Alexei Kondratievich Savrasov.
Wald am See von der Sonne beleuchtet.
1856.

Die im Zentrum der Sonne erzeugte Wärme braucht 50 Millionen Jahre, um ihre Oberfläche zu erreichen.

Unerwartete Zahlen. "Technik - Jugend" Nr. 9 1973.

Archip Iwanowitsch Kuindschi.
Sonnenflecken auf Frost.
1876-1890.

Einige Wissenschaftler glauben, dass die Sonne nicht nur das Wetter und das Wohlbefinden bestimmt, sondern auch die sozialen Prozesse, die auf der Erde stattfinden. Jahre der Umbrüche.
Es ist unmöglich, sich nicht an Alexander Chmzhevsky zu erinnern, der als erster die Idee des Einflusses der Sonnenaktivität auf die soziale Aktivität des Menschen zum Ausdruck brachte, für die er unterdrückt wurde. Und Lev Gumilyov, den die Idee der Leidenschaft in den Kerkern des Gulag besuchte. Aus Sicht des Wissenschaftlers werden auf der Erde hin und wieder ungewöhnlich aktive Persönlichkeiten geboren – Passionäre, die durch den Einfluss bestimmter kosmischer Strahlungen biochemische Mutationen erfahren haben.
„Ich glaube, dass Chizhevsky und Gumilyov sich geirrt haben“, sagt Vladimir Kuznetsov. Die Sonnenaktivität hat Auswirkungen auf die menschliche Umwelt. Wenn zum Beispiel durch ihre Schuld eine Dürre auftritt, Hungersnot und Pest beginnen, werden die Menschen entmutigt, drücken ihre Unzufriedenheit aus und können einen Aufstand darüber veranstalten, was in der Geschichte mehr als einmal passiert ist. Sie tun dies jedoch unter dem Einfluss des Wirtschaftsfaktors, nicht der Sonne.“

Archip Iwanowitsch Kuindschi.
Sonnenflecken auf Frost. Sonnenuntergang im Wald.
1876-1890.

„Die Lebensdauer der Sonne beträgt 10 Milliarden Jahre“, sagt Vladimir Kuznetsov. Wir haben 4,5 Milliarden gelebt. Nach ungefähr der gleichen Zeit werden die Kernbrennstoffquellen auf der Sonne ausbrennen, sie wird sich ausdehnen und sich natürlich irgendwann in einen „roten Riesen“ verwandeln. Aber das hat nichts mit unserem jetzigen Leben zu tun. Während dieser Zeit kann der Menschheit alles passieren - das vollständige Verschwinden oder eine so weite Erkundung des Weltraums, dass Sie den Tod Ihres heimischen Sonnensystems nicht fürchten werden.
Die größte Bedrohung ist jedoch unser Wunsch, eine immer komplexere technische Infrastruktur zu schaffen, auf die die Sonne einen sehr spürbaren Einfluss hat.

Natalia Leskowa. Ein Stück brach von der Sonne ab. "Wunder und Abenteuer" Nr. 11 2011.

Archip Iwanowitsch Kuindschi.
Birkenhain. Sonnenflecken.
1890-1895.

Am Vorabend aller großen Katastrophen verbirgt die Sonne ihr Gesicht. (Wales. Deshalb ist Wales immer noch vorsichtig mit Sonnenfinsternissen.)
Wer im Morgengrauen geboren wird, wird schlau sein; Wer am Nachmittag oder bei Sonnenuntergang geboren wird, wird faul sein. (Wales).
Maiblumen, die vor Sonnenaufgang gepflückt werden, werden Sie vor Sommersprossen bewahren. (überall, überallhin, allerorts).
Die Sonne scheint niemals auf den Meineidigen. (Cornwall).

Enzyklopädie des Aberglaubens. Moskau, "Lokid" - "Mythos". 1995.

Archip Iwanowitsch Kuindschi.
Die Spitze des Elbrus von der Sonne beleuchtet.
1898-1908.

Schlagen wir das englische Jahrbuch "Annuell Regista" für 1766 (Bd. 9, S. 120-121) auf.

„Berichten Sie über ein sehr seltsames Phänomen, das auf der Sonnenscheibe beobachtet wurde.

Am 9. August 1762 bemerkte de Rostand, ein Mitglied der Ökonomischen Gesellschaft in Bern und der Medizinisch-Physikalischen Gesellschaft in Basel, beim Messen der Sonnenhöhe mit einem Quadranten in Lausanne beim Ausrichten des Meridians, dass es schwach und blass ist Licht ... Als er ein 14-Pfund-Teleskop, das mit einem Mikrometer ausgestattet war, auf die Sonne richtete, stellte er überrascht fest, dass ihr östlicher Rand von 3 Fingern geschlossen war („Finger“ entspricht 1/16 des Sonnendurchmessers. - A. A. ) durch einen Nebel, der einen dunklen Körper umgab. Ungefähr zweieinhalb Stunden später trennte sich der südliche Teil des oben erwähnten Körpers vom Sonnenrand, aber der nördliche Rand des Körpers, der die Form einer Spindel von etwa drei und neun Sonnenfingern hatte, tat es den Sonnenrand nicht befreien. Diese Spindel behielt ihre Form bei und bewegte sich von Osten nach Westen mit einer Geschwindigkeit, die nicht mehr als halb so schnell war wie gewöhnliche Sonnenflecken, über die Sonnenscheibe, bis sie am 7. September verschwand, nachdem sie den westlichen Rand des Sterns erreicht hatte. Rostand beobachtete einen Monat lang fast täglich, ermittelte mit einer Camera Obscura Form und Größe des Körpers und schickte die Messergebnisse an die Königliche Akademie der Wissenschaften in Paris.

Ein ähnliches Phänomen wurde auf der Sonne im Bistum Basel beobachtet, das etwa fünfundvierzig deutsche Meilen nördlich von Lausanne liegt. Coste, ein Freund von de Rostand, fand unter Verwendung eines Elf-Pfund-Teleskops eine ähnliche Spindelform wie de Rostand, nur nicht so breit, was wahrscheinlich an der Vergrößerung und Rotation des Körpers nahe seiner Grenze liegen könnte Sichtweite. Bemerkenswerter ist der Umstand, dass die Position des Körpers auf der Sonne nicht der von Lausanne aus beobachteten entsprach: Der Körper hatte daher eine erhebliche Parallaxe ... Dies ist kein Fleck: seine Bewegung war viel langsamer; das Objekt war auch kein Planet oder Komet: seine Form bewies das Gegenteil.

Kurz gesagt, wir wissen nichts Besseres, als auf die Hilfe des Himmels zurückzugreifen, um dieses Phänomen zu erklären, zumal Messier, der ständig zur gleichen Zeit die Sonne in Paris beobachtete, ein solches Phänomen nicht sah ... "

Für das 18. Jahrhundert sah der Appell an die "Hilfe des Himmels" ganz natürlich aus; aber seitdem scheint die Wissenschaft große Fortschritte gemacht zu haben. Was lässt sich heute über die Beobachtungen von de Rostand und Costa sagen?

Der „fusiforme Körper“ konnte kein Asteroid sein, da Asteroiden aufgrund ihrer geringen Masse keine Atmosphäre aufweisen, die den beobachteten Nebel um das Objekt erklären würde. Das Objekt war offenbar auch kein Komet: Von Anfang Juli 1762 bis Ende September 1763 erschienen keine Kometen am Himmel. Interessanterweise war das Objekt in Bezug auf die Erdoberfläche nicht näher als 10-20.000 km (andernfalls wären gleichzeitige Beobachtungen aus Lausanne und dem Bistum Basel unmöglich) und nicht weiter als 90-100.000 km (andernfalls wäre der Körper wurden in Paris beobachtet). Es ist leicht zu berechnen, dass die Abmessungen der "Spindel" Dutzende oder Hunderte von Kilometern betrugen, während die Abmessungen des Kerns selbst der größten Kometen (z. B. des berühmten Halleyschen Kometen) mehrere Kilometer nicht überschreiten. Darüber hinaus bewegte sich das Objekt in einer Entfernung von nicht mehr als 100.000 km von der Erde viel langsamer als es die Himmelsmechanik vorschreibt.

Am 12. Februar 1820 beobachtete Steinheibel auf der Sonnenscheibe ein schwarzes rundes Objekt, umgeben von einer „orange-roten Atmosphäre“. Der Körper überquerte die Sonnenscheibe im Durchmesser ganze fünf Stunden lang. Ungeachtet dessen beobachtete Stark ihn. Er bemerkte auch eine neblige Hülle und schätzte die Größe des Körpers auf 20 '' (Monthly Notes of the Royal Astronomical Society. London, 1862, Nr. 7, S. 276; Litrov I. I. Secrets of the Sky. St. Petersburg, 1904 , S. 265). Der Kern eines großen Kometen würde aus einer Entfernung von mehreren Zehntausend Kilometern so aussehen, aber 1820 wurde kein Komet entdeckt.

In diesem Jahrhundert tauchen gelegentlich mysteriöse dunkle Objekte auf, die die Sonnenscheibe durchqueren. Beispielsweise wurde am 1. Februar 1962 ein solches Objekt am Potsdamer Astrophysikalischen Observatorium ("Sterne", DDR, Bd. 38, Nr. 3-4. 1962, S. 86) für einige Minuten beobachtet.

Vielleicht gibt es eine Verbindung zwischen den Körpern mit nebligen Hüllen, die die Sonne bedecken, und den "Finsternissen" unseres Sterns, die nach den Berechnungen nicht hätten sein dürfen. So wurde die Sonne vom 20. bis 22. April 1547 in Deutschland von etwas so verdunkelt, dass Sterne am Himmel um sie herum leuchteten. Eine Trübung der Atmosphäre ist ausgeschlossen - was das Licht der Sonne blockierte, befand sich wahrscheinlich im Weltraum. I. Kepler dachte auch über die Erklärung dieses Falls nach (Arago F. Common Astronomy, Bd. 4, St. Petersburg, 1861, S. 257).

Ähnliches wird in der Chernigov-Chronik beschrieben, als am 6. Juni 1703 mittags eine junge Mondsichel, Venus und Mars in der Nähe der Sonne sichtbar waren. Und 192 waren in Rom neben der Sonne zwei Sterne und ein Komet zu sehen. Allerdings gab es damals, wie auch in den kommenden Jahren, nicht nur eine totale, sondern auch eine partielle Sonnenfinsternis.

Ein interessanter Bericht wurde 1860 von Scientific American (Bd. 3, S. 122) veröffentlicht: „Am Nachmittag des 18. April wurde die Sonne in Brasilien verdunkelt, obwohl am Himmel keine Wolken zu sehen waren. Die Verdunkelung dauerte mehrere Minuten, und die Venus wurde mit bloßem Auge deutlich sichtbar. Historiker sagen, dass ähnliche Phänomene in den Jahren 1547 und 1706 beobachtet wurden.

So wurden Himmelskörper und Phänomene, die den von de Rostand und Coste beobachteten ähnlich waren, von verschiedenen Beobachtern sowohl vor als auch nach 1762 festgestellt. Was war das? Das ist schwer zu sagen.

Alexey Arkhipov. Vorläufer der Schwarzen Wolke. "Technik - Jugend", 1983.

Archip Iwanowitsch Kuindschi.
Sonnenlicht im Park.
1898-1908.

Cyrano de Bergerac wurde 1619 in Paris geboren.

In dem Buch „The State of the Moon“ erzählt Cyrano de Bergerac von seinem Flug aus den Vororten von Paris nach Kanada in die Region des Sankt-Lorenz-Stroms auf einem Gerät mit einem „Verdunstungstau“-Motor. Er verbrachte fünf oder sechs Stunden auf dieser Reise. Da die Entfernung zwischen diesen geografischen Punkten etwa sechstausend Kilometer beträgt, übertraf die Fluggeschwindigkeit von Cyrano die Geschwindigkeit des Verkehrsflugzeugs TU-154!

In anderen Kapiteln desselben Buches spricht Cyrano de Bergerac über die Unendlichkeit des Universums, über seine Bewohnbarkeit durch intelligente Wesen, spricht über die Unendlichkeit des Atoms usw. Cyrano behauptet, dass „die Sonne ein riesiger Körper ist, der 434 mal ist größer als die Erde." Moderne Astronomen haben festgestellt, dass unser Gestirn 109-mal größer als die Erde im Durchmesser und 333.434-mal größer in der Masse ist. Das Auftreten dieser Diskrepanz kann entweder durch die falschen Ideen von de Bergerac selbst erklärt werden oder durch die Tatsache, dass sein Freund N. Lebret bei der Bearbeitung des Buches die ersten drei Figuren entfernte, weil er sie für zu fantastisch hielt.

N. Nepomniachtchi. Rätsel und Geheimnisse der Geschichte. Moskau, AST. 1999.

Walentin Alexandrowitsch Serow.
Ein von der Sonne erleuchtetes Mädchen (Porträt von M. Ya. Simonovich).
1888.

Wissenschaftler, die den Fluss solarer Neutrinos gemessen haben, stellten ziemlich überrascht fest, dass er viel geringer ist als theoretisch berechnet und nicht den Vorstellungen von der Sonne als einem riesigen thermonuklearen Reaktor entspricht. Astrophysiker stellen verschiedene Hypothesen auf, um dieses Phänomen zu erklären. Der kalifornische Physiker K. Rose beispielsweise entwickelte ein Modell der Sonne, das Eigenschaften wie Größe und Oberflächentemperatur berücksichtigte. Gemäß diesem Modell hat die Sonne keinen Helium-Wasserstoff-Kern, wie die Wissenschaftler glaubten, sondern einen Eisenkern, dessen Radius 5% des Radius des Sterns beträgt und dessen Dichte 160 g / cu beträgt. sehen uns).

Hat die Sonne einen Eisenkern? "Technik für die Jugend". 1984.

G. Toidze.
Möge es immer Sonnenschein geben!

Wir sehen die Sonne so, wie sie vor 8 Minuten war.

Lebe nicht trauern. Die Sonne kommt in Ihr Fenster!

Kann man in einem Pulverfass leben?

Und das nicht nur in einem Fass, sondern im Moment seiner Explosion? Es stellt sich heraus, dass Sie es können! Wenn alle lebenswichtigen Prozesse milliardenfach beschleunigt oder die Explosionszeit um den gleichen Betrag verlängert wird. Das Paradoxeste ist, dass sich die mathematischen Formeln, die diesen Prozess beschreiben, überhaupt nicht ändern werden.

Jetzt sprechen viele über die Explosion von Galaxien und sogar des Universums. Aber man muss bedenken, dass sich bei einer so riesigen Formation wie einer Galaxie die Lebensdauer und Explosionszeit auf ganz anderen Zeitskalen ändern als bei einem Pulverfass oder gar bei der Erde und dem Sonnensystem – das gibt es in der Kosmogonie als Regel Die Lebensdauer eines Systems ist proportional zum dritten Grad ihrer Größe! Wenn also die Explosion unserer Galaxie im Gange ist (was ich zu beweisen versuchen werde), können wir sie als eine Art „Schwelen“ und überhaupt nicht als „Brennen“ wahrnehmen. Beginnen wir mit unserer zentralen Leuchte – der Sonne. Es stellte sich heraus, dass die Sonne in den letzten 350 Jahren, als die Beobachtungen der Sonne ausreichend genau waren, überhaupt nicht erlosch, sondern aufflammte. Vor dem Hintergrund säkularer Zyklen von Sonnenflecken ist eine absolute Zunahme ihrer Anzahl deutlich sichtbar - um etwa 27% gegenüber dem Beginn des 17. Jahrhunderts.

Aber wenn es nur um eine Sonne ginge! Tatsache ist, dass zum Beispiel Sirius zur Zeit der ägyptischen Pharaonen und viel später (bis ins Mittelalter) als roter Stern beschrieben wurde und jetzt weiß geworden ist. Und der Name des jetzt weißen Sterns – Altair – bedeutet auf Arabisch „feurig“ – rot. Und am wichtigsten ist, dass dieser Prozess, wie die Erwärmung der Sonne, vor den Augen der Menschheit stattfindet, das heißt katastrophal schnell!

Ist das theoretisch möglich? Ehrlich gesagt ist eine solche Frage inkompetent: Es gibt Fakten. Aber andererseits stellt sich heraus, dass es verschiedene Theorien gibt. Nach einigen, fast allgemein anerkannten, kühlen die Sterne allmählich ab und gehen aus, nach anderen (z. B. Hoyle) flammen sie allmählich auf. I. Yarkovsky (1889) hat dies einmal durch statistische Analyse bestätigt.

Die schnelle Erwärmung von Sternen sollte zu neuen Ausbrüchen und Supernovae führen. Aber nur für lange Zeit ist es möglich, eine Zunahme ihrer Zahl zu bemerken. Und es stellte sich heraus! Auf der Grundlage alter europäischer und chinesischer Chroniken und einer Reihe vorhandener Kataloge hat Yu. Pskovskiy (1972) Daten zu nicht-teleskopischen Beobachtungen von Nova- und Supernova-Ausbrüchen vom 2. Jahrtausend v. Chr. bis zum Ende des 17. Jahrhunderts in einem einzigen Katalog zusammengefasst. Und es stellte sich heraus, dass, wenn es vor unserer Ära nur 3-8 von ihnen pro Jahrtausend gab, es zu Beginn unserer Ära bereits 2-5 von ihnen pro Jahrhundert gab und in den XIV-XVI Jahrhunderten - 10-15. Entsprechend dem Wachstum ihrer Zahl nimmt auch die Energie des Prozesses zu.

Auf einem Graphen aufgetragen, bilden diese Daten einen Exponenten – eine Kurve, die auch für explosive Prozesse charakteristisch ist.
Gibt es Informationen innerhalb des Sonnensystems (außer der Sonne selbst), die das Wachstum der Aktivität der Galaxie bestätigen? Ja, und viel!

Der Autor veröffentlichte zweimal Materialien ("TM", Nr. 8, 1974 und Nr. 3, 1977), die die Hypothese der Ausdehnung der Erde bestätigen. Und gemäß diesen Daten kann argumentiert werden, dass die Rate dieses Prozesses (15 % über 6000 Jahre) selbst im kosmischen Maßstab sehr hoch ist.

Es gibt Hinweise darauf, dass bereits in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts die Oberfläche der Venus direkt sichtbar war und ein starkes Magnetfeld um den Planeten herum existierte. Der Temperaturanstieg ließ den Planeten schnell "entgasen", die magnetischen Strukturen seines Kerns brachen zusammen.

Erstaunliche Transformationen geschahen wahrscheinlich mit Merkur. Am Ende des letzten Jahrhunderts waren sich zwei brillante Beobachter – Schiaparelli und Antoniadi – einig, dass die Perioden des Umlaufs von Merkur um die Sonne und seiner Rotation um ihre eigene Achse zusammenfallen: 88 Tage. Jetzt (ein Jahr im Jahr 1950) haben Wissenschaftler festgestellt, dass, wenn die Umlaufdauer des Merkur gleich geblieben ist, die Rotation um 1/3 kürzer geworden ist: 59 Tage. Merkur beschleunigt die Rotation katastrophal.

Abschließend sei gesagt, dass Jupiter viel mehr Energie abstrahlt, als er von der Sonne aufnimmt. Viel weniger bekannt (aber absolut zuverlässig) ist die Tatsache, dass seine Leuchtkraft gleichzeitig wächst und im letzten Jahrhundert um etwa 10% zugenommen hat!

All diese Daten bestätigen eine Idee – wir leben in einer Galaxie, die ihre Aktivität rapide steigert.

Wladimir Neumann. Die Sonne scheint heller! "Technik - Jugend" Nr. 4 1977.

Elizaveta Merkuryevna Böhm (Endaurova).
Versammeln Sie gute Leute zur klaren Sonne Wladimir für ein ehrliches Festmahl, zum Spaß.

1. Der zentrale Körper des Sonnensystems, ein Stern, der ein riesiger heißer Gasball ist, der Licht und Wärme aufgrund von thermonuklearen Reaktionen abgibt, die in seiner Tiefe stattfinden.

Die Sonne ging bereits unter, und ihre Strahlen durchdrangen den Hain, beschienen die Stämme. ( Tschechow. In der Schlucht.)

2. Licht, Wärme, die von diesem Körper ausgestrahlt wird.

Die Sonne brannte auf die Kuppeln der Kirchen. ( Wanderer. Stufen.)

3. Darüber, was die Quelle oder Grundlage des Lebens von etwas Schönem ist.

Die Sonne meines Lebens, Russland. Stärke mich für eine Leistung! ( Rylenkow. Goldene Wärmewolke.)

4. Zentralplanet anderer Planetensysteme.

Die Wissenschaft untersucht alles: alle Phänomene des Universums, von der Bewegung der Sonne bis zur Struktur der Atome. ( Brjusov. Handwerk des Dichters.)

Bis zur Sonne- vor Sonnenaufgang, vor Licht.
Bei der Sonne(gehen, bewegen) - Fokussierung auf die Sonne, Bestimmung des Pfades entsprechend dem Sonnenstand.

Wörterbuch der russischen Sprache. Moskau. "Russisch". 1984.

Elizaveta Merkuryevna Böhm (Endaurova).
Die Sonne brennt, Linden blühen, Roggen reift, wann ist es soweit?

Wenn die gesamte jetzt verbrauchte Energiemenge um das 30-fache erhöht wird, erreicht selbst dann weniger als ein Tausendstel der Sonnenenergie die Erdoberfläche.

"Technik für die Jugend".

Ivan Goryushkin-Sorokopudov.
Die Sonne - für den Sommer, Winter - für den Frost.
1910er

Iwan Iwanowitsch Schischkin.
Von der Sonne beleuchtete Weiden.
Ende der 1860er-Anfang der 1870er Jahre.

Iwan Iwanowitsch Schischkin.
Staub. Sonnenuntergang.
1879.

Iwan Iwanowitsch Schischkin.
Von der Sonne beleuchtete Kiefern.
1886.

Iwan Iwanowitsch Schischkin.
Von der Sonne beleuchtete Tannen.
1880er

Iwan Iwanowitsch Schischkin.
Kiefer ohne Sonne.
1890.

Iwan Iwanowitsch Schischkin.
Sonne im Wald.
1895.

Iwan Iwanowitsch Schischkin.
Eichen im Sonnenlicht.
1890er

Iwan Iwanowitsch Schischkin.
Eiche von der Sonne beleuchtet.

Iwan Iwanowitsch Schischkin.
Vor dem Sonnenuntergang.

Iwan Iwanowitsch Schischkin.
Von der Sonne beleuchtete Kiefern.

Sonnenuntergang am Meer.
1898.

Iwan Konstantinowitsch Aiwasowski.
Sonnenuntergang am Meer.

Ilja Jefimowitsch Repin.
Der Vorarbeiter von hinten, von der Sonne angestrahlt.
1885.

Ilja Jefimowitsch Repin.
In der Sonne. Porträt von N. I. Repina.
1900.

Isaak Iljitsch Levitan.
Von der Sonne beleuchtete Hütten.
1889.

Isaak Iljitsch Levitan.
Die letzten Sonnenstrahlen. Espenwald.
1897.

Isaak Iljitsch Levitan.
Hütten. Nach dem Sonnenuntergang.
1899.

Isaak Iljitsch Levitan.
Die letzten Sonnenstrahlen.
1899.

Isaak Iljitsch Levitan.
Waldsee. Sonnenuntergang.
1890er

Olga Alexandrowna Krestowskaja.
Sonnenblendung.
1997.

Das Bild von Feuer und Sonne in Literatur, Malerei und Musik DAS BILD VON FEUER UND SONNE IN
LITERATUR, MALEREI UND
MUSIK.

Feuer und Sonne

FEUER UND SONNE
Feuer ist eines der Hauptelemente
ein Symbol für Gott und Geist, den Triumph des Lebens und des Lichts
über Tod und Dunkelheit, universelle Reinigung.
Feuer ist das Gegenteil von Wasser. Dies ist wirklich ein mystisch-philosophisches Symbol. Wenn Sie sich umdrehen
antiken griechischen Mythen, dann sehen wir, dass das Feuer
- die primäre Quelle aller Dinge, ein Symbol des Wissens und
Bewegung.
Wir alle wissen, dass die Sonne der wichtigste Himmel ist
eine Leuchte, die Wärme, Licht und Leben spendet. In allem
die Zeit ehrte ihn. In seinem Bild seit der Antike
stellte verschiedene Götter dar. Aber auch
Es gibt nicht viel Licht und Sonne im Menschen
Herzen, weder im Leben noch auf Leinwänden.

V.G. Tsyplakov: Frost und Sonne.

V.G. TSYPLAKOV: "FROST UND SONNE".

K. Yuon: "Neuer Planet".

K. Yuon: "NEUER PLANET".

N. Roerich: "Harmagedon".

N. RERICH: "ARMAGEDDON".

K. Vasiliev: "Ein Mann mit Fülle."

K. WASSILJEW: "DER MANN MIT PHYLN".

K. Balmont: "Feuervogel".

K. BALMONT: "FEUERVOGEL".
Was die Leute naiv Liebe nannten,
Was sie suchten, die Welt mehr als einmal mit Blut beflecken,
Ich halte diesen wunderbaren Feuervogel in meinen Händen,
Ich weiß, wie ich sie fangen kann, aber ich werde es anderen nicht sagen.
Was für andere, was für Leute für mich! Lass sie am Rand gehen
Ich weiß, wie ich über den Tellerrand schauen kann und kenne meine Bodenlosigkeit.
Was in den Abgründen und Abgründen ist, weiß ich
für immer und ewig,
Bliss lacht mich aus, wo andere drohen
Problem.
Mein Tag ist heller als der irdische Tag, meine Nacht ist keine Nacht
Mensch,
Mein Gedanke zittert grenzenlos ins Jenseits
Weg rennen.
Und nur Seelen, die wie ich aussehen, werden mich verstehen,
Menschen mit Willen, Menschen mit Blut, Geister der Leidenschaft und des Feuers!

ALS. Puschkin: "Wintermorgen" (Auszug).

ALS. PUSCHKIN: "WINTERMORGEN"
Frost und Sonne; wunderschönen Tag!
(EXTRAKT).
Du dösst noch, lieber Freund, es ist Zeit, Schönheit, wach auf:
Offene Augen vor Glück geschlossen
In Richtung der nördlichen Aurora,
Sei der Stern des Nordens!
Abend, erinnerst du dich, der Schneesturm war wütend,
Am bewölkten Himmel schwebte ein Dunst;
Der Mond ist wie ein blasser Fleck
Gelb geworden durch die düsteren Wolken,
Und du saßt traurig da -
Und jetzt ..... schau aus dem Fenster:
Unter blauem Himmel
prächtige Teppiche,
Scheinend in der Sonne liegt der Schnee;
Der durchsichtige Wald allein wird schwarz,
Und die Fichte wird grün durch den Frost,
Und der Fluss unter dem Eis glitzert.
Der ganze Raum glänzt bernsteinfarben
Erleuchtet. Fröhliches Knistern
Der befeuerte Ofen knistert.
Es ist schön, neben der Couch zu denken.
Aber Sie wissen ja: nicht zum Schlitten bestellen
Das braune Stutfohlen verbieten?

M. Tsvetaeva: „Die Abendsonne ist freundlicher“ (Auszug).

M. TSVETAEVA: „ABENDSONNE
KINDER“ (AUSZUG).
Abendsonne - freundlicher
Mittags Sonne.
Flippt aus - heizt nicht
Mittags Sonne.
Eher distanziert und sanftmütig
Die Sonne - bis in die Nacht.
Wise, will nicht
Schlag uns in die Augen.
Seine Einfachheit ist Angst
königlich,
Die Sonne des Abends ist teurer
Liedersänger!

Einführung
1. Das Bild von Sonne und Feuer in der Musik
2. Das Bild von Sonne und Feuer in der Malerei
3. Das Bild der Sonne in der Literatur
Fazit
Liste der verwendeten Quellen

Einführung

Wir alle wissen, dass die Sonne der wichtigste Himmelskörper ist, der Wärme, Licht und Leben spendet. Zu allen Zeiten wurde er verehrt. Seit der Antike wurden verschiedene Götter in seinem Bild dargestellt. Zu viel Licht und Sonne passiert weder im menschlichen Herzen, noch im Leben, noch auf Leinwänden.

Wenn wir uns zum Beispiel dem Werk von Vincent van Gogh zuwenden, werden wir feststellen, dass Farbe seine große Leidenschaft ist. Ausdruck, funkelndes, reines Sonnenlicht, das alles umflutet und das Wesen der umgebenden Welt durchdringt, ist für ihn das Ziel des Lebens. Um maximales Licht zu finden, zog der Künstler sogar nach Südfrankreich. Dies führte dazu, das sonnigste Bild in der Natur zu finden - die Sonnenblume. Van Goghs Skizzen geben den Bewunderern seiner Arbeit seit vielen Jahrzehnten ein erstaunliches Licht. Der Autor nannte diese Werke "eine Symphonie aus Blau und Gelb".

Ich möchte auch das Gemälde von V. Tsyplakov „Frost and the Sun“ erwähnen. Der Name des Gemäldes wiederholt den Anfang des Gedichts des berühmten russischen Dichters A. S. Puschkin "Wintermorgen". Und die Beschreibung der Winterlandschaft im Gedicht charakterisiert perfekt, was der Künstler auf der Leinwand festgehalten hat. Auf dem Bild ist alles einfach: Ein Bauer auf einem Schlitten, der von einem dunklen Pferd gespannt wird, fährt ins Dorf. Vielleicht ging er in den Wald, um Brennholz zu holen, oder war in der Stadt oder vielleicht in einem Nachbardorf. Die Straße im Bild lässt sich nur durch die bläulichen Schatten erahnen. Links sind Dorfhäuser, im Hintergrund weite schneebedeckte Felder. Obwohl auf dem Bild nur wenige Objekte zu sehen sind, können wir erkennen, dass es ein sonniger Wintertag ist. Der Schnee funkelt in der Sonne, so dass es schon beim Anblick weh tut. Hier vermittelt der Künstler mit Hilfe der Sonne einen sehr frostigen Tag. Dadurch wirkt die russische Winternatur majestätisch. Das Bild ist erfüllt von Sonne und Licht. Aber das ist nur eines der Beispiele.

Das Bild des Feuers wird auch sehr oft in der Malerei verwendet. Feuer ist eines der Hauptelemente, ein Symbol für Gott und den Geist, der Triumph des Lebens und des Lichts über Tod und Dunkelheit, universelle Reinigung. Feuer ist das Gegenteil von Wasser. Auf den Bildern ist er voll präsent. Dies ist wirklich ein mystisch-philosophisches Symbol. Wenn wir uns den antiken griechischen Mythen zuwenden, sehen wir, dass Feuer die primäre Quelle aller Dinge ist, ein Symbol für Wissen und Bewegung. In unseren Köpfen ist dieses Bild auch mit höllischen Qualen verbunden. Diese Welt der Verwüstung und Leidenschaften, der bösartigen Tugend und des tugendhaften Lasters können wir in den Gemälden vieler Künstler sehen.

1. Das Bild von Sonne und Feuer in der Musik

Der Komponist A. Skrjabin war ein wahrer und praktisch der einzige große Vertreter der Symbolik in der Musik (die Predigt der Katholizität, des Mysteriums, der Synthese der Künste). Die Werke von A. Scriabin sind ein einzigartiges Beispiel für eine besondere philosophische Programmierung, die zwangsläufig zur Verwendung einer für Musik unnatürlich erscheinenden Symbolsprache führte. Viele seiner Werke widmen sich der Verkörperung des Triumphs des schöpferischen Geistes, gepaart mit einer „schillernden“ Ekstase. Daher - die Unvermeidlichkeit von "Licht" in der Musik - zuerst metaphorisch, dann real. In seiner vollständigsten, vollständigsten Form wurde diese Idee in seiner symphonischen Dichtung „Prometheus“ („Das Gedicht des Feuers“) verkörpert, deren Name uns zu sagen scheint, dass zusammen mit dem Feuer des mythischen Prometheus die Menschheit jetzt hat die gleiche lebensspendende Gelegenheit, sich dem Feuer anzuschließen "Prometheus", das erste Licht- und Musikwerk der Welt.

An dieser Stelle ist es uns wichtig festzuhalten, dass bei aller strahlenden Individualität von Skrjabins schöpferischer Idee ein offensichtliches Echo seiner lichten Bestrebungen in den allgemeinen philosophischen Positionen der Sonnenanbetung vorhanden ist, die die Philosophie des russischen Silberzeitalters durchdrangen. Ohne auf eine detaillierte Analyse einzugehen, erinnern wir uns nur daran, dass die philosophischen Werke vieler Zeitgenossen oder sogar nur Gesprächspartner von Scriabin - E. Trubetskoy, V. Ivanov, N. Berdyaev - voller Proklamationen des Sonnenkults beim Menschen sind und die Arbeit von A. Bely und K. Balmont - wahre Hymnen an die Sonne.

Es ist uns wichtig, darauf hinzuweisen, dass die Bilder von Sonne, Licht und Feuer seit seiner Jugend in die Musik von A. Skrjabin eingetreten sind. Er verkörperte mit seinen spezifischen musikalischen Mitteln die Sonnenanbetung bzw. Leuchtkraft, im Gegensatz zu Dichtern, die dies klarer und deutlicher in Worte fassen konnten. Gleichzeitig, erinnern wir uns besonders, sprechen wir nicht nur von der Party des Lichts in Prometheus, sondern von einer besonderen Leuchtkraft, die gesättigt ist, und vor allem von Skrjabins Musik selbst.

Wir haben immer wieder festgestellt, dass Komponisten bei der Übersetzung von Bildern der visuellen Welt in Musik gezwungen sind, die synästhetische Fähigkeit der intersensorischen Assoziation aktiv zu nutzen, die übrigens jeder Form der bildlichen Darstellung in der Musik zugrunde liegt. Speziell in Bezug auf Skrjabin kamen wir zu dem Schluss, dass wir, um das hartnäckige Vorurteil zu überwinden, dass er ein einzigartiges, ausgeprägtes und angeblich sogar angeborenes „Farbhören“ hat, lieber von der synästhetischen „Leuchtkraft“ seiner Musik sprechen sollten. Und Farbe erscheint ihm vielmehr als Ergebnis der spekulativen Zerlegung dieses Lichts in ein Spektrum, in einen Regenbogen von Farben, Träger einer bestimmten Bedeutung in seinem rein symbolischen Vergleichssystem „Tonalität-Farbe“.

Wenn für Skrjabin sowohl Licht als auch Farbe als Symbole fungierten, beziehen sich die Werke anderer Komponisten, die diese visuellen Phänomene in Klängen zu verkörpern suchen, normalerweise auf Programmmusik, die mit der Darstellung von Naturbildern verbunden ist. Ihre synästhetische Entwicklung begann aktiv in den Tagen der Romantik und erreichte den Höhepunkt vor allem in der Musik von N. Rimsky-Korsakov, K. Debussy.

Und es stellt sich die Frage: Wodurch haben verschiedene Komponisten zu unterschiedlichen Zeiten diese Leuchtkraft erreicht?

Um sie zu beantworten, sei zunächst daran erinnert, dass Lichterscheinungen nach ihrem Ursprung in natürliche (Sonne, Mond, Sterne, Blitze, Regenbogen) und künstliche, menschengemachte, dem Menschen unterstellte Phänomene (vor allem Feuer, lebendige Flamme). Natürliche Lichtphänomene sind meist statisch und fast immer unhörbar, während künstliche Lichtphänomene meist dynamisch und mit begleitenden Geräuschen sind.

Wir gehen nicht näher auf die Fälle ein, in denen, nehmen wir an, das Bild einer musikalischen „Morgendämmerung“ durch indirekte, rein onomatopoetische Zeichen erzeugt wird - zum Beispiel das Krähen eines Hahns, das Läuten von Glocken zur Morgendämmerung („Morgendämmerung an der Moskwa“ von Mussorgsky). Oder wenn Explosionen und Rascheln von Raketen in einem musikalischen „Feuerwerk“ nachgeahmt werden (z. B. von C. Debussy). Aber alle diese indirekten Zeichen von Lichtphänomenen werden normalerweise in Verbindung mit der direkten synästhetischen Verkörperung von Licht verwendet.

Und wenn wir dem Rat von S. Taneyev folgen, zu versuchen, ein Wörterbuch der Methoden zur Darstellung der sichtbaren Welt mit Musik zusammenzustellen, dann ist es für uns natürlich in erster Linie die Korrelation des Gegensatzes „Hell-Dunkelheit“. mit dem ähnlichen Gegensatz „Hoch-Tief-Register“, der bonkme offensichtlich durch zahlreiche „Morgen“, „Sonnenuntergänge“, „Nächte“ bestätigt wird (ein markantes Beispiel ist das gleiche „Morgendämmerung an der Moskwa“, wo der Himmel aufklart entsteht durch den Übergang der klingenden Materie in das obere, hellere Register). Auch Rimsky-Korsakovs helle Sterne klingen hoch...

Einem ähnlichen Gegensatz „Licht-Schatten“ entspricht die modale Gegenüberstellung „Dur-Moll“ (die Szene der Sonnenfinsternis in der Oper „Prinz Igor“ von A. Borodin, wo es einen scharfen modalen Wechsel von Dur nach Dur gibt Minor mit dem gleichen Namen). „Morgen“ wird in Dur von E. Grieg, S. Prokofiev und N. Zhiganov gespielt. In der gleichen Melodie - dämmert im Finale der Opern "The Night Before Christmas" und "The Snow Maiden" von N. Rimsky-Korsakov. Es ist interessant, dass das Mondlicht auch am häufigsten in Dur dargestellt wird, obwohl der Mond anscheinend ein Accessoire der Nacht ist, das sich zu Moll hingezogen fühlt (es gibt viele Beispiele in den Opern desselben Rimsky-Korsakov und natürlich in der „Mond“-Komponist Debussy selbst – in solchen Stücken wie „Mondschein“, „Vom Mondlicht erleuchtete Terrasse“). Offenbar geht es den Komponisten auch hier um die Verkörperung des Lichts, jetzt vor dem Hintergrund der Dunkelheit, und nicht um die Möglichkeit einer rein spekulativen Konstruktion des Gegensatzes „Sonne-Mond“, der in den natürlichen Wahrnehmungsbedingungen irrelevant ist von Natur.

Jedes Lichtphänomen hat seine Kontur, Form, seine Dimensionen. Und wenn sie synästhetische Authentizität erreichen wollen, suchen und finden Komponisten von Programmmusik Klangmittel, die diesen Merkmalen adäquat sind. Dies ist Rimsky-Korsakovs Darstellung von Sternen mit „scharfen“, „nadeligen“ Klängen in The Golden Cockerel mit einem Wechsel der Instrumentierung, wenn es notwendig ist, sich das Funkeln der Sterne in The Night Before Christmas vorzustellen. Oder ein anderes, polares Beispiel: In Prokofjews Stück Rain and Rainbow umfasst die Melodie, so wie der Regenbogen den gesamten Himmel bedeckt, die gesamte Tastatur, die von oben nach unten absteigt und auf allgemein bedeutsame räumliche Assoziationen setzt. Übrigens zeigt bereits dieses Beispiel, dass bei der klanglichen Verkörperung statischer visueller Phänomene die „Erkennung“ des synästhetischen „Prototyps“ nur bei Namensaufforderung oder im Rahmen der gegebenen Programmalität des Musicals möglich ist Arbeit.

Eine natürlichere Situation ist, wenn sich der visuelle „Prototyp“ auf Bewegte bezieht und dann der Mechanismus der gewohnheitsmäßigen motorisch-motorischen, räumlich-auditiven Assoziationen aktiviert wird, die im Gegensatz zu „Farbe“ und „Licht“ heißen sollten: „ plastische“ Synästhesien. So sind in R. Wagners „Feuerzauber“ und M. de Fallas „Feuertanz“ neben den Mitteln der Leuchtkraft auch melodische, metrisch-rhythmische Mittel, die für Zeichnung und Dynamik verantwortlich sind, an der Bildung eines synästhetischen Bildes von beteiligt eine lebendige, flackernde Flamme. Zum Beispiel zeichnen lange Triller am Anfang in de Falla das Bild einer zitternden Flamme, Vorschlagsnoten in der Melodie sind mit sich windendem Feuer verbunden, und in Debussys „Feuerwerk“ sind schnell auffliegende Melodien ein Raketenflug, hohe schwebende Klänge sind es ein Licht, das für einen Moment am Himmel eingefroren ist, fallende schillernde anhemitonische Passagen - fallende Feuergarben.

Wie wir sehen können, bedeutet alles „Arbeit“ für solch komplexe synästhetische Bilder: Melodie, Klangfarbe, Harmonie, Modus, Textur, Register, Dynamik.

2. Das Bild von Sonne und Feuer in der Malerei

Die Vorgeschichte der Malerei ist untrennbar mit der Vorgeschichte des Feuers verbunden. Genauso wie die Vorgeschichte vieler anderer Bereiche der modernen Kultur, Wirtschaft, des Lebens. Denn die Assimilation des Feuers durch den Menschen ist nach Engels' umfassender und präziser Definition „eine gigantische Entdeckung, fast unermesslich in ihrer Bedeutung“. Die Tiefe dieses Denkens wird mit der Entwicklung der archäologischen, anthropologischen, ethnographischen, historischen und wissenschaftlichen Forschung immer deutlicher. Im 20. Jahrhundert betonen die größten Wissenschaftshistoriker neue konkrete Details dieses riesigen Problems. Also, Akademiker V.I. Vernadsky, der die Beherrschung des Feuers zu den größten Manifestationen des menschlichen Genies zählte, glaubte, dass das Wachstum des menschlichen Geistes bereits in diesem Anfangsstadium denselben Grundgesetzen folgte, was schließlich zu den wissenschaftlichen Entdeckungen des Neuen Zeitalters und zum Aufstieg führte des wissenschaftlichen Denkens im 20. Jahrhundert. Der englische Kristallograph J. Bernal sah im primitiven Feuer die Grundlage der Chemie, ebenso wie in paläolithischen Steinwerkzeugen die Grundlage der Physik und Mechanik. Der französische Biochemiker Professor E. Caan wiederum verbindet die Ursprünge des biochemischen Wissens mit der systematischen Nutzung des Feuers in der Urgesellschaft. Eine spezielle Analyse der Zusammensetzung von Farben ließ die Forscher über die echte chemische Technologie der alten Meister sprechen, die eine Art Rezept zum Mischen von zerkleinerten mineralischen Farbstoffen in bestimmten Anteilen mit organischen Bindemitteln wie tierischen Fetten hatten.

Der chemische Aspekt ist hier jedoch nur eine Seite der Sache. In dem grenzenlosen Meer von Legenden und Mythen, die uns aus der primitiven Vergangenheit der Menschheit Gedanken, Assoziationen, Bilder vermitteln, die mit der anfänglichen Entwicklung und Erzeugung des Feuers verbunden sind, erinnert man sich meist zuerst an das titanische Bild des Prometheus. Nach einem alten Mythos statteten Prometheus und sein Bruder Epimetheus aus Erde und Feuer geschaffene Tiere mit Fell, Wolle, unterirdischen Behausungen, Schutzmitteln usw. aus. Er hat nichts für den Menschen hinterlassen, völlig wehrlos. Prometheus rettete Menschen und stahl dem Olymp einen Feuerfunken (nach einer anderen Version - aus der unterirdischen Schmiede von Hephaistos) und brachte ihn in einem schwelenden Schilf zu den Menschen. Zusammen mit dem Feuer brachte Prometheus den Menschen das Gedächtnis (die Mutter der Musen), die Kunst des Zählens, die Beobachtung der Himmelskörper, den Bau eines Hauses, die Behandlung von Krankheiten, die Zähmung von Tieren und Handwerkstechniken. Offensichtlich erschien den alten Griechen die Beziehung zwischen dem Besitz des Feuers und den Anfängen von Kunst und Wissenschaft natürlich.

Aber wenn die Werke der primitiven Malerei selbst in den frühesten, einfachsten Erscheinungsformen in das Jungpaläolithikum datieren, also nicht älter als 30-40.000 Jahre, dann führen uns die Spuren der langfristigen Aufrechterhaltung des Feuers weit in die Tiefen der Altpaläolithikum und sind aller Wahrscheinlichkeit nach etwa 10 bis 20 Mal älter als die bildende Kunst.

Als eine der größten Errungenschaften der Menschheit bezieht sich die moderne Wissenschaft auf die Zeit, als die Hauptakteure in der Arena der primitiven Geschichte Pithecanthropes, Sinanthropes und andere aufstrebende alte Völker (Archanthropen) waren. Ist es wirklich notwendig, nach den Ursprüngen der mythologischen Geschichte zu suchen, wie man Feuer in ihre Mitte bekommt? Viele Experten schließen diese Möglichkeit nicht aus.

In der unberührten Natur konnte ein Feuer meistens durch einen Strom glühender Lava oder einen Blitzschlag verursacht werden. Hier ist es unmöglich, sich nicht an beide Versionen der Legende über die Geburt des Feuers aus der unterirdischen Schmiede von Hephaistos oder aus dem Olymp zu erinnern, wo Zeus der Donnerer regierte. Alle Lebewesen laufen vor dem Feuer davon, außer dem Menschen. Wieso den? Warum greifen fossile Hominiden nach brennenden oder glimmenden Feuerbränden, greifen, schwingen, rennen mit ihnen, versuchen, Flammen zu erlöschen? Offensichtlich ist es unmöglich, auf solche Fragen überzeugende Antworten zu geben, wenn man die radikalen Veränderungen im körperlichen und geistigen Erscheinungsbild der Hominiden im Zuge der kollektiven Arbeitstätigkeit, der Entwicklung der Zweibeinigkeit, der Hand und des Gehirns außer Acht lässt.

Mehr als eine Million Jahre trennen die ältesten bisher gefundenen Steinwerkzeuge, Spuren der gemeinsamen Jagd mit ihnen auf dem afrikanischen Festland – und die ältesten unbestreitbaren Spuren der Domestikation des Feuers, wie dicke, mehrere Meter dicke Ascheschichten in der Zhoukoudian-Höhle in der Nähe von Peking oder die Überreste von Lagerfeuern auf dem Parkplatz Torralba liegt 150 Kilometer nordöstlich von Madrid. Archäologen in Torralba, sowie in Clecton (England), Lehringen (Deutschland), fanden Holzhörner mit kunstvoll gebrannten Spitzen: Das bedeutet, dass schon vor dreihunderttausend Jahren Feuer für mechanische und chemische Einwirkungen auf Werkzeuge verwendet wurde.

Die Verbrennung ist ein kontinuierlicher Prozess; um ihn aufrechtzuerhalten, sind konstante und regelmäßige Zugaben genau definierter Brennstoffmengen erforderlich. Und dies erfordert stabile Fähigkeiten in der Arbeitsteilung in der Gruppe (z. B. könnte eine Person entweder ständig am Feuer bleiben, um es zu retten, oder nach Brennstoff suchen, oder angeln gehen, um Essen an diejenigen zu liefern, die in der Nähe des Feuers sind und wer Kraftstoff etc. suchen, aber nicht alles auf einmal erledigen konnten). Es war notwendig zu lernen, genau genug zu bestimmen, wie viel und welche Art von Brennstoff benötigt wird, um das Feuer aufrechtzuerhalten, damit die Flamme nicht erlischt und nicht zu einem Feuer heranwächst. Welche Trial-and-Error-Methoden haben die Archanthropen entwickelt, um dieses Problem zu lösen? Welche dramatischen oder tragischen Ereignisse beendeten erfolglose Versuche? Und wie kamen sie zurück? Hier gibt es viele unbeantwortete Fragen.

Die Tendenzen des intellektuellen Fortschritts wurden durch die Praxis der Bewahrung, Pflege und Nutzung des Feuers für lange Zeit stark angeregt. Sie führten zu einer allmählichen, sehr langsamen Reifung der Voraussetzungen des chemischen, arithmetischen, geometrischen, biologischen und astronomischen Wissens. Denn wie von der Sonne erwartete man vom Feuer vor allem Wärme und Licht. Aus diesem Grund trugen sie brennende Brandzeichen zu ihren Höhlenstandorten. Sie errichteten – wie französische Archäologen in der acheuläischen Siedlung Terra Amata bei Nizza entdeckten – Barrieren aus Steinen über dem Herd, um das Feuer vor dem kalten Wind zu schützen.

Die Sonne ist himmlisches Feuer: Dies ist das universelle und ursprüngliche Leitmotiv der primitiven Mythologie auf der ganzen Welt. Wie die Sonne wärmte und schien das Feuer, und diese Analogie zwischen himmlischen und irdischen Energiequellen wies den Urmenschen eindeutig auf den Zusammenhang zwischen irdischen und himmlischen Phänomenen hin. Dank Sonne und Feuer lernten die Menschen der Altsteinzeit, rechtzeitig zu navigieren: Alle ihre Lebensaktivitäten hingen davon ab, die täglichen und jährlichen Rhythmen der Sonne und die entsprechenden regelmäßigen Veränderungen in der umgebenden Natur zu berücksichtigen; domestiziertes Feuer brannte nur dort, wo es rhythmisch, klar, umsichtig „gefüttert“ wurde. Sowohl die Sonnenscheibe am Horizont als auch die Flamme eines verblassenden Feuers, das sich der kritischen Linie nähert, nahmen die gesättigtste rote Farbe an. Dann kam Dunkelheit, voller Gefahren und unbekannter Bedrohungen, die eine Handvoll Menschen zu ohnmächtigem Grauen verdammte. Rot und Schwarz entsprachen hier entgegengesetzten Eigenschaften: Wärme, Licht, Leben mit seinem unverzichtbaren Attribut von heißem scharlachrotem Blut wurden mit dem ersten assoziiert; mit dem zweiten - Kälte, Dunkelheit, Tod, Tod. Diese Symbolik ist in der primitiven Welt universell. Archäologen verbinden damit üblicherweise zahlreiche Funde von roten und schwarzen Mineralfarben an den Stätten der Mousterianischen Ära, die das Jungpaläolithikum vollendete und, einem bekannten Ausdruck zufolge, bereits kunstträchtig war.

Ein langer, intensiver, dramatischer war der Weg des Menschen zur Malerei. Erst die komplexe abstrahierende Arbeit des Intellekts machte es schließlich möglich: die Farbe von der Vielzahl aller anderen Eigenschaften der Prozesse und Phänomene der umgebenden Welt zu trennen und sie dann zum Aufbau einer neuen Kunstwelt zu verwenden. Die paläolithischen Jäger waren die ersten, die die Farbe von Feuer und Sonne in den düsteren Bauch der Erde brachten. Schon vor mehr als einem halben Jahrhundert hat der russische Anthropologe und Ethnograph D.N. Anuchin machte auf das charakteristische Bild primitiver Mythen über das Empfangen von Feuer aufmerksam: ein Vogel, rot, manchmal schwarz, aber mit einem roten Zeichen. Normalerweise ist ein Vogel ein Symbol der „oberen Welt“, in erster Linie der Sonne. Die Mousterianer hingegen, die lange und schwierig zu den Anfängen der bildenden Kunst vorgedrungen waren und noch nicht in der Lage waren, das Bild eines Vogels oder Tieres nachzubilden, fügten einen Kreis und ein Kreuz hinzu, weit verbreitete Zeichen der Sonne, bis hin zur feurig-sonnigen Symbolik, neben roten und schwarzen Farbstoffmineralien. So gab es in der Höhle von La Quina (Charentes, Frankreich), am Standort der Mousterianer, Farbstücke mit Kratz- und Abriebspuren auf Stein, eine sorgfältig bearbeitete flache Scheibe aus Kalkstein, Steinkugeln. In Tata (Ungarn), in der mousterischen Schicht, gab es einen leicht polierten runden Stein mit Spuren von zwei Linien, die sich in der Mitte mit einem Kreuz kreuzten, und eine gut gearbeitete Mammutzahnplatte, die mit rotem Ocker abgerieben war.

Das größte und klarste der uns überlieferten mousterianischen rechteckigen Kreuze ist in eine Kalksteinplatte gemeißelt, die in der Tson-Höhle im Kaukasus gefunden wurde. Unwillkürlich erinnert man sich an die dramatische Auflösung des Prometheus-Feuermythos: Der Titan wurde hier im Kaukasus durch den Willen des zornigen Zeus an einen Felsen gekettet. Die mächtigen Diebe des göttlichen Feuers aus vielen kaukasischen Mythen schmachteten genau dort; zum Beispiel der Georgier Amirani, der Retter der Sonne, der sie nach späteren Bildern auf seinen mächtigen Schultern hält, der Sohn eines Jägers und die Göttin der Jagd. Von besonderem Interesse ist die primitive Archaik vieler kaukasischer Mythen dieses Zyklus: Archäologen haben nachgewiesen, dass die Vorfahren spätestens auf die Iberische Halbinsel in den Kaukasus kamen.

Mit dem Feuer erwarben die Menschen eine mächtige Energiequelle, die vor allem nachts, von Sonnenuntergang bis Sonnenaufgang, im Kampf ums Dasein half. Das Feuer verscheuchte jedes Tier, und die Menschen um das Feuer wärmten sich nicht nur körperlich, sondern auch, indem sie ihre Gedanken und Gefühle auf eine Weise teilten, die bei intensiver Tagesarbeit und Sorgen unmöglich ist. In der Nähe des Feuers entstand ein besonderes „Klima“ des Zusammenhalts, das das Team unermesslich lebensfähiger und stärker machte als die einfache Summe der Stärken einzelner, weil es verboten war, das Böse nicht nur zu tun, sondern auch durch das Feuer zu planen – z Bräuche werden durch die Materialien von Ethnographen und Reisenden belegt.

Die sozialpsychologischen Folgen der Gewöhnung und ständigen Aufrechterhaltung des Feuers waren so tiefgreifend und vielschichtig, dass es für uns äußerst schwierig ist, sie uns jetzt in ihrer Gesamtheit vorzustellen. Versuchen wir hier wenigstens eine Seite der Sache zu betrachten.

Um das primitive soziale Leben zu rekonstruieren, ergänzen wir die archäologischen Daten mit Materialien aus der „lebenden Primitivität“, die von Ethnographen in den archaischsten Gesellschaften untersucht wurden. In Streitigkeiten darüber, welche der Ureinwohner der entlegensten Winkel des Planeten mit den Jägern der Altsteinzeit verglichen werden dürfen, wurde den Tasmaniern stets eine Sonderrolle zugeschrieben. Nachdem die Menschen vor etwa 20.000 Jahren in die Insel Tasmanien eingedrungen waren, blieben sie aufgrund der Isolation vom Rest der Welt im paläolithischen Entwicklungsstadium. Nach der Entdeckung Tasmaniens durch Europäer im Jahr 1642 sahen Reisende und Entdecker ein überraschend konsistentes Muster der Verteilung der Tasmanier "in Taschen". Um jedes Feuer versammelten sich normalerweise sechs oder sieben Eingeborene. Von unterschiedlichem Alter, Geschlecht, körperlicher und geistiger Entwicklung, aber in der Regel immer nicht mehr als sieben Personen. Also löste sich das Lager von achtundvierzig Tasmaniern in kleine Gruppen auf, die sich um jedes der sieben Feuer im Durchschnitt aus sieben Personen zusammenschlossen. Mit anderen Worten, das im Herd brennende Feuer wurde sozusagen zum Mittelpunkt eines Kreises, der aus einer klar definierten Anzahl von Personen bestand - nicht mehr als sieben. Feuer zerstückelte primitive Gemeinschaften sehr unterschiedlicher Anzahl in ähnliche Primärzellen, die einfachsten „kleinen Gruppen“. Und mit diesem Muster trafen die Forscher dann auf die indigene Bevölkerung verschiedener Teile der Welt. Das Gebiet der einfachsten Behausungen, das die Eskimos in Grönland, Alaska, im äußersten Nordosten Asiens, die Tschuktschen, Orochs und andere Ureinwohner des Nordens errichteten, war für maximal sieben Personen ausgelegt und die Die gebräuchlichste, typische Konstruktion in Form eines Kegels passte am besten zur Raumkonfiguration, in der die nach oben gerichtete Flamme des Herdes „lebte“.

In den letzten Jahrzehnten haben Archäologen bei Ausgrabungen paläolithischer Stätten mehr als einmal kleine runde Behausungen mit Herden in der Mitte entdeckt. Dies zwang die Wissenschaftler, sich an das sehr „lebendige Paläolithikum“ der Tasmanier und Eskimos zu erinnern. Die fossile Welt der Mammutjäger erwies sich als der „lebenden“ auffallend ähnlich - die Form der Behausungen, ihre Anordnung um Herde, der Bereich der Behausungen, der für dieselben „kleinen Gruppen“ ausgelegt war ... und die Datierung von Paläolithische Behausungen wurden älter und näherten sich der Zeit der Beherrschung des Feuers durch Archanthropen. Und gleichzeitig schien die von vielen prominenten Experten geteilte Hypothese der Wahrheit immer näher zu kommen: Die ersten einfachsten Versuche, eine Art Behausung aus Wänden und Decke zu bauen, wurden von Menschen weniger für sich selbst als für Feuer, geschützt gemacht vor Regen, Wind, Schnee. Eigentlich war primitiven Jägern das Aushalten von Kälte, Hunger und anderen Entbehrungen nicht fremd, aber das Feuer zum Auslöschen zu verurteilen – sei es unter dem Druck der Elemente, aufgrund von Brennstoffmangel – bedeutete, sich selbst, die ganze Familie, die Gemeinschaft in Gefahr zu bringen zwischen Leben und Tod. Und die sorgfältigen Hände strenger Pfadfinder-Jäger errichteten die einfachsten Barrieren und Dächer, zuerst für einen gemeinsamen Wert - dann den Herd - für sich. Und vielleicht sollten diese ursprünglichen Zufluchtsorte für Feuer und Menschen, die inmitten der jungfräulichen Tundra und Prärie der Eiszeit aufgewachsen sind, vor uns als Obelisken erscheinen, die zu Ehren des ewig lebenden Feuers errichtet wurden; zugleich symbolisieren sie den großen Sieg des sozialen Prinzips über die individuellen Triebe und Instinkte jedes einzelnen Mitglieds des primitiven Kollektivs, der primitiven „kleinen Gruppe“.

Nach dem tiefsten Gedanken von Leonardo da Vinci wurden die ersten Zeichnungen (ihre Möglichkeit) genau durch Feuer ausgelöst, das Schatten auf die Wände von Häusern warf - durch das Nachzeichnen einer Schattensilhouette, die eine Person, die noch nicht zeichnen kann, erhält Möglichkeit, auf einfachste Weise die Umrisse des beleuchteten Objekts zu skizzieren.

Wir stellen gleich fest: Gerade solche paläolithischen Zeichnungen, die in ihrem Ursprung direkt Leonardos Vermutung entsprechen, wurden noch nicht gefunden. Aber Funde in den Überresten von Behausungen mit roter und schwarzer Farbe, und mit ihnen manchmal Objekte mit Spuren von Bemalungen mit diesen Farben, geben Anlass zu der Annahme, dass es damals eine Praxis der farbigen Dekoration der Wände von „Häusern“ gegeben haben könnte. Die wahren Meisterwerke der Farbmalerei sind natürlich die zahlreichen Silhouetten- und Konturbilder von Tieren in den „Kunstgalerien“ der Höhle. Tiere, aber keine Menschen. Hier offenbart sich die wahre Tiefe und Komplexität unserer Problematik. Es besteht immer weniger Zweifel daran, dass die Malerei der paläolithischen Jäger (in erster Linie das Leben von Wildtieren nachbildend) nur die sichtbare Spitze des Eisbergs ist, während sein noch unsichtbarer Unterwasserteil nur auf der Grundlage indirekter Daten und restauriert wird Überlegungen. Und sie weisen darauf hin, dass dem Erscheinen von Höhlenmalereien eine besondere soziale, psychologische, mündlich-poetische Tradition des Verständnisses der Welt um uns herum und des Platzes einer Person darin vorausgegangen ist, die manchmal durch höchste Anstrengung der Kräfte entwickelt wurde Unsere Vorfahren. Die moderne Psychologie hat experimentell bewiesen, dass die Grenzen der operationellen psychologischen Fähigkeiten eines Menschen durch die Anzahl von 7 (genauer 7 ± 2) Einheiten der gleichen Art von Wahrnehmung, Gedächtnis usw. begrenzt sind. Laut Soziologen liegt die optimale Größe von "kleinen Gruppen" bei verschiedenen Arten von Aktivitäten bei sieben Personen. Folkloristen behaupten, dass die ältesten Geschichten von Mythen und Märchen nicht mehr als sieben Arten von Charakteren enthalten. Ethnographen stellen bei verschiedenen Völkern die gleiche zahlenmäßige Vorliebe fest: Die Familie stammt von sieben Vorfahren ab, das Schicksal von Stämmen und Völkern in kritischen Situationen wird von sieben Helden entschieden, dann von sieben Führern, dann von sieben Weisen ... Ist das nicht wahr? Auffallend sind solche unterschiedlichen Wiederholungen gleicher Größe, mit denen wir uns zuerst im Kreis von Menschen um ein primitives Feuer treffen. Vorfahren zum Beispiel, die Jakuten, stellten den Meistergeist des Feuers als „eins in sieben Gesichtern“ dar und machten seine Bilder nicht, aber in der Kunst bevorzugten sie schwarze und rote Farben. Lang und mühselig war der Denkweg zum Erfassen des Universums, bevor die „feurige“ Zweifarbenpalette des Künstlers die für uns üblichen sieben Farben erreichte.

Objektiv könnte ein Mensch seine Existenz in einer ihm feindlich gesinnten Welt sicherer machen, indem er regelmäßig Öl ins Feuer bringt, und subjektiv, indem er regelmäßig Ocker sammelt, der in seiner Farbe dem Feuer ähnelt. Die Karte der Ockerablagerungen, die den paläolithischen Menschen zugänglich sind, ist nur ein Teil der Karte ihrer Verbreitung durch Jäger und dann Künstler dieser Zeit. Indem sie den Rhythmus und die Farbe von Sonne und Feuer, den stärksten Energiequellen, nachahmte, schien die wachsende primitive Menschheit, die ihre inneren sozialen Bindungen in Raum und Zeit verkomplizierte, ihre Energiebasis zu stärken. In gleicher Weise wurde „lebendiges Feuer“ durch Reibung oder Funkenbildung anstelle des alten Feuers (als „verlorene Kraft“ oder „sterbend“) neu abgebaut. Beide Bräuche werden von Ethnographen auf der ganzen Welt aufgezeichnet. Die einfachste Analogie wurde hier offensichtlich von der Sonne vorgeschlagen, die im Westen täglich „starb“ und im Osten wieder „geboren“ wurde. Nicht nur die Ureinwohner Australiens oder Afrikas glaubten an die „Wiederbelebung“ des Zeichnens und des Feuers. Schweden, das die billigsten Streichhölzer herstellte, erließ im 19. Jahrhundert zur Bekämpfung des Aberglaubens spezielle Gesetze, die die Erzeugung von "lebendem Feuer" durch Reibung verbieten. So hielten die Traditionen der fernen Vergangenheit fest.

Es gibt viele Fragen zur primitiven Kunst. Warum zum Beispiel in einem Teil der Höhlen das Reiben von feurig-sonnigen Erdfarben in einem Ton „flach“ wird; Auf anderen Höhlenfresken variieren verschiedene Töne derselben Farbe, und in den besten Mustern werden neue Farben verwendet, mit deren Hilfe es möglich ist, feinste Nuancen zu vermitteln, und vor uns steht ein lebendes Tier, in Fleisch und Blut Blut und Farbe-Licht-Reflexe vermitteln sowohl Anzug als auch jahreszeitliche Merkmale Wolle oder Fell etc.?

Warum sind die Farben des grün-blau-blauen Teils des Spektrums so ungleichmäßig und lange in der Palette der frühen Malerei enthalten, ebenso wie die Namen dieser Farben - in Sprachen? Auch beispielsweise bei den alten Griechen sind uns solche Farben nicht vor dem fünften Jahrhundert v. Chr. bekannt, als insbesondere der Prometheus-Mythos in der Tragödie des Aischylos neu gedacht wird, in Ägypten wurden sie drei Jahrtausende früher verwendet, und Die ersten, wenn auch äußerst seltenen Versuche, diese Farben zu verwenden, begannen im Paläolithikum.

War es ein Zufall, dass das Pferd das häufigste Bild der paläolithischen Kunst war? Immerhin ist dies ein Symbol der Sonne, das im alten Eurasien üblich war - vielleicht, weil die Schwangerschaft bei einem Pferd etwa ein Jahr dauert (der Zyklus der sichtbaren Umdrehung der Sonne).

Künstler arbeiteten im Licht von Fackeln mit Erdfarben, und gleichzeitig erschienen Miniaturskulpturen von Tieren und Menschen aus gebranntem Ton. Ist es nicht diese alltägliche Kreativität, die die Mythen-Generation von Tieren und Menschen „aus Feuer und Erde“ zum Leben erweckt?

Der feurig-solare Ursprung der Malerei verbindet sie mit allem, was damals auf der Erde durch die Kraft des Wissens geschaffen wurde, von der Herstellung von Keramik und Metallen bis hin zu thermonuklearen Reaktionen und Raumschiffen.

3. Das Bild der Sonne in der Literatur

Als literarischer Kontext können folgende Werke herangezogen werden: V. Ya. Bulgakov „Der Meister und Margarita“, M.A. Scholochow „Stiller Don“. Begründen Sie Ihre Wahl und beachten Sie, dass die Sonne der hellste Stern ist - das Objekt poetischer Reflexion, ein Symbol für die Kraft des Geistes. Die sonnige Welt ist hell, schön. Aber Dunkelheit, das Fehlen der Sonne ist immer ein schlechtes Omen. Erinnern Sie sich an die Sonnenfinsternis in dem alten russischen Gedicht "The Tale of Igor's Campaign", das zum Vorboten des Scheiterns des Feldzugs des Nowgorod-Seversky-Prinzen gegen die Polovtsy wurde. Die Dichter des 19. Jahrhunderts: A.S. Puschkin, F. I. Tyutcheva, A. A. Feta ist im Grunde ein schönes und majestätisches Bild. Das Bild der schwarzen Sonne im Epos M.A. Sholokhov „Quiet Don“, die gespaltene Sonne im Roman von M.A. Bulgakovs "Der Meister und Margarita" sind ein Omen für zukünftiges Unglück, das mit dem Schicksal der Helden verbunden ist: in Sholokhov - mit dem Tod von Aksinya, in Bulgakov - mit der Qual von Yeshua. Erklären Sie, dass die Sonne in der Poesie des frühen 20. Jahrhunderts eine ganz andere Bedeutung hat. Symbolisten (K. D. Balmont, V. Ya. Bryusov) besingen den Stern unseres Universums und träumen davon, dem Koryphäen gleich zu werden. Die feurige Leuchte ist die Quelle des Lebens, ein Teil des Universums, in dem Güte, Intelligenz und Schönheit herrschen.

Balmont schreibt in dem Hymnengedicht „Lasst uns wie die Sonne sein“: Ich kam in diese Welt, um die Sonne und den blauen Ausblick zu sehen. Beachten Sie, dass die Futuristen das Tageslicht als einen zu besiegenden Feind wahrnahmen (A. Kruchenykh "Sieg über die Sonne"). In der Arbeit "An Extraordinary Adventure ..." gibt es Anklänge an solche Ideen, aber für Mayakovsky ist die Sonne ein gleichberechtigter Gesprächspartner, Kamerad und Freund. Enthüllen, wie A.A. Achmatowa, O.E. Mandelstam stellte die Welt ohne Sonne dar, mit blutigen Morgendämmerungen, Dämmerung, und die Leuchte war durch die Beinamen "schwarz", "Nacht" gekennzeichnet. Im Gegenteil, M. I. Tsvetaeva stand der symbolistischen Wahrnehmung des Sterns unserer Galaxie nahe: Die Sonne ist eine, aber sie geht durch alle Städte. Meine Sonne. Ich werde es niemandem geben. Die Sonne als Personifikation des Lebensdurstes, die Hitze der Kreativität, bringt natürlich Tsvetaeva und Mayakovsky zusammen.

Fazit

Wenn wir die zeitgenössische Kunst berücksichtigen, kann seine Gemäldeausstellung "Feuer, geh mit mir" ein anschauliches Beispiel für das Bild des Feuers in der Malerei genannt werden. Alle Arbeiten hier sind der feurigen Essenz von Rot gewidmet. Gleichzeitig wird die Qualität der Leinwandoberfläche dank der Ölmalerei „spiegelartig“. Dadurch beobachten wir nicht nur passiv, sondern finden Interpretationen unserer eigenen Wahrnehmung.

Die Bilder von Feuer und Sonne in der Malerei waren und sind also ewig, und ihre Symbolik ist sehr reich. Daher haben Künstler aller Zeiten dieses Thema nicht umgangen.

Liste der verwendeten Quellen

1. Elektronische Quelle - https://answer.mail.ru
2. Elektronische Quelle - studentbank.ru
3. Elektronische Quelle - http://sochineniye.ru

Abstract zum Thema „Sonnenbilder, Feuer in Musik, Malerei, Literatur“ aktualisiert: 8. September 2018 von: Wissenschaftliche Artikel.Ru

Die Sonne ist ein Himmelskörper, der von den Slawen als Quelle des Lebens, der Wärme und des Lichts verehrt wird.

Beim Studium eines neuen Themas des NRK - Literatur des Krasnojarsker Territoriums - sahen wir ein ungewöhnliches Bild der Sonne, das Bild der Sonne der indigenen Völker des Nordens ähnelte überhaupt nicht dem Bild, an das wir gewöhnt sind. Im Unterricht der umgebenden Welt haben wir das Bild der Sonne in unserer russischen Kultur kennengelernt, und beide Bilder waren entgegengesetzt. Wir haben uns gefragt, warum?

Die Relevanz unserer Studie liegt darin, den Einfluss der Nationalität der Menschen und ihrer Lebensumstände auf das Bild der Objekte der uns umgebenden Welt aufzuzeigen.

Ziel ist es, die Veränderungen im Sonnenbild von den alten Slawen bis in die Gegenwart nachzuzeichnen. Gegenstand der Forschung ist daher das Bild der Sonne in den Werken verschiedener Völker, und das Thema ist ihr Bild in der slawischen Literatur und der modernen russischen Literatur.

I. Darstellungen der alten Slawen über die Sonne

Die Kirche beeinflusste die populären Vorstellungen über die Sonne. In der alten russischen Literatur, insbesondere in Epen, wurde ein Prinz mit der Sonne verglichen: „Oh, du bist ein Prinz, Wladimir die Rote Sonne“ oder ein Held, und in Liedern und Klagen des 19. Jahrhunderts. "helle" oder "rote Sonne" ist ein Verwandter oder einfach nur ein geliebter Mensch.

In der Folklore wird die Sonne klar und rot, hell und heilig, göttlich und gerecht, gütig und rein genannt. In vielen slawischen Traditionen wurde die Sonne vereidigt und in Flüchen erwähnt. Es erscheint im Glauben als ein vernünftiges und vollkommenes Wesen, das entweder selbst eine Gottheit ist oder Gottes Willen erfüllt. Im Volksglauben ist die Sonne das Gesicht, Auge oder Wort Gottes oder das Fenster, durch das Gott auf die Erde schaut. Nach ukrainischem Glauben ist die Sonne ein Rad des Streitwagens, auf dem Elia, der Prophet, über den Himmel reitet, und nach einer anderen Version erheben die Engel Gottes die Sonne auf ihren Flügeln.

Im slawischen Glauben wacht die Sonne vom Himmel aus über die Angelegenheiten der Menschen und erzählt dem Herrn abends davon. Am Mittag und vor dem Abstieg unter den Horizont verlangsamt es sich etwas und ruht. Bei Sonnenaufgang an Ostern „spielt“ die Sonne (schimmert in verschiedenen Farben), freut sich über die Auferstehung Christi und badet bei Ivan Kupala im Wasser.

1. 1. Die Sonne in der mündlichen Volkskunst

Vielleicht wird die Sonne deshalb oft in Sprichwörtern und Redensarten erwähnt. Nicht jeder wird sich an ein Märchen erinnern oder ein Lied über die Sonne singen, aber eines Tages wird er ein Sprichwort sagen und er selbst wird nicht bemerken, dass er die Sonne in einem Gespräch erwähnt hat. Viele Sprichwörter entstanden als Ergebnis der Beobachtung des Lebens der Natur und der Menschen, als Ergebnis des Interesses daran, wie die Sonne am Himmel erscheint.

▪ Die Sonne geht auf, fragt nicht die Hauptuhr.

▪ Die Sonne wartet nicht auf uns.

▪ Auch in meinem Garten brennt die Sonne rot.

▪ Die Sonne kommt an unsere Fenster.

▪ Nicht immer ist schlechtes Wetter, und die rote Sonne lugt durch.

▪ Wenn die Sonne wärmt, wenn es der Mutter gut geht.

Nach Volksglauben versinkt die Sonne nachts unter der Erde oder im Meer. Insofern wird er, ähnlich wie der Mond, in manchen Fällen als die Leuchte der Toten verstanden. In den Trauerklagen wird das Schwanenmädchen nach dem Tod entfernt:

Für die Hügel ist sie für die Höhe,

Für Wolken ist sie zum Gehen da.

Zur roten Sonne, ein Mädchen im Gespräch,

Beim Licht des Monats ist sie am Ufer!

In russischen Liedern und Rätseln wird die Sonne in einem mädchenhaften Bild dargestellt: „Das rote Mädchen schaut in den Spiegel“, „Das rote Mädchen schaut aus dem Fenster“. In ukrainischen Weihnachtsliedern wird der Hausherr mit dem Mond verglichen, seine Frau mit der Sonne und die Sterne mit ihren Kindern; Auch in der belarussischen Hochzeitsdichtung ist der Monat ein Mann und die Sonne eine Frau. In einem Lied aus der Provinz Tambow spricht ein Mädchen über sich selbst:

Meine Mutter ist eine rote Sonne,

Und der Vater ist ein heller Mond,

Meine Brüder sind häufig Stars,

Und die Schwestern sind weiße Zoryushki.

In einem russischen Hochzeitslied: "Der Mond ist klar - der Bräutigam, die rote Sonne - die Braut." Russische Rätsel über die Sonne:

▪ Das rote Mädchen geht in den Himmel.

▪ Rot, das Mädchen schaut aus dem Fenster.

▪ Ich werde früh aufstehen, weiß und rot; Ich werde mich mit Tau waschen, ich werde die goldenen Zöpfe entwirren.

▪ Wenn ich die Berge in einer goldenen Krone ersteige, lass mich mit hellen Augen schauen, und Mensch und Tier werden sich freuen.

Die Slawen wenden sich in der Kinderfolklore dem Bild der Sonne zu. In Kinderliedern wird das Bild der Sonne in einer Verkleinerungsform erwähnt. In den Anrufungen, die von Kindern durchgeführt werden, um den Regen zu stoppen, werden die Kinder der Sonne erwähnt:

Sonnenschein, Sonnenschein

Schaue aus dem Fenster!

Sonnenschein, zieh dich an

Rot, zeig dich!

Kinder warten auf Sie

Die Kinder warten.

Sonniger Eimer!

Komm schnell hoch

Anzünden, aufwärmen

Kälber und Lämmer

Mehr kleine Kerle.

Sonnenglocke,

Du stehst früh auf

Weck uns früh auf

Wir rennen in die Felder

Wir begrüßen den Frühling!

1. 2. Künstlerische Darstellung der Sonne

In Ritualen, Folklore und Volkskunst wurde die SONNE als Rad, Gold, Feuer, Falke, Pferd oder Hirsch, menschliches Auge usw. symbolisiert. , hauptsächlich in Kostümdekorationen für Frauen. Dies sind ein Kreis, ein Kreuz im Kreis, ein Rad, eine Rosette usw. Solche Motive sind in der Verzierung von Volkskleidung und -stoffen, in Schnitzereien an verschiedenen Teilen von Bauernhäusern, Möbeln, Werkzeugen zum Spinnen und Weben üblich - Anhang 1.

Eine ähnliche Idee hat sich in der slawischen Folklore erhalten. An berühmten jährlichen Feiertagen zündeten die Slawen ein Rad an, das mittelalterlichen Schriftstellern zufolge fälschlicherweise für ein heiliges Sonnenbild gehalten wurde. „Russische Siedler, die während der Fastnacht der Frühlingssonne begegnen, tragen einen Schlitten, in dessen Mitte eine Säule angebracht ist, und auf der Säule ist ein Spinnrad angebracht.“ Die Bulgaren nannten den Dezember „Kolosheg“, d.h. den Monat der Zündung des Sonnenrades - die Zeit, in der die Sonne geboren wird. Im Ischim-Viertel sprach man von rückständigen Menschen: "Sie lebten im Wald, beteten zum Rad." In Volksliedern sangen sie: „Wheel-wheel, sonny go uphill“ - Anhang 2.

Auf den geschnitzten und bemalten Toren des slowakischen Bauernguts wurden der Sonnenaufgang und der Sonnenuntergang in Form eines Kreises dargestellt - Anhang 3. Auf einer Torsäule ist die Morgendämmerung in Form einer humanoiden Figur mit einem goldenen geschnitzt Kopf. Über ihm und noch höher ist ein Strahlen - die Morgensonne, die ihren Bahnbogen entlang rollt. Am anderen Ende des Bogens befindet sich die untergehende Sonne, die unten auf die Abenddämmerung wartet, über ihrem Haupt schimmert der Abendglanz. An derselben Stelle ist außerdem eine Reihe dunkler Sonnen dargestellt, die vom Himmelsbogen herabsteigen. Es ist möglich, dass es sich um tote Sonnen handelt, die in der slawischen Folklore oft erwähnt werden - Anhang 4.

Sie finden die Merkmale der indigenen Völker des Nordens: Dolganer, Nenzen und Ewenken, im Bild der Nordsonne - Anhang 5.

Auch in der modernen Kunst umgehen Animationskünstler das Thema Sonne nicht, indem sie es so darstellen, wie es ihnen ihre Fantasie und ihr Verständnis von der Natur der Sonne sagt - Anhang 6 und 7.

Fotografien der Sonne faszinieren auch Menschen, Menschen fotografieren die Sonne aus verschiedenen Winkeln, mit besonderer Liebe - Anhang 8.

Die Sonne nimmt einen besonderen Platz in der Kreativität der Kinder ein. Kinder beginnen schon in jungen Jahren, die Sonne zu zeichnen und verbessern ihre Fähigkeiten im Laufe der Kindheit - Anhang 9.

1. 3. Die Sonne ist eine Gottheit

Nachdem wir diese Daten studiert hatten, kamen wir zu dem Schluss, dass die Sonne im Leben der Slawen mehr als ein Bild war, die Sonne war eine Gottheit. In der alten slawischen Mythologie erscheint die Sonne in Form von zwei Göttern: Dazhdbog und Yarilo.

Dazhdbog - Gott des Sommers und des Glücks, auch bekannt als: Großzügiger Gott. Sein Symbol ist die goldene Sonnenscheibe. Dazhdbog befindet sich in einem goldenen Palast im Land des ewigen Sommers. Er sitzt auf einem Thron aus Gold und Purpur und hat keine Angst vor Schatten, Kälte oder Unglück. Er ist ein fröhlicher Gott und der Verlust des Throns stört ihn nicht sehr, solange Gutes belohnt und Böses bestraft wird. Schließlich ist er der Schutzpatron der zwölf Tierkreiszeichen. Mit einem täglichen Auftritt ist Dazhdbog einem hübschen jungen Prinzen mit einem silbernen Bart und einem goldenen Schnurrbart sehr ähnlich. Im Laufe des Tages wird er allmählich älter, aber jeden Morgen verjüngt er sich wieder. Dazhdbog fliegt in einem goldenen Streitwagen über den Himmel, der mit Diamanten besetzt ist und von einem Dutzend weißer Pferde mit goldenen Mähnen gezogen wird, die Feuer speien.

Yarilo - Gott der Fruchtbarkeit, der Kult von Yarila wurde von Karnevalsspielen und Tänzen begleitet.

Licht- und Kraftgott Yarilo

Unsere rote Sonne

Es gibt kein schöneres Du auf der Welt!

Gott gebe leichten, warmen Sommer.

Und warum wurden an Fasching Pfannkuchen serviert? Dieser Ritus ist mit Feuer verbunden. Um das Erwachen der Sonne zu beschleunigen, versuchten die Leute ihm zu helfen, höher in den Himmel zu steigen, dafür Yarila - die Sonne wurde mit Pfannkuchen überredet, in einer Form, die einem Sonnenkreis ähnelte. Diese Aktion wurde von dem Aufruf begleitet:

rote Sonne,

Raus auf die Straße

Vertreiben Sie die Winterkälte!

Aus diesem Grund erlebten unsere Vorfahren, wenn nicht Entsetzen und Angst vor der Sonne, so doch aufrichtigen Respekt vor ihr. Traditionen und Aberglauben im Zusammenhang mit der Sonne haben bis heute überlebt.

In der Provinz Wladimir nahmen die Bauern beim Anblick der aufgehenden sowie der untergehenden Sonne ihre Hüte ab und tauften sich andächtig "in die Sonne". Sie beteten auch zu ihm auf dem Feld, in Wäldern oder Wiesen. Die Sonne oder die Ostseite werden in der Regel in Verschwörungen angesprochen:

Ich werde auf der feuchten Erde stehen,

Ich werde einen Blick auf die Ostseite werfen,

Als die rote Sonne schien

Backt Moossümpfe, schwarzen Schlamm.

Also würde sie backen, vertrocknen um mich herum.

1. 4. Aberglaube im Zusammenhang mit der Sonne

Aufgrund der Sonnenanbetung gibt es viele Gebote und Verbote: Wenden Sie der Sonne auch während der Feldarbeit nicht den Rücken zu, entlasten Sie Ihr Bedürfnis nicht, damit es die Sonne sehen kann, spucken Sie nicht in ihre Richtung, sonst Dunkelheit wird herrschen, zeige nicht mit dem Finger darauf, sonst stich ihm das Auge aus. Nach Sonnenuntergang liehen sie nichts aus dem Haus, insbesondere kein Feuer, damit Glück und Wohlstand die Familie nicht verließen, sie keinen Müll auf die Straße warfen, sie keinen neuen Brotteppich reparierten.

Die alten Slawen versuchten zu erklären, woher die Sonne kam, und so wurden Mythen und Legenden über die Sonne geboren. In der Legende „Die Geburt der Sonne“ erscheint die Sonne als negativer und böser Held, aber so versuchten die Menschen das Erscheinen der Sonnenscheibe am Himmel zu erklären.

Und dann erschien die Sonne und fing an, Menschen zu töten und ihre Häuser niederzubrennen. Obwohl die Menschen Steine ​​und Pfähle sammelten, brachte die Sonne sie um und die Menschen konnten ihm nichts anhaben.

II. Die Sonne in der modernen und klassischen Literatur

In der slawischen Folklore erscheint die Sonne sowohl in einem weiblichen als auch in einem männlichen Bild. In Märchen lebt es dort, wo die Erde mit dem Himmel zusammentrifft, hat eine Mutter und eine Schwester, stiehlt den Menschen eine Frau; Eine Person geht zur Sonne, um herauszufinden, warum sie fröhlich aufgeht, und abends sitzt sie traurig und dunkel. Diese Handlung wurde von P. P. Ershov in dem poetischen Märchen "Buckelpferd" verwendet.

In A. S. Puschkins Märchen „Die Geschichte von der toten Prinzessin und den sieben Bogatyrs“ wendet sich Prinz Elisha hilfesuchend an die Sonne:

Endlich zur roten Sonne

Der Gute drehte sich um.

„Unser Licht ist die Sonne! Du gehst

Das ganze Jahr über am Himmel fahren Sie

Winter mit warmem Frühling

Sie sehen uns alle unter sich.

Al verweigern mir den Rat?. »

In einem russischen Volksmärchen gibt ein alter Mann seine Töchter als Sonne, Mond und Rabe Woronowitsch ab; um den alten Mann mit Pfannkuchen zu füttern, wenn er zu Besuch kommt, backt die Sonne sie auf sich.

Folklore und vor allem Märchen können immer viel über die Menschen erzählen, die sie erschaffen haben. Alle Märchen über die Sonne sind einander ähnlich. In jedem Volksmärchen manifestieren sich die Merkmale der Mentalität der Menschen, ihre Einstellung, ihr Verständnis des Menschen in der Welt, ihre Einstellung zu Gut und Böse. "Die Geschichte ist eine Lüge, aber es ist ein Hinweis darin", ist der beste Beweis dafür aus den Lippen des Geschichtenerzählers selbst.

In K. D. Ushinskys Märchen „Der Wind und die Sonne“ kommt die Sonne zur Verteidigung einer Person und zeigt dem Leser, dass mit Freundlichkeit und Freundlichkeit mehr erreicht werden kann als mit Drohungen.

„Siehst du“, sagte die sanftmütige Sonne dann zum wütenden Wind, „mit Liebkosung und Freundlichkeit kannst du viel mehr erreichen als mit Wut.

In der koryakischen Volkssage Sokholylan erscheint die Sonne vor uns nicht als freundliche, sanfte Sonne, sondern als feiger, neidischer Halbmensch, halb Gottheit, der das Land, in dem sich die Tundra befindet, nicht erhitzen wollte Schönheit. So versuchen die Korjaken die Bedingungen und Traditionen ihrer Lebensweise zu erklären: Permafrost und Polarnacht.

Wir werden hier leben und ein wenig in der Tundra. Lassen Sie die Bewohner der Tundra mich ein wenig sehen. Aber ich werde weit von ihnen entfernt sein. Lass den Raben sich daran erinnern.

Die Tochter des Nordens sah, dass die Sonne nicht nahe war, dass die Bewohner der Tundra froren und unzufrieden mit dem Raben waren, und er war machtlos, die Sonne in die Tundra zurückzubringen. Sie lachte den Raben aus und ging zu ihrem Vater Sever. Und seitdem lebt die Sonne mehr in Übersee und schickt nur die kältesten Strahlen in die Tundra.

FAZIT

Das Bild der Sonne wird in ihren Werken von vielen Schriftstellern und Dichtern aller Zeiten und Völker verwendet.

Der arme Spatz weint.

Komm raus, Sunny, beeil dich!

Wir sind traurig ohne die Sonne.

Im Feld ist die Maserung nicht sichtbar!

K. I. Chukovsky „Die gestohlene Sonne“

Die Schüler unserer Klasse haben versucht, ihre Sonne darzustellen, um zu zeigen, was für ein Charakter sie hat. Die Sonne ist für jeden anders, wahrscheinlich nimmt sie die Züge ihres Künstlers an, der sie darstellt.

Sonnenblumenpflege -

Kein Moment ohne Sorge

Während die Sonne steht:

Wie ein Radar hinter einem Flugzeug

Er kümmert sich um die Sonne. (W. Mussatow)

Antwort links Gast

Wir alle wissen, dass die Sonne der wichtigste Himmelskörper ist, der Wärme, Licht und Leben spendet. Seit der Antike wurden verschiedene Götter in seinem Bild dargestellt. Zu viel Licht und Sonne existiert nicht im menschlichen Herzen.

Wenn wir uns zum Beispiel dem Werk von Vincent van Gogh zuwenden, werden wir feststellen, dass Farbe seine große Leidenschaft ist. Ausdruck, funkelndes, reines Sonnenlicht, das alles umflutet und das Wesen der umgebenden Welt durchdringt, ist für ihn das Ziel des Lebens. Um maximales Licht zu finden, zog der Künstler sogar nach Südfrankreich. Dies führte dazu, das sonnigste Bild in der Natur zu finden - die Sonnenblume. Van Goghs Skizzen geben den Bewunderern seiner Arbeit seit vielen Jahrzehnten ein erstaunliches Licht. Der Autor nannte diese Werke "eine Symphonie aus Blau und Gelb".

Ich möchte auch das Gemälde von V. Tsyplakov "Frost and the Sun" erwähnen. Als ich sie sah, beeindruckte sie mich sehr. Der Name des Gemäldes wiederholt den Anfang des Gedichts des berühmten russischen Dichters A. S. Puschkin "Wintermorgen". Und die Beschreibung der Winterlandschaft im Gedicht charakterisiert perfekt, was der Künstler auf der Leinwand festgehalten hat. Auf dem Bild ist alles einfach: Ein Bauer auf einem Schlitten, der von einem dunklen Pferd gespannt wird, fährt ins Dorf. Vielleicht ging er in den Wald, um Brennholz zu holen, oder war in der Stadt oder vielleicht in einem Nachbardorf. Die Straße im Bild lässt sich nur durch die bläulichen Schatten erahnen. Links sind Dorfhäuser, im Hintergrund weite schneebedeckte Felder. Obwohl auf dem Bild nur wenige Objekte zu sehen sind, können wir erkennen, dass es ein sonniger Wintertag ist. Hier vermittelt der Künstler mit Hilfe der Sonne einen sehr frostigen Tag. Dadurch wirkt die russische Winternatur majestätisch. Das Bild ist erfüllt von Sonne und Licht. Aber das ist nur ein Beispiel...

Das Bild des Feuers wird auch sehr oft in der Malerei verwendet. Feuer ist eines der Hauptelemente, ein Symbol für Gott und den Geist, der Triumph des Lebens und des Lichts über Tod und Dunkelheit, universelle Reinigung. . Auf den Bildern ist er voll präsent. Dies ist wirklich ein mystisch-philosophisches Symbol. Wenn wir uns den antiken griechischen Mythen zuwenden, sehen wir, dass Feuer die primäre Quelle aller Dinge ist, ein Symbol für Wissen und Bewegung. In unseren Köpfen ist dieses Bild auch mit höllischen Qualen verbunden. Diese Welt der Verwüstung und Leidenschaften, der bösartigen Tugend und des tugendhaften Lasters können wir beispielsweise in den Gemälden von E. Shklyarsky sowie von vielen berühmten klassischen Künstlern sehen.

Wenn wir die zeitgenössische Kunst berücksichtigen, kann seine Gemäldeausstellung "Feuer, geh mit mir" ein anschauliches Beispiel für das Bild des Feuers in der Malerei genannt werden. Alle Arbeiten hier sind der feurigen Essenz von Rot gewidmet. Gleichzeitig wird die Qualität der Leinwandoberfläche dank der Ölmalerei „spiegelartig“. Dadurch beobachten wir nicht nur passiv, sondern finden Interpretationen unserer eigenen Wahrnehmung.

Die Bilder von Feuer und Sonne in der Malerei waren und sind also ewig, und ihre Symbolik ist sehr reich. Daher haben Künstler aller Zeiten dieses Thema nicht umgangen.