Die Arbeit ist eine Präsentation "Poplyrik. Die Bronzezeit der russischen Poesie", die die wichtigsten poetischen Merkmale der Arbeit von E. Evtushenko, A. Voznesensky, B. Akhmadulina, B. Okudzhava enthüllt.

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Beschriftungen der Folien:

Pop-Lyrik. Bronzezeit der russischen Poesie

„Poesie ist keine Aneinanderreihung gereimter Zeilen, sondern das lebendige Herz eines Menschen, in dem diese Zeilen geboren wurden …“

Die Generation der „Sechziger“ nach dem Ende der Ära des stalinistischen Regimes atmete eine gewisse Freiheit. Auf der Welle dieser Freiheit entsteht eine neue Generation von Dichtern - die "Sechziger". Die erfolgreiche Wiederherstellung des Landes nach dem Krieg, Errungenschaften in Wissenschaft und Technologie, das Wachstum des Wohlstands der Menschen ließen den Glauben an sie entstehen die Zukunft, die Hoffnung auf neue Erfolge, all dies verursachte eine Sehnsucht nach poetischer Formulierung von Gefühlen.

Die Generation der „Sechziger“ Die ersten Jahre des „Tauwetters“ wurden zu einem regelrechten „poetischen Boom“. So entstand "Pop-Poesie". Poesieabende wurden zum Dauerbrenner, ein neues Genre entstand, das sich sofort ins Publikum verliebte und später das „Autorenlied“ nannte: Dichter sangen Lieder zu ihren Gedichten mit einer Gitarre.

Jewgeni Jewtuschenko

E. A. Evtushenko Geburtsdatum: 18. Juli 1938 Geburtsort: st. Winter, Region Irkutsk. Dichter, Schriftsteller, Regisseur

Merkmale der Kreativität - Überzeugung von der besonderen Rolle des Dichters in Russland: "Ein Dichter in Russland ist mehr als ein Dichter ..."; - Berichterstattung über aktuelle politische und gesellschaftliche Themen ("laute" Texte); - Verlangen nach Handlung; - Bekenntnis und romantischer Maximalismus des lyrischen Helden;

Bella Achmadulina

B. A. Achmadulina 10. April 1937 - 29. November 2010 Sowjetische und russische Dichterin, Übersetzerin, Mitglied der Union of Russian Writers, Ehrenmitglied der American Academy of Arts and Letters.

Merkmale der Kreativität - Hoher poetischer Stil: erhabenes Vokabular, Metapher, Stilisierung des "alten" Stils; - Intensive Lyrik; - Ein offensichtliches Echo auf die poetische Tradition der Vergangenheit: "Der alte Stil zieht mich an ..."

A. A. Voznesensky

Merkmale der Kreativität - Direkter Appell an die breite Öffentlichkeit; - Konzentrieren Sie sich auf die Traditionen des Futurismus; - Traditionen der bürgerlichen Lyrik; - Ablehnung der Unwahrheit;

B. Sh. Okudzhava

Merkmale der Kreativität - Lyrik und Sentimentalität; - Berichterstattung über das Thema Krieg - "Arbat"-Texte - Appell an "ewige" Themen

Die Bedeutung von "Variety Lyrics" in der russischen Literatur und Kultur - Die Dichter der sechziger Jahre erweiterten die Zusammensetzung des poetischen Publikums; Die Poesie wird zu einem großen sozialen Phänomen;

Im Rahmen der Veranstaltungen des Literaturjahres in Russland fand am 11. Juli ein Ereignis statt, das in seiner Form nicht wahrnehmbar, aber in seiner Bedeutung grandios war: In Tarusa wurde das erste Denkmal in Russland für den großen russischen Dichter eröffnet Nikolai Zabolotsky.

Der Initiator und Organisator der Installation des Denkmals ist ein Philosoph, Schriftsteller, Politikwissenschaftler Alexander Schchipkow hielt auf der Veranstaltung eine Rede:

Liebe Freunde!

Erlauben Sie mir, mit der Eröffnungszeremonie des Denkmals für den herausragenden russischen Dichter Nikolai Alekseevich Zabolotsky zu beginnen, der seine letzten Lebensjahre in Tarusa verbrachte.

Die Eröffnung des Zabolotsky-Denkmals ist in die föderale Liste der Veranstaltungen zur Wahrung des Andenkens an russische Schriftsteller aufgenommen, die zeitlich mit dem Tag der Stadt Tarusa zusammenfällt und im Rahmen des Literaturjahres in der Russischen Föderation stattfindet.

Was ist Zabolotsky? Dies ist ein Megaphänomen in der russischen Kultur, das unter dem Druck bestimmter politischer Umstände im Schatten stand. Ich werde jetzt nicht sagen, ob es zufällig oder mit Absicht passiert ist, es spielt keine Rolle. Verdrängtes Talent. Während seines Lebens wurde er körperlich unterdrückt und nach seinem Tod wurde er tatsächlich von der literarischen Plattform verdrängt.

Aber Zabolotsky hat eine neue Richtung in der Poesie geschaffen. Literaturkritiker nennen es das „Bronzezeitalter“ der russischen Poesie. Das "Goldene Zeitalter" der russischen Poesie - Puschkins, Lermontows - ist in aller Munde. Auch das „Silberne Zeitalter“, mit dem Tarusa in direktem Zusammenhang steht, ist jedem bekannt. Die "Bronzezeit" umfasst Dichter, die während des Krieges geboren wurden, das sind die Kinder von Frontsoldaten.

Das Konzept der "Bronzezeit der russischen Poesie" ist ein etabliertes literarisches Konzept. Und es gehört meinem verstorbenen Freund, dem Leningrader Dichter Oleg Okhapkin. Er war es, der diesen Begriff erstmals 1975 in seinem Gedicht „Die Bronzezeit“ formulierte.

Nach 1945, nach Blut, nach Leiden, nach der Leningrader Belagerung, nach dem Sieg über das Weltübel wird das Spiel der Gesellschaftspoesie unangebracht. Die Wahrheit der Menschen und das Leid der Menschen kehren in die russische Poesie zurück. Nach 45 wird sowjetische Poesie zu religiöser Poesie.

Hören Sie Okhapkin:

Krasovitsky, Eremin, Uflyand,

Gleb Gorbovsky, Sosnora, Kushner...

Macintosh, denken Sie daran, bedeckt

Der Weg des Herrn in lebendige Seelen.

Rein da Naiman, Joseph Brodsky,

Dmitry Bobyshev und Okhapkin

Sie brachen Birken vor ihm,

Blumensträuße wurden ausgelegt.

Okhapkin beschreibt die Dreifaltigkeit, Birken werden in den Tempel gebracht. Dies ist der Tag der Herabkunft des Heiligen Geistes auf die Apostel. Allegorischer Vergleich. Ein neuer Geist kommt über die Dichter. Der Geist der Aufrichtigkeit, der Nichtgeiz, des Dienstes am Vaterland und nicht der dekadenten Spiele in den Salons der Hauptstadt.

Und die Dichter gingen nach Hause.

Diejenigen, die Gott begegnet sind - in Frieden,

Und die Kaufleute verstreuten sich über die ganze Welt

Gold, um einem Götzen zu dienen.

verteiltauf allen Straßen.

Wir gingen zu allen Schwellen,

Und auf gebräunte Gesichter

Leise brannte die Bronzezeit.

Aber unsere Poesie ist Bronze

Es wird drohend über dem Auto stehen,

Verbreiten Sie sich seraphisch

Feurige Seelenkomposition

Und noch einmal zum 45. Jahr:

Wir standen auf diesen Graniten.

Wo ist die heilige Rede der Erschlagenen?

Ihre Vorfahren, unsere Leiern

Heiligte die kommende Welt.

Blut und Menschenopfer heiligen die Kunst, sagt Oleg Okhapkin. Und schließt:

Diese Bronze ist noch in der Schmelze.

Aber der Bildhauer hat das Recht zu gießen

Sich dem Auge des Meisters zu verpflichten.

Denken Sie daran, verstehen Sie uns!

Die Poesie der „Bronzezeit“ war geprägt vom verbrannten Zustand des Krieges. Vor dem Krieg gab es unglaublich viele Experimente in der Poesie, eine Masse verschiedener Richtungen, ein Spiel mit der Form - auch Nikolai Zabolotsky, der der Oberiut-Bewegung angehörte, würdigte dies. Aber nach dem Krieg ist sein Werk schon eine ganz andere Poesie.

Korney Iwanowitsch Tschukowski, der den subtilsten Sinn für Stil, Sprache, Talent hatte, verglich Zabolotsky mit Derzhavin und Tjutschew. Das heißt, er stellte ihn in die erste Reihe der russischen Dichter. Zabolotsky war einer der ersten, der in seiner Poesie Impulse für die Entstehung von Dichtern der Bronzezeit gab. Das sind Namen wie Sosnora, Gorbowski, Kuschner, Kubanowskij, Brodsky, Krivulin, Leinen, Okhapkin und andere. Nikolai Zabolotsky war viel älter als die genannten Dichter, er war ihr Lehrer, ihr Vorläufer, wie Joseph Brodsky mehr als einmal sprach.

Nicht nur er war an der Entstehung der Poesie der "Bronzezeit" beteiligt. Ich würde hier brillanter bringen Alexander Twardowski und David Samoilow. Aber wir müssen ehrlich zugeben: Zabolotsky ist der Erste. Es zeichnet sich durch Offenheit, völligen Mangel an literarischem Spiel, absolute Aufrichtigkeit und fast liturgische Tiefe aus. Zabolotsky schlug eine völlig neue Nachkriegsseite in der russischen Poesie auf.

Tarusa - wie es für sie bestimmt ist - war direkt mit den Ursprüngen des "Silberzeitalters" und auf unglaubliche Weise direkt mit dem "Bronzezeitalter" der russischen Poesie verbunden - der Anwesenheit von Nikolai Zabolotsky hier.

Hier, in Tarusa, erreichte der Dichter-Philosoph den poetischen Höhepunkt. Sein Schreibstil ist absolut einfach und perfekt. Und erfüllt von evangelischer Tiefe:

Ich bin heute in der Gemeinschaft der Waschfrauen

Wohltäter der örtlichen Ehemänner.

Diese Leute zerquetschen die Bettlägerigen nicht

Und die Hungrigen werden nicht vertrieben.

Nachdem ich uralte Schwielen bearbeitet habe,

Wurde in Seifenwasser weiß

Hier denkt man nicht an Gastfreundschaft,

Aber sie gehen nicht in Schwierigkeiten.

Dies wird über die Tarusianer gesagt. Hier geht es um Russland.

Dies ist das dritte Denkmal, das unsere Familie Tarusa gibt. Das erste Denkmal für einen Staatsmann, Iwan Zwetajew, der zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts tatsächlich die Rolle des Kulturministers spielte, das heißt, er formte die Ideologie der Entwicklung der Kultur und legte den Grundstein für die zukünftige Bedeutung Russlands. Das zweite Denkmal ist dem Kommandanten, dem Verteidiger des Vaterlandes - dem roten Kommandanten, General Michail Efremow. Das dritte Denkmal ist dem Dichter gewidmet, der den Entwicklungsvektor der russischen Literatur des 20. und 21. Jahrhunderts bestimmt hat. Und nicht nur Literatur, denn das Konzept der „Bronzezeit“ wird auf dem Weg zur Wiederbelebung Russlands sowohl eine soziale als auch eine politische Dimension haben.

Wir sind verpflichtet, den Namen Zabolotsky vollständig und fehlerlos an Russland zurückzugeben. Wir sind verpflichtet, ihn zu ehren und direkt zu sagen, dass dies Zabolotsky ist, der erste russische Dichter des 20. Jahrhunderts. Der erste Dichter der "Bronzezeit" Russlands.

Letzte Nacht kamen die Leute von Tarusa zu mir und baten mich, ihre Bitte zu äußern – den Tarusa Cinema and Concert Complex nach Nikolai Zabolotsky zu benennen. Und dann eröffnen wir hier das erste Museum des besten russischen Dichters des 20. Jahrhunderts, Nikolai Zabolotsky.

Liebe Einwohner von Tarusa, wir übergeben dieses Denkmal zu Ihrer Aufbewahrung. Nehmen Sie ihn unter die Schirmherrschaft des Volkes. Behalte es und pass auf dich auf.

Das Buch „Die Bronzezeit Russlands. Blick von Tarusa“ widmet sich dem schwierigen Prozess der Überwindung der sozialen Krise. Das Bild der kulturellen und politischen Landschaft des Landes wird als Blick von der russischen Kleinstadt Tarusa gezeichnet, wo der Autor lebt und wo die Schicksale von Militärs, Wissenschaftlern, Schriftstellern und Dissidenten miteinander verflochten sind. Die ideologische und semantische Achse des Buches ist das Studium eines so einzigartigen Phänomens der russischen Kultur wie der Bronzezeit, deren Phänomen weit über die Literatur hinausgeht und mit historischen und sozialen Inhalten gefüllt ist. Jedes Kapitel dieses aufrichtigen Buches enthüllt dem Leser wenig bekannte, aber nicht weniger bedeutende Phänomene des russischen Lebens. Der Leser wird erfahren, wie viele Gläubige es in Russland gibt und warum es immer und zu jeder Zeit 85% von ihnen gibt, was die Fehler der postsowjetischen Intelligenz waren, was die Ursprünge des modernen Nazismus sind und warum es eine Synthese gibt von linken und konservativen Ideen. Dies ist eine Sammlung von Texten über die russische Kultur, Religion und Politik. Alle, mit Ausnahme des einleitenden, sind in Form eines Interviews verfasst, was die Wahrnehmung manchmal komplexer Ideen erleichtert und sie einem breiten Leserkreis zugänglich macht. Das Buch wurde auf Initiative und mit Unterstützung des Weltrussischen Volksrates herausgegeben.

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Der folgende Auszug aus dem Buch Bronzezeit Russlands. Blick von Tarusa (A. V. Shchipkov, 2015) zur Verfügung gestellt von unserem Buchpartner - der Firma LitRes.

Bronzezeit und Axiomoderne

(statt Vorwort)

In den fast schon legendären „Neunzigern“ blühte vor dem Hintergrund der Kürzung langfristig angelegter Kulturprojekte der „Club-Stil“ auf. Es fanden berührende gemütliche Poesiefestivals und kleine Konferenzen statt, bei denen über Brodsky („ach, vor nicht allzu langer Zeit war er nur im Samizdat“) und die Silberzeit („oh, er wurde völlig unterschätzt“) diskutiert wurde. Sie beeilten sich, das historische Unrecht zu korrigieren – und unterschätzten es.

Das Silberzeitalter wurde trotz seiner dekadenten „Tonalität“ als Maßstab und eine Art Matrize für die kommende Renaissance wahrgenommen. Der Subtext lautete: Das Kulturfeld ist vom Totalitarismus versengt, also müssen wir gedanklich zu den letzten „fetten“ Jahren der Kultur zurückkehren, und das ist der Beginn des Jahrhunderts. Und dann ist eine neue Blüte möglich. Da standen sie.

Unterdessen wurde der literarische Prozess im postsowjetischen "neuen" Russland immer weniger angesehen und gefragt. Neue Literaturpreise wie der Russian Booker wurden zu einer Schlägerei und zu einem Feld von Clan-Zänkereien innerhalb der "tusovka" - in jenen Jahren galt das Wort "tusovka" selbst fast als Attribut der Seriosität. Die Schreibklasse war dazu verdammt, für einen immer enger werdenden Kreis zu arbeiten, und die humanitäre Gemeinschaft befand sich im Wesentlichen in einem kulturellen Ghetto, betrachtete sich jedoch lieber als geschlossenen Eliteclub. So war es psychologisch einfacher.

Es wurde die für den Moment notwendige Mythologie aufgebaut, die unter anderem das Interessenspektrum beeinflusste. Vorrangig wurden Phänomene behandelt, die in der Sowjetzeit auf die eine oder andere Weise zum Schweigen gebracht und diskriminiert wurden.

Ehre sei Leo. Historischer Kontrapunkt

Die Idee der Bronzezeit wurde von der Dichterin Slava Lyon, einer Sammlerin, Forscherin und Archivarin moderner russischer Poesie, konzipiert. Er trat bei humanitären Treffen auf und bot der Öffentlichkeit ein sorgfältig konstruiertes Schema an, nach dem sich seiner Meinung nach diese Poesie entwickelte. Er zeichnete dieses Schema überzeugend auf Whatman-Papier. Alle Strömungen, Schulen und "Schulen" waren dort gekennzeichnet - vom Lehrbuchsymbolismus-Akmeismus bis zum modernen Konzeptualismus und Qualitätsdenken.

Aus Lens Schema folgte, dass von 1953 bis 1989 die Bronzezeit in Russland andauerte – eine neue Ära, in der die Poesie die verlorenen tiefen und universellen Bedeutungen wieder meisterte. Dann konnte ich die Genauigkeit und Tiefe dieses Konzepts noch nicht vollständig einschätzen; dies geschah wenig später.

Nach dem Silbernen Zeitalter folgt eine besondere Periode, die insbesondere mit dem Futurismus verbunden ist. Futurismus ist meiner Meinung nach ein Übergangszustand: kein Silber mehr, noch kein Bronze. Eher eine Art Ausbrennen des Schmelzofens. Dynamisches Innehalten im Epochenwechsel.

Diese Zwischenstellung hinderte Futurismus und Konstruktivismus nicht daran, die Ästhetik des Silbernen Zeitalters zu töten. Die Spitze der Dekadenz breitete sich aus und brannte im Feuer der futuristischen Domäne.

Aber das war nur ein Vorspiel.

Die Bronzezeit selbst beginnt in den 1950er Jahren. Es wird durch viele Faktoren zum Leben erweckt. Dies ist sowohl eine natürliche Schwächung der poetischen Einflüsse des Anfangs des Jahrhunderts als auch des Krieges. "Steh auf, riesiges Land!"... - für Schneefunken auf den Zähnen des Akmeismus ist keine Zeit. Und der Sieg von 1945, der in den Köpfen der Menschen das Bild eines heiligen kollektiven Opfers schuf. Und der Tod Stalins mit dem Ende des harten ideologischen "Freeze".

Unter normalen Umständen hätte all dies durchaus in der Blüte religiöser Lyrik enden können – nicht jedoch unter den Bedingungen der UdSSR und der andauernden antireligiösen Verfolgung. Chruschtschows Wahl-„Tauwetter“ betraf natürlich nicht alle und „entdeckte“ nicht alle Themen. Trotzdem erhält die Poesie in dieser Zeit eine Ladung neuer Heiligkeit und neuer Aufrichtigkeit; Dichter lernen wieder, von himmlischen, nicht momentanen Dingen zu sprechen, wenn auch ohne offensichtliche biblische Motive.

Diese Heiligkeit könnte auf unterschiedliche Weise und für sehr lange Zeit Auswirkungen haben – in den 1960er und 1970er Jahren. Hier ist ein einfaches Beispiel. Einmal in den 1970er Jahren hat der legendäre David Samoilov den jungen Dichter Vladimir Burich scharf gescholten und ihm fast das Recht abgesprochen, Gedichte zu schreiben, für diese Zeilen:

Die Welt ist gefüllt

Menschen der Nachkriegszeit

Dinge der Nachkriegszeit

unter den Briefen gefunden

Stück Vorkriegsseife

wusste nicht, was zu tun ist

Offensichtlich war Samoilov berührt von der unerträglichen Leichtigkeit, mit der Burich mit seiner imposanten Vers libre das militärische Thema berührte. Sie war wie ein Schuss.

Woher kommt das Gefühl der Blasphemie? Tatsache ist, dass das Thema Krieg für eine Person der "Bronze" -Zeit eine besondere Bedeutung hat. Dieses Thema ist mit dem Kreuzigungsmotiv vergleichbar, obwohl der Vergleich nicht direkt ausgedrückt werden konnte. Aber auf einer tiefen Ebene wurde es gelesen. Eine Person mit historischer Staatsbürgerschaft des Silbernen Zeitalters – und die blieb bis zum Ende der Sowjetzeit – hätte diesen Text viel gelassener behandelt. Ich würde es auf der Waage des ästhetischen Empfindens abwägen und in Ruhe lassen. Das ist der Unterschied.

Oleg Okhapkin. Neue Heiligkeit

Das Konzept der "bronzenen" Ära wurde von der bereits erwähnten Slava Lyon auf der Grundlage von Quellen aus dem literarischen Raum selbst zusammengestellt. Die Bronzezeit ist weitgehend ein poetischer Eigenname. Heute wird seine Chronologie automatisch erstellt - nehmen Sie es und verwenden Sie es. Wie zum Beispiel Irina Sidorenko:

Und das goldene Zeitalter berauscht -

Es gibt einen Boldino-Herbst

Blätterrauschen der Schlachten

Auf dem Kirchhof von Nerchinsk ...

Alter der Silberklingel:

Wein und Opium - in Linien!

Schnee tauft in den Tod! -

"Hurra" - menschliche Punkte ...

Und Bronze! - wie Rache

Für eine Million Gewalt.

Lassen Sie uns die Schönheit und Ehre zurückgeben?

Und das Rückenmark - ohne Fäulnis?

Es sind aktuelle Aufgüsse, die bereits bekannt geworden sind. Und die kollektive Ode an die Bronzezeit begann 1975 mit einem Gedicht meines Freundes, des großartigen Oleg Okhapkin, das den Titel „Die Bronzezeit“ trug:

Er pflückte das Überflüssige aus dem Tempel.

Getauschtes Talent zu

Der Allmächtige regierte in den Herzen,

Und in den Kaufleuten - der Geist des Mutterleibs.

Und die Dichter gingen nach Hause.

Diejenigen, die Gott begegnet sind - in Frieden,

Und die Kaufleute verstreuten sich über die ganze Welt

Gold, um einem Götzen zu dienen.

Auf allen Straßen verstreut.

Wir gingen zu allen Schwellen,

Und auf gebräunte Gesichter

Leise brannte die Bronzezeit.

Okhapkin spricht von den Dichtern, die von Christus berührt wurden - sie spürten wieder Gottes Atem. Sie haben die religiöse Komponente wieder zum Leben erweckt, die in der Dekadenz verloren gegangen, im Futurismus abgelehnt und in der sowjetischen Literatur sorgfältig verschleiert wurde. Obwohl nach dem Krieg dieses Gefühl aufkam. In der Okhapka „Bronzezeit“ gibt es sogar eine Namensliste seiner Brüder im Laden, die ihre Gedichte in „Bronze“ gegossen haben:

Krasovitsky, Eremin, Uflyand,

Gleb Gorbovsky, Sosnora, Kushner...

Macintosh, denken Sie daran, bedeckt

Der Weg des Herrn in lebendige Seelen.

Rein da Naiman, Joseph Brodsky,

Dmitry Bobyshev und Okhapkin

Sie brachen Birken vor ihm,

Blumensträuße wurden ausgelegt.

Dass wir die Strophe kaum reparieren können,

Wenn wir sie alle in einer Reihe auflisten.

Kupriyanov Boris und Victor

Shirali ... Stratanovsky, wer

Erinnere dich nicht an sie! Ohne sie

Es wäre traurig. Sag Serezha...

Chaygin, Earl ... vielleicht. Lyon oder so

Von anderen: Velichansky, oder

Wer sonst, aber öffnete das Tor

die ganze Prozession. Danke an alle.

Und als er in unsere Herzen eintrat.

Wir drängten uns vor Ihm.

Aber sie wurden zu einem Trupp, einem Clan.

Leise pfiffen seine Peitschen.

Es ist leicht zu erkennen, dass es bei diesen "Heiligen" keine "offizielle Opposition" gibt, es gibt keinen einzigen Dichter der Polytechnischen Universität. Und das ist natürlich. Nehmen Sie zum Beispiel Andrei Voznesensky. Unglaublich talentiert. Aber welchen Weg geht er? Er spielt Futurismus, veröffentlicht die Triangular Pear. Denn Mayakovsky ist ein Symbol, und seine Nachahmung gab Freibrief, innerhalb gewisser Grenzen zu experimentieren. Aber in Wirklichkeit war es ein Schritt zurück, nicht vorwärts.

Und Oleg Okhapkin listet diejenigen auf, die bereit waren, ernsthaft über die Welt vor Gott zu zeugen. Und doch reicht es nicht aus, sie alle aufzuzählen. Aber die wichtigsten Zeitgenossen des Jahrhunderts sind bereits benannt, und den künftigen Verfassern der Anthologie ist es erspart, noch einmal in Nachschlagewerke zu kriechen.

Okhapkin zieht klar und selbstbewusst die Grenze zwischen seiner „Bronze“-Ära und der vorherigen „Silber“-Ära. Aber er tut dies nicht im Haupttext, sondern außerhalb davon, in der Epigraphik, und schafft so einen poetischen „Rahmen“. Für die Inschrift wurden Zeilen aus dem Gedicht von Anna Achmatowa ohne Helden, der unbestrittenen Königin des vorigen Jahrhunderts, entnommen:

Auf Galernaya wurde ein Bogen schwarz.

Im Sommer sang die Wetterfahne leise,

Und der silberne Mond ist hell

Eingefroren über das Silberzeitalter.

Es ist wie am Rand zu schreiben. Auch in dem Gedicht „Die Bronzezeit“ spielt Okhapkin mit dem Thema des Bogens („Auf der Galernaja loderte arch") - eine Durchverbindung der Zeiten? Es stellt sich heraus: Verbindung - durch Abstoßung.

Kampf um Anerkennung

Eigentlich war es Oleg Okhapkin, der das Konzept der Bronzezeit geschaffen, gefühlt und ihm einen Namen gegeben hat. All dies reicht natürlich nicht aus. Um den Umfang des Phänomens professionell und nicht poetisch zu definieren, wurde jemand benötigt, der in der Lage war, die Grenzen der poetischen Werkstatt zu überschreiten. Slava Lyon wurde zu dieser Person. In der Praxis leistete er den Nachkommen den gleichen Dienst wie einst Nikolai Otsup, der in seinem 1933 erstmals in der Pariser Zeitschrift „Numbers“ erschienenen Artikel „Das silberne Zeitalter der russischen Poesie“ den Namen der benachbarten Epoche absteckte.

Die von Lyon zusammengestellte große poetische Anthologie "The Bronze Age of Russian Poetry" wurde jedoch erst 2013 veröffentlicht (The Bronze Age of Russian Poetry. - St. Petersburg: BBM, 2013). Zudem gestaltete sich das Schicksal all der großangelegten Arbeiten mit dem Erbe der Bronzezeit, die der Autor viele Jahre hintereinander durchführte, als schwierig. Das ist nun Lenovs Konzept – eine vollendete wissenschaftliche Tatsache. Und in den 1990er Jahren lösten die Bildungsaktivitäten von Slava Lyon unter Post-Perestroika-Humanitären unterschiedliche Reaktionen aus. So widersprach bei einem der literarischen Streitigkeiten ein Philologe sarkastisch Len und schlug vor, die Zeitskala in seinem Diagramm auf „Grade zunehmender Grade“ zu ändern. Der Einwand, vielleicht witzig, aber offensichtlich nicht auf den Punkt gebracht ... Zu verschiedenen Zeiten musste ich anderen Einwänden begegnen. Zum Beispiel, dass, so heißt es, das Konzept der „Bronzezeit“ die Idee des Verfalls und der Degradation bejahe: Nach der Bronze- und der Eisenzeit soll es „schlechte“ Jahrhunderte ohne Namen geben.

Diese Argumente offenbaren den kulturellen Chauvinismus der neuesten Kulturbürokratie. Erstens wurde der Bronzezeit wegen der vermeintlichen Abwertung das Recht abgesprochen, so genannt zu werden, der Silberzeit wurde das gleiche Recht gerne gelassen. Obwohl "Silber" auch symbolisch weniger wertvoll ist als Gold. Und die Logik sagt uns: Der Einwand gegen „Bronze“ schlägt auch auf Silber zurück. Die Schlussfolgerung ist einfach: Es ist notwendig, entweder die Skala der absteigenden Bewertungen vollständig abzuschaffen und die Namen aller Epochen abzuschaffen oder der Bronzezeit allgemeine Rechte zu verleihen. Aber das passiert nicht. Was bei „Silber“ möglich ist, ist bei „Bronze“ unmöglich. Der "Silbervorrat" der russischen Literatur soll angeblich als unerschöpflich gelten.

Die Bronzezeit muss jedoch nicht als weniger „wertvoll“ angesehen werden als ihre historische Vorläuferin. Eher das Gegenteil. Silber ist ein kaltes Metall. Bronze ist warm. Es ist, als würde sie ein Stück Gold in sich behalten. Er bemüht sich auf seine Weise, die Fülle und Wärme des Seins darzustellen, die für die "goldene" Zeit charakteristisch ist. Das heißt, es erbt die klassischen Werte des Goldenen Zeitalters, wenn auch über eine Generation. Silber hat eine andere Aufgabe: Perfektion, Symmetrie, geschliffene Sprache. Das Spiel der Formen und Bedeutungen, aus denen sich das Wort „Ewigkeit“ zusammensetzen muss. Aber nicht mehr.

Leute mit Systemdenken zeigten Interesse an Lehns Konzept, aber die hochkarätigen Geisteswissenschaftler mochten es überhaupt nicht. Schon deshalb, weil sie bereits ihre eigenen verallgemeinernden Schemata hatten und niemand die Ehrenrolle der Definitionsschöpfer teilen wollte. Lenovskys Ansatz stand eindeutig im Widerspruch zu dem, was bereits akzeptiert und zum Kanon erhoben worden war.

Nach diesem Kanon wurde die Geschichte der russischen Poesie und Kultur insgesamt wie durch das Prisma des Silbernen Zeitalters betrachtet. Und dieses Jahrhundert sollte andauern und niemals enden – ewig weitergehen, sogar in Form von bewusster und unbewusster Nachahmung, die im Allgemeinen auf einigen objektiven Tatsachen der literarischen Realität beruhte. Schließlich wird sich niemand verpflichten, die Spuren des starken Einflusses von Tsvetaeva in den Gedichten von Bella Akhmadulina oder der Nachfolge von Mayakovsky durch Andrei Voznesensky zu leugnen. Eine andere Sache ist, dass diese „verblassende Silberlinie“ in der Literatur, gelinde gesagt, nicht die einzige war. Aber die Kuratoren des kulturellen Prozesses brauchten einfach keine anderen. Die Einstellung des Museums zur Kultur hat gewonnen. Das Silberzeitalter sollte so lange dauern, wie die Welt besteht.

Und der Rest muss warten, bis dieses langwierige dekadente Zeitalter endet.

Parteiorganisation und Parteiliteratur

Es erübrigt sich zu sagen, dass die Führer der neuen Generation von Geisteswissenschaftlern genau das sowjetische Modell der Einstellung zur Kultur reproduzierten, das auf die Beseitigung alles ideologisch Fremden ausgerichtet war. Alles „gewürzt“ und genusstauglich wird berücksichtigt, der Rest wird ignoriert. Die neuen Menschen im humanitären Bereich kämpften aktiv um Einfluss bei den ehemaligen sowjetischen Institutionen, dachten und handelten jedoch weiterhin innerhalb des alten Paradigmas. Nur wurde dieses Paradigma von ihnen angeeignet oder, wenn Sie so wollen, privatisiert, mit einem Wort – umgedreht und für sich selbst neu gemacht.

Im Zusammenhang mit diesem zensurisch-ideologischen Wandel müssen einige Worte über die sogenannte "sowjetische Literatur" gesagt werden. Tatsächlich existierte solche Literatur nach meiner tiefen Überzeugung nicht. Es gab und gibt russische Literatur der Sowjetzeit. „Sowjetische Literatur“ ist ein Mythos, der zunächst der Sowjetregierung und dann ihren Gegnern zugute kam. Er half, das Bequeme vom Unbequemen zu trennen, die Lämmer von den Ziegen.

Der Begriff „Dichter des Silbernen Zeitalters“ begann schließlich genau dieselbe Rolle zu spielen: Aus einem Begriff wurde ein Qualitätsmerkmal. Genauer gesagt, Güte. Es ist zum Synonym für „Dichter der ersten Klasse“ geworden. Gleichzeitig galten Tvardovsky, Samoilov, Slutsky oder Bagritsky als Dichter der unteren Klasse. Noch schwieriger war es mit den Untergrunddichtern, die sich in der Sowjetzeit bildeten. Mit diesem Ansatz ist es offensichtlich, dass die Bronzezeit sowohl in der sowjetischen als auch in der postsowjetischen Zeit nicht benötigt wurde und für literarische Führer uninteressant war.

In der Sowjetzeit wurde dies durch die Verwaltungsanordnung genehmigt. In den 1990er Jahren war das anders – durch mediale Beeinflussung, da gilt bereits der Grundsatz: Wer nicht im Informationsfeld ist, ist gar nicht. So oder so blieb die Allergie gegen „systemfremde“ kulturelle Phänomene auch im „neuen“ Russland eine Form der Ideologie.

Zuerst dachte ich, dass „verantwortungsbewusste“ Menschen sich wirklich nicht mit einem neuen Haufen literarischer Fakten herumschlagen wollen. Später wurde mir klar, dass die Gründe viel tiefer liegen. Die instinktive Ablehnung jeglicher Rede über die Bronzezeit ist keine Manifestation akademischen Obskurantismus. Tatsache ist, dass diese Fragestellung das vorgefertigte Szenario der Cultural Studies sprengt. Innerhalb dieses Szenarios ist das Silberzeitalter so etwas wie „axiale Zeit“ oder „Bezugspunkt“. Die Matrix des Silbernen Zeitalters – keine Beleidigung gegenüber ihren Bewunderern – ist zu einem neuen ideologischen Standard für die aufgeklärte Öffentlichkeit geworden.

Diese Matrix wurde mit Hilfe einer elementaren Substitution auferlegt. Das Silberzeitalter – sicherlich die interessanteste und an künstlerischen Entdeckungen reichste Periode der russischen Kultur – wurde in einer völlig uncharakteristischen Funktion genutzt – als ideologischer Rahmen. Dazu war es notwendig, seine Obergrenze entlang der historischen Skala so weit wie möglich nach vorne zu verschieben und diesem Segment implizit etwas einzuschreiben, was sich einfach nicht darauf beziehen konnte, eine andere kulturelle Realität.

Proteste wurden nicht akzeptiert. Sie wiesen mit emotionaler Argumentation zurück: „Nun, wie kannst du! Der Beginn des Jahrhunderts ist unser Ein und Alles. Und stellen Sie sich in ein paar Jahren vor: der bolschewistische Aufruhr, der Zusammenbruch, das dunkle Zeitalter der Barbarei. Der tragische Zusammenstoß „die Blüte des Silberzeitalters mit der bolschewistischen Barbarei“ breitete sich vom Anfang des Jahrhunderts bis in unsere Zeit aus.

Mit anderen Worten, das Modell der geteilten historischen Zeit, das Modell des "Traditionsbruchs" wurde zum zweiten Mal verwendet. Zunächst war sie bei der sowjetischen Beamtenschaft gefragt. Dann schon vom anderen Ende - dem liberalen "antisowjetischen" Beamtentum, das aus demselben sowjetischen Mantel kam.

verzögerte Ära. Neue Fröste

Nur wenige Menschen hatten das Glück zu verstehen, was zu diesem Zeitpunkt bis zum Ende geschah. Erst jetzt wird klar, dass die Anhänger der „historischen Dekadenz“ die Kulturbewegung eingefroren haben.

In Russland gibt es eine exotische historiosophische Tradition, die die Linie der nationalen Entwicklung als Wechsel von „Frost“ und „Tauwetter“ beschreibt. Von diesen Positionen aus können Sie auf Wunsch alles erklären. Somit fand das Silberzeitalter in einer Situation relativer „Einfrierungen“ (1905–1916) statt. Aber die Zeit der späten 1990er Jahre vor dem Hintergrund des „Tauwetters“ der 1980er Jahre bedeutete „Freezes“, auch für die Kultur selbst, die einfach komplett an den Rand gedrängt wurde. Und die Schocktherapie mit der Zerstörung der Industrie, das Schießen aus Panzern 1993, der berüchtigte „Brief der 42er“, der in Sachen Hasskonzentration den kollektiven Appellen der Stalin-Ära in nichts nachstand – all das erlaubt uns nicht über ein Tauwetter zu sprechen, sondern über neue großflächige Fröste, die noch nicht beendet sind.

Aus der Illusion eines Tauwetters wurde eine Eiszeit. Aber wenn die alten Fröste die Kultur nicht zu stören schienen und eine Feige in der Tasche sogar die Fähigkeit zur Metaphorisierung entwickelt hat, dann hat die aktuelle Kälte dazu geführt, dass ästhetische Triebe bis in die Wurzeln erfroren sind. Es gab ein Einfrieren jener Wachstumspunkte, die in den "Neunzigern" sprießen sollten - "Null". Aber sie taten es nicht. Dies ist unsere verzögerte Bronzezeit.

Wie haben sie schließlich am Ende der Perestroika argumentiert? Gerade jetzt wird die Schlinge des Marxismus-Leninismus von der Wissenschaft abgezogen – und sie wird gedeihen. Humanitäre werden die Nation frei erziehen, eine hohe Kulturpolitik betreiben ... Die Schlinge wurde entfernt, aber der Morgen kam nicht. Eher im Gegenteil. Wurden Humanisten in der UdSSR ideologisch kontrolliert, so wurden sie in den 1990er Jahren einfach aus den Grenzen der „schönen neuen Welt“ geworfen und damit zu überflüssigen Menschen. Die Musiker der Metropolorchester mussten Bomber und Shuttles werden ... Die Namen von Lotman, Likhachev und anderen verschwanden in den Köpfen eines intelligenten Mannes auf der Straße. Denn als die nationale Kultur unter das Messer gelegt wurde, haben sie sich nicht dafür eingesetzt. In Russland wird das, was im Westen passiert ist, gewöhnlich als Verrat an Intellektuellen bezeichnet.

Das gleiche gilt in der Poesie. In den 1990er Jahren wurde seine Entwicklung gestoppt, als wäre sie künstlich verzögert worden. Nach Krivulin, Okhapkin, Brodsky... Die Bronzezeit brachte keine vergleichbaren Figuren hervor. Es dauerte, trug aber selten Früchte. Dies geschah offenbar aufgrund des „Einfrierens“ der 1990er Jahre, durch das die Entwicklung der Bronzezeit künstlich verzögert und das gesamtgesellschaftliche Ansehen der Hochkultur künstlich unterschätzt wurde.

Und dieser Zustand hält bis heute an.

Die Vers-Libre-Mode, die sich in den 1990er und 2000er Jahren verbreitete, ist leicht zu erklären. Nur durch die Arbeit an freien Versen konnte man auf die westlichen Slawisten aufmerksam werden. Und das waren nicht die freien Verse, die während seiner Zeit von den französischen Symbolisten verfasst wurden. Hier besteht die Hauptaufgabe darin, poetische Sprache durch Fragmente alltäglicher, profaner Sprache zu ersetzen. Gleichzeitig so viel wie möglich erweitern, was bedeutet, die Grenzen des Ästhetischen aufzuheben. So gingen unter absoluten Monarchien im 16. Jahrhundert die Grenzen des Historischen verloren. Alles wurde in der Geschichte „aufgezeichnet“: mit welchem ​​Fuß der Monarch aufstand, welche Farbe Schuhe er anzog und was er zu Mittag aß. "Das ist geschichtswürdig!" riefen die Gerichtsschreiber aus. Alles war der Geschichte wert. Aber alles bedeutet nichts. So wurde aus der Geschichte des Staates so etwas wie das Marlezon-Ballett zum Thema königliche Drosseljagd ...

Oder nehmen Sie die jugendliche Subkultur der 1990er Jahre. Auch das ist Dekadenz, nur sehr banal. Die jugendliche Subkultur war konsumorientiert, mit einem Tanz-Drogen-Repertoire an die Clubindustrie gebunden. Und daneben besuchen westliche Stars, die zu Hause in Umlauf gebracht wurden, aber gerne für „diese Russen“ spielen. Alles scheint sich zu bewegen – und alles steht still.

Opfer. Zurück zur Geschichte

Dass die Bronzezeit nicht nur ein literarischer, sondern auch ein gesellschaftsgeschichtlicher Begriff ist, wurde mir wenig später klar.

Eine dramatische Geschichte im Zusammenhang mit dem Victory Park in St. Petersburg spielte hier ihre Rolle. Im Siegespark wollten die Bürger an der Stelle, wo das Blockade-Krematorium stand, einen Tempel errichten. 15 Jahre lang wurden sie von der Stadtverwaltung daran gehindert. Diese Kombination, diese grandiose Resonanz – die Erinnerung an die Opfer und Märtyrer des Krieges und die Erinnerung an die Opfer des Neuen Testaments – beleuchtete für mich zum ersten Mal das ganze Wesen der Bronzezeit als einer neuen Ära. Es war eine Rückkehr zu den moralischen Tiefen der russischen Tradition, wo jedes Opfer eine Erinnerung an sein Opfer ist. So wuchs die historische Kluft zwischen den sowjetischen und vorrevolutionären Traditionen, verschiedene Teile des Volkskörpers versammelten sich. Es war eine Rückkehr zu tieferen Bedeutungen. „Das ist also die Bronzezeit“, dachte ich damals.

Ich werde nicht näher darauf eingehen, wie die Stadtbewohner an der Stelle des zukünftigen Tempels ein Kreuz errichteten, wie dieses Kreuz von Shawarma-Händlern verbrannt und entwurzelt wurde - den neuen Meistern des Lebens, mit denen sich die neuesten Fans der russischen Dekadenz gut verstanden diese Zeit. Aber der Tempel wurde gebaut. Erreicht haben. Für mich ist dies einer der wichtigsten Meilensteine ​​unserer Bronzezeit. Diese Verbindung ist jetzt besonders relevant, da der Faschismus auf internationaler Ebene rehabilitiert und legalisiert wurde.

Und dann fühlte ich wieder die Freude des Sieges über den Faschismus als Echo eines weiteren Sieges – des Menschensohns über den Tod. Diese Synthese ist ein Pass für unsere Rückkehr zur Geschichte. Die Rückkehr beginnt mit einem moralischen Konsens in der Gesellschaft, und das wichtigste Konsensthema ist die eigene Geschichte.

Blick von Tarusa

Anschließend habe ich gesehen, wie schwierig dieser Konsens ist - vor allem am Beispiel des Lebens in kleinen russischen Städten - meiner Heimatstadt Tarusa. Und auch hier beobachte und beobachte ich Zeichen einer verspäteten Epoche, die längst hätte kommen sollen, aber noch nicht kommt. Paustovsky sprach auch das Thema der Rettung kleiner Städte an. Und Rasputins „Farewell to Matyora“ schien dieses Thema anzusprechen.

Meine Lieblings-Tarusa. Modell von Großrussland. Polenov, Borisov-Musatov, Vatagin, Tsvetaev, Paustovsky, Zabolotsky, Richter haben hier gelebt und ihre Spuren hinterlassen ... Ich habe einen Mann in der Nähe des Denkmals für General Efremov weinen sehen und seine Hand auf die Bronzeinschrift "Dem Soldaten, der es nicht tat das Vaterland verraten." Und wie viele weitere Söhne gab Tarusa dem Großen Vaterländischen Krieg, Afghanistan, Tschernobyl ...

Das Konzept der Entwicklung von Tarusa änderte sich und spiegelte das Brodeln von ganz Russland wie in einem Wassertropfen wider. Zur Jahreswende 1991 kursierte die Idee, das Dissidententhema des 101. Kilometers zum Haupttrend zu machen. Die Dichterin Tatyana Melnikova nannte Tarusa eine „Dissidentenhauptstadt“, und tatsächlich lebten hier „politische“ Menschen in Dutzenden, wenn nicht Hunderten, in verschiedenen Jahren: Status Alexander Ginzburg, Larisa Bogoraz und weniger bekannt, wie mein Favorit, a Frau von verzweifeltem Charakter Valentina Efimovna Mashkova. Solschenizyn und Amalrik, Marchenko und Osipov, Kovalev und Balachonov, Gorbanevskaya und Krakhmalnikova streiften durch die Straßen von Tarusa ... Und hier sollte gesagt werden, dass sowjetische Dissidenz, egal wie hart es klingen mag, auch Bohème ist, eng verbunden mit kultureller Bohème . Auf der einen Seite Sacharow und Sinjawski. Auf der anderen Seite Averintsev und Glazunov. Ihr eigener Kodex, ihre eigene Dissidentenethik, „dynastische“ Dissidentenehen. Aber dies ist ein Thema für eine separate Diskussion.

Das Museums-Dissidenten-Konzept hat sich nicht durchgesetzt. Es wurde durch das Thema "Russisches Barbizon" ersetzt. Und der kulturelle Aufbau ging erwartungsgemäß unter den Schleier des Silbernen Zeitalters. So war es in Großrussland, so war es in unserer kleinen Stadt an den Ufern der majestätischen Oka, die ihre Wasser in der Zeit vom Goldenen Zeitalter zum Silbernen und weiter zum Bronzenen trug.

Zabolotsky. Schlüssel zur Bronzezeit

Nikolai Zabolotsky ist vielleicht die mysteriöseste Berühmtheit der sowjetischen Zeit der russischen Literatur. Der Autor der berühmten „Kolumnen“, zuerst ein Oberiut, dann ein Traditionalist, Zabolotsky verbrachte die letzten zwei Jahre seines Lebens in Tarusa. Erst heute beginnen wir zu erkennen, dass dies nicht nur ein wunderbarer russischer Dichter ist, sondern auch der Entdecker einer ganzen Ära. Er war es, der zum Bindeglied der Vorkriegs- und Nachkriegslyrik und zum Begründer der poetischen Explosion der 1960er-1970er Jahre wurde und uns die Tore zur Bronzezeit öffnete. Er selbst wurde - um das "Metall"-Bild zu gebrauchen - während der Lagerzeit eingeschmolzen. Ganz anders seine Poesie. Und das spricht für sein großes Talent.

Hier schlägt er, wie es sich für einen "bronzenen" Dichter gehört, eine Brücke zum Goldenen Zeitalter. In diesem Fall im Gedicht "The Lonely Oak" - zum berühmten "Anchar" von Puschkin.

Schlechter Untergrund: Zu knorrig

Und diese Eiche, und es gibt keine Pracht

in seinen Filialen. Einige Lumpen

Sie ragen darauf und rauschen taub.

Aber fest verdrehte Gelenke

Er hat sich so weit entwickelt, dass es zu treffen scheint -

Und er wird die Glocke der Herrlichkeit singen,

Und Bernstein wird aus dem Stamm tropfen.

Schau ihn dir an: Er ist wichtig und ruhig

Zwischen ihren leblosen Ebenen.

Wer sagt, dass er im Feld kein Krieger ist?

Er ist ein Krieger auf dem Feld, sogar alleine.

Alles ist richtig. Der religiöse Impuls, der Wunsch nach einem Zeugnis für die Welt wird von der Goldenen in die Bronzezeit übertragen. Durch eine Generation. Over Silver - kalt und gleichgültig. Und Zabolotsky scheint sogar mit Puschkin zu streiten: Statt des Todesbaums zeichnet er den Lebensbaum.

Am Ende kommt Zabolotsky in seiner Arbeit zur Subreligiosität. In seinen Gedichten wird die Unterwerfung der Welt unter ein höheres Gesetz greifbar. Gleichzeitig löst er sich nicht von dem Volksboden, der ihn hervorgebracht hat. Hier schreibt er Gedichte über das "Taubenbuch" und erinnert an die Geschichte von "Wahrheit und Falschheit". Nämlich über Gerechtigkeit. Gerechtigkeit ist schließlich die Grundlage, das moralische Zentrum der russischen Tradition.

Und ich höre ein bekanntes Sprichwort

Wie die Wahrheit die Lüge zum Kampf rief,

Wie die Lüge überwand, und die Bauern

Seitdem leben sie vom Schicksal beleidigt.

Nur weit weg auf dem Ozean-Meer,

Auf einem weißen Stein, mitten im Wasser,

Leuchtendes Buch im goldenen Kleid,

Balken, die auf dem Himmel ruhen.

Aber sieben Siegel sind daran gehängt,

Und sieben Tiere bewachen dieses Buch,

Und ihr wurde befohlen, bis dahin zu schweigen,

Bis die Robben in den Abgrund fallen.

Der Dichter blickt in die Seelen der Menschen und erscheint auf ihren Gesichtern („Über die Schönheit menschlicher Gesichter“):

Es gibt Gesichter wie prächtige Portale

Wo überall das Große im Kleinen zu sehen ist.

Es gibt Gesichter - das Abbild elender Hütten,

Wo die Leber gekocht wird und der Labmagen nass wird.

Andere kalte, tote Gesichter

Geschlossen mit Gittern, wie ein Kerker.

Andere sind wie Türme in denen

Niemand lebt und schaut aus dem Fenster.

Aber ich kannte einst eine kleine Hütte,

Sie war unansehnlich, nicht reich,

Aber von ihrem Fenster auf mich

Der Hauch eines Frühlingstages strömte.

Wahrhaftig, die Welt ist sowohl groß als auch wunderbar!

Es gibt Gesichter - das Abbild jubelnder Lieder.

Von diesen, wie die Sonne, leuchtende Noten

Kompiliert ein Lied von himmlischen Höhen.

Nikolai Zabolotsky kommt nach dem Silbernen Zeitalter, kommt aber vor Okhapkin und seinen Zeitgenossen. Er war es, der die Schlüssel zur Bronzezeit erhielt. Er wurde zum Vorfahren einer neuen Aufrichtigkeit und einer neuen Tiefe. Dies ist ein liturgisches Gefühl, das sozusagen in der Welt „gerührt“ wird. Der Dichter wird durch die Erfahrung unwillkürlich zum Missionar. Er hat ernsthaft etwas zu sagen – nicht dem Publikum, das im Saal sitzt, sondern auf ihren Köpfen. Dies ist eine unmerkliche Prophezeiung.

Zabolotsky fühlte es. Und gleichzeitig spürte ich alle Schattierungen der russischen Mentalität, die in der Sowjetzeit entmannt wurde. Dies war einer der Gründe, warum der Dichter unschuldig verurteilt wurde.

Es ist nicht klar, warum Zabolotskys Gedichte noch nicht in den richtigen Rang erhoben wurden. Immerhin erhielten andere literarische „Opfer des Regimes“ in den 1990er Jahren ihren „Respekt“. Der Entdecker der Bronzezeit ist unbequem für diejenigen, die glauben, das 20. Jahrhundert müsse dem Bild eines imposanten, dekadenten, frostigen Russlands entsprechen. Obwohl die "Probe" der Bronzezeit bei einigen Hundertjährigen der Silberzeit spürbar ist. Insbesondere bei Boris Pasternak finden wir eine besondere Wärme des Engagements. Und umgekehrt: Wir sehen Kälte, Entmannung religiöser Bilder in der brillanten Tsvetaeva mit ihrer egozentrischen lyrischen Heldin. Doch die Träger des in den 1990er Jahren entstandenen gespaltenen Bewusstseins orientieren sich hartnäckig an der kulturellen Situation des frühen 20. Jahrhunderts, an allem, was aus dem Myzel künstlerischer Kabaretts und „Versammlungen“ gewachsen ist.

Warum sprechen wir viel mehr über das Silberne Zeitalter als über das Goldene Zeitalter? Die humanitäre Elite gibt vor, dass sowohl Achmatowa als auch Pasternak dieses Jahrhundert verlängern, und sie versuchen sogar, den offensichtlich „bronzenen“ Joseph Brodsky an derselben Stelle festzunageln. Es kann kein „danach“ geben – nur Echos.

So formuliert sich die ewige und unerschütterliche kulturelle Agenda. So entsteht der Kulturchauvinismus, von dem aus nur das Wertvolle ist, was die Kontinuität aus der Ära der poetischen Salons wahrt oder die großen nachahmt.

Die Establishment-Strategie zielt darauf ab, kulturelle Phänomene zu blockieren, die ihrer Natur nach nicht in das autoritär-simulative Modell einer "optimierten" Kultur integriert sind. Dieses Modell greift auf eine endlose Mythologisierung zurück, nutzt Informationssuggestion und sprachliche Aggression als Werkzeuge und ersetzt vollwertige Kommunikation durch PR. Daher klammert sich die kreative Klasse, die ihre Hegemonie aufrechtzuerhalten versucht, an die zerbröckelnden Idole der Unternehmensgesellschaft.

Menschen mit diesem sozialen Profil reproduzieren zwangsläufig ein lauwarmes „tolerantes“ Gesellschaftsmodell ohne echten ästhetischen Anspruch.

Axiomodern

Das Silberne Zeitalter ist nicht nur Poesie. Kristallines Silber, Zerbrechlichkeit, Kälte und Seelenlosigkeit endeten in einer Revolution. Und ab Ende des 20. Jahrhunderts setzte ein Revival, eine Renaissance ein. Die Bronzezeit begann – eine Rückkehr und Wiederbelebung.

Aber für uns, die Zeugen des „Millenniums“, ist die Bronzezeit sehr spät. Es begann in der Arbeit von Zabolotsky, Samoilov und anderen Dichtern der Nachkriegszeit, der "St. Petersburger Schule", Oleg Okhapkin, Joseph Brodsky. Aber er hatte keine Zeit, sich voll zu entfalten, wurde Ende der 1980er und Anfang der 1990er Jahre nicht zur Grundlage der russischen Kultur. Sie wurde durch neue politische „Froste“ und kulturelle Marginalisierung, den Zusammenbruch des öffentlichen Raums, den Verrat und die Selbstauflösung der Intelligenz und den Prestigeverlust der humanitären Berufe ausgesetzt.

Aufmerksame Beobachter sprechen von der Archaisierung der Kultur, von der „neuen Wildheit“. Aber was ist die Bronzezeit, wenn nicht eine Gelegenheit, aus diesem höllischen Trichter zu springen?

„Die Bronzezeit unserer Poesie wird terminologische Bedeutung erlangen, wenn wir sehen, dass moderne Dichter angesichts der grausamen Tatsache der Entsakralisierung der künstlerischen Sprache beginnen, sich an ihre alte priesterliche Aufgabe zu erinnern und die Poesie nicht als aristokratisches Divertissement des Goldenen Zeitalters oder melodramatische Exzentrizität der Silberzeit - sondern als Opfergeist die Praxis der Bronzezeit, die unter anderem Orpheus und Orion hervorbrachte“, schrieb Andrey Novikov-Lanskoy vor einigen Jahren in dem Artikel „Apology of Bronze“.

Es ist wie es ist. Obwohl viel vorzuziehen, scheint dieser Wunsch im Rahmen der biblischen Symbolreihe umkodiert zu sein.

Heute bricht die auf starrem Elitismus basierende Gesellschaftsordnung zusammen. Es besteht daher begründete Hoffnung auf das „Auftauen“ kultureller Prozesse, die zuvor einer totalen Kommerzialisierung, wirtschaftlicher und was auch immer – und politischer Zensur unterworfen waren.

Es ist bemerkenswert, dass es meine Tarusa ist, die durch die Errichtung eines Denkmals für den bronzezeitlichen „Schlüsselhüter“ Nikolai Zabolotsky bestätigt, dass wir in die Ära eintreten Axiomodern. Dies ist ein Gesellschaftszustand, der Sinn für „Modernität“, „neue Zeit“ (bekannt aus der Zeit der Moderne), Universalismus, die Einheit des Weltbildes und traditionelle Wertvorstellungen vereint.

Die Gesellschaft steht vor der Notwendigkeit, die gesamte postmoderne Kultur abzubauen. Was wird ersetzen?

Das neue Kulturmodell heißt anders: Postinformationsgesellschaft, Postkonzeptualismus, Postsäkularismus, neuer Traditionalismus. Wir rufen sie an Axiomodern.

Auf die eine oder andere Weise erwarten uns eine neue Markierung des Kulturraums und neue Spielregeln. Das neue Paradigma unterscheidet sich vom alten durch die Priorität der Integrität, das Leben nach denselben Regeln. Und das setzt einen neuen Gesellschaftsvertrag voraus. Aus dem buchstäblichen Konzept der Aufklärungsphilosophen kann es Wirklichkeit werden. Aber sein Ziel werden egalitäre kulturelle und soziale Modelle sein.

„Manchmal denke ich dasauch wenn aus der russischen KulturPuschkin A.S., Lermontov M.Yu., Chernyshevsky N.G. abholen,Belinsky V. G., Dobrolyubova N. A., Pisareva.D.I., Tolstoi L.N., Kuprina A.I., Bunina I.A., Nekrasova N.A. und viele andere, und lassen Sie nur K. F. Ryleev, P. I. Pestel, M. P. Bestuzhev-Ryumin, S. I. Muravyov-Apostol, P. G. Kakhovsky oder sogar P. I. und seine "Russische Wahrheit", dann reicht uns das für Jahrhunderte, um die Kontinuität höchster Moral, Selbstaufopferung, Gerechtigkeit,barmherzigund Freundlichkeit" „Die Bronzezeit der russischen Literatur“ Gesetzgebung ist auch Literatur, und wenn wir sie jetzt erstellen, ohne darüber nachzudenken, wie Nachkommen sie lesen und verstehen werden, dann sind wir selbst durchaus in der Lage und in der Lage, vergangene Gesetze zu lesen, historisch und kühn zu erkennen eine spezielle Art von Literatur, die die Realität in einer prägnanten These, spezifischen Form widerspiegelt. Wenn wir der Logik folgen, dass das 19. Jahrhundert das goldene Zeitalter der russischen Literatur war, dann hat das anerkannte 20. Jahrhundert es nicht mehr erreicht und kann getrost als Silberzeitalter und das gegenwärtige 21. Jahrhundert als "Bronzezeitalter" bezeichnet werden “ der russischen Literatur. Alles kann vulgarisiert werden. Es reicht aus, nur ein brillantes Werk nachzuerzählen oder einen Film auf der Grundlage derselben Handlung neu zu drehen oder im Abspann „basierend auf“ zu schreiben oder die Hauptsache zu entkräften, die Aufmerksamkeit des Lesers oder Hausmeisters auf kleine Details zu lenken, vor dem Hintergrund und Hintergrund der Hauptsache. Das war's, die Arbeit ist vorbei - sie wird nicht mehr die moralische Komponente haben, die der Autor hineingesteckt hat. Es scheint, dass Bestechungsgelder glatt sind: Was soll man von uns nehmen, solche dummen Spötter, da wir nicht Lermontov und keine Saltykov-Shchedrins sind. Sie müssen auch menschlich und weise lachen und dürfen nicht vulgarisieren. Es gibt verschiedene Arten von Lachen, gut und böse, mitfühlend und leer. Die Genialität des 19. Jahrhunderts ist unerschöpflich, man muss sie nur zu nutzen wissen. Versuchen wir das ein wenig mit Pestel und seiner Russkaja Prawda. Pavel Ivanovich wurde 1793 in der Familie eines Senators, eines sibirischen Generalgouverneurs, eines Geheimrats, eines Teilnehmers an der Schlacht von Borodino, eines aktiven Mitglieds der dekabristischen Organisationen, zusammen mit vier anderen Teilnehmern des Aufstands gehängt. Die russische Prawda beginnt erstaunlich: „Die russische Prawda ist daher die höchste gesamtrussische Charta, die alle Veränderungen bestimmt, die im Staat folgen müssen, alle Gegenstände und Gegenstände, die der Zerstörung und dem Umsturz ausgesetzt sind, und schließlich die Grundregeln und erste Grundlagen, die als unveränderliche Richtschnur beim Aufbau einer neuen staatlichen Ordnung und der Ausarbeitung eines neuen Staatsgesetzbuches dienen sollten "Aus rechtlicher Sicht ist dies die provisorische Verfassung des russischen Staates, aus politischer Sicht ist es ist ein Manifest für eine gerechte Lebensordnung im russischen Staat. Ferner wird den Menschen Folgendes erklärt: „Und so ist die russische Wahrheit ein Befehl oder eine Anweisung an die vorübergehende oberste Regierung für ihre Handlungen, und gleichzeitig Ankündigung an die Menschen, von denen er befreit wird und was ihn wieder erwartet . Es enthält Aufgaben, die der vorläufigen obersten Regierung übertragen werden, und dient als Garantie für Russland, dass die vorläufige oberste Regierung ausschließlich zum Wohle des Vaterlandes handeln wird. Das Fehlen eines solchen Schreibens stürzte viele Staaten in die schrecklichsten Katastrophen und Bürgerkriege, weil die Regierung in diesen immer nach ihrer eigenen Willkür, nach persönlichen Leidenschaften und privaten Ansichten handeln könnte, keine klare und vollständige Anweisung vor sich zu haben, von der er sich leiten lassen musste, und so weiter während die Menschen nie wussten, was sie für sie taten, sie sahen nie klar, welches Ziel das Handeln der Regierung anstrebte, und von verschiedenen Ängsten und dann von verschiedenen Leidenschaften erregt, unternahm er oft ruhelose Handlungen und erzeugte schließlich einen mörderischen Streit. Die russische Wahrheit wendet all dieses Übel mit ihrer Existenz ab. und führt die staatliche Reorganisation in eine positive Bewegung und Aktion, indem sie alles bestimmt und grundlegende Regeln für alle Themen erlässt. Dazu gehören: Offenheit, Freiheit, staatliche Kontrolle über das Volk, die geplante Entwicklung des russischen Staates, die Zurückweisung alles Bösen mit legalen Mitteln - die Veröffentlichung von Rechtsakten, Gesetzen ... Beim Lesen von Pestels russischer Wahrheit dachte ich die ganze Zeit was es so sehr von der aktuellen Verfassung der Russischen Föderation unterscheidet, bis ich schließlich erkannte, dass es an sich schon viel erklärt, es erklärt den Gesetzestext und seinen Kommentar und gleichzeitig seine Auslegung. Das ist russisches Recht fehlt, darauf können Sie nicht verzichten. Der springende Punkt ist, dass die Wissenschaft der Rechtstheorie sowohl Rechtsnormen nach Art als auch Prinzipien und Methoden klar unterteilt , und das Thema der gesetzlichen Regelung und die Struktur des Gesetzes, seine Art, aber all dies ist nicht erforderlich, wenn ... die Handlung dies alles enthält. Gesetze schreiben, nichts als das Beste. Zum Beispiel gibt es in vielen Gesetzen, Urkunden von Peter dem Großen, Unterabsätze, die kurz "Tolk" genannt werden. Zunächst wird der Gesetzestext vorgelegt und dann vom selben Gesetzgeber kommentiert. Pestel ging sogar noch weiter. In seiner Russkaja Prawda ist nicht nur ein Kommentar, sondern eine ziemlich detaillierte Erklärung, warum und wie diese oder jene Bestimmung von der Gesellschaft benötigt wird. Es ist einfach wunderbar, einen Gesetzgebungsakt so zu betrachten, dass er zunächst ein moralischer und dann ein rechtlicher Akt ist. Ich verstehe, dass sie sagen werden, dass die russische Wahrheit eher eine Absichtserklärung ist. Aber wenn diese Absichten durch die Verabschiedung von Gesetzen konsequent umgesetzt werden, wie es jetzt und seit langem geschieht, dann sehe ich an einer solchen Tat nichts Schlechtes oder Unbegründetes. Wir dürfen nie vergessen, dass Gesetze für alle geschrieben werden, nicht für Anwälte, und es sollte jedem klar sein, warum eine solche Vorschrift entsteht, woher sie kommt, was ihr Zweck ist, damit er sie freiwillig erfüllt. Die „Verfassung“ der Vereinigten Staaten heißt „Erklärung“ und nichts. Sie korrigieren es, das ist alles, aber sie erklären es auch nicht. Alles, was wir haben, ist die Präambel der aktuellen Verfassung der Russischen Föderation, aber es gibt eine Reihe von fragmentarischen und sehr guten Annahmen und Bestrebungen, die es zu erreichen gilt, aber sobald wir den Text der Verfassung selbst öffnen, dann da ist eine trockene Liste gesetzlicher Bestimmungen zu Rechten, Status, Pflichten, Garantien und mehr. Für einen Juristen ist das ein himmlisches Manna, denn er ist als Interpret gefragt, und zwar nicht nur der Verfassung, sondern des gesamten Gesetzes- und Satzungskomplexes. Spezialisierung ist gut, aber nicht bis zur beruflichen Deformation. Es ist notwendig, sich auf die Arbeit mit der gesamten Palette von Gesetzen und gerichtlichen und anderen Praktiken zu spezialisieren, aber es ist auch notwendig, Gesetze so zu „schreiben“, dass sie von allen gelesen und vor allem verstanden werden können. Wenn ein Bürger, eine Person die Bedeutung der Rechtsnorm, nach der sie leben muss, nicht versteht, warum dann eine solche Norm? Wenn jemand nicht versteht, was das Gesetz von ihm will, und sein Gesetzgeber hinter dem Gesetz steht, dann versteht er nicht, was der Gesetzgeber von ihm will. Das Zivilgesetzbuch der Russischen Föderation enthält nicht einmal die Ziele und Ziele der gesetzlichen Regelung der Zivilbeziehungen; es stellt sich heraus, dass Eigentumsverhältnisse bzw. die Regelung von Eigentumsverhältnissen (diese ist bis auf wenige Ausnahmen bürgerlich) um der Regelung willen vom Gesetzgeber durchgeführt werden. Die Frage ist, warum regulieren, um der Rechtsordnung willen, aber warum hat sich dann die Rechtsordnung und der Kreis geschlossen, und der Rechtsstaat wurde zum Eckpfeiler - es ist um seiner selbst willen, es ist einfacher zu leben, Ordnung ist der Schlüssel zum Wohlbefinden. Und das alles, obwohl nur wenige Menschen das Gesetz verstehen. Was können wir über einen einfachen Gesetzeshüter sagen, der nicht mit juristischem Wissen belastet ist, wenn Anwälte oft weder den "Buchstaben" noch den "Geist" des Gesetzes verstehen können. Pestel verstand, Peter der Große verstand, und deshalb verbot er in einem der „Militärartikel“ beurlaubten Soldaten in St. Petersburg, „mit verdammten Stimmen zu singen“ (so im Gesetz, aber das Gesetz ist in einem Anthologie zur Geschichte des russischen Rechts), verbot jedoch nicht das Trinken von Alkohol. Uns ist sofort klar, was der Gesetzgeber vorhatte, als er einen solchen Beinamen eingeführt hat, um es milde auszudrücken. Es sollte mehr Beinamen und Ausdrücke im Gesetz darüber geben, was der Gesetzgeber vom Volk will und ob das Volk damit einverstanden ist, was dieser "Gesetzgeber" von ihm will, dann wird es das genaueste Maß für gesetzestreues Verhalten sein. Dann wird es möglich sein, sich auf jeden Artikel zu beziehen, der im Kleinen den gesamten Definitionskomplex der Rechtstheorie enthält, von den Grundsätzen bis zu den angewandten Regeln. Mit anderen Worten, das Gesetz sollte mit Hilfe der russischen Sprache verständlich gemacht werden, indem man sich die Beispiele aus der russischen Geschichte zum Vorbild nimmt. Es ist schön, sich vorzustellen, wie der Kläger, der mit dem Text der Rechtsstaatlichkeit nicht zufrieden ist, eine Gesetzesauslegung aus demselben Artikel zitiert und darauf verweist, dass diese Auslegung (und dies ist dasselbe Gesetz) aussagt, warum eine solche Regelung erfolgt , was als Folge der Anwendung der Vorschrift etwa die Anwendung der „Erwerbsverjährung“ oder „Verfall“ oder „Vertreibung eines ehemaligen Familienmitglieds des Eigentümers“ sein soll. Vielleicht bin ich ein naiver Träumer, aber ich wünsche mir, dass der Kläger gemeinsam mit mir als Berufsjurist das Gesetz so und so liest, wie ich es verstehen würde, weder von der Gepflogenheit des Geschäftsverkehrs noch von der Analogie geleitet des Rechts oder des Rechts - sie werden zweifellos als Methoden benötigt, aber nicht nur sie, die nur einem Fachmann und dann nicht jedem verständlich sind -, sondern der Inhalt einer hochmoralischen Handlung, in der alle Moral zum Buchstaben und Geist geworden ist das Gesetz. "Eigentumsverhältnisse müssen so geregelt werden, dass Menschen Eigentum möglichst umfassend zur Selbstverbesserung nutzen können, um die für Kreativität notwendige Zeit freizusetzen und nicht nur, um aus Eigentum Profit zu ziehen." Hier sind solche ähnlichen Regeln, lassen Sie sie endlich ein Maß für die Entwicklung werden, das Ziel des Fortschritts, das Ziel, eine Person aus der Schuldknechtschaft zu befreien, im Interesse der Selbstoffenbarung - wie viele Menschen gegangen sind und gehen, ohne ihre Fähigkeiten zu offenbaren , ihre Begabungen, weil wir immer noch zutiefst davon überzeugt sind, dass es keine unbegabten Menschen gibt, sondern dumme soziale Beziehungen, auch solche, die mittelmäßig geregelt sind, mit guten Mitteln, im Allgemeinen durch ein Rechtsgesetz, das aus einem Sittengesetz erwächst . Schade, dass nach der „Bronzezeit“ zwangsläufig die Zinnzeit beginnen wird, dann eben Eisen, Stein und Holz, wenn man die Moral nicht ändert, die durchaus gesetzlich geregelt sein kann und auch der Anpassung unterliegt, wie alles andere in der Gesellschaft. Im Gegenteil, es ist sogar noch einfacher, Gesetze mit hohem moralischen Inhalt zu schreiben, weil hier die Feder wie von selbst durch die Linien läuft, nicht wie wenn eine unmoralische Handlung unter dem Deckmantel einer moralischen Handlung geboren wird. Hier verlangt Literatur - sei es allgemeine Literatur oder juristische Literatur - in all ihren Arten eine ernsthafte, nachdenkliche Haltung.Die Gesellschaft leidet nicht weniger unter einem mittelmäßigen und sittenlosen, leeren Kinderbüchlein als unter ein und demselben Gesetzbuch. Shakhverdov A.V.

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