Architekten und Architekten des Urals. Moderne Architektur des südlichen Urals

19. November 2015

In der Region Swerdlowsk gibt es ein kleines Dorf - Nizhnyaya Sinyachikha. Früher stand hier eine ziemlich große Anlage, heute sind davon nur noch ein Damm und ein Teich übrig, wie es im Ural üblich ist. Dieses Dorf ist berühmt für sein Freilichtmuseum, das von fast einer Person geschaffen wurde: Ivan Danilovich Samoilov. In den 1970er Jahren begann Ivan Danilovich aus eigenem Enthusiasmus alleine mit der Restaurierung einer verlassenen, zerfallenden Kirche in Nizhnyaya Sinyachikha.

Mit meinem Glück kam ich genau an dem Tag, an dem das Museum geschlossen war, ins Dorf, so dass ich es nicht schaffte, in die Häuser zu gelangen, obwohl mich das Innere nicht so sehr interessierte, da dieses Leben in ungefähr dasselbe war ganz Zentralrussland, und all dies kann in unserem Museum auf dem Shchelkovsky-Hof besichtigt werden.

In diesem Museum interessierte mich vor allem die Holzarchitektur, von der nicht einmal in Museen im Ural viel erhalten geblieben ist, viel mehr als zumindest in Zentralrussland, wie mir schien.

Am Dorfeingang fällt sofort die Spaso-Preobraschenski-Kirche ins Auge. Dieser in seiner Schönheit grandiose Tempel im sibirischen Barockstil hat nirgendwo sonst im Ural Analoga. Der Bau begann 1794 im Auftrag des Fabrikbesitzers Sergej Jakowlew (Sohn des Dynastiegründers Savwa Jakowlew). Der Bau wurde jedoch abgeschlossen und der Tempel wurde erst nach fast 30 Jahren geweiht - im Jahr 1823.

Brunnen

In Nizhnyaya Sinyachikha gibt es viele Brunnen verschiedener Systeme. Dieser frühere Brunnen aus dem Anfang des 20. Jahrhunderts ist zum Beispiel wegen seines großen Holzrades interessant.
Durch Drehen des Rades wird eine Holzrolle in Bewegung gesetzt. Ein Seil oder eine Kette wird darum gewickelt, und ein mit Wasser gefüllter Eimer steigt auf. Der Brunnen ist lokal und das Rad wurde aus dem Dorf Savina gebracht.

Übrigens benannten die Anwohner eine der Quellen zu Ehren des Gründers des Museums, Danilych.

Kapelle der Himmelfahrt

Das Baudatum dieser Kapelle geht auf den Anfang des 19. Jahrhunderts zurück. Die Kapelle, die kurz vor der vollständigen Zerstörung stand, wurde 1980 aus dem verlassenen Dorf Karpova im Bezirk Werchoturje hierher gebracht.

Dank ihrer hellen Farbgebung sticht die Kapelle aus den Panoramen von Nizhnyaya Sinyachikha deutlich hervor. Ja, und Ivan Danilovich Samoilov selbst betrachtete die Himmelfahrtskapelle als das hellste und fröhlichste Gebäude im Museumsreservat.
Es gibt eine ständige Ausstellung von Werken der angewandten Kunst der Volksmeisterin Khristina Denisovna Chuprakova - Stoffmalereien, gewebte Teppiche, Tonfiguren, selbstgemachtes Spielzeug usw.

Gutshof eines Bauern aus dem 19. Jahrhundert

Sehr viele Häuser im Ural bestehen noch immer aus zwei Gebäuden, die durch einen Zaun verbunden sind, und der Hof zwischen ihnen ist mit Holz gepflastert, manchmal sogar mit einem Vordach.

Einzelheiten

Gutshof eines Bauern aus dem 18. Jahrhundert

Das Anwesen aus dem 18. Jahrhundert enthält alle Nebengebäude, die für das Leben der Menschen im Dorf notwendig sind: Hier befinden sich neben der Hütte und der Scheune kalte und warme Schuppen, Schuppen, ein Keller mit Grube, ein Badehaus "in schwarz", ein Brunnen mit einem "Kran". Der gesamte Hof ist von einem mächtigen Zaun (Grundstück) umgeben - einer Mauer aus Baumstämmen. Das Tor ist passend zum Zaun: aus uralten Bäumen, oben, wie ein Dach, ist ein längs gespaltener Baumstamm verstärkt.

In der Hütte, entlang der Wände, stehen Bänke aus massiven, gesäumten Brettern, ähnlich wie Bodenbretter, deren Enden in die Wände geschnitten sind. Über den Fenstern befinden sich Holzregale (Polizei, Bastarde). Rechts in der Ecke ist ein Lehmofen auf einem Holzrahmen - Vormundschaft. Neben dem Ofen befindet sich ein Golbets – ein hölzernes Nebengebäude, auf dem sie schliefen, und dessen Tür in den Untergrund (oder Keller) führte, wo Lebensmittel gelagert wurden. In der Mitte der Hütte hängt eine Wiege (Wiege, Wiege), die an einer dünnen Birkenstange (ochepe) aufgehängt ist. Außerdem gibt es viele Haushaltsgegenstände in der Hütte: Krüge, Kübel, Sauerteig, Silnitsa sind aus Holz, Tuesa (Rote Bete) aus Birkenrinde (Birkenrinde) ...

Gegenüber dem Haus ist eine Scheune. Neben der Scheune liegt ein einseitig geneigter Schuppen, unter dem auf einem Holzgleis ein Karren steht, ein Pflug.

In der Nähe des Gartentors befindet sich ein Brunnen mit einem "Kran".

In der Nähe des Brunnens liegt ein Kiefernstamm, von dem sie das Vieh fütterten und tränkten. Sie wurde aus dem Dorf Gryaznukha gebracht. Unter einem Vordach neben der Veranda der Hütte befinden sich landwirtschaftliche Geräte, Fahrzeuge und andere Haushaltsgegenstände.

Neben dem Stall gibt es einen Unterstand und einen Stall (Warmstall) für das Vieh.

Am Ende des Gartens befindet sich ein Badehaus "auf schwarzem Weg", sein Rahmen ist in drei Kronen aus dicken Blockhälften eingebaut.

Besonders hervorzuheben ist schwarzes Bad.

Das Bad selbst wurde aus dem Dorf Gorodishche ins Museum transportiert.

Das „schwarze“ Badehaus ist von allen Gebäuden des alten Dorfes am längsten in seiner ursprünglichen Form erhalten geblieben.

Als Zweckbau hat das Bad eine einfache Form. Dies ist eine kleine Kiste aus dicken Kiefernhälften, die zu drei Kronen gefaltet sind (die Dicke des Baumstamms beträgt 55 cm!). Der Käfig ist oben mit einem Satteldach bedeckt - einem massiven Okhlupen (ein ausgehöhlter Baumstamm, der die obere Verbindung zweier Dachschrägen bedeckt).

Der Käfig des Bades wird "in das Oblo" geschnitten ("obly" bedeutet "rund"): Die Enden der Baumstämme werden über die Ebene der Wand hinaus gelöst und gleichzeitig rund gelassen. Diese Art der Verbindung wurde auch als Schneiden „in die Schüssel“ bezeichnet.

Das Bad wurde auf schwarze Weise erhitzt: Der Rauch trat durch ein kleines Loch im oberen Teil des Bades aus.

Die Sauna ist mit einem Ofen und Bänken ausgestattet. Im Inneren des Badehauses, in der linken Ecke, neben der Tür, befindet sich eine Heizung - ein Steinofen ohne Schornstein. Bänke erstrecken sich entlang der rechten und hinteren Wand. Ich habe noch nie ein größeres Bad gesehen.

Stella zeigt den Standort der örtlichen Fabrik an.

Kapelle von Alexander Newski

Es liegt auf einem kleinen Felsen Kameshok am Ufer eines Teiches. Aufgrund der für Kapellen ungewöhnlichen Architektur wirkt es aus der Ferne eher wie ein Pavillon zum Entspannen. Diese Kapellenrotunde aus dem 19. Jahrhundert wurde aus dem Dorf Ostanino im selben Bezirk Alapaevsky gebracht.

Wachturm

Dieser Holzturm diente auch der Feuerwache. Es ist nicht verwunderlich, dass der Turm das höchste Gebäude auf dem Territorium des Museumsreservats ist. Seine Höhe beträgt 35 Meter. Übrigens wurde es das erste Exponat des Nizhnesinyachikha-Museums für Holzarchitektur. Sie wurde 1979 aus dem Dorf Krasnogvardeisky (Bezirk Artemovsky) hierher gebracht. Die Spitze des Turms wird von einer Wetterfahne mit den Nummern „1928-79“ gekrönt. Sie bedeuten das Datum der Errichtung und das Datum der Übergabe des Bauwerks.

Schade, dass sie den Turm nicht betreten dürfen. Aber von oben sollte sich vermutlich eine gute Aussicht öffnen.

Turm des Aramashevsky-Gefängnisses

Der 1656 erbaute Turm grenzt an eine nach oben spitz zulaufende Palisade aus Baumstämmen. Im Gegensatz zu den meisten anderen Gebäuden handelt es sich hier nicht um ein Gebäude, das aus anderen Dörfern und Dörfern übertragen wurde, sondern um eine Rekonstruktion. Kein Wunder, denn Festungen und Gefängnisse im Ural wurden erst im 17.-18. Jahrhundert zum Schutz vor den Überfällen der Tataren und Baschkiren errichtet. Seitdem ist viel Zeit vergangen und sie haben uns einfach nicht erreicht.
Vor uns steht also der rekonstruierte Turm des Aramashevsky-Gefängnisses. Und dieses Gefängnis stand einst auf einem hohen, malerischen Felsen über dem Fluss Resch. An der Stelle im Dorf Aramashevo, auf der heute die Steinkirche steht. Profi .

Feuerwehr

Dieses Gebäude stammt aus dem Dorf Katyshka im Bezirk Alapaevsky. Feueranlagen spielten früher eine große Rolle, denn Brände im alten Ural waren eine echte Katastrophe.
Auf dem Dach des Gebäudes befindet sich ein Wachturm. Von dort aus überwachten sie das Dorf und seine Umgebung. Als der Wächter irgendwo Feuer sah, läutete er sofort. Eine solide Glocke, die nebeneinander zwischen zwei Säulen hing, diente auch dazu, die Bewohner vor einem Brand zu warnen.

In Nizhnyaya Sinyachikha kamen sie auf die Idee, Gitter an den Türen einiger Gebäude anzubringen. Dadurch muss die Sicherheit der Exponate nicht ständig überwacht werden, und die Touristen können alles selbst sehen. So ist es hier bei der Feuerwehr.

Hinter der Feuerwache und der Glocke steht ein Wasserbottich, ab und zu wackelig. Davon haben Feuerwehrmänner Wasser genommen. Übrigens auch komplett aus Holz.

Kapelle von Savvaty und Zosima von Solovetsky

Laut dem Informationsschild an der Kapelle wurde sie im fernen 17. Jahrhundert von "flüchtigen Mitarbeitern von Stepan Razin" erbaut. Wurde 1981 aus dem Dorf Koksharova nach Sinyachikha gebracht.

Jetzt ist dieses Dorf nicht mehr auf der Karte zu finden. Und einmal befand es sich auf dem Territorium des heutigen Bezirks Verkhnesaldinsky.
Das Gebäude der Kapelle beherbergt ein Museum der Holzschnitzerei. Das interessanteste Exponat dieses Museums ist ein riesiges, schönes Modell der Kreuzerhöhungskirche des Kyrtomsky-Klosters. Übrigens, dieser Holztempel von I.D. Samoilov plante auch, nach Nizhnyaya Sinyachikha zu ziehen. Leider war dies nicht dazu bestimmt, wahr zu werden. Im Sommer 1972 brannte der grandiose Tempel durch einen Blitzeinschlag nieder. Infolgedessen können wir es jetzt nur auf dem Layout sehen.

Friedhofskapelle des Propheten Elia

Auf dem Hügel hinter dem Damm befindet sich ein örtlicher Friedhof, an dessen Eingang sich eine schöne Holzkapelle befindet. Ein hervorragendes Beispiel russischer Holzarchitektur. Datierung auf der Tafel - XVIII Jahrhundert.

Windmühle

Die Mühle wurde 1916 im Dorf Mochishchensk im Gehörlosenbezirk Garinsky gebaut und 1985 hierher transportiert. Die Schaufeln der Mühle sind feststehend, sodass sie sich nicht drehen (obwohl sie könnten).

Dies ist das am weitesten entfernte Exponat des Museumsreservats, das sich am linken Ufer des Teichs befindet. Es gibt nur wenige Orte in Russland, an denen Sie eine echte Windmühle sehen werden, daher erfreut sich dieses Gebäude eines wohlverdienten Interesses bei Touristen.

Auf dem Boden neben der Mühle liegt ein steinerner Mühlstein. Mit seiner Hilfe wurde Getreide in einer Mühle gemahlen.
Ivan Danilovich Samoilov plante, eine Wassermühle aus dem Dorf Aramashevo nach Nizhnyaya Sinyachikha zu transportieren. Aber leider war das Mühlengebäude für immer verloren ...

Fluss Rezh

Nun, damit Sie nicht denken, dass solche Hütten nur in Museen stehen - es gibt ein paar Fotos von ähnlichen Häusern, die ich während der Reise getroffen habe.

Es wurde der Text des Nash-Ural-Portals verwendet:

Die Architekten der ersten Uralfabriken waren die sogenannten. Staudammmeister, die das Problem der Wasserdruckerzeugung für wasserwirkende Technik zur Metallgewinnung und -verarbeitung gelöst haben. Hydrotechnische Komplexe der Uralfabriken des 18. Jahrhunderts. waren nicht nur die mächtigsten und vollkommensten für ihre Zeit, sondern bestimmten auch die stadtbildenden Grundlagen der ersten Industrieansiedlungen. In der Regel Industrie- und Wohngebäude bis Ende des 18. Jahrhunderts. wurden in einem Baum durchgeführt und sind bis heute nicht erhalten. Die Ausnahme bildeten die Dämme von Fabrikteichen - die frühesten Denkmäler der Industriearchitektur des Urals. Von den Produktionsgebäuden ist dies der Nevyansk-Neigungsturm (1725), der die Funktionen eines Fabriklabors, des Büros von A. Demidov, eines Wachturms und eines Glockenturms kombinierte. Auch Vorratslager (Mitte des 18. Jahrhunderts) in Nischni Tagil aus Stein sind erhalten geblieben. Die Architektur dieser Gebäude trägt die Merkmale des russischen Barocks und ist weitgehend der Architektur des Kremls und der Klöster des 17. Jahrhunderts entlehnt. Diese Zeit ist in größerem Maße wertvoll für die Bildung der Prinzipien der industriellen Stadtplanung, da die meisten Uralfabriken als Grundlage für die ersten Industriestädte dienten. Das Werk war der zentrale Kern der Siedlung, die Fabrikareale waren Verwaltungs- und Handelszentren und verbanden das Werk mit den Wohngebieten.

Unter den Fabriken des Urals sticht Ekaterininsky (1723) hervor, das im Gegensatz zu den anderen als Industriestadt geplant war - ein militärisch-administratives, kulturelles und kommerzielles Zentrum des Bergbau-Urals. Es verband organisch die Merkmale einer Fabrik und einer regulären Festung mit einer Siedlung in den besten Traditionen der europäischen Festungskunst. Jekaterinburg kann als die erste Industriestadt in der Geschichte der urbanen Kunst angesehen werden. Sein Gründer war V.N. Tatishchev und V.I. de Gennin, die hier ihre Kenntnisse europäischer Stadtplanung und großindustrieller Produktion vereinten.

Als berufliches Betätigungsfeld entwickelte sich am Anfang die Industriearchitektur. XIX Jahrhundert, als im Ural das Korps der architektonischen Bergbauabteilung gebildet wurde - Absolventen der St. Petersburger Akademie der Künste. Eine besonders fruchtbare Phase in der Tätigkeit von Spezialisten für Industriearchitektur im Ural war die erste Hälfte. XIX Jahrhundert, als Fabriken in Stein auf der Grundlage der neuesten Errungenschaften in architektonischer Kreativität und Konstruktion wieder aufgebaut wurden. Die Formen der Architektur im Stil des russischen Klassizismus und die Prinzipien der Harmonie, des Ensembles, des Komforts und der Rationalität wurden in den Industriebau einbezogen, es wurden neue Typen von Industrie-, Wohn- und Zivilgebäuden geschaffen. Entwickelte Masterpläne für Städte und Industrieansiedlungen, die deren Entwicklung bis in die erste Hälfte bestimmten. 20. Jahrhundert Die im Ural entwickelten beruflichen Grundprinzipien bildeten die Grundlage der sowjetischen Stadtplanung.

Die bekanntesten Architekten der Industriearchitektur des Urals in der ersten Hälfte. 19. Jahrhundert sind I.I. Sviyazev, M. P. Malakhov, S.E. Dudin, I.M. Podyachev, A.P. Tschebotarew, A. V. Komarow, F.A. Telezhnikov, V.N. Petenkin. Bergbauensembles des Urals in der ersten Hälfte. 19. Jahrhundert bilden immer noch die Zentren der meisten Siedlungen. Einige von ihnen wurden durch spätere Schichten verzerrt, aber sie sind immer noch Gegenstand der Originalität und kulturellen Bedeutung der Architektur des Urals.

Unter ihnen zeichnen sich die Ensembles der Fabriken Ekaterininsky, Verkh-Isetsky, Nevyansky, Nizhne-Tagilsky, Verkh-Neyvinsky, Bilimbaevsky, Kyshtymsky, Kasli, Zlatoustovsky, Alapaevsky, Artinsky, Nizhne-Sysertsky, Izhevsky, Votkinsky, Kamensky durch hohe Architektur aus Wert. Der Rest wurde entweder in späteren Perioden vollständig wieder aufgebaut oder ist in Fragmenten erhalten geblieben.

In dieser Zeit begannen die wissenschaftlichen Grundlagen der Industriearchitektur Gestalt anzunehmen. Die ersten wissenschaftlichen Arbeiten des Ural-Architekten I.I. Sviyazev, der die Erfahrungen bei der Schaffung neuer Arten von Industriegebäuden zusammenfasste. Im zweiten Stock. 19. Jahrhundert Absolventen des St. Petersburger Instituts für Bauingenieure sowie Bergbauingenieure kommen zur Industriearchitektur. Die Sphäre der Industriearchitektur im Ural wird zur Wiege des neuen "modernen" Stils. Eine Reihe von Fabriken im Ural, die Ende des XIX - Anfangs komplett umgebaut wurden. XX Jahrhundert., demonstrieren die Möglichkeiten der neuen Architektur: Baranchinsky, Kushvinsky, Satka, Pashiysky. Unter ihnen sticht besonders das Elektrotechnische Werk Baranchinsky hervor, das während des Ersten Weltkriegs im Zusammenhang mit der Evakuierung des Volta-Werks rekonstruiert wurde.

13 Frage Akademische Künstler Bronnikov, Wereschtschagin...

Fedor Andreevich Bronnikov (1827, Shadrinsk, Provinz Perm - 1902, Rom) - Russischer Künstler, Professor für Historienmalerei.

Biografie

Geboren 1827 in der Familie eines Shadrin-Ikonenmalers. Von Kindheit an zeichnete er gern. Sein Vater gab ihm den ersten Malunterricht. Nach dem Tod seines Vaters fährt er im Alter von sechzehn Jahren mit einem vorbeifahrenden Konvoi nach St. Petersburg und träumt vom Eintritt in die Akademie der Künste. Aber die Türen dieser Institution blieben Bronnikov verschlossen. Dann wird er Lehrling in einer Gravierwerkstatt. Der berühmte Bildhauer Pjotr Klodt machte auf den fähigen jungen Mann aufmerksam. Er verschaffte ihm eine Freikarte für einen Freiwilligen in den Zeichenklassen der Akademie. Fedor Bronnikov besteht erfolgreich alle Klassen und erhält eine Silbermedaille.

Aber erst nachdem sie sich 1850 auf Wunsch der Gönner des Künstlers in Schadrinsk bereit erklärt hatten, ihn aus seiner kleinbürgerlichen Gesellschaft auszuschließen, wurde er Schüler der Akademie, wo er bei dem Professor für Historienmalerei A. T. Markov studierte. 1853 absolvierte F. A. Bronnikov die Akademie. Für ein Gemälde zu einem vorgegebenen Thema „Die Gottesmutter – Freude allen Leidenden“ erhält er eine große Goldmedaille, den Titel eines Künstlers und eine Dienstreise nach Italien.

Bevor er ins Ausland ging, besuchte Fedor Andreevich seine Heimatstadt. In Italien bleibt er auch nach dem Ende der Geschäftsreise, da schlechte Gesundheit ein warmes und mildes Klima erfordert. Bronnikov malt Gemälde zu Themen aus der antiken griechischen und römischen Geschichte sowie zu Themen des zeitgenössischen italienischen Volkslebens.

1863 brachte Bronnikov eine große Leinwand nach Russland: "Questor verliest Senator Trazei Pet das Todesurteil." Für diese Arbeit erhält er den Titel eines Professors für Historienmalerei.

Die Reise in seine Heimat war ein Wendepunkt in der Arbeit von Fjodor Bronnikow. Hier kommt er den Wanderern nahe und schreibt unter ihrem Einfluss eine Reihe von Genrebildern: „Eine arme Familie, die aus einer Wohnung vertrieben wird“, „Der alte Bettler“ (Tretjakow-Galerie), „Goldene Hochzeit“ und andere. Und 1873 trat F. A. Bronnikov der Association of Travelling Art Exhibitions bei. Das Protokoll über seinen Empfang wurde von Kramskoy, Myasoedov, Perov, Shishkin, Klodt, Savrasov und anderen unterzeichnet. Zusammen mit den besten russischen Meistern stellt Fedor Andreevich seine Werke aus. Unter ihnen - "Krank im katholischen Kloster", "Verlassen", "Künstler im Wartezimmer des reichen Mannes". Letzteres ist bei Zuschauern und Kennern sehr beliebt. Der bekannte Kritiker V. V. Stasov schrieb: „Eines der bemerkenswertesten Gemälde der Wanderausstellung ist ein kleines Gemälde von Herrn Bronnikov „Künstler im Empfangszimmer eines reichen Mannes“, ... einer der erfolgreichsten kleinen Comics Szenen, die durch Malerei ausgedrückt werden, die Arbeit an Details ist ausgezeichnet ... “

1878 schuf Fjodor Bronnikow das bemerkenswerte Gemälde „Das verfluchte Feld“, eine tragische Bildgeschichte über die brutalen Repressalien patrizischer Sklavenhalter wegen Sklaven. „Dieses Bild ist ein Beispiel für die erstaunliche Wirkung von Komposition, Farben und Zeichnung ... alles ist voller Wahrheit, alles spricht, alles entblößt“, schrieb V. V. Stasov.

In den 70er und 80er Jahren malte Fjodor Bronnikow auch Bilder zu Themen des modernen Italiens.

F. A. Bronnikov starb 1902 und wurde auf dem russischen Friedhof in Rom beigesetzt. Nachdem er viele Jahre in Italien gelebt hat, hat er sein Vaterland, seine Geburtsstadt, nie vergessen. Dies wird durch sein Testament über die Überführung von über 300 Gemälden, Skizzen, Zeichnungen und 40.000 Rubel nach Schadrinsk belegt, um hier eine Kunstschule zu gründen. Der Wunsch des Malers wurde erst zu Sowjetzeiten erfüllt. Jetzt ist eine solche Bildungseinrichtung in der Stadt geöffnet. Und die nachgelassenen Werke wurden zum Grundstock der Kunstabteilung des Heimatmuseums.

Malen

Der vielseitige Künstler Fjodor Andrejewitsch war ein großer Meister der Porträtmalerei. Seine Werke dieses Genres, die sich im Schadrinsker Museum befinden, zeichnen sich durch ihre feine Zeichnung, auffallende Naturähnlichkeit, den psychologischen Inhalt des Porträts und die Überzeugungskraft der Bildsprache aus. In Landschaften vermittelt der Künstler wahrheitsgemäß und eindringlich den Zustand der umgebenden Welt. Sie zeichnen sich durch Farbharmonie und Farbreinheit aus. Die Liebe des Künstlers zur Natur entstand aus seiner Kindheit im Transural. Es ist kein Zufall, dass er sich in Briefen an Verwandte in Schadrinsk oft an die Schönheit seiner Heimatorte erinnert. „Hier gibt es nicht diese grenzenlosen Felder, die Sie dort haben, in Russland gibt es keine dichten Wälder ... und das ist schade. Ich liebe den Weltraum und unsere russischen Felder wie das grenzenlose Meer “, teilte Fjodor Andrejewitsch seine Gefühle mit seinen Landsleuten.

Berühmte Werke von Bronnikov - "Die Hymne der Pythagoreer an die aufgehende Sonne", "Weihe des Hermes", "Cursed Field" und andere befinden sich in der Staatlichen Tretjakow-Galerie. Einige seiner Bilder sind im Ausland: in England, Dänemark und anderen Ländern. Die besten Werke wurden auf den Weltausstellungen zusammen mit herausragenden Werken der russischen Schule ausgestellt.

Pythagoreische Hymne an die aufgehende Sonne. 1869

F. Bronnikow. Römische Bäder. 1858. Öl auf Leinwand. Staatliche Kunstgalerie Perm.

Akademie der Künste und Kunst des Urals*

Der Einfluss der Akademie der Künste auf die Entwicklung der bildenden Künste im Ural zieht seit langem die Aufmerksamkeit der Forscher auf sich, beschränkt sich jedoch bisher auf bestimmte Kunstarten und bestimmte chronologische Perioden. Im Januar 1995 veranstaltete die Abteilung für Kunstgeschichte der Ural State University eine wissenschaftlich-praktische Konferenz „The Ural and the Russian Academy of Arts“ [siehe: Golynets S., 1996, 602-605], die Kunsthistoriker aus zusammenbrachte Moskau, St. Petersburg, Perm und Jekaterinburg. Die Konferenz markierte eine der wissenschaftlichen Richtungen der Arbeit der Abteilung, die Teil des Themas "Russische Kunst: Geschichte und Moderne, Hauptstädte und Provinzen, Beziehungen zu anderen nationalen Schulen" wurde. In dem vorgeschlagenen Artikel wird versucht, die künstlerischen Verbindungen zwischen dem Ural und der Akademie als Ganzes nachzuzeichnen. Dazu motiviert uns nicht nur historisches Interesse, sondern auch praktische Erwägungen - Vorbereitungen für die Eröffnung der Ural-Filiale der Russischen Akademie der Künste.

1724 unterzeichnete Peter I. ein Dekret über die Gründung der "Akademie oder der Gesellschaft der Künste und Wissenschaften", die damit fast gleich alt wurde wie Jekaterinburg und Perm. In derselben Zeit wurden die Pläne für die eigentliche Akademie der Künste ausgearbeitet, darunter das Projekt eines der Gründer unserer Stadt, V. N. Tatishchev. Aber es dauerte Jahrzehnte, bis der inhärente Wert der künstlerischen Kreativität des von Peter dem Großen transformierten neuen Russlands erkannt wurde.

Bisweilen siegte eine utilitaristische, angewandte Kunstauffassung: „Es wird unmöglich sein, auf einen Maler und einen Stadtmeister zu verzichten, da Publikationen, die in den Wissenschaften repariert werden, kopiert und bewertet worden sind“, stellte der Kaiser oben fest -erwähnter Erlass [Materialien zur Geschichte der Kaiserlichen Akademie der Wissenschaften, 1885, neunzehn]. Tatsächlich sprach Tatishchev in seinem „Zwei-Freunde-Gespräch über den Nutzen von Wissenschaft und Schule“ davon, wenn auch mit banalem, alltäglichem Tonfall, und nannte die Künste „dandy sciences“: „Es gibt eine beträchtliche Anzahl dieser Wissenschaften, aber ich werde Ihnen nur einige nennen, wie: 1) Poesie oder Poesie, 2) Musik, russische Possenreißer, 3) Tanzen oder Tanzen, 4) Voltigieren oder auf einem Pferd sitzen, 5) Signieren und Malen. Was gelegentlich nützlich und notwendig sein kann, da Tanzen nicht nur Tanzen ist, sondern mehr Anstand, wie man steht, geht, sich verbeugt, sich umdreht, lehrt und belehrt. Bedeutung in allen Handwerken ist notwendig“ [Tatishchev, 1979, 92].

Eine solche angewandte Herangehensweise an die Kunst entsprach dem Geist des rauen industriellen Urals, ein typisches Beispiel für dessen künstlerische Kultur waren die Fabrikgrafiken, insbesondere die Illustrationen von Mikhail Kutuzov und Ivan Ushakov für das Manuskript von V. I. de Gennin „Beschreibung von die Fabriken im Ural und in Sibirien“. Die Einführung von Zeichnen und Modellieren in Schulen in Bergbau- und Bergbau- und Verarbeitungsunternehmen als Pflichtfächer trug zur Entwicklung sowohl der industriellen als auch der künstlerischen Ausbildung im Ural bei, was sich deutlich in den Aktivitäten der Jekaterinburger Lapidary Factory manifestierte, die ihre Meister entsandte Verbesserung nach St. Petersburg - zu den Akademiewissenschaften und der Peterhof Lapidary Factory.

Die 1757 gegründete Akademie der Schönen Künste, die ein Jahr später in St. Petersburg ihre Arbeit aufnahm und bald den Namen Akademie der drei edelsten Künste erhielt, wurde in ihrer Zusammensetzung sofort rein russisch. Einer seiner ersten Leiter und Autoren des Projekts des berühmten Gebäudes am Ufer der Newa - Tobolyak Alexander Kokorinov. Unter den ersten Schülern und dann Lehrern - der Moskauer Fjodor Rokotow, die kleinen Russen Anton Losenko und Dmitry Levitsky, Fedot Shubin aus Kholmogory. Die Eröffnung der neuen Akademie verstärkte auch die künstlerischen Kontakte zwischen der Hauptstadt und dem Ural, die sich am deutlichsten in der Architektur und der dekorativen und angewandten Kunst manifestieren, die auf der Verarbeitung von Stein und Metall basieren.

In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Maurermeister, die nach der alten Zunftmethode erzogen wurden, wurden durch eine Galaxie von Architekten ersetzt, die an der Akademie der Künste studierten, darunter Alexander Komarov, Mikhail Malakhov, Alexander Chebotarev, Semyon Dudin, Fedor Telezhnikov, Ivan Sviyazev. Sie brachten die Eroberungen des Klassizismus - die Grundlagen der akademischen Kunst - in den Ural, während im Zentrum des Urals die Moskauer Architekturschule dominierte, in der Region Kama die St. Petersburger Schule. Die damals entwickelten Traditionen des Baus von Stadtfabriken, Industrie-, Zivil- und Sakralarchitektur wurden in der Region auch dann bewahrt, als der Klassizismus durch den Eklektizismus und nachfolgende Baustile ersetzt wurde und die Absolventen der Institute für Bauingenieure an die Stelle der Akademiker traten.

Ähnliche Ural-Akademiker-Kontakte wurden auf dem Gebiet der Steinmetzkunst geknüpft. Die Kaiserliche St. Petersburger Akademie der Künste schickte Zeichnungen zukünftiger Produkte, Richtlinien und dann ihre Absolventen an die Ural-Bergbauwerke. Einen neuen Impuls für die Entwicklung der Steinschneidekunst erhielt die Präsidentschaft von A. S. Stroganov (1800-1811), der gleichzeitig die Positionen des Kommandanten der Jekaterinburger Schneid- und Schleiffabrik und der Gornoshchitsky-Marmorfabrik innehatte. Vom Schneiden einfacher Marmorplatten gelangte der Ural über die Gestaltung von Palastinnenräumen, die Herstellung von Obelisken, Stehlampen, Vasen bis hin zur weit verbreiteten Verwendung russischer und florentinischer Mosaike, der Schaffung von Reliefs und runden Skulpturen, der Zusammenarbeit mit den Architekten der Hauptstadt - die größten Vertreter des russischen Klassizismus Andrei Voronikhin, Karl Rossi, Ivan Galberg , Alexander Bryullov. Der Stil des Klassizismus manifestierte sich sowohl in monumentalen Werken als auch in Glyptik - Miniaturkameen, die in den Jahren 1810-1840 in der Jekaterinburger Fabrik hergestellt wurden. Echte Künstler wurden in Jekaterinburg ausgebildet, wie Yakov Kokovin, der nach Abschluss seiner Ausbildung an der Akademie der Künste 1806 in die Fabrik zurückkehrte und hier seine besten Werke schuf; sein Schüler und Anhänger Gavrila Nalimov (deren Werke beide die Sammlungen der Eremitage schmücken) verlieh den Titel des Akademikers Alexander Lyutin, dem Schöpfer eines dreidimensionalen Mosaiks großer Formen aus Zier- und Schmucksteinen und einem der Autoren des Denkmals für A. N. Karamzin in Nischni Tagil.

Einsiedelei. St. Petersburg

Mit den Produkten der Jekaterinburger Steinmetze in ihrem allrussischen und weltweiten Ruhm kann die Zlatoust-Stahlgravur mithalten, von der eine Reihe von Meistern in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts stammten. studierte auch an der Akademie der Bildenden Künste. Einer der talentiertesten unter ihnen ist Ivan Boyarshinov. Noch größeren Einfluss hatte die Akademie auf eine andere Art der künstlerischen Metallbearbeitung – den Gusseisenguss. Nach den Projekten derjenigen, die in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts an der Akademie studierten und im Ural arbeiteten. Architekten in Bergbaufabriken gossen Säulen, Klammern, Zäune und andere architektonische Kunststoffe, die das Erscheinungsbild der Städte im Ural weitgehend bestimmten. Das besondere Verdienst der Akademie liegt in der Entwicklung des künstlerischen Gusses, der im Werk Kasli hergestellt wird. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, als viele Arten der dekorativen und angewandten Kunst aus verschiedenen Gründen (lokal und gesamtrussisch, künstlerisch und wirtschaftlich) zu sinken begannen, blühte der Kasli-Guss, vor allem der sogenannte Kabinettsplastik, auf. Dies wurde durch die organisatorischen und pädagogischen Aktivitäten der Absolventen der Akademie der Künste Michail Kanaev und Nikolai Bakh in Kasli erleichtert, die eine enge Verbindung zwischen dem Ural-Kunstguss und den Errungenschaften der russischen Bildhauerei mit der Arbeit so prominenter Vertreter des Akademismus sicherstellten wie Konstantin Claude, Evgeny Lansere, Roman und Robert Bakhi, Nikolai Laveretsky, Fedor Kamensky, Artemy Ober Das Ergebnis der Entwicklung des Kasli-Gusses im 19. Jahrhundert. war ein gusseiserner Pavillon, der von Akademiker Yevgeny Baumgarten für die Weltausstellung in Paris entworfen und dort zusammen mit anderen Produkten der Fabriken des Bergbezirks Kyshtym mit dem Grand Prix „Crystal Globe“ und einer großen Goldmedaille 1 ausgezeichnet wurde.

Die Rolle der Akademie bei der Entstehung der Malerei im Ural ist weniger offensichtlich als in der Geschichte der Ural-Architektur, der Steinmetzkunst oder des Kunstgusses, aber zweifellos bedeutsam. Grundlage der Bildkultur der Region seit der Christianisierung ist die Ikonographie, die sich in mehrere Richtungen entwickelt hat. Einer von ihnen war die Ikonenmalerei, die für die Altgläubigen aufgeführt wurde und die altrussischen Kanonen bewahrte, der Einfluss der Akademie hatte ihn fast nicht betroffen. Es kann jedoch davon ausgegangen werden, dass die Stärkung in den ersten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts. Klassische Tendenzen in der Altgläubigen-Ikone treffen auf die Arbeit akademisch ausgebildeter Meister. Ikonen und Wandmalereien gehörten einer anderen Richtung an, die nach den offiziellen Anordnungen der russisch-orthodoxen Kirche geschaffen wurde und sich an der Kunst des New Age orientierte. Diese Richtung, die eng mit dem Erscheinen der weltlichen Malerei im Ural verbunden ist, wurde zweifellos von der Akademie beeinflusst.

Eines der Zentren der Entstehung der Ural-Malerei war Demidov Nizhny Tagil. Bereits Mitte des 18. Jahrhunderts. hier wurde die Kunst der Metallmalerei geboren, die dank der Erfindung des „Kristall“-Lacks breite Anerkennung findet. Tagil-Handwerker bedecken Tabletts, Schatullen, Tische und andere Gegenstände mit Blumen- und Plot-Gemälden. Mythologische und historische Motive sind russischen und westeuropäischen Stichen entlehnt, manchmal werden Alltagsszenen aus der umgebenden Realität verwendet.

Ende der 1790er Jahre. N. N. Demidov wies Fjodor Dvornikov, der von Gavriil Kozlov, einem der ersten Lehrer der Akademie, ausgebildet worden war, an, Unterricht bei Fabrikhandwerkern zu nehmen, und befahl 1806 die Gründung einer Malschule, um das künstlerische Niveau von Ikonen zu verbessern und Gemälde auf Metall, der Besitzer der Fabriken in Nischni Tagil lud als Leiter einen Absolventen der Kampfklasse der Akademie, Vasily Albychev, ein. Ein Kommilitone von Alexander Stupin träumte offensichtlich von einer Schule ähnlich wie Arzamas. Dies gelang seinen Nachfolgern nur teilweise. Zwei Schüler der Nischni-Tagil-Schule, Pavel Bazhenov und Yakov Arefiev, wurden nach Italien geschickt, um ihre Fähigkeiten zu verbessern, und dann an die Akademie in St. Petersburg, wo sie drei Jahre lang studierten. Nur der Zustand der Leibeigenschaft erlaubte ihnen nicht, den offiziellen Künstlertitel zu erhalten. Als sie in den Ural zurückkehrten, unterrichteten sie an der Nischni-Tagil-Schule und nach ihrer Schließung im Jahr 1820 an der Vyisky-Fabrikschule. Geschäftsreisen von talentierten Tagil-Bewohnern in die Hauptstadt und ins Ausland wurden in Zukunft praktiziert. Unter denen, die 1827 nach Italien geschickt wurden, wo Karl Bryullov für die Malerei verantwortlich war, war ein Vertreter der bekannten Dynastie der Tagil-Maler Stepan Khudoyarov, der nach seiner Rückkehr Kirchen in Nischni Tagil malte und nachdem er währenddessen Mosaikarbeiten studiert hatte seine zweite Reise nach Italien (1848-1851), der an Mosaiken für die St. Isaaks-Kathedrale in St. Petersburg arbeitete.

Die Verbreitung von Metallmalereien in Tagil stimulierte die Entwicklung der Ölmalerei auf Leinwand. Dies wurde auch durch die Schirmherrschaft der Demidovs erleichtert, dank derer bedeutende Werke russischer und westeuropäischer Kunst in ihren Besitz im Ural gelangten. Fachleute aus anderen Städten wurden eingeladen, darunter Schüler der Arzamas-Schule und der Akademie der Künste Pavel Vedenetsky und Vasily Raev, der maßgeblich an der Entwicklung der „vid-paintings“ des Urals beteiligt war. So diente Raevs 1837 von Raev geschaffenes Panorama von Nischni Tagil (Staatliches Historisches Museum, Moskau) als Vorlage für mehrere Werke von Isaac Khudoyarov 2 .

Ebenso Ende des 18. - der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Die Malerei entwickelte sich auch in der Region Kama (in den Gütern der Stroganovs und Lazarevs). Im Dorf Ilyinsky lernte Andrey Voronikhin unter der Anleitung des örtlichen Ikonenmalers und Porträtmalers Gavrila Yushkov die Grundlagen der künstlerischen Bildung des Leibeigenen Grafen A. S. Stroganov; Er begann als Maler und wurde ein hervorragender Architekt, Professor für Architektur an der Akademie der Künste. Das Schicksal anderer Kama-Leibeigener war nicht so glänzend, nur wenige von ihnen (Nikolai Kazakov, Pyotr Lodeyshchikov) schafften es, einen akademischen Kurs zu absolvieren. Dennoch kann der Einfluss der Akademie auf die Entwicklung der Malerei im Westural nicht geleugnet werden: Sie wurde sowohl durch ihre Studenten, die in die Region Kama gelangten, als auch durch diejenigen, die an den Kunstschulen von Arzamas und Nischni Nowgorod lehrten, weitergegeben einige der Kama-Maler studierten. Die Synthese vorpetrinischer Traditionen mit akademischem Unterricht ermöglichte es den Leibeigenen der Stroganovs und Lazarevs, sich sowohl in der kirchlichen als auch in der weltlichen Malerei auszudrücken - im Porträt, in der Landschaft und sogar im alltäglichen Genre - und anschauliche Beispiele des naiven Realismus zu geben.

P. P. Wereschtschagin. Archipowka. 1876 Öl auf Leinwand. 22.5 ½ 45. Staatliche Kunstgalerie Perm

Die Abschaffung der Leibeigenschaft, die allgemeine Demokratisierung des öffentlichen Lebens, der Bau von Eisenbahnen verstärkten die Kontakte zwischen der russischen Hauptstadt und den Provinzen. Talentierte junge Männer kamen aus verschiedenen Teilen des riesigen Landes zur Akademie: Erinnern wir uns an Ilya Repin aus Chuguev, Vasily Surikov aus Krasnojarsk, Viktor Vasnetsov aus Vyatich, Ivan Shishkin aus Yelabuga. Dazu können wir die weniger bekannten Namen des Urals hinzufügen: Vasily und Pyotr Vereshchagin aus Perm, Alexei Korzukhin aus Jekaterinburg, Fyodor Bronnikov aus Shadrin. Nachdem sie einen herausragenden Platz in der Geschichte der russischen Malerei insgesamt eingenommen hatten, mit hohen akademischen Titeln ausgezeichnet wurden, pflegten sie die Beziehungen zu der Region, die sie genährt hat. Dies manifestierte sich auf unterschiedliche Weise: in den Landschaften des Flusses Chusovaya und an den Orten, an denen die Bergbau- und Fabrikbahn gebaut wurde, von Pyotr Vereshchagin, in den Bemühungen um die Auffüllung der Sammlungen der Uralmuseen seines Bruders und Bronnikovs, in Porträts von Landsleute und in einem für die damalige Zeit thematisch seltenen Gemälde „Alexander I. im Nischhneisezki-Werk 1824“ (1877, Staatliches Russisches Museum) Korzukhin. Gleichzeitig erschienen im Ural weniger bekannte Absolventen der Akademie: in Jekaterinburg Nazariy Ivanchev, Vladimir Kazantsev und Nikolai Plyusnin (ein Kommilitone von Surikov und der erste Lehrer von Leonard Turzhansky, der den Besuchern des Museums von Jekaterinburg bekannt ist of Fine Arts in seinem akademischen Programm - das Gemälde "David vor Saul"), in Perm African Shanin, Aleksey Zelenin, Afanasy Sedov, Trofim Merkuriev und andere. 3 Sie unterrichteten Zeichnen in Gymnasien, echten Schulen und theologischen Seminaren und trugen zur Entstehung bei des künstlerischen Lebens in den Uralstädten und den weiteren Erfolg der bildenden Kunst der Region.

Seit der Regierungszeit von Katharina II., nachdem sie das Privileg und die Charta erhalten hatte, beanspruchte die Akademie der Künste nicht nur die Rolle einer höheren Bildungseinrichtung, sondern auch des künstlerischen Zentrums des Landes. In dem Bemühen, ihre Bildungsaufgaben zu erfüllen, wurde die Akademie in den 1880er Jahren. hielt mehrere Wanderausstellungen in mehreren russischen Städten ab. Einer von ihnen fand in Jekaterinburg statt. Hier kam die Akademie in Kontakt mit den Aktivitäten der Uraler Gesellschaft der Liebhaber der Naturwissenschaften (UOLE). Die weltberühmte lokale Geschichtsorganisation, die nicht auf Naturwissenschaften beschränkt ist, hat zur Entwicklung vieler Wissenschaftsbereiche im Ural beigetragen und eine bedeutende Rolle in der Kunstgeschichte und im künstlerischen Leben der Region gespielt. 1887 fand auf Initiative der UOLE in Jekaterinburg die Sibirisch-Uralische Wissenschafts- und Industrieausstellung statt. An den Ufern des Iset auf dem Gelände des alten Jekaterinburg-Werks (heute der historische Platz) aufgestellt, wurde es zu einer Überprüfung der wirtschaftlichen Errungenschaften und des natürlichen Reichtums der Gebiete, die, um den Ausdruck von Lomonossow zu verwenden, „Russland wuchs“. Auf der Ausstellung waren auch Kunsthandwerk und Uraler Ikonenmalerei ausgestellt, die in der letzten Zeit und in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts aufblühten. Ablehnen zum Abnehmen.

Die eigentliche Kunstabteilung, die Werke weltlicher Malerei und Skulptur von mehreren Fachleuten und Amateuren ausstellte, erwies sich als äußerst dürftig, da die Staffeleikunst in den Städten des Urals noch in den Kinderschuhen steckte. Dann wandte sich die Führung der Uole durch die Vermittlung von Vasily Petrovich Vereshchagin an die Akademie der Künste mit der Bitte, eine Wanderkunstausstellung in die bereits in Jekaterinburg eröffnete wissenschaftliche und industrielle Ausstellung aufzunehmen. Sie erhielt die Hallen des klassischen Männergymnasiums von Alexander II., das sich in der Nähe des Hauptausstellungsgeländes befand. Die Eröffnungsfeier fand am 28. Juli statt. „Ohne die sibirisch-uralische Wissenschafts- und Industrieausstellung hätten wir, die ständigen Einwohner von Jekaterinburg, niemals die Gelegenheit gehabt, den Pinsel von Semiradsky, Perov, Aivazovsky, Shishkin, Kivshenko, Korzukhin, Lagorio kennenzulernen. Meshchersky und andere Koryphäen der russischen Malerei ... unsere Kinder Nachdem sie genug von den Werken gesehen haben, die die Wanderausstellung schmücken, werden sie den unermesslichen Unterschied verstehen, der zwischen wahrer Kunst und ihrer Entweihung in Form von Oleographie und populären Drucken besteht, wird ihr Geschmack sein geadelt, und das ist sehr wichtig und notwendig für junge Menschen, die anfangen zu leben.

Die Anzahl der ausgestellten Objekte ist sehr umfangreich: 114 Ölgemälde, 19 Aquarelle, 40 Aquarellzeichnungen-Dekorationen des Professors für dekorative Malerei, Herrn Shishkov, 20 Zeichnungen, die perspektivische Ansichten von Kirchen und Gebäuden darstellen, die von russischen Künstlern erbaut wurden, und eine Sammlung von Pferdefiguren (12) Werke berühmter, verstorbener Professor für Bildhauerei Baron Klodt. Es gibt etwas zu sehen, etwas zu bewundern und etwas zu lernen…“, schrieb die Korrespondentin von Jekaterinburgskaja Nedelja begeistert [zitiert nach: H. (Si), 1887, 538]. Am Ende der Ausstellung schenkte die Akademie der Stadt 23 Gemälde und Grafiken, darunter Gemälde von Bogdan Villevalde, Alexei Bogolyubov, Lev Lagorio und Pavel Kovalevsky. Einen besonderen Platz unter ihnen nahm Stanislav Rostvorovskys Gemälde „Botschafter von Yermak braut Iwan der Schreckliche, der das eroberte Königreich Sibirien bringt“ zum lokalen Thema ein, das drei Jahre vor der Ausstellung mit der Goldmedaille der Akademie ausgezeichnet wurde. Auf Beschluss des Gouverneurs von Perm wurden die Gemälde und Zeichnungen zusammen mit der Sammlung von Gusseisenabgüssen aus dem Werk Kasli, die nach Abschluss der Ausstellung ebenfalls im UOL ankamen, der Ural Society of Natural Science Lovers übergeben. Zusammen mit Schenkungen von Privatpersonen bildeten sie den Grundstock der 1901 eröffneten Kunstabteilung des Uole-Museums. 1909 schickte die Akademie neun weitere Exponate an das Museum. Nach dem Vorbild von Jekaterinburg begann sich 1902 im Wissenschafts- und Industriemuseum des Provinzzentrums Perm eine Kunstabteilung zu bilden, wohin die Akademie auch eine Sammlung von Gemälden und Stichen schickte.

An der Wende des XIX-XX Jahrhunderts. Das künstlerische Leben der Region wird wiederbelebt, Ausstellungen lokaler und großstädtischer Maler werden eröffnet. Es gibt Kunstvereine: 1894 die Jekaterinburg Society of Fine Arts Lovers, 1897 - die Orenburg Society of Art Lovers, 1909 - die Perm Society of Lovers of Painting, Sculpture and Architecture. In jedem von ihnen spielen Vertreter der Akademie der Künste eine bedeutende Rolle.

In der Jekaterinburger Gesellschaft wurde die Malereiabteilung von Nikolai Plyusnin geleitet, und die Gesellschaft wurde von Akademiker Julius Dyutel geleitet, vielleicht dem einzigen der Absolventen der damaligen Architekturklasse der Akademie, der den größten Teil seines Lebens und seiner Arbeit mit dem verbunden hat Ural. Während der eklektischen Zeit brachte Dutel in die Architektur von Jekaterinburg, Irbit, Perm und anderen Uralstädten eine hohe Kultur der Arbeit mit historischen Stilen, die von der Akademie gefördert wurde.

Zu den aktiven Persönlichkeiten der Perm-Gesellschaft gehören der bereits von uns erwähnte Afrikaner Shanin, Alexei Zelenin, Afanasy Sedov sowie die jüngeren Dmitry Nikolaev, Ivan Chirkov, Vladimir Mamaev und Pyotr Evstafiev, die bereits die Höhere Kunstschule absolvierten reformierte Akademie. Der Lieblingsschüler von Dmitry Kardovsky, Evstafiev, besaß echte künstlerische Fähigkeiten und eine unbestrittene Begabung für die Malerei. Unter den Orenburger Künstlern stach Lukian Popov hervor, der nach der Reform der Akademie der Künste in den Jahren 1893-1894 auch die Höhere Kunstschule (Werkstatt von V. E. Makovsky) absolvierte. Am Ende seines Lebens (1912) mit dem Titel eines Akademikers geehrt, stand Popov dennoch den demokratischen Kreisen nahe. Seine thematisch auf seine Heimat bezogenen Leinwände spiegeln auf subtile Weise bäuerliche Stimmungen am Vorabend und während der Ersten Russischen Revolution wider 4 . Bei allen künstlerischen und erzieherischen Vorteilen waren die Aktivitäten der Akademie in den russischen Provinzen von den Krisenphänomenen der späten akademischen Kunst, der langen Opposition gegen die realistische Richtung, die in der Arbeit der Wanderers deutlich zum Ausdruck kam, betroffen. Inzwischen wurde bereits in den 1880er Jahren eine objektive Annäherung zwischen den Wanderern und dem Akademismus skizziert, für die das Werk von Korzukhin ein klares Beispiel ist.

V. P. Wereschtschagin. Porträt einer Ehefrau

Tochter. 1874 Öl auf Leinwand, 106,5 x 71.

Jekaterinburg Museum

Bildende Kunst

Unter allen Umständen behielt die Akademie der Künste ihre Rolle als Trägerin bewährter Traditionen der Kunstvermittlung. Polemik in den frühen 1890er Jahren. mit einem ständigen Gegner der Akademie, V. V. Stasov, schrieb I. E. Repin: „... Wir können die Akademie nicht schließen ... Die Wanderers (unsere reichste Künstlergesellschaft) haben seit 20 Jahren keine einzige Schule von Studenten gegründet ! Wo befehlen Sie der russischen Künstlerjugend zum Studium, die jetzt in ganz Russland wie Pilze aus dem Boden schießt? Und das ist alles, wie Motten nachts zu einem Licht kriechen und zur Akademie fliegen? Ist es möglich, dieses nationale Bedürfnis eines riesigen Landes mit privaten Mitteln zu befriedigen?!“ [UND. V. Repin und V. V. Stasov. Korrespondenz, 1949, 209].

Infolge der Reform von 1893-1994. Die Akademie war in zwei Institutionen aufgeteilt, die das administrative und wissenschaftliche und methodologische Zentrum Russlands auf dem Gebiet der bildenden Kunst und die ihr untergeordnete Höhere Kunstschule bildeten, in der wandernde Künstler eingeladen wurden, die Malwerkstätten zu leiten. In dieser Zeit entwickelten sich in der Kunst neue lyrische und romantische Tendenzen, Pleinair- und Dekorationssuchen, die vor allem mit der Moskauer Kunstschule verbunden waren, mit Absolventen der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur, deren Einfluss auf die bildenden Künste des Urals in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts betroffen. Diese Trends erfassten auch die Absolventen der erneuerten St. Petersburger Akademie der Künste, insbesondere die bereits erwähnten Popov und Evstafiev, sowie Vladimir Kuznetsov, in dessen Gemälden, die den Ural-Altgläubigen gewidmet sind ("Eva", 1909, State Museum of Religionsgeschichte; „Volk Gottes“, 1916, Staatliches Russisches Museum), erkennt man die Züge des neurussischen Stils – der nationalromantischen Variante des Jugendstils 5 . In der gleichen Zeit studierten in den Architekturwerkstätten der Akademie mehrere zukünftige Konstruktivisten (Leonid Vesnin, Ivan Antonov, Sigismund Dombrovsky), die eine große Rolle in der Architektur des Urals und insbesondere in Swerdlowsk spielten.

V. G. Kasanzew. Die Sonne ist untergegangen. 1886 Öl auf Leinwand. 42,5 x 67,5. Jekaterinburg Museum of Fine Arts

Die Reform brachte die Akademie näher an den lebendigen Prozess der Kunstentwicklung heran und veranlasste sie, ihre Aufmerksamkeit verstärkt auf die Kunsterziehung in den russischen Provinzen zu richten. Die 1902 in Jekaterinburg gegründete Kunstgewerbeschule war kein direktes Kind der Akademie, da beispielsweise die Kazan Art School sieben Jahre zuvor eröffnet wurde. Ausbildung von Meistern der angewandten Kunst zu Beginn des 19. Jahrhunderts. zog in den Hauptstädten zu anderen Bildungseinrichtungen, auf deren Grundlage die Stroganov-Schule in Moskau und die Zentralschule entstanden. Unter den Lehrern war Vasily Konovalov, ein Schüler von Pavel Chistyakov, der mehrere Generationen der besten russischen Künstler großzog. Die Schule in Jekaterinburg kombinierte die Erfahrung des Kapitals und der lokalen Kunst- und Industriebildungseinrichtungen mit den Errungenschaften der akademischen Pädagogik, die auf einem durchdachten Übergang im Bildungsprozess von der einfachen zur komplexen und aufmerksamen Einstellung zur Natur basiert. Dies ermöglichte die Jekaterinburg School of Industrial Art und später die Jekaterinburg Art School. ID Shadra soll im Ural bis heute die Grundlage der Ausbildung auf dem Gebiet der bildenden und dekorativen Kunst, Architektur und Design werden.

Die avantgardistischen Bestrebungen zu Beginn des 20. Jahrhunderts, die in Russland durch politische Ereignisse angeregt wurden, veranlassten die künstlerische Pädagogik zu kühnen Experimenten, die sowohl in den Hauptstädten als auch in den Provinzen zu Gewinnen und Verlusten führten. Die 1918 offiziell liquidierte Akademie der Künste wurde nach verschiedenen Umwandlungen 1932 in Leningrad restauriert und erhielt den Namen Allrussisch. 1947 wurde sie nach Moskau verlegt und zur Akademie der Künste der UdSSR. Es forderte die Entwicklung der realistischen Traditionen der russischen Kunst, wurde zu einer der ideologischen Säulen des totalitären Staates, begrenzte die Vorstellungen über diese Traditionen und trug zur Isolierung der sowjetischen Kunst vom weltweiten künstlerischen Prozess bei. Viele talentierte Meister wurden aus der Lehrtätigkeit entfernt.

Aber auch unter diesen Bedingungen haben die der Akademie unterstellten Bildungseinrichtungen viele nützliche Dinge getan. Eine besondere Rolle in der Entwicklung der Kunst des Urals und insbesondere Swerdlowsks spielte das Institut für Malerei, Bildhauerei und Architektur. I. E. Repina. Zwischen ihm und der örtlichen Schule entstand eine enge Beziehung. Die besten Schüler der Schule traten in das akademische Institut ein, kehrten dann in den Ural zurück und wurden oft selbst Lehrer. Sie haben das hohe Niveau der Uralkunst, ihre Anerkennung in unserem Land und im Ausland bestimmt.

Unter den gegenwärtigen gesellschaftlichen Bedingungen sind die Aufgaben der Russischen Akademie der Künste komplexer geworden. In einer Zeit, in der die alten Formen des künstlerischen Lebens zusammengebrochen sind und neue entstehen, der Kunstmarkt noch in den Kinderschuhen steckt, unterstützt die Akademie als qualifizierter Förderer, Mittler zwischen Staat und Kreativverbänden, die Kunst in all seinen Erscheinungsformen. Die Akademie umfasst als ordentliche Mitglieder und korrespondierende Mitglieder Meister, die ihr zuvor sehr fern standen, darunter eine der besten Moskauer Bildhauerinnen, Adelaide Pologova, die einst die Swerdlowsker Schule absolvierte. Das Museum of Modern Art, vor einigen Jahren auf Initiative des Akademiepräsidenten Surab Tsereteli in Moskau gegründet, ist zu einem Feld der Toleranz geworden. Seine Säle vereinen paradoxerweise die Kreationen berühmter Meister der Weltkunst und wenig bekannter Künstler, Akademiker und Avantgarde-Künstler, Realisten und Nicht-Objektive, „alle Richtungen und Trends unter dem gemeinsamen Motto von Kunstfertigkeit und Talent“, mit den Worten von Alexander Benois, sagte einmal über die „Welt der Kunst“ [siehe: Benois, 1913].

N. M. Pljusnin. David vor Saulus. 1873 Öl auf Leinwand. 103 ґ 148. Jekaterinburg Museum of Fine Arts

Natürlich kann die Toleranz der Akademie nicht unbegrenzt sein, die Kosten der Postmoderne bleiben jenseits ihrer Grenzen. Als Hüterin der hohen Traditionen des Welterbes erweist sie sich in gewisser Weise als konservativ, hört aber viel sensibler auf neue Trends als früher. Gleichzeitig muss die Akademie strenger gegenüber dem kleinbürgerlichen Geschmack sein, gegenüber dem Kitsch, der unsere Kultur überwältigt hat, von seinen offen dilettantischen Manifestationen bis hin zu gekonntem Handwerk. Nein, wir fordern sicherlich keine behördlichen Verbote. Lassen Sie schockierende Ausstellungen stattfinden, wenn sie jemanden aufregen, obwohl schockierend immer ärgerlicher und banaler wird. Lassen Sie Bilder mit spektakulären Sonnenuntergängen, erotischen Szenen und Sternzeichen auf den Straßen und Plätzen verkaufen. Lassen Sie moderne Neureiche Wohnungen und Büros mit Salonbildern und Skulpturen schmücken. Aber die Akademie ist aufgefordert, zu diesen Phänomenen grundsätzlich Stellung zu nehmen.

Die Betreuung der Schule bleibt die Hauptaufgabe der Akademie, die die wissenschaftliche und methodische Leitung sowohl der ihr direkt unterstellten Institute und Lyzeen als auch aller kunstpädagogischen Einrichtungen des Landes übernimmt. Das ist zeitgemäß und relevant: Der Zeichenunterricht – die Grundlage akademischer Exzellenz – lässt zu wünschen übrig, was natürlich auch für den Ural gilt. Ebenso wichtig ist es, auf die Entwicklung des kompositorischen und plastischen Denkens der Schüler zu achten. Es ist notwendig, das Verständnis der nationalen Kunstschule zu erweitern, da es nicht auf die Namen Bryullov und Chistyakov, Repin und Kardovsky, sogar Favorsky und Matveev beschränkt ist. Welche überzeugenden Modelle für zukünftige Staffeleien und Wandmaler, Designer und Architekten können sowohl Tatlins brillante Zeichnung in Originalgröße als auch Malewitschs architektonisches Modul sein. Das Erbe der russischen Avantgarde, kreativ in den Bildungsprozess einbezogen, wird zur Erneuerung der Kunstschule beitragen, die von den Anforderungen des Lebens diktiert wird. In dieser Hinsicht verdienen die pädagogischen Experimente der Proto-Designer von Pyotr Sokolov und Anna Boeva in den Jekaterinburger Höheren Freien Kunstwerkstätten, dem Ural State Practical Institute, wie es Ende der 1910er und Anfang der 1920er Jahre genannt wurde, sorgfältige und differenzierte Aufmerksamkeit. Jekaterinburg Kunst- und Industrieschule.

Während der jüngsten Feierlichkeiten zu ihrem 100-jährigen Bestehen entbrannte eine scharfe Diskussion über die aktuellen Probleme der Kunstvermittlung. Vertreter der alten akademischen Pädagogik beharrten darauf: "Um von der Schule wegzukommen, muss man sie komplett durchlaufen." Andere paraphrasierten diese These polemisch: "Sie müssen die Schule genau durchlaufen, um sich von ihr zu entfernen." In ebenso fairen Statements – ein langjähriger Widerspruch zwischen Schule und freier Kreativität, zwischen Handwerk und Kunst. Die moderne Russische Akademie der Künste versucht, diesen Widerspruch zu überwinden, indem sie kluge kreative Köpfe für den Unterricht anzieht, Künstler, die in der Lage sind, nicht nur zu unterrichten, sondern auch mit ihrer eigenen Kreativität ein Beispiel für junge Menschen zu geben, was natürlich nicht ausschließt den Wert der Lehrer in ihrem Hauptberuf. Der Erfolg entsteht durch die Kombination beider in einem Team.

Eine der Hauptaufgaben der modernen Akademie ist die Zusammenarbeit mit den Regionen. Hier ergeben sich spezifische Probleme eines „Riesenlandes“, wie Repin es uns vertraut ausdrückt 6 . Die "Akademie der drei edlen Künste", die in der Stadt gegründet wurde, die durch den Willen Peters des Großen geboren wurde, blieb trotz all ihrer vielfältigen Verbindungen zu den russischen Provinzen im Wesentlichen eine metropolitane Institution, die dazu bestimmt war, Beispiele für hohe Kunst zu geben in ganz Russland. Die ersten Jahrzehnte des XX Jahrhunderts. die Aussicht auf andere, gleichberechtigtere Beziehungen zwischen der Hauptstadt und den Provinzen lockte, aber der sowjetische Totalitarismus stellte die kulturelle Vertikale wieder her. In der Zeit der Demokratisierung der Gesellschaft, in der das Interesse an der Identität der Regionen eskaliert, die Theorie der "kulturellen Nester" wiederbelebt wird, ist von der Akademie eine flexiblere Kunstpolitik gefordert, die die Vielfalt der lokalen Traditionen berücksichtigt die den Geist und die Mentalität verschiedener Regionen unseres Landes widerspiegeln. Nach der Akademie der Wissenschaften geht die Akademie der Künste den Weg der regionalen Zweigstellenbildung.

Fragment des Artikels (Quelle: Ural Historical Encyclopedia)

Industriearchitektur wird unterteilt in industrielle Stadtplanung, Industriebauarchitektur, Industriebauarchitektur. Es entstand im Ural gleichzeitig mit der Kolonisierung der Region durch Russen beim Bau von Salzstädten (Usolye - 1430) und wurde von Anfang an intensiv entwickelt. 18. Jahrhundert - die Zeit der Bergbauentwicklung des Urals.

Die Entstehung der Architektur im Ural ist mit der Kolonisierung der Region durch Russen und der Durchdringung der russischen Baukultur verbunden. Die ersten militärisch-verteidigenden Siedlungen wurden von Novgorodians gebaut, um Tribute von der lokalen Bevölkerung im nördlichen Ural zu sammeln. Die Chroniken erwähnen die Stadt Khlynov (Vyatka, 1374) und die Stadt Anfalovsk (1398-1409). Im 16. Jahrhundert. Die organisierte Kolonisierung des Urals begann, deren Hochburgen die "souveränen Gefängnisse" waren. Zu Beginn des 16. Jahrhunderts. Das Zentrum der Kolonisierung befand sich ab 1535 in Pokche - in Cherdyn. Das Netzwerk der Gefängnisse umfasste Kankor (1558), Orel-Gorodok (1564), Nizhne-Chusovskoy (1568), Sylvensky und Yayvensky, Ochersky (1597), Verkhne-Chusovskoy Gorodok (1610). Entlang der Kama wurde eine Kette von Verteidigungssiedlungen errichtet, um die Handelswege zu schützen: Ufa (1574), Sarapul (1556), die Festungen Birskaya und Tabynskaya. Der Weg nach Sibirien wurde von der Stadt Obertagil (1583), den Festungen Lozva (1590), Werchoturskaja (1598) und Turinskaja (1600) bewacht. Die aktive Kolonisation wurde vom Bau von Festungen und Gefängnissen begleitet und erforderte die Schaffung neuer befestigter Punkte im Transural: Nevyanskaya (1621), Nitsinskaya (1624), Tagilskaya (1625), V.-Nitsinskaya (1632), Irbitskaya (1633) , Murzinskaya (1639), Pyshminskaya (1646), Chusovskaya (1656) Festungen, Katai-kiy-Gefängnis (1655), Chelyabinsk-Gefängnis * (Link zu Chelyabinsk.Architecture) (1658), Shadrinsky-Gefängnis (1662), Tsarevo-Siedlung (Kurgan, 1662), Kamyshlovskaya (1666-1667), Krasnojarsk (1670), Aramil (1675-1676), Novopyshminsk (1680), Bagaryak (1698), Beloyarsk (1695) Festungen. Im Ural wurden die Gefängnisse Kungursky (1649), Torgovinsky und Kishertsky errichtet. In der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Verteidigungslinien wurden zum Schutz gegen die Kirgisen-Kaisaks im südlichen Ural errichtet: Zakamskaya (1732), Samara (1736-1742), Jekat. (1737), Staraya Ishimskaya (1737), Sakmarskaya (1739-1742), Upper und Lower Uisky (1737), die später in die Orenburger Linien übergingen. Festungen und Gefängnisse bis ins 17. Jahrhundert. wurden nach den Traditionen der Architektur Zentralrusslands auf erhöhten Plätzen am Zusammenfluss der Flüsse errichtet. Sie hatten eine unregelmäßige Konfiguration, umgeben von Holzwänden mit Türmen an den Ecken und an den Eingängen. Eine Reihe von Festungen und Gefängnissen an der Kreuzung von Handelswegen hatten Siedlungen mit Vierteln von Kaufleuten und Handwerkern und wuchsen später zu den ersten Uralstädten (Wjatka, Tscherdyn, Werchoturje, Kungur, Irbit, Ufa usw.). Festung aus dem 18. Jahrhundert wurden nach europäischer Tradition gebaut, hatten einen regelmäßigen geometrischen Grundriss nach allen Regeln der Festungskunst. Die Ansiedlung vieler von ihnen hatte einen regelmäßigen Plan. Das Eindringen des Christentums in die Ukraine ging mit dem Bau von Klöstern einher: dem Pyskorsky-Preobraschenski-Kloster, das nach Kankor (1570–79) verlegt wurde, und dem Nikolaevsky-Kloster. in Verkhoturye (1604), das Dalmatov-Kloster (1644) usw. Die Klöster des Urals wurden ebenfalls nach den Traditionen der Verteidigungsarchitektur des Zentrums Russlands erbaut, nach und nach in Stein umgebaut und nahmen einen herausragenden Platz in den Bergen ein. Gebäude.

Die Verteidigungsrolle der Siedlungen des Urals bis zum Ende des 18. Jahrhunderts. war erschöpft. Diese Zeit hinterließ jedoch einen starken Eindruck auf die Ausdruckskraft der Planung und Entwicklung der Städte des Urals und hinterließ so wunderbare architektonische Werke wie den Verkhoturye-Kreml, die Festungen Orenburg und Nikolaev, das Nikolaev-Kloster in Werkhoturye, das Dalmatov-Kloster, gebaut in den besten Traditionen der russischen Architektur. Diese Zeit brachte dem Ural die ursprünglichen Schulen der Architekturmeister (Gusev T.M., Stafeev A.D., Soroka I.B.). Neben Klöstern die Christianisierung des Urals. ging aktiv durch den Bau separater Tempel in Städten und Dörfern. Zu Beginn wurden Holzkirchen vom Typ Klet gebaut (Kirchen im Dorf Pyanteg - 17. Jahrhundert, Dorf Yanidor - 1707, Bezirk Cherdynsky). Die ersten Steinkirchen trugen die Merkmale der Moskauer und Jaroslawler Architektur mit lokaler Interpretation (Dreifaltigkeitskathedrale in Solikamsk, 1684-1697). Im 18. Jahrhundert. im Ural tauchten die Stilmerkmale des Moskauer Barocks (Kirchenarchitektur) auf. Die Zahl der Maurermeister, die bemerkenswerte Baudenkmäler des 17.-18. Jahrhunderts schufen, nahm zu. (Veshnyakov L.A., Gorboveky I., Kichigin A., Korsakov L., Kremlev I.T.). Die industrielle Entwicklung des Urals begann mit der Gründung der Salzstadt Usolye Kamskoye durch die Bürger Kalinnikovs. Mit der Übertragung der Ländereien der nördlichen Kama-Region an die Stroganovs begannen die Salzvorkommen intensiv zu erschließen, die ersten Industriesiedlungen entstanden: Novoye Usolye, Dedyukhin. Industriegebäude dieser Zeit wurden hauptsächlich in Holz gebaut und sind nicht erhalten. Die zweite Welle der industriellen Entwicklung des Urals begann im 18. Jahrhundert, als mehr als 200 Hüttenwerke gebaut wurden. Der Ural ist zur wichtigsten metallurgischen Basis Russlands geworden. Die meisten Hüttenwerke wuchsen später zu Städten heran und legten den Grundstein für eine besondere architektonische Stadtkultur des Urals (Industriearchitektur). Während des 18. Jahrhunderts. Es wurden städtebauliche Prinzipien und neue Arten von Gebäuden und Strukturen für Russland gebildet. Der Steinbau in den Industriestädten des Urals begann hauptsächlich Ende des 18. Jahrhunderts. nach den Bränden des Pugatschow-Aufstands. Als Grundprinzipien für die Planung und den Bau von Industriestädten wurden die Vorgaben der Kommission zur Struktur von St. Petersburg mit den Vorstellungen einer regelrechten europäischen Städteplanung übernommen. Daher erhielten die meisten Industriesiedlungen des Urals einen regelmäßigen Plan mit einer klaren funktionalen Zoneneinteilung. Im Gegensatz zu den administrativ-kommerziellen und Verteidigungssiedlungen wurde das Stadtzentrum jedoch von einer Fabrik mit einem System von Vorfabrikbereichen gebildet. In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Eine Galaxie talentierter Architekten arbeitete in den Ural-Fabriken - Absolventen der St. Petersburger Akademie der Künste (Komarov A.3., Lutsenko K.A. (* - Link), Podyachev I.M., Malakhov M.P., Chebotarev A.P. , Dudin S.E., Telezhnikov F.A., Sviyazev I. P.). Diese Architekten der Bergbauabteilung brachten eine hohe Kultur der klassischen Architektur in die Industriestädte des Urals und schufen einzigartige Industrieensembles auf europäischem Niveau. Diese Ensembles bilden immer noch die Zentren von Jekaterinburg, Nischni Tagil, Ischewsk, Wotkinsk, Nevyansk, Slatoust, Kyshtym, Kasley, Kamensk-Uralsky, Beloretsk, Ochre, Alapaevsk ua An den Architekten der Bergbauabteilung nahmen ihre Studenten aktiv teil die Entwicklung der bestehenden Verwaltungs- und Handelsstädte des Urals, nachdem allgemeine Pläne für ihre Entwicklung und die wichtigsten klassischen Ensembles des Stadtzentrums (Zivilarchitektur) entwickelt wurden. Zweite Hälfte des 19. - Anfang des 20. Jahrhunderts Im Zusammenhang mit der intensiven Entwicklung der kapitalistischen Verhältnisse ist das schnelle Wachstum der Siedlungen durch die Umsetzung von Masterplänen für Städte gekennzeichnet. Klassische Architektur wurde von nationalromantischen Suchen abgelöst. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts. In der Architektur etablierte sich der Jugendstil, der den Prozess der industriellen Revolution am besten widerspiegelte. Die Architekten der Bergbauabteilung wurden durch Bergbau- und Bauingenieure ersetzt. Der Schwerpunkt in der Entwicklung der Architektur des Urals wurde auf die Umgebung des Stadtzentrums und die Verkehrsknotenpunkte verlagert. Diese Periode ist durch das Erscheinen neuer Gebäudetypen im Ural gekennzeichnet: Turnhallen, Theater, Wohnhäuser, Banken, Clubs, Krankenhäuser, Schulen, Hochschulen, Bahnhöfe, Häfen, Depots, Arkaden, Einkaufspassagen. Unter den Ural-Ingenieuren und -Architekten stechen die glänzenden Talente der permischen Architekten Turchevich A. B., des Vyatka-Architekten Charushin I. A. und des Jekaterinburger Architekten Dutel Yu. O. hervor.

Die sowjetische Phase in der Entwicklung der Architektur im Ural ist durch die Industrialisierung der Region und die Anziehung von Geldern nicht nur für die Industrie, sondern auch für den Zivil- und Wohnungsbau gekennzeichnet. Besonders produktiv waren die 1920er - Anfang der 30er Jahre - die Zeit der aktiven Arbeit der Pioniere der sowjetischen Architektur, die die kreativen Konzepte des Konstruktivismus entwickelten. Es gab eine endgültige Spezialisierung der Architektur in Industrie und Zivil. Die Hauptprinzipien der sowjetischen Stadtplanung nahmen Gestalt an: Regionalplanung, Zoneneinteilung, Spezialisierung und Zusammenarbeit der Produktion, einheitliche Transport- und Verbrauchersysteme, Landschaftsgestaltung und Landschaftsgestaltung, große Ensembles und Komplexe. Ein einheitliches Designsystem wurde geschaffen, große staatliche Designinstitute entstanden. Im Industriedesign nahm das staatliche Designinstitut "Promstroyproekt" den führenden Platz ein, wo die Architekten Myslin V.A., Zilbert A.E., Nadezhdin V.P., Shcherbakov S.N., Burdunin V.S., Dementiev V.E., Zhukova N.P. und andere Die Projekte großer technologischer Einheiten des Werks Magnitogorsk wurden von den Architekten V. D. Sokolov, V. L. Gofman, A. I. Lubnin, N. Tikhonov und anderen entwickelt.

Die Änderung der stilistischen Ausrichtung der sowjetischen Architektur in den 1930er Jahren zum Neoklassizismus verlangsamte die Entwicklung des architektonischen Schaffens in der UdSSR. Diese Zeit gab jedoch viel für die Architektur der Städte des Urals, die große städtebauliche Ensembles ihrer Zentren und Hauptstraßen erhielten, die harmonisch mit dem klassischen Erbe der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts kombiniert wurden. Viele konstruktivistische Architekten änderten ihre gestalterischen Ansichten im Zusammenhang mit der Gesellschaftsordnung, aufrichtig hingerissen von der Entwicklung der klassischen Vergangenheit. In dieser Zeit wurden im Ural die Grundlagen der professionellen Architekturausbildung gelegt. In Perm und Swerdlowsk sowie 1949 an der UPI wurden architektonische und bautechnische Schulen eröffnet - eine architektonische Spezialität, aus der die Ural-Architekturschule hervorging. Sein Gründer ist Architektur, Professor Babykin K.T. Auf der Grundlage dieser Spezialisierung wurde 1967 die zweite unabhängige Universität des Landes (das Swerdlowsker Institut für Architektur) gegründet. AIS hat die Situation im Ural bei der Vorbereitung qualifizierter Architekten qualitativ verändert. Derzeit gehört die Staatliche Uraler Akademie für Architektur und Kunst, das ehemalige Swerdlowsker Architekturinstitut, zur Kategorie der kreativen Eliteuniversitäten in Russland für die Ausbildung und Umschulung hochqualifizierter Spezialisten in den Bereichen Architektur, Design, Monumental-, dekorative und dekorative Kunst . Die architektonische Kunstschule des Urals erhielt 1995 den Status einer Akademie. Derzeit ist die Akademie in Bezug auf Umfang und Qualität der Ausbildung eine der führenden Universitäten in Russland und der GUS im Bereich Architektur und Kunst. In den Jahren seines Bestehens hat es über 5.000 Architekten und Designer ausgebildet, die erfolgreich in Russland und im Ausland arbeiten. Zu den Absolventen gehören zwei Architekturakademiker, vier korrespondierende Mitglieder der Russischen Akademie für Architektur und Bauwissenschaften und der Russischen Akademie der Künste, 16 Verdiente Architekten und Künstler Russlands.

Seit den 1960er Jahren staatliche Politik in der Region. Seite schloss A. aus der Sphäre der Klagen aus. Die Diktatur des Polit wird durch die Diktatur der Bauindustrie und Austerität ersetzt. Die Standardkonstruktion wird aktiv in den Massenbau der Städte des Urals eingeführt, was zu Lasten der künstlerischen, ökologischen und komfortablen Qualitäten geht. Ein einzelner Auftraggeber und Auftragnehmer, vertreten durch den Staat, lässt keinen Raum für architektonische Kreativität. Der staatliche Monopolismus hat zu einem starken Rückgang der Bauqualität geführt, seine Technologie befindet sich in einer Phase tiefer Stagnation. Unter diesen Bedingungen ist die architektonische Kreativität auf die Mauern der Universitäten beschränkt und nimmt die Form einer "Papierarchitektur" an, losgelöst von der Baupraxis. Moderne Architektur- und Stadtplanungskonzepte werden nicht umgesetzt. In den 1970er Jahren stieß die schlechte Stadtentwicklung auf breite öffentliche Proteste, insbesondere in den historischen Städten des Urals. Schutzzonen und Regulierungszonen für neue Entwicklungen dienen in dieser Zeit als Instrument zum Schutz des historischen Zentrums von Städten und Gemeinden. Archäologische und ethnographische Museen gibt es in den Siedlungen Khokhlovka in der Region Perm und im Dorf Nizhnyaya Sinyachikha (* Link) in der Region Swerdlowsk. Erstere übernehmen die Rolle eines Reservats für unbewegliche Architekturdenkmäler, letztere werden zu einer Form der physischen Erhaltung von Denkmälern der Volksarchitektur, indem sie sie in Museumsreservate überführen. Die Unterschätzung des architektonischen Erbes hat zum Verlust von vielen Tausend architektonischen Denkmälern und wertvollen historischen Gebäuden im Ural geführt. Die historischen Zentren der Städte Perm, Tscheljabinsk, Ischewsk, Votkinsk, Kurgan, Kamyshlov, Turinsk, Newjansk, Nischni Tagil, Kungur und anderer wurden grob verzerrt.

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