Praktische Arbeitsanalyse von Gedichten. "In einer weißen Nacht ist der Monat rot ..." A

Es ist kein Geheimnis, dass Alexander Blok seine literarische Karriere als symbolistischer Dichter begann und in seinen Werken weniger auf inhaltliche als auf kausale Zusammenhänge Wert legte. Daher ist es nicht verwunderlich, dass viele Werke des Dichters vom Standpunkt der darin enthaltenen Symbole aus interpretiert werden müssen. Dies gilt insbesondere für das 1901 entstandene Gedicht „In einer weißen Nacht, der rote Monat“. Wenn wir es aus poetischer Sicht betrachten, dann präsentiert sich dem Leser ein völlig friedliches Bild von St. Petersburg bei Nacht, eingehüllt in Mondlicht. In solchen Nächten ist es besonders gut, zu träumen und Pläne für die Zukunft zu schmieden sowie zu versuchen, vorherzusagen, was das Schicksal für Sie bereithält.

Alexander Blok, der über eine erstaunliche Intuition verfügt, kennt jedoch bereits die Antworten auf alle Fragen, die ihn interessieren. Und diese Antworten lösen bei ihm Panik, gemischt mit Entsetzen, aus. Die erste Zeile des Gedichts gibt den Ton für das gesamte Stück an. Weiß symbolisiert im Verständnis des Dichters den Tod und Rot - Blut. Darüber hinaus kann es als Vorhersage bevorstehender Veränderungen verstanden werden, wann genau die „Weißen“ und „Roten“ zu Teilnehmern eines brutalen Bürgerkriegs werden, der Zehntausenden Menschen das Leben kosten wird. Gleichzeitig kann der Ausdruck „im Blauen auftauchen“ als Zeichen der Versöhnung gedeutet werden, ist aber in der Wahrnehmung des Dichters „gespenstisch schön“, d.h. nicht machbar. Die Spaltung der Gesellschaft wird so tief sein, dass ihr Echo noch ein Jahrhundert später neue Generationen erreichen wird, die nicht in der Lage waren, sich mit den auferlegten Idealen von Gleichheit und Brüderlichkeit abzufinden.

Der zweite Teil des Gedichts ist den Überlegungen des Dichters gewidmet, wozu solche sozialen Veränderungen führen werden. Es ist kein Geheimnis, dass Blok von Anfang an revolutionäre Ideen unterstützte, weil er glaubte, dass die russische Monarchie sich selbst vollständig überlebt hatte. Doch selbst als glühender Verfechter des gesellschaftlichen Wandels bezweifelte der Dichter, dass sie mehr nützen als schaden würden. Seine Zweifel wurden nach den Arbeiteraufständen von 1905 zerstreut, als der Autor erkannte, dass es einfach unrealistisch war, eine Revolution auf unblutige Weise durchzuführen. Doch lange vor dieser Erkenntnis stellt der Dichter im Gedicht „In einer weißen Nacht, dem roten Monat“ die Frage: „Läuft Gutes in dir, roter Monat, leiser Lärm?“ Dieser Satz kann auf unterschiedliche Weise wahrgenommen werden, aber eines ist unbestreitbar – Blok wusste, dass die Katastrophe namens Revolution unvermeidlich war, und war sich nicht sicher, ob sie positive Veränderungen für Russland bringen würde.

Analyse von Gedichten

Weiße nachtroter monat
Schwebt im Blau.
Wandernd gespenstisch-schön,
Spiegelt sich in der Newa.

Ich sehe und träume
Erfüllung geheimer Gedanken.
Gibt es Gutes in dir?
Roter Mond, leises Geräusch?...
22. Mai 1901
Alexander Block.

I. Gedichtform:
a) Das Gedicht besteht aus 2 Strophen.
Größe - vier Fuß Trochäus
Fuß: zweisilbig, mit Betonung auf der ersten Silbe.
1 Strophe - 4 Zeilen, Vierzeiler.
Reime: rot-blau-schön-neve.
Reimen: ABAB - Kreuz
2. Strophe - 4 Zeilen, Vierzeiler.
Reime: Traum-dum-lauert-Lärm.
Reimen: ABAB - Kreuz.
b) Die Sprache des Gedichts:
Beinamen: gespenstisch schön, rot, still, geheime Gedanken, weiße Nacht, gut.
Personifikation: gespenstisch-schön wandert, taucht im Blau auf.
Eine rhetorische Frage: steckt etwas Gutes in dir, ein roter Mond, ein leises Geräusch?

II. Die künstlerische Welt des Gedichts

In dem Gedicht „In einer weißen Nacht, dem roten Monat ...“, das zum Zyklus „Gedichte über die schöne Dame“ gehört, lassen sich Ort und Zeit der Handlung leicht bestimmen: Petersburg, Frühling, weiße Nächte. Der Autor zeichnet ein Bild einer harmonischen Welt: Der Himmel spiegelt sich im Fluss, und der Fluss ist im Himmel, sodass der „Mond auftaucht“. Er schwimmt auf dem himmlischen, widergespiegelten Fluss. "Weiße Nacht", wie der Mond, spiegelt sich im Fluss. Somit herrscht das Lichtprinzip sowohl auf Erden als auch im Himmel. Das Bildsymbol "Spiegelung" wird durch Farbsymbole aufgewertet: "Weiße Nacht", "Roter Monat". Weiß symbolisiert Reinheit, Wahrheit. Die Symbolik von Rot ist anders. "Rot kann aggressiv, vital und voller Kraft sein, ähnlich wie Feuer und sowohl Liebe als auch Kampf auf Leben und Tod bezeichnen." Aber im Kontext dieses Gedichts bedeutet diese Farbe den Beginn eines neuen Lebens, Liebe, da in der letzten Strophe ein Hinweis auf „gut“ steht und der rote Monat schön genannt wird. Es suggeriert die positive Bedeutung der Farbe Rot und die Tatsache, dass die normalerweise dunkle Nacht, die weiß wird, Jugend und Transformation symbolisiert. Rot symbolisiert auch Liebe. Es ist kein Zufall, dass das Wort "rot" logisch betont wird. "Die blaue Farbe des Himmels - ein Symbol der Wahrheit und Ewigkeit Gottes - wird für immer ein Zeichen menschlicher Unsterblichkeit bleiben, in der Tiefenpsychologie finden sie ihre Verbindung mit geistiger Befreiung, einer sanften, leichten und bewussten Struktur des Lebens." Die blaue Farbe spiegelt sich auch im Fluss wider. Somit ist Frieden sowohl im Himmel als auch auf Erden gegenwärtig. Die Symbolik der Reflexionen im Gedicht offenbart die Idee der Harmonie der Welt. Wenn Sie es grafisch ausdrücken, erhalten Sie einen Kreis, der durch eine Wasserscheide in zwei Hälften geteilt wird. Aber der Fluss verbindet die beiden Hälften des Kreises und spiegelt sie symmetrisch wider. In der ersten Strophe erzeugt das Symbol "Reflexion" ein Bild einer harmonischen Welt. Das Gedicht verkörpert die Idee des lyrischen Helden von Weltharmonie - die Liebe zu "Erde" und "Himmel". Blok glaubt, dass die Ewige Weiblichkeit in der Lage ist, „Himmel“ und „Erde“ zu versöhnen, dh zu ihrer „prähistorischen Einheit“ zurückzukehren. Aber dieses Gedicht zeigt nur das Streben der Erde zum Himmel und nicht ihre vollständige Einheit, die wegen der Wasserscheide unmöglich ist. Vielleicht endet das Gedicht deshalb mit einer Frage, die die Zweifel des Autors ausdrückt.

Dieses Gedicht ist für jüngere Schüler nicht geeignet, weil. es gehört zum Lehrplan der High School, zum Zyklus der Dichter der Silberzeit.

Das Schilf raschelte über dem Achterwasser.
Die Mädchenprinzessin weint am Fluss.

Die rote Jungfrau sagte in sieben wahr.
Eine Welle entwirrte einen Kranz aus Dodder.

Ah, heirate kein Mädchen im Frühling,
Er erschreckte sie mit Zeichen des Waldes.

Die Rinde wird an der Birke gegessen, -
Die Maus überlebt das Mädchen vom Hof.

Pferde schlagen, winken drohend mit dem Kopf, -
Oh, er mag keinen Brownie mit schwarzen Zöpfen.

Der Duft von Weihrauch aus dem Fichtenhain wird gegossen,
Ruft Winde singen Klagelied.

Ein Mädchen geht traurig am Ufer entlang,
Eine sanfte schäumende Welle webt ein Leichentuch für sie.
1914
Sergej Yesenin.

A) Poetische Form:
Das Gedicht besteht aus 7 Strophen (insgesamt 14 Zeilen).
Größe: sechs Fuß Trochäus
Fuß: zweisilbig mit Betonung auf der 1. Silbe.
1. Strophe: 2 Zeilen, Couplet.
Reime: Schilf - Flüsse.
Reim: AA.
2. Strophe - 2 Zeilen, Couplet.
Reime: semik dodder.
Reim: AA.
3. Strophe: 2 Zeilen, Couplet.
Reime: Frühlingswald.
Reim: AA.
4. Strophe: 2 Zeilen, Couplet.
Reime: Rinde-Hof.
Reim: AA.
5. Strophe: 2 Zeilen, Couplet.
Reime: Kopf-Brownie.
Reim: AA.
6. Strophe: 2 Zeilen, Couplet.
Reime: liu-singen.
Reim: AA.
7. Strophe: 2 Zeilen, Couplet.
Reime: traurige Welle.
Reim: AA.

B) Die Sprache des Gedichts:
Beinamen: Prinzessinnenmädchen, rotes Mädchen, bedrohlich winkend, schwarze Zöpfe, Windrufe, trauriger, sanfter Schaum.
Personifikation: Die Welle hat sich entdreht, webt ihr ein Leichentuch, die Winde singen Klagelieder.
Inversion: Oh, heirate kein Mädchen im Frühling, schüchtere sie ein mit den Zeichen des Waldes. Die Maus überlebt das Mädchen vom Hof. Oh, er mag keinen Brownie mit schwarzen Zöpfen. Ein trauriges Mädchen geht am Ufer entlang, Eine sanfte Schaumwelle webt ihr ein Leichentuch.
In dem Gedicht "Schilf raschelte über dem Stauwasser" sprechen wir über eine wichtige und faszinierende Aktion der Semitsko-Trinity-Woche - Wahrsagen an Kränzen.
Die rote Jungfrau sagte in sieben wahr.
Eine Welle entwirrte einen Kranz aus Dodder.
Die Mädchen flochten Kränze und warfen sie in den Fluss. Weit entfernt, an Land gespült, angehalten oder an einem Kranz ertrunken, beurteilten sie das Schicksal, das sie erwartete (ferne oder nahe Ehe, Mädchenzeit, Tod eines Verlobten).
Ah, heirate kein Mädchen im Frühling,
Er erschreckte sie mit Zeichen des Waldes.
Das freudige Frühlingstreffen wird überschattet von der Vorahnung des nahenden Todes „von der Birke ist die Rinde angefressen“. Ein Baum ohne Rinde stirbt, aber hier die Assoziation "Birke - Mädchen". Das Motiv des Unglücks wird durch die Verwendung von Bildern wie "Mäuse", "Fichte", "Leichentuch" verstärkt.

Dieses Gedicht ist für jüngere Schüler nicht geeignet, weil. es gehört zum Lehrplan der High School, zum Zyklus der Dichter der Silberzeit.

III
Ruhig im Wacholdergebüsch entlang der Klippe.
Autumn, eine rote Stute, kratzt sich an der Mähne.

Oberhalb des Flussufers
Das blaue Klirren ihrer Hufeisen ist zu hören.

Schemnik-Wind mit vorsichtigem Schritt
Faltende Blätter auf Straßenleisten

Und Küsse auf den Ebereschenbusch
Rote Geschwüre zum unsichtbaren Christus.
1914
Sergej Yesenin.

A) Das Gedicht besteht aus 4 Strophen (insgesamt 8 Verse).
Größe: gleichseitige Trochäus.
Fuß: zweisilbig mit Betonung auf der ersten Silbe.
1. Strophe: 2 Zeilen, Couplet.
Reime: Klippenmähne.
Reim: AA.
2. Strophe: 2 Zeilen, Couplet.
Reime: Küstenhufeisen.
Reim: AA.
3. Strophe: 2 Zeilen, Couplet.
Reime: Vorsicht-Straße.
Reim: AA.
4. Strophe: 2 Zeilen, Couplet.
Reime: Busch - Christus.
Reim: AB.

B) Die Sprache des Gedichts:
Beinamen: ruhig, rothaarig, blauer Klang, vorsichtiger Schritt, rot.
Metaphern: „Herbst, rote Stute“, „Schema-Wind“, „rote Geschwüre zum unsichtbaren Christus“, „blauer Klang“.
Personifikationen: Mähnen kämmen, Blätter zerquetschen und küssen.

Die letzte Zeile des Gedichts stellt eindeutig die Tatsache der unsichtbaren Präsenz in der Welt des Höheren Anfangs fest. Der lyrische Held fühlt, dass neben ihm eine bestimmte Macht ist, die die höchste Macht und den höchsten Wert hat, und ihre Anwesenheit ist „unsichtbar“, das heißt, sie kann nicht mit Hilfe der Sinne festgestellt werden, aber gleichzeitig (bei (zumindest im Zusammenhang mit dem Gedicht) Sie verlässt sich auf etwas – gewiss – Reales. Stellen Sie sich ein Bild vor, das in einem Vers gezeichnet ist: Also, ein Herbstwald, ein Flussufer, keine Menschenseele in der Nähe, es herrscht Stille, unterbrochen nur vom kaum hörbaren Rascheln der gefallenen Blätter. In dieser urtümlichen Stille, fernab vom Großstadtlärm, der Zivilisation mit ihrem endlosen Mausgewirr, offenbart sich die Gegenwart Gottes. Es ist bekannt, dass die Stille eine der stabilsten Komponenten der mystischen Erfahrung ist, „Schweigen“ wird in vielen religiösen Traditionen als eine der angemessensten und würdigsten Weisen angesehen, sich auf die göttliche Realität zu beziehen. Es ist bemerkenswert, dass die Gegenwart Gottes am deutlichsten zu spüren ist, nämlich im Schoß der Natur und nicht innerhalb der Grenzen der städtischen Zivilisation, es ist die Natur in ihrer ursprünglichen Form, die das vollkommenste Ebenbild des Höheren Prinzips trägt Abdrücke seines Schöpfers. Die Welt selbst wird mit all ihrem Sein zu einer Art Tempel, in dem eine kontinuierliche Liturgie stattfindet, schließlich ist es sicher kein Zufall, dass der Wind mit einem Mönchsschema verglichen wird. Der Vergleich der Natur mit dem Tempel, in dem ein kontinuierlicher Dienst stattfindet, findet sich in Yesenin in anderen Versen (z. B.:
"Es riecht nach Weide und Harz").
Aber zurück zu "Herbst", achten wir auf die letzten beiden Zeilen:

Und Küsse auf den Ebereschenbusch
Rote Geschwüre zum unsichtbaren Christus.

Haufen von Eberesche werden mit den Wunden Christi verglichen, das heißt, ihre direkte Bedeutung tritt in den Hintergrund und weicht einer symbolischen. Rowan wird in diesem Fall zum äußeren, sichtbaren Ausdruck des Blutes Christi, mit anderen Worten, zur materiellen Verkörperung der spirituellen Realität. Es kann noch mehr gesagt werden: Die gesamte umgebende Welt wird zur „äußeren Hülle“ der Gottheit, einer symbolischen Widerspiegelung des höheren unsichtbaren Prinzips. Der Dichter selbst hat in seinem Werk „Keys of Mary“ von einem solchen Merkmal seines Weltbildes gesprochen: „Fast alles, durch jeden Ton, sagt uns mit Zeichen, dass wir hier nur unterwegs sind, dass wir hier nur ein „Hack“ sind Bild “, dass irgendwo in der Ferne, unter dem Eis unserer Muskelempfindungen, die himmlische Sirene zu uns singt und dass hinter dem Trubel unserer irdischen Ereignisse die Küste nicht weit entfernt ist. Die Wahrnehmung der natürlichen Welt als äußere Manifestation des Höheren Prinzips und die damit verbundene Sakralisierung natürlicher Phänomene und Elemente waren nicht spezifisch für die Wahrnehmung von Yesenin selbst, ein solches Merkmal ist charakteristisch für die traditionelle Volksweltanschauung im Allgemeinen, was später genannt wurde „Doppelglaube“ in der wissenschaftlichen Literatur, Verwechslung christlicher und heidnischer Elemente: „Die Vergeistigung der Naturkräfte blieb viele Jahrhunderte nach der offiziellen Ausrottung des Heidentums ein wichtiger Bestandteil des Weltbildes der Ostslawen. Es unterstützte das traditionelle altrussische System der Kalenderriten und -rituale, deren Zweck es war, in Harmonie mit der Natur zu leben. So war beispielsweise in der Kultur der Ostslawen der Kult der "Mutter Erde" fest verwurzelt. Neben dem Kult der „Mutter Erde“ waren die Verehrung des Wassers, der Kult heiliger Quellen und Brunnen sowie die Verehrung heiliger Bäume und Haine, heiliger Steine, fest im Volksbild verankert. Spuren solcher Formen volkstümlicher Religiosität lassen sich in Yesenins Poesie sehr leicht finden. Bemerkenswert ist, dass die Erscheinung Christi in seinen frühen Gedichten oft vor dem Hintergrund der Natur stattfindet.

Dieses Gedicht ist für jüngere Schüler nicht geeignet, weil. es gehört zum Lehrplan der High School, zum Zyklus der Dichter der Silberzeit.

Frage Nummer 10.
Die Originalität des Dramas als literarische Gattung
Drama - (eine andere griechische Aktion, Aktion) ist eine der literarischen Bewegungen. Das Drama als eine Art Literatur, im Gegensatz zur Lyrik und wie das Epos, reproduziert das Drama für den Autor in erster Linie die Außenwelt - Handlungen, Beziehungen zwischen Menschen, Konflikte. Anders als das Epos hat es keine narrative, sondern eine dialogische Form. Darin gibt es in der Regel keine internen Monologe, Autorenmerkmale von Charakteren und direkte Autorenkommentare des Dargestellten. In der Poetik des Aristoteles wird Drama als Nachahmung von Handlung durch Handlung bezeichnet, nicht als Geschichtenerzählen. Diese Bestimmung ist bis heute nicht überholt. Dramatische Werke zeichnen sich durch akute Konfliktsituationen aus, die Figuren zu verbalen und körperlichen Handlungen animieren. Die Rede des Autors kann manchmal Teil des Dramas sein, aber sie hat einen Hilfscharakter. Manchmal kommentiert der Autor kurz die Nachbildungen seiner Figuren, macht Hinweise auf ihre Gestik, Intonation.
Das Schauspiel ist eng mit der Theaterkunst verbunden und muss den Anforderungen des Theaters genügen.
Das Drama gilt als Krönung des literarischen Schaffens. Beispiele für Drama sind das Stück „Thunderstorm“ von Ostrovsky, „At the Bottom“ von Gorkov.

Geschichte des Dramas als literarische Gattung

Die Gattung des Dramas, also des ernsten Theaterstücks, dessen Inhalt mit der Darstellung des Alltags verbunden ist (im Gegensatz zur Tragödie, in der sich der Held in Ausnahmesituationen befindet), stammt aus dem 18. Jahrhundert, als eine Reihe von Europäische Dramatiker (J. Lillo, D. Diderot, P. -O. Beaumarchais, G. E. Lessing, früher F. Schiller) schaffen die sogenannte. bürgerliches Schauspiel. Das kleinbürgerliche Drama stellte das Privatleben eines Menschen dar, der Konflikt des Stücks war oft eng mit innerfamiliären Widersprüchen verbunden.
Im 19. Jahrhundert erfuhr die Gattung Drama im Rahmen der Literatur des Realismus eine starke Entwicklung. Dramen aus dem modernen Leben wurden von O. de Balzac, A. Dumas-Sohn, L. N. Tolstoi, A. N. Ostrovsky, G. Ibsen geschaffen.
Der Pionier des symbolistischen Dramas war der belgische französischsprachige Dramatiker M. Maeterlinck. Nach ihm sind symbolistische Poetik und Haltung in den Dramen von G. Hauptmann, dem verstorbenen G. Ibsen, L. N. Andreev, G. von Hoffmannsthal) verankert.
Im 20. Jahrhundert wird das Genre des Dramas mit den Techniken der Literatur des Absurden bereichert. In den Stücken des verstorbenen A. Strindberg, D. I. Charms, V. Gombrowicz wird eine absurde Realität dargestellt, die Handlungen der Charaktere sind oft unlogisch. Absurdistische Motive fanden ihren endgültigen Ausdruck in den Werken französischsprachiger Autoren der sogenannten. Dramen des Absurden - E. Ionesco, S. Beckett, J. Genet, A. Adamov. Absurdistische Motive wurden ihnen folgend in ihren Dramen von F. Dürrenmatt, T. Stoppard, G. Pinter, E. Albee, M. Volokhov, V. Havel entwickelt.

Frage Nummer 11.
Komposition in einem Kunstwerk

Komposition in der Literatur ist die Konstruktion eines Kunstwerks, die Anordnung seiner Teile in einem bestimmten System und einer bestimmten Reihenfolge. Aber die Komposition kann nicht als eine Folge von Kapiteln, Szenen usw. betrachtet werden. Komposition ist ein integrales System bestimmter Wege, Formen der künstlerischen Darstellung, bestimmt durch den Inhalt des Werkes.
Mittel und Techniken der Komposition vertiefen die Bedeutung des Dargestellten. Elemente oder Teile der Komposition: Beschreibung, Erzählung, Bildersystem, Dialoge, Charaktermonologe, Exkurse des Autors, eingefügte Geschichten, Charakteristika des Autors, Landschaft, Porträt, Handlung und narrative Handlung. Je nach Gattung des Werks dominieren spezifische Darstellungsweisen. Jedes Stück hat seine eigene einzigartige Zusammensetzung. Einige traditionelle Genres haben kompositorische Kanons. Zum Beispiel dreifache Wiederholungen und eine fröhliche Auflösung in einem Märchen, eine Fünf-Akt-Struktur der klassischen Tragödie und des Dramas. Ein Beispiel ist die Komposition von Bulgakovs literarischem Werk Der Meister und Margarita.
Dies ist ein Roman im Roman. Das Schicksal des Autors spiegelt sich im Schicksal des Meisters, das Schicksal des Meisters spiegelt sich im Schicksal seines Helden Jeschua.
Nebenfrage. Beobachtung jüngerer Schüler ....

Arbeiten Sie mit Kunstwerken. Ästhetische und spirituelle und moralische Aktivitäten zielen auf die Entwicklung künstlerischer und ästhetischer Aktivitäten, die Bildung moralischer und ethischer Ideen und die Aktivierung der kreativen Aktivität der Schüler durch Fiktion ab. Kinder lernen in künstlerischen und kognitiven Tests (mit Hilfe eines Lehrers) Arten der Weltdarstellung zu unterscheiden, mit Hilfe von naturwissenschaftlich-konzeptionellem und künstlerisch-figurativem Denken die Unterschiede im Weltwissen zu verstehen, die Besonderheiten zu verstehen von künstlerischen und wissenschaftlich-kognitiven Arbeiten, eigene Texte erstellen.
Das Programm sieht vor, Kinder nicht nur mit den besten Beispielen der Belletristik, sondern auch mit Werken anderer Kunstarten bekannt zu machen.
Die Studierenden lernen, ein Kunstwerk zu verstehen und zu schätzen, um es von Werken wissenschaftlichen und pädagogischen Inhalts abzugrenzen. Sie lernen, dass ein Kunstwerk ein Werk der Wortkunst ist, dass sein Autor, indem er durch die künstlerische und bildliche Form den ganzen Reichtum der umgebenden Welt und der menschlichen Beziehungen offenbart, versucht, den Leser mit seinen spirituellen, moralischen und ästhetischen Werten vertraut zu machen, in einem Menschen einen Sinn für Schönheit, Schönheit und Harmonie zu wecken. .
Zu den Inhalten der Literarischen Lektüre gehört eine elementare Analyse eines Kunstwerks, die auf dem Prinzip „Synthese-Analyse-Synthese“ aufbaut: Die Schülerinnen und Schüler nehmen den Text zunächst als Ganzes wahr, lesen und analysieren ihn dann und wenden sich dann dem zu Text als Ganzes wieder, vergleicht Anfang und Ende, den Hauptgedanken mit Titel und Inhalt des Textes und gibt ihm eine künstlerische und ästhetische Bewertung.
Bei der Analyse eines literarischen Werkes tritt das im Wort (ohne Begriff) verkörperte künstlerische Bild in den Vordergrund. Das Wort in einem literarischen Text wird in allen Phasen des Lesens zum Gegenstand der Aufmerksamkeit eines jungen Lesers. Bei der Analyse eines literarischen Textes wird das Wort als künstlerisches Ausdrucksmittel (Epitheta, Vergleiche usw.) nicht an sich betrachtet, nicht isoliert, sondern im Bildsystem des gesamten Werkes, in seinem realen Kontext, der sich ausfüllt Sinn und Bedeutung nicht nur bildliche, sondern auch neutrale Wörter und Ausdrücke.
Das Programm ermittelt zur Analyse nur jene künstlerischen Ausdrucksmittel, die jüngeren Studierenden zur Verfügung stehen, ihnen helfen
spüren Sie die Integrität des künstlerischen Bildes und verstehen Sie es vollständig.
Der Inhalt des literarischen Lesens umfasst elementare, für Kinder zugängliche Ideen über das Thema und die Probleme eines Kunstwerks, moralische und ästhetische Werte, verbale und künstlerische Form und Konstruktion (Komposition) eines Werks.
Das Programm sieht die Analyse der Arbeit auf verschiedenen Ebenen vor: auf der Ebene der Handlung (Analyse der Ereignisse und Bekanntschaft mit den Charakteren); das Niveau des Helden, die Motive der Heldentat, die Einstellung des Lesers zu ihm); das Niveau des Autors (die Einstellung des Autors zu seinen Figuren, seiner Absicht und der allgemeinen Bedeutung dessen, was er gelesen hat. Dies hilft, eine ganzheitliche Sicht auf das Werk zu bewahren und seine Hauptlinie nicht zu verlieren. Kunst, bereichert die Schüler intellektuell, moralisch und ästhetisch.Im Prozess einer solchen Analyse, die mit wiederholtem Bezug auf den Text verbunden ist, erhalten Kinder, die in die Geheimnisse künstlerischer Kreativität eindringen, moralische Werte (Freundschaft, Respekt, Fürsorge für andere, Wohlwollen) Freude und Freude am Lesen lernen, ihre Einstellung zu den Figuren durch ausdrucksstarkes Lesen auszudrücken. Der Inhalt des Programms umfasst die Entwicklung von Fähigkeiten im Zusammenhang mit der Beobachtung der natürlichen Welt und des Verhaltens von Tieren. Einführung in den Inhalt des literarischen Lesens solcher Material wird dadurch bestimmt, dass die Art und Vollständigkeit der Wahrnehmung durch jüngere Schüler Der Spitzname eines literarischen Werkes hängt nicht nur von seiner Fähigkeit ab, verbale Bilder entsprechend wiederzugeben. Mit der Absicht des Autors, aber auch aus der Erfahrung, die er gesammelt hat, um die Welt um sich herum wahrzunehmen. Eine solche Erfahrung hilft dem Kind, den Inhalt literarischer Texte beim Lesen vollständiger und lebendiger wiederzugeben.

Frage Nr. 12
Die Sprache ist umgangssprachlich, literarisch. Die Sprache der Fiktion. Beobachtung jüngerer Schulkinder zur Sprache von Werken der Wortkunst
Literatursprache - eine verarbeitete Form der Landessprache, die mehr oder weniger schriftliche Normen hat; die Sprache aller Manifestationen der Kultur, ausgedrückt in verbaler Form.
Literatursprache - die gemeinsame Schriftsprache des einen oder anderen Volkes und manchmal mehrerer Völker - die Sprache der offiziellen Geschäftsdokumente, der Schulbildung, der schriftlichen und alltäglichen Kommunikation, der Wissenschaft, des Journalismus, der Belletristik, aller in verbaler Form ausgedrückten Manifestationen der Kultur, mehr oft schriftlich, manchmal aber auch mündlich. Deshalb unterscheiden sich schriftliche und buchstäbliche sowie mündliche und umgangssprachliche Formen der Literatursprache, deren Entstehung, Korrelation und Interaktion bestimmten historischen Mustern unterliegen.
Die Literatursprache ist ein historisch gewachsenes, gesellschaftsbewusstes, durch strenge Kodifizierung gekennzeichnetes, aber mobiles und nicht statisches Sprachsystem, das alle Bereiche menschlichen Handelns abdeckt: den Bereich der Wissenschaft und Bildung - wissenschaftlicher Stil; gesellschaftspolitische Sphäre - journalistischer Stil; Bereich der Geschäftsbeziehungen - offizieller Geschäftsstil.
Die Idee der „Festigkeit“ der Normen der Literatursprache hat eine gewisse Relativität (bei aller Bedeutung und Stabilität der Norm ist sie zeitlich beweglich). Eine entwickelte und reiche Volkskultur ist ohne eine entwickelte und reiche Literatursprache nicht vorstellbar. Darin liegt die große gesellschaftliche Bedeutung des Problems der literarischen Sprache.
Über den komplexen und vielschichtigen Begriff der Literatursprache besteht unter Linguisten kein Konsens. Einige Forscher ziehen es vor, nicht über die Literatursprache als Ganzes zu sprechen, sondern über ihre Varietäten: entweder die geschriebene Literatursprache oder die umgangssprachliche Literatursprache oder die Sprache der Belletristik usw.
Die literarische Sprache kann nicht mit der Sprache der Fiktion identifiziert werden. Sie sind unterschiedliche, aber verwandte Konzepte.

Gesprochene Sprache nach Ozhegov:
umgangssprachlich, th, th. 1. okay. sprechen. 2. charakteristisch für mündliche Rede, alltägliche Ausdrücke. R. Stil. Umgangssprache (die Rede von Muttersprachlern der Literatursprache in ihrer direkten und ungezwungenen! Kommunikation). 3. Dialogcharakter haben. R. Genre (in der Pop-Art). ii n. Umgangssprache, -i, f. (auf 2 Werte).

SPRACHE, eine Art Literatursprache, die hauptsächlich mündlich in einer Situation unvorbereiteter, zwangloser Kommunikation mit direkter Interaktion von Kommunikationspartnern verwirklicht wird. Das Hauptgebiet für die Umsetzung der Umgangssprache ist die alltägliche Alltagskommunikation, die in einem informellen Rahmen stattfindet. Somit ist einer der führenden kommunikativen Parameter, der die Bedingungen für die Implementierung von Umgangssprache bestimmt, der Parameter "informelle Kommunikation"; nach diesem Parameter steht sie der buchschriftlich kodifizierten Literatursprache gegenüber, die der Sphäre der amtlichen Kommunikation dient. Die Sprecher der Umgangssprache sind Personen, die die Literatursprache kennen, d.h. in Bezug auf den Parameter „Muttersprachler“ steht dieser Varietät vor allem Dialekte und Umgangssprache gegenüber.
Die Zuordnung der Begriffe umgangssprachlich – literarisch, umgangssprachlich – kodifiziert, umgangssprachlich – geschrieben, umgangssprachlich – Dialekt, umgangssprachlich – umgangssprachlich ist in verschiedenen Landessprachen mit unterschiedlichem Inhalt gefüllt und wird maßgeblich durch die Besonderheiten ihrer historischen Entwicklung bestimmt.
B. A. Larin. Gesprochene Sprache des Moskauer Russlands. (1977, www.philology.ru) Ein wichtiges Merkmal der Herausbildung einer Nationalsprache ist die organische, durchdringende Konvergenz zuvor gegensätzlicher und getrennter Systeme geschriebener und gesprochener Sprache. Die Kontamination, ihre immer tiefere gegenseitige Beeinflussung beginnt erst im 17. Jahrhundert erste unstete Früchte zu tragen, die aber durch die gesamte bisherige Sprach- und Gesellschaftsentwicklung vorbereitet werden.

Frage Nr. 13
Klanginstrumentierung von Werken der Wortkunst
VERBALE INSTRUMENTATION ist eines der Grundkonzepte der Wohlklang (siehe). Dieser Begriff umfasst solche Phänomene der poetischen Sprache, deren Vorhandensein in einer poetischen Passage es ermöglicht, im Dichter den Wunsch zu begründen, sich in einer bekannten gesunden Reihe von Wörtern zu vereinen, nur in Abhängigkeit von ihrer lautlichen Bedeutung.
Die Betrachtung einer bekannten Passage unter dem Gesichtspunkt ihrer verbalen Instrumentation ist eine Betrachtung darüber, inwieweit nur die Klangseite von Wörtern ihren Platz in der Phrase bestimmt, in die sie nur unter dem Gesichtspunkt der Instrumentation eintreten, als Elemente, die notwendig sind, um einen bestimmten Klang zu erzeugen, der ihre Wahl begründet, und die Art der Unterordnung usw. Verbale Instrumentierung und Klangschrift unterscheiden sich daher in der Hinsicht, dass Klangschrift eine Darstellung von Klängen ist, dass Klänge für die Klangschrift ein Mittel sind (siehe Euphonie), aus Sicht der verbalen Instrumentierung wird die Bedeutung der Wortklänge im Sinne ihrer Übereinstimmung mit dem Gemalten nicht berücksichtigt, und Klänge werden nur unter dem Gesichtspunkt bewertet, ob und wie sie in das allgemeine Soundsystem eingebunden sind. Die Lehre von der verbalen Instrumentation nähert sich also der Lehre von den Wiederholungen (siehe Euphonie), unterscheidet sich jedoch von dieser in ihrem Charakter. Die Wiederholungslehre stellt ein Schema möglicher Klangfiguren auf, skizziert gleichsam deren Striche, und die verbale Instrumentation fügt diese Striche zu einem bestimmten Klangbild zusammen. Eine großartige Illustration des Gesagten kann ein Gedicht von Tyutchev sein: „In den Wellen des Meeres ist Wohlklang“:
In Vers I, Konsonanz - „Wohlklang - IST“,
In Vers III - „Slender“, das „Elemental“ in Vers II widerspiegelt und mit „Disputes“ (schlank) in demselben Vers II.
Im IV. Vers - „Striking“, Echo „Slim“.
In der V. - "Slender", die alles Vorherige widerspiegelt.
In der VI. - "Natur", die das "System" im fünften Vers widerspiegelt.
In Vers X - „Chor“, der den vorherigen V. „Streit“, „System“ usw. widerspiegelt.
In XII - „ROpshchet“, das alle vorherigen wiedergibt usw.
Die Wörter in diesen Beispielen bilden ein Klangsystem, in dem ein Wort den Hintergrund für ein anderes bildet und alle zusammen ein Ganzes bilden. Man kann natürlich nicht sagen, dass die Klänge "ST" oder "RO" das Meer darstellen oder eine Stimmung hervorrufen, die der Wahrnehmung des Meeres entspricht, aber eines ist auf jeden Fall sicher: verbale Instrumentierung, in Tyutchevs Gedicht ist, wie jedes echte Kunstwerk, keine bloße Laune des Dichters: Eine Technik, die nicht durch die Aufgabe gerechtfertigt ist, ist etwas Antikünstlerisches. In diesem Gedicht ergibt sich die Notwendigkeit einer lebendigen verbalen Instrumentierung aus der Tatsache, dass das Klang-„System“, das sich aus seiner Verwendung ergibt, einen kontrastierenden Hintergrund zu der „Zwietracht“ liefert, die laut Tyutchev in demselben Gedicht eine Person in das einführt Harmonie der Natur („Ein unerschütterliches System in allem, Harmonie ist vollständig in der Natur, Nur in unserer illusorischen Freiheit sind wir uns der Disharmonie mit ihr bewusst.
EUPHONIA - die Lehre von der Klangseite der poetischen Sprache im Allgemeinen und der poetischen Sprache im Besonderen.
Frage Nr. 14
Lexikalische Ressourcen der Belletristiksprache. Besondere bildliche Mittel: Beinamen, Vergleiche, Pfade.
Die Belletristik bedient sich der Landessprache im ganzen Reichtum ihrer Möglichkeiten. Es kann neutrales, hohes oder niedriges Vokabular sein; veraltete Wörter und Neologismen; Wörter fremder Herkunft, sozial und territorial begrenzter Wortschatz etc.
Archaismen sind veraltete Wörter, Phrasen, grammatikalische Formen und syntaktische Konstruktionen, die in der modernen Sprache Synonyme haben: zum Beispiel „rescript“ - „decree“, „stogna“ - „square“. In der Fiktion werden Archaismen als Bildmittel verwendet – um die Farbe der Epoche zu vermitteln, die Sprache der Figur zu charakterisieren, der Sprache Feierlichkeit oder Ironie zu verleihen.
Historismen sind Wörter, deren Verschwinden aus dem aktiven Wörterbuch mit dem Verschwinden der entsprechenden Objekte und Phänomene aus dem öffentlichen Leben verbunden ist: zum Beispiel „Zepter“, „Konka“, „Nepman“. In der Fiktion werden Historismen verwendet, um die Farbe der Ära zu vermitteln.
Neologismen sind Wörter, die geschaffen wurden, um ein neues Objekt oder Phänomen zu bezeichnen. Im Gegensatz zu allgemeinsprachlichen Neologismen, die allmählich in die Volkssprache übergehen, fungieren einzelne Autorenneologismen als Ausdrucksmittel in einem bestimmten Kontext und gehen nicht in den allgemeinen literarischen Wortschatz über (z. B. V. V. Mayakovskys Neologismen: „Hulk“, „damier“, „ gehämmert“, „Sichel“, „Dezember“ usw.).
Dialektismen sind Wörter oder stabile Kombinationen, die für lokale Dialekte charakteristisch sind. Es gibt phonetische Dialektismen (Übertragungsmerkmale des Tonsystems des Dialekts), Wortbildung ("Lied" - "Hahn"), lexikalische ("Shaber" - "Nachbar", "Morkotno" - "trostlos"), Semantik ( „raten“ - „lernen“ , „Sommersprosse“ - „Fieber“), ethnographisch („shushun“, „paneva“ - die Namen von Damenbekleidung). Dialektismen, insbesondere ethnografische und lexikalische, werden in die Sprache der Fiktion eingeführt, hauptsächlich in die Sprache der Charaktere, um Lokalkolorit zu vermitteln, Realitäten genau zu bezeichnen und den komischen Effekt zu verstärken.
Professionalismen sind Wörter oder Ausdrücke, die in einem bestimmten beruflichen Umfeld verwendet werden. In der Sprache der Belletristik dienen Professionalismen dazu, den sprachlichen Charakter der Figuren und eine gewisse „professionelle“ Farbgebung zu erzeugen.
Vulgarismen - falsche oder unhöfliche Wörter, Ausdrücke, die in der literarischen Sprache nicht akzeptiert werden; werden in der direkten Rede von Zeichen für verschiedene Zwecke verwendet: Stilisierung, Hinweis auf die Umgebung, zu der die Person gehört, das Niveau ihrer Kultur usw.
Barbaren sind Fremdwörter, die für die Sprache, in der das Kunstwerk geschrieben ist, nicht charakteristisch sind und einer anderen Sprache entlehnt sind. Die Arten sind sehr unterschiedlich: Gallizismen, d.h. Wörter und Ausdrücke aus der französischen Sprache; Aus der deutschen Sprache übernommene Germanismen; Aus der polnischen Sprache übernommene Polonismen, Griechen, Arabismen, Latinismen, Wörter türkischen, mongolischen, niederländischen Ursprungs, Sancriticisms usw. Barbarismen werden hauptsächlich in der Sprache von Charakteren verwendet und sind ein Mittel zu ihrer sprachlichen Charakterisierung.
Pasta ist eine Mischung aus Wörtern und Formen aus verschiedenen Sprachen, um beispielsweise einen komischen Effekt zu erzielen. Russisch und Französisch im Gedicht von I.P. Myatlev „Sensationen und Bemerkungen von Frau Kurdyukova im Ausland – gegeben an l’étrange“; Russisch und Englisch in den Gedichten von V.V. Mayakovsky "Schwarz und Weiß"; Russisch und Deutsch im „Manifest des Baron von Wrangel“ von D. Bedny und anderen.

Spezialist. Expressiv bedeutet:
Bildsprache

Korrektheit, Klarheit, Genauigkeit und Reinheit - das sind, wie bereits erwähnt, solche Eigenschaften der Sprache, die der Stil jedes Schriftstellers unabhängig von der Sprachform unterscheiden sollte. Eine wesentliche Eigenschaft der dichterischen Form des Gedankenausdrucks ist die Bildlichkeit, d.h. die Verwendung solcher Wörter und Sätze, die in der Vorstellungskraft des Lesers eine visuelle Darstellung oder ein lebendiges Bild von Objekten, Phänomenen, Ereignissen und Handlungen hervorrufen. Bildsprache wird erleichtert durch:
1) Beinamen;
2) Vergleiche;
3) Pfade;
4) Figuren.

Beinamen

Unter Epitheta im weitesten Sinne werden alle grammatikalischen Definitionen und Anwendungen verstanden (eine Person ist freundlich, der Weg ist weit). Als Epitheta werden im strengen Sinne aber nur solche Definitionen bezeichnet, die auf Eigenschaften von Gegenständen hinweisen, die einen besonders starken Eindruck auf eine Person machen. Zum Beispiel: Das Meer ist blau, das Feld sauber, die Birke lockig, die Wälder grünhaarig. Solche Epitheta nennt man Dekoration. Epitheta in der Sprache tragen zu einer lebendigen und bildlichen Darstellung von Objekten bei und weisen auf ihre charakteristischsten inneren und äußeren Merkmale hin. ... Neben Adjektiven können Epitheta sein:
a) Substantive (Wolga - Mutter, Roggen - Krankenschwester),
b) Substantive mit Adjektiven (Vladimir - rote Sonne, Moskau - goldene Kuppeln),
c) qualitative Adverbien (liebevoll - grüßen, süß - schlafen).

Konstante Beinamen. In Volkswerken werden bekannte Wörter ständig von denselben Beinamen begleitet. Solche Beinamen werden dauerhaft genannt: Die Sonne ist rot, der Monat ist klar, ein guter Kerl, mächtige Schultern, ein rotes Mädchen, scharlachrote Wangen, schwarze Augenbrauen, Zuckerlippen, ein blaues Meer, ein sauberes Feld usw.

Vergleiche

Vergleich ist der Vergleich eines Objekts mit einem anderen, dem es in gewisser Weise ähnlich ist, um eine lebendigere und lebendigere Vorstellung des Objekts zu erzeugen. Zum Beispiel:

Und er ging, schwankend wie ein Boot im Meer,
Kamel um Kamel, explodierender Sand.

(Lermontow)

Demgegenüber erklärt sich meist das weniger Bekannte durch das Bekanntere, das Unbelebte durch das Belebte, das Abstrakte durch das Materielle. Beispiele für alltägliche Vergleiche: Zuckersüß; bitter wie Wermut; eiskalt; so leicht wie Distelflaum; hart wie Stein usw.

Und sich über die Hütte beugen,
Wie eine alte Frau steht sie.

(Kolzow)

Wie eine Mutter über dem Grab ihres Sohnes,
Ein Flussuferläufer stöhnt über die trübe Ebene.

(Nekrasov)

Es ist kurz vor Mittag. Das Feuer brennt.
Wie ein Ackermann ruht der Kampf.

(Puschkin)

negative Vergleiche. Eine besondere Art von Vergleichen sind die sogenannten Negativvergleiche, die besonders häufig in volkstümlichen Werken vorkommen. Sie vergleichen zwei einander ähnliche Objekte, aber gleichzeitig wird angezeigt, dass diese Objekte nicht gleich sind (die Identität ähnlicher Objekte wird geleugnet).

Nicht weißer Schnee wurde weiß:
Die Steinkammern wurden weiß.

Kein Epos auf offenem Feld gestaffelt:
Der rastlose kleine Kopf taumelte...

Was sind keine Schwalben, keine Killerwale
Um die Nestschnur:
Die einheimische Mutter windet sich hier herum;
Sie weint wie ein Fluss fließt.

Negative Vergleiche finden sich auch in der Belletristik:

Keine Gämse geht unter die Klippe,
Orla, die die schweren Jahre hört:
Eine Braut wandert im Flur,
Zitternd und wartend auf Entscheidungen.

(Puschkin)

Wanderwege (griechisch tropos - Umsatz).
Sehr viele Wörter und ganze Sätze werden oft nicht in ihrer eigentlichen Bedeutung, sondern in einer übertragenen Bedeutung verwendet, d.h. nicht um den Begriff auszudrücken, den sie bezeichnen, sondern um den Begriff eines anderen auszudrücken, der eine Verbindung mit dem ersten hat. In Ausdrücken: eine Person lächelt, - geht, - runzelt die Stirn, alle Wörter werden in ihrer eigenen Bedeutung verwendet; in Ausdrücken: Der Morgen lächelt, es regnet, das Wetter runzelt die Stirn, Verben werden im übertragenen Sinne verwendet, um die Handlungen und Zustände der Natur und nicht des Menschen zu bezeichnen. Allgemein werden alle im übertragenen Sinne verwendeten Wörter und Wendungen als Tropen bezeichnet.

Arten von Wanderwegen. Entsprechend dem Unterschied in den Gründen für die Verwendung von Wörtern im unangemessenen Sinne werden die Pfade in mehrere Typen unterteilt:
a) eine Metapher
b) Allegorie,
c) Personifizierung
d) Metonymie,
e) Synekdoche,
e) Übertreibung,
g) Ironie.

Metapher

Eine Metapher ist ein Wort, das im übertragenen Sinne verwendet wird und auf der Ähnlichkeit von Eindrücken von verschiedenen Objekten basiert. Zum Beispiel: Die Geräusche eines fließenden Baches ähneln dem Plätschern eines Kindes, auf dieser Grundlage sagt man: Der Bach plätschert; das Geräusch des Sturms gleicht dem Heulen eines Wolfs, so sagt man: Der Sturm heult. Auf diese Weise werden in der Metapher übertragen:
a) die Eigenschaften eines belebten Objekts zu einem unbelebten (real und abstrakt); zum Beispiel: der Wald wurde nachdenklich, das Gewissen kratzt am Herzen,-
b) oder die Eigenschaften eines unbelebten materiellen Objekts werden auf ein belebtes und abstraktes übertragen. Zum Beispiel:
Eisenmann, gefühllose Seele.

Allegorie

Eine Allegorie ist eine gängige Metapher. In der Metapher ist die bildliche Bedeutung auf ein Wort beschränkt, während sie sich in der Allegorie auf den ganzen Gedanken und sogar auf eine Anzahl von Gedanken erstreckt, die zu einem Ganzen zusammengefasst sind. Beispiele für kurze Allegorien sind Sprichwörter:
"Auf dem Hintern mit einer Peitsche drescht Roggen (geizig)"; "Das Wort sagt - der Rubel wird geben (angemessen)." Eine komplexere Art von Allegorie wird durch Fabeln und Gleichnisse dargestellt. Einige Werke von Dichtern sind allegorischer Natur ("Der Prophet" von Puschkin).

Personifikation

Die Personifizierung basiert wie die Allegorie auf Metaphern. In einer Metapher werden die Eigenschaften eines belebten Objekts auf ein unbelebtes übertragen. Indem wir die Eigenschaften von belebten Objekten nacheinander auf ein unbelebtes Objekt übertragen, erwecken wir das Objekt sozusagen allmählich zum Leben. Die Mitteilung eines vollständigen Abbildes eines Lebewesens an ein unbelebtes Objekt wird als Personifizierung bezeichnet.
Beispiele für Personifikationen:

Und weh, weh, Kummer!
Und die Trauer gürtete sich mit einem Bast,
Füße sind mit Bast verstrickt.

(Volkslied)

Die Personifizierung des Winters:
Da ist eine grauhaarige Zauberin,
Shaggy wedelt mit seinem Ärmel;
Und Schnee und Schaum und Frost strömt,
Und verwandelt Wasser in Eis.
Von ihrem kalten Atem
Der Blick der Natur ist taub ...

(Derzhavin)

Immerhin ist der Herbst im Hof
Er schaut durch den Vorhang.
Der Winter folgt ihr
In einen warmen Mantel geht
Der Weg ist mit Schnee bedeckt
Es knirscht unter dem Schlitten...

(Kolzow)

Metonymie

Metonymie ist eine Trope, bei der ein Konzept durch ein anderes ersetzt wird, basierend auf einer engen Beziehung zwischen Konzepten. Ein enger Zusammenhang besteht beispielsweise zwischen Ursache und Wirkung, Instrument und Wirkung, Urheber und seinem Werk, Eigentümer und Eigentum, Material und der daraus hergestellten Sache, enthaltend und enthaltend und so weiter. Begriffe, die in einem solchen Zusammenhang stehen, werden in der Sprache einer statt des anderen verwendet. Zum Beispiel:

Ursache statt Wirkung: Feuer zerstörte das Dorf
Werkzeug statt Aktion: Was für ein lebendiger Stift!
Autor - Arbeit: Ich habe Puschkin gelesen
Eigentümer - Eigentum: Der Nachbar brennt!
Das Material ist eine Sache: Der ganze Schrank ist mit Silber besetzt; "Ich habe nicht von Silber gegessen, von Gold"
Enthält - Inhalt: Drei-Gänge-Mittagessen; Ich habe zwei Schüsseln gegessen.

Synekdoche

Eine Synekdoche ist eine Trope, in der ein Konzept durch ein anderes ersetzt wird, basierend auf der quantitativen Beziehung zwischen Konzepten. Es besteht eine quantitative Beziehung zwischen Teil und Ganzem, Singular und Plural, Bestimmtem und Unbestimmtem, zwischen Gattung und Art. In Rede und verwendet:

A) Teil statt Ganzes: Die Familie besteht aus fünf Seelen, "Wir werden mit unseren Köpfen für unsere Heimat stehen."
b) Singular statt Plural und umgekehrt: „Von nun an werden wir den Schweden drohen“, der Feind tauchte auf.

Sag mir, Onkel, es ist nicht umsonst
Moskau brannte durch Feuer
Den Franzosen geschenkt...
(Lermontow)

"Pozharsky, Minin, Dionysia, Filaret, Palitsyn, Trubetskoy und viele
andere treue Söhne Russlands ... Scharen Sie, greifen Sie zu den Waffen, donnern und Moskau ab
Katastrophen wird Russland vom Joch der Fremden befreit."
("Experimente" - Perevoshchikova)

C) bestimmt statt unbestimmt: "Die Luft war erfüllt von tausend verschiedenen Vogelpfeifen"; Millionen verschiedener Farben spritzten über die Oberfläche der Steppe.
d) Gattung statt Art: „Die schöne Leuchte hat ihren Glanz über die Erde ausgebreitet“

Antonomasie ist eine besondere Art von Synekdoche, die darin besteht, einen gebräuchlichen Namen durch einen eigenen zu ersetzen: Er ist der echte Krösus (reicher Mann), Herkules (starker Mann), Chichikov (Schurke) usw.

Hyperbel

Übertreibung und litote. Übertreibung besteht in einer übermäßigen, manchmal unnatürlichen Zunahme von Objekten oder Handlungen, um sie ausdrucksstärker zu machen und dadurch den Eindruck von ihnen zu verstärken: ein grenzenloses Meer; Leichenberge auf dem Schlachtfeld.

Derzhavin beschreibt die Heldentaten von Suworow mit den folgenden Merkmalen:
Mitternachtswirbelwind - der Held fliegt!
Dunkelheit von seiner Stirn, pfeifender Staub!
Blitze aus den Augen laufen voraus,
Eichen liegen in einem Bergrücken dahinter.
Er tritt auf die Berge – die Berge knacken;
Liegt auf dem Wasser - der Abgrund brodelt;
Der Hagel berührt - der Hagel fällt,
Er wirft mit seiner Hand Türme über die Wolken.

Litota ist eine ebenso übertriebene Verkleinerung: Es ist keinen Pfifferling wert; man sieht ihn vom Boden aus nicht (klein).

Was für kleine Kühe!
Es gibt, richtig, weniger als einen Stecknadelkopf!
(Krylow)

Ironie

Ironie. Die absichtliche Verwendung von Wörtern mit der entgegengesetzten Bedeutung dessen, was die Person sagen möchte, um sich lächerlich zu machen. Zum Beispiel: Sie sagen zu einem Dummen: Clever! verspieltes Kind: demütiger Junge! In Krylovs Fabel sagt der Fuchs zum Esel: "Wie schlau bist du, Kopf?" In „Lied über die Kaufmannskalaschnikow“ verkündet Grosny sein Todesurteil mit diesen Worten:

Und du selbst gehst, Kind,
Bis zur Höhe der Stirn,
Leg deinen wilden Kopf hin.
Ich befehle der Axt zu schärfen, schärfen,
Ich befehle dem Henker, sich zu verkleiden, sich zu verkleiden,
Ich werde dir befehlen, die große Glocke zu läuten,
Damit alle Moskauer wissen,
Dass du nicht von meiner Barmherzigkeit verlassen wirst...

Sarkasmus ist ein ätzender Spott, verbunden mit Empörung oder Verachtung.

In Puschkins "Boris Godunov" sagt Shuisky über Boris:
Welche Ehre für uns, für ganz Russland!
Der Sklave von gestern, Tatar, Schwiegersohn von Malyuta,
Der Schwiegersohn des Henkers und der Henker selbst in der Seele,
Er wird die Krone und die Barms von Monomakh nehmen!

Figuren (von lat. figura - Bild). Zahlen sind solche Redewendungen, in denen der Schreiber unter dem Einfluss erregender Gefühle von der Struktur gewöhnlicher Ausdrücke abweicht. Unter dem Einfluss eines stark erregten Gefühls des Schreibers entstehend, erwecken die Figuren im Leser die entsprechende Stimmung. Arten von Figuren:

Umkehrung oder Apostroph
Wiederholung
Verstärkung oder Abstufung
Standard
Ausruf

Umkehrung oder Apostroph

Umkehrung oder Apostroph. Diese Figur erscheint bei einem stark erregten Menschen, wenn er sich unter dem Einfluss von Gefühlen in Form einer Frage oder eines Ausrufs an Gott, an leblose Gegenstände, an Abwesende oder Tote usw. wendet. Zum Beispiel:

Worüber regst du dich auf, Folk Vitias?
Warum drohen Sie Russland mit einem Fluch?
Was hat Sie verärgert?
(Puschkin)

Oh, mein Feld, das Feld ist sauber!
Du bist meine Weite!
(Volkslied)

Sag mir, Zweig von Palästina,
Wo bist du aufgewachsen, wo bist du aufgeblüht?
(Lermontow)

Wiederholung

Wiederholung. Die Figur der Wiederholung tritt auf, wenn der Autor in Gedanken besonders mit einem Thema beschäftigt ist, und er dies in der Sprache offenbart, indem er ein Wort oder ein ganzes Bild mehrmals wiederholt.

Ein tiefes Loch, das mit einem Spaten gegraben wurde.
Das Leben ist traurig, das Leben ist einsam
Das Leben ist heimatlos, das Leben ist geduldig,
Das Leben ist wie eine Herbstnacht, still, -
Bitter ging sie, meine Arme, ...
(Nikitin)

Verstärkung oder Abstufung

Verstärkung oder Abstufung. Verstärkung besteht darin, Gedanken nach Wichtigkeit, Stärke und Überzeugungskraft zu ordnen.

"Ich habe das nicht gesagt, ich habe nicht einmal geschrieben: Ich habe nicht nur nicht geschrieben, ich war auch nicht in der Botschaft; ich war nicht nur nicht in der Botschaft, ich habe den Thebanern auch keine Ratschläge gegeben." Demosthenes (Rede „Über den Kranz“).

Opposition oder Antithese

Opposition oder Antithese. Sie besteht darin, völlig gegensätzliche Gegenstände oder Phänomene zu vergleichen, mit dem Ziel, durch einen schnellen Wechsel gegensätzlicher Eindrücke stärker auf die menschliche Seele einzuwirken.

Wo auf dem Tisch Essen war, steht ein Sarg;
Wo man Feste schreien hörte,
Da heulen Grabsteingesichter ...

Ich verrotte in der Asche,
Ich befehle den Donnern mit meinem Verstand,
Ich bin ein König – ich bin ein Sklave, ich bin ein Wurm – ich bin Gott.
(Derzhavin)

Standard

Standard. Es besteht im Weglassen von Wörtern und ganzen Sätzen und tritt auf, wenn eine aufgeregte Person schnell ein Gefühl durch ein anderes ersetzt, ein Gedanke schnell auf den anderen folgt und er keine Zeit hat, sie in verbale Form zu kleiden.

Nach Gavrila Puschkins Vorschlag an Basmanov, auf die Seite des Hochstaplers zu gehen, drückte sich Basmanovs emotionale Erregung in folgender Form aus:

Ist es für uns in diesem Leben einfach, ein in Ungnade gefallenes Exil zu bekommen? Was haben wir uns nicht zugezogen? Welche Strafen haben wir noch nicht von Gott erhalten? Wurde unser Land gefangen genommen? Wurden unsere Städte nicht genommen? Sind unsere Väter und Brüder nicht in kurzer Zeit tot auf die Erde gefallen?" (Serapions 2. Wort, Bischof Vlad.)

Ausruf

Ausruf. Der Schriftsteller drückt seine Gefühle aus, die ihn sehr beunruhigen, und unterbricht den beständigen Gedankenfluss mit Ausrufen. Lomonosov unterbricht in seiner Ode "Über die Thronbesteigung von Elizabeth Petrovna" plötzlich seine Rede über die Taten von Peter dem Großen mit einem Ausruf:

Aber oh, grausames Schicksal!
Unsterblichkeitswürdiger Ehemann,
Unser Glück ist der Grund
Zum himmlischen Leid unserer Seelen,
Eifersüchtig vom Schicksal zurückgewiesen ...

Epitheta, Tropen und Figuren erscheinen in der Sprache von selbst, unter dem Einfluss der Lebendigkeit der Vorstellungskraft, der Stärke der erlebten Eindrücke und der Tiefe der erlebten Gefühle. Ohne diese Bedingungen, egal wie sehr Sie es versuchen.

Frage Nr. 15
Künstlerisches Bild. Bildsprache als Ausdrucksform von Inhalten
Das künstlerische Bild ist eine der Hauptkategorien der Ästhetik, die die nur der Kunst innewohnende Art der Darstellung und Transformation der Realität charakterisiert. Als Bild wird auch jedes Phänomen bezeichnet, das der Autor in einem Kunstwerk kreativ nachgebildet hat.
Das künstlerische Bild spiegelt nicht nur, sondern verallgemeinert vor allem die Wirklichkeit, offenbart das Wesentliche, das Ewige im Individuellen, das Vergängliche. Die Besonderheit des künstlerischen Bildes wird nicht nur dadurch bestimmt, dass es die Realität erfasst, sondern auch dadurch, dass es eine neue, fiktive Welt schafft. Mit Hilfe seiner Vorstellungskraft, Fiktion, verwandelt der Autor das reale Material: Mit den exakten Wörtern, Farben und Klängen schafft der Künstler ein einziges Werk.
Die Fiktion verstärkt die allgemeine Bedeutung des Bildes.
Ein künstlerisches Bild ist nicht nur ein Bild einer Person (das Bild von Tatyana Larina, Andrei Bolkonsky, Raskolnikov usw.) - es ist ein Bild des menschlichen Lebens, in dessen Mittelpunkt eine bestimmte Person steht, das aber alles umfasst das ist in seinem Lebensumfeld. In einem Kunstwerk wird also eine Person in Beziehungen zu anderen Menschen dargestellt. Daher können wir hier nicht von einem Bild sprechen, sondern von vielen Bildern.
Jedes Bild ist eine innere Welt, die in den Brennpunkt des Bewusstseins geraten ist. Außerhalb von Bildern gibt es keine Widerspiegelung der Realität, keine Vorstellung, keine Erkenntnis, keine Kreativität. Das Bild kann sinnliche und rationale Formen annehmen. Das Bild kann auf der Fiktion einer Person beruhen, es kann Tatsachen sein. Das künstlerische Bild wird sowohl in Form des Ganzen als auch seiner Einzelteile objektiviert.
Ein künstlerisches Bild kann die Sinne und den Geist ausdrucksstark beeinflussen.
Das künstlerische Bild ist einerseits die Antwort des Künstlers auf Fragen, die ihn interessieren, andererseits wirft es neue Fragen auf, bewirkt die Untertreibung des Bildes durch seinen subjektiven Charakter.
Es gibt die maximale Inhaltskapazität, kann das Unendliche durch das Endliche ausdrücken, es wird als eine Art Integrität reproduziert und bewertet, auch wenn es mit Hilfe mehrerer Details erstellt wird. Das Bild kann skizzenhaft und unfertig sein.
Das künstlerische Bild ist ein komplexes Phänomen, das das Individuelle und das Allgemeine, das Charakteristische und das Typische umfasst.
Als Beispiel für ein künstlerisches Bild kann man das Bild des Gutsbesitzers Korobochka aus Gogols Roman Dead Souls anführen. Sie war eine ältere Frau, sparsam, Müllsammlerin. Die Kiste ist extrem dumm und langsam im Denken. Sie weiß jedoch, wie man handelt und hat Angst, zu billig zu verkaufen. Diese kleinliche Genügsamkeit und kommerzielle Effizienz stellt Nastasya Petrovna über Manilov, der keine Begeisterung hat und weder Gut noch Böse kennt.
Die Dame ist sehr nett und fürsorglich. Als Chichikov sie besuchte, verwöhnte sie ihn mit Pfannkuchen, einer ungesäuerten Eierpastete, Pilzen und Kuchen. Sie bot sogar an, dem Gast für die Nacht die Fersen zu kraulen.

BILDER

Die Einzigartigkeit eines Phänomens zu bestimmen bedeutet festzustellen, wie es sich von anderen Phänomenen in seinem Inhalt, in seiner Form und in seiner Funktion unterscheidet, d. h. in der Rolle, die es im sozialen Leben spielt. Eine solche Definition der Originalität der Literatur, d. h. ihrer Differenz zu anderen Formen des Lebenswissens, zu anderen Ideologien, ist ein Hinweis darauf, dass sie das Leben in Bildern widerspiegelt, im übertragenen Sinne. Es sollte beachtet werden, dass der Begriff „Bild“ in zwei Bedeutungen verwendet wird – eng und weit. Im engeren Sinne des Wortes wird sofort ein Ausdruck genannt, der der Sprache Farbe verleiht; Aus dieser Sicht haben wir in der Zeile „Der Osten brennt eine neue Morgendämmerung“ bereits ein Bild, dh einen Ausdruck, durch den unsere Vorstellung von der Morgendämmerung konkreter wird, da der Himmel bei Morgendämmerung verglichen wird ein Feuer („Brennen“). In der folgenden Passage aus Puschkins Poltawa, die die Schönheit Marias beschreibt, haben wir unter diesem Gesichtspunkt beispielsweise eine solche bildliche Sprache, eine Reihe solcher verbaler Bilder: Wie Schaum ist ihre Brust weiß. Um ihre hohe Stirn werden ihre Locken schwarz wie Wolken, ihre Augen leuchten wie ein Stern, ihre Lippen glühen wie eine Rose. . Und dann zu sagen: In Poltawa gibt es keine Schönheit, Mary gleich. Sie ist so frisch wie eine Frühlingsblüte, gehegt im Schatten eines Eichenwaldes. Wie eine Pappel von Kiewer Höhe ist sie schlank. Ihre Bewegungen Die des Schwans in den Wüstengewässern Wir werden auf die in diesem Abschnitt aufgeworfenen Fragen zurückkommen, schon jetzt müssen wir auf diesen zu engen Inhalt hinweisen, der in das Konzept der Bildsprache investiert ist. Sie reduziert die Besonderheiten der Literatur zunächst nur auf sprachliche Phänomene *| wir wissen, dass er inhaltlich viel breiter ist), ^ zweitens reduziert er die Bildlichkeit auf die Farbigkeit und umgeht die Haupteigenschaften der Lebensreflexion in der Literatur, seine verallgemeinernde (d. h. ideologische) Bedeutung usw. "Der Begriff eines Bildes hat einen weiteren Interpretation. Ein Bild wird die Art der Reflexion des Lebens durch einen Künstler genannt, im Gegensatz zu jenen Formen der Reflexion des Lebens, die andere Ideologien, vor allem die Wissenschaft, charakterisieren. In diesem Verständnis umfasst die Entfernung eines Bildes nicht nur die Sprache, wie in der ersten Fall, über den wir gesprochen haben, sowie eine Reihe anderer Aspekte literarischen Schaffens: Belinsky zum Beispiel sagt, wenn er den Unterschied zwischen Literatur und Wissenschaft definiert: „Die politische Ökonomie, bewaffnet mit statistischen Zahlen, beweist, dass sie nach dem handelt Geist seiner Leser oder einer Klasse in der Gesellschaft hat sich aus diesen und jenen Gründen stark verbessert oder stark verschlechtert. Der Dichter (Belinsky meint in diesem Fall den Schriftsteller im Allgemeinen. - L.T.), bewaffnet mit einem lebendigen und lebendigen Bild der Realität, zeigt im rechten Bild, das auf die Vorstellungskraft seiner Leser einwirkt, dass die Position dieser und jener Klasse in der Gesellschaft hat sich aus diesen und jenen Gründen wirklich viel verbessert oder verschlechtert. Chernyshevsky charakterisiert diese allgemeinen Eigenschaften der Literatur noch detaillierter, indem er über die Unterschiede zwischen Kunst und Wissenschaft spricht: „T.), indem sie auf die Vorstellungskraft einwirken und beim Leser edle Vorstellungen und Gefühle wecken sollen die tatsächlich stattgefundenen Ereignisse beschrieben werden und Gegenstände beschrieben werden, die auch tatsächlich existieren, oder während die Werke der Belletristik in lebendigen Beispielen beschreiben und erzählen, wie Menschen sich unter verschiedenen Umständen fühlen und handeln, und diese Beispiele sind meist der Fantasie entsprungen des Schriftstellers selbst. es war oder ist, und ein Werk der schönen Literatur erzählt, wie es immer oder gewöhnlich in der Welt geschieht e ... Dichter sind die Führer der Menschen zu einer edlen Lebensauffassung und zu einem edlen Gefühlsbild: Wenn wir ihre Werke lesen, lernen wir, uns von allem Vulgären und Bösen abzuwenden, den Reiz von allem Guten und Schönen zu verstehen, alles zu lieben edel; indem wir sie lesen, werden wir selbst besser, freundlicher, edler.

Frage Nr. 16
Die Welt eines Kunstwerks, seine Hauptbestandteile
Die innere Welt eines Werkes der Wortkunst (Literatur oder Folklore) hat eine gewisse künstlerische Integrität. Einzelne Elemente der reflektierten Realität sind in dieser inneren Welt in einem bestimmten System, der künstlerischen Einheit, miteinander verbunden.
Die Literaturkritik beschränkt sich bei der Untersuchung der Widerspiegelung der Wirklichkeitswelt in der Welt eines Kunstwerks meist darauf, darauf zu achten, ob einzelne Wirklichkeitsphänomene im Werk richtig oder falsch dargestellt werden. Literaturkritiker nehmen die Hilfe von Historikern in Anspruch, um die Genauigkeit der Darstellung historischer Ereignisse festzustellen, Psychologen und sogar Psychiater, um die Richtigkeit der Darstellung des Seelenlebens der Figuren festzustellen. Beim Studium der alten russischen Literatur wenden wir uns neben Historikern häufig an die Hilfe von Geographen, Zoologen, Astronomen usw. Und das alles ist natürlich ganz richtig, aber leider nicht genug. Normalerweise wird die innere Welt eines Kunstwerks als Ganzes untersucht und beschränkt sich auf die Suche nach "Prototypen": Prototypen der einen oder anderen Figur, des Charakters, der Landschaft, sogar "Prototypen", Ereignisse und Prototypen der Typen selbst. Alles im "Einzelhandel", alles in Einzelteilen! Die Welt eines Kunstwerks erscheint als Streuung, und ihr Bezug zur Realität ist fragmentiert und unintegriert.
Jedes Kunstwerk (wenn es nur künstlerisch ist!) spiegelt die Welt der Wirklichkeit in seinen eigenen gestalterischen Perspektiven wider. Und diese Blickwinkel werden im Zusammenhang mit den Besonderheiten eines Kunstwerks und vor allem in ihrem künstlerischen Ganzen umfassend untersucht. Wenn wir die Widerspiegelung der Realität in einem Kunstwerk studieren, sollten wir uns nicht auf die Frage beschränken: "wahr oder falsch" - und nur Treue, Genauigkeit und Richtigkeit bewundern. Auch die Innenwelt eines Kunstwerks hat ihre eigenen zusammenhängenden Muster, ihre eigenen Dimensionen und ihre eigene Bedeutung als System.
Natürlich, und das ist sehr wichtig, existiert die Innenwelt eines Kunstwerks nicht für sich und nicht für sich. Er ist nicht autonom. Es hängt von der Realität ab, "spiegelt" die Welt der Realität wider, aber die Transformation dieser Welt, die ein Kunstwerk ermöglicht, hat einen ganzheitlichen und zielgerichteten Charakter. Die Transformation der Realität ist mit der Idee des Werkes verbunden, mit den Aufgaben, die sich der Künstler stellt. Die Welt eines Kunstwerks ist das Ergebnis sowohl einer korrekten Darstellung als auch einer aktiven Transformation der Realität. Der Schriftsteller schafft in seiner Arbeit einen bestimmten Raum, in dem die Handlung stattfindet. Dieser Raum kann groß sein, mehrere Länder umfassen oder sogar über die Grenzen des irdischen Planeten hinausgehen (in Fantasy- und Liebesromanen), aber er kann sich auch auf die engen Grenzen eines Raums beschränken. Der vom Autor in seinem Werk geschaffene Raum kann besondere „geografische“ Eigenschaften haben, real (wie in einer Chronik oder einem historischen Roman) oder imaginär wie in einem Märchen sein. Der Schriftsteller schafft in seinem Werk auch die Zeit, in der die Handlung des Werkes stattfindet. Ein Werk kann Jahrhunderte oder nur Stunden umfassen. Die Zeit in einem Werk kann schnell oder langsam, intermittierend oder kontinuierlich vergehen, intensiv mit Ereignissen gefüllt sein oder träge fließen und "leer", selten mit Ereignissen "bevölkert" bleiben.
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Die Werke können auch ihre eigene psychologische Welt haben, nicht die Psychologie einzelner Charaktere, sondern die allgemeinen Gesetze der Psychologie, die alle Charaktere unterwerfen und eine "psychologische Umgebung" schaffen, in der sich die Handlung entfaltet. Diese Gesetze können sich von den Gesetzen der Psychologie unterscheiden, die in der Realität existieren, und es ist sinnlos, in Psychologie-Lehrbüchern oder Psychiatrie-Lehrbüchern nach genauen Übereinstimmungen zu suchen. Die Helden eines Märchens haben also ihre eigene Psychologie: Menschen und Tiere sowie fantastische Kreaturen. Sie zeichnen sich durch eine besondere Art der Reaktion auf äußere Ereignisse, eine besondere Argumentation und besondere Reaktionen auf die Argumente der Antagonisten aus. Eine Psychologie ist charakteristisch für die Helden von Goncharov, eine andere - für die Figuren von Proust, eine andere - für Kafka, eine ganz besondere - für die Figuren der Annalen oder das Leben der Heiligen. Auch die Psychologie der historischen Charaktere von Karamzin oder der romantischen Helden von Lermontov ist etwas Besonderes. All diese psychologischen Welten müssen als Ganzes untersucht werden.
Dasselbe gilt für die soziale Struktur der Welt der künstlerischen Werke, und diese soziale Struktur der künstlerischen Welt eines Werks muss von den Ansichten des Autors zu sozialen Fragen unterschieden werden, und das Studium dieser Welt sollte nicht damit verwechselt werden seine verstreuten Vergleiche mit der Welt der Wirklichkeit. Die Welt der sozialen Beziehungen in einem Kunstwerk erfordert auch ein Studium in ihrer Integrität und Unabhängigkeit.
Die moralische Seite der Welt eines Kunstwerks ist ebenfalls sehr wichtig und hat, wie alles andere auf dieser Welt, eine direkte "konstruktive" Bedeutung. So kennt zum Beispiel die Welt der mittelalterlichen Werke das absolut Gute, aber das Böse darin ist relativ. Daher kann ein Heiliger nicht nur ein Bösewicht werden, sondern sogar eine böse Tat begehen. Wenn er das täte, dann wäre er aus mittelalterlicher Sicht kein Heiliger, dann würde er nur so tun, als ob er heuchlerisch wäre, auf die Zeit warten usw. usw. Aber jeder Bösewicht in der Welt der mittelalterlichen Werke kann sich dramatisch ändern und ein Heiliger werden. Daher eine Art Asymmetrie und "Einseitigkeit" der moralischen Welt der künstlerischen Werke des Mittelalters. Dies bestimmt die Originalität der Handlung, die Konstruktion von Handlungen (insbesondere das Leben der Heiligen), die interessierte Erwartung des Lesers an mittelalterliche Werke usw. (die Psychologie des Leserinteresses - die "Erwartung" des Lesers auf Fortsetzung).
Baumaterialien für den Aufbau der inneren Welt eines Kunstwerks werden der den Künstler umgebenden Realität entnommen, aber er erschafft seine eigene Welt nach seinen Vorstellungen davon, wie diese Welt war, ist oder sein sollte.
Die Welt eines Kunstwerks spiegelt die Wirklichkeit zugleich mittelbar und unmittelbar wider: mittelbar durch die Vision des Künstlers, durch seine künstlerischen Darstellungen und direkt, unmittelbar in den Fällen, in denen der Künstler unbewusst, ohne ihm künstlerische Bedeutung beizumessen, Realitätsphänomene überträgt oder Darstellungen und Konzepte in die von ihm geschaffene Welt seiner Zeit.
Die Welt eines Kunstwerks gibt die Wirklichkeit in einer Art „reduzierter“, bedingter Fassung wieder. Der Künstler, der seine Welt baut, kann die Realität natürlich nicht mit dem gleichen Grad an Komplexität reproduzieren, der der Realität innewohnt. In der Welt eines literarischen Werks gibt es nicht viel von dem, was es in der realen Welt gibt. Diese Welt ist auf ihre Weise begrenzt. Literatur nimmt nur bestimmte Phänomene der Realität und kürzt oder erweitert sie dann konventionell, macht sie bunter oder verblasst, ordnet sie stilistisch, schafft aber gleichzeitig, wie bereits erwähnt, ein eigenes System, ein in sich geschlossenes System mit eigenen Gesetzmäßigkeiten.
Literatur „spielt“ die Realität nach. Diese "Wiederholung" steht im Zusammenhang mit jenen "stilbildenden" Tendenzen, die das Werk dieses oder jenes Autors, dieser oder jener literarischen Richtung oder "Zeitstil" charakterisieren. Diese stilbildenden Tendenzen machen die Welt eines Kunstwerks trotz aller bedingten Kürze in mancher Hinsicht vielfältiger und reicher als die Welt der Wirklichkeit.

Frage Nr. 17
Helden, Ereignisse, Dinge in einem Kunstwerk und ihre Auseinandersetzung in der Grundschule

II. PLÄNE DER ANALYSE VON KÜNSTLERISCHEN TEXTEN VERSCHIEDENER ARTEN

In einer Erläuterung zum Programm zur Lese- und literarischen Grundbildung für die Klassen 1–4 einer weiterführenden Schule, R.N. und E. V. Buneev gibt es einen Abschnitt, der den Elementen der literarischen Analyse und der ästhetischen Erfahrung des Gelesenen gewidmet ist. Zu den Grundfertigkeiten, die bei Grundschülern ausgebildet werden sollten, gehört die Fähigkeit, Bilder-Charaktere im Text zu sehen, die gelesenen Werke einer bestimmten Art und Gattung zuzuordnen: einer Erzählung, einer Erzählung, einem Märchen, einer Fabel, u Gedicht, Theaterstück. Die Liste der literarischen Werke, die in der Reihe der Lesebücher der Buneevs für jüngere Studenten enthalten sind, stimmt im Wesentlichen mit denen überein, die in Literaturklassen am Russian Center College studiert wurden, obwohl die Werke von A.P. Tschechow und A.I. Kuprin werden von Kindern bereits in der 2. Klasse und in einem viel größeren Umfang gelesen, als es das Buneevs-Programm vorsieht. Was uns die Möglichkeit gibt, Werke wie die Geschichten "Kashtanka", "Boys", "White-browed" von A.P. Tschechow und "Yu-yu", "Sapsan", "Barbos und Zhulka" A.I. Kuprin ist schon in der 2. Klasse? Die Bildung dieses Interesses ist nur durch die selbstständige Arbeit der Schüler mit dem Text unter Anleitung eines Lehrers möglich.
Um das Thema und die Idee eines epischen Werks zu verstehen, ist eine gründliche Arbeit an den Bildern der Hauptfiguren erforderlich. Schließlich begreift der kleine Leser durch ihre Erfahrungen und Handlungen die Absicht des Autors. Um die Arbeit am Bild produktiver und für Kinder zugänglicher zu machen, habe ich einen Plan entwickelt, nach dem die Kinder eine Beschreibung einer der Hauptfiguren des gelesenen Werkes erfinden.
Normalerweise bitte ich darum, diesen Plan zu Hause auszufüllen, damit der Schüler in der nächsten Stunde auf der Grundlage dieser Zusammenfassung über den denkwürdigen Charakter sprechen kann. Mir scheint, dass diese Art von Arbeit greifbare Ergebnisse bringt. Kinder lernen, in jeder Arbeit die Hauptsache zu sehen, die ihnen hilft, das Bild der Hauptfigur - des Trägers der Absicht des Autors - wiederherzustellen. So nehmen die Schüler am Ende der 2. Klasse die Arbeit bewusst wahr, erfahren kreativ, was sie lesen, und notieren im Geist jene Momente im Text, die ihnen helfen, an dem Bild der Figur zu arbeiten, die sie mögen.

Plan der Heldengeschichte

1. Erzählen Sie uns von Ihrem Lieblingscharakter. (Ich mochte (s) wirklich ... Ich erinnerte mich wirklich (s) ... Es schien mir interessant zu sein ... Ich bewundere ... Ich mochte (s) wirklich nicht ...)
2. Beschreibe das Aussehen des Helden (Gesicht, Kleidung, Verhalten).
3. Denken Sie daran, in welchen Handlungen, Gedanken und Handlungen der Charakter des Helden am besten offenbart wird?
4. Listen Sie die wichtigsten Charaktereigenschaften des Helden auf, den Sie mochten (nicht mochten).
5. Erzählen Sie uns von seiner Beziehung zu anderen Charakteren.
6. Nennen Sie die Helden anderer Werke, die dieser Figur etwas ähnlich sind.
7. Denken Sie nach und sagen Sie, auf welche Weise würden Sie gerne (nicht) wie dieser Held sein?
8. Erinnern Sie sich, welche der Sprichwörter, Redewendungen und Schlagworte den Charakter dieses Helden am besten vermitteln könnten?
9. Wenn du ein Künstler wärst, wann würdest du deinen Lieblingscharakter zeichnen, wie würde sein Gesichtsausdruck aussehen, wie würdest du ihn kleiden, was würde um ihn herum sein?
Aber natürlich beschränkt sich die Arbeit im Literaturunterricht nicht auf Prosawerke. Eine tiefe ästhetische Erfahrung beim Lesen lyrischer Werke ist eine der Möglichkeiten, die kreativen Fähigkeiten des Kindes selbst zu entwickeln.
Die Arbeit, die poetische Absicht des Autors zu verstehen, ist in V. Levins Buch "Wenn ein kleiner Schuljunge ein großer Leser wird" gut und detailliert beschrieben. Natürlich ist es notwendig, einem Kind beizubringen, kreativ zu sein. Mir scheint, dass Kinder in der Lage sein werden, lyrische Werke selbstständig und kreativ zu analysieren, wenn sie dies lernen. Und bei dieser Arbeit ist die Grundlage der Plan, der Algorithmus. Meiner Meinung nach konnte bei dem vorgestellten Plan unnötige Didaktik vermieden werden, die den Geist der Poesie tötet, und andererseits dem Kind ermöglicht, als „Mitautor“ eines jeden gelesenen Gedichts zu fungieren, das mitzuerleben Stimmung des Autors, sich seine Leistungen und Erkenntnisse "anzueignen".

Plan der Arbeit an einem lyrischen Gedicht

1. Was glauben Sie, in welcher Stimmung der Autor dieses Gedicht geschrieben hat? Welche Farbe hat dieses Gedicht?
2. Was war Ihrer Meinung nach der Anstoß für die Erstellung dieser Arbeit?
3. Welche Linien schienen am figurativsten (als ob sie vor Ihnen zum Leben erwachten, sichtbare, greifbare Bilder wurden)? Welche Bilder?
4. Welche Reime schienen am ungewöhnlichsten, neusten, erstaunlichsten?
5. Versuchen Sie, ein paar Synonyme für die Wörter zu finden, die Ihnen neu erschienen und in der modernen Sprache selten zu finden sind.
6. Listen Sie die auffallendsten Vergleiche im Gedicht auf. Was ist ihre Rolle?
7. Welche Wörter werden bildlich verwendet?
8. Unter welchen Umständen glaubst du, könntest du dich an die Zeilen dieses Gedichts erinnern?
9. Welche Veranschaulichung möchten Sie zu diesem Vers machen?
usw.................

"Weiße Nacht Roter Monat" Alexander Blok

Poesie weiße Nacht roter Monat
Schwebt im Blau.
Wandernd gespenstisch-schön,
Spiegelt sich in der Newa.

Ich sehe und träume
Die Erfüllung geheimer Gedanken.
Gibt es Gutes in dir?
Roter Mond, leises Geräusch?...

Analyse von Bloks Gedicht "Weiße Nacht, der Monat ist rot ..."

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Es ist kein Geheimnis, dass er seine literarische Laufbahn als symbolistischer Dichter begann, wobei er in seinen Werken weniger auf den Inhalt als auf die Zusammenhänge von Ursache und Wirkung großen Wert legte. Daher ist es nicht verwunderlich, dass viele Werke des Dichters vom Standpunkt der darin enthaltenen Symbole aus interpretiert werden müssen. Dies gilt insbesondere für das Jahr 1901. Wenn wir es aus poetischer Sicht betrachten, dann präsentiert sich dem Leser ein völlig friedliches Bild von St. Petersburg bei Nacht, eingehüllt in Mondlicht. In solchen Nächten ist es besonders gut, zu träumen und Pläne für die Zukunft zu schmieden sowie zu versuchen, vorherzusagen, was das Schicksal für Sie bereithält.

Mit seiner erstaunlichen Intuition kennt er jedoch bereits die Antworten auf alle Fragen, die ihn interessieren. Und diese Antworten lösen bei ihm Panik, gemischt mit Entsetzen, aus. Die erste Zeile des Gedichts gibt den Ton für das gesamte Stück an. Weiß symbolisiert im Verständnis des Dichters den Tod und Rot - Blut. Darüber hinaus kann es als Vorhersage bevorstehender Veränderungen verstanden werden, wann genau die „Weißen“ und „Roten“ zu Teilnehmern eines brutalen Bürgerkriegs werden, der Zehntausenden Menschen das Leben kosten wird. Gleichzeitig kann der Ausdruck „im Blauen auftauchen“ als Zeichen der Versöhnung gedeutet werden, ist aber in der Wahrnehmung des Dichters „gespenstisch schön“, d.h. nicht machbar. Die Spaltung der Gesellschaft wird so tief sein, dass ihr Echo noch ein Jahrhundert später neue Generationen erreichen wird, die nicht in der Lage waren, sich mit den auferlegten Idealen von Gleichheit und Brüderlichkeit abzufinden.

Der zweite Teil des Gedichts ist den Überlegungen des Dichters gewidmet, wozu solche sozialen Veränderungen führen werden. Es ist kein Geheimnis, dass Blok von Anfang an revolutionäre Ideen unterstützte, weil er glaubte, dass die russische Monarchie sich selbst vollständig überlebt hatte. Doch selbst als glühender Verfechter des gesellschaftlichen Wandels bezweifelte der Dichter, dass sie mehr nützen als schaden würden. Seine Zweifel wurden nach den Arbeiteraufständen von 1905 zerstreut, als der Autor erkannte, dass es einfach unrealistisch war, eine Revolution auf unblutige Weise durchzuführen. Doch lange vor dieser Erkenntnis im Gedicht stellt der Dichter die Frage: „Läuft Gutes in dir, roter Mond, leiser Lärm?“ Dieser Satz kann auf unterschiedliche Weise wahrgenommen werden, aber eines ist unbestreitbar – Blok wusste, dass die Katastrophe namens Revolution unvermeidlich war, und war sich nicht sicher, ob sie positive Veränderungen für Russland bringen würde.

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Geschichte des Dramas als literarische Gattung

II. PLÄNE DER ANALYSE VON KÜNSTLERISCHEN TEXTEN VERSCHIEDENER ARTEN

Plan der Heldengeschichte

Plan der Arbeit an einem lyrischen Gedicht

Analyse von Bloks Gedicht "Weiße Nacht, der Monat ist rot ..."

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