Buchillustration als Gattung der Grafik. Arten von Buchillustrationen

Bilderbücher sind längst jedem ein Begriff. Sie werden besser wahrgenommen und sind insbesondere für Kinder interessanter. Diese Bilder für Werke werden Illustrationen genannt. Als Bücher handgeschrieben wurden, wurden auch Zeichnungen von Hand erstellt. Es war sehr teuer und nicht für jeden verfügbar. Mit dem Aufkommen des Buchdrucks wurden solche Bücher immer beliebter. Was ist also eine Illustration? Dies ist jede Zeichnung oder jedes Bild, das den Text der Arbeit erklärt oder ergänzt.

Der Begriff Illustration kann im weiten oder im engen Sinne verstanden werden. Im weitesten Sinne ist dies jedes Bild, das den Text der Arbeit erklärt. Sie helfen zu verstehen, was in der Arbeit gesagt wird, machen die Bedeutung am bildlichsten und verständlichsten. Dies können wissenschaftliche und pädagogische Zeichnungen sein (z. B. Zeichnungen, Karten oder Diagramme)
oder künstlerisch einfallsreich.

Was ist Illustration im engeren Sinne? Das sind Bilder, die den Text erklären, interpretieren und dem Leser helfen, ihn besser zu verstehen. Sie bieten bereits vor dem Lesen die Möglichkeit, sich durch den Inhalt der Arbeit zu navigieren. Es gibt viele Gemälde von berühmten Künstlern, die Bücher illustriert haben. Zum Beispiel Gemälde von O. Daumier zu Cervantes' Roman „Don Quijote“.

Illustratoren

Viele Illustrationen von Künstlern werden heute als eigenständige Werke wahrgenommen, obwohl ihre Handlung ohne den Text oft nicht nachvollziehbar ist. Schließlich müssen sie dem Inhalt entsprechen und ihn ergänzen. Der Künstler hilft dem Leser, den Text besser zu verstehen, sich die Figuren und ihre Umgebung vorzustellen. Normalerweise wählt er ein Buch, das ihm gefällt und das seiner Wahrnehmung der Welt nahe kommt. Außerdem muss der Illustrator viel über das Leben und die Bräuche der damaligen Menschen wissen, was im Buch beschrieben wird.

Illustrierte Werke werden von Kindern besser wahrgenommen und besonders geliebt. Bilder erregen Aufmerksamkeit und interessieren den Leser. Es gibt viele berühmte Künstler, die Illustrationen für Bücher geschaffen haben. Dies sind I. Bilibin, Yu. Vasnetsov, E. Charushin und viele andere. Solche Werke entwickeln den ästhetischen Geschmack des Kindes, lehren es und wecken die Liebe zum Buch.

Arten von Illustrationen

Und was ist eine Illustration in ihrer Typenvielfalt? Die Bücher enthalten viele verschiedene Zeichnungen: Radierung, Faksimile oder Lithographie. Dies sind die Namen von Illustrationen nach der Art und Weise, wie sie auf Papier übertragen werden. Sie unterscheiden sich auch in der Stelle, die sie im Buch einnehmen.

Intro-Illustrationen werden am Anfang eines Teils oder Kapitels platziert. Sie helfen dem Leser, sich auf das Lesen einzustimmen und erzeugen eine ihm angemessene Stimmung. Innerhalb des Textes werden Illustrationen im Hohlraum, Halbhohlraum, Zweihohlraum oder Defensiv platziert. Es gibt auch Zeichnungen in den Feldern. All diese Ansichten helfen dem Leser, das Werk besser zu verstehen und sich die beschriebenen Ereignisse vorzustellen. Es gibt auch Endillustrationen, die das Wichtigste im Buch widerspiegeln, seine Hauptidee. Sowohl Intros als auch Endings sollten denselben Stil haben.

Jeder, der Bücher liebt, weiß, was Illustration ist, aber nur wenige kennen viele ihrer Arten. Zur Freigabe

Um ein erfolgreicher Illustrator zu werden, reicht Zeichnen allein nicht aus. Neben künstlerischen Fähigkeiten und Talent müssen Sie die bestehenden Stile verstehen und sich mit der Arbeit herausragender Illustratoren vertraut machen, deren Werke in diesem Bereich zu Ikonen geworden sind. Nur dann werden Sie in der Lage sein, Ihren einzigartigen Stil zu finden und frei zu kreieren, ohne befürchten zu müssen, von Plagiaten erwischt zu werden.

Wie alles begann

Illustrationen gibt es seit langem, seit der Zeit des alten Ägypten, als Zaubersprüche und Hymnen auf Papyri von Bildern begleitet wurden. Die auffälligsten der erhaltenen Manuskripte aus dieser Zeit sind die antike Ilias und Aeneis.

Illustration (von lateinisch - illustratio - Beleuchtung) ist ein visuelles Bild, das nicht mit dem abgebildeten Objekt identisch ist.

Bis ins 19. Jahrhundert wurden Illustrationen hauptsächlich als Buchschmuck verwendet. Sie existierten in verschiedenen Formen: Stiche, Vignetten, Miniaturen, grafische Skizzen und nur ein dekoratives Ornament.

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts beginnt das sogenannte Goldene Zeitalter der Illustration, verbunden mit der Verbreitung von Massenmagazinen und -zeitungen. Zu dieser Zeit arbeiteten in Europa und Amerika Meister, die einen großen Einfluss auf alle nachfolgenden Künstlergenerationen hatten: Howard Pyle und seine Schüler, Norman Rockwell, James Flagg (Schöpfer des berühmten Uncle Sam), Charles Dana Gibson und seine idealen Mädchen .

Howard Pyle

Norman Rockwell

James Flagg und sein Onkel Sam

"Gibson-Mädchen" - einer der ersten amerikanischen Standards weiblicher Schönheit

Ein Wendepunkt in der Entwicklung der Illustration als Genre ereignete sich in den 1950er Jahren. Die Fotografie ist zum wichtigsten Mittel geworden, um fortlaufende Ereignisse zu reflektieren und zu übertragen, und die Künstler hatten keine andere Wahl, als mit der Darstellung immaterieller, „ideologischer“ Handlungen zu beginnen.

Es gab also konzeptionell eine Illustration, die sich unter dem Einfluss der damaligen zeitgenössischen Malerei entwickelte: Kubismus, Expressionismus, Dadaismus, Surrealismus. Robert Andrew Parker, Saul Steinberg, Boris Artsybashev sind einige der klügsten Vertreter der „anderen“ Richtung.

Robert AndrewParker

Saulus Stenberg

Boris Artsibashev

Etwa zur gleichen Zeit begannen Illustrationen neben Büchern, Zeitschriften und Zeitungen aktiv in der Werbung und verschiedenen Propagandamaßnahmen eingesetzt zu werden. Wird beliebt Poster Illustration, sowie eine Neuentwicklung, sind Karikatur und Satire.

Illustration ist jetzt Website-Design, Infografiken, Verpackung und Design sowie alles, was visuelle Inhalte verwendet. Mit der Entwicklung von Computern und Software ist eine neue Art aufgetaucht - Vektor eine Illustration, die bei Aktien sehr gefragt ist.

Illustrationsstile

Es gibt eine Vielzahl von Illustrationsstilen und -genres: sowohl sehr alte als auch kürzlich erschienene. Bei aller Vielfalt gibt es einige Hauptbereiche, auf die wir im Folgenden eingehen werden. Als Beispiele, die den Stil charakterisieren, haben wir die Werke der klügsten und berühmtesten Illustratoren ausgewählt.

1. Modeillustration

Es existiert seit etwa 500 Jahren, aber dieser Stil gewann erst zu Beginn des 19. Jahrhunderts an Popularität - die Zeit, als eine große Anzahl von Modemagazinen erschien. Einer der Begründer der Modeillustration war der Amerikaner Carl Erickson, der durch seine Arbeiten für Vogue und das amerikanische Kosmetikunternehmen Coty berühmt wurde.

2. Plakatillustration

3. Retro-Illustration

Für uns sind solche Illustrationen heute Retro, aber für Earl K. Bergy zum Beispiel war es eine zeitgenössische Realität für ihn. Der Amerikaner illustrierte eine Vielzahl von Büchern, Zeitschriften und Zeitungen im berühmten "Vintage" -Stil, der heute so beliebt ist.

4. Dekorative Illustration

Dies ist vielleicht einer der ältesten Illustrationsstile. Der prominenteste Dekorateur des 20. Jahrhunderts ist William Morris, der inoffizielle Führer der Arts and Crafts Movement.

5. Illustration von Kinderliteratur

Ein weiteres klassisches Genre der Illustration. Techniken, Stile, Epochen ändern sich, aber eines ändert sich nicht – Illustrationen für Kinderbücher sollen bunt, lustig und interessant sein.

Einer der bekanntesten Kinderillustratoren ist Edmund Dulac. Stimmen Sie zu, es scheint, dass eines Ihrer Kinderbücher von Dulac illustriert wurde.

6. Comic-Illustration

Comics sind natürlich ein eigenes Genre, aber es lässt sich nicht leugnen, dass ein Comic im Wesentlichen eine illustrierte Geschichte ist. Zudem gilt der berühmte Zeichner Charles Schultz mit seinen Skizzen rund um den Jungen Charlie und den Hund Snoopy als Pate des modernen Comics.

7. Satirische Illustration

Die Ursprünge satirischer Illustrationen sind die allzeit beliebten Karikaturen. Sie verlieren auch jetzt nicht an Popularität. Denken Sie zumindest an das berühmte französische Magazin Charlie Hebdo mit provokanten Cartoons.

Einer der frühesten Karikaturisten ist der Engländer George Cruikshank. Bevorzugte Themen sind gesellschaftspolitische und soziale Probleme.

8. Konzeptdarstellung

Die konzeptionelle Illustration entstand als Reaktion auf die Entstehung und Verbreitung der Fotografie und entwickelte sich unter dem Einfluss verschiedener Kunstrichtungen der Moderne. Neben den oben aufgeführten Illustratoren kann man auch Robert Osborne hervorheben.

Ed Carter

Boris Valeggio

10. Sportillustration

Der Höhepunkt der Popularität von Sportillustrationen war 1930-1950, als sie in fast jeder Zeitung zu finden waren. Einer der berühmtesten Künstler ist Willard Mullin, der die meiste Zeit seiner Karriere für The New York World-Telegram arbeitete.

Wir sind sicher, dass viele Illustratoren nach Sichtung der Auswahl einen neuen Stil ausprobieren wollten. Wir haben die unserer Meinung nach beliebtesten Illustrationsgenres ausgewählt, und wenn Sie über einen anderen Stil und berühmten Vertreter sprechen möchten, lesen wir gerne alles in den Kommentaren.

Die Geschichte der Kinderbuchillustration ist kurz – sie hat ungefähr drei Jahrhunderte. In dieser Zeit wurde jedoch ein Weg von billigen Buchausgaben von Volksmärchen, Fibeln und populären Drucken zu luxuriösen Kinderbüchern beschritten, außerdem hat sich die Kinderbuchillustration zu einer eigenständigen Kunstform entwickelt.

Wir sprechen von einer ganz besonderen, spezifischen Form der bildenden Kunst, deren Entstehung durch das gesellschaftliche Bedürfnis nach Kinderbuchkunst ausgelöst wurde. Im Laufe der Zeit wurde das Kinderbuch als besonderes künstlerisches Gebilde behandelt, das einerseits die individuellen kreativen Ideen des Künstlers zum Ausdruck bringen und andererseits die ästhetische Geschmacksbildung aktiv beeinflussen konnte.

KINDERBUCHILLUSTRATION ALS TEIL DER KULTUR.

Buchgrafik ist nicht nur ein Teil der Verlagsbranche oder ein Vehikel für den Wissenstransfer. Sie ist Teil der Kultur.
Ein Kinderbuch, das auf hohem künstlerischen Niveau entstanden ist, ist wie jedes Kunstwerk ein Kulturdenkmal. Je reicher und komplexer die Vorstellungen von Zeit darin zum Ausdruck kommen, je vollkommener seine plastischen Eigenschaften, desto überzeugender und haltbarer ist es. Eine Illustration in einem Kinderbuch ist, wenn sie eine Manifestation hoher Kreativität ist, wie andere Arten und Genres der Kunst, an der Bildung des künstlerischen Stils der Epoche beteiligt.
Die Illustration ist nicht nur eine Ergänzung zum Text, sondern ein Kunstwerk ihrer Zeit. Die Kommunikationsfähigkeit zwischen Mensch und Kunstwerk, ohne die es keinen hochgebildeten Betrachter geben kann, der die bildenden Künste versteht, beginnt mit der Wahrnehmung von Illustrationen in einem Kinderbuch. Auch der Weg zum Verständnis der Staffeleiform, für den Menschen selbst unmerklich, beginnt mit der Buchillustration. Sie bildet als erste den ästhetischen Geschmack des Kindes, lehrt assoziatives Denken, Wahrnehmung des Bildes, Farbe, Proportionen, Textur.

Der Prozess der Rezension eines Buches kann als intellektuelles Spiel definiert werden, als ein Spiel mit Bildern, die mit bestimmten Mitteln der Buchgrafik erstellt wurden. Die Entwicklung der Illustrationskunst führte zur Entstehung der Buchkunst. Ein illustriertes literarisches Werk ist eine Synthese aus künstlerischem Wort und bildender Kunst. Darüber hinaus entsteht diese Synthese zwischen so unterschiedlichen Kategorien wie Literatur - die Kunst des "Zeitlichen" und Buchgrafik - die Kunst des "Räumlichen".

Die Idee einer solchen Synthese wurde am lebhaftesten und vollständigsten von dem bemerkenswerten Künstler und Theoretiker der Buchgrafik widergespiegelt V. A. Favorsky. Er schrieb: „Das Buch ist sowohl Welt als auch Objekt, und skulpturale, architektonische, grafische und bildliche Momente verbinden sich zu dieser komplexen Synthese und führen damit die komplexe räumliche und zeitliche Welt eines literarischen Werkes ein, führen es als Ding in unseren Raum ein dieses Raumes".
V. A. Favorsky glaubte, dass ein Buch als räumliches Bild eines literarischen Werks bezeichnet werden kann. Und es ist wichtig, dass die Elemente seiner Gestaltung die zeitlichen Merkmale eines literarischen Werks vermitteln - den Beginn der darin beschriebenen Ereignisse, ihre Entwicklung und ihren Abschluss. „Die Kunst der Buchgestaltung ist hohe Kunst. Zunächst einmal ist es ein Gesamtkunstwerk, das volumetrische Momente, fast eine Skulptur, mit bildhaften verbindet: Typ und Illustration. Im Kleinen ist dies die gleiche Synthese, die die Architektur anstrebt, die sich mit Skulptur und Malerei verbindet.

WAS IST "BUCHGESTALTUNG".

Alle Elemente der Buchgestaltung, sowohl äußerlich als auch im Inneren des Buches, bilden ein Gesamtkunstwerk. Im 20. Jahrhundert tauchte ein Begriff wie „Buchgestaltung“ oder „künstlerische Gestaltung eines Buches“ auf. Wenn zuvor Illustrationen mit einem Buchblock verbunden waren, der eine traditionelle Form hatte und als unverändert galt, kann der Designer eine neue Gestaltung des Buchblocks anbieten, indem er mit Satz-, Druck- und Hefttechniken experimentiert. Als künstlerisches Ausdrucksmittel verwendet er vorgefertigte typografische Zeichen und Schriften. Gleichzeitig gibt es Bücher, in denen der Künstler keinen einzigen Strich mit der Hand gezogen hat, sondern sich mit allen anderen Fragen seiner Gestaltung auseinandergesetzt hat. Er bestimmte die Größe (Format) des Buches, die Schriftmerkmale, die Platzierung des Satzes (Text), Fotografien und sonstiges Anschauungsmaterial (Karten, Pläne, Diagramme etc.).
Aber die Rolle der Kreativität des Künstlers ist besonders groß, wenn er die äußeren Gestaltungselemente des Buches (Schutzumschlag, Einband oder Umschlag), Deckblatt und verschiedene Gestaltungselemente innerhalb des Buches (erweiterter Titel, Titelseite, Halbtitel, Illustrationen) ausführt.

Die besten Illustrationen spüren immer die Vereinigung des Illustrators mit dem Schriftsteller und des Illustrators mit dem Kind. Der Künstler muss die Neugier der Kinder wecken, die richtige Atmosphäre für die Arbeit schaffen und eine lebhafte Resonanz hervorrufen.

Die Illustration von Kinderbüchern dient vielen Zwecken. Sie verkörpert Fantasien, belebt Erinnerungen, hilft bei der Teilnahme an Abenteuern, entwickelt den Verstand, das Herz und die Seele eines Kindes, ist eine Quelle der Freude und Schönheit.

ARTEN VON ILLUSTRATIONEN.

Wie Sie wissen, ist die Illustration die Grundlage der Buchgrafik. Begriff "Illustration" kommt aus dem Latein "illustrieren" was bedeutet erhellen, erhellen, erklären. Allein das Wort „illustatio“ bedeutet eine lebendige Beschreibung, ein visuelles Bild.
Der Begriff „Illustration“ kann sowohl im weiten als auch im engeren Sinne verstanden werden.

Im weitesten Sinne ist dies jedes Bild, das „erleuchtet“, erklärt der Text. Es gibt viele Zeichnungen, Gemälde und Skulpturen, die zu literarischen Themen aufgeführt wurden, aber gleichzeitig einen eigenständigen künstlerischen Wert hatten (z V. A. Serov nach Fabeln von I. A. Krylov). Solche Arbeiten sind keine Illustrationen im engeren Sinne des Wortes. Sie sind unabhängig von der literarischen Quelle, die für sie nur eine bedingte Auseinandersetzung mit den gesammelten Beobachtungen, Handlungen und Kollisionen ist. In diesem Fall sind die Werke nur teilweise inspiriert, angeregt durch die Handlung der Bücher. Dabei spielt es keine große Rolle, ob der Künstler Abweichungen vom literarischen Vorbild in Komposition, Vertonung und Details zulässt oder sich bemüht, dem Schreiber in allem zu folgen. Vor allem aber übersetzt er den Stoff der literarischen Erzählung ins Bild, und die Worte verschwinden für ihn, lösen sich in den Bildern auf. Doch mit den Worten löst sich auch die Persönlichkeit des Schriftstellers auf, verdunkelt durch die sinnliche Kraft des Bildes.

Illustrationen im engeren Sinne sind Werke, die zur Wahrnehmung in Einheit mit dem Text bestimmt sind, sich also in einem Buch befinden. Ein literarisches Werk und Illustrationen dazu sind etwas Ganzes. Aus dem Text entfernte Buchillustrationen können einen Teil ihres künstlerischen Werts verlieren und undurchsichtig und ausdruckslos werden. Jede von ihnen, die sich auf eine bestimmte Stelle im Text bezieht und eine eigenständige Komposition ist, ist gleichzeitig mit allen anderen Illustrationen verbunden und wird nur zusammen mit ihnen am vollständigsten wahrgenommen.
Illustrationen können ein literarisches Werk bereichern, aber auch entwerten, wenn sie dessen Eindruck schwächen oder falsch interpretieren. Ein guter Künstler ist Co-Autor eines Buches, er macht die Ideen und Bilder des Autors sichtbar und hilft dabei, sich die Ära, das Leben und die Umgebung der Figuren im Buch besser vorzustellen. Das heißt aber keineswegs, dass die Illustration einem literarischen Werk eine eigene Interpretation gibt, das gesellschaftliche und künstlerische Wesen des illustrierten Werks mit zeichnerischen Mitteln offenbart und vermittelt.
So verdeutlicht die Illustration im engeren Sinn des Wortes entweder den Text, indem sie ein angemessenes visuelles Bild demonstriert, oder sie interpretiert den Text aktiv und ermöglicht dem Leser, den Wert des literarischen Textes auf neue Weise zu verstehen und zu fühlen. Die Illustrationen ziehen den Leser in seinen Bann und helfen, sich schon vor dem Lesen im Inhalt des Buches zu orientieren.
Wie Sie wissen, bezieht sich das gleiche Wort „Illustration“ auf Bilder, die sich in Inhalt und Form, in der Bedeutung für das Werk und den Leser und in der Ausführungstechnik unterscheiden. Je nach Art des Verständnisses des Dargestellten und der verfolgten Ziele lassen sich Illustrationen in wissenschaftlich-kognitive (Karten, Pläne, Diagramme, Zeichnungen etc.) und künstlerisch-figurative (Interpretation eines literarischen Werkes mittels Buchgrafik) unterteilen. Illustrationen können ein erklärendes Bild zum Text sein, das den Text ergänzt, und ein Bild, das fast vollständig unabhängig ist, manchmal sogar den Text unterordnet.
Neben Illustrationen, die leicht dem ersten oder zweiten Typ – wissenschaftlich-kognitiv oder künstlerisch-figurativ – zuzuordnen sind, kann es ausnahmsweise Illustrationen geben, die (ebenso wie literarische Werke) beiden Typen zugeordnet werden können beides zusammen, da sie sowohl das künstlerische Bild als auch den wissenschaftlich dokumentarischen Charakter des Bildes vereinen.

Der Text des Artikels ist dem Buch entnommen N. M. Sokolnikova "Buchkünstler und Kinder" (12+)

(technische Darstellung).

Illustrationskunst

Mittlerweile wächst das Interesse am Sammeln von Originalillustrationen, die in Büchern, Zeitschriften und Plakaten verwendet werden. Viele Museumsausstellungen, Zeitschriften und Kunstgalerien widmen den Illustratoren der Vergangenheit Raum.

In der Welt der bildenden Kunst und Kunstkritik werden Illustratoren im Allgemeinen höher geschätzt als Grafikdesigner, aber weniger als Künstler. Durch das wachsende Interesse an Computerspielen und Comics sind Illustrationen jedoch zu einer sehr beliebten und profitablen Form der bildenden Kunst geworden.

Die Illustration wurde häufig in Zeitschriften, in der Werbung und im Buchgeschäft verwendet. Kleine Bilder können dem Leser schnell die Hauptidee des Textes vermitteln und als visuelle Metapher fungieren. Um eine Illustration zu erstellen, ist es nicht erforderlich, akademisches Zeichnen zu beherrschen oder sich an eine Technik zu halten - ein Künstler kann Freihandzeichnen und -verarbeiten in Grafikeditoren kombinieren, nur von Hand oder nur in Grafikeditoren zeichnen, verschiedene Materialien kombinieren - Plastilin, getrocknete Pflanzen, es darf verwendet werden verschiedene Techniken- Stickerei, Applikation, Origami.

Ähnliche Videos

Geschichte

Illustrationen für Texte werden seit der Antike verwendet. Als Johannes Gutenberg den Druck mit beweglichen Lettern erfand, begann er, den Text mit Zeichnungen zu versehen, die im Buchdruck auf Holzplatten entstanden. Die hauptsächliche Art, Illustrationen in Büchern zu reproduzieren, war die Gravur, die im 18. Jahrhundert durch die Lithografie ersetzt wurde.

Die Entwicklung des Buchdrucks und das Aufkommen von Zeitschriften eröffneten Illustratoren neue Möglichkeiten. Neben der Gestaltung von Büchern waren Illustrationen für Zeitungen und Zeitschriften erforderlich, darunter ein Comicplan - Karikaturen. Künstler, die eine klassische Kunstausbildung erhalten haben, wurden zu Illustratoren umgeschult. Die Bildqualität verbesserte sich, und Zeitschriftenverleger stellten fest, dass sich gute Illustrationen ebenso gut verkauften wie guter Text.

Das goldene Zeitalter der Illustration begann, als Zeitungen, Publikumszeitschriften und illustrierte Bücher zu den dominierenden Informationsquellen wurden. Verbesserungen in der Drucktechnologie beseitigten Einschränkungen bei der Verwendung von Farbe und Technik, und viele Illustratoren waren in dieser Zeit erfolgreich. Einige von ihnen wurden dank ihrer Aktivitäten reich und berühmt, und ihre Zeichnungen fielen in die Kategorie der Klassiker der Weltkunst. Mit dem Aufkommen neuer Medien hat die Illustration ihre führende Position verloren, bleibt aber gefragt.

Die Kunst der Buchillustration in Russland

Handgezeichnete Miniaturen wurden in alten russischen handgeschriebenen Büchern verwendet. Solche Denkmäler werden traditionell genannt persönliche Bücher. Die ältesten von ihnen stammen aus dem 11. Jahrhundert (Ostromir-Evangelium, Svyatoslavs Izbornik, Gertrudes Gebetbuch). Im 12. Jahrhundert wurden das Mstislav-Evangelium, das Yuryev-Evangelium, das galizische Evangelium und andere Denkmäler geschaffen. Unter den handgeschriebenen Büchern der mongolischen und nachmongolischen Zeit (XIII-XV Jahrhundert) sind das Orscha-Evangelium, das Fedorov-Evangelium, das Siysk-Evangelium, das Galich-Evangelium, der Kiewer Psalter, das Khitrovo-Evangelium, das Andronikov-Evangelium, das Anikiev-Evangelium, der Buslaev-Psalter, die Gennadiev-Bibel sind bekannt.

Mit dem Aufkommen des Buchdrucks wurden von Hand gefertigte Illustrationen durch Gravuren ersetzt. Im 17. und 18. Jahrhundert wurden in Russland die sogenannten gravierten oder Blockbücher vertrieben, bei denen Text und Bild auf einer Tafel ausgeschnitten wurden. Weit verbreiteter war jedoch die Technik, bei der der Text von einer Satzform gedruckt wurde und die Illustration ein Stich war.

Seit dem 18. Jahrhundert ist die Praxis der getrennten Ausgabe von Illustrationen für populäre Werke bekannt. Sie kamen in Form von separaten Notizbüchern heraus, die der Leser zu einem Album zusammenfügen konnte. Unter solchen Veröffentlichungen sticht eine Reihe von Illustrationen zu Gogols „Toten Seelen“ hervor, das Werk des Graveurs Eustache Bernardsky, das auf den Zeichnungen von Alexander Agin basiert. In den Jahren 1846-1847 wurden 72 von 100 Blättern veröffentlicht.Die vollständige Ausgabe des Albums wurde erst 1892 unter dem Titel "Einhundert Zeichnungen für N. V. Gogols tote Seelen" veröffentlicht.

Ende des 19. Jahrhunderts - Anfang des 20. Jahrhunderts manifestierten sich verschiedene künstlerische Stilrichtungen in der heimischen Buchillustration. Eine realistische Illustration wird durch die Werke von Dmitry Kardovsky ("Kashtanka" 1903, "Wehe aus Witz", 1907-1912, "Russische Frauen", 1922, "Generalinspektor" 1922, 1933), Leonid Pasternak ("Auferstehung" von L . Tolstoi). Die Traditionen des Jugendstils in der russischen Buchillustration verbreiteten sich weitgehend unter dem Einfluss des Hauptideologen der Vereinigung World of Art, Alexander Benois (Der eherne Reiter, 1916-1918). Die Kunst des Konstruktivismus ist in den Werken von Wassily Kandinsky und El Lissitzky vertreten.

Ein Ereignis in der Geschichte der russischen Buchillustration war die Veröffentlichung von I.N. M. Vasnetsov, B. M. Kustodiev, A. N. Benois, D. N. Kardovsky, E. E. Lansere, V. A. Serov, M. V. Dobuzhinsky, V. Ya.

Ein herausragender Meister der Buchgrafik sowie ein Theoretiker dieses Bereichs der bildenden Kunst war Vladimir Favorsky. Zu den berühmten sowjetischen Buchillustratoren gehören Yevgeny Kibrik, Lidia Ilyina und Viktor Zamirailo. In den 1950er - 1980er Jahren wurde die Illustration in Kinderbüchern besonders entwickelt, auf der Evgeny Charushin, Vladimir Suteev, Boris Dekhterev, Nikolai Radlov, Viktor Chizhikov, Leonid Vladimirsky, Alexei Laptev, Vladimir Konashevich, Anatoly Savchenko, Oleg Vasilyev, Boris Diodorov, Evgeny Rachev, Vladimir Konashevich, Georgy Narbut, Boris Zworykin, Osip Avsiyan.

Illustratoren verwenden in ihrer Arbeit oft die Motive und Techniken der traditionellen Volkskunst. Besonders häufig werden in der heimischen Buchgrafik Bilder aus altrussischen Buchillustrationen, Motive der Volkskunst und des Kunsthandwerks, beliebte Drucke (Ivan Bilibin und viele andere) verwendet. Je nach Inhalt des illustrierten Werkes beziehen sich die Autoren auch auf klassische persische Miniaturen, antike Vasenmalerei und andere Traditionen. Dmitry Bryukhanov, der die Geschichten der Völker des hohen Nordens und die Werke von Tschuktschen- und Even-Autoren illustrierte, verwendete die Kompositionstechniken der traditionellen Tschuktschen-Knochenschnitzerei. Gleichzeitig wird die Berufung des Illustrators auf die Bilder der Volkskunst oft Gegenstand theoretischer Diskussionen, wenn Kunstkritiker und Künstler versuchen, die Grenze zwischen primitiver Stilisierung und Kopie einerseits und der Reflexion des Volksgeistes zu finden in der Arbeit andererseits.

In den Jahren 1924-1925 gab die Druckabteilung der Russischen Akademie der Kunstwissenschaften die Zeitschrift Engraving and Book heraus, die sich der Schriftkunst und der Buchillustration widmete. Die Veröffentlichung wurde geführt

Illustration(von lat. illustratio - Beleuchtung, visuelles Bild) - eine Art Buchgrafik, ihre Grundlage.

Wenn Sie etwas tiefer in die Geschichte einsteigen, dann wurden die Manuskripte zunächst mit Miniaturen illustriert, von Hand gefertigt und koloriert, und erst nach der Erfindung des Buchdrucks konnten Illustrationen reproduziert werden und nahmen ihren rechtmäßigen Platz in der Buchgrafik ein.

Die Illustration kann aufgrund eines obligatorischen Merkmals als eigenständiges Genre der bildenden Kunst herausgehoben werden. Ihre Geschichte wird nicht von der freien Wahl der Künstlerin bestimmt, sondern vom literarischen Werk. Sein Zweck ist es, das zu "beleuchten", "sichtbar zu machen", was im Buch erzählt wird - über Ereignisse und Handlungen sowie über die allgemeine Idee, die den Autor veranlasst hat, das Buch zu schreiben.

Natürlich sind Sie bereits darauf gestoßen, dass das gleiche Wort " Illustration„Sie nennen Bilder unterschiedlich in Inhalt und Form, in der Bedeutung für das Werk und den Leser sowie in der Verbindung zwischen Zeichnung und Text oder der Technik der Ausführung.

Schemata, Fotografien, Dokumente, Grafiken, Zeichnungen und Zeichnungen aus dem Leben, die sich auf den Seiten des Buches befinden, sind auch Illustrationen, weil. helfen, Informationen, die der Text zu uns trägt, zu ergänzen und visueller zu machen. Diese Art der Darstellung nennt man wissenschaftlich und pädagogisch.
Aber wenn wir speziell über Kinderbuchillustrationen sprechen, dann ist hier eine andere Art von Illustrationen viel häufiger - künstlerisch-figurativ. Sie helfen, die Handlung der Arbeit anschaulicher zu vermitteln, zeigen die Hauptkonflikte, Bilder von Helden, betonen die Bedeutung bestimmter Ereignisse.

Je nach Größe und Position im Buch werden folgende Abbildungsarten unterschieden:
Umschlag, Frontispiz, Einleitung, Streifenillustration (ganze Seite), halbe Seite, Doppelseite (auf zwei Seiten), Verteidigung (eine kleine Figur umgeben von Text), Randzeichnungen.

Abbildungen auf dem Cover oder Einband


Reflektieren Sie das Wichtigste und Wesentliche in einem literarischen Werk. Das Titelbild kann sich auf einen bestimmten Schlüsselmoment des Textes beziehen oder den Gesamtcharakter der Arbeit widerspiegeln. Abdeckungen des zweiten Typs sind häufiger. Es ist wichtig, dass das Bild auf dem Cover nicht nur eine Illustration des Titels ist, da der Titel des Buches nicht immer seinen ideologischen Inhalt charakterisiert.

Frontispiz-Illustrationen


Vor dem Titelblatt platziert, ist es eine Abbildung des gesamten literarischen Werkes und vermittelt daher dessen allgemeinen Charakter. Das Frontispiz kann die Hauptthemen des Buches synthetisch verallgemeinern, die lebhafteste Idee des Autors enthüllen, ein Porträt des Protagonisten oder ein Porträt des Schriftstellers sein.

Bildschirmschoner-Illustrationen


Sie werden zusammen mit dem Text am Anfang von Teilen oder Kapiteln des Buches auf dem Zettel platziert, sie markieren den Beginn eines der Teile der Geschichte, sie befinden sich normalerweise oben auf der Seite und sind vom Text getrennt durch ein weißes Feld. Sie helfen dem Leser, sich auf neues Material zu konzentrieren und sich emotional darauf einzustellen.

Streifen-, Halbstreifen-, Centerfold-, Rüschen- und Crop-Illustrationen


befindet sich im Text. Die Wahl des Illustrationsformats richtet sich nach der Bedeutung des dargestellten Ereignisses, Bildes etc. Der Inhalt der im Text befindlichen Illustrationen hat in der Regel einen direkten Bezug zum vorangehenden oder nachfolgenden Text. Bei großen Centerfold- oder Strip-Illustrationen werden die wichtigsten Ereignisse des Werkes ausgewählt, während weniger bedeutsame auf kleinen Rüschenillustrationen dargestellt oder in die Ränder gezeichnet werden.


Mittelfalz-Illustration