischer Stimme, energischer Intonation und Rhythmik, unerwarteter Bildsprache und Klangschrift.

1960 erschienen die Bücher Parabola und Mosaic parallel in Moskau und Wladimir. Sie wurden von Dichtern und Kritikern zweideutig wahrgenommen. So wurde einem der Schlüsselgedichte dieser Zeit, „Goya“ (1957), Formalismus vorgeworfen. Die Durchdringung mit Konsonanzen, Binnenreimen ist im Programm für den Dichter „Parabolische Ballade“ (1958) deutlich zu spüren: „Das Schicksal fliegt wie eine Rakete entlang einer Parabel / meist – im Dunkeln und seltener – entlang eines Regenbogens“; "Sie gehen mutig auf verschiedene Weise zu ihrer Wahrheit, / ein Wurm - durch eine Lücke, ein Mann - entlang einer Parabel."

Bereits in diesen relativ frühen Gedichten zeigte sich die Originalität von Voznesenskys poetischer Art - die Schärfe, die Welt in ihrer Komplexität und tragischen Widersprüchen zu sehen, in schneller Bewegung, "in figurativen Klumpen" (E. A. Yevtushenko), die Kraft des lyrischen Gefühls, die expressiv-romantischer Charakter von Bildern, Metaphern, Assoziationen sowie Prägnanz und Dynamik der Sprache, lexikalische und intonatorische Weite, Freiheit und Vielfalt der Rhythmen, reiche Instrumentierung der Verse. In seiner Arbeit macht sich der Einfluss der Poetik von B. L. Pasternak und V. V. Mayakovsky, V. V. Khlebnikov und M. I. Tsvetaeva, anderen Dichtern des Silbernen Zeitalters, einer Reihe von Künstlern und Architekten des 20. Jahrhunderts bemerkbar.

Er stellte die Metapher in den Vordergrund und nannte sie den „Motor der Form“. Kataev nannte Voznesenskys Gedichte ein "Depot von Metaphern".

Seine frühen Metaphern waren verblüffend: „Augen rauschen über die Linde wie ein schleuderndes Motorrad“, „meine Katze fängt wie ein Radioempfänger die Welt mit einem grünen Auge“, „und leise Zungen leuchten von Hunden wie von Feuerzeugen“, aber manchmal schockiert: „eine Möwe – Badehose Gottes“. Nach Mayakovsky gab es in der russischen Poesie kein solches metaphorisches Niagara.

Voznesensky hatte seit seiner frühen Jugend viele Gegner, aber niemand konnte ihm die Tatsache nehmen, dass er seinen eigenen Stil, seinen eigenen Rhythmus geschaffen hatte. Besonders gelungen ist ihm eine unerwartet verkürzte Reimlinie, die dann den Rhythmus dehnt und dann abschneidet.

Voznesensky war einer der ersten Dichter dieser Generation, der durch Dichterlesungen „ein Fenster nach Europa öffnete“ und Amerika. Von enthusiastischen jugendlichen Tönen: „Nieder mit Raphael, lang lebe Rubens!“, vom Spiel mit Alliterationen und Reimen, ging er zu traurigeren Stimmungen über: „Wir sind wie eine Blinddarmentzündung der Scham enthoben“, „alle Fortschritte sind reaktionär, wenn ein Mensch bricht zusammen.“ Das alles hatte biographische Gründe.

1963 setzte Chruschtschow Wosnesenski bei einem Treffen mit der Intelligenz im Kreml allen möglichen Beleidigungen aus und rief ihm zu: "Nehmen Sie Ihren Pass und verschwinden Sie, Herr Wosnesenski!" Trotz vorübergehender Schande wurden Voznesenskys Gedichte jedoch weiterhin veröffentlicht, und die Auflage seiner Bücher stieg auf 200.000. Nach seinen Gedichten wurden 1964 die Aufführungen "Antimira" des Taganka-Theaters und "Avos" im Lenin-Komsomol-Theater aufgeführt. Voznesensky erhielt als erster Schriftsteller der 60er Jahre den Staatspreis (1978). Peru Voznesensky besitzt viele Essays, in denen er über seine Begegnungen mit Henry Moore, Picasso, Sartre und anderen großen Künstlern des 20. Jahrhunderts spricht. Voznesensky ist Ehrenmitglied der American Academy of Arts.

Die Relevanz des Studiums der Kursarbeit wird durch die Tatsache begründet, dass in den 50er Jahren des 20. Jahrhunderts eine neue Generation von Dichtern in die Literatur eintrat, deren Kindheit mit dem Krieg zusammenfiel und deren Jugend in die Nachkriegsjahre fiel.

A. Voznesensky und viele andere versuchten in ihren Themen und Genres, Bildern und Intonationen, die sich auf verschiedene künstlerische Traditionen bezogen, die Merkmale des spirituellen Bildes des modernen Menschen, sein Verlangen nach intensiver Reflexion, kreativer Suche und aktivem Handeln zu verkörpern.

Ziel der Kursarbeit ist es, den Vektor der künstlerischen Suche nach der frühen Poesie von A. Voznesensky zu bestimmen

Geben Sie eine allgemeine Beschreibung der Poesie der „Tauwetter“-Periode der 60er Jahre

Bestimmen Sie den Ort von Voznesenskys Werk in den 60er Jahren

Die wichtigsten Themen und Probleme der frühen Poesie von A. Voznesensky identifizieren.

1. Allgemeine Merkmale der Poesie der "Tauwetter" -Periode der 60er Jahre

Voznesensky künstlerischer Dichter

Die Arbeit von A. Voznesensky fällt zeitlich mit der Zeit des Chruschtschow-Tauwetters zusammen. Das Chruschtschow-Tauwetter ist eine inoffizielle Bezeichnung für die Zeit in der Geschichte der UdSSR nach dem Tod von I. V. Stalin (Mitte der 1950er - Mitte der 1960er Jahre). Das innenpolitische Leben der UdSSR war gekennzeichnet durch die Liberalisierung des Regimes, die Schwächung der totalitären Macht, das Aufkommen einer gewissen Meinungsfreiheit, die relative Demokratisierung des politischen und öffentlichen Lebens, die Öffnung gegenüber der westlichen Welt und mehr Freiheit der schöpferischen Tätigkeit. Der Name ist mit der Amtszeit des Ersten Sekretärs des Zentralkomitees der KPdSU N. Chruschtschow (1953-1964) verbunden.

Bei aller Konventionalität der Einteilung der Geschichte (auch der Literaturgeschichte) in Dekaden tritt sie in der Realität selbst recht deutlich zu Tage, wenngleich freilich die so herausgegriffenen zeitlichen Grenzen einer einzelnen Stufe nicht mit den Grenzen der Kalenderdekaden zusammenfallen. Im 20. Jahrhundert begannen die 60er Jahre im Leben und in der Literatur also nicht am 1. Januar 1961 und endeten nicht in den letzten Tagen des Jahres 1970. Diese Zeit ist einerseits geprägt von Ereignissen wie dem Tod von I.V. Stalin (März 1953) und dem XX. Parteitag der KPdSU (Februar 1956) und andererseits die Absetzung von N.S. Chruschtschow im Oktober 1964 mit dem Prozess gegen die Schriftsteller Y. Daniel und A. Sinyavkin (Januar 1966).

Auch diese Jahre haben keine digitale, sondern eine bildliche Definition, die den Titel desselben Jahres, 1954, des Romans von I. Ehrenburg, das Tauwetter, wiederholt. Wie die erwähnten Ereignisse der zweiten Hälfte der 1960er Jahre bestätigten, erwies es sich als zutreffend, obwohl es zum Zeitpunkt seines Inverkehrbringens für Optimisten schwierig war, es zu akzeptieren, da es Zweifel an der Unumkehrbarkeit der Änderungen nicht ausschloss im Land auftauchen.

Mitte der 1950er Jahre war ein neuer Ausgangspunkt für das Tauwetter Chruschtschows. Der berühmte Bericht von N.S. Chruschtschow markierte auf der „geschlossenen“ Sitzung des XX. Parteitags am 25. Februar 1956 den Beginn der Befreiung des Bewusstseins der vielen Millionen Menschen von der Hypnose des Personenkults Stalins. Die Ära wurde das „Chruschtschow-Tauwetter“ genannt, das die Generation der „Sechziger“ mit ihrer widersprüchlichen Ideologie und ihrem dramatischen Schicksal hervorbrachte. Leider haben weder die Behörden noch die „Sechziger“ ein echtes Überdenken der sowjetischen Geschichte, des politischen Terrors, der Rolle der Generation der 20er Jahre darin, des Wesens des Stalinismus hervorgebracht. Aber in der Literatur gab es Prozesse der Erneuerung, der Neubewertung von Werten und der kreativen Suche, die ersten Jahre des „Tauwetters“ wurden zu einem regelrechten „poetischen Boom“.

Die Poesie begann, die Erfahrung literarischer Bewegungen und Schulen des frühen zwanzigsten Jahrhunderts zu verwirklichen. Dies wurde durch eine moralische Atmosphäre erleichtert, die Mut (sag, was du willst) und Ehrlichkeit (sag, was du denkst) erzeugte. Die Dichter versuchten, an die unterbrochene historische Erfahrung anzuknüpfen. In dieser Hinsicht haben die Wörter "Liebe", "Freundschaft", "Partnerschaft" und andere ihren ideologischen Wert wiedererlangt. Dichter versuchen, gegen die in die Literatur eingebetteten Universalitäten anzukämpfen: den Missbrauch von Schlagworten, Bürokratie, Lob und andere Attribute eines totalitären Systems, das auf Lügen und Angst aufgebaut ist.

Die Leidenschaft für Poesie ist zum Banner der Zeit geworden. Die Leute waren damals an Poesie erkrankt, weder vorher noch später an Poesie und überhaupt an Literatur nicht besonders interessiert. Zum ersten Mal in der russischen Geschichte versammelten sich junge Menschen zu Gedichtlesungen.

Es wurde eine Jugendumgebung geschaffen, deren Passwort die Kenntnis der Gedichte von Pasternak, Mandelstam, Gumilyov war. 1958 wurde in Moskau ein Denkmal für Wladimir Majakowski feierlich eröffnet. Nach der offiziellen Eröffnungszeremonie, bei der die geplanten Dichter auftraten, begannen diejenigen, die es wünschten, Gedichte zu lesen, hauptsächlich junge Leute. Die Teilnehmer dieses denkwürdigen Treffens begannen, sich regelmäßig am Denkmal zu versammeln. Treffen am Majakowski-Denkmal in den Jahren 1958-1961. zunehmend politische Züge. Die letzte fand im Herbst 1961 statt, als mehrere der aktivsten Teilnehmer an den Treffen wegen antisowjetischer Agitation und Propaganda verhaftet wurden.

Aber die Tradition der mündlichen Poesie endete damit nicht. Es wurde abends im Polytechnischen Museum und später in Luzhniki fortgesetzt. Junge Dichter - Yevgeny Yevtushenko, Andrei Voznesensky und Bella Akhmadulina - wurden zu echten Idolen des "Tauwetters", die von der poetischen "Bühne" sprachen.

Sie waren eine Gruppe von Schauspielern mit unterschiedlichen Rollen, die sich perfekt ergänzten. Yevtushenko war ein Dichter-Tribun, der auf einen Dialog mit jedem der im Saal Sitzenden abzielte. Voznesensky gab eine breite Vision der Welt und ließ jeden Zuhörer in globale Probleme verwickeln. Achmadulina brachte eine Note mysteriöser Intimität herein. Kreativität als ein Sakrament betrachtend, kommunizierte sie ihre Leser und Bewunderer sozusagen mit diesem Sakrament.

Die Behörden erlaubten Yevtushenko, Voznesensky, Akhmadulina, Rozhdestvensky, öffentlich zu sprechen, da sie glaubten, dass ein solches Phänomen notwendig sei, damit die Menschen „Dampf ablassen“ könnten. Diese Dichter wurden von den Behörden gebraucht, obwohl sie ihnen nicht in allem vertraute. Diese Dichter wurden in der Kritik genannt. So lautete der Titel eines Artikels von S. Rassadin, der jenen gewidmet war, die Teil der Literatur jener Jahre waren. Sie traten kühn und lautstark ein und bezeugten mit ihren Seiten, dass Poesie, Prosa, Kritik, Dramaturgie aus dem lethargischen Zustand befreit werden, in dem sie sich in den Jahren des stalinistischen Totalitarismus befanden.

Aus heutiger Sicht ist klar, dass die damals begonnene geistige Erneuerung der Gesellschaft in vielerlei Hinsicht halbherzig und kompromisslos war. Nach dem selbstkritischen Bekenntnis eines von ihnen, des Kritikers V. Ognev, bemühten sich die "Sechziger", "so ehrlich wie möglich zu sein". Sie, die Positionen verteidigten, die wenig später "Sozialismus mit menschlichem Antlitz" genannt werden, hofften, die scheinbar erhabenen Ideale der Revolution wiederherzustellen, sie von Verzerrungen und Dogmen zu reinigen, die mit dem "Personenkult" verbunden sind, mit einem Wort - Sozialismus zu testen - Humanismus. Angesichts der Ereignisse der letzten Jahre mögen diese romantischen Bestrebungen sisyphänisch, wenn nicht gar naiv erscheinen.

Dementiev schrieb (Granit des Verses) - „Die sechziger Jahre unterstützten aktiv die „Rückkehr zu leninistischen Normen“, daher die Apologetik von V. Lenin (Gedichte von A. Voznesensky und E. Yevtushenko, Theaterstücke von M. Shatrov, Prosa von E. Yakovlev ) als Gegner Stalins und die Romantisierung des Bürgerkriegs (B. Okudzhava, Yu. Trifonov, A. Mitta).

Die Sechziger sind überzeugte Internationalisten und Unterstützer einer Welt ohne Grenzen. Es ist kein Zufall, dass Revolutionäre in Politik und Kunst in den sechziger Jahren Kultfiguren waren - V. Mayakovsky, Vs. Meyerhold, B. Brecht, E. Che Guevara, F. Castro sowie die Schriftsteller E. Hemingway und E. M. Remarque.

Auf der anderen Seite begann die Dichtung der Moderne in den "sechziger Jahren" eine wichtige Rolle zu spielen. Zum ersten Mal in der russischen Geschichte versammelten sich junge Menschen zu Gedichtlesungen.

Eines der Symbole der Generation der „Tauwetter“ -Ära war Andrei Andreevich Voznesensky. Er trat hell und schnell in die Literatur ein, oder besser gesagt, brach in die Literatur ein. Wie Jewtuschenko wurde Voznesensky zum Anführer der poetischen Avantgarde der neuen Zeit.Die Anfang der 60er Jahre veröffentlichten Gedichtsammlungen Parabola, Mosaic, Terangular Pear, Antiworlds ließen sagen, dass mit ihm ein origineller Dichter auftauchte eigene Welt, ihr Bildersystem, eine neue Sicht auf Probleme. Voznesenskys Werke machten sofort auf sich aufmerksam durch die Frische des Klangs, die Energie des Rhythmus, eine besondere metaphorisch reiche Sprache, unerwartete Assoziationen, eine Fülle poetischer Mittel und Genrevielfalt (Elegie, Ballade, lyrischer Monolog, dramatisches Gedicht, Liebesgeständnis, Dialog, Landschaftsmalerei, satirisches Porträt, Reportage).

In der Arbeit des jungen Dichters gab es eine besondere Synthese von Texten und philosophischen Prinzipien, die Emanzipation von Gefühlen, Gedanken des Verses. Voznesensky ist einer der führenden Köpfe der „Pop“-Poesie der 1960er Jahre, die vom Geist der Innovation und der Emanzipation des Menschen von der Macht veralteter Dogmen durchdrungen ist. Voznesensky identifizierte die Hauptthemen seiner Poesie in der Parabolic Ballad:

Weitläufige Kanons, Prognosen, Paragraphen,

Rauschende Kunst, Liebe und Geschichte -

Auf einer Parabelbahn!

Voznesensky wendet sich vor allem an Intellektuelle, „Physiker und Lyriker“, Menschen der schöpferischen Arbeit, und misst nicht den sozialen und moralischen und psychologischen Problemen, sondern den künstlerischen Mitteln und Formen ihrer Erfassung und Verkörperung höchste Bedeutung bei. Von Anfang an wurde die hyperbolische Metapher, ähnlich den Metaphern von Mayakovsky und Pasternak, zu seinem bevorzugten poetischen Mittel, und die Hauptgattungen sind lyrischer Monolog, Ballade und dramatisches Gedicht, aus denen er Gedichtbände und Gedichte baut.

Bereits zur Zeit des frühen Schaffens verfügte der Dichter über einen ernsthaften Wissensvorrat. Architektur und Musik, Mathematik und Sopromat, Geschichte der Malerei und Geschichte der Poesie. Dies ist wichtig zu wissen: Die Architektur beeinflusste die Gedichte, insbesondere die Wladimir-Schule, unter deren Bildern der Dichter seine Kindheit verbrachte. Später liebte Andrei Voznesensky den italienischen Barock.

Voznesensky führt die lebendigen Umrisse dieses Jahres, Monats, Tages, Augenblicks in seine Poetik ein, jedes Mal neu gedacht.

Voznesenskys Poetik zeichnet sich durch ein besonderes rhythmisches Muster aus, das durch "Erleichterung", "Wölbung" gekennzeichnet ist: Auf dem Höhepunkt verstärkt der Dichter den Klang nicht, sondern dämpft ihn im Gegenteil. Gleichzeitig stechen die wenigen verbliebenen Gefühlsausbrüche hervor und werden zu Schockpunkten. Seine Gedichte sind immer kompositorisch aufgebaut, „architektonisch“. .

Die Realität gibt ihm Ereignisse, Fakten, Namen, Daten. der Dichter, offen für den Eindruck des Seins, nimmt alles in sich auf, und seine Verse reagieren wie ein Seismograf sensibel auf Erschütterungen im öffentlichen Bewusstsein von Landsleuten und Zeitgenossen. Nicht jeder mag die offen experimentellen Gedichte von Andrei Voznesensky. Seine „Isopen“ stießen bei manchen auf Anfeindung, die mit Inversionen übermäßig überladenen Verse wurden kaum wahrgenommen.

Ein wichtiges Merkmal seiner Poetik sind zahlreiche Binnenreime, Klangwiederholungen. Zuerst entsteht eine reimende Konsonanz, dann wird sie von zahlreichen Echos innerhalb der nachfolgenden Zeilen aufgenommen, multipliziert sich endlos und wiederholt andere Konsonanzen.

In den Büchern von Andrei Voznesensky funkelt und spritzt die Klangenergie des Verses. Klänge fließen leicht und natürlich. Dies ist kein gedankenloses Wortspiel, wie einige Kritiker zu meinen scheinen, sondern ein ständiger junger Durchbruch zum Sinn, zur Essenz. Die Klangschärfe in der Poesie von Andrei Voznesensky erhält im Laufe der Jahre immer mehr die Schärfe der Bedeutung. Die Sprache seiner Poesie ist die Sprache des modernen Menschen. In der modernen Sprache sucht der Dichter nach der perfekten Körnung. Aber für eine erfolgreiche Selektion müssen Sie die Spreu tonnenweise sieben und die Schale wegwerfen.

Alle waren bei der breiten Öffentlichkeit erfolgreich. Der Humanismus, die Staatsbürgerschaft, die Demokratie, das Bekenntnis, das Temperament, die Emotionalität, die Verschmelzung verschiedener Gesellschafts- und Sprachstile des Dichters und seine vollständige Hingabe erweiterten das Publikum seiner Bewunderer und erregten alle allgemeine Aufmerksamkeit.

Andrei Voznesensky ist ein begabter, origineller Dichter. Er hat einen ausgeprägten Sinn für Modernität, intensive Lyrik, eine angeborene Sehnsucht nach der Mehrdeutigkeit von Bildern, nach wie eine Stahlfeder komprimierten Assoziationen, nach unerwarteten, oft grotesken Metaphern. Er ist anders als alle anderen und stellt manchmal sogar seine Originalität inbrünstig zur Schau. Aber er arbeitet ernsthaft und viel. Die vorherrschende Aufmerksamkeit für die Form der Verse schließt das Vorhandensein eines ziemlich stabilen Themas in Voznesensky nicht aus. Die meisten seiner Gedichte sind erzählend. Zu den von der Künstlerin entwickelten Themen gehören die Probleme von Kultur und Zivilisation, Materie und Geist („Welt“ und „Gegenwelt“). .

2. Die Hauptthemen und Probleme der frühen Poesie von A. Voznesensky

Der poetische Prozess der 1960er Jahre ist ein umfassendes, komplexes und mehrdeutiges Phänomen. Es gab sogar eine Meinung über die Krise in der Poesie dieser Zeit. Die Wiederbelebung des literarischen Lebens wurde maßgeblich durch die Arbeit der damaligen Dichteranfänger erleichtert - E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky, B. Akhmadulina, A. Voznesensky, die mit aktuellen Zivilversen sprachen. Von diesen Dichtern stammt der Begriff „Pop-Poesie“.

Wenden wir uns dem Werk von Andrei Voznesensky zu und insbesondere - einem seiner auffälligsten Gedichte - "Lebe nicht im Raum, sondern in der Zeit ...". Voznesensky ist ein „urbaner“ Dichter, aber er wurde auch manchmal müde vom „Sein“ und wandte sich „ewigen Themen“ zu, emotionalen Erfahrungen.

Tatsächlich verlässt der Autor in diesem Gedicht Alltagsthemen, die so charakteristisch für seine Gedichte sind. Durch die Verschmelzung von zwei Dimensionen im Leben eines Menschen - zeitlich und räumlich - zieht er keine Schlussfolgerungen und erzwingt keine einzige Lösung für alle. Voznesensky überlässt die Wahl dem Menschen, obwohl er selbst natürlich ein „vorübergehendes“ Leben wählt, das sich nicht nur am irdischen Leben, sondern auch am ewigen Leben bemisst.

Die Arbeit von Andrei Voznesensky hat sich auf komplexe Weise entwickelt. Das herausragende Talent des Dichters, seine Suche nach neuen Möglichkeiten des poetischen Wortes zog sofort die Aufmerksamkeit von Lesern und Kritikern auf sich. In seinen besten Werken der 50er Jahre wie dem Gedicht „Meister“ (1959), den Gedichten „Aus dem sibirischen Notizbuch“, „Bericht von der Eröffnung des Wasserkraftwerks“, der Freude an der Arbeit, dem optimistischen Lebensgefühl des menschlichen Schöpfers vermittelt werden. Der lyrische Held von Voznesensky ist voller Tatendrang, zu schaffen:

Ich bin von der Schülerbank

Ich träume von diesen Gebäuden

Raketenstufe

Aufgestiegen ins Universum!

Manchmal fehlte ihm jedoch damals die bürgerliche Reife, die poetische Einfachheit. In den Versen der Sammlungen Parabola und Mosaic (1960) verwandelten sich energische Intonationen und Rhythmen, stellenweise unerwartete Bildlichkeit und Klangschrift in eine Leidenschaft für die formale Seite des Verses.

Die Gedichte seiner ersten beiden Bücher sind voll jugendlichem Ausdruck. Der Autor versucht, in ihnen den wütenden Druck der umgebenden Welt zu vermitteln. Aber schon in der Sammlung Anti-Worlds (1964) wird Voznesenskys poetische Art raffinierter und rationalistischer. Romantischer Ausdruck "friert" gleichsam in Metaphern ein. Jetzt nimmt der Dichter nicht so sehr an den Ereignissen teil, über die er spricht, als dass er sie von der Seite beobachtet und unerwartete und scharfe Vergleiche für sie wählt. .

Zum ersten Mal wurden die Gedichte von Andrei Voznesensky in der Literaturnaya Gazeta veröffentlicht. In den 70er Jahren wurden Gedichtsammlungen veröffentlicht: "Shadow of Sound", "Look", "Release the Bird", "Temptation", "Selected Lyrics".

Der Dichter Sergei Narovchatov, der das Buch von Andrey Voznesensky „The Stained Glass Master“ analysierte, verfolgte die Verbindung zwischen seiner Poetik und der Kunst des Buntglases. Wie Sie wissen, besteht die Beziehung zwischen Literatur und bildender Kunst seit langem, aber heute ist diese "Gemeinschaft der Musen" noch stärker geworden.

In A. Voznesenskys Gedichten "Grove", "Biber Lament", "Evening Song" wird die Idee bis an die Grenze geschärft, dass die Menschen durch die Zerstörung der umgebenden Natur das Beste in sich selbst zerstören und töten und ihre Zukunft auf der Erde einer tödlichen Gefahr aussetzen.

Im Werk von Voznesensky werden moralische und ethische Fragen merklich intensiviert. Der Dichter selbst verspürt die dringende Notwendigkeit, vor allem den spirituellen Inhalt der Poesie zu aktualisieren. Und die Schlussfolgerung aus diesen Überlegungen sind die folgenden Zeilen über den lebenswichtigen Zweck der Kunst:

Es gibt ein höheres Ziel des Dichters -

Schlag das Eis auf der Veranda,

Sich von der Kälte erwärmen

Und Geständnis zu trinken.

Diese Impulse und Bestrebungen wurden in den Büchern "Cello Oak Leaf" (1975) und "Stained Glass Master" (1976) zum Ausdruck gebracht, "Ich sehne mich nach süßen Grundlagen." Sie führten auch zur Entstehung anderer Motive, figurativer Striche und Details, beispielsweise in der Naturwahrnehmung. Daher - "Liebliche Haine einer schüchternen Heimat (die Farbe einer Träne oder eines harten Fadens) ..."; "Eine ausgestorbene Birne, allein im Dickicht, ich werde deine Schönheit nicht brechen"; "Kiefern blühen - Feuerkerzen verstecken sich in den Palmen zukünftiger Zapfen ..."; "Frische Vogelkirschen hängen Späne ...". Der Dichter gesteht sich überrascht ein: "Ich sehe wie zum ersten Mal den See der Schönheit der russischen Peripherie."

„Um zu erklären, warum er die der Architektur gewidmeten Jahre nicht verschont, schrieb Voznesensky im Vorwort zu The Cello Oak Leaf: „Jeder ernsthafte Architekt beginnt die Prüfung des Projekts mit einem Plan und einem konstruktiven Abschnitt. Die Fassade ist für Uneingeweihte, für Zuschauer. Der Plan ist ein konstruktiver und emotionaler Knoten einer Sache, aber ihr Nerv.

Voznesensky arbeitet an Werken von großer poetischer Form, er schrieb die Gedichte Longjumeau, Oz, Led69, Andrej Palisadov usw. Seine Gedichte wachsen natürlich aus seinen Gedichten heraus und erheben sich zwischen ihnen wie Bäume zwischen Büschen. Diese Gedichte sind ungestüm, die Bilder bleiben nicht im Alltag stecken und gewissenhafte Anschaulichkeit, sie wollen nicht verrutschen. Raum wird im Flug gegeben: "Fernsehzentren fliegen an Moore vorbei wie eine Nachtzigarette." Spotlight - Zeit (großgeschrieben), epische Zeit:

Ich gebe das Gedicht ein

So treten Sie in eine neue Ära ein.

So beginnt das Gedicht Longjumeau.

Die Reaktion des Dichters auf das Moderne, Vitale - ist augenblicklich, dringend, der Krankenwagen und die Feuerwehr seiner Worte sind rund um die Uhr und störungsfrei. Schmerzhaft, menschlich, durchdringend charakterisiert das Werk des Dichters entscheidend und deutlich.

Jeder Fortschritt ist reaktionär

Wenn eine Person zusammenbricht.

Andrei Voznesensky schrieb auch Artikel über die Probleme von Literatur und Kunst, malte viel, einige seiner Gemälde befinden sich in Museen.

1978 wurde er in New York mit dem International Forum of Poets für herausragende Leistungen in der Poesie ausgezeichnet, und im selben Jahr erhielt Andrei Voznesensky den Staatspreis der UdSSR für das Buch „Stained Glass Master“.

Laut Voznesensky ist ein Mensch der Erbauer der Zeit, in der er lebt:

… winzige Bäume sind dir anvertraut,

besitzen nicht Wälder, sondern Stunden.

Und hier sagt der Dichter, dass die Zeit über allem steht. Und genau das schützt die Menschheit, ihr Leben vor Vergessenheit und Zerstörung: „Leben unter winzigen Häusern“. Die Idee ist paradox, aber sehr zutreffend, denke ich.

Man kann also sagen, dass der Autor alles Materielle, Räumliche in ein zeitliches Gewebe kleidet. Auch sein Haus wird mit Zeit gleichgesetzt. Dies sind zwei parallele Linien, die sich schließlich schneiden. Sogar Voznesensky schlägt vor, Kleidung mit der Zeit zu ersetzen, weil sie teurer ist als die wertvollsten Pelze:

und Schultern statt Zobel zu jemandem

Schluss mit einer unbezahlbaren Minute...

Tatsächlich ist Zeit das beste Geschenk für jeden Menschen, aber leider liegt es nur in der Macht höherer Mächte, Gott, sie zu geben.

Es ist erwähnenswert, dass Reime im Allgemeinen nicht charakteristisch für Voznesenskys Gedichte sind. In diesem Gedicht reimte er nur die erste und zweite Strophe – diejenigen, die der materiellen Seite der menschlichen Existenz gewidmet sind. Die beiden anderen Strophen reimen sich nicht nur nicht, sondern sind auch asymmetrisch aufgebaut (jeweils fünf und zwei Strophen). Sie sind dasselbe wie die Zeit selbst, was der Dichter im ersten Vers der dritten Strophe sagt: „Was für eine asymmetrische Zeit!“

Das Pathos des Gedichts "Lebe nicht im Raum, sondern in der Zeit ..." basiert auf dem Gegensatz - Zeit und Raum. Und obwohl der Dichter sie an verschiedene Pole des menschlichen Lebens stellt, ist das eine ohne das andere nicht möglich. Menschen können jedoch nicht ohne sie existieren.

Interessanterweise gibt es im Gedicht keine Konkretisierung - es gibt weder einen lyrischen Helden noch einen persönlichen Appell an jemanden. Alles ist verallgemeinert und gleichzeitig in Bezug auf alle.

Voznesensky beweist, dass sein Leben nicht dasselbe ist wie das des Lesers, aber eines, das der Leser unbedingt anstreben muss. Und obwohl dies im Gedicht nicht direkt angedeutet wird, ist es zu spüren. Um ein Künstler, ein Mensch zu werden, muss man „in der Zeit“ leben. Das heißt, Andrei Voznesensky betonte die Distanz und forderte gleichzeitig ihre Überwindung.

Und diese reale, verführerische Möglichkeit, in die Welt der Kunst einzutauchen, fasziniert und verführt. Denn Menschen wie der Dichter leben auch nach ihrem leiblichen Leben noch lange in der Zeit.

Seltsame Vergleiche, sehr treffend und beängstigend, gibt der Autor in der vorletzten Strophe. Es lässt mich schaudern zu erkennen, dass es wahr ist, dass:

Die letzten Minuten - kurz gesagt,

Der letzte Abschied ist länger...

Und man kann hier nichts schreiben - es stimmt. Das Aufzwingen einer Atmosphäre der Hoffnungslosigkeit in der Strophe, aber der Möglichkeit, alles zu ändern, nach Wahl, betont die Wiederholung des Wortes „letzte“.

Sterben - im Weltraum,

Leben - in der Zeit.

Und hier hat jeder die Wahl - wo er leben möchte, welche Erinnerung an sich selbst hinterlassen wird. Dies ist wahrscheinlich eine der ewigen, aber so seltsam in einem Gedicht eines modernen Dichters ausgedrückten Fragen.

Analyse früher Gedichtbände. Merkmale der Poetik. Die Rolle von Metapher, Paradoxon und Ironie in Voznesenskys Werk.

Eine der frühen Gedichtsammlungen von Andrei Andreevich Voznesensky wurde genannt Achilles Herz (1966). Auf der Umschlaginnenseite war ein Kardiogramm. Es ist schwierig, sich ein besseres Bild vorzustellen, um den Dichter zu verstehen. Achillesisch, d.h. ungeschützt, verletzlich, leicht verletzlich, das Herz reagiert scharf auf Grausamkeit und Ungerechtigkeit, Beleidigungen und Beleidigungen, reagiert auf alle Sorgen und Schmerzen.

Voznesensky ist ein Dichter der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Das geht aus seinen Gedichten hervor. Moskau und Kalifornien, der Flughafen in New York und die Sterne über Mikhailovsky, Ich bin in Schuschenskoje und Als er an Vyazemsky schrieb - eine solche zeitliche und räumliche Bewegungsfreiheit ist typisch für unsere Zeitgenossen.

Zeit Stress und Leidenschaft - sowohl in seiner Sprache als auch in seinen Versen. Vor allem ist Voznesensky ein Dichter von scharfem und intensivem Denken. Gleichzeitig trug sein professionelles Wissen über Architektur und Malerei zu seinem Interesse an poetischer Form bei. Daher - die harmonische Architektur seiner Gedichte, die Genauigkeit der Epitheta, die Musikalität des Tonschreibens:

* Verherrlichter Schatten!

* Was schreit nervig

* Rekord - wie ein Ziel,

* in die Top Ten eingebrochen ?

Voznesensky zu lesen ist eine Kunst. Einfach die Metaphern des Dichters zu enträtseln, wird nicht das gewünschte Ergebnis bringen. Wir müssen seinen Schmerz für einen Menschen, seinen Hass auf Gemeinheit, Philistertum, Vulgarität, seine zornige Warnung vor der Möglichkeit eines spirituellen Hiroshima als unseren eigenen akzeptieren. Aber Voznesensky ärgert und hasst nicht nur - er verkündet und bekräftigt: Jeder Fortschritt ist reaktionär, wenn ein Mensch zusammenbricht.

* Was ist ihm sonst noch außerordentlich wichtig?

* Russland, Geliebte,

*Das ist kein Witz.

* All deine Schmerzen - sie durchbohrten mich mit Schmerzen.

* Ich bin deine Kapillare

* Schiff,

* Es tut weh, wenn -

* Es tut dir weh, Russland.

Ein Gefühl tiefen Mitgefühls, der Wunsch zu helfen, inspirierte den Dichter zu einem Gedicht Aus einem Taschkenter Bericht , geschrieben als Antwort auf das berühmte Erdbeben von 1966. Die ungewöhnlichen Bilder, mit denen er diese Tragödie nachstellt, wirken weder seltsam noch paradox. Voznesensky steht für hohe spirituelle Werte, für einen edlen, selbstlosen, ganzen Menschen.

Er ist Autor von Gedichtbänden dreieckige Birne (1962), Antiwelten (1964), Schatten des Klangs (1970), Cello aus Eichenblatt (1975), Meister der Glasmalerei (1976), Graben (1987), Axiom der Selbstsuche (1990) ua Voznesensky ist der Schöpfer des Videogenres, das an der Schnittstelle von Poesie und Malerei entstand.

Das Thema ist das Schicksal der Meister im Gedicht "Meister".

Eines der zentralen Themen von Voznesenskys Lyrik ist das Schicksal der Meister. Dieses Thema wurde in dem Gedicht "Masters" begonnen, in dem es um die Erbauer des "Seditious Temple" geht.

Gedicht „Meister“

Ihr Hammer ist keine Säule und

Tesal-Statuen -

schlugen ihnen Kronen von der Stirn

und die Throne erschüttert.

A. Wosnesenski

Andrei Voznesensky brach in den sechziger Jahren buchstäblich in Poesie aus. Er war geprägt von jugendlichem Enthusiasmus, Überraschung und Bewunderung für diese wunderbare Welt, in der er zu leben und zu schaffen bestimmt war.

Gedicht Meister sofort Voznesensky in der Kategorie der populären und außergewöhnlichen Autoren vorgeschlagen. Es war so viel jugendliche Leidenschaft und poetische Energie in der Arbeit, ihr Rhythmus war so ungestüm, und die Bemalung des Überwurfs war unerwartet, dass sie sofort anfingen, über den Dichter zu sprechen und zu streiten.

Glocken, Hörner...

Klingeln, Klingeln...

Maler

Jederzeit!..

Dein Hammer ist keine Säule

Und er tesal Statuen -

Von der Stirn der Krone niedergeschlagen

Und die Throne erschüttert.

Dieses Gedicht ist von der Idee der Unsterblichkeit wahrer Kunst durchdrungen. Nichts hat Macht über ihn, nicht einmal die rücksichtslose Zeit.

ursprünglicher Künstler -

Immer eine Tribüne.

Es hat den Geist der Revolution

Und für immer - Rebellion.

Du wurdest eingemauert.

Sie wurden auf dem Scheiterhaufen verbrannt.

Mönche von Ameisen

Sie tanzten auf Feuern.

Die Kunst wurde wiederbelebt

Von Hinrichtungen und von Folter

Und es schlug wie ein Stuhl,

O Steine ​​der Moabiter.

Für die Handlung nimmt Voznesensky eine dramatische Legende über die Meister, die den wunderbaren Tempel – die Fürbitte-Kathedrale, im Volksmund bekannt als Basilius-Kathedrale – erbauten, und über die Blendung der Meister, damit sie nirgendwo anders einen noch besseren Tempel errichten würden.

Sie waren mutig - sieben,

Sie waren stark - sieben,

Wahrscheinlich aus dem blauen Meer

Oder aus dem hohen Norden

Wo ist Ladoga, Wiesen,

Wo der Regenbogen der Bogen ist.

Sie verlegten Mauerwerk

Entlang der weißen Ufer

Aufsteigen, wie ein Regenbogen.

Sieben verschiedene Städte.

Das Gedicht ist in einer klangvollen, hellen Sprache geschrieben. Der Rhythmus ändert sich von Kapitel zu Kapitel. Eisen Rasseln und Klarheit im ersten Kapitel bis hin zu einem rücksichtslosen Trottellied im zweiten und dritten.

Locken - Späne,

Hände - in Flugzeugen.

Wütend, Russen,

Rote Hemden...

Die Kälte, das Lachen, das Klappern von Pferden und das sonore Bellen von Hunden.

Wir haben wie Teufel gearbeitet und heute - trinken, gehen?

Der Dichter hat sozusagen zweimal kombiniert. Mit jugendlichem Enthusiasmus, unerschrocken schildert er die ferne Vergangenheit, versucht seine Sprache nicht als altrussische Sprache zu stilisieren, sondern spricht in einer Sprache, die ihm und seinen Lesern vertraut ist.

Und der Tempel brannte im halben Himmel,

Wie ein Slogan für Rebellion

Wie eine Flamme der Wut

Versinkender Tempel!

Die Behörden sehen in der Kreativität immer eine Bedrohung und einen Aufruhr und versuchen, den Schöpfer zu erwürgen. Aber es ist unmöglich, Kunst zu töten, sie wird existieren, solange Menschen leben.

Städte nicht sein, nicht sein, nicht sein!

Gemusterte Türme schwimmen nicht im Nebel.

Weder die Sonne, noch Ackerland, noch Kiefern - nicht zu sein!

Weder weiß noch blau – nicht sein, nicht sein.

Und der Vergewaltiger wird herauskommen, um zu zerstören - um zu töten ...

Es wird Städte geben!

Über die Weite des Universums

In den Wäldern aus Gold

Wosnesenski,

Ich werde sie aufrichten!

Damit war die Verbindung der Zeiten verwirklicht. Der Dichter fühlt sich als Erbe seiner Väter und Großväter, als Nachfolger ihrer Ideen:

Ich bin derselbe Artel

Dass die sieben Meister.

Wut in Artels,

Zwanzig Jahrhunderte!

Ich bin tausendarmig

durch deine Hände,

Ich bin tausendäugig

mit deinen Augen.

Ich trainiere

in Glas und Metall

nicht geträumt...

Das Thema Kreativität und Können ist immer aktuell. Darüber hinaus wirft das Gedicht die Frage nach der Macht und dem Schöpfer auf. Sie stehen immer im Widerspruch zueinander. Voznesenskys Gedichte sind voller Klangenergie. Klänge fließen leicht, natürlich und – am wichtigsten – sinnvoll. Dies ist kein gedankenloses Wortspiel, sondern ein ständiger junger Durchbruch zum Sinn, zum Wesen ...

Fazit

Voznesenskys Gedichte sind voller Klangenergie. Klänge fließen frei, ungehemmt und vor allem bewusst. Das ist kein blindes Wortspiel, sondern ein stetiger junger Durchbruch zum Sinn, zum Wesen...

In dieser Arbeit wurde der Vektor der künstlerischen Suche nach der frühen Poesie von A. Voznesensky bestimmt, die Hauptthemen und Probleme der frühen Lyrik von A. Voznesensky identifiziert.

Im Werk von Voznesensky werden moralische und ethische Fragen merklich intensiviert. Der Dichter selbst verspürt die dringende Notwendigkeit, vor allem den spirituellen Inhalt der Poesie zu aktualisieren.

In der Kursarbeit identifizierte und analysierte die Analysemethode die Hauptrichtungen der Kreativität von Dichtern der sechziger Jahre, insbesondere von A. Voznesensky. Dies ist das Thema Kreativität und Können sowie philosophische Themen: Leben und Tod, Recht und Unrecht, Macht und Last, Moral und Unmoral und andere Themen, die für den modernen Menschen relevant sind. Deshalb wird Voznesenskys Poesie zu jeder Zeit relevant sein. V. Sokolov und R. Rozhdestvensky, E. Yevtushenko und A. Voznesensky und viele andere versuchten in ihren eigenen Themen und Genres, Bildern und Intonationen, alle Arten von künstlerischen Bräuchen anzusprechen, die Qualitäten des spirituellen Bildes des heutigen Menschen, seines, zu verkörpern Neigung zu intensiver Reflexion, kreativer Suche, proaktivem Handeln.

Die Perspektive dieser Studie liegt in der Tatsache, dass die Kreativität und insbesondere die tiefe Bedeutung, die in die Gedichte von A. Voznesensky, aber auch von vielen anderen Dichtern der sechziger Jahre eingebettet ist, nicht vollständig untersucht wird, daher das Studium der Arbeit von Dichtern dieses Zeitraums sind auch jederzeit relevant.

Literaturverzeichnis

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Skorino L.. Nachwort // Voznesensky A. Herz von Achilles. M.: Belletristik, 2006.

Die Linien des Jahrhunderts. Anthologie der russischen Poesie. Komp. E. Jewtuschenko. Minsk-Moskau, "Polifact", 2009. Auch hier habe ich nicht viel mitgenommen.

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Andrei Voznesensky gilt in der Poesie als Andrei der Erstberufene. Und tatsächlich, die Schärfe jeder Zeile des Dichters berührt tief, bis hin zur Gänsehaut. Es berührt so sehr, dass es schluchzt und in der Seele eines jeden eine Art Wunder, eine Art Offenbarung enthüllt ...

Die ersten Schritte von A. Voznesensky

Andrei Voznesensky – Dichter, Prosaschriftsteller und Publizist – wurde am 12. Mai 1933 in Moskau in der Familie des Professors und Doktors der technischen Wissenschaften Nikolai Voznesensky geboren, der unter anderem auch ein verehrter Arbeiter für Wissenschaft und Technologie in der Usbekische Republik. Der Dichter verbrachte einen Teil seiner Kindheit in der Region Wladimir in Kirzhach.

Als es zuschlug, wurden Andrei und seine Mutter Antonina Sergejewna zusammen mit vielen anderen dringend aus der Hauptstadt evakuiert. Ihre Familie wurde nach Kurgan verteilt, wo sie in die Familie eines Maschinisten eingewiesen wurden. Nach Kriegsende kehrten sie nach Moskau zurück. Andrei begann früh, Gedichte zu schreiben. Als der Dichter vierzehn wurde, schickte er seine Gedichte an Boris, der sein Idol war. Und Boris Leonidovich antwortete Voznesensky, dass er sehr froh sei, dass er die Zeit erlebt habe, als ein großer Dichter in Russland auftauchte.

Die Freundschaft mit Pasternak hatte einen enormen Einfluss auf das Leben und Schicksal von Andrej Andrejewitsch. Jetzt erinnert man sich wenig und selten daran, aber Voznesensky war nicht nur ein Dichter, er war auch Architekt. Der Dichter war Student am Moskauer Architekturinstitut, das er 1957 erfolgreich abschloss. Er war 46 Jahre glücklich verheiratet mit der Theater- und Filmkritikerin Zoya Boguslavskaya.

Seine ersten Gedichte wurden 1958 in Zeitschriften veröffentlicht. Seine Texte waren durchdrungen von der Extravaganz von Metaphern und Vergleichen, er versuchte, seine Zeitgenossen mit Bildern und Kategorien der Weltzivilisation zu messen. Er war ein Schüler des letzten Futuristen - Semyon Kirsanov, nicht nur Pasternak und Mayakovsky. „The Funeral of Kirsanov“ ist ein Gedicht, das später von David Tukhmanov vertont wurde und zu dem Lied „In Memory of the Poet“ wurde, das von Valery Leontiev aufgeführt wurde.

"Sechziger Jahre"

1960 wurde die erste Sammlung des Dichters in Wladimir veröffentlicht und löste bei den Behörden eine solche Lawine des Zorns aus, dass ihre Herausgeberin, Kapitolina Afanasyev, gefeuert wurde und sie sogar die Auflage vollständig zerstören wollten. Im selben Jahr erschien bereits in Moskau die zweite Sammlung von Voznesensky, Parabola, die sofort zu einer bibliografischen Rarität wird. Dem Gedicht "Goya", das sich auf diese Zeit bezieht, wurde wegen der nicht standardmäßigen Reflexion der Tragödie des Großen Vaterländischen Krieges Formalismus vorgeworfen. Zusammen mit Jewgeni Jewtuschenko nahm er an den damals sehr beliebten Dichterlesungen teil.

Voznesenskys Poesie (wie auch die Poesie seiner Kameraden in der Werkstatt) verursachte scharfe Kritik und Ablehnung der Behörden und spiegelte sich in der Ablehnung ihrer Arbeit und der damaligen literarischen Gemeinschaft wider. „Modischer Dichter“ - ein Gedicht von Nikolai Ushakov ähnelt einem spöttischen Epigramm, sagen sie, was bist du, ein modischer Dichter, „der heute nicht modisch blüht?“. Ein anderer Autor, Igor Kobzev, zögerte in seinem Gedicht "An die Komsomol-Aktivisten" ebenfalls nicht mit Ausdrücken und nannte Voznesenskys Gedichte "abstrakten Unsinn aus Übersee".

Auf den Dichter wurden Karikaturen gezeichnet, in denen Voznesensky in Form von Müll dargestellt wurde, den ein Arbeiter mit einem Besen fegt. Selbst im Kreml rief er während eines Treffens mit der Intelligenz Andrei Voznesensky zu, er solle das Land verlassen, "zu seinen Herren", und versprach, den Pass des Dichters zu unterschreiben. Aber der Dichter ging nicht ins Exil, obwohl er mit seinen Auftritten immer wieder das Ausland besuchte. Er besuchte Mexiko und Australien, die USA und Kanada, Großbritannien und Frankreich und war in Italien und Polen.

Anerkennung von A. Voznesensky

Erst in den siebziger Jahren endete die Verfolgung des Dichters, und er wurde schließlich in großer Zahl veröffentlicht. Mark Zakharov wurde 1981 am Moskauer Theater inszeniert. Lenin Komsomol Rockoper "Juno und Avos", die von Alexei Rybnikov nach einem Libretto von Andrei Voznesensky geschrieben wurde. Der Dichter lebte und arbeitete in der Region Moskau, in Peredelkino, unweit des Hauses, in dem einst sein Idol Boris Pasternak lebte und arbeitete. Andrei Andreevich starb am 1. Juni 2010.

11. November 2013 im Haus der Schriftsteller auf Zvenigorodskaya, 22 hielt ein weiteres Seminar Studio "Metapher". Das Seminar wurde von Boris Orlov, dem Vorsitzenden der St. Petersburger Niederlassung des Russischen Schriftstellerverbandes, geleitet.
Der Leiter des Seminars stellte fest, dass die Poesie von Voznesensky einer eindeutigen Bewertung nicht zugänglich sei.
Andrei Voznesensky ist ein bekannter sowjetischer Dichter der sechziger Jahre, seine Texte zeichnen sich durch ihren eigentümlichen Stil, die Extravaganz von Vergleichen und Metaphern, die Komplexität des rhythmischen Systems und die Soundeffekte aus.

Der Dichter gilt als Schüler von Boris Pasternak und Mayakovsky und dem letzten Futuristen Semyon Kirsanov. Voznesenskys Gedichtsammlungen waren zeitgemäß und modern und erlangten große Popularität: The Triangular Pear (1962), Antiworlds (1964). 1959 Das Gedicht „Meister“ wurde veröffentlicht, das die Legende über die Meister, die die Basilius-Kathedrale bauten, und über die Blendung der Meister durch Zar Iwan den Schrecklichen nacherzählt. 1963 das Gedicht „Longjumeau“ wurde veröffentlicht, gewidmet Lenin und den Schülern seiner marxistischen Schule in Longjumeau, die im Geiste des Parteigeistes stand. 1972 wurde das Gedicht "Vielleicht" veröffentlicht, dessen Grundlage die Lebensgeschichte des russischen Staatsmannes N. P. Rezanov war. Boris Orlov bemerkte, dass Andrei Voznesensky ein „Depot von Metaphern“ geschaffen hat, er ist sicherlich talentiert in Bezug auf Metaphern:

Der ursprüngliche Künstler ist immer ein Tribun,
Es hat den Geist der Revolution und der ewigen Rebellion.
Voznesensky zeichnet sich durch einen Poster-Aphorismus von Metaphern aus:
Wie spät ist es im Hof ​​-
So ist der Messias.

Boris Orlov glaubt, dass seine frühen Gedichte von größerem Interesse sind; im Laufe der Zeit wurde der Dichter von übermäßiger Schönheit mitgerissen. In einigen Teilen der sowjetischen Literaturgemeinschaft verursachte Voznesensky eine scharfe Ablehnung. In seiner Poesie fehlt es oft an Logik, Reimungenauigkeit, zufälligen Bildern.

Olga Maltseva erzählte kurz die Biografie von Andrei Voznesensky. Er wurde am 12. Mai 1933 in Moskau in der Familie von Professor, Doktor der technischen Wissenschaften A. N. Voznesensky, Direktor des Hydroprojekts, geboren. A. Voznesensky studierte an der ältesten Moskauer Schule Nr. 1060. 1957 absolvierte er das Moskauer Architekturinstitut. Mit 14 Jahren schickte er seine ersten Gedichte an Boris Pasternak und wurde sein Schüler. Die ersten Kollektionen „Mosaic“ (1960) und „Parabola“ (1960) wurden des Formalismus beschuldigt und erregten den Zorn der Behörden. Andrei Voznesensky veröffentlichte 42 Sammlungen und 8 Gedichte. Voznesenskys Frau war die berühmte Schriftstellerin Zoya Boguslavskaya, sie lebte 46 Jahre lang. Trotz der Tatsache, dass die Rezensionen der Arbeit von A. Voznesensky mehrdeutig waren, erlangten Aufführungen, die auf den Gedichten von A. Voznesensky basieren, im Theaterumfeld große Popularität. "Langjumeau" im Taganka-Theater wurde etwa 600 Mal aufgeführt, ebenso wie "Juno" und "Avos" viele Male. Mehr als 70 Lieder wurden zu Voznesenskys Gedichten geschrieben, er arbeitete mit bekannten sowjetischen Komponisten zusammen: David Tukhmanov, Arno Babadzhanyan, Evgeny Martynov, Mikael Tariverdiev, Raymond Pauls. Unter den berühmten Liedern: "Waltz by Candlelight", "Give Me Back the Music", "Eclipse of the Heart", "Don't Disappear", "A Million Scarlet Roses", "Drum Dance", "Girl in the Machine". Crying", "Encore" (Musik von R. Pauls), "Paganini's Violin". Voznesensky war mit vielen Künstlern befreundet. Er starb am 1. Juni 2010 und wurde auf dem Nowodewitschi-Friedhof beigesetzt.
Olga Maltseva hat Metaphern aus dem Gedicht "Herbst in Sigulda" (1961) herausgegriffen, das die Freunde des Dichters ein wundersames Denkmal nennen:

meine Wälder haben ihre Kronen abgeworfen
sie sind leer und traurig,
wie eine Ziehharmonika-Box
und die Musik wurde weggenommen.

…………………………….

ach heimat, leb wohl
Ich werde ein Stern sein, eine Weide,
weine nicht, bettel nicht.
Danke für das Leben.

Alexandra Mantsevoda erinnerte an die Bedeutung von Metaphern. A. Mantsevoda teilte die Meinung von Boris Orlov über die Ungenauigkeiten poetischer Bilder in der Poesie von A. Voznesensky. Sie las die Metaphern von A. Voznesensky aus dem Gedicht "Anti-Worlds":

... ich schlafe bei offenem Fenster,
und irgendwo pfeift der Sternenregen,
und Wolkenkratzer Stalaktiten
am Bauch der Welt hängen.

Und unter mir kopfüber
eine Gabel in die Erdkugel stechen,
sorglos, süße Motte,
Du lebst, meine Gegenwelt!

Die bekannte Meinung wurde von Michail Balaschow geäußert: Moderne Lieder, die in den letzten Jahren erklingen, sind dem Niveau der Sowjetzeit weit unterlegen. A. Voznesensky hatte einen wohlverdienten Ruhm im Songwriting. Viele seiner Songs werden immer noch klingen und die Zuhörer erfreuen. Und auch die Aufführungen nach Gedichten von Andrej Voznesensky werden auf den Theaterbühnen wiederholt. M. Balashov bemerkte auch den Aphorismus von A. Voznesensky:

Es gibt eine russische Intelligenz.
Hast du nicht gedacht? Es gibt.
Keine gleichgültige Masse,
und das Gewissen des Landes und der Ehre.

……………………………………

"Es gibt kein Laster im eigenen Land."
Ich respektiere keine Schmeichelei.
Es gibt Laster in meinem Land,
aber es gibt Propheten.

Anna Efanova machte auf die Lautschrift in der Poesie von Andrei Voznesensky aufmerksam. Das Spiel der Klangkombinationen klingt in fast allen Gedichten von A. Voznesensky:

Wir sind Nomaden
Wir sind Nomaden
wir offensichtlich
Heute Nacht verbringst du auf wundersame Weise die Nacht,
und dann sehen wir weiter!
Unsere Wohnungen sind geheim,
wie im Spiritismus,
fremde Wände summen wie Tempel,
Dramen anderer Leute

Nina Alexandrova las Konstantin Kedrovs Rezensionen von Andrei Voznesenskys Gedichten. A. Voznesensky überholte die Futuristen und "verwandelte Verse in ein Roulette", "Verse in einen Wirbelwind". N. Aleksandrova hat verschiedene Metaphern herausgegriffen:

Schüchterner Vorwurf
scheue Wiesen,
schüchtern zittern
die scheusten Haine...
Die Pflicht des Verses
ein Organ der Scham sein.

Vadim Polyakov bemerkte die Polarität der poetischen Mittel verschiedener Dichter.

Andrei Voznesensky, ein berühmter und talentierter Autor von Gedichten und Liedern, die die gesamte Sowjetunion kannte und liebte, wurde am 12. Mai 1933 in der Region Moskau geboren.

Kindheit

Andrei Voznesensky ist ein Intellektueller in dritter Generation. Sein Vater war einer der größten sowjetischen Ingenieure, überwachte den Bau mehrerer Wasserkraftwerke und war Doktor der technischen Wissenschaften.

Urgroßvater war Pfarrer der Kirche, trug den Titel eines Archimandriten. Und obwohl die „priesterliche Herkunft“ während der Entstehung der Sowjetmacht nicht gerne gesehen wurde, erinnerte sich der Junge immer daran, dass seine Vorfahren intelligente, gebildete und angesehene Menschen waren, und versuchte, es mit ihnen aufzunehmen.

Mama stammte aus einer einfachen Familie, erhielt aber auch eine Grundausbildung. Obwohl sie fast ihr ganzes Leben lang nicht arbeitete, widmete sie sich ihrem Mann und ihrem Sohn. Während des Krieges wurden sie in die ferne Stadt Kurgan im Ural evakuiert.

In Erinnerung an diese Zeit betonte Voznesensky immer wieder, dass die Menschen gerade in den schwersten Zeiten achtsam und aufmerksam miteinander umgingen. Diese Jahre haben ihn gelehrt, auch das Wenige zu schätzen, das man hat, und keine Angst zu haben, seine Gefühle aufrichtig zu zeigen.

Literarischer Aufstieg

Die schriftstellerischen Fähigkeiten des Jungen zeigten sich schon sehr früh. Schon als Kind begann er, Gedichte zu schreiben. Die Reime bildeten sich natürlich von selbst, und schon in den frühen Werken gab es ein komplexes rhythmisches Muster. Andrei schrieb oft für die Schulwandzeitung, komponierte aber mehr für sich.

Die Eltern ermutigten seine Arbeit, aber sie konnten weder beraten noch kritisieren - beide waren weit entfernt von der Literatur.

Um eine objektive Einschätzung seiner Arbeit zu erhalten, schickte Andrei schon als Teenager einen Brief an seinen geliebten Dichter Boris Pasternak, der bereits auf dem Höhepunkt seiner Popularität war, und bat ihn, seine Meinung zu den in dem Brief enthaltenen Gedichten ehrlich zu äußern .

Zu seiner Überraschung erhielt er sehr schnell eine Antwort, in der Pasternak bestätigte, dass der Junge wirklich talentiert sei. Der berühmte Dichter schrieb, er sei unglaublich froh, das junge Talent kennenzulernen, und würde weiterhin gerne kommunizieren.

Die Beobachtungs- und Denkfähigkeit, die dem Jungen von Kindheit an vermittelt wurde, machte ihn einerseits berühmt, da sich seine Gedichte immer durch Genauigkeit, Klarheit und ungewöhnliche Bilder auszeichneten.

Andererseits hat es ihm einen Bärendienst erwiesen, da vieles davon wie Kritik am stalinistischen Regime klang. In der Poesie gelang es ihm, die Widersprüchlichkeit der von allen Seiten erklingenden Rufe und Parolen mit den alltäglichen Realitäten des sowjetischen Raums zu reflektieren.

in Schande

Obwohl Voznesensky auf Drängen seines Vaters eine architektonische Ausbildung erhielt, waren seine Seele und seine Gedanken mit Literatur beschäftigt. Die ersten Veröffentlichungen erfolgten nach dem Studium. Und sofort traf ihn die Kritik an der sowjetischen Zensur. Bevor sich die Situation jedoch extrem verschlimmerte, gelang es, zwei seiner Gedichtsammlungen herauszubringen.

Die Redakteurin der ersten hat mit ihrer Stelle dafür bezahlt. Fast die gesamte Auflage der zweiten wurde sofort aus dem freien Verkauf genommen.

In jenen Jahren liebten viele jedoch die Poesie, es wurden oft literarische Lesungen und Poesieabende veranstaltet. Die Dichter versammelten sich am Arbat und im Gebäude der Moskauer Polytechnischen Universität. Voznesensky wurde schnell populär. Er traf andere junge und talentierte Autoren, die ebenfalls heftiger Kritik und Verfolgung ausgesetzt waren: Yevtushenko, Achmadulina.

Und wenn sie in den Jahren des Chruschtschow-Tauwetters viele Dinge ignorierten, dann brachte jede Manifestation von Dissens in den frühen 60er Jahren eine Person sofort unter die Waffe der Sonderdienste. Dann begann in der UdSSR eine Welle der Massenauswanderung. Viele talentierte Wissenschaftler, Künstler, Musiker, Persönlichkeiten aus Literatur und Kunst sind gegangen. Voznesenskys Freund und Mentor Boris Pasternak fiel dieser „Säuberung“ zum Opfer.

1963 begann eine offene Verfolgung des Dichters. Außerdem reiste er zwei Jahre zuvor in die Vereinigten Staaten, um kreative Abende mit russischen Emigranten zu veranstalten. Es gab verschiedene Gerüchte über den Dichter. Einige hielten ihn für einen Diener des KGB, der mit seinen rebellischen Gedichten lediglich dazu aufrief, mit dem Regime anderer Schriftsteller nicht einverstanden zu sein. Andere sind davon überzeugt, dass die Sonderdienste ihn wirklich auf Befehl von Chruschtschow selbst gejagt und verfolgt haben.

Auf die eine oder andere Weise wurden seine Sammlungen viele Jahre lang bis Anfang der 70er Jahre ausschließlich im Ausland veröffentlicht, öffentliche Auftritte in der UdSSR waren nicht erwünscht, obwohl er auch nicht auf Reisen ins Ausland beschränkt war. Für diese Zeit wurden literarische und poetische Abende im Ausland zu einem echten Ventil für ihn und erlaubten ihm nicht, seine Arbeit aufzugeben und aufzugeben.

Song Kreativität

Die schönen, rhythmischen, lyrischen Gedichte des Dichters passen problemlos in jede Musik. Übrigens fand Voznesenskys erste derartige Erfahrung in Zusammenarbeit mit einem anderen brillanten Barden statt, dem unnachahmlichen Vladimir Vysotsky.

Das berüchtigte Taganka-Theater inszenierte 1965 eine ganze Aufführung, deren Grundlage Voznesenskys Gedichtsammlung Antimirs war. Eines davon vertonte Vysotsky und so entstand das erste Lied.

Raimonds Pauls, ein bekannter lettischer Komponist und Autor unzähliger Hits, war ein leidenschaftlicher Bewunderer des Werks des Dichters. In einem kreativen Tandem, das mehr als ein Dutzend Jahre dauerte, wurde eine Vielzahl populärer Werke geschrieben, von denen viele in das Repertoire der sowjetischen Primadonna Alla Pugacheva aufgenommen wurden: „A Million Scarlet Roses“, „Drum Dance“ , etc.

Eine echte Sensation beim Publikum war die erste sowjetische Rockoper „Juno und Avos“, die vom brillanten Regisseur Mark Zakharov geschaffen wurde. Das Libretto der Oper wurde von Andrei Voznesensky geschrieben, und die Musik wurde vom Songwriter Alexei Rybnikov geschrieben. Die Premiere fand 1981 im Lenin-Komsomol-Theater statt, und dieses Werk verlässt die Bühne immer noch nicht und wird vom Publikum immer noch herzlich aufgenommen.

Das Leben und Sterben eines Dichters

Sein ganzes Leben lang liebte der Dichter eine einzige Frau - Theaterkritikerin, Literaturkritikerin Zoya Boguslavskaya. Sie lebten weniger als fünfzig Jahre bis zum Tod des Dichters in einer Ehe. Voznesensky liebte das Leben in all seinen Erscheinungsformen - reiste gerne, führte ein körperlich aktives Leben, liebte es zu schwimmen, Ski zu fahren.

Alle seine Vorfahren starben in einem ziemlich fortgeschrittenen Alter, und Voznesensky selbst bewahrte lange Zeit einen klaren Verstand und Aktivität. Aber in den späten 90er Jahren verschlechterte sich der Gesundheitszustand des Dichters stark. Die Frau bestand auf einer umfassenden Untersuchung, die ergab, dass er eine schwere genetische Krankheit hatte – die Parkinson-Krankheit, die das Nervensystem betrifft.

Mehr als 10 Jahre lang kämpfte der Dichter, der allmählich schwächer wurde, selbstlos mit der Krankheit, und die ganze Zeit über war seine liebende Frau untrennbar bei ihm. Zuerst verlor er seine Stimme, dann schwächten sich die Muskeln seiner Arme und Beine ab. In den letzten Monaten war es für den Dichter schwierig, sich überhaupt selbstständig zu bewegen. Am 1. Juni 2010 verstarb einer unserer prominentesten Zeitgenossen. Er wurde auf dem Nowodewitschi-Friedhof neben dem Grab seines Vaters begraben.