Eine kurze Nachricht über die Biografie und das Werk von Mayakovsky. Mayakovskys Werk in Kürze: Hauptthemen und Werke

Majakowskis Biographie enthält viele zweifelhafte Momente, die uns fragen lassen, wer der Dichter wirklich war – ein Diener des Kommunismus oder ein Romantiker? Eine kurze Biografie von Vladimir Mayakovsky ermöglicht es Ihnen, sich einen Überblick über das Leben des Dichters zu verschaffen.

Der Schriftsteller wurde in Georgia im Dorf geboren. Bagdadi, Provinz Kutaisi, 7. Juli 1893. Little Vova lernte gut und fleißig, zeigte Interesse an der Malerei. Bald erlebt die Familie Mayakovsky eine Tragödie - der Vater stirbt. Als Förster war der Vater des späteren Dichters der einzige Verdiener. Daher befindet sich eine Familie, die den Verlust eines geliebten Menschen erlebt hat, in einer schwierigen finanziellen Situation. Außerdem führt uns die Biographie von Mayakovsky nach Moskau. Vladimir muss seiner Mutter helfen, Geld zu verdienen. Er hat keine Zeit für den Unterricht, daher kann er sich nicht mit akademischem Erfolg rühmen. Während dieser Zeit ist Mayakovsky mit dem Lehrer nicht einverstanden. Als Folge des Konflikts manifestiert sich zunächst die rebellische Natur des Dichters, und er verliert das Interesse an seinen Studien. Die Schule beschließt, das zukünftige Genie wegen schlechter schulischer Leistungen von der Schule auszuschließen.

Biografie von Mayakovsky: Jugendjahre

Nach der Schule tritt Vladimir der Sozialdemokratischen Partei bei. Während dieser Zeit wird der Dichter mehreren Verhaftungen ausgesetzt. Vladimir schrieb zu dieser Zeit sein erstes Gedicht. Nach seiner Freilassung setzte Majakowski seine schriftstellerische Arbeit fort. Während seines Studiums am Gymnasium lernt der Schriftsteller David Burliuk kennen, den Begründer einer neuen literarischen Bewegung - des russischen Futurismus. Bald werden sie Freunde, und dies prägt das Thema von Vladimirs Arbeit. Er unterstützt die Futuristen, schließt sich ihnen an und schreibt Gedichte in diesem Genre. Die ersten Werke des Dichters stammen aus dem Jahr 1912. Bald wird die bekannte Tragödie "Vladimir Mayakovsky" geschrieben. 1915 wurde die Arbeit an dem herausragendsten Gedicht "A Cloud in Trousers" abgeschlossen.

Biografie von Mayakovsky: Liebeserlebnisse

Sein literarisches Schaffen beschränkte sich nicht auf Propagandaschriften und satirische Fabeln. Das Thema Liebe ist im Leben und Werk des Dichters präsent. Ein Mensch lebt so lange, wie er einen Zustand der Liebe erlebt, glaubte Majakowski. Biografie und Werk des Dichters zeugen von seinen Liebeserlebnissen. Die Muse des Schriftstellers - Lilya Brik, die ihm am nächsten stehende Person, war in ihren Gefühlen für den Schriftsteller zweideutig. Eine andere große Liebe von Vladimir - Tatyana Yakovleva - hat ihn nie geheiratet.

Der tragische Tod von Mayakovsky

Bis heute gibt es widersprüchliche Gerüchte über den mysteriösen Tod des Dichters. Am 14. April 1930 erschoss sich der Schriftsteller unter ungeklärten Umständen in seiner Mietwohnung in Moskau. Vladimir war damals 37 Jahre alt. Ob es Selbstmord war, oder ob Majakowski geholfen wurde, in die nächste Welt zu gehen, kann man nur vermuten. Eine kurze Biographie von Mayakovsky enthält Beweise, die eine der Versionen bestätigen. Eines ist unbestreitbar: Das Land hat an einem Tag einen brillanten Dichter und einen großen Mann verloren.

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky ist eine wirklich herausragende Persönlichkeit. Ein talentierter Dichter, Dramatiker, Drehbuchautor und Schauspieler. Eine der markantesten und abscheulichsten Gestalten seiner Zeit.

Er wurde am 19. Juli 1893 im georgischen Dorf Baghdati geboren. Die Familie hatte fünf Kinder: zwei Töchter und drei Söhne, aber von allen Jungen überlebte nur Vladimir. Der Junge studierte an einem örtlichen Gymnasium und dann an einer Schule in Moskau, wo er mit seiner Mutter und seiner Schwester umzog. Sein Vater war zu diesem Zeitpunkt nicht mehr da: Er starb an einer Blutvergiftung.

Während der Revolution kamen schwere Zeiten für die Familie, es gab nicht genug Geld und es gab nichts, um Wolodjas Ausbildung zu bezahlen. Er beendete sein Studium nicht und trat später der Sozialdemokratischen Partei bei. Wegen politischer Überzeugungen und Teilnahme an Unruhen wurde Mayakovsky mehr als einmal festgenommen. Im Gefängnis entstanden die ersten Zeilen des großen Dichters.

1911 beschloss der junge Mann, sein Studium an der Malschule fortzusetzen, seine Lehrer schätzten seine Arbeit jedoch nicht: Sie waren zu eigenartig. Während seines Studiums kam Mayakovsky den Futuristen nahe, deren Arbeit sich als ihm nahe herausstellte, und 1912 veröffentlichte er das erste Gedicht "Nacht".

1915 wurde eines der berühmtesten Gedichte „A Cloud in Pants“ geschrieben, das er zum ersten Mal bei einem Empfang in Lily Briks Haus las. Diese Frau wurde seine große Liebe und sein Fluch. Sein ganzes Leben lang liebte und hasste er sie, sie lösten sich auf und flammten unzählige Male wieder auf. Das ihr gewidmete Gedicht Lilichka ist eine der kraftvollsten und berührendsten Liebeserklärungen der modernen Literatur. Neben Lilia gab es im Leben des Dichters viele andere Frauen, aber keine von ihnen konnte die Saiten der Seele berühren, mit denen Lilichka so geschickt spielte.

Im Allgemeinen zogen Mayakovskys Liebeslyrik nicht an, seine Hauptaufmerksamkeit galt der Politik und Satire zu aktuellen Themen. Das Gedicht „Seated“ ist vielleicht eine der auffälligsten Demonstrationen von Majakowskis satirischem Talent. Wichtig ist, dass die Handlung des Gedichts bis heute relevant ist. Darüber hinaus schreibt er viele Drehbücher für Filme und spielte darin selbst mit. Der berühmteste Film, der bis heute überlebt hat, ist The Young Lady and the Hooligan.

Das Thema der Revolution nimmt einen großen Platz im kreativen Erbe des Dichters ein. Der Dichter nahm begeistert wahr, was geschah, obwohl er zu dieser Zeit finanziell eine sehr schwierige Zeit hatte. Zu dieser Zeit schrieb er "Mystery-buff". Fast bis zu seinem Tod verherrlicht Majakowski die Sowjetmacht, und zu ihrem 10. Jahrestag schreibt er das Gedicht „Gut“.

(Gemälde von Vladimir Mayakovsky "Roulette")

Mit seinen Werken zur Verherrlichung der Revolution und des Genossen Lenin tourte Mayakovsky viel durch Europa und Amerika. Er zeichnet Satire- und Propagandaplakate, arbeitet in mehreren Verlagen, darunter ROSTA Windows of Satire. 1923 gründete er zusammen mit mehreren Mitarbeitern das Kreativstudio LEF. Nacheinander, 1928 und 1929, wurden zwei berühmte Stücke des Autors veröffentlicht, Bedbug und Bathhouse.

Majakowskis Visitenkarte war der von ihm erfundene ungewöhnliche Stil und das poetische Versmaß in Form einer Leiter sowie viele Neologismen. Ihm wird auch der Ruhm des ersten Werbetreibenden der UdSSR zugeschrieben, weil er an den Ursprüngen dieser Richtung stand und Meisterwerkplakate schuf, die zum Kauf eines bestimmten Produkts aufforderten. Jede Zeichnung wurde von unkomplizierten, aber klangvollen Strophen begleitet.

(G. Egoshin "V. Mayakovsky")

Einen großen Platz in den Texten des Dichters nehmen Kindergedichte ein. Big Onkel Mayakovsky, wie er sich selbst nannte, schreibt überraschend berührende Zeilen für die jüngere Generation und spricht mit ihr persönlich junge Zuhörer an. Das Gedicht „Who to be“ oder „What is good and what is bad“ kannte jeder Sowjet und danach das russische Schulkind auswendig. Viele Kritiker bemerkten den erstaunlichen künstlerischen Stil des Autors und seine Fähigkeit, weit entfernt von kindlichen Gedanken einfach und klar in einer für Kinder zugänglichen Sprache auszudrücken.

Wie viele Dichter des 20. Jahrhunderts verhehlte Mayakovsky jedoch nicht, dass er von der gewählten Richtung enttäuscht war. Gegen Ende seines Lebens entfernte er sich aus dem Kreis der Futuristen. Die neue Regierung unter Stalin beflügelte sein kreatives Potential überhaupt nicht, und immer wieder fielen ihm immer strengere Zensuren und Kritik zu. Seine Ausstellung „20 Jahre Arbeit“ wurde von Politikern und sogar Freunden und Kollegen ignoriert. Dies verkrüppelte Mayakovsky deutlich, und das anschließende Scheitern seiner Stücke verschlimmerte die Situation nur noch. Misserfolge an der Liebesfront, in der kreativen Tätigkeit, die Weigerung, ins Ausland zu reisen - all dies beeinflusste den emotionalen Zustand des Schriftstellers.

Am 14. April 1930 erschoss sich der Dichter in seinem Zimmer, entgegen seiner einst geschriebenen Zeilen: „Und ich gehe nicht in den Flieger, und ich trinke kein Gift, und ich werde es nicht können zieh den Abzug über meine Schläfe ...“

Das Schreiben

Das Werk von Majakowski bleibt bis heute eine herausragende künstlerische Leistung der russischen Poesie am Anfang. XX Jahrhundert Seine Werke sind nicht frei von ideologischen Verzerrungen und Propagandarhetorik, aber sie können die objektive Bedeutung und das Ausmaß von Mayakovskys künstlerischem Talent, das reformistische Wesen seiner poetischen Experimente, die für seine Zeitgenossen und für die Nachkommen des Dichters mit a verbunden waren, nicht durchstreichen Revolution in der Kunst.

Mayakovsky wurde in Georgien geboren, wo er seine Kindheit verbrachte. Nach dem Tod seines Vaters im Jahr 1906 zog die Familie nach Moskau, wo Mayakovsky in die 4. Klasse des 5. Moskauer Gymnasiums eintrat. 1908 wurde er von dort ausgewiesen, und einen Monat später wurde Mayakovsky von der Polizei in der unterirdischen Druckerei des Moskauer Komitees der SDAPR festgenommen. Im Laufe des nächsten Jahres wurde er noch zweimal festgenommen. In den Jahren 1910-1911 studierte Mayakovsky im Atelier des Künstlers P. Kelin und studierte dann an der Malerschule, traf den Künstler und Dichter D. Burliuk, unter dessen Einfluss Mayakovskys avantgardistischer ästhetischer Geschmack entstand.

Majakowski schrieb seine ersten Gedichte 1909 im Gefängnis, zu denen er durch Verbindungen zu revolutionären Untergrundorganisationen kam. Die Gedichte des Debütanten wurden in einer eher traditionellen Weise geschrieben, die die Poesie der russischen Symbolisten nachahmte, und M. selbst gab sie sofort auf. Eine wahre poetische Taufe war für M. 1911 die Bekanntschaft mit futuristischen Dichtern. 1912 gab Herr M. zusammen mit anderen Futuristen den Almanach "Slap in the Face of Public Taste" ("Slap in the Face of Public Taste") heraus, unterzeichnet von D. Burliuk, O. Kruchenykh und V. Majakowski. Mit Majakowskis Gedichten „Nacht“ („Nacht“) und „Morgen“ („Morgen“), in denen er auf erschreckend gewagte Weise einen Bruch mit den Traditionen der russischen Klassiker proklamierte, forderte er die Schaffung einer neuen Sprache und Literatur, die dem Geist moderner "Maschinen" der Zivilisation und den Aufgaben der revolutionären Umgestaltung der Welt entspräche. Die praktische Verkörperung der von Mayakovsky im Almanach verkündeten futuristischen Thesen war die ständige Inszenierung seiner poetischen Tragödie Vladimir M. im Luna Park Theatre in St. Petersburg im Jahr 1913. („Wladimir M.“). Persönlich fungierte der Autor als Regisseur und Darsteller der Hauptrolle - ein Dichter, der in einer modernen Stadt leidet, die er hasst, die die Seelen von Menschen lähmt, die, obwohl sie den Dichter zu ihrem Prinzen wählen, das Opfer nicht zu schätzen wissen er machte. 1913 unternahm Mayakovsky zusammen mit anderen Futuristen eine große Tournee durch die Städte der UdSSR: Simferopol, Sewastopol, Kertsch, Odessa, Kischinjow, Nikolaew, Kiew, Minsk, Kasan, Pensa, Rostow, Saratow, Tiflis, Baku. Die Futuristen beschränkten sich nicht auf die künstlerische Interpretation des Programms der neuen Kunst und versuchten, ihre Parolen praktisch in das Leben einzuführen, insbesondere auch Kleidung und Verhalten. Ihre Gedichtvorführungen, Besuche in Cafés oder sogar ein gewöhnlicher Spaziergang durch die Stadt wurden oft von Skandalen, Schlägereien und Polizeieinsätzen begleitet.

Unter dem Zeichen der Leidenschaft für die futuristischen Parolen der Umstrukturierung der Welt und der Kunst steht das gesamte Werk von M. aus der vorrevolutionären Zeit, es ist geprägt vom Pathos des Einwands der bürgerlichen Realität, das, so der Dichter , lähmt einen Menschen moralisch, Bewusstsein für die Tragödie der menschlichen Existenz in der Welt des Profits, fordert eine revolutionäre Erneuerung der Welt: Gedichte " Inferno der Stadt" ("Hölle der Stadt", 1913), "Nate!" („Nate!“, 1913), Sammlung „I“ (1913), Gedichte „Cloud in Pants“ („Cloud in Pants“, 1915), „Flute-Spine“ („Flute-Spine“, 1915), „War und Frieden“ („War and Peace“, 1916), „Man“ („Man“, 1916) u.a. Der Dichter wandte sich scharf gegen den Ersten Weltkrieg, den er als sinnloses Massaker bezeichnete: der Artikel „Civilian Splitter“ 1914), der Vers „Der Krieg wird erklärt“ („Der Krieg wird erklärt“, 1914), („Mutter und der Abend von den Deutschen getötet“, 1914) usw. Mit sarkastischer Ironie verweist der Dichter auf die heuchlerische Welt der Bürokraten , Karrieristen, die ehrliche Arbeit, ein reines Gewissen und hohe Kunst diskreditieren: („Hymn to the Judge“, 1915), „Hymn to the Scientist“, („Hymn to the Scientist“, 1915), „Hymn to the Khabar“ ( „Hymne an die Bestechung“, 1915) usw.

Der Höhepunkt von Mayakovskys vorrevolutionärer Kreativität ist das Gedicht "A Cloud in Pants", das zu einer Art programmatischem Werk des Dichters wurde, in dem er seine Weltanschauung und ästhetischen Einstellungen am klarsten und ausdrucksvollsten umriss. In dem Gedicht, das der Dichter selbst „Katechismus der modernen Kunst“ nannte, werden vier Parolen ausgerufen und bildlich konkretisiert: „Weg mit deiner Liebe“, „Weg mit deiner Ordnung“, „Weg mit deiner Kunst“, „Weg mit deiner Religion" - "vier Schreie aus vier Teilen." Das Bild eines Menschen, der an der ihn umgebenden Unvollständigkeit und Scheinheiligkeit des Seins leidet, der protestiert und nach dem wahren menschlichen Glück strebt, zieht sich als Leitmotiv durch das gesamte Gedicht. Der ursprüngliche Titel des Gedichts – „Der dreizehnte Apostel“ – wurde durch Zensur gestrichen, aber er vermittelt tiefer und genauer das Hauptpathos dieses Werks und des gesamten Frühwerks von Mayakovsky. Der Apostel ist die Lehre Christi, berufen, seine Lehren in das Leben einzuführen, aber in M. nähert sich dieses Bild schnell demjenigen an, das später in O. Bloks berühmtem Gedicht „Die Zwölf“ erscheint. Zwölf ist die traditionelle Zahl der engsten Jünger Christi, und das Erscheinen des dreizehnten, „zusätzlichen“ Apostels jenseits des biblischen Kanons in dieser Reihe wird als Herausforderung für das traditionelle Universum wahrgenommen, als alternatives Modell einer neuen Weltanschauung. Der dreizehnte Apostel von Mayakovsky ist sowohl ein Symbol für die revolutionäre Erneuerung des Lebens, die der Dichter anstrebte, als auch eine Metapher, die das wahre Ausmaß des poetischen Phänomens des Sprechers der neuen Welt – Mayakovsky – vermitteln kann.

Die damalige Poesie von Mayakovsky lässt nicht nur individuelle Probleme und Mängel der modernen Gesellschaft entstehen, sie lässt die Möglichkeit ihrer Existenz entstehen, die grundlegenden Prinzipien ihres Seins, nimmt das Ausmaß einer kosmischen Rebellion an, in der sich der Dichter fühlt selbst Gott gleich. Daher wurde in ihren Wünschen die antitraditionelle Natur von Mayakovskys lyrischem Helden betont. Es erreichte maximale Unverschämtheit, so dass sie anscheinend „dem Publikumsgeschmack Ohrfeigen“ gaben, verlangten, dass der Friseur „sein Ohr kämmte“ („Ich habe nichts verstanden ...“), sich hinhockte und wie ein bellte Hund („So wurde ich ein Hund …“) und erklärt trotzig: „Ich liebe es zuzusehen, wie Kinder sterben …“ („Ich“), wirft während der Vorstellung ins Publikum: „Ich werde lachen und spucken freudig, spuck dir ins Gesicht ..." ("Nate!"). Zusammen mit dem hohen Wachstum und der lauten Stimme von Mayakovsky schuf all dies ein einzigartiges Bild eines Dichterkämpfers, eines Apostelvorboten einer neuen Welt. „Die Poetik des frühen Mayakovsky“, schreibt O. Myasnikov, „ist die Poetik des Grandiosen.

In seiner Poesie dieser Jahre ist alles äußerst angespannt. Sein lyrischer Held fühlt sich fähig und verpflichtet, nicht nur die Aufgaben und Umgestaltungen seiner eigenen Seele, sondern der ganzen Menschheit zu lösen, eine nicht nur irdische, sondern auch kosmische Aufgabe. Hyperbolisierung und komplexe Metaphorisierung sind charakteristische Merkmale des frühen Majakowski-Stils. Der lyrische Held des frühen Majakowski fühlt sich in einer bürgerlich-kleinbürgerlichen Umgebung äußerst unwohl. Er hasst und verachtet jeden, der sich in das Leben des Capital Man als Mensch einmischt. Das Problem des Humanismus ist eines der zentralen Probleme des frühen Majakowski.

Unter dem Zeichen der Leidenschaft für die futuristischen Parolen der Umstrukturierung der Welt und der Kunst steht das gesamte Werk von M. aus der vorrevolutionären Zeit, es ist geprägt vom Pathos des Einwands der bürgerlichen Realität, das, so der Dichter , lähmt einen Menschen moralisch, Bewusstsein für die Tragödie der menschlichen Existenz in der Welt des Profits, fordert eine revolutionäre Erneuerung der Welt: Gedichte " Inferno der Stadt" ("Hölle der Stadt", 1913), "Nate!" („Nate!“, 1913), Sammlung „I“ (1913), Gedichte „Cloud in Pants“ („Cloud in Pants“, 1915), „Flute-Spine“ („Flute-Spine“, 1915), „War und Frieden“ („War and Peace“, 1916), „Man“ („Man“, 1916) u.a. Der Dichter wandte sich scharf gegen den Ersten Weltkrieg, den er als sinnloses Massaker bezeichnete: der Artikel „Civilian Splitter“ 1914), der Vers „Der Krieg wird erklärt“ („Der Krieg wird erklärt“, 1914), („Mutter und der Abend von den Deutschen getötet“, 1914) usw. Mit sarkastischer Ironie verweist der Dichter auf die heuchlerische Welt der Bürokraten , Karrieristen, die ehrliche Arbeit, gutes Gewissen und hohe Kunst diskreditieren: („Hymne an den Richter“, 1915), „Hymne an den Wissenschaftler“, („Hymne an den Wissenschaftler“, 1915), „Hymne an die Beute“ ( „Hymne an die Bestechung“, 1915) usw.

Wladimir Wladimirowitsch Majakowski Geboren am 7. (19.) Juli 1893 in Baghdati, Provinz Kutaisi - gestorben am 14. April 1930 in Moskau. Russischer und sowjetischer Dichter, Dramatiker, Drehbuchautor, Filmregisseur, Schauspieler, Künstler. Einer der bedeutendsten Dichter des 20. Jahrhunderts.

Vladimir Mayakovsky wurde am 7. Juli (19 nach dem neuen Stil) Juli 1893 in Bagdati, Provinz Kutaisi (Georgien) geboren.

Vater - Vladimir Konstantinovich Mayakovsky (1857-1906), diente als Förster der dritten Kategorie in der Provinz Erivan, ab 1889 in der Forstwirtschaft von Bagdat. Der Vater starb an einer Blutvergiftung, nachdem er sich beim Nähen von Papieren mit einer Nadel in den Finger gestochen hatte - seitdem hatte Vladimir Mayakovsky eine Phobie vor Stecknadeln, Nadeln, Haarnadeln usw., aus Angst vor Infektionen, Bakteriophobie verfolgte ihn sein ganzes Leben lang.

Mutter - Alexandra Alekseevna Pavlenko (1867-1954) aus den Kuban-Kosaken wurde im Dorf Ternovskaya im Kuban geboren.

In dem Gedicht "Wladikawkas - Tiflis" bezeichnet sich Majakowski als "Georgier".

Eine seiner Großmütter, Efrosinya Osipovna Danilevskaya, ist eine Cousine des Autors historischer Romane G. P. Danilevsky.

Er hatte zwei Schwestern: Lyudmila (1884-1972) und Olga (1890-1949).

Er hatte zwei Brüder: Konstantin (starb im Alter von drei Jahren an Scharlach) und Alexander (starb im Säuglingsalter).

1902 trat Mayakovsky in das Gymnasium in Kutaisi ein. Wie seine Eltern sprach er fließend Georgisch.

In seiner Jugend nahm er an revolutionären Demonstrationen teil, las Propagandabroschüren.

Nach dem Tod seines Vaters im Jahr 1906 zog Mayakovsky zusammen mit seiner Mutter und seinen Schwestern nach Moskau, wo er in die IV. Klasse des 5. klassischen Gymnasiums eintrat (heute Moskauer Schule Nr. 91 in der Povarskaya-Straße, das Gebäude ist nicht erhalten). ), studierte in derselben Klasse mit seinem Bruder - Shura.

Die Familie lebte in Armut. Im März 1908 wurde er wegen Nichtbezahlung des Schulgeldes aus der 5. Klasse verwiesen.

Mayakovsky veröffentlichte das erste "Halbgedicht" in der illegalen Zeitschrift Impulse, die vom Dritten Gymnasium herausgegeben wurde. Ihm zufolge "stellte es sich als unglaublich revolutionär und ebenso hässlich heraus."

In Moskau lernte Mayakovsky revolutionär gesinnte Studenten kennen, begann sich mit marxistischer Literatur zu beschäftigen und trat 1908 der RSDLP bei. Er war Propagandist im Handels- und Industriebezirk, 1908-1909 wurde er dreimal verhaftet (im Fall einer Untergrunddruckerei, wegen des Verdachts der Verbindung mit einer Gruppe anarchistischer Enteigner, wegen des Verdachts der Mittäterschaft in der Flucht weiblicher politischer Sträflinge aus dem Novinsky-Gefängnis).

Im ersten Fall wurde er mit Überstellung unter Aufsicht seiner Eltern per Gerichtsurteil als Minderjähriger, der „ohne Verständnis“ gehandelt hatte, entlassen, im zweiten und dritten Fall wurde er mangels Beweisen entlassen.

Im Gefängnis "skandalisierte" Mayakovsky, weshalb er oft von Einheit zu Einheit verlegt wurde: Basmannaya, Meshchanskaya, Myasnitskaya und schließlich Butyrskaya-Gefängnis, wo er 11 Monate in Einzelhaft Nr. 103 verbrachte. 1909 begann Mayakovsky erneut im Gefängnis Gedichte zu schreiben, war aber mit dem Geschriebenen unzufrieden.

Aus der Haft nach der dritten Verhaftung wurde er im Januar 1910 entlassen. Nach seiner Freilassung verließ er die Partei. 1918 schrieb er in seiner Autobiografie: „Warum nicht in der Partei? Die Kommunisten arbeiteten an den Fronten. In Kunst und Bildung gibt es bisher Kompromisse. Ich wurde nach Astrachan zum Fischen geschickt.

1911 inspirierte die Freundin des Dichters, die Bohème-Künstlerin Eugenia Lang, den Dichter zum Malen.

Mayakovsky studierte in der Vorbereitungsklasse der Stroganov-Schule in den Ateliers der Künstler S. Yu. Zhukovsky und P. I. Kelin. 1911 trat er in die Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur ein – die einzige Stelle, an der er ohne Zuverlässigkeitsbescheinigung aufgenommen wurde. Nachdem er David Burliuk, den Gründer der futuristischen Gruppe "Gilea", kennengelernt hatte, trat er in den poetischen Kreis ein und schloss sich den Kubo-Futuristen an. Das erste veröffentlichte Gedicht hieß "Night" (1912), es wurde in die futuristische Sammlung "Slap in the Face of Public Taste" aufgenommen.

Am 30. November 1912 fand Mayakovskys erster öffentlicher Auftritt im Künstlerkeller „Stray Dog“ statt.

1913 wurde die erste Sammlung von Majakowskis „Ich“ veröffentlicht (ein Zyklus von vier Gedichten). Es wurde von Hand geschrieben, mit Zeichnungen von Vasily Chekrygin und Lev Zhegin versehen und in einer Auflage von 300 Exemplaren lithographisch reproduziert. Als erster Abschnitt wurde diese Sammlung in den Gedichtband des Dichters „Einfach wie ein Muhen“ (1916) aufgenommen. Außerdem erschienen seine Gedichte auf den Seiten der futuristischen Almanache "Mare's Milk", "Dead Moon", "Roaring Parnassus" usw. und wurden in Zeitschriften veröffentlicht.

Im selben Jahr wandte sich der Dichter der Dramaturgie zu. Die programmatische Tragödie "Vladimir Mayakovsky" wurde geschrieben und inszeniert. Die Kulisse dafür wurde von Künstlern der "Union of Youth" P. N. Filonov und I. S. Shkolnik geschrieben, und der Autor selbst fungierte als Regisseur und Darsteller der Hauptrolle.

Im Februar 1914 wurden Mayakovsky und Burliuk von der Schule für öffentliches Reden ausgeschlossen.

In den Jahren 1914-1915 arbeitete Mayakovsky an dem Gedicht "A Cloud in Trousers". Nach Ausbruch des Ersten Weltkriegs wurde das Gedicht „Der Krieg wird erklärt“ veröffentlicht. Im August beschloss Mayakovsky, sich als Freiwilliger zu melden, was ihm jedoch nicht gestattet wurde, und erklärte dies mit politischer Unzuverlässigkeit. Bald drückte Mayakovsky seine Einstellung zum Dienst in der zaristischen Armee in dem Gedicht „To you!“ Aus, das später zu einem Lied wurde.

Am 29. März 1914 kam Mayakovsky zusammen mit Burliuk und Kamensky auf Tournee in Baku an - als Teil der "berühmten Moskauer Futuristen". Am Abend desselben Tages las Mayakovsky im Theater der Mayilov-Brüder einen Bericht über Futurismus und illustrierte ihn mit Gedichten.

Im Juli 1915 lernte der Dichter Lilya Yurievna und Osip Maksimovich Brik kennen. In den Jahren 1915-1917 diente Mayakovsky unter der Schirmherrschaft beim Militär in Petrograd an der Automobilschule.

Die Soldaten durften nicht drucken, aber er wurde von Osip Brik gerettet, der die Gedichte „Flute-Spine“ und „Cloud in Pants“ für 50 Kopeken pro Zeile kaufte und druckte. Seine Antikriegstexte: „Mutter und der von den Deutschen getötete Abend“, „Ich und Napoleon“, das Gedicht „Krieg und Frieden“ (1915). Appell an die Satire. Zyklus „Hymnen“ für die Zeitschrift „New Satyricon“ (1915). 1916 erschien die erste große Sammlung „Simple as a lowing“. 1917 - „Revolution. Poetische Chronik".

Am 3. März 1917 führte Mayakovsky eine Abteilung von 7 Soldaten an, die den Kommandanten der Automobilschule, General P. I. Secretev, festnahmen. Es ist merkwürdig, dass Mayakovsky kurz zuvor, am 31. Januar, aus Secretevs Händen eine Silbermedaille "Für Fleiß" erhalten hat. Majakowski ersuchte im Sommer 1917 energisch um Anerkennung als untauglich für den Wehrdienst und wurde im Herbst daraus entlassen.

Im August 1917 beschloss er, The Mystery Buff zu schreiben, das am 25. Oktober 1918 fertiggestellt und am Jahrestag der Revolution aufgeführt wurde (Regie Vs. Meyerhold, künstlerischer Leiter K. Malevich).

1918 spielte Mayakovsky in drei Filmen nach seinen eigenen Drehbüchern mit.

Vladimir Mayakovsky im Film „The Young Lady and the Hooligan“

Im März 1919 zog er nach Moskau, begann aktiv bei ROSTA mitzuarbeiten (1919-1921), entwarf (als Dichter und als Künstler) Propaganda- und Satireplakate für ROSTA („ROSTA-Fenster“).

1919 wurden die ersten gesammelten Werke des Dichters veröffentlicht - „Alles komponiert von Vladimir Mayakovsky. 1909-1919".

1918-1919 erschien er in der Zeitung Art of the Commune. Propaganda der Weltrevolution und der Revolution des Geistes.

1920 beendete er das Gedicht „150.000.000“, das das Thema der Weltrevolution widerspiegelt.

1918 organisierte Mayakovsky die Komfut-Gruppe (kommunistischer Futurismus), 1922 den MAF-Verlag (Moscow Association of Futurists), der mehrere seiner Bücher veröffentlichte.

1923 organisierte er die LEF-Gruppe (Left Front of the Arts), das dicke Magazin LEF (sieben Ausgaben wurden 1923-1925 veröffentlicht). Aseev, Pasternak, Osip Brik, B. Arvatov, N. Chuzhak, Tretyakov, Levidov, Shklovsky und andere veröffentlichten aktiv und förderten Lefs Theorien der Produktionskunst, der sozialen Ordnung und der Tatsachenliteratur.

Zu dieser Zeit wurden die Gedichte „About This“ (1923), „To the Kursk Workers Who Mined the First Ore, a Temporary Monument by Vladimir Mayakovsky“ (1923) und „Vladimir Iljitsch Lenin“ (1924) veröffentlicht. Als der Autor im Bolschoi-Theater ein Gedicht vorlas, begleitet von 20-minütigen Ovationen, war er dabei. Mayakovsky erwähnte den „Führer der Völker“ selbst nur zweimal in Versen.

Mayakovsky betrachtet die Jahre des Bürgerkriegs als die schönste Zeit seines Lebens, in dem Gedicht „Gut!“, geschrieben im prosperierenden Jahr 1927, finden sich nostalgische Kapitel.

In den Jahren 1922-1923 bestand er in einer Reihe von Werken weiterhin auf der Notwendigkeit einer Weltrevolution und einer Revolution des Geistes – „Die Vierte Internationale“, „Die Fünfte Internationale“, „Meine Rede auf der Konferenz von Genua“, etc.

In den Jahren 1922-1924 unternahm Mayakovsky mehrere Auslandsreisen - Lettland, Frankreich, Deutschland; schrieb Essays und Gedichte über europäische Eindrücke: „Wie funktioniert eine demokratische Republik?“ (1922); „Paris (Gespräche mit dem Eiffelturm)“ (1923) und einige andere.

1925 fand seine längste Reise statt: eine Reise nach Amerika. Mayakovsky besuchte Havanna, Mexiko-Stadt, und trat drei Monate lang in verschiedenen US-Städten mit Gedichtlesungen und Reportagen auf. Später wurden Gedichte geschrieben (die Sammlung "Spanien. - Ozean. - Havanna. - Mexiko. - Amerika") und der Essay "Meine Entdeckung Amerikas".

In den Jahren 1925-1928 reiste er ausgiebig durch die Sowjetunion und sprach vor verschiedenen Zuhörern. In diesen Jahren veröffentlichte der Dichter Werke wie „An die Genossin Netta, das Dampfschiff und der Mann“ (1926); "Durch die Städte der Union" (1927); "Die Geschichte des Gießers Ivan Kozyrev ..." (1928).

Vom 17. bis 24. Februar 1926 besuchte Mayakovsky Baku, trat in den Opern- und Schauspieltheatern vor Ölarbeitern in Balakhani auf.

In den Jahren 1922-1926 arbeitete er aktiv mit Izvestia zusammen, in den Jahren 1926-1929 mit der Komsomolskaya Pravda.

Er wurde in den Zeitschriften "New World", "Young Guard", "Spark", "Crocodile", "Krasnaya Niva" usw. veröffentlicht. Er arbeitete in Agitation und Werbung, wofür er von Pasternak, Kataev, Svetlov kritisiert wurde .

1926-1927 schrieb er neun Drehbücher.

1927 stellte er das LEF-Magazin unter dem Namen "New LEF" wieder her. Insgesamt gab es 24 Ausgaben. Im Sommer 1928 wurde Mayakovsky von der LEF desillusioniert und verließ die Organisation und das Magazin. Im selben Jahr begann er mit der Niederschrift seiner persönlichen Biografie „Ich selbst“. Vom 8. Oktober bis 8. Dezember - eine Auslandsreise auf der Strecke Berlin - Paris. Im November erschienen die Bände I und II der Gesammelten Werke.

Die satirischen Stücke The Bedbug (1928) und The Bathhouse (1929) wurden von Meyerhold inszeniert. Die Satire des Dichters, insbesondere "Bath", verursachte Verfolgung durch Rapps Kritik. 1929 organisierte der Dichter die REF-Gruppe, verließ sie aber bereits im Februar 1930 und trat der RAPP bei.

1928-1929 Mayakovsky beteiligte sich aktiv an der antireligiösen Kampagne. Zu dieser Zeit wurde die NEP eingeschränkt, die Kollektivierung der Landwirtschaft begann und in den Zeitungen erschienen Materialien über Schauprozesse gegen "Schädlinge".

1929 wurde das Dekret des Allrussischen Zentralen Exekutivkomitees „Über religiöse Vereinigungen“ erlassen, das die Situation der Gläubigen verschlechterte. Im gleichen Jahr Art. 4 der Verfassung der RSFSR: Statt „Freiheit der religiösen und antireligiösen Propaganda“ in der Republik wurde „Freiheit der religiösen Bekenntnisse und antireligiösen Propaganda“ anerkannt.

In der Folge entstand im Staat ein Bedürfnis nach antireligiösen Kunstwerken, die ideologischen Veränderungen entsprachen. Eine Reihe führender sowjetischer Dichter, Schriftsteller, Journalisten und Filmemacher reagierten auf dieses Bedürfnis. Unter ihnen war Majakowski. 1929 schrieb er das Gedicht „We Must Fight“, in dem er Gläubige anprangerte und zur Rebellion aufrief.

Im selben Jahr 1929 nahm er zusammen mit Maxim Gorki und Demyan Bedny am II. Kongress der Union Militant Atheists teil. Mayakovsky rief in seiner Rede auf dem Kongress Schriftsteller und Dichter dazu auf, sich am Kampf gegen die Religion zu beteiligen: „Hinter der katholischen Soutane ist bereits unverkennbar eine faschistische Mauser zu erkennen. Wir können den Faustschnitt hinter der Soutane des Priesters bereits unverkennbar erkennen, aber tausend andere Feinheiten durch die Kunst verstricken uns mit der gleichen verfluchten Mystik. ... Wenn es noch auf die eine oder andere Weise möglich ist, die Hirnlosen aus der Herde zu verstehen, die seit ganzen Dutzenden von Jahren ein religiöses Gefühl in sich hineingetrieben haben, die sogenannten Gläubigen, dann müssen wir einen religiösen Schriftsteller qualifizieren, der bewusst arbeitet und dennoch religiös arbeitet, müssen wir uns entweder als Scharlatan oder als Narr qualifizieren. Genossen, ihre vorrevolutionären Versammlungen und Kongresse endeten gewöhnlich mit dem Ruf „zu Gott“ – heute wird der Kongress mit den Worten „zu Gott“ enden. Das ist der Slogan des heutigen Schriftstellers“, sagte er.

Merkmale des Stils und der Kreativität von Vladimir Mayakovsky

Viele Erforscher von Majakowskis kreativer Entwicklung vergleichen sein poetisches Leben mit einer Handlung in fünf Akten mit einem Prolog und einem Epilog.

Die Rolle einer Art Prolog auf dem kreativen Weg des Dichters spielte die Tragödie "Vladimir Mayakovsky" (1913), der erste Akt war das Gedicht "A Cloud in Pants" (1914-1915) und "Flute-Spine" (1915), der zweite Akt - das Gedicht "(1915-1916) und" Man "(1916-1917), der dritte Akt ist das Stück "Mystery Buff" (erste Fassung - 1918, zweite - 1920-1921) und die Gedicht "150.000.000" (1919-1920), der vierte Akt - die Gedichte "I Love" (1922), "About this" (1923) und "Vladimir Iljitsch Lenin" (1924), der fünfte Akt - das Gedicht "Gut! " (1927) und den Theaterstücken "The Bedbug" (1928-1929) und "Bath" (1929-1930) ist der Epilog die erste und zweite Einleitung zum Gedicht "Out loud" (1928-1930) und der Sterbebrief des Dichters "An alle" (12. April 1930).

Der Rest von Mayakovskys Werken, darunter zahlreiche Gedichte, tendiert zu dem einen oder anderen Teil dieses Gesamtbildes, das auf den Hauptwerken des Dichters basiert.

Mayakovsky war in seinen Werken kompromisslos und daher unbequem. In den Werken, die er Ende der 1920er Jahre schrieb, begannen tragische Motive aufzutauchen. Kritiker nannten ihn nur einen „Reisegefährten“ und keinen „proletarischen Schriftsteller“, wie er sich selbst sehen wollte.

1930 organisierte er eine Ausstellung zum 20. Jahrestag seiner Arbeit, aber er wurde auf jede erdenkliche Weise gestört, und keiner der Schriftsteller und Führer des Staates besuchte die Ausstellung selbst.

Im Frühjahr 1930 bereitete der Zirkus am Tsvetnoy Boulevard eine grandiose Aufführung von "Moskau brennt" nach Mayakovskys Stück vor, die Generalprobe war für den 21. April geplant, aber der Dichter erlebte sie nicht mehr.

Mayakovskys Frühwerk war ausdrucksstark und metaphorisch („Ich werde schluchzen, dass Polizisten an der Kreuzung gekreuzigt wurden“, „Könnten Sie?“), verband die Energie einer Kundgebung und Demonstration mit der lyrischsten Intimität („Die Geige wand sich Betteln“), Nietzsches Theomachismus und ein sorgfältig in der Seele verborgenes religiöses Gefühl („Ich, der von der Maschine und England singt / Vielleicht nur / Im gewöhnlichsten Evangelium / Der dreizehnte Apostel“).

Laut dem Dichter begann alles mit der Zeile "Er hat eine Ananas in den Himmel geschossen". David Burliuk führte den jungen Dichter in die Poesie von Rimbaud, Baudelaire, Verlaine, Verharne ein, aber Whitmans freie Verse hatten einen entscheidenden Einfluss.

Mayakovsky erkannte traditionelle poetische Metren nicht an, er erfand Rhythmus für seine Gedichte; Polymetrische Kompositionen werden durch Stil und eine einzige syntaktische Intonation vereint, die durch die grafische Darstellung des Verses festgelegt wird: zunächst durch die Aufteilung des Verses in mehrere Zeilen, die in einer Spalte geschrieben sind, und seit 1923 die berühmte "Leiter", die Mayakovskys wurde "Visitenkarte". Die kurze Treppe half Mayakovsky, seine Gedichte mit der richtigen Intonation zu lesen, da Kommas manchmal nicht ausreichten.

Nach 1917 begann Mayakovsky viel zu schreiben, in fünf vorrevolutionären Jahren schrieb er einen Gedicht- und Prosaband, in zwölf postrevolutionären Jahren - elf Bände. So schrieb er beispielsweise 1928 125 Gedichte und ein Theaterstück. Er verbrachte viel Zeit damit, durch die Union und ins Ausland zu reisen. Auf Reisen hielt er manchmal 2-3 Reden am Tag (Teilnahmen an Debatten, Sitzungen, Konferenzen etc. nicht mitgerechnet).

Später tauchten jedoch in Mayakovskys Werken verstörende und ruhelose Gedanken auf, er deckt die Laster und Mängel des neuen Systems auf (vom Gedicht „The Sitting Ones“, 1922, bis zum Stück „The Bathhouse“, 1929).

Es wird angenommen, dass er Mitte der 1920er Jahre begann, vom sozialistischen System desillusioniert zu werden, seine sogenannten Auslandsreisen werden als Fluchtversuche vor sich selbst wahrgenommen, im Gedicht "Out loud" gibt es eine Zeile "Stöbern in der heutigen Versteinerung Scheiße" (in der zensierten Version - "Scheiße"). Obwohl Gedichte von offizieller Fröhlichkeit durchdrungen waren, darunter auch solche, die der Kollektivierung gewidmet waren, schrieb er bis zu seinen letzten Tagen weiter.

Ein weiteres Merkmal des Dichters ist die Kombination von Pathos und Lyrik mit der giftigsten Shchedrin-Satire.

Mayakovsky hatte großen Einfluss auf die Poesie des 20. Jahrhunderts. Vor allem auf Kirsanov, Voznesensky, Yevtushenko, Rozhdestvensky, Kedrov, und leistete auch einen bedeutenden Beitrag zur Kinderlyrik.

Mayakovsky wandte sich an seine Nachkommen in die ferne Zukunft, zuversichtlich, dass man sich Hunderte von Jahren später an ihn erinnern würde:

mein Vers

Arbeit

wird die Masse der Jahre durchbrechen

und wird erscheinen

gewichtig,

Rau,

sichtbar

wie heutzutage

Sanitär kam

geklappt

immer noch Sklaven Roms.

Wladimir Majakowski. Dokumentarfilm

Selbstmord von Wladimir Majakowski

1930 begann für Mayakovsky erfolglos. Er war oft krank. Im Februar reisten Lilya und Osip Brik nach Europa.

Mayakovsky wurde in den Zeitungen als "Mitläufer der Sowjetregierung" hart gearbeitet - während er sich selbst als proletarischen Schriftsteller verstand.

Es gab eine Peinlichkeit mit seiner lang erwarteten Ausstellung "20 Jahre Arbeit", die von keinem der prominenten Schriftsteller und Führer des Staates besucht wurde, was der Dichter hoffte. Im März fand die Premiere des Theaterstücks „Banya“ ohne Erfolg statt, und auch die Aufführung „Bedbug“ sollte scheitern.

Anfang April 1930 wurde aus der Layoutzeitschrift „Print and Revolution“ ein Gruß an „den großen proletarischen Dichter zum 20-jährigen Jubiläum der Arbeit und des gesellschaftlichen Wirkens“ zurückgezogen. In literarischen Kreisen kursierten Gerüchte, Mayakovsky habe selbst geschrieben. Dem Dichter wurde ein Visum für eine Auslandsreise verweigert.

Zwei Tage vor seinem Selbstmord, am 12. April, hielt Mayakovsky ein Treffen mit Lesern im Polytechnischen Institut ab, das hauptsächlich Komsomol-Mitglieder versammelte, und es gab viele ungehobelte Rufe aus dem Feld. Der Dichter wurde überall von Streitigkeiten und Skandalen heimgesucht. Sein Geisteszustand wurde immer beunruhigender und deprimierender.

Seit dem Frühjahr 1919 hatte Mayakovsky trotz der Tatsache, dass er ständig bei den Briks lebte, im vierten Stock einer Gemeinschaftswohnung in Lubyanka einen kleinen Bootsraum für die Arbeit (heute ist es das Staatliche Museum von V. V. Mayakovsky, Lubyansky proezd, 3/6 Seite 4). In diesem Raum fand der Selbstmord statt.

Am Morgen des 14. April hatte Mayakovsky einen Termin mit Veronika (Nora) Polonskaya. Der Dichter traf sich im zweiten Jahr mit Polonskaya, bestand auf ihrer Scheidung und meldete sich sogar für eine Schriftstellergenossenschaft in der Passage des Kunsttheaters an, wo er zu Nora ziehen wollte.

Wie sich die 82-jährige Polonskaya 1990 in einem Interview mit dem sowjetischen Magazin Screen (Nr. 13 - 1990) erinnerte, rief der Dichter sie an diesem schicksalhaften Morgen um acht Uhr, weil sie um 10.30 Uhr eine Probe mit Nemirovich hatte im Theater - Danchenko.

"Ich konnte nicht zu spät kommen, dieser verärgerte Wladimir Wladimirowitsch. Er schloss die Türen ab, versteckte den Schlüssel in seiner Tasche, fing an zu verlangen, dass ich nicht ins Theater gehe, und ging im Allgemeinen dort. Er weinte ... Ich fragte, ob er würde mich mitnehmen. "Nein "- sagte er, versprach aber anzurufen. Und er fragte auch, ob ich Geld für ein Taxi hätte. Ich hatte kein Geld, er gab zwanzig Rubel ... Ich schaffte es, die Haustür zu erreichen und hörte ein Schuss. Ich eilte herum, ich hatte Angst, zurückzukehren. Dann kam sie herein und sah den Rauch des Schusses, der sich noch nicht aufgelöst hatte. Auf Majakowskis Brust war ein kleiner blutiger Fleck. Ich eilte zu ihm, ich wiederholte: „Was haben fertig? .." Er versuchte, den Kopf zu heben. Dann fiel sein Kopf und er wurde furchtbar blass ... Leute erschienen, jemand sagte zu mir: „Lauf, triff den Krankenwagen ... Ich rannte raus, traf mich . Ich kam zurück, und auf der Treppe sagte jemand zu mir: „Es ist zu spät. Er starb ... ", - erinnerte sich an Veronika Polonskaya.

Der zwei Tage zuvor erstellte Abschiedsbrief ist sehr detailliert (was laut den Ermittlern die Version der Spontaneität des Schusses ausschließt), beginnt mit den Worten: „Geben Sie niemandem die Schuld dafür, dass ich sterbe, und bitte nicht klatschen, das gefiel dem Verstorbenen nicht sonderlich ...".

Der Dichter nennt Lilya Brik (sowie Veronika Polonskaya), Mutter und Schwestern, als Mitglieder seiner Familie und bittet darum, alle Gedichte und Archive an die Briks zu übertragen.

Brief von Wladimir Majakowski:

"Jedermann

Geben Sie niemandem die Schuld für den Tod, und klatschen Sie bitte nicht. Das gefiel dem Toten gar nicht.

Mama, Schwestern und Kameraden, es tut mir leid - das ist nicht der Weg (ich rate anderen nicht), aber ich habe keinen Ausweg.

Lily - liebe mich.

Genosse Regierung, meine Familie ist Lilya Brik, Mutter, Schwestern und Veronika Vitoldovna Polonskaya.

Wenn du ihnen ein anständiges Leben gibst, danke.

Gib den Briks die angefangenen Gedichte, sie werden es herausfinden.

Wie sie sagen -

„Vorfall vorbei“

Liebesboot

ins Leben gestürzt.

Ich bin im Leben

und keine liste

gegenseitiger Schmerz,

und Ressentiments.

Gerne bleiben.

12/IV-30

Genossen Wappovtsy, halten Sie mich nicht für feige.

Im Ernst, du kannst nichts tun.

Hallo.

Sagen Sie Yermilov, dass es schade ist - er hat den Slogan entfernt, wir sollten uns streiten.

In der Tabelle habe ich 2000 Rubel. - Steuern zahlen. Holen Sie sich den Rest von Gizeh.

Briki schaffte es, zur Beerdigung zu kommen, was die Europatour dringend unterbrach. Polonskaya hingegen wagte es nicht, daran teilzunehmen, da Mayakovskys Mutter und Schwestern sie für die Schuldige am Tod des Dichters hielten.

Drei Tage lang wurde im Haus der Schriftsteller mit einem endlosen Menschenstrom Abschied genommen. Zehntausende Fans seines Talents wurden in einem eisernen Sarg zum Gesang der Internationale zum Donskoi-Friedhof eskortiert. Ironischerweise wurde der „futuristische“ Eisensarg für Mayakovsky von dem Avantgarde-Bildhauer Anton Lavinsky, dem Ehemann der Künstlerin Lily Lavinskaya, hergestellt, der aus einer Beziehung mit Mayakovsky einen Sohn zur Welt brachte.

Der Dichter wurde im ersten Moskauer Krematorium eingeäschert, das drei Jahre zuvor in der Nähe des Donskoi-Klosters eröffnet worden war. Das Gehirn wurde für Forschungszwecke vom Brain Institute geerntet. Ursprünglich befand sich die Asche dort im Kolumbarium des New Donskoy-Friedhofs, aber aufgrund der beharrlichen Aktionen von Lilia Brik und der älteren Schwester der Dichterin Lyudmila wurde die Urne mit der Asche von Mayakovsky am 22. 1952 und auf dem Nowodewitschi-Friedhof beerdigt.

Majakowski. Letzte Liebe, letzter Schuss

Größe von Wladimir Majakowski: 189 Zentimeter.

Persönliches Leben von Vladimir Mayakovsky:

War nicht verheiratet. Zwei Kinder aus außerehelichen Beziehungen.

Der Dichter hatte viele verschiedene Romane, von denen einige in die Geschichte eingingen.

Er war in einer Beziehung mit Elsa Triolet, dank der er in seinem Leben auftauchte.

- "Die Muse der russischen Avantgarde", die Gastgeberin eines der berühmtesten Literatur- und Kunstsalons des 20. Jahrhunderts. Der Autor von Memoiren, der Adressat der Werke von Vladimir Mayakovsky, der im Leben des Dichters eine wichtige Rolle spielte. Schwester von Elsa Triolet. Sie war mit Osip Brik, Vitaly Primakov und Vasily Katanyan verheiratet.

Für eine lange Zeit in Mayakovskys kreativem Leben war Lilya Brik seine Muse. Sie trafen sich im Juli 1915 in der Datscha ihrer Eltern in Malakhovka bei Moskau. Ende Juli brachte Lilys Schwester Elsa Triole Mayakovsky, der kürzlich aus Finnland angekommen war, in Brikovs Wohnung in Petrograd in der ul. Schukowski, 7.

Briks, Menschen weit weg von der Literatur, engagierten sich im Unternehmertum, nachdem sie von ihren Eltern ein kleines, aber profitables Korallengeschäft geerbt hatten. Mayakovsky las in ihrem Haus das noch unveröffentlichte Gedicht "A Cloud in Pants" und widmete es nach einem begeisterten Empfang der Geliebten - "To You, Lilya". Der Dichter nannte diesen Tag später "das freudigste Datum".

Osip Brik – Lilys Ehemann – veröffentlichte im September 1915 ein Gedicht in kleiner Auflage. Von Lily mitgerissen, ließ sich der Dichter im Palais Royal Hotel in der Puschkinskaja-Straße in Petrograd nieder und kehrte nie nach Finnland zurück.

Im November zog der Futurist noch näher an Brikovs Wohnung heran - in die Nadezhdinskaya-Straße 52. Bald stellte Mayakovsky neuen Freunden Freunde, futuristische Dichter vor - D. Burliuk, V. Kamensky, B. Pasternak, V. Khlebnikov und andere die Straße. Zhukovsky wird zu einem böhmischen Salon, an dem nicht nur Futuristen, sondern auch M. Kuzmin, M. Gorki, V. Shklovsky, R. Yakobson sowie andere Schriftsteller, Philologen und Künstler teilnahmen.

Bald brach eine stürmische Romanze zwischen Mayakovsky und Lilya Brik aus, mit der offensichtlichen Duldung von Osip. Dieser Roman spiegelte sich in den Gedichten Flute-Spine (1915) und Man (1916) und in den Gedichten To Everything (1916), Lilichka! Anstelle eines Briefes“ (1916). Danach begann Mayakovsky, alle seine Werke (mit Ausnahme des Gedichts "Wladimir Iljitsch Lenin") Lila Brik zu widmen.

1918 spielten Lilya und Vladimir in dem Film Chained by Film nach Mayakovskys Drehbuch mit. Bis heute ist der Film in Fragmenten erhalten. Es sind auch Fotografien und ein großes Poster erhalten, auf dem Lily gezeichnet ist, verstrickt in einen Film.

Vladimir Mayakovsky und Lilya Brik in dem Film Chained by Film

Seit Sommer 1918 lebten Mayakovsky und Briki zusammen, die drei, was durchaus in das nach der Revolution populäre Ehe-Liebes-Konzept passte, bekannt als "Theorie vom Glas Wasser". Zu diesem Zeitpunkt wechselten alle drei endgültig auf die bolschewistischen Positionen. Anfang März 1919 zogen sie von Petrograd nach Moskau in eine Gemeinschaftswohnung in der Poluektov-Gasse 5, und ab September 1920 bezogen sie zwei Zimmer in einem Haus an der Ecke der Myasnitskaya-Straße in der Wodopyany-Gasse 3. Dann zogen alle drei um zu einer Wohnung in der Gendrikov-Gasse auf Taganka. Mayakovsky und Lilya arbeiteten bei den ROSTA-Fenstern, und Osip diente einige Zeit in der Tscheka und war Mitglied der Bolschewistischen Partei.

Bibliographie von Wladimir Majakowski:

Autobiographie:

1928 - "Ich selbst"

Gedichte:

1914-15 - "Eine Wolke in Hosen"
1915 - "Flötenrücken"
1916-17 - "Mann"
1921-22 - "Ich liebe"
1923 - "Darüber"
1924 - "Wladimir Iljitsch Lenin"
1925 - "Fliegender Proletarier"
1927 - "Gut!"

Gedichte:

1912 - "Nacht"
1912 - "Morgen"
1912 - "Hafen"
1913 - "Von Straße zu Straße"
1913 - "Könnten Sie?"
1913 - "Zeichen"
1913 - "I": Auf dem Bürgersteig; Ein paar Worte zu meiner Frau; Ein paar Worte über meine Mutter; Ein paar Worte zu meiner Person
1913 - "Von Müdigkeit"
1913 - "Adisch der Stadt"
1913 - "Nate!"
1913 - "Sie verstehen nichts"
1914 - Schleierjacke
1914 - "Hör zu"
1914 - "Und doch"
1914 - "Der Krieg wird erklärt". 20. Juli
1914 - "Mama und der von den Deutschen getötete Abend"
1914 - "Violine und ein bisschen nervös"
1915 - "Ich und Napoleon"
1915 - "Für dich"
1915 - "Hymne an den Richter"
1915 - "Hymne an den Wissenschaftler"
1915 - "Marineliebe"
1915 - "Hymne an die Gesundheit"
1915 - "Hymne an die Kritik"
1915 - "Hymne an das Abendessen"
1915 - "So wurde ich Hund"
1915 - "Großartige Absurditäten"
1915 - "Hymne an Bestechung"
1915 - "Aufmerksame Haltung gegenüber Bestechungsgeldnehmern"
1915 - "Monströses Begräbnis"
1916 - "Hey!"
1916 - "Werbegeschenk"
1916 - "Müde"
1916 - Nadeln
1916 - "Das letzte Petersburger Märchen"
1916 - "Russland"
1916 - Lilitschka!
1916 - "Auf alles"
1916 - „Der Autor widmet diese Zeilen sich selbst, Geliebte“
1917 - "Brüder Schriftsteller"
1917 - "Revolution". 19. April
1917 - "Das Märchen vom Rotkäppchen"
1917 - "Zur Antwort"
1917 - "Unser Marsch"
1918 - "Gute Einstellung zu Pferden"
1918 - "Ode an die Revolution"
1918 - "Orden über das Heer der Kunst"
1918 - "Dichterarbeiter"
1918 - "Auf die andere Seite"
1918 - "Linker Marsch"
1919 - "Atemberaubende Fakten"
1919 - "Wir gehen"
1919 - "Sowjetisches Alphabet"
1919 - „Arbeiter! Raus mit parteiloser Dummheit ... ". Oktober
1919 - "Lied des Rjasaner Bauern". Oktober
1920 - "Die Waffen der Entente - Geld ...". Juli
1920 - "Wenn Sie in Unordnung leben, wie es die Makhnovisten wollen ...". Juli
1920 - "Eine Geschichte über Bagels und eine Frau, die die Republik nicht anerkennt." August
1920 - "Roter Igel"
1920 - "Einstellung zur jungen Dame"
1920 - "Wladimir Iljitsch"
1920 - "Ein außergewöhnliches Abenteuer, das mit Wladimir Majakowski im Sommer auf der Datscha passierte"
1920 - "Die Geschichte, wie der Pate über Wrangel ohne Verstand interpretiert wurde"
1920 - "Geyn"
1920 - "Das Zigarettenetui ging zu einem Drittel ins Gras ..."
1920 - "Die letzte Seite des Bürgerkriegs"
1920 - "Vom Müll"
1921 - "Zwei nicht ganz gewöhnliche Fälle"
1921 - "Ein Gedicht über Myasnitskaya, über eine Frau und über die allrussische Skala"
1921 - "Order No. 2 of the Army of the Arts"
1922 - "Bestanden"
1922 - "Bastarde!"
1922 - "Bürokratie"
1922 - "Meine Rede auf der Konferenz von Genua"
1922 - "Deutschland"
1923 - "Über Dichter"
1923 - "Über die "Fiaskos", "Apogees" und andere unbekannte Dinge"
1923 - "Paris"
1923 - "Tag der Zeitung"
1923 - "Wir glauben nicht!"
1923 - "Trusts"
1923 - "17. April"
1923 - "Frühlingsfrage"
1923 - "Allgemeine Antwort"
1923 - "Diebe"
1923 - "Baku"
1923 - "Junge Garde"
1923 - "Nordney"
1923 - "Moskau-Königsberg". 6. September
1923 - "Kiew"
1924 - "9. Januar"
1924 - "Seid bereit!"
1924 - "Bourgeois - verabschieden Sie sich von angenehmen Tagen - wir machen endlich Schluss mit hartem Geld"
1924 - "Wladikawkas - Tiflis"
1924 - "Zwei Berlins"
1924 - "Diplomatisch"
1924 - "Das Grollen der Aufstände, multipliziert mit dem Echo"
1924 - "Hallo!"
1924 - "Kiew"
1924 - Komsomolskaja
1924 - „Ein kleiner Unterschied“ („In Europa ...“)
1924 - "Zur Rettung"
1924 - "Jede Kleinigkeit wird berücksichtigt"
1924 - Lasst uns lachen!
1924 - "Proletarier, ersticke den Krieg im Keim!"
1924 - "Ich protestiere!"
1924 - "Finger weg von China!"
1924 - "Sewastopol - Jalta"
1924 - "Selcor"
1924 - "Tamara und der Dämon"
1924 - "Hartes Geld - fester Boden für die Bindung zwischen Bauer und Arbeiter"
1924 - "Wow, und Spaß!"
1924 - "Rowdytum"
1924 - "Jubiläum"
1925 - "Das ist, was ein Flugzeug für einen Bauern ist"
1925 - "Zieh die Zukunft raus!"
1925 - "Gib den Motor!"
1925 - "Zwei Mai"
1925 - "Roter Neid"
1925 - "Mai"
1925 - "Eine kleine Utopie darüber, wie die U-Bahn fahren wird"
1925 - „Ach. DVF.“
1925 - "Rabkor" ("Die Schlüssel des Glücks" wird schreiben ... ")
1925 - "Rabkor ("Mit seiner Stirn den Analphabetismus der Berge durchbrechen ...")
1925 - "Dritte Front"
1925 - "Flagge"
1925 - "Jalta - Noworossijsk"
1926 - "An Sergei Yesenin"
1926 - "Der Marxismus ist eine Waffe ..." 19. April
1926 - "Vierstöckiger Hack"
1926 - "Gespräch mit dem Finanzinspektor über Poesie"
1926 - "Fortgeschrittene Fortgeschrittene"
1926 - "Bestechung"
1926 - "Auf der Tagesordnung"
1926 - "Schutz"
1926 - "Liebe"
1926 - "Botschaft an die proletarischen Dichter"
1926 - "Die Fabrik der Bürokraten"
1926 - "An Genosse Netta" 15. Juli
1926 - "Schreckliche Vertrautheit"
1926 - "Bürogewohnheiten"
1926 - "Rowdy"
1926 - "Gespräch über den Überfall von Landungsbooten auf Odessa"
1926 - "Brief des Schriftstellers Majakowski an den Schriftsteller Gorki"
1926 - "Schulden gegenüber der Ukraine"
1926 - "Oktober"
1927 - "Stabilisierung des Lebens"
1927 - "Papierhorror"
1927 - "An unsere Jugend"
1927 - "Durch die Städte der Union"
1927 - "Meine Rede bei einem Schauprozess anlässlich eines möglichen Skandals mit Vorträgen von Professor Shengeli"
1927 - "Wofür hast du gekämpft?"
1927 - "Schenke ein anmutiges Leben"
1927 - "Statt einer Ode"
1927 - "Bester Vers"
1927 - "Lenin ist bei uns!"
1927 - "Frühling"
1927 - "Vorsichtiger Marsch"
1927 - "Venus von Milo und Vyacheslav Polonsky"
1927 - "Herr "Volkskünstler""
1927 - "Gut, gut!"
1927 - "Ein allgemeiner Leitfaden für beginnende Toadies"
1927 - "Krim"
1927 - "Genosse Iwanow"
1927 - "Sehen wir selbst, zeigen Sie es ihnen"
1927 - "Iwan Iwan Gonorarchikow"
1927 - "Wunder"
1927 - "Marusya wurde vergiftet"
1927 - "Ein Brief an seinen geliebten Molchanov, von ihm verlassen"
1927 - "Es ist den Massen nicht klar"
1928 - "Ohne Ruder und ohne Spinner"
1928 - "Jekaterinburg-Swerdlowsk"
1928 - "Die Geschichte des Gießers Ivan Kozyrev über den Umzug in ein neues Gemälde"
1928 - "Kaiser"
1928 - "Brief an Tatjana Jakowlewa"
1929 - "Gespräch mit Genosse Lenin"
1929 - "Perekop-Begeisterung"
1929 - "Düster über Humoristen"
1929 - Erntemarsch
1929 - "Die Seele der Gesellschaft"
1929 - "Parteikandidat"
1929 - "Bleib bei der Selbstkritik"
1929 - "Im Westen ist alles ruhig"
1929 - "Pariser"
1929 - "Schönheiten"
1929 - "Gedichte über den sowjetischen Pass"
1929 - "Amerikaner sind überrascht"
1929 - "Ein nicht nachahmenswertes Beispiel"
1929 - "Vogel Gottes"
1929 - "Gedichte über Thomas"
1929 - "Ich bin glücklich"
1929 - "Chrenovs Geschichte über Kusnezkstroy und die Menschen in Kusnezk"
1929 - Minderheitenbericht
1929 - "Geben Sie die materielle Basis"
1929 - "Liebhaber der Schwierigkeit"
1930 - „Schon die zweite. Du musst ins Bett gegangen sein..."
1930 - "Marsch der Stoßbrigaden"
1930 - "Leninisten"

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Merkmale des Stils und der Kreativität von Vladimir Mayakovsky

Selbstmord von Wladimir Majakowski

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