Valentin Chromov erinnert sich an die Vergangenheit. Foto des Autors

Im Literaturclub Poetic Behemoth fand ein Treffen mit dem Dichter Valentin Khromov statt, der Mitte der 1950er Jahre Mitglied der legendären Chertkov-Gruppe war, einer der ersten Vereinigungen für unzensierte Literatur in der UdSSR. Unter den Gästen des Abends waren die Dichter German Lukomnikov und Vladimir Popov, der Wissenschaftler und Dichter Boris Rezhabek, der Prosaautor und Dichter Arkady Rovner. Clubwirt Nikolai Mileshkin stellte den Helden des Abends vor und erteilte ihm das Wort. Und Valentin Khromov begann eine lange (fast drei Stunden), detaillierte und interessante Geschichte über das unzensierte literarische Leben der 50er Jahre. Er bemerkte, dass es tatsächlich keine klare Assoziation "Chertkov-Gruppe" gab - es gab eine bestimmte Gemeinschaft von Freunden, die mehrere weitere Namen hatte - "Dachboden mit Fenstern nach Westen", "Montmartre-Dachboden", "Krasovitsky-Kreis" ( nach dem Namen des Dichters und Priesters Stanislav Krasovitsky).

Warum ein Dachboden? Denn junge Dichter und Übersetzer versammelten sich in der Bolshaya Bronnaya Nummer sechs, in einer Eckwohnung. Als Valentin Khromov zu den Versammlungen kam, sah er zwei „Trampler“ (Beobachter einer bekannten Organisation) in der Nähe des Eingangs. Wenn man sie laut grüßte, konnte man sicher sein, dass am nächsten Tag noch andere da sein würden. Wie Valentin Khromov sagte, obwohl die 60er Jahre als Tauwetter in unserem Land gelten, war die fruchtbarste Zeit für die Chertkov-Gruppe die Zeit zwischen 1953 und 1956 - zwischen dem Tod Stalins und dem XX. Parteitag der KPdSU. Im 50. Jahr trat Galina Andreeva, eine Dichterin und Übersetzerin, die an der Basis der Gruppe stand, in das Institut für Fremdsprachen ein. Sie war talentiert, hübsch, hatte viele Fans und um sie herum begann sich eine poetische Gemeinschaft zu bilden.

Dichter besuchten oft das A.N. Scriabin in der Nähe des Arbat, wo sie musikalische Darbietungen des Pianisten und Lehrers Vladimir Sofronitsky hörten, wonach der Dichter Nikolai Shatrov Gedichte vorlas. Boris Pasternak war Gast der Abende. Alle Zuhörer, einschließlich Boris Leonidovich, die von der Armut des Dichters wussten und gingen, steckten Geld in seine Manteltasche auf einen Kleiderbügel.

Valentin Khromov trat der Gruppe 1953 bei, als ihr bereits Galina Andreeva, Leonid Chertkov, Stanislav Krasovitsky und Andrey Sergeev angehörten. Der Kreis der Dichter-Übersetzer zeichnete sich durch seltene Gelehrsamkeit aus. Ihre Mitglieder hatten wenig Kontakt mit irgendjemandem aus der Kulturgemeinschaft, mit Ausnahme der Künstler Dmitry Plavinsky und Eric Bulatov, der Dichter Genrikh Sapgir und Joseph Brodsky, der mit Galina Andreeva befreundet war und sie aus Leningrad besuchte. Die Teilnehmer verachteten den Ruhm – die Veröffentlichung in der Presse galt als Schande. Erst später wurde etwas nachsichtig gemacht - sie begannen, kleine Artikel und Gedichte unter Pseudonymen zu drucken. Leonid Chertkov, Valentin Khromov und Andrei Sergeev besuchten Nikolai Aseev. Chertkov las seine "Clips", Sergeev - Übersetzungen von James Joyce und Khromov - "Crayfish" -Gedichte (umdrehen) ("Titushka scherzt so", "Chi money, Gnedich?", "Auror Abgrund"). Natürlich las Valentin Khromov neben einer langen unterhaltsamen Geschichte auf Wunsch der Gäste seine eigenen Gedichte vor. Zum Beispiel so: „An diesem Abend, als ich von einem Schnaps zurückkam, / fand ich mich unter einem fremden Fenster wieder. / Genosse Stalin hängte einen Affen auf / Und folterte ihn langsam mit Feuer. / Dann nahm er seine Eingeweide heraus / Und verschlang ihn feierlich Rumpeln. / Seitdem habe ich keine einzige Zeile davon gelesen. / Ich habe nur Iljitsch gelesen.“

Galina Andreeva, Oleg Gritsenko, Stanislav Krasovitsky, Andrey Sergeev, Valentin Khromov, Leonid Chertkov, Nikolai Shatrov
TRENNUNG DER LITERATUR VOM STAAT
Gedichte

TRENNUNG DER LITERATUR VOM STAAT

WLADISLAW KULAKOW

Wie es begann *

Mit Ruhig, wie Sie wissen, waren Mitte der 50er Jahre in großer Mode. Wer hat sie nicht geschrieben! Poesiestudios vermehrten sich in der gleichen Weise, wie sich Handels- und Einkaufsfirmen heute vermehren. Das Moskauer Institut für Fremdsprachen hatte auch ein eigenes Studio - gemäßigt liberal, intelligent arbeitend. Es nahmen Galina Andreeva, Andrey Sergeev, Valentin Khromov, Stanislav Krasovitsky - Studenten verschiedener Fakultäten - teil. Sie lasen und diskutierten eigene und fremde Gedichte. Aber die Hauptkommunikation fand im Zimmer von Galina Andreeva in der Bolshaya Bronnaya statt (ein eigenes Zimmer war damals eine Seltenheit) 1 . Dort wurden auch Gedichte gelesen und diskutiert, und die Leute kamen nicht nur aus Injasow.

Der allgemein anerkannte Leiter war Leonid Chertkov, ebenfalls Student, aber nicht aus Injasow, sondern vom Bibliotheksinstitut (später Kulturinstitut). Ein Mann, der wirklich eine Bibliothek war (später wird Slutsky ihn einen Archivjugendlichen nennen), Chertkov kam nicht aus Leninka heraus und entdeckte neue Namen und neue Texte für sich und seine Freunde (Gedichte wurden kopiert und dann von G. Andreeva erklingen lassen). Spaziergänge durch Moskau wurden immer von Besuchen in Antiquariaten begleitet. Die Frage nach kulturellen Informationen war damals mehr als akut (schließlich war dies vor all den Tauwetter-Veröffentlichungen), und der unermüdlich neugierige Chertkov wurde zu einem echten Enzyklopädisten. Das literarische Interesse reichte weit in die Vergangenheit – ins 19. und 18. Jahrhundert – aber das Hauptzentrum der ästhetischen Anziehungskraft blieb natürlich immer die Poesie des 20. Jahrhunderts. Vertretern der offiziellen Literatur („sisipatniks“, von SSP, wie sie im Unternehmen genannt wurden) wurde das Recht auf zumindest eine Art Erbe dieser Tradition kategorisch verweigert 2 .

Chertkov selbst ließ sich von den acmeistischen Versen des Gumilyov-Tikhonov-Typs leiten (der frühe Tikhonov nahm lange Zeit einen Ehrenplatz in Chertkovs ausgewählter Bibliothek ein). Dem bürokratischen Optimismus und der lyrischen Rückgratlosigkeit der „Sisipatniks“ standen acmeistische Textur und expressive Exotik gegenüber, die in Aggressivität bisweilen an frühfuturistische Unverschämtheit erinnern:

Jeder wartete nur darauf, dass jemand tötete,
Und alle waren glücklich mit der Beute,
Und der Nachbar wollte unbedingt pflanzen
Die erste Anklage im Partisanen.

Schließlich war es überhaupt nicht schwer zu nageln
Schädelstiefel für Kinder
Oder lassen Sie die alten Schwarzen Cranberry
Zur Belustigung unseres Volkes.

(„Salz der Erde“, 1953)

Im „Salz der Erde“-Zyklus scheint die Erzählung im Namen einer ziemlich abstrakten, bedingt romantischen Figur zu sein – eines Söldners („ein Gewehr und ein Tropenhelm und ein Stapel schmieriger Karten“). Ferne Länder, "Tropenbecher", "High Roads" - das ist natürlich das heroische Modell von Gumilev-Tikhonov. Aber Schießereien, Konvois, „freie Gefängnisunterkünfte“ sind erschreckend unliterarisch, und wir verstehen, dass all dies alles andere als konventionell ist.

Chertkovs Gedicht „Itogi“ (1954) wurde zu einem Meilenstein für das Unternehmen. Der lyrische Held tritt bereits ohne romantische Maske auf, die Handlung verlegt sich in Moskaus nächtliche Straßen und nach Urin riechende Tore, auf die „Betontheke der letzten Bar“, auf das „eisige Erbrochene“ am Ausnüchterungsbahnhof und sogar auf eine öffentliche Toilette:

Auf die kalten Fliesen fraktioniert schlagen
Ströme von scharfem und rauchigem Urin,
Und Deckenlampen, die nach Chlor rochen,
In der Dämmerung singen die Strahlen sparsam.

Die gleiche harte Textur des Verses, derselbe Held im Prinzip - ruhelos und mutig:

Sie könnten. Du hättest den Kniff gehabt
Kehren Sie um, gehen Sie durch das Feld und in den Wald,
Sie könnten die Seile mit einem Messer durchschneiden
Und ich wäre in der Lage, die Patronen auf Gewicht zu überprüfen.

Aber du bist selbst schuld, und du solltest nicht böse sein
(Lassen Sie es von der klebrigen Tinktur des Darms trocknen),
Du gehst mit den leeren Füßen eines Mörders
In den dunklen Bögen der leeren U-Bahn.

Das kompositorische und emotionale Zentrum des Gedichts bilden die apokalyptischen Visionen des kommenden und „erwünschten“ Krieges:

Es wird einfach sein, wie alles auf der Welt,
Es wird ein heißer und langweiliger Kampf, -
In der Morgendämmerung wie dieser,
Du wirst Brücken hinter dir abbrechen.

Und das obsessive Motiv der Hinrichtung:

Entlang des Weges, mit rot genähtem Urin,
Sie werden dich führen und dich gegen eine kalte Wand stellen.

Krieg, Schießerei - so wird die umgebende Realität wahrgenommen. Und Chertkov verkündet: Geh bis zum Ende, denn es gibt nichts zu verlieren. Itogi ist einer der ersten Versuche zur spirituellen Selbstbestimmung der neuen Generation. „Die letzte Bar ist eine Cocktail-Lounge in der Gorki-Straße, eine Oase des Westens in der grauen Wüste des Ostens“, kommentiert A. Sergeev das Gedicht in seinem „Album für Briefmarken“. „Und für kurze Zeit wurde Chertkov ein berühmter Dichter der Cocktailhalle – ziemlich laut und weit und ziemlich hermetisch: Wie wir später sehen konnten, erreichte der Text des Gedichts die Behörden nicht.“

Das Wichtigste für Chertkov ist die Atmosphäre spiritueller Not, die als Katastrophe empfunden wird, die Suche nach einer ontologischen Stütze für eine künstlerische Position. Die sowjetische kollektivistische Ontologie, die den spirituellen Raum aufhebt, wurde vollständig abgelehnt. Der Künstler begab sich in metaphysische Sphären und versuchte wirklich seinen eigenen Kosmos zu erschaffen. So verstanden der Maximalist Chertkov und seine Freunde die künstlerische Aufgabe, und die war nach zwei Jahrzehnten des sozialistischen Realismus sehr wichtig.

Und das Schicksal des literarischen romantischen Helden verschmolz schließlich mit dem Schicksal von Chertkov selbst, der seine nahe Zukunft in der Poesie voraussah:

Das ist alles. Die letzte Nacht geht.
Ich bin immer noch frei, obwohl mein Portemonnaie leer ist.
Ich kann über Kino sprechen, über das Wetter, -
Und ich habe gestern meine Papiere verbrannt.

Ich bin zuversichtlich. Ich habe die Nerven
Staatsanwalt lacht in die Augen.
Ich werde nicht um ein sitzendes Mitleid bitten
Und ich werde finden, was ich im letzten Wort sagen soll.

Und so war es zwei Jahre später. Aber in diesen zwei Jahren ist viel passiert – in der Poesie.

Die Gastgeberin des Salons, Galina Andreeva („raffiniertes Französisch, Gymnastik, gebrochene Herzen“ - so beschrieb V. Khromov sie in einem seiner Memoirenaufsätze), war als „verdammte Dichterin“ von Inyaz bekannt. Vor dem Hintergrund der „Verschmelzung mit der Auflage und den Laiendarbietungen“ (A. Sergeev) wurden völlig normale psychologische Texte als „Dekadenz“ wahrgenommen. Intonativ hat G. Andreeva viel von der frühen Achmatowa (was in diesem Genre anscheinend einfach unvermeidlich ist):

So verbrachten wir unsere Abende
Es gibt kein Zurück zu alten Songs.
Bei einem Date um neun Uhr morgens
So traurig für mich zu gehen.

Die Texte sind sehr feminin, der Schreibstil zurückhaltend, grafisch akkurat. In den besten Gedichten von G. Andreeva verbindet sich bildhafte Strenge organisch mit großer innerer Spannung:

Nur leerer Raum
kein Flimmern, kein Ton,
Kälte, Sehnsucht nach Frieden,
ein Seufzer der Erleichterung, Abschied.
Sehnst du dich nach Abschied
sauber aufgeben
Schwalben, ihr Zwitschern
im goldenen Himmel?
Hier leere Dächer
Erinnere dich an ein einfaches Lied,
die Ruhe überwinden
warten auf die Rückkehr.

Die jungen Dichter, die sich bei G. Andreeva versammelten, fühlten sich sehr bald wie eine einzige Gruppe, eine neue Dichterwerkstatt (Krasovitsky nannte später eines seiner besten Gedichte „Die Werkstatt“). Es war wirklich die erste inoffizielle Moskauer Literaturgruppe der Post-Stalin-Ära. Aber es wurde kein besonderes ästhetisches Programm vorgeschlagen. Es gab nur ein Programm: sich nur mit Kunst zu beschäftigen, nicht an ästhetischen Spielen mit dem Staat teilzunehmen, die zwangsläufig von denen gespielt werden mussten, die sich entschieden, offizielle Anerkennung zu suchen. Von Veröffentlichungen in sowjetischen Publikationen war keine Rede. Es war eine prinzipielle Position. Im sowjetischen Kulturraum, glaubten Chertkovites, sei wirklich hohe Kunst unmöglich. Maximalismus natürlich, aber Maximalismus ist durchaus verständlich. Tatsächlich konnte gute Kunst im sowjetischen Kulturraum nur als Ausnahme auftreten. Der Totalitarismus braucht Kunst nicht gut, sondern nützlich, was der sozialistische Realismus jedoch nie verhehlt.

Ich musste in der Post-Stalin-Wüste ganz von vorne anfangen. Hinter der Seele steckte noch nichts: weder ästhetische Vorstellungen, noch die Erfahrung der Vorgänger, noch die eigene Tradition. Es gab nur eine große Liebe zur echten, vorsowjetischen Kunst. Es gab nur ein feines Gespür für die enorme Kraft des souveränen, sich selbst genügenden poetischen Wortes und einen leidenschaftlichen Wunsch, sich dieser Selbstgenügsamkeit im eigenen Werk anzunähern.

Für Valentin Khromov wird dieses Pathos – das Pathos des Wortes selbst – zur Grundlage aller Texte. Das klingende Wort, das gesprochene Wort (egal von wem und wann: der Futurist Khlebnikov oder der Klassiker Delvig) ist eins, es enthält die Essenz der Poesie:

Die Worte des Dichters aus der "Romanze" -


Wo ist Khlebnikov unter den Broten?

Er ist der Lel der Poesie. Er ist ein Liedgott.
Er kann eine Rede in ein Horn verwandeln
Und spielen, murmelnd, dass der Schlüssel ...

Wie ein Fisch im Wasser fühlt sich Khromov im dicht besiedelten Raum der russischen Poesie – vom 18. bis zum 20. Jahrhundert –, die sich für ihn keineswegs auf Lehrbuchfiguren beschränkt. Er liebt das alte, verfeinerte Wort, die Intonation der Ode, den hohen Wortschatz. Wörter sollten klingen, miteinander kollidieren und ihre Textur enthüllen:

Orlitsu Rus vom Strahlen der Tiefe.

Daher auch die Liebe zu Inversionen, Palindromen, mit denen sich Chromov systematisch auseinanderzusetzen begann, im Allgemeinen eine der ersten in der russischen Poesie. Klassisch in diesem Sinne war sein Stück Die Sintflut oder Höllen-Ilias, das in der zukünftigen Anthologie der palindromischen Poesie seinen Platz offenbar unmittelbar nach Khlebnikovs Razin einnehmen wird.

Die vorsowjetische Kultur, die Poesie, wurde als Ganzes wahrgenommen. Es gab keine Anhaltspunkte außer meinem eigenen ästhetischen Geschmack, aber der Geschmack versagte nicht. Futurismus, Akmeismus, Oberiu – dieser Dreiklang bestimmte die Entwicklung aller inoffiziellen Poesie. In Chertkovs Gruppe waren die Oberiuts noch fast unbekannt (sie erkannten sie im Prozess ihrer eigenen Versifikation, obwohl sie in jenen Jahren beispielsweise nie Vvedensky erreichten), der Einfluss des Futurismus und des Akmeismus ist ziemlich offensichtlich. Natürlich ist niemandem in den Sinn gekommen, dass das Erste dem Zweiten entgegengesetzt werden könnte, was andere Theoretiker bis heute ernsthaft tun.

Andrei Sergeev liebte die Futuristen leidenschaftlich, aber in seinen eigenen Gedichten war er eher akmeistisch. Zunächst war offenbar der Einfluss von Chertkov offensichtlich, aber Gumilyovs Balladen wurden schnell durch landschaftsphilosophische Texte ersetzt:

Leg dich mittags ins Gras,

Schmieren Sie die Waage für eine Minute -
Und du und links und rechts

Wo zwischen den grasbewachsenen Ruinen
schwarze Wilde
Sie leben. Ihre Welt ist neutral:
Schlaf gut und beobachte deine Träume.

....................................................

Und schwirren latent in den Larven
Vollgestopfte Menge.
Und wimmeln von kranken Sandkörnern
Vielbeinige Schädel.

(„Strophen“)

Hier tritt Sergejew gewissermaßen in eine Polemik mit der Naturphilosophie von Zabolotsky ein, indem er dieselben Bilder mit der entgegengesetzten emotionalen Aufladung verwendet:

Wir sollten auf unsere Füße schauen
Und schritt von Grenze zu Grenze,
Befestigung Ihrer Straßen
Über die überwundene Revolte.

Gehen wir zurück
Kopf nach hinten geworfen
Weiterhin zu den Sternen stehen?

Als Künstler verliert er eindeutig die Kontroverse, aber der Versuch, philosophische, metaphysische Texte zu schaffen, die die Realitäten der modernen poetischen Sprache berücksichtigen, ist interessant und aufschlussreich. Sergejews Verlangen nach "Gedankenpoesie" wurde übrigens von Zabolotsky selbst geschätzt, der sich in den letzten Jahren seiner Arbeit mit ungefähr denselben Problemen beschäftigte. Von allen Dichtern der Gruppe, die ihre Gedichte zum Urteil an den verehrten Meister schickten (und er antwortete allen), wählte Zabolotsky Sergeev aus, was den Beginn ihrer Treffen markierte (A. Sergeevs Geschichte über diese Treffen wurde später in die Sammlung aufgenommen von Memoiren über Zabolotsky).

Etwa zur gleichen Zeit begann A. Sergeev, seltsame und sehr lustige Kurzgeschichten im Geiste von Charms zu schreiben (obwohl Charms es damals nicht wusste). Dann wird daraus eine interessante Prosa konzeptualistischer Art entstehen – absurd metaphysische und lyrische Prosa. Eine Sammlung derartiger Texte bildete das Buch Exorzismus, aus dem Auszüge in den Zeitschriften Rodnik (1990, Nr. 3) und Jugend (1991, Nr. 3) veröffentlicht wurden.

Anscheinend, nicht ohne den Einfluss seiner eigenen Prosa, verspürte A. Sergeev eine Vorliebe für ironische Stilisierung und begann sich allmählich von einer zu einfachen lyrischen Metaphysik zu entfernen, indem er beispielsweise eine spielerisch-ernste Ode an Graf Khvostov komponierte:

Lassen Sie ihn schreiben, was falsch ist

Er verdeckte nicht das Licht des Hopfens,
Und die Musen trugen keinen Pfennig.
Er ehrte die Schukowski-Pfeife
Und Puschkins Kanarienvogel

Er glaubte an Gott! Und Gott

Ist eine schlechte Silbe so schlimm?
Pakhom, fahr lieber in Vergessenheit!

Hier spürt man bereits die Intonation der reifen Gedichte von A. Sergeev - Poesie, kulturell hermetisch, stilistisch subtil und tief (der Dichter ordnet seine frühen Werke jetzt nicht als Teil des Haupttextes ein und erklärt sich bereit, sie nur als zu veröffentlichen historisches und literarisches Material). Aber das ist ein anderes Thema; Ich möchte nur hinzufügen, dass der junge Dichter aus Chertkovs Gruppe und einer der berühmtesten zeitgenössischen Dichter-Übersetzer angloamerikanischer Poesie ein und dieselbe Person sind.

Von den Nicht-Injazoviten gehörte neben Chertkov auch Oleg Gritsenko, ein Schulfreund von Krasovitsky, zur Gruppe. Gritsenko studierte am Mosrybvtuz und wurde später Inhaber des seltenen Berufs eines Ichthyologen. Als Dichter, damals auf der Suche nach seiner eigenen Stimme, schrieb er auf ganz unterschiedliche Weise. Populäre, groteske Dinge erfreuten sich im Freundeskreis größter Beliebtheit:

— Mein Vater ist Mechaniker,
Und noch mehr Scham
Angst vor dem Inspektor
Kesselüberwachung.
— Mein Vater ist Buchhalter,
Angst vor Revision.
- Mein Vater ist Polarforscher -
Fehlende Bestimmungen.
............................................
- Papas Gesundheit
Jetzt zu zweit
Im Dienste des Partyveranstalters
Und er hat Angst vor seinen eigenen.

Später wird Gritsenko ein reiner Lyriker mit „Umwelt“-Pathos, der sich sowohl als Wissenschaftler als auch als Dichter der Tierwelt widmet.

Einer der allerersten Stammgäste des Saals in der Bolshaya Bronnaya ist Nikolai Shatrov, ein aufgehender Stern der neuen Moskauer Poesie. Er war älter als Tschertkow und die Injasowiten, und da war er auch als Dichter schon reifer. Er wurde von Pasternak gefördert, seine Auftritte waren ein großer Erfolg. Shatrov gehörte dem Unternehmen an, hatte aber immer noch eine Sonderstellung darin. „Kein Kollege, sondern eine konkurrierende Autorität“, schreibt A. Sergeev über Shatrov. - Er hat unsere Gedichte ausnahmslos gescholten - aufrichtig. Wir sind sein Müll, aus Pflicht: Wir mussten die Begabung erkennen ... Shatrov selbst verehrte Nebel, Oohs und Aahs, Fofanov und Blok. Wir nannten Kolya Kika und seine Manifestationen - kykushestvo".

Shatrov Figur ist sehr interessant. Je nach Art des künstlerischen Bewusstseins - ein "Soiler" mit allen üblichen Attributen: mit scharfer Feindseligkeit gegenüber modernistischer künstlerischer Reflexion (zum Beispiel Pasternaks Poesie konnte Shatrov trotz persönlicher Beziehungen nicht ertragen), mit der Verabsolutierung des Universellen, Transpersonalen Werte, mit einem gesteigerten Nationalgefühl:

Und Glück ist der Weg. Und Trauer ist nur ein Weg
Welches ist der Weg des Wissens.
Bleiben wir noch ein bisschen auf dem Boden
Und lauf zu den Sternenwiesen.

Welche Kräuter gibt es, welche Blumen...
Und Petrus, der Schrank der Himmelstore, wird fragen:
Woher kommen wir? Wir werden antworten:

Aus Russland...
Und bevor wir alle in Gottes Garten eingelassen werden.

Starke religiöse Gefühle - aber weit entfernt von idyllisch oder orthodox.

Ich bin einsam. Bis zum Ende

Ich werde mein Gesicht nicht mit Leiden verzerren

Ich bin einsam - Er ist auch einsam!

Chertkovs Gruppe ist natürlich purer Westernismus. "Auf dem sechsten Dachboden mit Fenstern nach Westen" - es gab eine solche Zeile von einem der Gäste des Zimmers in der Bolshaya Bronnaya 3. „Fenster nach Westen“ ist natürlich alles andere als ein Zufall. A. Sergeev schrieb bereits darüber: „Dort wurde eine normale Gesellschaft gesehen, das Gegenteil von unserer. Wir haben unsere nicht einmal besprochen: Es wurde angenommen, dass alles von selbst klar ist.“ Der Westen wurde politisch idealisiert, aber unabhängig von der Politik, vom Standpunkt historischer und kultureller Traditionen aus sind alle Chertkovites überzeugte Westler. Shatrov ging natürlich einen ganz anderen Weg. Tatsache bleibt jedoch, dass die Bodenlinie der inoffiziellen Poesie genau dort begann, auf dem "Dachboden mit Fenstern nach Westen". Shatrov ist einer der klügsten Vertreter dieser Linie, der Autor ist, wie man sagt, ein Knotenpunkt. Er hat die Smogisten stark beeinflusst, er war bekannt und wurde von vielen maßgeblichen Dichtern geschätzt. Der Blick ist direkt und fest, Ironie (manchmal extrem scharf) – und eine sehr offene Intonation:

Schau, hier ist ein Fehler!
Beug dich hier zu mir.
Siehst du die graue Jacke?
Mit Punkten auf der Rückseite.

Eine Etage ging in die Höhe
Und noch einer nach ihr.
Und von dort - zwei Flügel.
Wenn es den Menschen genauso ginge?

Wie kann man sich nicht an den „Korken“ von Khodasevich erinnern, den Shatrov sehr liebte, ihm ein Gedicht widmete („In Erinnerung an Vladislav Khodasevich“), und diese Miniatur steht der lyrischen Kraft in nichts nach. (Übrigens wurde es in den 60er Jahren von Sofronovs "Spark" veröffentlicht - wie üblich in der Rubrik "Humor").

Birke, russische Birke,
Sie, wenn Sie blumig ausdrücken,
Kein Mädchen, sondern eine Zigarette
Eingehüllt in den Rauch der Blätter.

Ständige Bewegung, ständige ontologische Unruhe:

Ich habe das Gesicht der Braut nicht gesehen
Ich sah nur die Gesichter von Freundinnen;
Ein Firmament aus Blei statt einer Krone,
Gottesfurcht, das ist für Sterbliche eine Qual.

Und der feste Glaube, dass "ein dicker Vers wie zähflüssiges Blut mit einem einfachen Gebet vergossen wird". Shatrovs Vers ist wirklich "dick", aber nicht spontan - genau, verifiziert. Shatrov hat keine Angst vor Prosa, und sie verleiht der höchsten Poesie nur Glaubwürdigkeit:

Gott bewahre, die Natur oder wer
Bei jedem Jubelwetter;
Gehen Sie in einem Mantel und ohne Mantel;
Trinken Sie Milch, Wein und Wasser.

Gott bewahre, die Natur oder wer
Lebende Frau im Bett:
Um uns umsonst zu lieben
Damit wir lieben, wie es uns gefällt.

Gott bewahre, die Natur oder wer
In einem Traum, nicht in träumenden Büchern;
Lebe mindestens zwanzig Jahre, mindestens hundert
Und sich in jedem Moment widerspiegeln ...

Nikolai Shatrov starb 1977, nachdem er nur fünfzig Jahre gelebt hatte. Shatrov hat bisher überraschend wenig Druck erhalten: Neben Ogonyok gab es auch eine lebenslange Veröffentlichung in Literaturnaya Rossiya und eine posthume Veröffentlichung auf dem Emigrantenkontinent. Perestroika ging auch irgendwie an ihm vorbei, 1992 veröffentlichte die Zeitung Literaturnye Novosti mehrere Gedichte (Nr. 5, April), aber es scheint, dass noch niemand Shatrov ernsthaft veröffentlichen wird.

Chertkov war der Anführer auf dem Dachboden, aber Stanislav Krasovitsky wurde nach und nach der berühmteste außerhalb davon. Kein Wunder. Krasovitskys Poesie ist ein sehr bedeutendes Phänomen, obwohl Krasovitskys Ruhm heute eher den Charakter einer Legende hat.

Viele Menschen wissen, dass es in den 50er Jahren einen so einzigartigen Dichter gab, der sogar als Genie bezeichnet wurde. Aber die breite Öffentlichkeit hat seine Gedichte nie gesehen. Es gab mehrere Veröffentlichungen in Emigrantenpublikationen: in der Anthologie von K. Kuzminsky "At the Blue Lagoon", in der Pariser Zeitschrift "Ark", in Shemyakins "Apollo-77" (dort wurde das Gedicht "Exhibition" veröffentlicht - mit einigen Abkürzungen ). 1991 veröffentlichte die Zeitschrift Oktyabr eine Auswahl von Krasovitsky mit einem Vorwort von V. Krivulin 4 - und es kam zu einem großen Skandal. Krasovitsky selbst protestierte gegen die Veröffentlichung durch die Zeitung Literaturnaya Rossiya und drohte mit einer Klage. Tatsache ist, dass Stanislav Krasovitsky - jetzt Pater Stefan, ein Priester der russisch-orthodoxen Kirche (ausländisch) - Anfang der 60er Jahre seine Gedichte aufgab und das Geschriebene zerstörte. Ich habe lange nichts geschrieben; In den letzten Jahren kehrte er zur poetischen Kreativität zurück, aber von ganz anderer Art - jetzt kommt Poesie unter seiner Feder hervor, wie sie sagen, spiritueller, religiöser Inhalt (sie wurden von der Zeitung Russkaja Mysl gedruckt, ein Buch wird vorbereitet Veröffentlichung). Der frühe Krasovitsky blieb in den oft verzerrten Listen (viele Verzerrungen endeten im "Oktober") und in den Autogrammen einiger Freunde seiner Jugend.

Der Fall in der Literaturgeschichte ist der seltenste, dramatischste: Der Autor verzichtete nicht nur auf einen Teil seiner Arbeit, er beharrte auf der Nichtexistenz des Geschriebenen, da der Autor den Zugang dazu verbiete. Aber Gedichte sind längst von ihrem Schöpfer getrennt: Sie werden erinnert, neu geschrieben, die Leser brauchen sie - das heißt, sie leben, und es ist einfach unmöglich, sie nicht existieren zu lassen. Es ist natürlich an der Zeit, ihre Existenz aus dem Reich der Sagen und Legenden in einen normalen literarischen Raum zu verlegen - ein Buch zu veröffentlichen, zumal sich eine solche Gelegenheit bietet: Es sind genügend Autographen und zuverlässige Listen erhalten. Bisher ist nur der Wille des Autors nicht da, aber hoffen wir, dass der aktuelle Stanislav Krasovitsky die Sinnlosigkeit des Kampfes mit seinem früheren Ich versteht 5 .

Krasovitsky begann, wie viele andere, damit, Mayakovsky nachzuahmen. Er erschien genau in dem Moment auf dem „Dachboden“, als er, wie A. Sergeev es ausdrückte, gerade „zu sich selbst hinzugefügt“ hatte, obwohl für einige Zeit geliehene Intonationen zu spüren waren:

Er würde kuscheln
zu Fenstertüll
und in diesem Schal
alle Sorgen loswerden.
Dann gehe
auf geneigten Dächern
in die kalten, verschneiten Höhen.

Allmählich taucht seine eigene Intonation auf, die nichts mit dem offenen Klang des frühen Majakowski, dem zentrifugalen Expansionismus seines lyrischen „Ich“ zu tun hat. Kubo-futuristische figurative Ausdruckskraft geht in eine ganz andere Ebene.

Das lyrische „Ich“ ist scharf, extrem reduziert. Für einige Zeit verschwindet dieses „Ich“ fast vollständig aus Krasovitskys Gedichten. Er schreibt ausschließlich "Landschaften". Natürlich sind diese Landschaften nicht realistisch – sie sind expressionistisch. Dies sind urbane, urbane Landschaften - die Tierwelt in ihnen ist untrennbar mit unbelebten, von Menschenhand geschaffenen, tatsächlich ist sie es, unbelebt, schreibt Krasovitsky im Grunde, da sie ihn umgibt. Aber dennoch sind dies für Krasovitsky genau „Landschaften“, genau das Abbild der Natur, das, was außerhalb des Menschen ist. Nicht umsonst nennt er seinen Zyklus, inspiriert von einer Reise nach Riga, „lettische Landschaften“, obwohl es eigentlich keine eigentliche lettische Natur gibt, im Allgemeinen baltische Besonderheiten. Dies sind Landschaften in dem Sinne, dass es keine Person in ihnen gibt. Vielmehr spielt er eine nicht primäre, untergeordnete Rolle.

Krasovitsky hat sofort die Ebene der psychologischen Texte überschritten. Er sah seine Welt und begann hastig nachzubilden, was er sah. Das Bild wurde majestätisch und beängstigend. Day "schwebte ertrunken in einem Sessel und verwechselte einen verblichenen Plüsch mit dem Himmel." Der Teich sieht unverwandt "fisheye" aus. Die Zeit selbst schwingt "einen rostigen Kreis auf einer Hündin". Der Himmel ist „mit Eis bedeckt“, „hölzerner Himmel“. Der Abend ist "stehlen". Der Wald "bewegt sich im Traum" bedrohlich. Es gibt keine Person - einen lyrischen Helden - aber es gibt "Menschen", "die den Launen von Ginseng ähneln": Sie "verstecken ihre gesenkten Augen in gebeugten Kragen". Charakteristisch ist die Beschreibung der Pianistin im gleichnamigen Gedicht: Sie wirft sich „auf das weiß-schwarze Grinsen“ der Tasten, und „die zerstreuten Hände sind schrecklich von Ecke zu Ecke“. Alles ist beängstigend, alles ist eine Bedrohung.

In „Lettische Landschaften“ erscheint ein genauerer Name für das, was aus der Feder des Dichters kommt – „Stillleben“:

Abends -
Wenn der Himmel mit Eis bedeckt ist -


Zeichne ein schlankes Stillleben.

Das vierte (letzte) Gedicht des Zyklus heißt "Gobelin" - das ist dasselbe, aber "Stillleben" wird für Krasovitsky ein besonders bedeutendes Wort, ein Schlüsselwort (unter anderem, auf das später noch eingegangen wird). Ja, er malt Stillleben – sterbende, verwesende Natur – und deshalb gibt es für ihn übrigens keinen Unterschied zwischen belebt und unbelebt.

Hier, in „Lettische Landschaften“, gibt es ein Bild eines Zuges, der durch die feindselige Dunkelheit rast:

Auf dem Blattskelett
Zittern wird vergehen.

Und Lokomotiven werden in die Bäume geworfen

Der Zug ist eine schnelle, aber ziellose Bewegung im unendlichen Raum, ein aussichtsloser Fluchtversuch. Der Zug wird wie viele andere unbelebte Objekte vermenschlicht: „Und aus Angst verliert er sein Aussehen als Krankenwagen, erschreckt in der Dunkelheit von Nachtwächtern.“ Er ist genauso verängstigt wie Menschen, die ihren „gebückten Blick“ verbergen. Hier im Zug wird alles besonders deutlich:

Das schlimmste Geheimnis
also wird gekaut,
du verstehst es fast
alles über uns, über einige

und in den Vorraum geschoben
Dunkelheit Dirigent.

Und dann schien es
aus Verzweiflung, oder?
oder einfach nur aus angst
damals ohne Gesicht:
Tage sind toter als Schneewehen,
als ein Kartentisch.
Und tot
als das Gesicht eines Vaters im Bett.

Städtische Stillleben beinhalten die Städte selbst als eigenständige Charaktere, die Ruinen ähneln: „Der Wind wehte Blätter entlang der Straßen zweier Städte ...“ Niedergang, Verwüstung. Aus Straßenmüll entsteht das lyrischste Musikbild:

Halb leeres Orchester
es gab einen Geigenweg,
und ein Schlampen-Kontrabass, der auf sie geworfen wurde
Zigarettenkippen, Abende, Spaziergänge, Partys -
und alles was du sagst

manchmal ohne Verständnis.

(„Stillleben“ 6)

Die Welt ist nur äußerlich lebendig, innen ist sie lange Ruine. Auf die Städte, zwischen denen Züge hin und her rauschen, „wandernde Wälder“, nähern sich drohend Bäume („Herbst klopft mit Bäumen ans Fenster“). Bäume, Wälder sind lebendig, belebt, aber der Baum selbst ist tot. „Wooden“ ist ein sehr wichtiger Beiname für Krasovitsky. Neben dem bereits erwähnten „Holzhimmel“ gibt es „Holzherbst“, „Holzschreie“. Ein Baum ist auch eine Ruine: „eine verfallene Kathedrale aus feuchten Bäumen“, „die Ruine ist zerquetscht“ ... Alle Formen, Umrisse sind unsicher, unbestimmt, ohne plastische Harmonie und innere Schönheit:

In der Handfläche brennt wie in einem Zwinger ein Zigarettenstummel -
anfang der welt...

Straßensilhouette ...
Und die Herbststerne sind magere Wunder.

Sogar Krasovitskys Sterne tragen den Stempel des allgemeinen Verfalls, des Untergangs: "die weiße Asche verfallener Sterne", "und die Sterne über uns werden geduldig zum ewigen Gruß gebaut." Die Welt von Krasovitsky ist die Trümmer des Dritten Weltkriegs, die kommende Wüste.

Auch in Chertkov kamen apokalyptische Stimmungen auf; überhaupt hat das leben "unter der bombe" gerade damals, in den 50er jahren, stark auf die kunst eingewirkt - im grunde aber nicht auf unsere, sondern nur auf unsere vermeintliche feinde. In unserem Land wurde Krasovitsky zum auffälligsten Sprecher dieser Gefühle. Man kann ihn wirklich einen Dichter des Kalten Krieges nennen, einen Dichter der „Bombe“:

Wir müssen so schnell wie möglich nach Jalta.
Wenn sie bombardieren
dann Odessa.
Und auf der Krim, bei der Etüde Datscha
Ich werde irgendwie wegkommen.

Es ist auffallend, wie ähnlich Krasovitskys Landschaften den viel später populär gewordenen Gemälden vom "nuklearen Winter" sind:

Und die Wellen stehen in einer vorsintflutlichen Reihe.
Und Mühlenstaub wird gesät.
Die alte Frau gräbt im gelben Garten,
vom Boden abgewandt.

„Brauner Strom“, „leicht gelbliche Sonne“ - in diesem Zusammenhang wird „Mühlenstaub“ als radioaktiver Fallout wahrgenommen (was von A. Sergeev richtig bemerkt wurde). Strahlung, Zerfall - ein wiederkehrendes Bild:

Und wir befinden uns in der Stille eines Halblebens
Wir sitzen auf kleinen Stühlen.

Dies ist immer noch Sache der „Physiker“ und „Lyriker“ und „Physik-Lyriker“ - der Sänger der wissenschaftlichen und technologischen Revolution und des „friedlichen Atoms“, das zu Tschernobyl wurde. Es ist erstaunlich, wie modern die poetischen Bilder sind, die er vor fast vierzig Jahren geschaffen hat, wie schrecklich sie umgesetzt wurden.

Viele dunkle Kriegsvisionen:

Der Regenschirm öffnet sich mit einer Granate.
Wasserstoffpilz wächst.
Im Dampf der Seele -
(Was für ein großer Verlust.)
Ring im Dreck
Ich muss gestorben sein.

Schneefall - „Eine Kompanie Soldaten an Fallschirmen steigt in die Hölle hinab“, der ausgestreckte „Durchschuss durch die Hand“ des Dichters, „durch das Herz eines Mädchens geschossen“ ... Die Schlussfolgerung wird für sich selbst gezogen: „... ein klügerer Soldat ergibt sich und schreibt keine Postkarten mehr.“ Krasovitsky stellt den Krieg nicht absichtlich dar, er prophezeit nicht (obwohl er prophezeit hat) - er nimmt die Realität auf diese Weise wahr, er fühlt sie auf diese Weise.

„Die Wellen stehen in einer vorsintflutlichen Reihe“ – das sind sowohl Meereswellen, die im Begriff sind, mit einer großen Sintflut (derselbe Atomkrieg) auf das Firmament zu fallen, als auch Radiowellen, „auf die sie durch einen Störsender lauschten“ (A. Sergejew). Der Radioempfänger - "eine Kiste über einem Sessel" - wird von Krasovitsky in dem Gedicht "Heute schwedische reine Musik ..." beschrieben, und diese Beschreibung ist es wert, zitiert zu werden:

Gerade als ich dachte, wir würden sterben
platzender Eber angekündigt



verdammter „Rekord“.

Warum sollte ein solcher Ausdruck - immerhin ist das Thema am häufigsten (auch in jenen Jahren), alltäglich. Aber für Krasovitsky gibt es keine „gewöhnlichen“ Objekte. In seiner Welt hat alles eine besondere emotionale Bedeutung. Darüber hinaus sind Funkwellen unverständlich und durchdringen alles auf ihrem Weg, das unsichtbare, von Menschenhand geschaffene Dach des Planeten: „... in einem Tonbandgerät verwickelt sich jemandes Stimme in den Erdball ...“ (Nur Chodasevich fühlte unsichtbare Materie so scharf: „Aber heimlich flogen sie durch mich / Barbed radio beams.“) Radioantennen sind ein fester Bestandteil von Krasovitskys „Stilleben“: „eingeklemmt in die Gabel einer Tischantenne, fror die Welt ein“, „Antennen geschickt oben angepinnt ein Holzdach“, „nackte Waldantennen in einem Gewand aus frostigem Dampf“.

Nach und nach fügt sich auch ein neues lyrisches „Ich“ in die „Stilleben“ ein – aber natürlich so, dass das Gesamtbild nicht gestört wird. Krasovitsky fühlt sich als Teil der umgebenden verfallenden Welt - genauso zum Scheitern verurteilt, lebendig oder leblos wie alles andere:

So gehen sie zur Hinrichtung.
Und auseinander.
Beim Warten
dass, wenn nicht Liebe, dann Mücken
fliege in meine durchbohrte Hand.

Das Hauptmotiv ist zu gehen, sich wie Rauch aufzulösen, sich zu ergeben:

Aber ich versuche zu laufen
so eine Schattenseite
in der Abenddämmerung ein Gott zu werden
mit einer Hand so lange wie Rauch.

Nicht kämpfen: der Kampf ist nicht keusch, er impliziert einen Anspruch auf den Besitz der Wahrheit, aber auch sich nicht abzuwenden, sich dem Albtraum von Angesicht zu Angesicht zu stellen:

Und ich bin allein.
Die Hand ist so leer wie die Sonne.
Was ich drückte
etwas Mandarine?
Durch das Herz des Mädchens geschossen?
........................................................
Und ich realisierte
dass mein Leben kurz ist.
Was ist das Wichtigste für das Leben

SPIEGEL,

dich unten zu sehen.
Damit Ihnen nichts die Hand hält.
Damit Ihr eigenes Halsband
gehörte dir.
Damit Sie von Ihren Freunden gesehen werden.
Damit Ihr doppelt
kam nicht aus der Wand.

Einer der Höhepunkte von Krasovitskys Werk ist das Gedicht "Exhibition". Hier fasst Krasovitsky wie Chertkov einige Ergebnisse zusammen und bringt viele Motive seiner Poesie zusammen. „Ausstellung“ ist auch ein Schlüsselbild. Zunächst einmal ist es ein „Stillleben“, eine Sammlung von Objekten. Daher ist es nicht verwunderlich, dass sich das Bild der Ausstellung global ausweitet – auf die Größe des gesamten poetischen Kosmos: „So geht die Ausstellung im Rhythmus von Song-Brillant immer weiter. Über der Stadt, über dem schlafenden Haus setzt du deinen Flug fort. Hier taucht zum ersten Mal das Motiv Russland auf: „... und alles ist schön, Bilder werden nicht hochmütig an den Rand gehängt, aber das ist trotzdem mein Russland. Und die Ausstellung darauf gehört mir.“ Die Ausstellung ist auch ein verallgemeinertes Kunstbild, auf dem „größten Gestell“, das der Dichter „sich gerne präsentiert“. Die Ausstellung ist ein Ausverkauf, alle werden aufgekauft und mitgerissen, alles vergeht, das Leben zerbricht, die „Ausstellung der Bequemlichkeit“ endet. „Die Menge der Nachtschwärmer zerstreut sich“ – Zuschauer – die Kunst endet, das Leben endet, aber was bleibt, ist das Unaussprechliche und Unvergängliche und daher Unverkäufliche:

Das ist nur deine Seele für dich
Aus irgendeinem Grund werde ich es nicht verkaufen.

Die Ausstellung ist ein Bild des Lebens selbst, unvermeidlich und katastrophal:

Aber übrigens - so ist es nicht: unter dem Messer
und Sie gehen in die Ausstellung.

In dem Gedicht klingen persönliche Motive stärker als in früheren Texten, und im Allgemeinen ist die Intonation etwas anders - ruhiger, ironischer, erzählerischer. Die Palette wird zurückhaltender, und die primitivistische Basis von Krasovitskys Poetik, die groteske, infantile Natur des Pfades, wird deutlicher sichtbar:

Was ist der Sinn?
Heben Sie nicht Ihre Arme.
Sie hat kein Herz, du Bastard.
Ihre Seele fliegt aus dem Fenster.
Und es könnte ihr egal sein.

Krasovitsky ging von Mayakovsky aus und beschritt einen Weg, der in gewisser Weise der Entwicklung ähnelte, die zu seiner Zeit von den Oberiuts vollzogen wurde. Sie basierten zwar auf Khlebnikov und entwickelten zunächst die Spielprinzipien ihrer Ästhetik. Krasovitsky hingegen beschäftigt sich nicht mit dem Spielerischen, sondern mit den Ausdrucksmöglichkeiten der Sprachgroteske. Von den Oberiuts war damals nur Zabolotsky bekannt, dessen frühe Gedichte natürlich sehr wichtig für die Entstehung von Krasovitskys Poetik waren. Sie lasen Mandelstam, dessen atemberaubende verbale Estriche natürlich auch den jungen Dichter beeinflussten.

Als Ergebnis stellte sich jedoch heraus, dass Krasovitskys Poesie der Poesie von Vvedensky am nächsten kam. Besonders auffällig wird dies am Beispiel des Gedichts „Exhibition“, das in Sprache, Intonation, Reinheit und tragischer Klangklarheit sehr an Vvedenskys „Elegie“ erinnert. Aber die Ähnlichkeit ihrer künstlerischen Systeme geht weiter als die rein sprachliche Nähe der beiden Varianten der primitivistischen Poetik. Tatsache ist, dass die Poesie sowohl von Vvedensky als auch von Krasovitsky eschatologische Poesie ist; Beide künstlerischen Systeme sind in ihrer Ausdrucksweise, in ihrem emotionalen Spektrum verwandt, obwohl sie völlig unabhängig voneinander sind. Als räumliche Koordinatenachsen: Vvedensky ist eine Achse, Krasovitsky eine andere, aber der Raum ist eine.

Wwedenski ist überwiegend erkenntnistheoretisch, Krasowizki ist ontologischer Natur. Er beschäftigt sich nicht mit poetischer Kritik des Geistes, der Konzepte, der Sprache, die die erkenntnistheoretische Einsamkeit des Menschen offenbart. Krasovitsky enthüllt das schreckliche Wesen der Welt und die leidenden Seelen der Dinge. Daher ist der Gott von Krasovitsky dem Gott von Vvedensky nicht ähnlich. Vvedensky: „...hier endlich / Gott ist gekommen / düster und vorsichtig / hat alle ertränkt“. Laut Krasovitsky leidet Gott gleichberechtigt mit allen, dies ist ein Gott, der mitfühlend ist, aber keine Macht über seine eigene Welt hat: „Gott selbst hat mir einen regenwarmen Apfel gegeben“, „die Wolken werden das Tor öffnen mit Gewicht, und Gott wird mit einem Geschwätz von Milch eintreten“. Oder auch so: "... ein heimeliger, von einem Haken erschrockener Gott." Sein ist stärker als Gott. Nicht Gott verursacht das Ende der Welt, sondern die Existenz selbst.

Krasovitskys ontologische Orientierung macht den Oberiut-„Stern des Unsinns“ überflüssig. Die Bedeutung der Kategorie des Zufälligen für Krasovitskys primitivistisch-groteske Poetik ist enorm, aber im Gegensatz zu Charms und Vvedensky schlägt Krasovitskys Zufälliges nicht in semantische und situative Absurdität um. Pfade bleiben Pfade, und theoretisch können sie immer transformiert, erklärt werden, obwohl es manchmal ziemlich schwierig ist.

„Random“ in den Bildern von Krasovitsky ist nicht immer erfolgreich - manchmal ist es wirklich zufällig, künstlerisch unzureichend begründet. Krasovitsky schrieb selbst auf dem Höhepunkt seiner poetischen Kraft uneinheitlich. Oft macht sich das schon in einem einzigen Gedicht bemerkbar. Es hat offensichtliche Platzhalter, nur schlechte, schwache (gegen alles andere) Texte. Krasovitsky schien die Vergänglichkeit seines Starts geahnt zu haben und hatte es eilig, die Bilder festzuhalten, die sich ihm eröffneten. Es war nicht genug Zeit, um die Texte sorgfältig fertigzustellen. Krasovitsky schlug einen schrecklich hohen Ton an, und alles andere zählte nicht. Eine so hohe Note lange zu halten, ist anscheinend einfach unmöglich. Es war spirituelle Verschleißarbeit, Selbstverbrennung, die sich dann tragischerweise in die Verbrennung von Manuskripten verwandelte.

Nach der "Ausstellung" ändert sich Krasovitskys Poesie ein wenig - in Richtung der Stärkung des sprachlichen Grotesken, des stilistischen und grammatikalischen Alogismus - dieser sehr primitivistischen Elemente. Das Genre ändert sich: Krasovitsky malt eine Reihe von Porträts: „Beginn mit dem Lehrer“, „Die Geliebte des Henkers“, „Die Schreibkraft“, „Lucretia-Landsknecht“. Diese Porträts unterscheiden sich nicht grundlegend von „Stillleben“ - Krasovitskys Mann ist vielleicht noch weniger lebendig als die ihn umgebenden Objekte:

Ich bin allein im Bett.
Der Wind kühlt meine Räder.
Schwerer Geruch, kein Mann, kein Hund.
Ich bin allein im Dunkeln, allein 7 .

Hier tauchen erotische Motive auf, über die V. Krivulin geschrieben, sie jedoch exzessiv verabsolutiert und Krasovitsky völlig vergeblich Freudianismus zugeschrieben hat. Krasovitsky interessiert sich nicht für die Psychoanalyse, sondern für das Fleisch selbst – leidende Materie, Teil eines vom Tod durchdrungenen, verwesenden Wesens.

Gleichzeitig entstand der in Farben und Stimmung überraschend leuchtende „Schneewittchengarten“, ebenfalls ein Genrebild mit der Quellenangabe des Genres: „Manchmal sitze ich allein auf einer Ausstellung, ich schreibe Gedichte von Gemälden aus Altrussisch.“ Aber das ist keine Ikone, sondern eine Palekh-Miniatur:

Und im Fenster von Moskau nach Kostroma
Alles ändert sich, wir auch.
Alles wird rot, alles blutet.
Aber in der Seele ist der schneeweiße Garten noch weiß.

In der Seele gibt es einen „schneeweißen Garten“, die jubelnden Blumen des Frühlings blühen: „Oh, Frühling! Das ist richtig du. Du bist es, meine Liebe." Neue, helle Intonationen. Aber die blassrosa Farbe des Fleisches („Trotki sind rosa, rot bis zu den Zehen“) leuchtet immer noch mit einem blutigen, fast Blok-Sonnenuntergang, und unter anderen Farben – „die schwarze Blume der Waffe ist gewachsen“:

Und wenn meine Zeit kommt
als Geliebter nicht jeder Liebhaber,
wunderbare rote Hagebutte
Ich werde es an meine Schläfe heften.

Feierlicher Selbstmord koexistiert mit gewöhnlichem Selbstmord, natürlich für eine Welt, in der sich das Lebende nicht vom Unbelebten unterscheidet:

Nur ein Haken
ja das seil hängt am haken -
ihre Fortsetzung ist jemandes Hand.
Was ist dort.
Ihr Weg ist kurz:
erhängte sich, weißt du, ein Gast.

Neben Blumen und schneeweißen Gänsen - kubistischer "ausgeglichener Stab", "Quadrat einer schwarzen Datscha", alle das gleiche radioaktive "schlecht gemahlene Mehl". Aber im Allgemeinen wird die emotionale Palette komplexer, reicher, dramatischer, der Vers wird noch konzentrierter. Krasovitsky erreicht den Höhepunkt seiner poetischen Entwicklung. Dann beginnt der Niedergang.

Jetzt, unter dem Druck einer schrecklichen geistigen Spannung, löst sich das künstlerische System selbst auf. Deutlich wird dies z. B. im Gedicht „Asters“ („Wolken werden mit Gewicht das Tor öffnen ...“), das zwar noch sehr stark ist, aber schon von ungerechtfertigter Dunkelheit, fehlender Rechtschreibung, belastet wird. Es gibt Absurdität - sehr zweifelhaft. Krasovitsky liebte von Anfang an exotische, fremde Wörter (daher die Kritik der sozialistischen Realisten im Literaturatelier). Aber zaum ist für seine Poetik völlig anorganisch, und als es sporadisch auftauchte, verschlechterte sich das Gedicht nur. Jetzt entsteht regelmäßig Zaum, der alle wachsenden Lücken im künstlerischen Gefüge flickt. Nach "Astres" schafft Krasovitsky noch ein paar starke Gedichte - und das war's. „Fenster zur Welt, wo vielleicht etwas mehr Platz ist als in deiner Seele“, das „Fenster“ zur wunderbaren Welt von Krasovitsky hat sich geschlossen. Seit einigen Jahren werden neue Versuche unternommen, Gedichte zu schreiben, aber das alles ist nicht mehr dasselbe. Was dann in der gebrochenen Seele des Dichters vor sich ging, können wir nicht beurteilen. Der Dichter hat sein Kunststück vollbracht und einen anderen Weg gewählt. Er ahnte sein Schicksal und sagte es in einem seiner frühesten Gedichte voraus:

Und der Wind kreidete die Blätter
entlang der Straßen zweier Städte.
Hölzerne Schreie
in den Fenstern wurde die Dunkelheit ranzig.
Und es war alles, was in der Familie geschrieben steht,
in einem gebrochenen Lächeln
verrückter Gogol.

A. Sergeev erinnert sich an Krasovitsky jener Jahre:

„Als Dichter hat er sich der Herausforderung direkt gestellt. Als ein Mann versuchte zu gehen, auszuweichen. Es schien, dass er nicht einmal ein Mensch war, sondern ein Geist in einer schmerzhaften menschlichen Hülle. Der Sommer des fünfundfünfzigsten ist die Zeit von Chertkov und t ungefähr g ungefähr in. Der Winter 1955 - 1956 - die Erkenntnis, dass Stas der Begabteste ist, nicht nur von uns, sondern von allen, die in den fünfziger Jahren aufgestiegen sind ... Aus den besten Erinnerungen: Am Institut während einer Pause, ohne das Parkett zu berühren, Ein klarer, kluger, lächelnder Krasovitsky wird auftauchen und verlegen ein Stück Papier mit ungleichmäßig großen Buchstaben ausstrecken: „Das schrecklichste Geheimnis kann so zerkaut werden ...“ Ich fühlte mich Stas wie niemandem von Herzen verbunden von der Mansarde. Er antwortete, so gut er konnte, denn er ging sogar an seinen engsten Freunden vorbei. Es schien, als würde er gerne an sich vorbeigehen: er sah sich unglücklich, bemerkte die äußere, innere und verhängnisvolle Ähnlichkeit mit Gogol.

Tragische Geschichten wiederholen sich in der großen Literatur.

Ohne Krasovitsky ist es unmöglich, nicht nur über Chertkovs Gruppe zu sprechen, sondern auch über alle inoffiziellen Gedichte im Allgemeinen. Eigentlich fing es wirklich mit Krasovitsky an. Er war der erste, der laut in der Sprache der freien Kunst sprach und eine unterbrochene Tradition wieder aufleben ließ. Aus allgemeinästhetischer Sicht beeinflusste seine Poesie alle Dichter, die einen Ausweg aus dem sowjetischen Kulturraum suchten und eine Befreiung von der Staatskunst anstrebten.

Krasovitskys Poesie ist das wichtigste künstlerische Ergebnis von Chertkovs Gruppe. Aber die historische und literarische Bedeutung der Gruppe endet hier nicht. Heute ist für viele die wichtigste und schmerzlichste Frage: Wie wird der neue, postsowjetische Kulturraum aussehen und ist er überhaupt möglich? Die Antwort auf diese Frage ist für diejenigen, die mit den Realitäten der literarischen Entwicklung vertraut sind, nicht nur in der alten, offiziellen Interpretation, äußerst einfach. Ein anderer, normaler, nichtstaatlicher Kulturraum existiert bereits. Dies ist kein unterirdischer Raum und keine kontinuierliche Avantgarde-Postmoderne. Der Untergrund ist ein Zwangsstaat. Das ist ein ganz normaler Kunstraum mit dem breitesten ästhetischen Spektrum. Und es war Chertkovs Gruppe, die zur Basis, zum Prototyp dieses Raums wurde, der sich sehr schnell über die Grenzen von Galina Andreevas Raum hinaus ausdehnte. So schnell, dass die Behörden zu den drastischsten Mitteln greifen mussten.

Im Januar 1957 wurde Leonid Chertkov verhaftet.

Ich wurde am Ärmel am Bahnhof festgehalten,
Und anscheinend dann - nicht um der guten Augen willen -
Die Schwungräder von den Behörden in Gang gesetzt haben gelernt
In der Lokomobile der Träume schwamm ich die Überführung hinunter.

Und jetzt fühle ich mich wie auf einem Schiff
Wo in den Sphären sind die Geräusche der Vögel, das Kleid des Matrosen kalt,
Und die taubstummen Brüder gehen in der Mauer,
Fliegt, fliegt in die Weite der Masse am Lenkrad.

Es gab einen Prozess und eine Verurteilung – fünf Jahre Lagerhaft wegen antisowjetischer Propaganda. Die erste literarische Verhaftung mitten im Tauwetter. Die Weltgemeinschaft schwieg damals noch, niemand wandte sich an westliche Korrespondenten. In der Perestroika erinnerten sie sich an alle literarischen Verhaftungen – bis auf diese. Chertkov diente die gesamte Amtszeit. Der KGB berechnete den Schlag genau: Mit dem Verschwinden von Chertkov begann die „Mansarde“ schnell nachzulassen. Im literarischen und künstlerischen Leben Moskaus begann eine andere Ära.

ANMERKUNGEN

1 Für biografische, alltägliche Details siehe das Material „Dachboden mit Fenstern nach Westen“ (Gespräch des Autors dieses Artikels mit A. Sergeev) („New Literary Review“, 1993, Nr. 2). Andrei Sergeev selbst hat diese Zeit seines Lebens in seinem autobiografischen Buch „Album für Briefmarken“ im letzten Kapitel mit dem Titel „Die beste Zeit“ ausführlich beschrieben. Das Buch wird von der Rigaer Zeitschrift „Rodnik“ herausgegeben.

2 Zur Kommunikation von Chertkovites mit hochrangigen Dichtern und Vertretern der offiziellen Literatur siehe ebd. - „UFO“, „Rodnik“.

3 In der Veröffentlichung "UFO" wurde die Zeile "Dachboden mit Fenstern nach Westen" fälschlicherweise G. Andreeva zugeschrieben. Wem diese Linie tatsächlich gehört, steht noch nicht fest; Es ist klar, dass er zu den Stammgästen des "Dachbodens" gehört, aber nicht aus einem engen Kreis.

4 „Free Russian Word“ („Oktober“, 1991, Nr. 4).

5 Ich verstehe, dass ich, wenn ich ein Gespräch über all dies beginne, möglicherweise taktlos handle. Ich habe keine Idee, in die spirituelle Souveränität des Einzelnen einzugreifen, dem Autor meine Meinung aufzuzwingen. Ich interessiere mich nur für Poesie. Und überhaupt: Wie kann man über Chertkovs Gruppe sprechen, ohne über Krasovitsky zu sprechen? Daher entschuldige ich mich im Voraus bei Stanislav Krasovitsky für das Zitieren seiner Werke und fahre mit dem Artikel fort.

6 Das Echo dieses Gedichts mit dem lyrischen Meisterwerk des frühen Mayakovsky „Geige und ein wenig nervös“ ist merkwürdig. Und hier und da steht in der Mitte eine Geige mit ihrem Antipoden: Krasovitsky hat einen „schlampigen Kontrabass“, Mayakovsky hat ein „kupfernes, verschwitztes“ Helikon. Aber der Kontrast ist frappierend. Krasovitskys Gedicht ist wirklich ein "Stillleben" - eine erstarrte, unentrinnbar tragische "tote Natur". Discord wurde bereits gelöst. Bei Mayakovsky ist nichts entschieden, es gibt Verwirrung, Aktion, Hoffnung.

7 Der letzte Vierzeiler von "The Executioner's Mistress", der in der verzerrten Liste dieses im Oktober veröffentlichten Gedichts fehlt.

8 Für die zu dieser neuen Epoche gehörende Lianozovo-Gruppe siehe das Werk des Autors „Lianozovo. Die Geschichte einer poetischen Gruppe“ („Fragen der Literatur“, 1991, Nr. 3).

GALINA ANDREEVA

* * *

Steht im Schatten von Platanenhaus
und leuchtet im Dunkeln.
Ich werde ihn vergessen, und in ihm
jeder erinnert sich an mich.

Schwereloser Regen strömt herab
ohne Kräuter zu nehmen.
Der dichte Nebel sieht aus wie
auf Agavenlocken.

Ich behalte keine Erinnerungen
Sie müssen nicht auf Briefe warten
Feuer braucht nichts
in Verwirrung verraten.

Nur meine Dankbarkeit
kaum wahrnehmbarer Rauch
erhebt sich über dein Dach
undeutlich, bewegungslos.

* * *

Um die Ecke war ein altes Haus
mit schäbiger, klappriger Fassade,
Säulen fielen in einen Teich,
er starb hinter einem Steinzaun.

Vorbei an Pracht atmend,
es sah aus wie alte Gräber.
Dort gingen Tauben langsam
auf Locken anmutiger Basreliefs.

Im Wohnzimmer lebten nur Spiegel
und dachte an vergangene Reflexionen,
und im Halbdunkel von schwachem Glas
das Licht erzeugte die Illusion von Bewegung.

Dächer von Dörfern drängten sich um sie
in kleinen sumpfigen Kanälen.
Wir sind an einem guten Tag hier reingewandert
als der Frühling gerade anfing.

Mit Mühe öffnete sich die rissige Tür
und standen nebeneinander im Flur
in dem alten Haus, wo sie jetzt war
Hotel der letzten Kategorie.

* * *

Du siehst es flackern

Regen, aber sein leichtes Rauschen ist nicht hörbar.
Im Fenster - Randzeichnung
und nasse Dachschrägen.

Von den blühenden Zweigen
grünes Licht auf dem Bürgersteig.
Die Streams laufen schneller
auf zerknitterter Pappelwatte.

Was für ein neuer Stern
mein Weiser sah in den Himmel,
während ich langsam gehe
von Pjatnizkaja nach Nowokusnezkaja?

Halt an der Ecke
Ich sehe den Abend kommen
wie in der herannahenden Dunkelheit
Läutende Straßenbahnen fliegen vorbei.

Aber zu der Stunde, als die Feuer angezündet wurden,
Probleme werden nicht erinnert
ungewollte Jugend. Weg
Obdachlose Freiheit fliegt.

Ihre Signallichter
funkeln manchmal noch
während die Tage verblassen
nicht von uns gestoppt.

* * *

Gedanken zu diesen weißen Nächten
wird das Vergessen nicht überwinden.
Der Nachtschmetterling ist geflogen
durch mein offenes Fenster.

Erinnert mich an einen alten Vers
Sie folgen ihr ins Haus
Baumwollfasern
und der Geruch von Linden im Regen.

Es scheint, dass Zeichen des Glücks,
wie diese Schmetterlinge im Fenster,
bei schlechtem Wetter vom Feuer angezogen,
strömen wieder zu mir.

Die Rätsel der Nacht sind verschwunden
die Geheimnisse des Tages nahten
und diejenigen, die in der Welt erschienen sind
als wäre es nur für mich.

Warum am Rande der Morgendämmerung
manchmal der Verzweiflung nahe
und Inspiration des Dichters,
und die Freuden der Liebe selbst?

* * *

Hier entsteht Realität
ganz jüngere Vergangenheit
und ich sehe das alte Moskau
in dieser Gasse

Wo ist der Balken, der an den Kuppeln entlang gleitet,
verloren in den Fluten des Lichts
plötzlich erinnern: alte Freunde
lebte irgendwo in der Nachbarschaft.

Nicht in diesen kleinen Häusern
stieg die wacklige Treppe hinab
und in den Höfen versammelt,
wann waren die prüfungen zu ende?

Bäume in der Nähe der Rahmen
und eine frische Brise im Morgengrauen,
Straßenbahngepolter, Vogelgezwitscher,
diese offenen fenster...

Ein bisschen atemberaubend
wenn du die Treppe runter rennst
Pappelflusenfliegen,
und es blüht noch

schwere Linden auf dem Bürgersteig,
besonders an einem regnerischen Abend
solche Zeichen der Leichtigkeit,
das scheint ewig zu halten.

* * *

Es gibt Wahrheiten für zwei
und es gibt - für einen.
Durch den Pappelflaum
nichts ist sichtbar.

Alles scheint ein Schneesturm zu sein
Pfützen aus leichtem Eis,
plötzlich knarrende Türscharniere
wird tatsächlich zurückkehren.

Ein alter Freund kommt
und sagen: mach dir keine Sorgen
aus Pappelflusen
Das gleiche wie immer;

er fliegt in Zugluft,
in den Ecken der Stadt,
in offenen Häusern
fliegt in meinen Versen.

Da ist nichts drin
von der List der Erde,
schaue ihn an -
und Seelenfrieden.

Es hat diese Verzierungen nicht.
und Kleinigkeiten
die uns abweisen
von Verwandten und Freunden.

Da ist Freude, so rein
was du atmen willst
wie das Lied der Vögel, einfach,
gar nicht verwandt

Brände retten
wie der Gedanke an sie,
von uns inspiriert
Pappel blüht.

* * *

Mit einem matten Glanz nasser Straßen
Die Oktoberstadt ist erleuchtet,
leicht berührt von Herbstocker
geschmolzene Baumkronen.

Egal wie traurig das Welken ist,
sich vor ihm mit Freude verbeugend,
Sie sehen auf düstere Gebäude
Sonnenuntergang goldene Ligatur.

Sowohl hier als auch in der fernen Reflexion
bewundert uns, erschreckt uns nicht
einzigartigen Zusammenfluss
unsichtbare Wege der Seele.

Wackelige Grenzen umgehen,
du willst verschwinden
bereit, sich leise aufzulösen
im Herbstreich der Schönheit,

wo die goldenen Blätter ausgehen
in einer so unbekannten Tiefe,
was ist höher als Selbstlosigkeit
und Freundlichkeit für mich verfügbar.

* * *

So tief wie unter Eis
liegt ganz unten, daran erinnert man sich kaum,
jenes Holzhaus am Arbat,
wo die Blätter auf die Fensterbank fallen.

Hier im Hof ​​sind vertraute Schritte
lässt dich nicht mehr zurückblicken,
auf der Wasseroberfläche laufen keine Kreise
und die Vögel, die davongeflogen sind, werden nicht zurückkehren.

Im Frühjahr an die gleichen Orte
Regen blitzt, aber sein Lärm ist nicht zu hören,
Die Tür steht offen und der Raum ist leer
und ein leichter Wind bewegt die Vorhänge nicht.

Hier war früher der Keller.
vergessenes Künstlerhaus,
für jemanden war er eine Zuflucht,
jemand wurde teurer als Asche.

Am selben Ort, zur selben Stunde Sonnenuntergang
dort Lichtdrucke Quadrate,
und wenn sie sie genauso ansehen,
dann gibt es wahrscheinlich keinen Verlust.

Die vergangenen Orte sind längst verschwunden
Bedeckt mit grünem Wasser,
und die Erinnerung ist sauber verlegt
und vorwurfsvoll, wie ein verstorbener Freund.

OLEG GRYZENKO

* * *

Ich bin erst seit zwei Wochen Seemann
Und unser Teil war wie im Paradies.
Sie zogen mir weiße Kleider an
Und sie haben vergessen, den Gottesdienst zu humpeln.

Und ich ging so durch Preußen,
Wie war sie nach dem Kampf?
grinsender toter Kopf
Mit grasbewachsenen Augenhöhlen.

Es gab September großzügig mit Weißdorn.
Der Herbst läutete, es regnete immer weniger,
Und der Wind trug Bernstein aus den Eingeweiden
Und nagelte die Wellen an die Küste.

Und nasse Konstellationen blühten auf
Im feuchten Sand, die Wut der Sonne absorbierend,
Und an den Rand der Erde geführt,
Und der Sandstreifen war in der Ferne verloren.

Aber der Abend ging mit dem Schornsteindienst weiter.
Wir waren eingepfercht in stickigen Kasematten.
Seemannstraum mit schwerem Fuß ...
Schwerer Schlaf in Kasernen und Krankenstationen...

Ich meldete mich freiwillig zum Dienst, ich ging nicht ins Bett.
Ich lebte in der Wärme, die Bernstein uns gab.
Und damit mir der Schlaf nicht auflauert,
Ging zu seinem Nachttisch, um Koffein zu holen.

* * *

Alles ist gefroren, taub
Versteckt in schrägen Streifen,
Die Götter schreien mit Singsangstimme
Straffen Sie Ihre nackten Füße.

Von Augen offen für immer
Gras vergessen zu gefallen
Auf ihren wettergegerbten Wangen
Ein Sturm kommt auf die Erde.

Auf Feldern mit Nagelpollen,
Von Bächen gegrabene Steine ​​...
Und bemanne dein Gesicht
Trägt unter den schlagenden Tropfen.

Wo kein Licht ist,
Der ganze Körper fühlt sich feucht an,
Sackregen schüttelt
Kleidung, die für Wachstum gekauft wurde.

* * *

Ich habe meine Grenze erreicht
Hinrichten Sie sich auf dem Weg.
Hier steht ausgedünnt auf dem Berg,
Ich habe einen Birkenwald abgeholzt.

Hier war das Gras knietief,
Und die Blumen blühten toll.

Verbrannte Scheite in Bränden,
Und nur Stümpfe blieben.

Jung und dünn, hier sind sie -
Minutenargument vergessen...
Setzen Sie sich nicht auf sie
Essen Sie nicht auf ihnen
Beuge deinen Kopf nicht unter der Axt.

1962

* * *

Webe die Schleier der Gerechtigkeit,
Und die Macht ist eine geheime Kopie.
Russland, geheimes Kitezh,
Öffne dich nicht
Schweigen.

Geh in die Tiefen von Svetloyar,
Schließe dich mit der chinesischen Mauer ein,
Steh inmitten des globalen Feuers
Brennender Busch.

* * *

Auf einem langsamen Wellenbogen
Und auf Menschen, die in einer Welle gehen,
Hier warf der Herbst ein Abzeichen -
Ein Stück vergilbtes Papier.

Und sonst keine Anzeichen
Nur in der Seele sind Spuren des Verlustes.
Der Kosake kehrt zur Hütte zurück,
Reihen zum einheimischen Ufer
Jeder Seemann in Heimweh,
Die Erde wird von Zeichen geleitet,
Trauer um den fetten Herbst.

Und ich sehe ein Blatt fliegen,
Ich werde durch den klingenden Herbst gehen
Durch mich in mich hinein.

* * *

Frühling, Frühling, die Seele schmachtet.
Süße Momente sind unzählig.
Von der Liebe gezeichnete Vögel
Ich werde morgen um sechs geweckt.

Bis dahin, bis zur hellen Wunde,
Die Grenze der Erde wurde gelöscht.

Die Seele geht gefroren
Nur ein wenig am Körper festhalten.

Und am Morgen fröhliche Sprache
Familien, die nach Norden fliegen:
- Steh auf, es sind fünf Minuten.

der Siebte

Vielleicht noch sieben!

STANISLAV KRASOVITSKY

Lettische Landschaften

Abends -
Wenn der Himmel mit Eis bedeckt ist -
In Kiplings Park läuft eine Katze umher -
und es scheint, dass in einem dunklen Büro
Zeichne ein schlankes Stillleben.

Abends -
Wenn der Himmel mit Eis bedeckt ist -
und es regnet.
Und bricht das Schweigen.
Die Kissen schlafen.
Und in einem stickigen Büro
unter ein paar Schatten kann nicht gefunden werden.

Auf Kiplings Art streift eine Katze durch den Park.
Die Erde hält den Frühlingsschnee nicht mehr.
Und es scheint, dass im Zwinger der Hütte
zeichnet Morgenstillleben.

Und ein Flachreliefschatten
am Wald niederlegen.
Und in den Ästen - Wolken, die von einem Sturm abgerissen wurden.

Aber morgens ziehen sie den Vorhang vom Fenster.
Und der Schleier wird von den Augen gezogen.

Auf dem Blattskelett
Zittern wird vergehen.
An einem Morgen wie diesem können die Schienen nicht warm werden.
Und Lokomotiven werden in die Bäume geworfen
die zerstreute Trauer der Brandopfer.

Büsche bewachen die Ecken.
Vögel eilen mit einem seltsamen Ausdruck.
Sie kamen ihr - wie Menschen - im Schnee vor
ähnlich den Launen von Ginseng.

Und in der Nähe schrien die Spieler Gewinne.
Und sie glaubten
was ist das auf der erde
wie die Flosse eines glaubwürdigen Fisches -
Der Wald taucht aus dem Nebel auf.

III. Express Riga – Moskau

In den hölzernen Himmel
Specht
wo die schwarzen Kiefern sind.
Das hatten wir bei ihm befürchtet
Wir werden nicht genug Sommerprophezeiungen des Kuckucks haben
Einsamkeit der Traurigkeit
bis zum Frühjahr ausstrecken.

Und dann -
durch die düstere Dunkelheit
und Berge
gebrochene Tage,
durch die Tage
über Rschew...
Und die Angst verliert schnell ihr Aussehen,
erschrocken im Dunkeln
Nachtwächter.

Das schlimmste Geheimnis
also wird gekaut,

du verstehst es fast
alles über uns über eins
Schienen trafen leere Bordschomi-Flaschen
und in den Vorraum geschoben
Dunkelheit Dirigent.

Und dann schien es
aus Verzweiflung, oder?
oder einfach nur aus angst
damals ohne Gesicht:
Tage sind toter als Schneewehen,
als ein Kartentisch.
Und tot
als das Gesicht eines Vaters im Bett.

Vogelscheuche der Zeit wieder
über den Spechtmalereien.
Und wenn du bleibst
ohne oder damit
alle angst -
und Sommerprophezeiungen sind nicht genug
diese weißen Tage
bis zum Frühjahr aushalten.

IV. Tapisserie

Dann die Welle
frisch reserviert.
Und der verschlafene Wald schrie mit dem Wort „splyuuuu ...“.
Und der Tag schwamm
in einem Stuhl ertrunken,
mit dem Himmel verwechseln
verblasster Plüsch.

Und jenseits der Schwelle
passiert einen alten Bergrücken.
Und die Stimme der Blätter

spartanisch geizig.
Und ein Fisheye-Teich.
Und im Morgengrauen ZEIT
schwankte in einem rostigen Kreis auf einem Ast.

ABER PLÖTZLICH SIND JAHRHUNDERTE VERGANGEN.

Und diese Szene.
Und das gleiche.
Immer noch derselbe Wandteppich, etwas verblasst.
Wir hören das Geräusch von Rädern.
Außerhalb der Hütten
Die Götter von Hellas werden vom Mond geformt.
Und wie ein Kind, ich
auferstehen wollen.
Und wickle deine Ohren, um „Spucke“ nicht zu hören.

Aber der Tag schwamm
in einem Stuhl ertrunken
und verblichener Plüsch streichelte den Himmel.

* * *

In seiner Hand ist ein trockener Baum - der Wind würfelt -
Ein Haus im Wald wird als Glücksbringer verlassen.
Auf dem Hügel der Bäume ist der Aufstieg ruhig.
Und die Lichtung der Schatten wird in die Luft gehoben.

Und ihr

alles das selbe

treue Büsche.
Stroh wird in den braunen Strom geworfen.
Die Straße führt wieder ins Ödland
feuchte Schlacke eines Nichtwohnhauses.

Und am Morgen
im steilen Himmel
Kreuze von fernen Vögeln.
Und der herbe Geschmack fauler Farben
bereits am Grund des Teiches.
Du kommst nicht.
Und vergebens
im selben Hain, wie immer,
Ich rechne mit schlechtem Wetter.
Und ölige Boote
wie Trauer ertränken sie die Ruder im Wasser.

Januar 1956

* * *

trockene Mäuse
aß Scheune weiße Wände.
In einem Gewand aus frostigem Dampf
waldkahle Antennen.

Und über ihnen
und Gott oben
auf einem kleinwüchsigen Dach -
im dritten Stock
Kammermäuse kratzen,
erschreckende schläfrige Wächter.

In ihrer Welt gibt es keine solche Trennung -
wenn du das Tor verlässt
und entferne leise deine Hände,
die Gott nicht verstehen wird.

Aber auf einer langen Reise -
Heimat,

verängstigter Hakengott
Spuren einer Krähe werden in die Schwelle einbrennen.

Und diese vernagelten Fenster
sind schon länger gelistet
im Weißbuch des Winters.

Januar 1956

* * *

Schwelen an der Wurzel
Kerzenauskleidungsblatt.
Und die Fenster werden
membranartig.
Jemand wird in die Luft schießen.
Die Züge werden leer abfahren.
Schwarz-Weiß-Hahn
wird fliegen, stolpernd, in der Verfolgung.

Und in der Gasse klopft der Sprung

sommersprossiger Teufel.

Und im Orangenhain
Herbstbaum fließt.

Und Sie kommen herein und sehen
auf grünen Stoffdecken -
ein Paar verblichener Augen.
Oder Wappen
von Kerzenhitze.

* * *

Schwedische pure Musik heute
hat uns wieder zum Leben erweckt.
Gerade als ich dachte, wir würden sterben
platzender Eber angekündigt
mit Reißzähnen aus gelben, grünen und rosa Schuppen -
Ein Eber ist kein Eber, ein Schakal ist kein Schakal -
König der Ionosphären, ob Anführer der Horden -
verdammter „Rekord“.

Und wir erhoben uns von den erschütterten Matratzen,
als hätten wir nicht getrunken und wären nicht müde,
als ob wir aus Stahl wären
als ob wir mit einem Lächeln unter die Waffe gingen.
Oh schwedische Musik! —
Leben für sie!

* * *

O Frühling!
Das ist richtig du.
Du bist es, meine Liebe.
Wir werden leben, Lieder für uns selbst komponieren,
und einander Blumen schenken.

Hier ist eine neue Ladenblume,
Hier ist die Blume des goldenen Kopfes,
chrysantheme dim Spross
und eine grüne Militärblume.

Sprechen Sie darüber, wenn Sie möchten
über die Unglücke des Kriegssommers,
über die Blumen verbrannter Hände,
aber ich höre einen eisernen Ton:
die schwarze Blume der Waffe wuchs.

Und wenn meine Zeit kommt
als nicht jedermanns Liebling

Liebhaber, wunderbare rote Hagebutte
Ich werde es an meine Schläfe heften.

ANDREJ SERGEEV

Sommerstrophen

Unter dem Mond erstarrten kahle Kiefern zum Himmel,
Die Vögel wurden nicht müde, Münzen im Wasser zu zerquetschen.
Die Betrunkenen taumelten von den Zäunen zurück und sangen träge.
Leute eilten vom Bahnhof und verschwanden in der Nacht.

Ein weißer bellender Pfad erstreckte sich bis zum nächsten Stern,
Das Licht in den benachbarten Datschen fiel, wurde gelb und verdorrte.
Und ich spielte heimlich mit Ninkas Marionettenwort,
Und ihre Hände ruhten friedlich auf ihren gewaschenen Schultern.

Gelehrt, an Glück geschlossene Straße zu glauben
Gelehrt, an einen Traum zu glauben, undurchdringliche Dunkelheit -
Die Gestalt Gottes ist in den freundlichen buckligen Bäumen verborgen,
Der nachts seine liebevollen Kinder weidet.

Treibt Wolken nach Westen, wankelmütiger Sommer,
Die letzten fetten Felder schweben durch die Dunkelheit.
Liebe, Liebe, es ist nicht für immer, in Dichter zu klettern,
Wenn du mit einem guten Mädchen zusammen bist, ist Poesie nutzlos.

Ich nahm meine Brille ab und stolperte sofort über jemandes Hand.
Am Himmel des Großen Wagens lag eine Fußgängerbrücke.
Und vorbei an den Bäumen, verschmolzen zu einer kontinuierlichen Verwüstung,
Eine unsagbar rassistische Gestalt trottete auf den Posten zu.

Er rief nach ewiger Freundschaft und rief seinen Freund Borey und Vitya an,
Jemand von uns in einem halben Meter konnte kein Tor haben
Überwältigen, und in dieser Welt äußerst ereignislos,
Aus der herben Trivialität wurde eine Tatsache.

Ferne Klänge des Radios aus den Lagern getragen,
Die Paare gingen auf die Klippe zu und fielen darunter.
- Hast du hier eine Raupe gesehen? fragte unerwartet
Eine verrauchte alte Frau, die wie eine Wunde auftaucht.

Weltliche Prosa stieg in jedes Atom der Poesie ein.
Hochgekrempelte Ärmel durch die staubigen Pfade der Erde
Der Mond knetete langsam grüne Mistmuffins,
Und Liebhaber, Diebe und Patrouillen traten in sie ein.

Irgendwo da draußen, jenseits der Berge, wärmt der Tag noch die Nadeln,
Und die Kälte steigt ein wenig aus dem traurigen, feuchten Gras.
Flussspiegel böse Geister nehmen Besitz von der Erle,
Und ein Heer ohne Kopf erstreckt sich über das Wasser.

Jetzt waren wir am Fluss. Ein Groschen schwamm auf dem Wasser,
Der Mond mit seinem runden Auge mischte sich um die Ecke.
Und wir saßen auf unserer, auf einer alten Bank
Und sie wärmten sich mit den Resten der vergeudeten Hitze des Tages.

Wir erkannten die Nacht, wo die Schatten zu zweit gehen...

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12 — 17/07-55.

Der Nachthimmel zieht vorbei.
In den gleichgültigen Strahlen des Sterns
Grandios, unverständlich
Unsere Berge, Häuser, Gärten.

Es dämmert. Singe nonchalant
Vögel. Schweigen in der Luft

ja breite. Unser Leben ist klar, als ewig
Und ein unerschütterliches Kloster.

Leg dich mittags hin

auf dem Gras Schmieren Sie die Waage für eine Minute -
Und du und links und rechts
Plötzlich umgibt mich eine kleine Landschaft.

Wo zwischen den grasbewachsenen Ruinen
schwarze Wilde
Sie leben. Ihre Welt ist neutral:
Schlaf gut und beobachte deine Träume.

Wie zwischen Dörfern und Flüssen,
Wackelige Berge und unterirdische Waben
Flinker kleiner Mann
Bringt einen Schnörkel nach Hause.

Aber nur der Regen wird wehen

über den Tyn Und lassen Sie sich am Fluss nieder
Auf Podsolen, Sanden und Tonen
Die Pickel wachsen.

Und schwirren latent in den Larven
Vollgestopfte Menge.
Und wimmeln von kranken Sandkörnern
Vielbeinige Schädel.

Und Herden von Jung und Alt
Sie laufen zu böser Arbeit -
Mehl in Scheunen nagen
Und sie essen Birnen an den Zweigen.

Untergrabe die Hügel,
Galerien führen unter das Haus.
Ihre verstreuten Achten
Sie drohen mit ewigem Gericht.

Und im Schein - die Stille wird täuschen,
Nur der Wind ist kaum
Läuft durch das Laub und versponnen
Ein Grasstreifen auf dem Boden.

Menschen, wir warten unter dem Himmel
Und wir wissen nicht, dass jemand böse ist
Beschäftigt mit unserem täglichen Brot
Und die Erde, die uns trägt.

Wir sollten auf unsere Füße schauen
Und schritt von Grenze zu Grenze,
Befestigung Ihrer Straßen
Über die überwundene Revolte.

Hör zu, Ewigkeit! Voll von dir
Gehen wir zurück
Kopf nach hinten geworfen
Weiterhin zu den Sternen stehen?

Schwänze zählen

(Der betrunkene Herr, der zum Schlitten herauskam, spricht)

Gebeugt wie ein Franzose

unzufrieden, Sie sind bis auf den Boden mit Schnee bedeckt.
Weck meinen Fahrer auf stumm, Wach auf, mein guter Weihnachtsmann.

Erinnerst du dich an die alten Tage, Pahom,
Wenn von der Großzügigkeit von Moskau
Ich habe dich in meinem Herzen mit einem Vers gescholten
Sehr geehrter Herr Schukowski?

Und wir gingen zu Bällen
Und je jünger, desto bereitwilliger.
Dort amüsierte Puschkin die Ecken
Und Frauen wurden bis zu hundert,

Dort vergiftete Griboyedov
Gäste mit ihren Schlangenaugen...
Und in der Nähe hatte die Halle Spaß,
Sie tanzten und machten Lärm.

Aber staunen! Alle verstummten
Und küsste seinen Hals wie eine Giraffe,
Und ein Skandal lag in der Luft
Beim ersten Auftritt des Grafen.

Und Freund und Feind in die Hand gesprenkelt,
Als ein alter Mann hockte,
Er ging vorbei und hielt
Ein kaum trockenes Notizbuch.

Und auf den Sockel steigen
Um die Leute einzuschüchtern
Er las mit wichtiger Stimme
Donnernde Ode.

Und ein Flüstern ging durch den Saal:
— Pfeifen auf den behandelten Pegasus!
Catherine Esel,
Ein Adler, der auf dem Parnass sitzt!

Und was tun sie? Gottes Geschenk
Sie überlegten, sehen Sie, für das Richtige
Den zu schelten, der grau und alt ist
Und er weiß nicht, wie man schlau lügt.

Lassen Sie ihn schreiben, was falsch ist
Und - sei dein Weg - mittelmäßig, -
Er war den Feinden ein sanfter Feind,
Er war mit einem breiten Herrn befreundet.

Er verdeckte nicht das Licht des Hopfens,
Und die Musen trugen keinen Pfennig.
Er ehrte die Schukowski-Pfeife
Und Puschkins Kanarienvogel

Er glaubte an Gott! Und Gott
Offenbar entschied er sich, kein Dichter zu werden.
Ist eine schlechte Silbe so schlimm?
Pakhom, fahr lieber in Vergessenheit!

Robinson Jeffers

Robinson Jeffers einmal tödlich

müde von Menschen

Er nahm es und ging für immer in den stillen Ozean.
Er baute sich eine Hütte aus nackter Küste

Steine

Und den Boden mit Gras gepflastert, trocken, rau und

würzig.

Und obwohl sein Hemd immer frisch war

Halsband,

Und obwohl sie oft mit einem Kurier zu ihm kamen

Ladung,

Und obwohl er Gedichte schrieb, nicht pedantisch

Tagebuch,

Robinson Jeffers lebte im Allgemeinen wie Robinson

Crusoe.

Und die Polizei verfolgte ihn nicht, und sie brachen nicht bei ihm ein

die Diebe,

Und vorbeigehende Mexikaner respektierten die Ruhe der anderen.
So lebte er in der unbeschreiblichen Öffentlichkeit

Vertrag,

Lebte immer mehr er selbst zu werden

dich selbst.

Lied auf der Straße

Gassen, Passagen
Wir wanderten mit Freunden zu zweit.

Wir haben über alle möglichen Dinge gesprochen
Alles auf der Welt wurde verändert.

Sehnsucht nach einem gerechten Leben,
Sie sprachen über Blok und Narbut.

Hin und her geredet
Die Dunkelheit regte zum Nachdenken an.

Und dann verschiedene Straßen
Wir trennten uns, wir trennten uns, wir trennten uns,

Verstreut, in Atome gespalten,
Und dann, dann, dann, dann wir -

Wir waren glücklich, klug,

Unser Leben ist durch Gassen gegangen.

Valentin Khromow

* * *

Zuerst singe ich das Vaterland:
Oh, Herrlichkeit, Herrlichkeit, Herrlichkeit, Petya...
Wie viel Ruhm in meinem Land!
Und unsere fröhlichen Kinder -
Für sie starben wir im Krieg.
Eh-eh! Makhorka, Tabak, -
Let's dance - und ab in die Schützengräben!
Krieg, Jungs, eine Kleinigkeit -
Und die Jungs haben getanzt.
Lass Jungs in Hosen laufen -
Und wir sind irgendwie auf Russisch ...
Oh, Mutterland, nimm es auf deinen Yuchki,
Um sich an dein Gesicht zu klammern
Und Felder und Haine umarmen,
Ihre Eichenwälder
Wo ist er aus der Masse herausgekommen?
Erfinder des Rades.

1956.

Einmal, während ich Delvig las,
Ich verließ plötzlich Petersburg,
Die Ränder des heimischen Moskaus schmolzen dahin.
Paradiesviertel eröffnet.

Die Worte des Dichters aus "Romance" -
„Meletsky hat uns süß von der Liebe gesungen …“
Entwickelt als Schriftrolle in die Tiefen des Weltraums,
Wo ist Khlebnikov unter den Broten?

Er ist der Lel der Poesie. Er ist ein Liedgott.

Er kann eine Rede in ein Horn verwandeln

Und spielen, murmelnd, dass der Schlüssel ...

Whoo, whoo!
Und lyuli lyuli...
Ilmen hör zu!
Oh Dido, oh Lelio...
Und die Entfernung des Bootes!
Über die Entfernung - tat-okay ...
Und für einen Moment, oh meine Götter!
Tat!
Hund!
Lel - komm schon Lel!
geflogen
Lepo sang,
Er plapperte, klingelte - in Anwesenheit eines Phänomens - er sang in Gold.
Und das Wermutfeld schmerzte und sang
Vom Rebengeplapper, vom Sommer gesungen,
Über den Wald sang der Wille fröhlich.

„Romantik“ mit einem Grashalm
hinlegen
Ich gehe den Weg hinunter
In einem Roggenfeld.

Der Wald trifft auf die Feuchtigkeit der Pilze.
Auf den Wiesen wirbeln die Mauersegler laut.
„Meletsky hat uns süß über die Liebe gesungen …“
In den nebligen Straßen von St. Petersburg.

verschlafenes Sonett

Es gibt kein Leben für uns im täglichen Aufruhr,
Hier kann man sterben, ohne geboren zu werden.
Hier schlafen sie, ohne aufzuwachen, wieder ein.
Aus den Strapazen der Trunkenheit trinken sie wieder Wein.

Piit eilt, Langeweile an Weiden zu hängen,
Quietsche mit einer Maus in gespreizten Klauen
Bei Raubvögeln, bei anhänglichen Kätzchen.
Wie klug begreift er die Wissenschaft!

Nach Pegasus ist der Esel inspiriert.
Der Frühling eilt zur Aprilviper
Wagenrad zum Bewegen.

Der Sand im Frühling wirbelt schwerelos auf.
Und mein Herz wird stumm schlagen,
Während wir unser Kreuz mit Eifer tragen.

* * *

Liebe - Ich liebe schönes Wetter.
Schön zu trinken an einem sonnigen Tag.
Früher rief die Pfeife die Fabrik an
Kälte sterbende Drüsen.

Flieg - ich fliege, fliege - ich fliege, fliege ...
Oh, Stiefel mit verführerischen Macken!
Mit Messingplatten ausgekleidet.
Und Brokat wurde zu Fußtüchern geschnitten.

Alles kostete fünf Dollar.
Und die Brezel hing an der Hütte.
Und ich, die Flügel auf meinen Rücken klebend,
Dann traute er seinem Schicksal nicht.

Oh, Stiefel des dreizehnten Jahres!
Vaters eiserne Uhr...
Im Wasser wurden Reigentänze gespielt
Scheiben geräucherter Wurst.

1955.

* * *

Auf den Wegen des Lebens Tichon von Kaluga,
Mit einem Baum bekleidet, - ist in einem Jura gewachsen.
Er hat keinen Kreis mit der Feuchtigkeit der Wurzeln gezogen -
In den Zelten der Äste schwebe und brenne ich.

Die Erde ringsum erstrahlt in einer Welle von Kräutern.
Ein Halo aus magischem Wirken erhebt sich.
Aufenthaltsort singender stimmhafter Teilchen
Eingepasst in jedes Atom des Seins.

Und den vzorokrug des Wissens erweitern,
In meinem Land habe ich geträumt und geliebt
Für einen Moment der Seele entfaltetes Banner -
Orlitsu Rus vom Strahlen der Tiefe.

1956.

* * *

Und ich, befreit von Übel und Leid,
Und die undurchdringliche südliche Dunkelheit,
Ich werde aufsteigen, ich werde den Vzorogory besteigen,
Auf den Hügeln des Weißen Meeres.

Zwischen Moränen, Karstkämmen,
Auf den blauen Pfeilen des Schilfes
Kirchen des Silberreichs
Wird sich meiner Seele öffnen.

Otsel Zosima und Savvaty
Mit dem Boot fuhren sie zwischen den Dünungen los.
Das ist jetzt der Gründer -
Begeisterte Hyperborea!

1958.

* * *

Ein Soldat aus Vyazniki fiel in der Nähe von Vyazma.
Wie wenige Feiertage gab es im Leben!
Lieblingskuchen mit Preiselbeeren
In einem bemalten Stall in der Nähe der Schule
Kreise aus Bechern auf Stärke
Bestickte Tischdecken – so wenige!
Wie selten, rasselnde Musik,
Rauch,
Durch die Furten gerollt
Zeremonielle Boote...

Auf dem süßen Klyazma
Ahorne, Ulmen, Eschen
Long verabschiedete sich von diesem Laub
Wessen bebende Natur
Gesegnet von Nachtigallen.
Der Soldat lag im Schnee, in einem Graben - ein Loch ...

Leere Kammer.
Verdammte Krähen!

1970er

Leonid Tschertkow

* * *

Die Sonne - wie die Schneeballfarbe trocknet,
Ja, Quinoa ist teuer, -
Und ich werde gehen, ich werde durch den milchigen Tau gehen
Auf Kisselnyya glatten Ufern.

Jenseits der Meere gibt es große Länder,
Und der Weg dorthin ist eine Meile zu einer Meile,
Durch das Feld entlang, und da kann man sich nicht setzen -
Die Büsche werden nach Belieben mit Schmirgel geschabt.

Und die Eberesche wirbelt den Staub wie ein Soldat,
Die Kakerlaken schlafen, und die Flechtzäune schweigen,
Und die Tür quietscht nicht, die Einöde stirbt nicht -
Du bist hier nicht in deinen Laubfall gewandert.

Es gibt nicht jenseits des Berges das Land des Heiligen-Heiligen,
Es gibt Weite - eine Sünde und Stille am Morgen,
Und wohin du spuckst - alles führt zurück,
Und die Himbeere nickt hart zu den Feldern.

Lass das Stöhnen den Streifen der Schwierigkeiten pflügen,
Nacht - sie wird gehen, und der Mond wird lügen,
Quer über dir ist eine Reihe von Furchen,
Du solltest besser nicht weitermachen.

Es ist besser, die Vorhänge morgens nicht zu öffnen,
Und wieder einschlafen und anders aufstehen.
Besser - Blau in den Wolken Lösung,
Und über dem Schneedach - rosa Rauch.

1954.

Gegenseitige Verantwortung

Der Fluss führte den Weg über Unebenheiten und Steine, -
Durch den betroffenen Wald, entlang von Trichtern,
Wir gingen nach Osten und ebneten bedingt den Weg
Durch Brennen auf der Rinde und verdrehten Stümpfen.
Wir dachten, es sei leicht zu finden
Siedlungsreste in den heimischen Wäldern,
Setzen Sie sie auf die Karte und entlang des Weges
Sammle ein Herbarium mit Wildkräutern...
Ein nagelneuer Zaun teilte die Lichtung,
Am Eingang, außen gebaut,
Der Nachtnebel zerstreute die Pfützen mit den Augen, -
Unser Gastgeber trat aus dem Nebel.
Er war nicht abgeneigt, sich in seiner Freizeit ablenken zu lassen -
Nur drei Tage, seit sie einen Nachbarn geschickt haben, -
Und das Telefon für ein Gespräch ausknocken,
Er erzählte die Geschichte der Gegend.
„Ihre Karten sind in einem Monat veraltet -
Das Tal ist durch die Regierungsautobahn blockiert,
Designer einer nie dagewesenen Klasse
Im ganzen Land sind Standards in Planung.“
Und er ermahnte uns für besseres Wetter, -
Und wir sind auch schon den kostenlosen Wanderweg entlang gewandert
Und einen Umweg von vier Meilen machen,
Wir kamen zum Anwesen des Nachbarn.
Er sprach und schaute sich um,
Wörter wie Zeltpflöcke platzieren:
„Wir sind seit siebenunddreißig Jahren hier,
Und unsere Kinder gehen nirgendwohin,
Wir leben mit Gottes Hilfe."
Der Alte, er war der Freundlichste von allen,
Und als er sich umdrehte, zeigte er auf die Wohnung seines Nachbarn -
Hinter dem Aufzug und dem abgesenkten Bach.

Er führte uns durch den Hof und bemerkte hier:
„Und was sie fanden, gaben sie dem Jungen.“
Und hinter der Mauer antwortete ihm der Hahn.
Wir wussten alles aus einem populären Buch.
... Nun, ein Nachbar! Ich zog den Anruf

Und als Antwort auf uns keuchte das Rudel schon,
Wir sahen ihn hinter den Pfählen des Zauns -
Er verzog sein Gesicht
Und gefeuert. Und diese Ladung Salz
Einen jungen Baum getötet.
...Nun, wir nehmen Proben von trockenen Pflanzen,
Materialien für den Abendunterricht ...
Wozu brauchen sie die verfallenen Überreste der Tataren?

Gebäude -

Sie wurden mit Stümpfen und Himbeeren entwurzelt und in den Öfen verbrannt.
Der Trolley lief. Aus dem Wald kam der Atem des Kollektivs

Sägewerke,

Und die Äxte waren bis zum Rand durchbohrt,
Die Heilrinde wurde auf einen Keilrahmen gelegt.
Wer sagt, dass wir nicht hierher gekommen sind?
Und der Bot hämmerte schon auf den Wellenbrecher,
Und der Großvater, den Finger in den Bart steckend,
Er sagte: „Umsonst habe ich es nicht mit der Falte versucht,
Hier salzen sie wie nirgendwo sonst.“

1956.

* * *

Der unbezahlbare Duft lebenslanger Veröffentlichungen,
Tragischer Kontrast von Kleidung und Gesicht.
Obwohl schwerelos - ich werde auf meinen Vater warten
Am Eingang des Volksgerichtshofs, wie am Fuße von Gebäuden.

Ich habe mein Leben unterbrochen, wie eine lange Rauchpause,
Als die Bühne kam - ein schrecklicher Frühlingsbote.
Und ich lag im Schlamm, zusammengerollt wie ein Lemur
Und die Gedanken der Leute kreisten um den Sonntag.

* * *

Ich kannte den Fall, den der andere nicht kannte -
Unhörbar in der Stille, unsichtbar im Tageslicht,
An manchen Stellen tauchte mein Dämon aus der Leere auf
Und er war immer bei mir, wie ein Schatten in mir.

Mich überwältigte die Schwäche seiner Worte, -
Es war unmöglich, eine ungewöhnliche Rolle zu spielen, -
Er sagte: - Mein Freund, im Austausch für Ihre Freude
Ich werde deine Zweifel und deinen Schmerz nehmen.

Wir trennten uns von ihm und fanden Treffen,
Wo stille Schiffe dem Schicksal auf den Grund gingen,
Und wir aßen die verderblichen Früchte der Erde,
Und die Jahre, die sich entfernten, fielen auf unsere Schultern.

1958.

Nacht Schönheit

Tautropfen in den Augen, umrandet von Dunkelheit.
Ich sehe - aus der Dunkelheit blüht es -
Erschaffung von Träumen und geheilten Herzen -
Die Neumondblume ist eine Schönheit der Nacht.

Darüber stürzten Bögen und Statuen um
In den Teichen des Steinbocks, bedeckt mit einer Erkältung,
Feuerwerkskörper in mattem Glanz
Erhöhungen um die Pavillonspitze, -

Und die Schritte flackern scharf in den Streichungen,
Ahornbäume, übersät mit klangvollen Sternen,
Und wie Glühwürmchen in Grasfängen -
Fünfblättrige Liebesseelen.

1959.

* * *

Das Kollodium der Eisbahn verdoppelt sich in einem Amalgam,
Über der Windschutzscheibe ist ein taubes Blatt, -
Die Welt ist in alle Richtungen sichtbar, wo sie sich wie in einem Rahmen dreht,
In den Resten der Luft der letzte Schlittschuhläufer.

Er wird sich in unzerstörbarer Qual wiederfinden
In den Stunden, wo der Kopf vom Wind brummt, -
Und es ist unmöglich zu leben - und für Ihre Geliebte
Suchen Sie nach fehlenden Wörtern.

1959.

NIKOLAY SCHATROV

* * *

Morgentau am Sternenkliff...
Alles durcheinander auf dem Feld! Keine Straße zu finden!
Und ich liebe dich. Und du und ich leben
Und wilde Blumen brennen am Ende des Weges.

Vorwärts oder rückwärts, rechts oder links:
Überall vor uns liegt das Ziel – zu irgendeinem Stern.
Die gekrönt sind, für immer König und Königin,
Nicht Hände, sondern Flügel, erhob der Erzengel.

Für den, der Feuer trank, ist menschliches Blut Wasser.
Wessen Seelen, wessen Geist werden uns nach dem Tod begegnen?
Wir können uns nie wieder verirren
Und an der Schwelle zur Dunkelheit – wir sind am Horizont.

Kustodiev

Betten aus Eiderdaunen.
Kissen für Ihre Ohren.
Federn aus dem russischen Geist -
Grundlagen der Familienliebe.

Icon, davor - eine Lampe
Und ein rosa Ei
Ab Ostern, am Band
Unter Gottes Angesicht hängen...

Damit ein Sünder mit Seide

Fleisch Markieren der Dielen mit einer Sense,
Am Morgen in einem glückseligen Gähnen
Ging barfuß durchs Haus -

Zum Wind ... zum Hof ​​und zurück,
Und, ohne das Auge zu brechen ...
Ach, wie lieblich ist diese Seligkeit:
Unten in den Flusen ertrunkener Impuls!

* * *

Auf der Harfe? Nein! Leier spielen
Irgendwie Müll...
Nun, zum Beispiel der Flug der Walküren ...
Und die Farbe wich von ihren Wangen.

Und plötzlich hörte ich: Pfeifen, Pfeifen...
Ich sah in einem Wirbelsturm über mir
Deine ausgetrockneten Lippen
Himmelblau im Blut.

Und nicht in der Handfläche, sondern im "Eis"
Ich werde dich akzeptieren, fliegend:
Horden von schrägem Stolz
Ging mir durchs Herz...

Und Asien verblasste für immer -
Kohlenmonoxid Stern...
Und du hältst wie eine Leier

Spiegel - Meine Isolde aus Eis.

Ritter verliebt

In Erinnerung an N. S. Gumilyov

Ich liege, durchbohre mein Herz mit Schmerz,
Als würde er vor der geliebten Tür schlafen.
Es war unmöglich, mich aufzuwecken
Ein Tier, das von einem Engel getötet wurde.

Und wir werden die blinden Augen nicht schließen,
An der Schwelle der Liebe schmachtend:
Dort, hinter der Tür, hinter dem schmalen Fenster, -
Macht ist weder tot noch lebendig.

Ich bin kein Prinz - ein sterbender Hund
Aus Poesie, Lügengift:
In einer goldenen Haarkrone
Du bist die Herrin der Besten

Kräfte. Gott! Semiramis-Gärten,
Der Himmel der Ozeane ist bodenlos -
Ich würde alles für eine Tasse Wasser geben
Von ihren gleichgültigen Handflächen.

* * *

Oh, geißle nicht meine Begierden!
Die Krone fragt den König.
Du bist die Regel, ich bin die Ausnahme.
Schweig, ich spreche in Reimen.

Aber nur gemeinsam sind wir im Einklang
Auf dem Instrument des Göttlichen,
Verwandtes Schicksal und Zufall:
Taten und mächtige Worte.

In Erinnerung an Anna Achmatowa

Sie vermachte sich selbst, um begraben zu werden
In der Kathedrale des Hl. Nikolaus des Meeres.
Es ist Zeit, sich auf der Erde zu öffnen
Unvergängliches russisches Wort.

Aber vielleicht ist es eine Illusion von Gefühlen
Und es gibt keinen Tod?
Und ich werde nach anderen lernen
Speichern, wenn sie töten?

Schau nicht auf den Sarg: irdisches Boot
Finden Sie einen Rückweg.
Ich bin nicht mein Körper, hier gibt es kein Leben:
Es gibt keine Abneigung gegenüber dem Verstorbenen.

Räuchern Sie ein Räuchergefäß, denn der Gottesdienst ist an
Ausnahmslos, Jahrhundert für Jahrhundert,
Menschen in der Menschheit verschmelzen,
Alle Kerzen - in einer einzigen Flamme!

Nur eines ist denen wichtig, die das Licht sehen -
Vergiss ihn nicht bis zum Tod.
Strebe nicht nach den Sternen, nicht nach den Sonnen der Planeten,
Und zu Gottes auferstandenem Sohn.

* * *

Errichtet zu Ehren der Erschaffung des Universums
Anlage wird Akkumulator
Speichert in Caches aus Holz
Nuclein von vorchristlichen Kruzifixen.

Voller Heiligkeit wunderbar
Biotempel von den Wurzeln bis zur Kuppel.
Still und hell in einer weißen Wiege,
Höre auf den Baum Gottes, Kind.

1962.

* * *

mich selber
In Peters Uniform
Wie in Rüstung
Gruselig und bedrohlich
Ich sitze und trauere.
Sei verherrlicht, eroberter Anker von Russland.
Ziel ohne Zweifel
Und das Leben ist in Bewegung.

* * *

Zur Erinnerung an den 17. Februar.

Zischende Schlangenfliegen, die mit Schnee bedeckt sind
Und ergießt sich in den Raumhimmel.
Fliegt mit voller Geschwindigkeit über sie hinweg
Der mysteriöse Schatten des Königs.

Deine alten Tricks...
Sein Pferd schärft einen Stein in ihnen,
Und die Tränen der kleinen Psyche,
Und sein Pferd ist zu ihren Füßen.

* * *

Ich bin einsam. Bis zum Ende
Es ist mir gegeben, dieses Wort im Leben zu wiederholen.
Ich werde mein Gesicht nicht mit Leiden verzerren
Und ich werde dem Schöpfer keinen bösen Vorwurf schicken.

Ich bin einsam - Er ist auch einsam!
Sehnsucht, groß, unbegreiflich,
Wahrscheinlich mehr als einmal bereut
Dass Er kein Mensch ist, sondern nur Gott...

Alles ist von Mir: Erde und Luft,
Der Schrei der Nacht und der Glanz des Tages.
Leben auf Planeten und Sternen
Es ist alles von mir...

Alles ist für mich: Paläste und Tempel,
Wüste, Ozeane, Träume,
Der Seufzer eines Mädchens, der Atem von Brahma,
Atem des Todes und des Frühlings ...

Ich bin die Sonne der Kreativität! ICH -

Lyra!

Der Prototyp von Tönen und Bildern.
Ich bin die Welt. Und ich bin Bewusstsein

Welt:

Ich bin zerstreut. Und ich bin einer.

In Erinnerung an Vladislav Chodasevich

„...ich schaue mich um und verachte...“
Und es gibt keine weitere Fortsetzung.
Seite 72
Geschlossen das zerrissene Geheimnis.
Dieser Chodasewitsch wird verachtet
Unterwarf sich in dieser Strophe
Die Beleuchtung hilft Ihnen, es herauszufinden.
...an einem Tisch in einem Nachtcafé
Er sitzt. berühmter Stock
Theaterstücke. durch Zwicker
Er blickt. Die Knochen von jemandem
Wäscht. im Halbschlaf
Führt ein Gespräch mit einem Dämon
Mitternacht. Dem Mond trotzen
Zur Freude der vier Rechen,
Sitzen schräg am Nicht-
großer Tisch gegenüber

Und grinsend, nicht
Störende Dreifacharbeit
Doppeltes Cognac-Getränk.
„...ich schaue mich um und verachte...“ —
Er spricht. Hörst du zu, Rock?
Ulme lehnt an der Scheune
Schneebedeckter Hügel...
Ah, das ist aus einem anderen Zyklus.
Nun, Vorsehung, es tut mir leid ...
Und der Kopf senkte sich,
Und die Idee ist in unsere Tage eingedrungen.
„...ich schaue mich um und verachte...“
Ich habe es vergessen, ich habe es wirklich vergessen
Ich sterbe an einem Halbreim...

*Die Arbeit wurde mit Unterstützung der Cultural Initiative Foundation durchgeführt.

Texte von Gedichten von G. Andreeva, O. Gritsenko, L. Chertkov und N. Shatrov zur Verfügung gestellt Z. N. Plavitskaya.

Der kleine Saal eines der Moskauer Literaturklubs war am 4. Dezember dieses Jahres voll, aber nicht überfüllt. Zwei oder drei Plätze waren für einige Zeit leer. Ich hatte etwas anderes erwartet, und es war Verwirrung, die mich auf die Idee brachte, einen Artikel über die Aufführung zu schreiben, die dort stattfand.

Stellen Sie sich folgende groteske Situation vor: Arthur Rimbaud, der seit vierzig Jahren von der Literaturszene verschwunden ist, erscheint in einem der Salons, um seine neuen Gedichte zu lesen. (Alter - über sechzig, trocken und energisch, prächtig bärtig, gezeichnet und wie von den anderen getrennt durch die gesunde Ordentlichkeit eines Städters, der ständig außerhalb der Stadt lebt). Meiner Meinung nach hätte ein solches Ereignis unter bestimmten Bedingungen eine Art öffentlichen Aufschrei auslösen müssen. Anscheinend sind die Bedingungen anders definiert als ich es mir vorgestellt habe.

Das gesellschaftliche Klima Mitte der 1950er Jahre war einer Vereinigung auch auf Kreis- und Unternehmensebene nicht förderlich. Erstaunlich, dass es solche Kreise überhaupt gab. Die Chertkov-Gruppe ist eine dieser wenigen, und unter den Studentengruppen ist sie einfach die erste Firma im Nachkriegs-Moskau, die sich als so etwas wie eine inoffizielle poetische Vereinigung verwirklicht hat. In denselben Jahren 1953-54 erschien eine Leningrader Gruppe von "Philologen" (L. Vinogradov, M. Eremin, A. Kondratov, S. Kulle, L. Losev, V. Uflyand) und noch früher - "Lianozovtsy". Und wenn wir von der neuen russischen Poesie sprechen, dann liegen ihr vielleicht gerade diese drei Autorenkreise zugrunde.

Solche Zirkel-Gesellschaften sind immer wenige und setzen sich nach Boratynskys Formel zusammen: "Nicht weniger als Kharit in ihrer Zahl, / Die Zahl der Kamen hat dich nicht überschritten" - ein Treffen von Menschen, das es ermöglicht, einen General zu haben Konversation. Die Anzahl der Mitglieder der Chertkov-Gruppe liegt genau in der Mitte - sechs, das ist anscheinend die optimale. Aber zwei leben nicht mehr: Leonid Chertkov selbst und Andrey Sergeev. Galina Andreeva und Valentin Khromov lasen ihre Gedichte am ersten Abend des Clubs, und der zweite - in Abwesenheit von Oleg Gritsenko - wurde unerwartet zu einem persönlichen Abend des Dichters Stanislav Krasovitsky. Dies ist in der Tat der erste öffentliche Auftritt des Dichters Krasowizki seit vierzig Jahren, wie ich (mit etwas unangemessener Affektiertheit) am Anfang des Artikels erklärte. Vier Jahrzehnte lang schien er verschwunden zu sein, und junge Leute, sogar Dichter, kennen diesen Namen kaum. Gedichte wissen es in der Regel überhaupt nicht.

Die Idee der „Nichtteilnahme“ war sehr wichtig, vielleicht die zentrale in der literarischen Etikette der ersten unabhängigen Vereine, aber Krasovitsky brachte sie auf das Absolute und tat alles in seiner Macht Stehende, um seinen Namen dort auszulöschen, wo es Zeit hatte eingeprägt werden. Ich kann die persönlichen Umstände einer Person, die ich nicht kenne, nicht ansprechen, aber anscheinend habe ich das Recht, eine Referenz zu zitieren, die bereits in der Anthologie „Samizdat of the Century“ veröffentlicht wurde: „Die Periode aktiver Kreativität ist die zweite Hälfte von die 50er. In den frühen 1960er Jahren gab er die Poesie auf und zerstörte alles Geschriebene (Poesie blieb jedoch in vielen Listen und im Gedächtnis von Freunden erhalten). Es ist kein Geheimnis, dass der Autor darum gebeten hat, alle verfügbaren Kopien seiner Werke zu vernichten. Die Verwalter der Listen erfüllten seinen Willen nicht und ersetzten das Urheberrecht durch ihr eigenes, das des Lesers. Wessen Recht hat in diesem Fall gesiegt?

In jugendlichen Poesiekompanien vereinen sich formelle und informelle Führung selten in einer Person. Die zentrale Figur des Kreises war der Dichter und (in Zukunft) der legendäre Archivar Leonid Chertkov; dies wird durch die Tatsache bestätigt, dass sich der Kreis nach seiner Verhaftung 1957 tatsächlich auflöste. Aber Krasovitsky blieb als der „erste Dichter“ anerkannt, und ich habe keine Informationen darüber, dass sein Primat jemals bestritten wurde. Es war offenbar zu viel klar.

Krasovitskys frühe Gedichte sind auch heute noch erstaunlich, aber damals schien es, als seien sie vom Himmel gefallen. Sie hatten weder direkte Vorgänger noch nahe Verwandte, und „Genie“ war das erste Wort, das den damaligen Lesern in den Sinn kam. Diese Leser sind wenige, aber Poesie war für sie eine Denkweise und fast eine gesprochene Sprache. Sie sind es, die in wenigen Jahren dem Urheber das Recht verweigern werden, nach eigenem Gutdünken über seine Sachen zu verfügen. Krasovitskys Gedichte bezeugen, dass diese Menschen (seine Leser) wirklich existieren und ihre Anwesenheit auf der Erde offen angekündigt wird. Glauben Sie mir, niemand könnte solche Beweise eigenhändig vernichten.

Die Vorstellung einer Person von sich selbst ändert sich, es muss etwas über sein anderes Bild gesagt werden, das zuvor nicht berücksichtigt zu werden schien oder vielmehr nicht der Aufmerksamkeit wert war. Zusammen mit dieser Notwendigkeit entsteht eine Sprache, die in der Lage ist, die wachsende Neuheit und chimäre Komplexität des Unsichtbaren, des Gewöhnlichen zu erkennen. Ihre Schichtung, ihre Zerstörung, ihr verzweifeltes Scheitern. Die Bewusstseinsverschiebung von den üblichen Bezugspunkten in Krasovitskys Gedichten wird durch stilistische und grammatikalische Umkehrungen bestätigt. Displaced Syntax („Nun macht er allein was?“), Neologismen mit Blick auf Englisch, dann auf Altkirchenslawisch. Neue Buchstaben erfinden, wenn der Klang der alten nicht ausreicht. Bilder, die die Enden im dunklen Wasser des Schlafes und des Unterbewusstseins verstecken. Auch in der rhythmischen Struktur gibt es neue, unerwartete Freiheiten. Vor allem aber ist die Gestalt des Autors ungewöhnlich. „Du bist gestorben./ Und wir sind nicht gestorben?/ Erinnerst du dich, wie ich dich angesehen habe –/ Du/ oder ich,/ da, auf dem Klebebildschirm/ Röntgenjunge auf der Bank?/ Röntgen blinzelte uns mit einem dunklen Auge an. / Wer starb? / Wir haben an dich gedacht.“

Vielleicht war es in diesen Versen, in denen der neue „Zeitgeist“ zum ersten Mal auftauchte und sich ausdrückte, der neue Mensch – kühl, hoffnungslos, fast wunschlos, aber bewaffnet mit hermetischer Ironie und dem Können des Stoizismus. Alles über die Ausweglosigkeit des gesellschaftlichen Lebens zu wissen und deshalb das „Leben umgekehrt“ zu betrachten – nach den Gesetzen der Nacht. „Die Wolken werden das Tor mit Gewicht öffnen, / Und Gott wird mit einem Geschwätz von Milch eintreten. / Du wirst dich nicht strecken, du wirst dich nicht auf der Stelle niederlegen, / Getötet von dem, dessen Seele du nicht gegeben hast verdammt noch mal.“

Wie Sie sich denken können, wurden die Gedichte, von denen ich spreche, an diesem Abend nicht gehört.

Einer der Zuhörer fragte, warum der Autor nichts von früher gelesen habe, zum Beispiel "Snow White Garden"? „Nun, das sind Kindergedichte“, antwortete der Dichter, „und ich dachte, ich wäre zu Erwachsenen gekommen. Und ich finde diese Gedichte auch nicht gut. Als Referenz: „Der schneeweiße Garten“ ist eines der besten Gedichte, die in den letzten fünfzig Jahren auf Russisch geschrieben wurden. Sogar Krasovitsky hat wenige Dinge von solcher Kraft, und was darin am deutlichsten ist, ist ein neuer Nervenkitzel, ein neuer Sound - "traurig und bedrohlich".

An dem Abend wurden vor allem Gedichte der letzten Jahre gelesen, und die haben einen ganz anderen Klang. "Die Macken seltsamer Winter: / Alle Äste sind in einem Eiskasten. / Wenn wir durch sie hindurchgehen, / spielen sie auf Schlag." Ich weiß nicht, wie ich sie behandeln soll. In diesen späteren Dingen gibt es Klarheit und gleichmäßiges, sehr gleichmäßiges Atmen. Sie sind als Beispiel für jemanden, etwas geschrieben. Als Beispiel für jene - lebenden, gerade geborenen - Gedichte, die einmal geschrieben wurden und jetzt nicht mehr gelesen wurden?

Dichter, Prosaist, Literaturkritiker, Übersetzer.

Geboren in Moskau. Studium am Moskauer Bibliotheksinstitut. 1957 wurde er wegen "antisowjetischer Propaganda" (Artikel 58 Absatz 10) zu fünf Jahren Haft verurteilt. Er verbüßte eine Strafe im mordwinischen Dubravlag, wo er zusammen mit M. Krasilnikov und anderen die handschriftlichen Almanache „Troy“ und „Pyatirechie“ zusammenstellte.

Nach seiner Freilassung ab Januar 1962 lebte er von 1966 bis 1974 in Moskau - in Leningrad. Er studierte an der Universität Tartu und absolvierte das Leningrader Pädagogische Institut.

1974 emigrierte er nach Frankreich. Er veröffentlichte Gedichte, Erzählungen und Artikel in Emigrantenzeitschriften. Er gab Editionen von Gedichten von K. Vaginov (München, 1982) und V. Narbut (Paris, 1983) heraus. Übersetzte englische und amerikanische Dichter. Seit 1980 lebt er in Köln.

Veröffentlichungen: "Phoenix", Facetten, Nr. 52, 1962; „Die Sonne - wie die Schneeballfarbe trocknet ...“, „Nachtreisende“, Arche, Nr. 1 (1978); Fünf Gedichte, Kontinent, Nr. 32/2/1982; „Heavenly Orchestra“, Kontinent, Nr. 36/2/1983; Ognepark, Köln, 1987; Gedichte verschiedener Jahre. Schmalta, Köln; „Tatsächlich lebten wir wie Fürsten...“, Moskau, 2001; "Neue Welt", Nr. 4, 1994; "Circus", Olympus, Nr. 16.9.1996); „Aus dem Buch Smalt“, New Russian Book, Nr. 5, 2000; Spiegel, Nr. 13-14, 2000.

Zu den ersten Formationen dieser Art gehört eine Gruppe von Studenten des Moskauer Instituts für Fremdsprachen, die sich Mitte der 1950er Jahre regelmäßig in der Wohnung von Galina Andreeva trafen. In ihrem "Dachboden mit Fenstern nach Westen" versammelten sich nicht nur "Inyazovtsy" Andrey Sergeev, Valentin Khromov, Stanislav Krasovitsky. Leonid Chertkov, ein Student des Bibliotheksinstituts, wurde zum allgemein anerkannten Führer auf dem Dachboden, Nikolai Shatrov, der in der Nähe von B. Pasternak stand und damals als aufgehender Stern der jungen Moskauer Poesie galt, war hoch angesehen. Die Arbeit von Shatrov (er starb früh - 1977) wurde durch den Einfluss der Bodenideologie beeinflusst. Die allgemeine Richtung des "Dachbodens" war jedoch pro-westlich - hier lasen und diskutierten sie nicht nur Gedichte ihrer eigenen Komposition, sondern auch westliche literarische Neuheiten, die dem sowjetischen Leser praktisch unbekannt waren. Die Autorität von Krasovitsky stand über den anderen. L. Chertkov bezeichnete sich lange Zeit, nicht ohne stolze Herausforderung, als "den zweitgrößten russischen Dichter nach Krasovitsky". Die „Chertkov-Gruppe“, so die zutreffende Bemerkung des zeitgenössischen Forschers V. Kulakov, „wurde zur Grundlage, zum Prototyp des neuen „normalen“, dh nichtstaatlichen Kulturraums, da im sowjetischen Kulturraum as die "Chertkovites" glaubten, echte hohe Kunst sei unmöglich. Krasovitsky verkörperte dieses Konzept konsequenter als andere. Seine Poesie ist zweifellos eines der bedeutendsten Phänomene der russischen Kultur des 20. Jahrhunderts. Anna Akhmatova nannte ihn "zweifellos brillant", aber in den frühen 60er Jahren gab Krasovitsky seine Gedichte auf und zerstörte alles, was er geschrieben hatte. Die Gruppe selbst hörte im Januar 1957 nach der Verhaftung von Leonid Chertkov auf zu existieren.

Noch früher, in den frühen 1950er Jahren, bildete sich in Leningrad eine Untergrundgruppe von Malern der post-cesannistischen Richtung - V. Shagin, N. Zhilina, A. Arefiev, R. Vasmi - mit einem literarischen Geschmack, der dem Beamtentum eindeutig entgegengesetzt war. Diese Vorlieben kommen in der Poesie von Roald Mandelstam zum Ausdruck, in dessen Gedichten die „dekadente“, neosymbolistische Ästhetik wiederbelebt wird. R. Mandelstam verwendete organisch Elemente der Bildsprache und entwickelte mystische, meditativ-visionäre Motive, die anschließend in der Poesie der Leningrader Inoffiziellen Zeitschrift „37“ aufgegriffen und verstärkt wurden. Der russische Underground der 1950er und 1980er Jahre ist allgemein geprägt von einem Wunsch nach Synkretismus, nach dem Verwischen von Genres und spezifischen Unterschieden: Künstler orientieren sich am Wort Literatur, Schriftsteller nutzen die Erfahrung der bildenden Kunst – eine Tradition, die in der russischen Moderne verwurzelt ist und in der Kunst der sowjetischen Postmoderne auferstanden.

Aber dennoch: Nicht pompös-ernste Symbolik, kein Pathos, sondern kindisch verspielter Futurismus war in den 50er Jahren der attraktivste und produktivste Trend. Produktiv vor allem vom Standpunkt der Selbstbestimmung junger Dichter, die antitraditionell sind. Die Geschichte des Neofuturismus beginnt mit einer in den Jahren des Stalinismus unverständlichen öffentlichen Aktion in den Räumen der Philologischen Fakultät Leningrads. Im Dezember 1951 saßen die achtzehnjährigen Erstsemester Eduard Kondratov, Sokolnikov, Mikhail Krasilnikov und Yuri Mikhailov in lockeren russischen Hemden und geölten Stiefeln auf dem Boden im Universitätskorridor und begannen öffentlich Kwas Tjurja zu schlürfen und laut zu singen Chlebnikovs Gedichte. Krasilnikov und Mikhailov wurden der Universität verwiesen - eine für damalige Verhältnisse ungewöhnlich humane Strafe. Drei Jahre später bildet sich um Mikhailov und Krasilnikov, die an der Universität restauriert wurden, ein neuer neofuturistischer Zirkel, für den Chlebnikovs Poesie und die Poetik des Absurden der Hauptausgangspunkt bleiben. Leonid Vinogradov, Sergei Kulle, Vladimir Uflyand, Mikhail Eremin, Alexei Livshits (Lev Losev) und Alexander Kondratov (Eduards jüngerer Bruder) erweitern die Grenzen der etablierten poetischen Sprache, bewerten den sowjetischen Alltag durch das Prisma futuristischen Zaums.

A. Kondratovs Texte, die den Mechanismus der Genre-, Stil- und Sprachstrukturen der klassischen Literatur enthüllen und diese Strukturen zu monströsen, lächerlichen, skelettartigen Gebilden bringen, nahmen in vielerlei Hinsicht die späteren Experimente von D. A. Prigov vorweg. Andererseits bleibt die hermetische, raffinierte Poetik von Mikhail Eremin immer noch ein einzigartiges Beispiel für die Bewahrung eines reinen lyrischen Anfangs unter dem ständigen Druck einer umweltzerstörerischen Sprachumgebung. Vladimir Uflyand geht anders mit dieser Umgebung um, indem er die "Hundesprache" der sowjetischen Straße mit ihren Bierständen, Demonstrationen und Feierlichkeiten in ein Instrument der totalen Ironie verwandelt hat. Joseph Brodsky hat Uflyand nicht zufällig zu seinen Lehrern gezählt: Die Einfügung der umgangssprachlichen Basissprache in ein hohes poetisches System, die Neigung von Uflyands Gedichten zum Eingeborenen bestimmten in hohem Maße die Richtung des poetischen Werks des Nobelpreisträgers.

„Wir sind Fanatiker, wir sind Phonetiker.

Wir haben keine Angst vor der Kybernetik."

Die Winogradov-Uflyand-Gruppe bestand nicht lange: Während der Demonstration im November 1956 entrollte Winogradov ein Plakat, auf dem er den sowjetischen Einmarsch in Ungarn verurteilte. Er wurde verhaftet und Uflyand Repressionen ausgesetzt, woraufhin sich die Gemeinschaft der Leningrader Neo-Futuristen-Philologen auflöste.

Nach ihrer Abreise blieb an der Leningrader Universität eine Legende, die eine ungewöhnlich anziehende Kraft für die nächste Generation von Dichtern der philologischen und östlichen Fakultät besaß, die bereits Anfang der 60er Jahre buchstäblich von Dichtern wimmelte. Die Gedichte von Lev Vasiliev waren beliebt und ließen die Tradition der ironischen Poesie von Konstantin Vaginov wieder aufleben, und die Texte der Orientalisten Yaroslav Vasilkov und Ivan Steblin-Kamensky gingen von Hand zu Hand. Der poetische Boom erfasste nicht nur die geisteswissenschaftlichen Fakultäten. An der Fakultät für Biologie und Boden gibt es eine Literaturgruppe, die sich mit futuristischer Unverschämtheit befasst. Konstantin Kuzminsky, Boris Bezmenov, Yuri Klimov kultivieren hemmungsloses verbales Spiel, am Rande des Zaum, das später, Mitte der 60er Jahre, zur Grundlage für die Entstehung der sogenannten Klangschule werden wird, deren Gründer und Leiter war Kuzminsky, der eine große Rolle bei der organisatorischen Gestaltung des Untergrunds spielte. Die "Sound School" erklärte sich 1967, ihr gehörten Boris Kupriyanov, ein Neuling vom Institut für Kultur, der Historiker Yuri Alekseev und Pyotr Cheygin an. Gleichzeitig entstand eine Gruppe der „Konkreten Poesie“, die sich in ihrer Ausrichtung eng an den Experimenten des französischen Konkreten Dichters J.-F. Ponja. Die Dichter Tamara Bukovskaya, Vladimir Krivosheev gehörten der „Betonschule“ an, auch Viktor Shirali schloss sich ihr an.

Mitte der 60er Jahre ist in Moskau die Zeit des „Sturms und Ansturms“ von SMOG. Die kurze, aber ungewöhnlich turbulente Geschichte dieser literarischen Gruppe führte jedoch nicht zur Schaffung einer regelmäßigen Zeitschrift oder eines Almanachs. Ein Genie ist der ameisenartigen Beharrlichkeit eines Compilers oder Editors per Definition fremd, und es gab keine Nicht-Genies unter den „Smogisten“ (da die Abkürzung SMOG für „The Youngest Society of Geniuses“ steht). Die aktivsten Mitglieder der Gruppe – Leonid Gubanov, Alena Basilova, Arkady Pakhomov, Vladimir Aleinikov, Vladislav Lyon, Vladimir Batshev, Yuri Kublanovskiy, Alexander Velichansky, Sasha Sokolov – waren nachdrücklich brutal, sie bestanden auf emotionaler Offenheit, übten erhöhte Metaphern-Erinnerungen Imagismus. Sie haben aktiv und offen Unterstützer geworben. Sie wurden von der offiziellen Presse denunziert, sie wurden verfolgt. Nachdem die Gruppe anderthalb Jahre nicht existiert hatte, löste sie sich auf. Die Gedichte von Gubanov, Aleinikov, Velichansky und Kublanovskiy haben bereits ihren treuen Leser gefunden oder werden es zweifellos finden, aber die wichtigste kreative Leistung von SMOG ist die Prosa von Sasha Sokolov. Es war die Fiktion, die sich als das erfolgreichste Ausdrucksfeld des Moskauer literarischen Untergrunds der 60er Jahre herausstellte. „Moscow-Petushki“ von Wenedikt Erofeev, „Nikolai Nikolaevich“ von Yuz Aleshkovsky, mystisch-erotische Alpträume von Yuri Mamleev können als unbestrittene Meisterwerke und Samisdat-Bestseller angesehen werden.

Während des Zusammenbruchs von SMOG kommt Eduard Limonov aus Charkow nach Moskau, und seine charmanten, absurd ironischen Gedichte überschwemmen den Moskauer Samizdat buchstäblich. Limonov war einer der ersten, der begann, kleine Sammlungen von Gedichten speziell für den Verkauf zu erstellen, seine selbstgemachten Bücher werden in Brusilovskys Werkstatt rege verkauft und werden zu einer greifbaren Einnahmequelle. Der Moskauer unpolitische Samisdat wird allmählich kommerzialisiert, es entsteht eine Art unterirdischer Literaturmarkt, auf dem im Ausland erschienene und durch den Kordon geschmuggelte Publikationen immer wichtiger werden. Letztendlich erweist sich Tamizdat auf dem Markt als wettbewerbsfähiger als Samizdat und verdrängt und ersetzt die hausgemachte Buchproduktion.

Neben Moskau und Leningrad existierten futuristisch orientierte künstlerische Oppositionskreise in Swerdlowsk, Charkow (Kreis von Vagrich Bakhchanyan), Riga (Kreis von Joseph Bein), Gorki, Kiew, Lemberg. Diese waren eine Art „Knotenpunkte“, über die der poetische Samizdat im ganzen Land verbreitet wurde.

Samizdat ist seit 1959 weit verbreitet, als wir laut Wolfgang Kazak „bereits von einer Art Drucksache sprechen können ... davon, über die Übermittlung von Informationen in Listen hinauszugehen“ (siehe V. Kazak „Lexikon der russischen Literatur der 20. Jahrhundert“, M., 1996, Artikel „Samizdat“).

Die ersten Versuche, neofuturistische Samizdat-Almanache zu veröffentlichen, gehen auf den Herbst 1951 zurück, als an der Leningrader philologischen Fakultät zwei widersprüchliche handschriftliche Almanache gleichzeitig erschienen: „Brynza“ und „Lasst uns Käse essen“. Es ist bekannt, dass es Gedichte von Krasilnikov und Mikhailov, Polemik, einige Artikel gab, aber die Veröffentlichungen selbst haben uns nicht erreicht. Nur 8 Jahre später erschien in Moskau die erste der regulären Samizdat-Zeitschriften, Syntax, herausgegeben 1959-1960 von Alexander Ginzburg. Das Phänomen „Syntax“ veränderte die literarische Situation in Russland radikal, eröffnete bisher unvorstellbare Möglichkeiten. Ginzburg veröffentlichte drei Ausgaben seiner Zeitschrift, woraufhin er verhaftet wurde. "Syntax" veröffentlichte hauptsächlich Gedichte, darunter die Autoren Krasovitsky und Khromov, Sapgir und Kholin, Eremin und Uflyand, Gorbovsky und Yesenin-Volpin.

Im Westen ist viel über Syntax geschrieben worden, aber die Samizdat-Produktion von Leningrad in den frühen 1960er Jahren ist viel weniger bekannt. Zu dieser Zeit entstanden hier winzige Untergrundverlage - wie Beta oder Halevi, die mehr oder weniger regelmäßig liebevoll gebundene Bände von Gorbovsky, Kuzminsky, Eduard Shneiderman und anderen Autoren in einer Auflage von 5-8 Exemplaren herausbrachten. "Beta" bestand aus einer Person, die einen Dichter, Herausgeber, Komponisten und Buchbinder in einer Person vereinte - Boris Taigin, dessen kulturelle und kommerzielle Aktivitäten Mitte der 50er Jahre mit der Massenproduktion von "Musik auf den Knochen" begannen - das war es Sie nannten damals raubkopierte selbstgemachte Disketten (meist auf gebrauchten Röntgenfilmen, daher der Name) mit Aufnahmen von westlichem Jazz und Rock. Taigin bezahlte seine Liebe zur „stilvollen“ Musik mit mehreren Jahren im Lager, seine Aufnahmen wurden vom Gericht zur Vernichtung verurteilt, was einen Protest des Angeklagten provozierte, der den Richtern Vandalismus vorwarf. Nach dem Verlassen des Lagers nahm Taigin die Verlagstätigkeit auf, dank derer viele Texte, die Anfang der 60er Jahre im Leningrader Samizdat zirkulierten, auf uns gekommen sind.

„Halevi“ (offenbar eine Abkürzung für „Galya-Lena-Vitya“) veröffentlichte Dichter in der Nähe von Eduard Schneiderman, darunter die frühen Gedichte von Nikolai Rubtsov, der damals mit Schneiderman befreundet war und sich noch nicht als Blauäugiger erkannt hatte Sänger seiner kleinen „stillen Heimat“.

Aber die vielleicht ehrgeizigste Aktion des Leningrader poetischen Samisdat war mit der Veröffentlichung der Anthologie der sowjetischen Pathologie im Jahr 1962 verbunden. Sein Initiator – der bereits erwähnte „Grishka the Blind“ – wagte es mit Hilfe von Kuzminsky und dem Dichter Viktor Sokolov, alle nicht traditionellen und mehr oder weniger lebendigen poetischen Texte, die öffentlich gelesen wurden oder auf Listen gingen, unter einen Hut zu bringen Wende der 50er und 60er Jahre, - insgesamt mehr als hundert Gedichte. Es war die erste Anthologie unzensierter Poesie der Nachkriegszeit, und sie sollte typografisch gedruckt werden: Irgendwo tauchte eine tragbare Druckerei auf, deren Gerüchte den KGB zum Eingreifen zwangen. Nur eine Behinderung rettete Grigory Kovalev aus dem Gefängnis, aber die KGB-Beamten fanden die Druckerei nie.

Eine neue Welle des literarischen Samizdat war eine Reaktion auf den Prozess gegen Brodsky im Jahr 1964. Zusammen mit seinen Gedichten wurde eine von Frida Vigdorova angefertigte Abschrift des Prozesses verbreitet, die in ihrer Dramaturgie an ein absurdes Schauspiel erinnert. Es ist ein bestimmtes Muster zu beobachten: Jeder Schlag der Behörden auf unzensierte, oppositionelle Literatur wurde als Herausforderung empfunden und provozierte eine Explosion des Interesses an versteckten verbalen Produkten. So war es 1958 während der Verfolgung von Pasternak, 1962 – nach dem Chruschtschow-Pogrom der „Abstraktionisten“, 1964 – nach dem Fall Brodsky. So war es 1966, als die Materialien des Prozesses gegen Daniel und Sinjawski organisch in die Samizdat-Sammlungen ihrer Werke aufgenommen wurden und das persönliche Beispiel der „Wechsler“ (wie die sowjetische Presse Abram Tertz und Nikolai Arzhak nannte) dies anspornte radikalsten Schriftsteller der jüngeren Generation zu gewalttätigen Samizdat-Aktivitäten. 1966 erschien der Moskauer Almanach "Phoenix", herausgegeben von Yu. Galanskov und N. Gorbanevskaya, in dem Vadim Delaunay, Aleinikov, Gubanov veröffentlicht wurden, aber nicht lange Bestand hatten und weniger einen literarischen als einen gesellschaftskritischen Charakter hatten .

Bis 1966 reicht die Ausgabe des Leningrader Almanachs „Fioretti“ zurück. Die Fioretti wandten sich offen nicht nur gegen die offizielle Literatur, sondern auch gegen den politisierten Samisdat in Moskau. Der betonte Ästhetizismus der Autoren von "Fioretti" kann als Zeichen der Schichtung eines einzigen künstlerischen und politischen Raums unzensierter Literatur gewertet werden. Initiator des Almanachs war der 18-jährige Wladimir Erl, später eine der Schlüsselfiguren des russischen Untergrunds und des Samizdat, der Anführer des ästhetisch radikalsten Flügels der Leningrader Untergrundpoesie der 70er Jahre, der Herausgeber der Oberiuts, der Polza (und dann die Kammermaße und -gewichte") veröffentlichte, Schriften von Neofuturisten und Vertretern der Avantgarde-Linie. Im Almanach gab es viele gemeinsam geschriebene Texte, ein parodistischer Ton dominierte, absurde Intonationen, jedoch abgemildert durch raffinierte und raffinierte Lyrik. Die Kante von Pathos und Spott war fast unmerklich vorhanden, eins floss ins andere, dasselbe Gedicht war manchmal sowohl als Parodie als auch als subtiler spiritueller Erguss zu identifizieren.

Der Leningrader Samizdat zeichnete sich unter anderem immer durch akademische Ambitionen aus, und hier wurde 1972-1973 nach dem Abgang von Brodsky der erste Versuch unternommen, das vollständige Werk des zukünftigen Nobelpreisträgers zusammenzustellen - mit ausführlichen Kommentaren, einer reichen Referenz Apparatur, Bibliographie und Veröffentlichung von Fassungen, auch Rohentwürfen - wie es in der Great Series of the Poet's Library üblich ist. Brodskys vierbändiges Buch, zusammengestellt von M. Kheifits und V. Maramzin, wurde zur Ursache eines lautstarken politischen Prozesses um die Compiler (1974), der jedoch nicht aufhörte, sondern nur die unterirdische Verlagstätigkeit des Leningrader Untergrunds anspornte , wurde darüber hinaus zur Grundlage für die Konsolidierung inoffizieller Schriftsteller.

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