Kennenlernen von Zeichentechniken wie Zentangle, Doodling und Zendoodle
Die Zeichentechnik hat mir sehr gut gefallen, sie eignet sich (meiner Meinung nach) besonders gut für kreative Naturen, die sich zeichnerisch ausdrücken wollen, aber keine klassischen Fähigkeiten haben.
Hier braucht man viel Vorstellungskraft und Kreativität und ein Minimum an Zeichentechnik, um erfolgreich zu sein, wobei uns das räumliche Vorstellungsvermögen dennoch zugute kommt. Die Bilder sind ungewöhnlich und spannend, sie können lange betrachtet und studiert werden.
Leider habe ich keine Informationen über diese Techniken auf Russisch gefunden, also habe ich aus englischen Quellen übersetzt (beurteile meine Übersetzung nicht streng).
Ein Zentangle ist ein kleines Kunstwerk, das mit einem feinen Stift und Graphit hergestellt wird, um Licht und Schatten hervorzuheben. Es wird in einer bestimmten Reihenfolge zusammengestellt. Nehmen Sie ein Quadrat Aquarellpapier und setzen Sie mit einem Bleistift 4 Punkte in jede Ecke, etwa einen halben Zoll vom Rand des Blattes entfernt. Verbinden Sie diese Punkte mit einem Bleistiftrand, der entweder gerade oder gebogen (unregelmäßig) sein kann. Innerhalb des resultierenden Rahmens werden mit einem Bleistift "Linien" gezeichnet, die sogenannten verrückten Linien. Dadurch wird die Zeichenfläche in Sektoren unterschiedlicher Größe und spezifischer Profile unterteilt. Nehmen Sie einen feinen Füllfederhalter und füllen Sie das Formular mit einer Vielzahl von sich wiederholenden Mustern. Wenn Sie die Lücken ausgefüllt haben, werden die Bleistiftlinien gelöscht und dann wird eine Schattierung hinzugefügt, um dem Zentangle seine Form zu geben.
Wenn Ihre Zeichnung diesen Richtlinien nicht entspricht, handelt es sich nicht um ein Zentangle. Zentangle ist ein abstraktes Muster und kann aus jedem Blickwinkel betrachtet werden. Wenn es ein erkennbares Bild hat, wie z. B. ein Gesicht oder Augen oder ein Tier, ist es kein Zentangle. Es kann sich aber durchaus um ein stilisiertes Zentangle oder ZIA handeln.
Doodle (übersetzt als Doodle) ist eine konzentrierte Zeichnung, die gemacht wird, während die Aufmerksamkeit der Person mit etwas anderem beschäftigt ist. Kritzeleien sind einfache Zeichnungen, die bestimmte repräsentative Bedeutungen haben oder einfach abstrakte Formen sein können.
Stereotype Zeichenbeispiele finden sich in Schulheften, oft am Rand, die von Schülern angefertigt werden, wenn sie Tagträume haben oder während des Unterrichts das Interesse verlieren. Andere übliche Beispiele für das Zeichnen werden während langer Telefongespräche mit Stift und Papier gemacht.
Beliebte Ansichten sind Cartoon-Versionen, Bilder von Lehrern oder Schulkameraden, berühmte Fernseh- oder Comicfiguren, fiktive Kreaturen, Landschaften, geometrische Formen und Muster, Texturen, Banner mit Legenden und Animationsszenen, die auf verschiedenen Seiten eines Buches oder Notizbuchs sequenziert werden.
Zendoodle ist eine Mischung aus Zentangle-Kunst und Doodling. Zendoodles sind oft frei geformt und haben ein abstraktes Aussehen, manchmal mit Farbtupfern.
Es wird nicht unbedingt Zentangling genannt, weil es weder die "String" -Methode verwendet, noch Schwarz und Weiß erfordert.
Zendoodles werden mit schwarzer Tinte auf jeder Art von farbigem Hintergrund erstellt, nicht unbedingt auf weißem Papier. Es dürfen auch Wasserfarben, Bleistifte, Kreide, Marker usw. verwendet werden. in Ihrem Ermessen.
Wer will.
Zeichnen und Tinte von Grund auf neu
Ich werde diesen Beitrag mit "Wunsch" beginnen, denn wenn es darum geht, die Fähigkeit zu erlangen, mit einem Stift / Stift zu zeichnen, ist der persönliche Wunsch noch wichtiger als Talent und Dünnheit. Fähigkeiten.
Normalerweise beginnt das Zeichnen in jeder anderen Technik mit einer Bleistiftkonstruktion, Korrekturen, möglicherweise einer Änderung der Zusammensetzung im Prozess und damit einer aktiven Verwendung. Im Allgemeinen macht sich niemand die Mühe, eine Bleistiftkonstruktion nach allen Regeln für das Zeichnen mit einem Stift / Stift zu erstellen, aber in diesem Beitrag geht es nur darum, wie man lernt, wie man darauf verzichtet.
Wer das Zeichnen „ohne Gummiband“ lernen möchte, sollte zunächst einmal Geduld, ein wenig Zeit (aber jeden Tag!) und eine große Lust mitbringen. Warum messe ich dem Verlangen eine solche Bedeutung bei? Denn sehr oft, besonders am Anfang, wird es Enttäuschungen in Ihrer Arbeit geben und in der Folge in sich selbst, in Ihren Fähigkeiten, und nur die Lust lässt Sie nicht von einem hohen Baum aus auf das Ganze spucken und das auch ohne dies entscheiden Können Sie in Frieden leben.
Im Folgenden zeige ich einige Tricks, die Ihnen helfen, ein normales Ergebnis zu erzielen, und gebe Beispiele für Fehler und erfolglose Arbeiten, vor denen Sie überhaupt keine Angst haben sollten. Ich hoffe, dass all dies dazu beiträgt, die Lernlust aufrechtzuerhalten und kein Minderwertigkeitsgefühl entstehen lässt =)
Die Werkzeuge sind also:
Stifte. Sie können mit Kugelschreibern, Gel und anderen zeichnen. Jetzt zeichne ich lieber, aber zuerst war es entweder Tinte oder Liner.
Ich musste mit wiederverwendbaren "Uni Pin" Fineline Linern zeichnen, aber anscheinend sind sie entweder für glatteres Papier, oder wir waren uns im Feng Shui nicht einig, aber sie verschleißen den Stab schneller als die Minenenden. Nur einmal haben wir sie laufen lassen, und das war, als Leo mit ihnen in ein Notizbuch geschrieben und nicht gezeichnet hat. Vielleicht werden sie nicht gelöscht und die Stange wird nicht mehr in das Gehäuse gedrückt, aber das Ergebnis ist dasselbe. Die beliebtesten Größen sind 0,1 und 0,2, manchmal verwende ich 0,3, aber dann, wenn es keine 02 und sehr selten 0,05 für besonders kleine Details gibt, wenn ich mich verpflichte, sie überhaupt zu zeichnen
Sehr ähnlich den "Uni Pin" Linern von "Faber Castell", eine der Serien ist sogar in den Etuis gleich, nur die Beschriftung ist anders (jetzt habe ich sie nicht, daher ist das Foto aus einer anderen Serie)
Eine weitere Option sind Centropen-Liner. Sie sind eineinhalb Mal billiger als "Uni Pin" und zwei Mal billiger als "Faber Castell", sie sind qualitativ nicht minderwertig, die Rute fährt immer noch ab, vielleicht etwas langsamer. Der einzige Unterschied besteht darin, dass es sich um Einwegartikel handelt, aber wenn Sie bedenken, dass der Rest bereits vor dem Auftanken weggeworfen wird, sind die Einsparungen nicht schlecht.
Im Moment ist Leo mit Linern fertig - bei solchen Kosten stellte sich heraus, dass es billiger wäre, Probleme mit den Ruten zu kaufen und zu vergessen.
Papier. Im Gegensatz zu Zeichnungen ist es für mich am bequemsten, mit einem Stift in Notizbüchern zu zeichnen - das gesamte Altpapier ist zusammen, es geht nirgendwo verloren und ist immer griffbereit. Für Arbeit und Tinte benutze ich, und für Liner habe ich ein billiges chinesisches Notizbuch mit Papier mittlerer Qualität, also ist es nicht schade, denn das Papier geht in Stapeln, und die Zeichnungen dort sind im Grunde nicht die, auf die Sie stolz sein sollten im Augenblick.
Das Papier ist gräulich, mit einer Dichte von 98 g/m², was für doppelseitige Zeichnungen völlig ausreicht.
Wenn ich dieses Notizbuch skizziere, werde ich auf gute mit weißem schönem Papier und angenehmen Einbänden umsteigen, die schon lange auf mich gewartet haben =)
Jetzt nehmen wir die Werkzeuge und beginnen mit dem Zeichnen.
Grundregeln/Tipps:
1. Zeichnen Sie alles: Gegenstände auf dem Tisch, Möbel im Zimmer, Kronleuchter, Interieur, Blick aus dem Fenster, Blumen auf der Fensterbank usw. oder von Fotos (Tiere, Vögel, Menschen, aber lassen Sie sich nicht zu sehr von Fotos mitreißen , Hauptsache Natur)
2. Zeichnen Sie ohne Konstruktion, wie sich herausstellt: ungeschickt, mit Fehlern, zusätzlichen Linien, kompositorisch falsch usw.
3. Am Anfang ist es besser, einen dünneren Stift zu nehmen, um nicht viel zu schwärzen
4. Sie müssen schnell Linien zeichnen, nicht jeden Millimeter zittern (zuerst gibt es 1000 und 1 Linie, dann nur noch 1)
5. jeden Tag. Selbst die am meisten beschäftigte Person kann 10-15, ja sogar 30 Minuten Zeit finden und sie dem Zeichnen widmen, alles andere sind Ausreden und das Fehlen desselben Verlangens. Was eine tödliche Beschäftigung ist, weiß Leo sehr gut und aus erster Hand (1 Job, 2 Hacks, Studium im Krankenhaus + Diplom – und Leo hatte das). Deshalb bitte ich Sie, mir nicht in der PN zu schreiben und Kommentare zu schreiben, „Würde ich gerne, aber keine Zeit“, es gibt einfach keine Lust und es gibt keine Faulheit, und es besteht kein Bedarf und kein Sinn benachrichtigen Sie mich darüber - es ist nicht beeindruckend, es verursacht kein Mitleid und keine Sympathie.
6. Bevor Sie das Ergebnis Ihrer Arbeit bewerten, müssen Sie mindestens 100 Seiten kopieren. Zum Zeitpunkt der Erstellung dieses Beitrags (26.08.2011) hatte ich 101 Seiten kopiert, ich zeichne auf beiden Seiten des Blattes, zum Glück erlaubt es die Papierdichte, und es macht keinen Sinn, jede solche Arbeit hineinzustecken ein Rahmen. Viele Seiten haben 2-3 kleine Zeichnungen.
7. So helfen Sie sich, nicht faul zu sein: Tragen Sie immer einen Stift bei sich. Wenn Sie irgendwo sitzen: in einem Café, Park, in der Schlange, zu Hause, mit Freunden usw. - Nimm es heraus und lege es neben dich. Das Gehirn wird sich an die ständige potenzielle Gelegenheit zum Zeichnen gewöhnen und diese Gelegenheit nutzen =)
So machen Sie sich das Leben anfangs leichter:
Sie können mit Punkten zeichnen. Eigentlich ist die Konstruktion mehr im Kopf als auf dem Papier, aber indem wir einer Schlüsselstelle ein Ende setzen, schaffen wir uns eine visuelle Unterstützung
Die Punkte verbinden
Und jetzt können Sie tönen und detaillieren, aber in Skizzen dieser Art ist dies überflüssig. Hier ist es wichtig, die Form, Bewegung zu vermitteln, Volumen irgendwo mit einem nachlässigen Strich zu betonen.
Ich habe nicht mehr als 10 Stück solcher fertigen Arbeiten für das ganze Notizbuch.
Meistens sehen meine Enten so aus
Die Hauptfehler, die genau sein werden:
500 Linien, wenn Sie eine zeichnen möchten - Geduld, mein Freund, alles wird sein, aber nicht sofort.
Probleme mit der Komposition, Krabbeln aus dem Blatt oder viel Platz an irgendeiner Kante. Um dies zu vermeiden, können Sie ganz am Anfang die Extrempunkte des Objekts zumindest mit dem Auge markieren
Unverhältnismäßigkeit (es stellte sich heraus, dass es sich um eine Ente mit schmerzhaftem Schnabel handelte). Heilt mit Zeit und Übung
Falsche Perspektive, allgemeine Ungeschicklichkeit (hier ist die Perspektive auf allen vier Beinen lahm, bei Vertikalen ist es generell dunkel)
Ein Glas Honig sackte zusammen
Was zu zeichnen ist notwendig und nützlich:
Interieur - wo immer Sie leben, Sie können immer zeichnen, wie es aussieht, ohne vom Sofa / Stuhl / Sessel / Bett aufzustehen
Allerlei Gegenstände, Haushaltsgeräte, Utensilien und so weiter (oben war ein Fleischwolf - das ist die meiste Dose, besonders aus verschiedenen Blickwinkeln).
Nur eine Kiste
Wenn ja, können Sie ein Haustier aus verschiedenen Winkeln zeichnen, wenn es statisch ist (es ist auch in der Dynamik erforderlich, aber dies ist schwieriger und später).
Es ist gut, Zimmerpflanzen so zu zeichnen, dass ihr Volumen vermittelt wird und das Erscheinungsbild der Pflanze klar ist.
Leo hat eine Zimmerpflanze - Eiche, es ist so offensichtlich =)
Wer keine Zimmerpflanzen hat, sei nicht faul und kaufe irgendeine Blume, stelle sie in eine Vase / ein Glas und zeichne
Es ist auch sehr nützlich, während eines Spaziergangs irgendwo zu zeichnen - wir finden eine Bank / einen Baumstumpf, setzen uns und zeichnen, was uns zuerst ins Auge fiel.
Es ist nicht notwendig, jedes Blatt zu zeichnen, das Wichtigste ist, den Eindruck zu vermitteln, Volumen
Und Sie können zeichnen, wenn das Objekt Stück ist
Ein guter Gegenstand zum Zeichnen ist jeder Stein. Es ist notwendig, die Form zu wiederholen, die Textur zu übertragen und das Volumen nicht zu verlieren (Leo verliert immer noch von Zeit zu Zeit).
Zeichnen nach Fotografien.
Auch gut, aber in Maßen und schnell. Öffnen Sie ein Foto, verbringen Sie 5-7 Minuten damit und fahren Sie mit dem nächsten fort.
So können Sie etwas zeichnen, das im Alltag nicht zu finden ist, alle Arten von Tieren und Vögeln.
Leo fotografiert gerne Enten in Vinnitsa und irgendwo auf den Teichen und zeichnet sie dann abends detailliert oder skizziert sie einfach
Die schwarz-rote Barbarie-Ente war so schön, dass Leo nicht widerstehen konnte und ins Detail ging
Im Allgemeinen nichts Kompliziertes, wenn Sie regelmäßig Zeit zum Üben aufwenden.
Wenn jemand Probleme mit der Selbstmotivation hat und körperlich eine Art Kick von außen braucht in Form von: Vorbild / Spott, Konkurrenz / gegenseitiger Hilfeleistung, Regelmäßigkeit -.
Viel Erfolg und liebe Grüße an alle Interessierten! =)
Eine freundliche Bitte an diejenigen, die meine Rezensionen und Artikel auf ihren Seiten veröffentlichen - ich bin nicht dagegen, meine Materialien auszuleihen, aber bitte unterschreiben Sie den Autor und setzen Sie einen Link zum Quelltext:
Autor: Ater Leo
Vergriffen:
Trotzdem designe ich und muss oft Skizzen auf Papier anfertigen, wobei diese Skizzen natürlich nicht mit gut gezeichneten Illustrationen mithalten können.
Ich habe in der Schule angefangen, mit Gelfarbe zu zeichnen. Schon damals haben mich diese Illustrationen mit ihrer Ausdruckskraft, ihrem Kontrast und ihrer grafischen Qualität in Erstaunen versetzt.
Warum Zeichnungen mit einem Heliumstift und nicht mit einem normalen? Zeichnungen mit einem Gelstift sind klar und kontrastreich. Das Zeichnen mit einem Gelstift macht mir sehr viel Spaß und ich empfehle jedem diese Aktivität für die Seele.
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Wenn Sie mit einem Gelstift zeichnen, sollten Sie trotz der Erfahrung zuerst Skizzen mit einem normalen Bleistift anfertigen. Es wird sehr enttäuschend sein, die Zeichnung zu verderben, wenn Sie sich entscheiden, etwas zu ändern. Das Gel ist ziemlich schlecht gelöscht, Sie werden es nicht unmerklich tun können. Es ist nur möglich, die Zeichnung zu korrigieren, wenn Sie einen externen Farbstoff wie Weiß verwenden.
Bei den Merkmalen ist zu beachten, dass das Gel das Muster nach dem Trocknen leicht strafft. Dies sollte bei der Arbeit berücksichtigt werden.
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Nachdem ich selbst angefangen habe, regelmäßig mit einem Gelstift Skizzen auf Papier zu machen, wurde es sehr interessant, wie andere das machen. Die interessantesten Illustrationen habe ich in dieser kleinen Auswahl an Zeichnungen mit einem Gelstift gesammelt.
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Natürlich sind das nicht meine Arbeiten, aber ich werde versuchen, sobald ich Zeit habe, meine Sammlung von Gelzeichnungen zu vervollständigen und im Blog zu posten.
Auf der ersten grafischen Arbeit - die Aue des Flusses Desna im Frühling, wenn die Blätter gerade zu blühen beginnen
Das ist wieder Lutovinovka - ländliche Landschaft getan in Tinte, Stift und Weiß.
Ecke des Walddickichts ohne Verwendung von Tünche und Bürsten. Nur Feder und Tinte.
Blick vom Hügel in die Ferne.
Absolut alle künstlerischen Grafiken sind aus dem Leben gemacht. Faux-Papier-Tonung wurde nicht angewendet. Einige Landschaften mit Kugelschreiber, Tinte und Gelstift sind auf naturbraunem Geschenkpapier und einige auf dem Grauton von Süßigkeitenschachteln gemalt.
Tipps für angehende Grafiker.
Sie sollten keine unnötigen Gesten machen, Papier tönen oder nach besonderen Wegen suchen, um künstlerische Ausdruckskraft zu erreichen. Sammeln Sie unnötige Pappstücke mit ihrer natürlichen Tönung. Geschenkpapier liefert hervorragende Ergebnisse. Bonbonschachteln sind genauso nützlich, weil sie normalerweise aus hochwertigem Karton bestehen.
Tag: Staffelei (Staffelzeichnung, Druck)
