Informationen für Studierende
Die Ode wurde 1783 geschrieben und war an Katharina gerichtet. Kurz zuvor brachte sich Catherine in einer moralisierenden Geschichte unter den Namen Prinzessin Felitsa. Der Dichter spricht die Prinzessin Felitsa an und nicht die Kaiserin.
IV. Eine Ode lesen
Der Lehrer erklärt unverständliche Wörter: Felitsa, Murza, vor dem Aufgebot, donkishon, Chimären, in einem Zug, in Tavernen, protzen, Pfad, Lüge, Augenlider, Haufen, Chaos, Kalif, rechte Hand, Parnas-Pferd.
Die Argumentation der Schüler zur Frage: Folgt der eigensinnige und unabhängige Derzhavin in Material und Form seiner Präsentation den Kanons der Odengattung? Die Analyse basiert auf einem Vergleich mit den untersuchten Oden von Lomonosov, als Proben der klassischen Ode. Verwenden Sie beim Argumentieren die Tabelle "Die Originalität der Ode an den Klassizismus".
Bestimmen Sie das Thema der Ode. (Gesang des erleuchteten Monarchen.)
Was ist der Unterschied zu Lomonosovs Ode?
(Derzhavins Ode ist als Dialog mit Felitsa aufgebaut, während Lomonosov einen Monolog verwendete. Felitsa erscheint in Bewegung, in Aktion, es gibt viele Verben in ihrer Charakterisierung. Im Gegensatz zu Lomonosov, der nichts über das Verhalten von Elizabeth Petrovna gesagt hat, enthüllt Derzhavin die menschlichen Qualitäten von Felitsa, beschreibt ihre Gewohnheiten, Aktivitäten.)
Mit wem sonst wird Felitsa in einer Ode verglichen? Welche Qualitäten der Heldin zeigen sich in diesem Vergleich?
(Felitsa wird ihren Vorgängern auf dem russischen Thron gegenübergestellt, und ihre Namen werden nicht genannt, aber helle, gezielte Merkmale deuten darauf hin, über wen sie sprechen. Im Vergleich zu den Murzas enthüllte die Dichterin Felitsas persönliche „Tugenden“; Vergleiche die Heldin mit Königen betonte Derzhavin die Tugenden eines aufgeklärten Herrschers. Hier verwendet der Dichter das Teilchen „nicht“, um zu betonen, was Felitsa nicht tut und was im Gegenteil ihre Vorgänger taten: „Sie schweben nicht über Hochzeiten, sie tun es nicht ' Sie werden nicht in Eisbädern gebraten, sie klicken nicht auf die Schnurrbärte von Adligen, Prinzen gackern nicht mit Hühnern“ usw.)
Der Dichter, der Felitsa lobt, „entgleitet“ in Vergleichen: „Wie ein Schafwolf zerquetscht du keine Menschen; du schämst dich, so groß, schrecklich, ungesellig zu sein; Es gehört sich für einen Bären, wilde Tiere zu erbrechen, und fünf von ihnen bluten.“ Derzhavin gibt Beispiele für den Machtmissbrauch, der ihnen von Königen gegeben wurde. So etwas war in einer klassizistischen Laudatio unmöglich.
Steckt in der Ode ein positives Programm für einen idealen aufgeklärten Herrscher?
(Die Strophen der Ode, in denen der Dichter seine Träume mit einem gerechten und aufgeklärten Monarchen als Realität darstellt - „Wenn Sie die Moral erleuchten, // Sie täuschen die Menschen nicht so“; „Und er gibt sein Licht den Gerechten , // Erleuchtet alle Sterblichen gleichermaßen ...“; die Zarin schafft „Eintracht aus Meinungsverschiedenheiten und Glück aus wilden Leidenschaften.“ Nach Derzhavin sollte die Kaiserin den Staat ebenso geschickt regieren wie der Steuermann des Schiffes.)
Welche Rolle spielen Alltagsbeschreibungen in Derzhavins Ode?
(Beschreibungen des Esstisches, Murzas Hausaufgaben, dienen einerseits dazu, den Murza bloßzustellen, drücken aber andererseits die Gefühle des lyrischen Helden aus, seinen Geschmack und seine visuellen Wahrnehmungen, seine Fähigkeit zu bewundern und das Leben genießen. Solche Beschreibungen sind innovativ. In "Felitsa" machte sie eine wichtige poetische Entdeckung: Für die Poesie gibt es keine niedrigen, unwürdigen Objekte zur Darstellung. Die Konkretheit alltäglicher Gemälde; Prosavokabular neben dem Hohen; Elemente der Autobiographie (der Dichter beschrieb seine Hausaufgaben und Leidenschaften) verwandelte die klassische Ode.)
Fazit: Derzhavin lobt in dieser Ode traditionell den Monarchen, aber nicht auf die richtige Weise und nicht für das, was traditionell gelobt wird. Der Dichter erzählt von sich selbst. Ein Merkmal des Stils ist eine Kombination aus klassischer Feierlichkeit und Alltag, rauer Umgangssprache und Leichtigkeit, Eleganz des Verses.
2. Denken Sie über die Frage nach: In welcher Weise entspricht Derzhavins Ode, und in welcher Weise weicht sie von den strengen Kanons des Klassizismus-Genres ab?
Oda ist eine der Gattungen des Klassizismus. Im Gegensatz zum französischen Klassizismus, der die Ode im weitesten Sinne als Lied interpretiert, hat der russische Klassizismus diesem Konzept spezifischere Inhalte verliehen: Die Ode war ein Genre heroischer Zivillyrik, das einen "hohen" Inhalt und einen feierlichen Ausdrucksstil nahelegt. Die mit der Entwicklung des Klassizismus verbundene Ära war geprägt von der Durchsetzung eines nationalen Selbstbewusstseins, das den Vorrang staatlicher Interessen vor persönlichen Interessen diktierte. Das Genre der Ode, die wichtige Ereignisse auf nationaler Ebene verherrlicht, entsprach perfekt den Anforderungen dieser Phase in der Entwicklung Russlands. Der Dichter-Odist "" ist desinteressiert; er freut sich nicht über die unbedeutenden Ereignisse seines eigenen Lebens, er verbreitet die Wahrheit und das Urteil der Vorsehung, triumphiert über die Größe seiner Heimat“ (V. Küchelbecker). Die Ode hatte eine strenge Form. Obligatorisch war „lyrisch“. Unordnung", was auf die freie Entfaltung des poetischen Denkens hindeutet. Zu den obligatorischen Elementen gehörten das Lob einer bestimmten Person, moralisierende Argumente, historische und mythologische Bilder, die Berufung des Dichters auf die Musen, die Natur usw. Die Ode sollte eine erhebliche emotionale Wirkung haben ("emotionaler Aufschwung, Freude" aus der Sicht von G. A. Gukovsky ist das "einzige Thema" von Lomonosovs Gedichten). Die Konstruktion der Ode war Gegenstand der Offenlegung der Hauptidee, des Hauptgefühls, das die kompositorische Einheit aller ihrer Teile bestimmte -
In feierlichen Oden versucht Lomonosov, die Gedanken und Gefühle der Nation als Ganzes auszudrücken, daher ist in ihnen kein Platz für die Manifestation der individuellen Persönlichkeitsmerkmale des Dichters. Seine Ode besteht aus "der Hauptgeschichte im Auftrag des Odenschreibers, unterbrochen von Monologen-Einfügungen von Charakteren: Gott, Russland, Zaren und Parias" (Serman I.Z. Lomonosovs poetischer Stil / I.Z. Serman. - M .; L., 1966. - S. 35). Lomonosov spricht im Namen von ganz Russland, indem er sich an die Könige wendet und den Königen Lektionen erteilt. Im Werk von Lomonosov wird aus einer feierlichen, lobenswerten Ode ein poetisches Genre, das es schaffte, alle ideologischen Probleme der Epoche aufzunehmen und mit großer künstlerischer Kraft auszudrücken. Lomonosov entwirft in seinen Oden ein kulturelles und politisches Programm für die Transformation Russlands.
Jede Ode von Lomonosov ist einem bestimmten Thema gewidmet. Er schreibt über die Außen- und Innenpolitik Russlands, spricht über Fragen von Krieg und Frieden, verherrlicht Vernunft, Wissenschaft, Fortschritt, den Menschen, der die Natur unterjocht hat, und so weiter. In der Komposition von Lomonosovs Oden wird, wie Serman zeigt, das verbal-thematische Konstruktionsprinzip übernommen. Die Entwicklung der poetischen Idee der Ode "erfolgt durch einen Konflikt, durch einen Zusammenprall zweier Polaritäten, zweier Gegensätze ... und endet in der Regel mit dem endgültigen Sieg der Kräfte der Vernunft und des Guten" ( Serman I. Z. - S. 251. Gegensätzliche Anfänge können zum Beispiel Welt und Feuer, Licht und Dunkelheit usw. sein Metapher und Metaphorisierung werden zu den wichtigsten stilbildenden Elementen von Lomonosovs poetischer Art. Die Prinzipien seines poetischen Stils sind Höhe, Pracht , Ausdrucksstärke.
Das System zur Erstellung von Lomonosovs Oden wurde von zahlreichen Odenschreibern seiner Zeit nicht unterstützt. Sumarokov sprach sich gegen ungerechtfertigte Unterbrechungen in der logischen Entwicklung der Hauptidee aus, er war mit dem stilistischen Erscheinungsbild der Oden, der metaphorischen Komplexität und Übertreibung nicht zufrieden. Lomonosovs Ode wurde von einer neuen Generation von Dichtern geschätzt, die darin einen Ausdruck seiner Persönlichkeit und Individualität sahen.
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- 18,83 KB1. Der Platz der Ode im Genresystem des Klassizismus, Genremerkmale der Ode.
Lomonossow trat vor allem als Odendichter in die Geschichte der russischen Literatur ein. Zeitgenossen nannten ihn den russischen Pindar . Oh ja- lyrische Gattung. Sie ging von der antiken Poesie in die europäische Literatur über. Russische Literatur des 18. Jahrhunderts Die folgenden Varianten der Ode sind bekannt: siegreich-patriotisch, lobend, philosophisch, spirituell und anakreontisch. Im Genresystem des russischen Klassizismus gehörte die Ode zu den "hohen" Genres, in denen "vorbildliche" Helden dargestellt wurden - Monarchen, Kommandeure, die als Vorbild dienen könnten. In den meisten Fällen besteht die Ode aus Strophen mit wiederholten Reimen. In der russischen Poesie fand am häufigsten die von Lomonosov vorgeschlagene zehnzeilige Strophe statt.
Oh ja- lyrische Gattung. Darin, so Trediakovsky, "beschreibt ... edle, wichtige Angelegenheit, selten - zärtlich und angenehm in Reden, sehr ergreifend und großartig." Seine Ursprünge liegen in den Chortexten der alten Griechen. Es wurden feierliche Oden geschaffen, die ein großes Ereignis oder einen großen Helden verherrlichten; Anakreontik – benannt nach dem antiken griechischen Dichter Anakreon, der von den Freuden und Freuden des irdischen Daseins sang; spirituell - "Ergänzungen" von Psalmen; Ende des 18. Jahrhunderts. Es erschienen moralisierende, philosophische, satirische Oden, Odenbotschaften und Odenelegien. Aber den Hauptplatz unter allen Arten nehmen feierliche Oden ein.
Eine feierliche Ode in Russland hat ein besonderes Schicksal. Ihre Poetik ist mit der nationalen Tradition der Lobreden (Elogen) sowie mit den Traditionen antiker und westeuropäischer Oden verbunden. Die feierliche Ode wurde im 18. Jahrhundert zur führenden Gattung in Russland, die mit der Persönlichkeit von Peter I. und seinen Reformen verbunden ist. "Die unvergleichlichen Taten von Peter dem Großen können nicht durch menschliche Kraft übertroffen werden", schrieb M. V. Lomonosov in einer seiner Oden.
feierliche Ode in Russland im 18. Jahrhundert. - das ist nicht nur ein literarischer Text, nicht nur ein Wort, sondern eine Handlung, ein besonderer Ritus. Es ist wie ein Feuerwerk oder eine Illumination, die feierliche Ereignisse im Leben des Staates in St. Petersburg begleiteten. Die Oden wurden von der Regierung in Auftrag gegeben und ihre Lesung war Teil der festlichen Zeremonie.
M. V. Lomonosov schrieb Oden, die Anna Ioannovna, Ioann Antonovich, Elizaveta Petrovna, Peter III und Catherine II gewidmet waren. Der Inhalt und die Bedeutung von Lomonosovs lobenswerten Oden ist jedoch unermesslich umfassender und wichtiger als ihre offizielle Rolle vor Gericht. Die lobende Ode schien Lomonosov die bequemste Form des Gesprächs mit den Zaren zu sein. In jedem von ihnen entwickelte der Dichter seine Ideen und Pläne im Zusammenhang mit dem Schicksal des russischen Staates. Die meisten Oden waren an Elizaveta Petrovna gerichtet. Dies erklärt sich nicht nur aus der Tatsache, dass zwanzig Jahre des Lebens des Dichters selbst mit ihrer Regierungszeit zusammenfielen, sondern auch aus der Tatsache, dass sie die Tochter von Peter war!, der laut Lomonosov in erster Linie die Arbeit fortsetzen sollte ihres Vaters.
RUSSISCHE ODE. - Elemente feierlicher und religiöser Kleidung sind bereits Ende des 16.-17. Jahrhunderts in der Literatur des südwestlichen und muskowitischen Russlands vorhanden. (Panegyrik und Verse zu Ehren von Adligen, "Willkommen" von Simeon von Polozk usw.). Die ersten Versuche, das Genre der „klassischen“ Poesie in die russische Poesie einzuführen, stammen von Kantemir, aber der eigentliche Begriff wurde zuerst von Tredyakovsky in seiner „Ode Solemn on the Surrender of the City of Danzig“ eingeführt. In der Folge komponierte Tredyakovsky eine Reihe „lobenswerter und göttlicher Oden“ und definierte in Anlehnung an Boileau die neue Gattung wie folgt: Die Ode „ist eine hohe piitische Art ... besteht aus Strophen und singt das Höchste Edle, manchmal sogar Zärtliche Materie“ („Neu und ein kurzer Weg, russische Poesie zu komponieren“, St. Petersburg, 1735). Lomonosov war jedoch der wahre Begründer der russischen Poesie, der sie als das wichtigste lyrische Genre der feudalen und adeligen Literatur des 18. Jahrhunderts etablierte. Der Zweck von Lomonosovs Oden ist es, die feudal-adlige Monarchie des 18. Jahrhunderts in jeder Hinsicht zu verherrlichen. im Angesicht seiner Anführer und Helden. Aus diesem Grund war der von Lomonosov kultivierte Haupttypus die feierliche pindarische Ode; Alle Elemente ihres Stils sollten dazu dienen, das Hauptgefühl zu offenbaren - begeisterte Überraschung, gemischt mit Ehrfurcht.
Hauptzeichen: Gesänge des Monarchen und der Reliquien seiner Heimat, erhabener Wortschatz (d. h. allerlei Pathosausdrücke), Strenge, fast keine persönlichen Emotionen.
Die Ode ist weniger ein Kompliment an die Obrigkeit als vielmehr eine Anweisung. Die Ode, die insbesondere die Thronbesteigung eines Weisen widerspiegelt, ist immer etwas utopisch. Sie befürwortet eine Veränderung zum Besseren, während sich die Elegie auf das Ewige und die Wiederholung von Generation zu Generation konzentriert. In die optimistische Stimmung bringt die Odenelegie eine Portion Skepsis.
Geschrieben von M.V. Lomonosov im Jahr 1747 "Ode am Tag der Thronbesteigung von Elizabeth Petrovna" wurde zu einem kanonischen Beispiel des Genres. Der Dichter greift auf die dem Genre innewohnenden Übertreibungen und Mythologeme zurück und verherrlicht die zukünftigen Verdienste der Königin für das Vaterland, von denen die wichtigsten die Humanität der Gesetze, die Friedfertigkeit und die großzügige Förderung von Kunst, Handwerk und Wissenschaft sind:
Stille, feurige Klänge,
Und hör auf, das Licht zu schütteln:
Hier in der Welt, um die Wissenschaft zu erweitern
Elizabeth geruhte
Ihr unverschämten Wirbelwinde, wagt es nicht
Brüllen, aber demütig preisgeben
Unsere Zeiten sind wunderbar.
Höre in Stille dem Universum zu:
Hier wandelt bewundernd die Leier
Sagen Sie große Namen.
Die Ode ist in jambischen Tetrametern geschrieben, weibliche und männliche Reime wechseln sich ab, die zehnzeilige Strophe ist in zwei Vierzeiler unterteilt, in der ersten ist der Reim gekreuzt, in der zweiten kreisförmig und dazwischen ein Distichon.
Auf russischem Boden erhielt die Ode eine Reihe von Besonderheiten. Die traditionelle Ode des Klassizismus hatte einen unpersönlichen Charakter, sie hatte keinen individuellen Anfang, der lyrische Held fehlte ihr praktisch. In der russischen Ode ist der Dichter, der Siege auf dem Schlachtfeld verherrlicht, die Thronbesteigung einer neuen Kaiserin oder die Geburt eines Porphyr-gebärenden Kindes begrüßt, in das Geschehen verwickelt. Das Ereignis geht ihn persönlich an, er verbindet staatliche Ereignisse mit seiner eigenen Biografie, denn selbst Aufstieg oder Rücktritt hingen direkt von der großen Politik ab.
Arbeitsbeschreibung
Lomonossow trat vor allem als Odendichter in die Geschichte der russischen Literatur ein. Zeitgenossen nannten ihn den russischen Pindar. Oda ist ein lyrisches Genre. Sie ging von der antiken Poesie in die europäische Literatur über. Russische Literatur des 18. Jahrhunderts Die folgenden Varianten der Ode sind bekannt: siegreich-patriotisch, lobend, philosophisch, spirituell und anakreontisch. Im Genresystem des russischen Klassizismus gehörte die Ode zu den "hohen" Genres, in denen "vorbildliche" Helden dargestellt wurden - Monarchen, Kommandeure, die als Vorbild dienen könnten.
Der Vorhang
Von Erzählungen und Genretheorie
Oda ist eines der Hauptgenres des Klassizismus. Es entstand in der antiken Literatur und war damals ein Lied mit einem breiten lyrischen Inhalt: Es konnte Heldentaten besingen, aber auch von Liebe sprechen oder ein fröhliches Trinklied sein.
Die Einstellung zur Ode als Lied im weitesten Sinne blieb im französischen Klassizismus erhalten. In der russischen Theorie des Klassizismus wird dem Begriff "Ode" bereits eine bestimmtere, engere Bedeutung beigemessen. Sumarokov, Trediakovsky und nach ihnen Derzhavin, wenn sie von einer Ode sprechen, meinen ein lyrisches Gedicht, das Helden lobt. In der griechischen Poesie wurde die Ode von Pindar, im französischen Klassizismus von Malherbe, in der russischen Literatur von Lomonosov vertreten.
Sie bekräftigen die Ode als ein Genre heroischer, bürgerlicher Lyrik mit obligatorischem „hohen“ Inhalt und einem feierlichen, „erhabenen“ Ausdrucksstil. Von der Ode als Gattung hoher Liedtexte grenzen sie das eigentliche Lied ab. Das Lied ist in ihrem Verständnis ein lyrisches Gedicht, das nur der Liebe gewidmet ist. Es erfordert keinen oratorischen Stil, es zeichnet sich durch Einfachheit und Klarheit aus.
Die Ode als Gattung der hochfeierlichen Poesie erfährt in ihrer Blütezeit in der Literatur des Klassizismus eine vorherrschende Entwicklung. Dies liegt daran, dass die Ära, mit der die Entwicklung des Klassizismus verbunden war, den Sieg gemeinsamer Interessen über persönliche Interessen verkündete. Die feierliche Ode besingt seit der Antike die wichtigsten Ereignisse des äußeren oder inneren Staatslebens. Deshalb entsprach die Gattung der hohen Ode eher den Aufgaben der Zeit der nationalen Einheit als etwa die Gattung der Liebes- oder Trinklieder. Die Erfahrungen eines Menschen, die durch die Ereignisse seines persönlichen Lebens verursacht wurden - Liebe, Trennung von geliebten Menschen, deren Tod - wurden in den Hintergrund gedrängt. Nur jene Erfahrungen des Dichters, die Ereignisse von nationaler, überregionaler Ebene widerspiegelten, konnten allgemeines Interesse wecken.
Der dekabristische Dichter V. K-Küchelbecker definierte die Merkmale der Hohen Ode sehr genau und betrachtete die Berufung auf die Gattung als Maß für die Bürgerschaft des Dichters. Er schrieb in einem seiner Artikel: „In der Ode ist der Dichter desinteressiert: Er freut sich nicht über die unbedeutenden Ereignisse seines eigenen Lebens, er beklagt sich nicht darüber; er verbreitet die Wahrheit und das Urteil der Vorsehung, triumphiert über die Größe seines Heimatlandes, wirft Blitze auf Widersacher, segnet die Gerechten, verflucht das Ungeheuer. Der Dichter in der Ode ist der Träger des nationalen Bewusstseins, der Sprecher der Gedanken und Gefühle der Zeit.
Dies machte sie zur führenden Gattung der bürgerlichen Poesie des Klassizismus, obwohl sie die Züge eines Lobliedes behielt. In dieser Hinsicht spiegelte die Ode des Klassizismus die Ode antiker Dichter wider.
Ode im Klassizismus war eine Gattung strenger Form. Sein unverzichtbares Merkmal war die lyrische Unordnung, die die freie Entwicklung des poetischen Denkens andeutete. Andere konstante Elemente wurden für seine Struktur obligatorisch: "Lob für eine bestimmte Person, moralisierende Argumentation, Vorhersagen, historische oder mythologische Bilder, der Appell des Dichters an die Natur, die Musen usw. Sie wurden in die Komposition der Ode unabhängig von ihrer einbezogen Hauptthema und waren nicht nur ein Merkmal des Russischen oder einer französischen Ode / Sie waren auch dem Osten inhärent, zum Beispiel dem Arabischen.
In dieser Hinsicht ähnelte die Ode einem Oratorium: Sie musste die gleiche Evidenz und emotionale Wirkung haben. Eine Ode wurde wie ein rednerisches Wort aus drei obligatorischen Teilen aufgebaut: einem Angriff, also der Einleitung eines Themas, einer Argumentation, bei der dieses Thema anhand von Bildbeispielen entwickelt wurde, und einem kurzen, aber emotional starken Schluss. Jeder der drei Teile hatte seine eigenen Konstruktionsmerkmale. Aber in jedem Fall sollten die Argumente für die Hauptidee laut Lomonosov so angesiedelt sein, „dass die Starken vorne stehen, die Schwächeren, die in der Mitte und die Stärksten am Ende ."
Das poetische Schema der Ode, das von den Theoretikern des Klassizismus ausgearbeitet wurde, wurde während seiner gesamten Entwicklung beibehalten, beginnend mit dem Werk von Lomonosov und endend mit dem Werk seiner Anhänger im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert. Und doch wurde die hohe Perfektion der russischen Ode nicht durch die Tatsache bestimmt, dass ihre Autoren genau dem äußeren Schema folgten und bestimmte Elemente in ihre Komposition einschlossen oder nicht einschlossen.
Ein Zeichen echter Poesie ist die wahrheitsgemäße Übermittlung von Geronts emotionaler Erregung durch den Autor. Und dies erfordert vom Dichter eine gute Kenntnis der menschlichen Psychologie und der menschlichen Moral, ein Verständnis dafür, wie Lomonosov sagte, "aus welchen Ideen und Ideen jede Leidenschaft erregt wird". Außerdem wird der Zuhörer, so derselbe Lomonosov, nur dann von derselben Stimmung durchdrungen wie der Dichter, wenn dieser „selbst dieselbe Leidenschaft hat, die er in den Zuhörern wecken will“1. Daher ist eine unerläßliche Bedingung für die Entwicklung eines lyrischen Themas in einer Ode, wie in der Tat in jedem anderen lyrischen Gedicht, die Aufrichtigkeit des Dichters, die Echtheit seiner Gefühle.
Was die Konstruktion der Ode betrifft, schloss der Enthusiasmus des Dichters eine sorgfältige Betrachtung ihrer Hauptmotive und ihrer entsprechenden kompositorischen Teile nicht aus. Er schloss nicht aus, über Möglichkeiten nachzudenken, den Zuhörer zu beeinflussen, um Reaktionsgefühle in ihm hervorzurufen. All dies musste jedoch außerhalb des Textes der Ode bleiben.
Die an die Zuhörer gerichtete Ode selbst behielt den Charakter der freien Improvisation wahrer Meister, wenn ein Gedanke den anderen hervorrief. Der Eindruck einer "lyrischen Unordnung", der durch eine solche Entwicklung des Themas entsteht, war äußerlich. Der Dichter, der von einem Gedanken zum anderen überging, ordnete die Konstruktion der Ode der Offenbarung der Hauptidee, des Hauptgefühls unter. Dies bestimmte die kompositorische Einheit aller seiner Teile, wie ein Drama oder ein Gedicht. Aus diesem Grund wiederholten sich die Oden verschiedener Autoren, die im Bauwesen viel gemeinsam hatten, nicht. Ihre Originalität, ihre Verschiedenheit waren bestimmt durch die Persönlichkeit des Dichters, seine Lebensanschauung, sein dichterisches Können.
Der Ursprung des Genres High Ode in Russland wird von Forschern auf das Ende des 16. Jahrhunderts zurückgeführt. Im 17. Jahrhundert wurde Simeon Polotskys Sammlung „Rhymologion“2 zu einem bedeutenden Faktum der Lobpreisliteratur. Die Gattung der Oden wurde zu Beginn des 18. Jahrhunderts von F. Prokopovich weiterentwickelt. Feofan Prokopovich, eine bedeutende Kirchenfigur, ein Mitarbeiter von Peter dem Großen, ein leidenschaftlicher Patriot, sang in seinen Oden die wichtigsten Ereignisse der Epoche: den Sieg von Poltawa, die Eröffnung des Ladoga-Kanals usw. Die Inszenierung des Themas von Peter der Große als aufgeklärter Monarch, Baumeister und Held ist mit ihm verbunden. Aufgegriffen wird sie dann von Kantemir, Lomonossow und anderen Dichtern – bis hin zu Puschkin mit seinen Gedichten „Poltawa“ und „Der eherne Reiter“.
Die russische Ode an den Klassizismus entstand aus der Verschmelzung von Erfahrung / altrussischer, alter und europäischer Poesie. Es wurde in Bezug auf die Bedingungen und Aufgaben des russischen Nationallebens im 18. Jahrhundert geschaffen. Die strengsten Beispiele des Genres gehören Lomonosov. Sumarokov folgte in seinen feierlichen Oden äußerlich Lomonosov. Seine Oden zeichneten sich jedoch durch größere Einfachheit und Klarheit des Stils aus und zeigten andere Tendenzen in der Entwicklung dieser Gattung.
In Anbetracht der Geschichte der russischen Ode sah Yu Tynyanov zu Recht zwei Richtungen in ihrer Entwicklung. Einen verband er mit den Namen Lomonosov, Petrov, Derzhavin und sah seine Besonderheit in der Anwesenheit eines verzierten Anfangs, den anderen - mit den Namen Sumarokov, Maikov, Kheraskov, Kapnist, bei denen von der oratorischen Intonation abgewichen wurde. Yu. Tynyanov erkannte die Existenz unterschiedlicher stilistischer Tendenzen beim Verständnis und der Verwendung der Gattung der Ode im russischen Klassizismus und glaubte gleichzeitig, dass „die Einführung stark unterschiedlicher Stilmittel in die Ode die Ode als hohe Form nicht zerstört hat , aber unterstützt seinen Wert“1. In der Tat gab die Berufung auf das Genre der dekabristischen Dichter die oratorischen Intonationen der Ode zurück. In der Zukunft behielt sie ausnahmslos die Merkmale des Genres der hohen Poesie bei.
4. Die Originalität des russischen Klassizismus.
Die erste literarische Strömung in Russland, der Klassizismus, nahm in den 1930er und 1950er Jahren Gestalt an. XVIII Jahrhundert. Die auffälligste Verkörperung des Klassizismus war im 17. Jahrhundert. in Frankreich im Werk von Corneille, Racine, Moliere, Boileau.
Russischer Klassizismus (1730-1760) unter ähnlichen historischen Bedingungen entstanden - ihre Voraussetzung war die Stärkung der autokratischen Staatlichkeit und der nationalen Selbstbestimmung ab der Ära Peter I. Gleichzeitig entstand der russische Klassizismus fast ein Jahrhundert später als der französische: Mitte des 18. Jahrhunderts . Der russische Klassizismus, aufgrund seiner starken Verbindung mit der Kulturreform, vor ihn stellenBildungsaufgaben, die versuchen, ihre Leser zu erziehen und die Monarchen auf dem Weg des Gemeinwohls zu unterweisen. Deshalb beginnt der russische Klassizismus nicht mit einer Ode, sondern mit Satire, und gesellschaftskritisches Pathos ist ihm von Anfang an inhärent.
Der russische Klassizismus spiegelte sich perfekt wider eine andere Art von Konflikt als der westeuropäische Klassizismus. Das zentrale Problem des russischen Lebens im 18. Jahrhundert. es gab ein Problem der Macht und ihrer Nachfolge. Das 18. Jahrhundert ist ein Jahrhundert der Intrigen und Palastputsche, die zu oft zu unkontrollierter Macht führten. Daher nahm die russische klassische Literatur sofort eine politische und didaktische Richtung. Wenn die Handlungen französischer Werke des Klassizismus aus der antiken Literatur stammen, werden einige russische Werke auf der Grundlage von Chroniken und Ereignissen der jüngeren Geschichte geschrieben.
Endlich, Eine weitere Besonderheit des russischen Klassizismus war, dass er sich nicht auf eine so reiche und kontinuierliche Tradition der Nationalliteratur stützte. Die normativen Akte des russischen Klassizismus – die Versreform von Trediakovsky-Lomonosov, die Stilreform, die Regulierung des Gattungssystems – wurden zwischen Mitte 1730 und Ende der 1740er Jahre durchgeführt. - also im Grunde bevor sich der vollwertige literarische Prozess im Sinne der klassischen Ästhetik entfaltete.
Merkmale des Klassizismus:
1. Hierarchie und Normativität. Die Literatur selbst war auch in zwei hierarchische Ränge unterteilt, niedrig und hoch. Zu niedrigen Genres Satire, Komödie, Fabel wurden zugeordnet; zu hoch- Ode, Tragödie, Epos. In niedrigen Genres wird die alltägliche materielle Realität dargestellt und eine Privatperson tritt in sozialen Bindungen auf. In hohen Gattungen stellt sich der Mensch als geistiges und soziales Wesen allein und mit den ewigen Grundlagen der Seinsfragen dar. Der Held in niedrigen Gattungen ist ein Mittelstandsmensch; hoher Held - eine historische Person, ein mythologischer Held oder eine fiktive hochrangige Figur - in der Regel ein Herrscher. In niedrigen Genres werden menschliche Charaktere durch grundlegende alltägliche Leidenschaften (Geiz, Heuchelei, Heuchelei, Neid usw.) geformt; In hohen Genres nehmen Leidenschaften einen spirituellen Charakter an (Liebe, Ehrgeiz, Rache, Pflichtgefühl, Patriotismus usw.).
2. Der Konflikt von vernünftig und unvernünftig, Pflicht und Gefühl, öffentlich und persönlich.
Charakter ist eine der zentralen ästhetischen Kategorien des Klassizismus (Charakter ist die Quelle des Konflikts). Die Hauptbestandteile des Charakters sind Leidenschaften: Liebe, Heuchelei, Mut, Geiz, Pflichtbewusstsein, Neid, Patriotismus usw. Durch das Vorherrschen einer Leidenschaft wird der Charakter bestimmt: „verliebt“, „geizig“, „neidisch“, „Patriot“. Alle diese Definitionen sind genau „Charaktere“ im Verständnis des klassischen ästhetischen Bewusstseins.
3. Nachahmung der Antike
Die antike Literatur ist für den Klassizismus der bereits erreichte Höhepunkt ästhetischer Tätigkeit, der ewige und unveränderliche Maßstab der Kunst,
Die Originalität des russischen Klassizismus liegt darin, dass er in der Ära seiner Entstehung das Pathos des Dienstes am absolutistischen Staat mit den Ideen der frühen europäischen Aufklärung verband. Im Frankreich des 18. Jahrhunderts Der Absolutismus hatte seine fortschrittlichen Möglichkeiten bereits erschöpft, und zwar in Russland in den ersten Jahrzehnten des 18. Jahrhunderts. Der Absolutismus stand immer noch an der Spitze der fortschreitenden Transformationen des Landes. Daher übernahm der russische Klassizismus in der ersten Phase seiner Entwicklung einige seiner Soziallehren von der Aufklärung. Sie sind in erster Linie Idee des aufgeklärten Absolutismus, d.h. An der Spitze des Staates sollte ein weiser, „erleuchteter“ Monarch stehen. Für die russischen Klassiker war Peter I. ein Beispiel für einen solchen Herrscher.
Im Gegensatz zum französischen Klassizismus des 17. Jahrhunderts. und in direkter Übereinstimmung mit der Aufklärung im russischen Klassizismus der 30-50er Jahre den Wissenschaften, dem Wissen und der Aufklärung wurde ein großer Platz eingeräumt. Russland brauchte genaues, nützliches Wissen für die Gesellschaft.
Im rein künstlerischen Bereich zum Anteil russischer Schriftsteller des zweiten Drittels des 18. Jahrhunderts. Die Aufgabe bestand nicht nur darin, eine neue literarische Strömung zu schaffen. Sie sollten die Literatursprache reformieren, bis dahin in Russland unbekannte Gattungen beherrschen. Jeder von ihnen war ein Pionier. Kantemir legte den Grundstein für die russische Satire, Lomonosov legitimierte das Genre der Ode, Sumarokov fungierte als Autor von Tragödien und Komödien. Auf dem Gebiet der literarischen Sprachreform gehörte Lomonosov die Hauptrolle. Den russischen Klassikern fiel auch eine so ernste Aufgabe zu wie die Reform der russischen Verse, die Ersetzung des Silbensystems durch ein syllabisch-tonisches System.
Als Ergebnis hartnäckiger Arbeit entstand eine literarische Bewegung, die ein eigenes Programm, eine kreative Methode und ein harmonisches Genresystem hatte.
Die kreative Methode der Klassiker auf der Grundlage rationalistischen Denkens gebildet. Sie versuchen, die menschliche Psychologie in ihre einfachsten Teilformen zu zerlegen. Nicht soziale Charaktere werden typisiert, sondern menschliche Leidenschaften und Tugenden. Es war strengstens verboten, verschiedene „Leidenschaften“ in einer Figur zu vereinen, erst recht „Laster“ und „Tugend“. Genres unterschieden sich in genau derselben „Reinheit“ und Eindeutigkeit. Comedy sollte keine "berührenden" Episoden enthalten. Die Tragödie schloss die Darstellung von Comicfiguren aus.
Russischer Klassizismus des 18. Jahrhunderts. hat in seiner Entwicklung zwei Phasen durchlaufen. Der erste von ihnen bezieht sich auf die 30-50er Jahre. Dies ist die Bildung einer neuen Richtung, wenn in Russland Genres reformiert werden, die Literatursprache und Verse reformiert werden. Die zweite Stufe fällt auf die letzten vier Jahrzehnte des 18. Jahrhunderts. und ist mit den Namen solcher Schriftsteller wie Fonvizin, Kheraskov, Derzhavin, Knyazhnin, Kapnist verbunden. In ihrer Arbeit offenbarte der russische Klassizismus seine ideologischen und künstlerischen Möglichkeiten am vollständigsten und umfassendsten.
Feierliche Oden von M. V. Lomonossow.Die poetische Aktivität von M.V. Lomonosov spielt in einer Zeit, in der die gesamte europäische Literatur mehr oder weniger unter der Herrschaft des Klassizismus stand.. Und natürlich konnte sich der Dichter dem Einfluss dieses kraftvollen Stils nicht entziehen. Lomonossow trat in erster Linie als in die Geschichte der russischen Literatur ein Odograph Dichter. Oh ja- lyrische Gattung. Sie ging von der antiken Poesie in die europäische Literatur über. Russische Literatur des 18. Jahrhunderts Die folgenden Varianten der Ode sind bekannt: siegreich-patriotisch, lobend, philosophisch, spirituell und anakreontisch. Im Genresystem des russischen Klassizismus gehörte die Ode zu den "hohen" Genres, in denen "vorbildliche" Helden dargestellt wurden - Monarchen, Kommandeure, die als Vorbild dienen könnten. Oden in Russland im 18. Jahrhundert. wurden von der Regierung angeordnet, und ihre Lesung war Teil des festlichen Zeremoniells, aber der Inhalt und die Bedeutung von Lomonosovs lobenswerten Oden ist viel umfassender und wichtiger als ihre offizielle Rolle am Hof. Ausgestattet mit aktuellem Inhalt, brachten seine Oden Fragen von großer gesellschaftlicher und staatlicher Bedeutung zur Lösung. Lomonosov widmete seine Oden Anna Ioannovna, Ivan Antonovich, Elizaveta Petrovna, Peter III, Catherine II, und in jeder von ihnen entwickelte er seine Ideen und Pläne in Bezug auf das Schicksal des russischen Volkes. Aber diese Oden waren nicht nur an die gekrönten Personen gerichtet, sondern sollten auch durch ihre Köpfe „die Herzen der Völker erobern“.
Genre der feierlichen Ode- dies ist das zentrale Genre von Lomonosovs poetischem Erbe, mit dem er einen starken Einfluss auf die russische Literatur hatte.
Die feierliche Ode von Lomonosov ist ihrer Natur und Existenzweise nach ein oratorisches Genre im gleichen Maße wie ein literarisches (Tynyanov). Feierliche Oden wurden mit der Absicht geschaffen, vor dem Adressaten laut vorzulesen; Der poetische Text der feierlichen Ode ist als klingende Rede konzipiert, die vom Ohr wahrgenommen wird. Typologische Merkmale oratorische Gattungen in einer feierlichen Ode sind die gleichen wie in einer Predigt und einem weltlichen Oratorium. Vor allem dies ist die Anbringung von thematischem Material eine feierliche Ode an einen bestimmten "Anlass" - einen historischen Vorfall oder ein Ereignis von nationalem Ausmaß. Lomonosov begann, feierliche Oden zu schreiben ab 1739. - und seine erste Ode ist dem Sieg der russischen Waffen gewidmet - der Eroberung der türkischen Festung Khotyn "Khotin nehmen". Woher Der Hauptverteidiger des Heimatlandes, der Sieger auf den Schlachtfeldern ist das russische Volk. Es wurde nach der Eroberung der türkischen Festung Khotyn in Moldawien durch russische Truppen geschrieben. In Lomonossows Ode lassen sich drei Hauptteile unterscheiden: Einleitung, Darstellung der Feindseligkeiten und Verherrlichung der Sieger. Die Bilder der Schlacht sind in dem für Lomonosov typischen übertriebenen Stil mit einer Fülle detaillierter Vergleiche, Metaphern und Personifikationen wiedergegeben, die die Spannung und den Heldenmut der Schlachtszenen verkörpern. Der Mond und die Schlange symbolisieren die mohammedanische Welt; Ein Adler, der über Khotyn schwebt, ist die russische Armee. Der Schiedsrichter aller Ereignisse wurde von einem russischen Soldaten herausgebracht, "ross", wie ihn der Autor nennt . Die Spannung, der pathetische Ton der Erzählung wird verstärkt durch rhetorische Fragen, Ausrufe des Autors, die entweder an die russische Armee oder an ihren Feind gerichtet sind. In der Ode findet sich auch ein Appell an die historische Vergangenheit Russlands. Die Schatten von Peter I. und Iwan dem Schrecklichen erscheinen über der russischen Armee, die zu ihrer Zeit Siege über die Mohammedaner errungen hat: Peter - über die Türken bei Asow, Grosny - über die Tataren bei Kasan. Solche historischen Parallelen werden nach Lomonosov zu einem der bleibenden Merkmale der odischen Gattung.
Er schuf 20 feierliche Oden. Allein die Größe des odischen „Anlasses“ verleiht der feierlichen Ode den Status eines großen kulturellen Ereignisses, eines kulturellen Höhepunkts im nationalen geistlichen Leben. Die Ode offenbart eine Anziehungskraft auf die idealen Lebensbereiche, im Gegensatz zur Satire, die mit dem Alltag verbunden ist.
Komposition einer feierlichen Ode ist auch durch die Gesetze der Rhetorik bedingt: Jeder Odtext beginnt und endet stets mit Appellen an den Adressaten. Der Text der feierlichen Ode ist als System rhetorischer Fragen und Antworten aufgebaut. Wie für odische Handlungssequenzen, dann liegt es an den Gesetzen der formalen Logik, die das Erfassen des Odtextes nach Gehör erleichtern: die Formulierung der These, der Beweis im System sukzessive wechselnder Argumente, der die Ausgangsformulierung wiederholende Schluss. Somit gehorcht die Komposition der Ode demselben Spiegelprinzip wie die Komposition der Satire und ihrer gemeinsamen Protogenre – Predigten.
Alle feierlichen Oden von Lomonossow in jambischen Tetrametern geschrieben und sehr viele sauber. Alle bestehen aus zehnzeiligen Strophen mit einem bestimmten Reimsystem: aBaBvvGddG.
Der odische Charakter ist statuenhaft, ohne physische Erscheinung. 3 Versionen des Helden: eine Person, ein abstraktes Konzept (Wissenschaft) und ein Land. Sie sind Charaktere, weil sind Ideen, die ein allgemeines Konzept ausdrücken (Peter ist die Idee eines idealen Monarchen, Russland ist die Idee des Vaterlandes, Wissenschaft ist Aufklärung). Daher sind feierliche Oden spezifisch. Chronotop.
"Ode am Tag der Thronbesteigung der Kaiserin Elisaveta Petrovna, 1747" in hohem Stil geschrieben und verherrlicht die Tochter von Peter 1. Als Hommage an die Tugenden der Kaiserin, ihre „milde Stimme“, „freundliches und schönes Gesicht“, den Wunsch, die Wissenschaft zu erweitern, beginnt der Dichter über ihren Vater zu sprechen, der wird genannt. "von was für einem Mann hat man seit Ewigkeiten nichts mehr gehört." P.1 ist das Ideal eines aufgeklärten Monarchen, der seine ganze Kraft seinem Volk und Staat widmet. In der Ode von L. wird ein Bild von Russland mit seinen riesigen Weiten und seinem enormen Reichtum gegeben. Das ist wie Thema Heimat und ihr dienen - führend in TV-ve L. Dieses Thema ist eng miteinander verbunden Thema Wissenschaft, Naturerkenntnis. Es endet mit einer Hymne an die Wissenschaft, einem Appell an junge Männer, sich für den Ruhm des russischen Landes zu trauen. Die Hauptaktion der Charaktere der Lomonosov-Ode ist, dass sie sie singen, sie sagen, sie donnern, sie rezitieren, sie verkünden, sie sprechen, sie sagen, sie sagen, sie erheben ihre Stimme, sie klingen, sie verherrlichen öffentlich etc. Der Raum des Odtextes ist gefüllt mit stehenden, sitzenden, galoppierenden und die Arme ausstreckenden Figuren, deren Erscheinung zwischen der Vorstellung menschlicher Gestalten und einem abstrakten Begriff oszilliert.
Die Odidee ist in eine grenzenlose Welt gestellt, die nur scheinbar einige geographische oder landschaftliche Besonderheiten aufweist, tatsächlich aber ein Kosmos ist, durch den sich die Odidee mit Freiheit und Gedankenschnelle bewegt. .
Die Entfernung des idealen odischen Weltbildes vom materiellen Leben wird durch das Motiv der räumlichen Höhe (Berge, Himmel, Sonne), sein metaphorisches Motiv der emotionalen Erhebung (Freude, Bewunderung, Spaß) und mythologische Symbole poetischer Inspiration und Göttlichkeit (Parnassus, Olymp)
Das Weltbild der feierlichen Ode besteht aus Ideen, die mit dem Begriff der obersten Staatsgewalt im höchsten, ideellsten und positivsten Sinne verwandt sind.
Lomonosov in seinen feierlichen Oden gab ein glänzendes Beispiel eines hohen literarischen Stils.
