Wie will Herman glücklich werden? Sich der Gräfin vorstellen, ihre Gunst gewinnen, vielleicht ihr Liebhaber werden.“ Die Rechenregeln sind offen gesagt unmoralisch – was ist diese Bereitschaft, aus egoistischen Zielen der Liebhaber einer 87-jährigen Frau zu werden. In diesen Überlegungen ist nicht nur die Aufrichtigkeit selbst schrecklich, sondern auch der ruhige, sachliche Ton, in dem sie diese Pläne und diese Absichten aussprechen ...

Der Zufall – er sah im Fenster des Hauses der Gräfin das „frische Gesicht“ eines unbekannten Mädchens – „beschloss sein Schicksal“, er begab sich auf den Weg des Abenteuers. Sofort reifte ein unmoralischer Plan: Mit Hilfe eines „frischen Gesichts“ in das Haus der Gräfin einzudringen, eine ihm unbekannte Person zum Komplizen der Schurkerei zu machen und die Gräfin zu zwingen, ihm um jeden Preis das Geheimnis der drei Karten zu enthüllen und zu betteln sie oder droht ihr, sie zu töten.

Nach der Geschichte mit Lizaveta Ivanovna ist das Treffen mit der Gräfin der Höhepunkt von Hermans Spielbetrug. Als er nach Mitternacht vor einer alten Frau in ihrem Schlafzimmer erscheint, führt Herman seinen zuvor geplanten Plan aus – „sich ihr vorzustellen, um ihre Gunst zu gewinnen“. Als die Gräfin einen unbekannten Mann sah, hatte sie keine Angst - ihre "Augen leuchteten auf". Der junge Offizier "stellt sich vor": "Ich habe nicht die Absicht, Ihnen zu schaden; ich bin gekommen, um Sie um einen Gefallen zu bitten." Achten wir auf die Reaktion der Gräfin. Puschkin betont ein Motiv - das Schweigen der alten Frau. Nach Hermans erstem Satz berichtet Puschkin: „Die alte Frau sah ihn schweigend an und schien ihn nicht zu hören. Herman stellte sich vor, sie sei taub, und beugte sich über ihr Ohr und wiederholte ihr dasselbe. Die alte Frau war es schweigen wie zuvor."

Sich weiterhin „auf ihre Gnade einstimmend“, beginnt Herman zu betteln, ihm das Geheimnis der drei Karten zu verraten. Auf diese Rede reagiert Gräfin Tomskaja zum ersten und letzten Mal lebhaft und weist die Geschichte von drei wahren Karten zurück: „Es war ein Scherz“, sagte sie schließlich, „ich schwöre es Ihnen!

Dies ist das einzige Zeugnis eines lebenden Zeugen antiker Ereignisse, der in Tomskys Geschichte als Figur in der Legende auftauchte.<#"justify">Puschkins Erzählsystem steht im Einklang mit der abgebildeten Welt und konzentriert sich auf jene Formen der Ideologie, die in ihre Struktur eingebettet sind. Die Bilder der Figuren sind in ihrem Inhalt von jenen kulturellen und sozialen und charakterologischen Kategorien bestimmt, denen das wirkliche Leben unterliegt und die einem literarischen Werk Stoff geben. Es gibt eine Synthese von „Geschichte und „Poesie“ im Prozess der Schaffung des Stils des „symbolischen Realismus“. Symbole, Zeichen und Stile der Literatur werden durch die Formen der reproduzierbaren Realität kompliziert und transformiert. Der Gegenstand der Erzählung selbst, „das Bild des Autors, fügt sich in die Sphäre dieser abgebildeten Wirklichkeit ein. Es ist eine Form komplexer und widersprüchlicher Beziehungen zwischen der Absicht des Autors, zwischen der phantasierten Persönlichkeit des Autors und den Gesichtern der Charaktere. Das Verständnis aller Schattierungen dieser mehrwertigen und vielseitigen Struktur des Bildes des Autors ist der Schlüssel zur Komposition des Ganzen, zur Einheit von Puschkins künstlerischem und erzählerischem System.

Der Erzähler in Pique Dame, zunächst weder mit Namen noch mit Pronomen bezeichnet, tritt als einer der Repräsentanten der säkularen Gesellschaft in den Kreis der Spieler. Er taucht ein in die Welt seiner Helden. Die Geschichte hat bereits begonnen: „Einmal haben wir mit dem Pferdewächter Narumov Karten gespielt. Die lange Winternacht verging unbemerkt; sich um fünf Uhr morgens zum Abendessen hingesetzt - durch Wiederholung vage persönlicher Formen - gespielt, sich zum Abendessen hingesetzt - schafft die Illusion der Beteiligung des Autors an dieser Gesellschaft. Ein solches Verständnis wird auch durch die Wortstellung angeregt, die nicht die objektive Distanz des Erzählers von den wiedergegebenen Ereignissen zum Ausdruck bringt, sondern seine subjektive Einfühlung in sie, seine aktive Teilnahme an ihnen. Narrative Betonung des Adverbs - unmerklich hinter dem Verb ("unmerklich gegangen - im Gegensatz zu den Definitionen der Nacht -" langer Winter); die an den Anfang gestellte Verbform - sie spielten ("eines Tages spielten sie Karten; vgl. eine objektive Feststellung der Tatsache mit einer solchen Anordnung von Wörtern: "Eines Tages spielten sie Karten beim Pferdewächter Narumov); das Fehlen eines Hinweises auf die „Person, das Handlungsthema beim Übergang zu einem neuen Erzählthema -“ setzte sich zum Abendessen hin und inspirierte die Idee der Verschmelzung des Autors mit der Gesellschaft (dh fast die Geburt von Bildern - wir) - all dies ist voller subjektivem Interesse. Der Leser ist darauf eingestellt, den Erzähler als Teilnehmer an den Ereignissen zu betrachten. Die Ironie in der Beschreibung des Abendessens, die spielerische Parallelität der Syntagmen: „Aber der Champagner erschien, das Gespräch beschleunigte sich - sie stärken nur dieses Verständnis der Position des Autors. Diese Nähe des Erzählers zur abgebildeten Welt, seine „Immanenz der reproduzierten Wirklichkeit, erlaubt leicht die Dramatisierung der Handlung. Der Erzähler löst sich dann in der Gesellschaft auf, in ihrer multiplen Unpersönlichkeit, und die Erzählung wird durch eine Bühnendarstellung eines allgemeinen Gesprächs ersetzt. Die Funktionen des Erzählers werden – vor dem Hintergrund des Dialogs über die Karten – auf einen der Gäste – Tomsky – übertragen, der dadurch auf den Autor zugeht und mit ihm eine Gemeinsamkeit in der Erzählweise entdeckt. So bringt das Mittel der Dramatisierung eine subjektive Bifurkation des Erzählstils mit sich: Tomsky wird zu einer der Verkleidungen des Erzählers. Tomskys Rede ist ambivalent. Es enthält solche umgangssprachlichen Formen, die für die Sprache der Präsentation des Autors ungewöhnlich sind. Zum Beispiel: "Sie hat auf Anweisung des Herzogs von Orleans etwas sehr verloren ... -" Sie weigerte sich vollständig zu zahlen. - "Woher! Großvater rebellierte. Nein, und nur! „Ja, verdammt! - "Aber hier ist, was mein Onkel mir gesagt hat ... -" Ich habe verloren - ich erinnere mich, Zorich - ungefähr dreihunderttausend ... Dies sind Echos eines mündlichen Gesprächs. Tomskys Geschichte wird dramatisch von der Situation bestimmt, d.h. E. wird in den bereits skizzierten Alltagskontext gestellt und richtet sich an die Zuhörer, die zum Teil bereits genannt und kurz beschrieben wurden. Daher wird das Bild von Tomsky auch von seinen Gesprächspartnern beleuchtet, deren Innenwelt ihm verwandt und verständlich ist, als Vertreter desselben sozialen Kreises („Sie haben von Graf Saint-Germain gehört ...“ Sie wissen, dass er es vorgab ein ewiger Jude sein.. "Hier offenbarte er ihr ein Geheimnis, für das jeder von uns teuer geben würde." Tomsky ist der Community der Spieler viel näher als der Autor. Schließlich entsteht Tomskys Anekdote, seine Geschichte, aus einem Dialog, mit dem er eng verbunden ist. Und in diesem Dialog offenbart Tomsky als dramatische Figur nicht seine künstlerische Persönlichkeit als Erzähler, sondern seinen alltäglichen Charakter eines Spielers und eines weltlichen Menschen. So sind im Bild von Tomsky die Gesichter des Erzählers und der Figur organisch miteinander verflochten. Daher tendiert Tomskys Rede im Allgemeinen zu den Methoden des Bildes des Autors.

In Tomskys Erzählung werden jene stilistischen Tendenzen entwickelt und verwirklicht, die in der Einleitung des Autors skizziert und im weiteren Verlauf der Erzählung deutlich zum Ausdruck kommen. Sie können zumindest auf eine eigentümliche Art verbindender syntaktischer Konstruktionen hinweisen (siehe unten), bei denen die semantische Verbindung nicht durch die Logik der objektiven Bedeutung von Phrasen bestimmt wird, sondern durch das subjektive Ermessen des Erzählers, der Handlungen ironisch kombiniert und vergleicht und Ereignisse, die weit voneinander entfernt oder in ihrer inneren Form völlig fremd sind. „Großmutter hat ihn geschlagen und ist allein ins Bett gegangen, als Zeichen ihrer Schande …“ Richelieu schleppte sich hinter ihr her, und Großmutter versichert, dass er sich wegen ihrer Grausamkeit beinahe erschossen hätte. „Nach Hause kommen, Großmutter, die Fliegen von ihrem Gesicht abziehen und die Fizhma lösen, ihrem Großvater ihren Verlust mitteilen ...

Charakteristisch ist auch die Technik der ironisch-bildlichen Benennung von Handlungen und Objekten. Zum Beispiel: „Großmutter gab ihm eine Ohrfeige und ging allein zu Bett, als Zeichen ihrer Schande. Diese Handlung wird dann als "häusliche Bestrafung" definiert, die normalerweise zu den gewünschten Ergebnissen führt. „Am nächsten Tag befahl sie, ihren Mann anzurufen, in der Hoffnung, dass die häusliche Strafe eine Wirkung auf ihn habe … Das Wort „Geheimhaltung“ definiert den Eindruck, den Saint-Germain machte und wegen dem sie ihn als Scharlatan auslachten, und Casanova behauptete, er sei ein Spion. „Saint-Germain hatte jedoch trotz seines Mysteriums ein sehr respektables Aussehen und war eine sehr liebenswürdige Person in der Gesellschaft ... Vergleichen Sie: „Der verstorbene Großvater war, soweit ich mich erinnere, die Familie des Butlers meiner Großmutter.

Und schließlich, was am merkwürdigsten ist, das gleiche stilistische Prinzip des Spiels mit der Kollision und Überschneidung verschiedener subjektiver Ebenen kommt in Tomskys Geschichte zum Ausdruck. Die Reden der Figuren werden in denselben lexikalischen und teilweise syntaktischen Formen wiedergegeben, die ihnen selbst präsentiert wurden, jedoch mit einem ironisch veränderten Ausdruck, mit einem „Akzent des sie übermittelnden Erzählers“. Zum Beispiel: „Ich dachte daran, ihn zu beruhigen, indem ich herablassend bewies, dass Schulden anders sind und dass es einen Unterschied zwischen einem Prinzen und einem Kutscher gibt. - Woher! Großvater rebellierte. „Er verlor die Beherrschung, brachte die Rechnungen, bewies ihr, dass sie in sechs Monaten eine halbe Million ausgegeben hatten, dass sie weder ein Dorf in der Nähe von Moskau noch ein Saratov-Dorf in der Nähe von Paris hatten.

Alle diese Ausdrucksformen, die Tomskys Geschichte innewohnen, sind untrennbar mit dem Stil des Autors selbst verbunden. Obwohl das Bild von Tomsky als Gegenstand dramatischer Handlung dem Autor sowohl dem Namen als auch der Handlungsfunktion nach entfernt ist, unterliegt der Stil seiner Anekdote folglich den Gesetzen der Prosa des Autors. In dieser Mischung von subjektiv-narrativen Sphären gibt es eine Tendenz, die Formen der erzählenden Prosa zu normalisieren, Normen der literarischen Sprache zu etablieren, die dem „säkularen Kreis“ gemeinsam sind. Denn dort, wo sich die subjektiven Erzählebenen vielfach kreuzen, erhält die Struktur der Prosa in ihrem Hauptkern, der in allen subjektiven Variationen stets erhalten bleibt, den Charakter des sozialen Zwanges: Es entsteht eine normale Sprache der „guten Gesellschaft“. .

Insofern ist ein solches stilistisches Detail interessant: Am Ende des ersten Kapitels findet der offene Abstieg des Autors in die von ihm dargestellte Welt statt. Kompositorisch drückt es sich in einem solchen Übergang von der Dialogsprache zur Erzählsprache aus:

„Allerdings ist es Zeit fürs Bett: Es ist bereits viertel vor sechs. Tatsächlich dämmerte es bereits: Die jungen Leute tranken ihre Gläser aus und verabschiedeten sich.

So unterliegt die Darstellung des Autors in den Zeitformen der Erfahrung seiner Figuren. Der Autor verschmilzt mit seinen Figuren und betrachtet die Zeit mit ihren Augen. Gleichzeitig trennt die Inschrift den Autor entscheidend von den Teilnehmern des Spiels und stellt ihn außerhalb ihrer Umgebung. In der Inschrift wird die ganze Situation des Kartenspiels als ein dem Erzähler fremdes Bild gezeichnet, von ihm ironisch koloriert: "So, in rainy days, They were ended in Business."

Nach den Gesetzen des dramatischen Ablaufs der Ereignisse wird im zweiten Kapitel die Handlung plötzlich aus der Wohnung des Pferdewächters Narumov in die Garderobe der alten Gräfin verlegt. Wie in der Dinner-Szene nach dem Spiel berichtet der Autor zunächst nur von dem, was der abgebildeten Realität immanent ist, was unmittelbar in den Kreis seiner Kontemplation eintritt.

Doch nun ändert sich die Position des Erzählers: Er fühlt sich nicht in die Handlungen der Figuren ein, beteiligt sich nicht daran, sondern beobachtet sie nur. Die Hauptform der Zeit in der Erzählung zu Beginn des zweiten Kapitels ist das Imperfekt, durch das Handlungen nur in verschiedenen Teilen derselben Zeitebene platziert werden, sich nicht gegenseitig ersetzen, sondern in der Nachbarschaft koexistieren und die Einheit der bilden Bild.

„Die alte Gräfin *** saß in ihrer Garderobe vor einem Spiegel. Drei Mädchen umringten sie. Der eine hielt ein Schminktäschchen, der andere eine Dose Haarnadeln, der dritte eine hohe Mütze mit feurigen Bändern... Eine junge Dame, ihre Schülerin, saß am Fenster... Diese Einführung in ein neues dramatisches Bild ist dieser subjektiven Note fremd, die sich um den Anfang der Geschichte gewickelt hat. Der Erzähler stellt die Realität nicht mehr aus sich heraus, in einem schnellen Tempo ihres Flusses, als ein in diese Realität eingetauchtes Subjekt dar, sondern versucht als äußerer Beobachter die inneren Formen der abgebildeten Welt mit der Methode des Historischen zu verstehen und zu beschreiben Vergleich. Zu Beginn der Geschichte charakterisieren sich die jungen Spieler mit ihren Bemerkungen. Der Erzähler nannte sie nur beim Namen, als „Helden seiner Zeit, als enge Freunde von ihm: Surin, Narumov, German, Tomsky. Aber die alte Frau, die in ihrem Bild zwei Realitätsebenen (die Gegenwart und das Leben vor 60 Jahren) vereint, wird unabhängig von der Vergangenheit nicht direkt beschrieben, sondern in Bezug auf Tomskys Geschichte über sie dargestellt und verstanden das Erscheinen von la Venus moscovite. „Die Gräfin hatte nicht den geringsten Anspruch auf Schönheit, längst verblasst, aber alle Gewohnheiten ihrer Jugend bewahrt, sich streng an die Moden der siebziger Jahre gehalten und so lange, so fleißig gekleidet wie vor sechzig Jahren.

Der Erzähler geht also über die naive Betrachtung seiner künstlerischen Welt hinaus. Er beschreibt und begreift es als Historiker, der die Ursprünge von Ereignissen und Bräuchen untersucht und die Gegenwart mit der Vergangenheit vergleicht. Entsprechend der veränderten Sichtweise des Erzählers erweitert sich der Spielraum der narrativen Äußerungen auf Kosten des dramatischen Dialogs. Der Dialog zerfällt in Fragmente, die vom Erzähler kommentiert werden. Die dramatische Zeit wird dadurch zerstört, dass ganze vom Erzähler nur aufgerufene, aber nicht dargestellte Episoden aus der Bühnenwiedergabe herausfallen: „Und die Gräfin erzählte ihrem Enkel zum hundertsten Mal ihre Anekdote. Die junge Dame nahm das Buch und las ein paar Zeilen. - "Lauter!" sagte die Gräfin. Prinz Shakhovskoy war in seinem Drama gezwungen, diese Erzählnotiz auszufüllen, was Eliza zwang, den Anfang von Yuri Miloslavsky Zagoskin zu lesen, und die alte Gräfin, diesen „Unsinn“ aus der Sicht einer alten weltlichen Dame kritisch zu analysieren.

Werden jedoch dramatische Szenen in den narrativen Rahmen eingefügt, dann neigt sich die Erzählung selbst leicht zum Bewusstsein der Figuren. Ein flüchtiger Hinweis darauf findet sich in der Geschichte über Lizaveta Ivanovna, nachdem Tomsky gegangen war: „... sie verließ die Arbeit und begann, aus dem Fenster zu schauen. Bald tauchte auf der einen Straßenseite ein junger Offizier hinter einem Kohlehäuschen auf. Eine Röte bedeckte ihre Wangen ... Wer ist dieser Offizier? Warum wird er nicht genannt? Betrachtet ihn der Autor nicht mit den Augen von Lisaweta Iwanowna, die ihn nur unter seiner Ingenieursuniform kennt? Ihr Interesse an dem Ingenieur hatte sie gerade in einem Gespräch mit Tomsky verraten. Schon dieser Hinweis lässt den Leser vermuten, dass es sich um Hermann handelt.

So wird es möglich, in den Dialog zwischen der Gräfin und Tomsky einen Diskurs über die französische Hektikliteratur aufzunehmen, der Anspielungen auf das literarische Werk des Erzählers, auf die ironische Opposition der Pique Dame zu französischen Alptraumromanen verbirgt:

„-...schick mir einen neuen Roman, aber bitte nicht von den aktuellen.

Wie ist es, Großmutter?

Das heißt, ein solcher Roman, in dem der Held weder seinen Vater noch seine Mutter zerquetschen würde und in dem es keine ertrunkenen Körper geben würde. Ich habe schreckliche Angst vor Ertrunkenen!

Damit verändern sich die Funktionen des Erzählens und der dramatischen Wiedergabe: Dramatische Szenen bewegen nicht die Erzählung, sondern sie selbst sind bereits von der Erzählung bewegt, wobei die Bedeutung der Formen der Vergangenheitsform der Perfektform wächst.

Nicht so im Erzählstil des ersten Kapitels von The Queen of Spades. Dort bilden sich in der Vergangenheitsform Eulen. Verben, die eine Änderung der Bemerkungen bezeichnen, sind gekleidet: „Der Gastgeber hat gefragt ... “, sagte einer der Gäste ...“ Herman sagte ... „die Gäste riefen ...“ Herman bemerkte ... und Charakterbewegungen: „Jung Spieler verdoppelten den Fokus. Tomsky zündete seine Pfeife an, nahm einen Zug... Dieses syntaktische Mittel bestimmt die Dynamik des Dialogs, der das Wesen der dramatischen Handlung ausmacht, und legt die Abfolge wechselnder Bemerkungen fest. Alle anderen verbalen Formen der unvollkommenen Art der Erzählung zerfielen: 1) in Handlungen, die sich auf verschiedene Pläne der Vergangenheit beziehen und die Grenzen zwischen diesen Plänen der Vergangenheit definieren (dies sind Formen des Unvollkommenen); - bis vier Uhr morgens: „Einmal spielten sie mit dem Pferdewächter Narumov Karten ... „Diejenigen, die gewonnen haben, aßen mit großem Appetit; die anderen saßen gedankenverloren vor leeren Instrumenten ... - viertel vor sechs: „Tatsächlich, es dämmerte schon ... und 2) auf Aktionen, die sich innerhalb dieser Segmente der Vergangenheit veränderten und diese Vergangenheit mit Bewegung erfüllten (Dies sind Formen der perfekten Eulenart im Präteritum). „Die lange Winternacht verging unbemerkt; setzte sich um fünf Uhr morgens zum Abendessen. Aber Champagner erschien - das Gespräch beschleunigte sich und alle nahmen daran teil ... Die jungen Leute tranken ihre Gläser aus und verabschiedeten sich.

Auf diese Weise werden die Prinzipien der Mischung von Erzählung und dramatischer Darbietung in der Dinnerszene nach dem Spiel verdeutlicht. Hier enthält die Erzählung nur die lakonischen Bemerkungen des Regisseurs und ersetzt das Schlagen der Uhr. Ganz andere Prinzipien bestimmen das Verhältnis von Dialog und Erzählsprache im Bild der Gräfin. Die Erzählung löst einerseits den Dialog auf. Der Autor benennt nicht nur die den Dialog begleitenden Bewegungen, sondern erklärt ihre Bedeutung, reduziert den Dialog also auf die Ebene eines erzählerischen Zitats, das kommentiert werden muss: „Die junge Dame hob den Kopf und machte dem jungen Mann ein Zeichen. Er erinnerte sich, dass der Tod ihrer Altersgenossen vor der alten Gräfin verschwiegen worden war, und er biss sich auf die Lippe. Aber die Gräfin hörte die für sie neue Nachricht mit großer Gleichgültigkeit. Andererseits umhüllt das Erzählen nicht nur den Dialog, sondern wird ihm als dominante Form der handlungskompositorischen Bewegung gegenübergestellt. Es ist gleichsam in seiner semantischen Ebene erhöht und zieht dialogische Segmente mit sich. Formal drückt sich dies in der Anhängung von Erzählteilen an Repliken durch Konjunktionen und mit einer Zusatzbedeutung aus: Der Dialog wird dadurch zu einem syntaktischen Bindeglied in der Erzählung. Zum Beispiel: „Ich bin tot! - sagte sie ... - Gemeinsam wurden wir Ehrendamen verliehen, und als wir uns vorstellten, die Kaiserin ... - Und die Gräfin erzählte ihrem Enkel zum hundertsten Mal ihre Anekdote (siehe Kapitel XV).

Der Erzähler bewegt wie ein Filmtechniker schnell die Szenen der Launen der alten Frau. Diese Technik des schnellen Wechsels dramatischer Passagen ermöglicht es dem Erzähler, symbolisch durch das Bild einer alten Frau das Leben von Lisaweta Iwanowna zu zeigen und damit die Erzählung erneut in die subjektive Ebene der Heldin zu übersetzen.

So taucht das Bild des Erzählers in die Atmosphäre des dargestellten Lebens ein, als Bild eines Beobachters und Entlarvenden, der in die Figuren eingebunden ist. Zuvor, am Ende des ersten Kapitels, drückte sich diese Auseinandersetzung mit dem Subjekt der künstlerischen Realität in der Bejahung der Objektivität dieser Realität aus.

Im zweiten Kapitel von The Queen of Spades bekräftigt der Erzähler lyrisch Lizaveta Ivanovnas Selbstbestimmung und fordert den Leser auf, mit ihr zu sympathisieren („Tatsächlich war Lizaveta Ivanovna ein unglückliches Geschöpf).

Der sprachliche Ausdruck, eingebettet in die Syntax und Semantik der subjektiven Bewertungsform, weist also darauf hin, dass der Autor zum Gefährten seiner Figuren wird. Er drückt nicht nur seine persönliche Einstellung zu ihnen aus: Er beginnt die Realität durch das Prisma ihres Bewusstseins zu verstehen und zu bewerten, ohne jedoch mit ihnen zu verschmelzen. Diese Verschmelzung ist jedoch schon allein dadurch unmöglich, dass der Autor drei „Bewusstseinen gegenübersteht, drei Figuren, in die er eintaucht und deren Welt zur Welt der Erzählung wird – die Bilder der alten Gräfin Lisa und Herman. Die Dreiheit der Aspekte des Bildes macht die Struktur der Wirklichkeit mehrwertig. Die Welt der „Pique Dame“ beginnt sich in verschiedene subjektive Sphären aufzulösen. Aber diese Auflösung kann nicht realisiert werden, schon weil das Thema der Erzählung, das zu einer Form der Korrelation zwischen den Gesichtern der Figuren geworden ist, nicht die Persönlichkeit seines Autors verliert. Schließlich sind diese drei subjektiven Sphären – Liza, Herman und die alte Frau – auf vielfältige Weise miteinander verflochten, überschneiden sich in der Einheit der Erzählbewegung; weil sie alle um dieselben Gegenstände kreisen, spiegeln sie alle dieselbe Wirklichkeit auf unterschiedliche Weise in ihrem Entstehungsprozess wider. Aber nicht nur die Schnittmenge dieser subjektiven Sphären, die Formen ihrer semantischen Beziehungen organisieren die Einheit der Handlungsbewegung, sondern auch die Opposition der Charaktere zum Autor. Der Autor nähert sich der Bewusstseinssphäre der Figuren, nimmt sich aber nicht ihrer Reden und Handlungen an. Die für sich handelnden und sprechenden Figuren werden gleichzeitig in die Bewusstseinssphäre des Autors hineingezogen. In den Bildern der Figuren verschmelzen dialektisch zwei Elemente der Realität: ihr subjektives Weltverständnis und diese Welt selbst, von der sie selbst ein Teil sind. In der Sphäre der Erzählung des Autors entstanden, verbleiben sie innerhalb ihrer Grenzen, als Objekte der künstlerischen Realität und als subjektive Formen ihrer möglichen Erfassung.

"Am Ende des ersten Kapitels gibt es einen offenen Abstieg des Autors in die Welt, die er darstellt." (Vinogradov V. V.)

Die Pik-Dame ist eines der faszinierendsten und abenteuerlichsten Werke im Geiste der Romantik. Alexander Puschkin hat nicht nur die Geschichte, die bereits jedem bekannt ist, wunderschön beschrieben, wie es in einigen seiner Kreationen der Fall war, sondern auch den ganzen Einfallsreichtum seines literarischen Genies hineingesteckt. Zudem verbirgt sich in den Feinheiten meisterhaft geschriebener Prosa eine Botschaft, die bis heute aktuell ist: Glück liegt nicht im Geld, nicht einmal im Glück. Eine ausführliche Analyse der „Pique Dame“ hilft, das Werk besser zu verstehen.

Die Handlung der Arbeit ist der Realität entlehnt. Die wahre Geschichte der „Pique Dame“ lautet wie folgt: Puschkins Bekannter Prinz Golitsin, ein begeisterter Kartenspieler, konnte dank des Rates seiner Großmutter Natalya Petrovna Golitsina zurückgewinnen, die ihm befahl, alles auf drei Karten zu setzen . Sie ist der Prototyp der Pik-Dame, denn sie hatte einst eine Bekanntschaft mit dem Magier und Magier Saint-Germain. Ihr zufolge war er ihr nicht gleichgültig, also erzählte er das geschätzte Geheimnis. Auch der Autor selbst hat oft sein Glück auf die Probe gestellt, was an seinem guten Verständnis der Kartenbegriffe und der Feinheiten des Spiels zu erahnen ist.

Bei der Entstehung von The Queen of Spades war der Autor in Boldin (1833), es war sein „fruchtbarster“ Herbst. Er arbeitete eifrig, daher ist das Buch voll von außergewöhnlichen Wendungen und dramatischen Konflikten. Natürlich sind Liebeskollision und moralischer Untergang des Helden fiktiv, aber sie überzeugen uns von der Gefahr, mit dem Schicksal zu spielen. Er veröffentlichte das Werk nach dem Link 1834 in der Zeitschrift Library for Reading.

Genre und Richtung

"The Queen of Spades" wird normalerweise als Geschichte definiert. Dieses Genre impliziert eine durchschnittliche Lautstärke, eine Hauptgeschichte und die Beteiligung von Nebenfiguren daran. Literaturkritiker betrachten dieses Buch als Puschkins erstes Werk, das einen Zyklus weiterer Reflexionen über menschliche Laster und die darauf folgenden Strafen eröffnet.

Bei der Analyse ist es wichtig, die Realitäten der Kulturepoche zu berücksichtigen, als die Schöpfung geschrieben wurde. Die Richtung von The Queen of Spades ist Romantik, der Nachwelt bekannt als eine Zeit mystischer Sehnsucht nach einem Ideal, als fiktive Welten in die reale eindrangen und selbst der scharfsinnigste Leser nicht feststellen konnte, ob es in der Realität Magie gab? Oder hat der Schriftsteller einfach den Traum des Helden dargestellt? In Puschkins Buch ist also nicht klar, wer Hermann in den Wahnsinn getrieben hat: die Magie der Karten oder ein unglücklicher Verlust? Wie dem auch sei, die Bereicherungssucht des Helden um jeden Preis wird verspottet und bestraft, die Überlegenheit des geistigen Reichtums gegenüber dem materiellen verherrlicht und gepriesen.

Worum geht es in dem Stück?

Die Geschichte erzählt, wie eines Tages bei einem Kartenspiel mit dem Pferdewächter Narumov der Enkel der alten Prinzessin Tomsky einen Witz über drei Karten erzählt, die nur seiner Großmutter bekannt sind und der sicherlich gewinnen wird. Die Geschichte macht großen Eindruck auf den jungen Offizier Hermann, der sich auf jeden Fall entschließt, diese Kartenkombination herauszufinden. Er beginnt oft im Haus der Gräfin zu erscheinen und überlegt, wie er weiter vorgeht, und eines Tages bemerkt er ihre Schülerin Elizaveta Ivanovna am Fenster. Hermann beginnt, ihre Aufmerksamkeit zu zeigen, und nach einiger Zeit verabredet er sie zu einem nächtlichen Rendezvous in ihrem Zimmer.

Nachdem er das Haus der Prinzessin betreten hat, versucht er, von der Gastgeberin eine geheime Kombination aus drei Karten zu bekommen, schüchtert sie mit einer Pistole ein, aber sie stirbt direkt vor seinen Augen, ohne ihr Geheimnis preiszugeben. Nachdem der Mörder die Beerdigung der Prinzessin besucht hat, sieht er, dass sie ihm vom Sarg aus zuzwinkert, und nachts, entweder im Traum oder in der Realität, erscheint sie und sagt ihm die Kombination - drei, sieben, Ass. Sie stellt Bedingungen für ihn - nicht mehr als eine Karte pro Tag zu setzen und Elizaveta Ivanovna zu heiraten. Der Held erfüllt die zweite Bitte nicht. Nach zwei Siegen, einer Drei und einer Sieben, erscheint zum dritten Mal anstelle eines Asses die Pik-Dame, die ihm zuzwinkert, auf dem Tisch. Hermann verliert Geld und wird verrückt. Die doppelte Essenz der Geschichte "Die Pik-Dame" besteht darin, dass der Leser selbst die Bedeutung des Finales wählt:

• Erstens könnte die Prinzessin wirklich magische Fähigkeiten haben und sich an dem jungen Mann für seinen Ungehorsam rächen.
• Zweitens könnte der Charakter bereits im Stadium der Entstehung einer Besessenheit verrückt werden, um das Geheimnis herauszufinden, dh weitere Ereignisse sind die Folgen seiner psychischen oder psychischen Störung.

Hauptfiguren und ihre Eigenschaften

• Hermann- ein junger Mann von angenehmem Aussehen, der "das Profil von Napoleon und die Seele von Mephistoteles" hat, von Natur aus romantisch. Otrodu nahm keine Karten in die Hand, aber er schaut gerne dem Spiel eines anderen zu. Er sah keinen Sinn darin, „das Notwendige zu opfern, in der Hoffnung, das Überflüssige zu erwerben“, er war nur ein Spieler in seiner Seele, aber das Geheimnis der drei Karten veränderte sein Weltbild radikal. War er früher pedantisch, zurückhaltend und sparsam, so wird er im Finale zu einem gierigen, verräterischen und grausamen Menschen. Geld enthüllt die verborgene Verdorbenheit seiner Seele, die all das Gute aufnimmt, das im Herzen des Helden war.
• Anna Fedotowna- eine alte, gebrechliche Gräfin, verwöhnt vom gesellschaftlichen Leben, die ihre letzten Lebensjahre verbringt. Obwohl sie die Schülerin streng hält, denkt sie dennoch an ihre Zukunft. Das Bild der Pik-Dame, die sich Hermann vorstellte, unterscheidet sich von der Heldin im Leben. Sie ist rachsüchtig, mysteriös und kategorisch. Ein Geschäft mit ihr ist eine Art Geschäft mit dem Teufel, denn Hermann bezahlt das Geheimnis mit seiner Seele, und die Dame weiß das. Nicht umsonst verlangt sie von dem jungen Mann, sich mit der Schülerin zu versöhnen und sie zu heiraten. Sie weiß, dass er das nicht tun wird, weil ein seelenloser Held nicht zu Ehrlichkeit und Adel fähig ist. Dies verrät in ihrer Täuschung und Heuchelei, die jenseitigen Kräften innewohnt. Die Pik-Dame ist auch ein Symbol für leichten materiellen Erfolg, der Menschen schwindelig macht. Er zerstört die Menschlichkeit und die Tugend in ihnen und hinterlässt an ihrer Stelle ein von Lastern versengtes Feld.
• Elisabeth- ein bescheidenes und schüchternes junges Mädchen, eine Schülerin von Anna Fedotovna, gequält von den ständigen Vorwürfen, Launen und Unbeständigkeit der Gräfin. Sie ist naiv und freundlich, sucht in der Welt nach Verständnis und Liebe, findet aber nur Betrug und Grausamkeit. Lisa ist auch eine romantische Heldin, aber ihre Illusionen scheitern, weil die Realität nicht jedem gefällt.
• Tomsk Prinz, Verwandter von Anna Fedotovna. Er spielt die Rolle eines Denkers, seiner Geschichte ist es zu verdanken, dass die Handlung der Handlung stattfindet: Hermann schlägt einen krummen Weg ein und folgt seinen Wünschen.

Themen

1. Schicksal und Schicksal. Eine fatale Verkettung von Umständen verurteilt den Protagonisten zum Wahnsinn. Herman war dazu bestimmt, dafür zu bezahlen, dass er nicht alle Bedingungen der alten Gräfin erfüllte, nämlich Elizaveta Ivanovna nicht heiratete. Selbst wenn wir die Mystik ablegen, könnte das skrupellose, gierige Streben nach Reichtum nicht anders enden. Der Autor drängt darauf, das Schicksal nicht zu täuschen, weil es unmöglich ist, mit ihm zu konkurrieren.
2. Mystiker. Im entscheidenden Moment des Spiels erscheint anstelle eines Asses die Pik-Dame unter Hermanns Karten. Vielleicht hat er selbst die Karte verwechselt, weil er in einem stressigen Zustand war, aber die Möglichkeit des Einflusses jenseitiger Kräfte, Rache seitens der Gräfin, ist nicht ausgeschlossen. Eine Spielkarte mit dem Bild der Pik-Dame in vielen Wahrsagereien deutet für sich genommen auf Unglück und Misserfolg hin. Oder, wie es in der Epigraphik des ersten Kapitels der Geschichte heißt: „Die Pik-Dame bedeutet heimliche Böswilligkeit.“
3. Liebe. Die Heldin ist Hermann aufrichtig gesinnt, aber er weiß den wahren Reichtum in Form dieses Gefallens nicht zu schätzen. Er nutzt die Liebe des Mädchens, um das Geheimnis herauszufinden, und sie glaubt blindlings seiner Heuchelei. Das Thema der Gleichgültigkeit gegenüber den Menschen in der Umgebung manifestiert sich auch hier: Die Hauptfigur ist bereit, über die Köpfe zu gehen, nur um sein Ziel zu erreichen.
4. Ziele und Mittel. Hermann verfolgt auf abscheuliche Weise ein positives Ziel, sodass seine Arbeit zum Scheitern verurteilt ist. Ein Mädchen betrügen, eine alte Frau einschüchtern, die ganze Welt betrügen, gewinnt er Erfolg, verliert sich aber selbst.

Probleme

• Gier. Mit einem heimtückischen Plan, das Geheimnis zu kassieren, macht sich Hermann nicht die Mühe, ihre posthume Bitte zu erfüllen, und vernachlässigt die Tatsache, dass sie nicht freiwillig, sondern auf Anordnung von oben zu ihm gekommen ist. Er bereut die Gefühle von Elizaveta Ivanovna nicht, die es geschafft hat, ihm zu vertrauen und von zärtlichen Liebesbotschaften durchdrungen zu werden. Das Hauptproblem der Arbeit „Die Pik-Dame“ liegt in der Klugheit des Protagonisten, die sich negativ auf sein Leben auswirkt.
• Heuchelei. Mit seiner Hilfe gelingt es Hermann, nicht nur das leichtgläubige Mädchen, sondern die ganze Welt zu täuschen, die seinen Erfolg für bare Münze nimmt. Alle um ihn herum beneiden den Spieler um sein Glück, wünschen ihm eine Niederlage, bewahren sich aber einen Hauch von Respekt und Wohlwollen. Diese Lüge durchdringt die gesamte Oberwelt.
• Sucht Menschen aus materiellem Reichtum. Der Held strebt nach Reichtum, um die Umwelt anzuerkennen, denn in der Welt der Salons und Bälle wird nur Geld geschätzt. Das Problem liegt nicht in einer Person, sondern in einem System, in dem alles sein monetäres Äquivalent hat.

Der Grundgedanke

Die Geschichte von Alexander Sergejewitsch Puschkin lässt Sie nachdenken: Ist zweifelhaftes Glück das ungerechtfertigte Risiko wert? Nachdem sich jemand einmal wie ein Liebling des Glücks gefühlt hat und sich auf das Spiel einlässt, wird es für ihn schwierig, die Abhängigkeit von einem ständigen Gefühl der Aufregung zu überwinden. Aber das ist nur eine Facette der Arbeit. Die von Alexander Sergejewitsch Puschkin verfolgte Idee ist eine ironische Verkörperung eines typischen romantischen Helden, der nicht umsonst Deutscher ist. Die Romantik kommt aus Deutschland, und der Autor hat sie kritisch gewürdigt. Zum Beispiel war er ironisch über seine Kanons, weit weg vom wirklichen Leben, sogar in Ruslan und Lyudmila. Der Dichter verurteilt die Isolation dieser Richtung von der Realität und den unabdingbaren Wunsch, sie in ein schlechtes Licht zu rücken. Zunächst übt er Kritik an dem romantischen Helden. Dementsprechend bleibt Hermann trotz der mystischen Voreingenommenheit und des Glaubens an die Magie der drei Karten ein gewöhnlicher Kaufmann mit einem banalen Wertekanon. Seine erhaben prahlerische Natur ändert sich nicht zum Besseren von der Magie, weil er sie für gierige Zwecke verwendet. Das heißt, die Hauptidee von The Queen of Spades ist, dass keine äußeren romantischen Attribute wie Mystik, Aufregung und außergewöhnlicher Charakter dem Charakter helfen, sich von der Hektik der materiellen Welt zu befreien, sondern nur seine Unmoral rechtfertigen. Verbrechen möglich machen, denn das Wesen eines romantischen Helden ist der Gegensatz zur Gesellschaft. Es kann leicht eine solche Form annehmen, und das ist die Gefahr des deutschen Individualismuskultes – des Glaubens an die Überlegenheit des Individuums über die Gesellschaft. Daher beweist das Finale des Buches das Gegenteil: Die Gesellschaft ist höher als Hermann, der ihre Gesetze verletzt hat. Die Bedeutung der "Pique Dame" besteht darin, die Unausweichlichkeit der Bestrafung für das begangene Verbrechen zu zeigen. Nachdem er drei geschätzte Karten gelernt hatte, dank denen es möglich war, sein Vermögen mehrmals zu vervielfachen, konnte sich der Spieler nicht beherrschen und verlor den Verstand.

Was lehrt es?

Nach der Lektüre von The Queen of Spades denkt der Leser unwillkürlich an die negativen Auswirkungen des Strebens nach ständigem Gewinn. Riesige Geldsummen locken immer wieder dazu, an den Kartentisch zurückzukehren. Aus dem Negativbeispiel von Hermann können wir schließen, dass man dem leichten Geld nicht nachjagen und damit das Schicksal herausfordern sollte. Der Weg zum Ziel, auch wenn dieses Ziel Wohlfahrt ist, muss ehrlich und würdig sein.

Darüber hinaus wird der Adel eines Menschen nicht an der Fülle der Brieftasche gemessen, sondern am Reichtum der Seele. Nur wer wahre Tugend in sich kultiviert, verdient Respekt und Glück. Liebe, Aufrichtigkeit und Freundschaft können nicht mit einem Kartengewinn gekauft werden, was auch immer es sein mag.

Kritik

Die Geschichte fand positive Resonanz bei Dichtern und Literaturkritikern und erlangte auch in europäischen Ländern große Popularität. Fjodor Michailowitsch Dostojewski sprach von dem Werk als „perfekte phantastische Prosa“. Der russische Literaturwissenschaftler und Literaturkritiker Dmitry Petrovich Svyatopolk-Mirsky nannte The Queen of Spades "das beste und charakteristischste von Puschkins Werk in Prosa für ihn".

Tatsächlich löste das Buch eine ganze Welle unerwarteter Reaktionen in der damaligen Gesellschaft aus. Zum Beispiel begannen die Spieler unter dem Einfluss ihrer Lektüre, auf die Drei, die Sieben und das Ass zu setzen, und die Hofdamen beschäftigten sich mit der Suche nach dem Prototyp der mysteriösen Pik-Dame. Puschkin spottete in seinem Tagebuch nur darüber, welchen modischen Trend seine Kreation hervorrief. Nicht umsonst erinnerte sich der Kritiker Annenkov an die Sensation wie folgt: „Die Geschichte sorgte bei ihrem Erscheinen für allgemeines Gesprächsthema und wurde von prächtigen Palästen bis zu bescheidenen Wohnungen mit demselben Vergnügen erneut gelesen.“

Auch der berühmte Rezensent russischer Klassiker Belinsky ignorierte das Buch nicht und sprach schmeichelhaft für den Autor:

"The Queen of Spades" ist eigentlich keine Geschichte, aber eine meisterhafte Geschichte. Darin werden die alte Gräfin, ihre Schülerin, ihre Beziehung und der starke, aber dämonisch egoistische Charakter Hermanns überraschend richtig umrissen. Eigentlich ist das keine Geschichte, sondern eine Anekdote: Für eine Geschichte ist der Inhalt von The Queen of Spades zu exklusiv und zufällig. Aber die Geschichte - wir wiederholen - die Höhe des Könnens.

In The Queen of Spades ist der Held der Geschichte eine wirklich originelle Schöpfung, die Frucht tiefer Beobachtung und Kenntnis des menschlichen Herzens; es ist mit Gesichtern versehen, die in der Gesellschaft selbst ausspioniert werden; Die Geschichte ist einfach, zeichnet sich durch Eleganz aus ...

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Beschreibung des Helden. Der Protagonist der Arbeit von A. S. Puschkin "The Queen of Spades" ist Herman. Dies ist eine junge, intelligente, gebildete Person. Von Beruf ist er Militäringenieur. Obwohl er einen guten Beruf hat, ist Herman ein Bürger mit einem durchschnittlichen Einkommen. Er kann sich keine zusätzlichen Ausgaben leisten und ist mit wenig zufrieden.

Hermans Vater ist ein russifizierter Deutscher, der seinem Sohn kein reiches Erbe hinterlassen hat, seine Freunde, die an große Ausgaben gewöhnt sind, leben ausschließlich zu ihrem eigenen Vergnügen und lachen oft über Hermans vernünftige Ausgaben. Der Held möchte seine finanzielle Situation verbessern und eine Gelegenheit finden, reich zu werden.

Die Natur Herman ist ein Spieler und Abenteurer, aber vor Tomskys Enthüllung hatte er noch nie zuvor an einem Spieltisch gesessen. Der Wunsch nach schneller Bereicherung und die leidenschaftliche Natur eines Abenteurers werden den Helden zu einer dummen Tat bewegen.

Herman ist eine Person, die sich ständig für etwas interessiert und es liebt. Um seine finanzielle Situation zu verbessern, versucht Herman, das Geheimnis von drei Karten herauszufinden, die ihn seinem Traum näher bringen. Er kann an nichts mehr denken, er wird von Aufregung und Gier getrieben. Diese schädlichen Charaktereigenschaften ruinieren Herman letztendlich. Der Held beschließt unbedingt, dem Geheimnis der drei Karten auf die Spur zu kommen und geht aufs Ganze: Er verführt ein junges Mädchen, zu dem er nicht die geringste Anziehungskraft empfindet, und bedroht sogar eine ältere Frau. Letzterer stirbt übrigens vor Angst, aber das stört den Helden nicht wirklich. Herman wird besessen: Seine Fixierungsbesessenheit erlaubt es dem Helden nicht, die Umwelt und die Welt nüchtern zu betrachten und angemessen zu denken.

Heldenschicksal tragisch, da er schließlich verrückt wird. Der junge Ingenieur wollte nur ein glücklicher und reicher Mann werden. Er träumte davon, Geld nach Belieben auszugeben, sich in nichts zu verletzen und sorglos wie seine Freunde zu leben. Seine Methoden zum Glück erwiesen sich jedoch als unproduktiv, denn Zynismus, Rücksichtslosigkeit, übermäßige Aufregung und Gier führen zu nichts Gutem.

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Die Handlung wird also in das Zeitalter von Katharina II. übertragen. Die Hauptfigur ist völlig anders als sein Vorbild. Dies ist ein begeisterter Romantiker, der mit einer erhabenen Seele ausgestattet ist. Er vergöttert Lisa, seine "Schönheitsgöttin", und wagt es nicht, ihren Fußabdruck zu küssen. Alle seine ersten Akt-Arios sind leidenschaftliche Liebeserklärungen. Der Wunsch, reich zu werden, ist kein Ziel, sondern ein Mittel, um den sozialen Abgrund zu überwinden, der sie von Lisa trennt (schließlich ist Lisa in der Oper kein Mitläufer, sondern die reiche Enkelin der Gräfin). "Drei Karten zu wissen - und ich bin reich", ruft er aus, "und mit ihr kann ich vor Leuten davonlaufen." Diese Idee erfasst ihn immer mehr und verdrängt die Liebe zu Liza. Die Tragödie von Hermans spirituellem Kampf wird durch seine Kollision mit der gewaltigen Macht des Schicksals verschärft. Die Verkörperung dieser Macht ist die Gräfin. Der Held stirbt, und doch triumphiert die Liebe in Tschaikowskys Musik: Am Ende der Oper klingt das leuchtende Liebesthema wie eine Hymne auf ihre Schönheit, auf den mächtigen Drang der menschlichen Seele nach Licht, Freude und Glück. Hermans sterbender Appell an Lisa tilgt sozusagen seine Schuld und weckt die Hoffnung auf die Rettung seiner rebellischen Seele. Der junge deutsche Militäringenieur Hermann führt ein bescheidenes Leben und häuft ein Vermögen an, er nimmt nicht einmal Karten und beschränkt sich nur darauf, das Spiel zu beobachten. Sein Freund Tomsky erzählt eine Geschichte darüber, wie seine Großmutter, die Gräfin, während ihres Aufenthalts in Paris eine große Anzahl von Karten auf ihr Wort verlor. Sie versuchte, sich beim Comte Saint-Germain zu borgen,
aber statt Geld enthüllte er ihr ein Geheimnis darüber, wie man in einem Spiel drei Karten gleichzeitig errät. Die Gräfin hat sich dank des Geheimnisses vollständig erholt.

Natalya Petrovna Golitsyna - Prototyp der Gräfin aus The Queen of Spades

Hermann, der ihre Schülerin Lisa verführt hat, betritt das Schlafzimmer der Gräfin und versucht mit Bitten und Drohungen, dem gehegten Geheimnis auf die Spur zu kommen. Als die Gräfin eine ungeladene Pistole in seinen Händen sieht, stirbt sie an einem Herzinfarkt. Bei der Beerdigung stellt sich Hermann vor, dass die verstorbene Gräfin die Augen öffnet und ihm einen Blick zuwirft. Abends erscheint Hermann ihr Gespenst und sagt: dass ihm drei Karten („Drei, Sieben, Ass“) einen Gewinn bringen, aber er sollte nicht mehr als eine Karte pro Tag setzen. Drei Karten werden für Hermann zur Obsession:

Der berühmte Spieler, Millionär Chekalinsky, kommt nach Moskau. Hermann setzt sein ganzes Kapital auf einen Dreier, gewinnt und verdoppelt. Am nächsten Tag setzt er sein ganzes Geld auf die Sieben, gewinnt und verdoppelt erneut das Kapital. Am dritten Tag setzt Hermann Geld (bereits etwa zweihunderttausend) auf ein Ass, aber eine Dame fällt heraus. Hermann sieht auf der Karte eine grinsende und zwinkernde Pik-Dame, die ihn daran erinnert Gräfin. Der ruinierte Hermann landet in einer Nervenheilanstalt, wo er auf nichts reagiert und jede Minute ungewöhnlich schnell murmelt: - Drei, sieben, Ass! Drei, sieben, meine Dame! .. "

Prinz Yeletsky (aus der Oper The Queen of Spades)
Ich liebe dich, ich liebe dich über alle Maßen,

Ich kann mir nicht vorstellen, einen Tag ohne dich zu leben.

Und ein Kraftakt von unvergleichlicher Stärke

Bereit, jetzt für Sie zu tun

Ach, mich quält diese Ferne,

Ich fühle mit dir von ganzem Herzen,

Ich trauere um deine Traurigkeit

Und ich weine mit deinen Tränen ...

Ich fühle mit dir von ganzem Herzen!

Das siebte Bild beginnt mit alltäglichen Episoden: dem Trinklied der Gäste, dem frivolen Lied von Tomsky „Wenn nur liebe Mädchen“ (zu den Worten von G. R. Derzhavin). Mit dem Aufkommen von Herman wird die Musik nervös aufgeregt.
Das ängstlich wache Septett „Something’s false here“ vermittelt die Erregung, die die Spieler packte. Siegesrausch und grausame Freude sind in Hermans Arie „Was ist unser Leben? Ein Spiel!". Im letzten Moment richten sich seine Gedanken wieder auf Liza – im Orchester taucht ein bebend zartes Liebesbild auf.

Deutsch (aus der Oper Die Pique Dame)

Dass unser Leben ein Spiel ist

Gut und Böse, ein Traum.

Arbeit, Ehrlichkeit, Märchen für Frauen,

Wer hat recht, wer ist hier glücklich, Freunde,

Heute du und morgen ich.

Also hör auf zu kämpfen

Nutze den Moment des Glücks

Lass den Verlierer weinen

Lass den Verlierer weinen

Fluchen, verfluchen dein Schicksal.

Das ist richtig - der Tod ist einer,

Wie das Ufer des Meeres der Eitelkeit.

Sie ist eine Zuflucht für uns alle,

Wer ist ihr lieber von uns, Freunde,

Heute du und morgen ich.

Also hör auf zu kämpfen

Nutze den Moment des Glücks

Lass den Verlierer weinen

Lass den Verlierer weinen

Dein Schicksal verfluchen.

Chor der Gäste und Spieler (aus der Oper The Queen of Spades)

Jugend hält nicht ewig

Lasst uns trinken und Spaß haben!

Lass uns mit dem Leben spielen!
Das Alter lässt nicht lange auf sich warten!
Jugend hält nicht ewig
Das Alter lässt nicht lange auf sich warten!
Wir müssen nicht lange warten.
Das Alter lässt nicht lange auf sich warten!

Nicht lange warten.
Lass unsere Jugend ertrinken
In Glückseligkeit, Karten und Wein!
Lass unsere Jugend ertrinken
In Glückseligkeit, Karten und Wein!

Sie haben eine Freude auf der Welt,
Das Leben wird wie ein Traum verlaufen!
Jugend hält nicht ewig
Das Alter lässt nicht lange auf sich warten!
Wir müssen nicht lange warten.
Das Alter lässt nicht lange auf sich warten!
Nicht lange warten.
Lisa und Polina (aus der Oper Pique Dame)

Lisas Zimmer. Tür zum Balkon mit Blick auf den Garten.

Das zweite Bild ist in zwei Hälften geteilt - alltäglich und liebeslyrisch. Das idyllische Duett von Polina und Lisa „Es ist schon Abend“ ist von leichter Traurigkeit überzogen. Polinas Romanze „Dear Friends“ klingt düster und verhängnisvoll. Als Kontrast dazu dient der Live-Tanzsong „Come on, Light-Maschenka“. Die zweite Hälfte des Bildes beginnt mit Lisas Arioso „Woher kommen diese Tränen“ – ein eindringlicher Monolog voller tiefer Gefühle. Lizas Melancholie wird durch ein begeistertes Geständnis „Oh, hör zu, Nacht“ ersetzt.

Liza am Cembalo. Neben ihr Polina; Freunde sind hier. Liza und Polina singen ein idyllisches Duett zu den Worten von Schukowski ("Es ist Abend ... die Ränder der Wolken sind verblasst"). Freunde drücken ihre Freude aus. Liza bittet Polina, einen zu singen. Polina singt. Ihre Romanze „Dear Friends“ klingt düster und verhängnisvoll. Es scheint die gute alte Zeit wieder auferstehen zu lassen – nicht umsonst erklingt die Begleitung darin auf dem Cembalo. Hier verwendete der Librettist das Gedicht von Batyushkov. Sie formuliert eine Idee, die erstmals im 17. Jahrhundert in einem lateinischen Satz zum Ausdruck kam, der dann beflügelt wurde: „Et in Arcadia ego“, was bedeutet: „Und in Arkadien (also im Paradies) bin ich (der Tod)“;

im 18. Jahrhundert, also zu der Zeit, an die sich die Oper erinnert, wurde dieser Satz neu gedacht, und jetzt hieß es: "Und ich lebte einst in Arkadien" (was eine Verletzung der Grammatik des lateinischen Originals ist), und darüber singt Polina: "Und ich lebte wie Sie glücklich in Arkadien." Diese lateinische Phrase war oft auf Grabsteinen zu finden (N. Poussin hat eine solche Szene zweimal dargestellt); Polina beendet wie Liza, die sich selbst am Cembalo begleitet, ihre Romanze mit den Worten: „Aber was ist mir an diesen freudigen Orten passiert? Grave!“) Alle sind gerührt und begeistert. Doch jetzt will Polina selbst fröhlichere Akzente setzen und bietet an, „Russisch zu Ehren des Brautpaares“ zu singen!
(das heißt, Lisa und Prinz Yeletsky). Freundinnen klatschen in die Hände. Liza, die den Spaß nicht mitmacht, steht am Balkon. Polina und ihre Freunde singen, dann fangen sie an zu tanzen. Die Gouvernante tritt ein und beendet die Fröhlichkeit der Mädchen, indem sie sagt, dass die Gräfin,
Als sie das Geräusch hörte, wurde sie wütend. Die Damen gehen auseinander. Lisa begleitet Polina. Das Dienstmädchen tritt ein (Mascha); Sie löscht die Kerzen, lässt nur eine übrig und will den Balkon schließen, aber Lisa hält sie auf. Allein gelassen, schwelgt Liza in Gedanken, sie weint leise. Ihr Arioso „Woher kommen diese Tränen“ erklingt. Lisa wendet sich der Nacht zu und vertraut ihr das Geheimnis ihrer Seele an: „Sie
düster, wie du, ist sie wie ein Blick trauriger Augen, die mir Frieden und Glück genommen haben ... "
Es ist schon Abend...

Wolken verblichener Rand,

Der letzte Morgenstrahl auf den Türmen stirbt;

Der letzte leuchtende Strom im Fluss

Wenn der erloschene Himmel verblasst,

Verblassen.
Prilepa (aus der Oper The Queen of Spades)
Mein hübscher kleiner Freund

Lieber Hirte,

Wen ich seufze

Und ich möchte die Leidenschaft öffnen

Oh, ich bin nicht gekommen, um zu tanzen.
Milovzor (aus der Oper Pique Dame)
Ich bin hier, aber langweilig, träge,

Schau, wie dünn du bist!

Ich werde nicht mehr demütig sein

Ich habe meine Leidenschaft lange versteckt.

Nicht mehr bescheiden

Er hat seine Leidenschaft lange versteckt.

Hermans zärtlich trauriges und leidenschaftliches Arioso „Vergib mir, himmlisches Geschöpf“ wird durch das Erscheinen der Gräfin unterbrochen: Die Musik nimmt einen tragischen Ton an; scharfe, nervöse Rhythmen, ominöse Orchesterfarben. Das zweite Bild endet mit der Bejahung des Lichtthemas Liebe. Im dritten Bild (zweiter Akt) werden Szenen aus dem Leben in der Hauptstadt zum Hintergrund des sich entwickelnden Dramas. Der Eröffnungschor, im Geiste der Begrüßungskantaten der Katharinenzeit, ist eine Art Bildschirmschoner für das Bild. Prinz Yeletskys Arie "Ich liebe dich" beschreibt seinen Adel und seine Zurückhaltung. Pastoral „Aufrichtigkeit
Schäferinnen" - eine Stilisierung der Musik des 18. Jahrhunderts; elegante, anmutige Gesänge und Tänze umrahmen das idyllische Liebesduett von Prilepa und Milovzor.

Vergib himmlische Kreatur

Dass ich deinen Frieden gestört habe.

Vergib mir, aber lehne ein leidenschaftliches Geständnis nicht ab,

Nicht mit Traurigkeit ablehnen ...

Oh Entschuldigung, ich sterbe

Ich bringe mein Gebet zu dir

Schauen Sie von den Höhen des himmlischen Paradieses

Zum tödlichen Kampf

Seele von Qualen gequält

Love for you ... Im Finale, im Moment der Begegnung zwischen Lisa und Herman, erklingt im Orchester eine verzerrte Liebesmelodie: In Hermans Gedanken ist ein Wendepunkt eingetreten, fortan lässt er sich nicht mehr von der Liebe leiten, sondern durch den eindringlichen Gedanken an drei Karten. viertes Bild,
zentral in der Oper, voller Angst und Dramatik. Es beginnt mit einer Orchestereinleitung, in der die Intonationen von Hermans Liebesgeständnissen erraten werden. Der Chor der Mitläufer („Our Benefactor“) und das Lied der Gräfin (eine Melodie aus Gretrys Oper „Richard Löwenherz“) werden durch Musik von bedrohlich verborgenem Charakter ersetzt. Es kontrastiert mit Hermans leidenschaftlichem Arioso „Wenn du jemals das Gefühl der Liebe gewusst hast“

Der junge deutsche Militäringenieur Hermann führt ein bescheidenes Leben und häuft ein Vermögen an, er hebt nicht einmal Karten auf und beschränkt sich nur darauf, das Spiel zu beobachten.

... Fest überzeugt von der Notwendigkeit, seine Unabhängigkeit zu stärken, rührte Hermann das Interesse nicht einmal an, er lebte von seinem Gehalt, erlaubte sich nicht die geringste Laune. Er war jedoch verschwiegen und ehrgeizig, und seine Kameraden hatten selten die Gelegenheit, über seine übermäßige Genügsamkeit zu lachen ...

Sein Freund Tomsky erzählt die Geschichte, wie seine Großmutter, die Gräfin, in Paris eine große Summe in Karten verloren hat. Sie versuchte, sich Geld vom Grafen von Saint-Germain zu leihen, aber statt Geld verriet er ihr das Geheimnis der drei Gewinnkarten. Die Gräfin hat sich dank des Geheimnisses vollständig erholt.

Diese Idee bemächtigte sich des armen Deutschen.

Hermann, der ihre Schülerin Lisa verführt hat, betritt unter Bitten und Drohungen das Schlafzimmer der Gräfin, um das hochgeschätzte Geheimnis zu lüften. Als die Gräfin Hermann mit einer Pistole bewaffnet sieht (die sich, wie sich später herausstellte, als ungeladen herausstellte), stirbt die Gräfin an einem Herzinfarkt.

Bei der Beerdigung stellt sich Hermann vor, dass die verstorbene Gräfin die Augen öffnet und ihm einen Blick zuwirft. Am Abend erscheint ihr Geist Hermann und sagt, dass ihm drei Karten („Drei, Sieben, Ass“) einen Gewinn bringen, er aber nicht mehr als eine Karte pro Tag setzen soll. Die zweite Bedingung ist, dass er Lisa heiraten muss.

Hermann hat die letzte Bedingung nachträglich nicht erfüllt. Drei Karten werden für Hermann zur Obsession:

... Als er ein junges Mädchen sah, sagte er: "Wie schlank sie ist! .. Eine echte rote Drei." Sie fragten ihn: Wie spät ist es, er antwortete: - fünf Minuten vor sieben. - Jeder Mann mit dickem Bauch erinnerte ihn an ein Ass. Drei, Sieben, Ass - verfolgte ihn im Traum und nahm alle möglichen Formen an: Die Drei blühte vor ihm in Form einer prächtigen Grandiflora auf, die Sieben schien ein gotisches Tor zu sein, das As eine riesige Spinne. Alle seine Gedanken verschmolzen zu einem - um das Geheimnis auszunutzen, das ihn teuer zu stehen kam ...

Der berühmte Spielermillionär Chekalinsky kommt in St. Petersburg an. Hermann setzt sein ganzes Kapital (47.000 Rubel) auf drei, gewinnt und verdoppelt es. Am nächsten Tag setzt er sein ganzes Geld (94.000 Rubel) auf die Sieben, gewinnt und verdoppelt sein Kapital erneut. Am dritten Tag setzt Hermann Geld (188.000 Rubel) auf ein Ass. Ein Ass kommt. Hermann denkt, er hat gewonnen, aber Chekalinsky sagt, dass Lady Hermann verloren hat. Auf eine unglaubliche Weise hat Hermann "umgedreht" - er hat einer Dame Geld statt eines Asses gegeben.

Hermann sieht auf der Karte eine grinsende und blinzelnde Pik-Dame, die ihn an eine Gräfin erinnert. Der ruinierte Hermann landet in einem Krankenhaus für Geisteskranke, wo er auf nichts und jede Minute reagiert murmelt ungewöhnlich schnell: - Drei, sieben, Ass! Drei, sieben, meine Dame! ..».

Hermann ist also ein Mann, der, sein „nicht in der Lage, das Notwendige zu opfern, in der Hoffnung, das Überflüssige zu gewinnen“, erlag einer zerstörerischen Leidenschaft und verlor im Streben nach Reichtum den Verstand.