Das Gedicht "Über die Schönheit menschlicher Gesichter" wurde 1955 von Zabolotsky geschrieben und erstmals 1956 in der Zeitschrift "New World" in Nr. 6 veröffentlicht.

In den letzten Jahren seines Lebens war Zabolotsky äußerst misstrauisch. Er hatte Angst, dass er erneut verhaftet würde, er hatte Angst vor dem Verrat seiner Freunde. Es ist nicht verwunderlich, dass der Dichter in die Gesichter der Menschen blickte, ihre Seelen aus ihnen las und versuchte, aufrichtige zu finden.

Gattung des Gedichts

Das Gedicht gehört zum Genre der philosophischen Lyrik. Das Problem der wahren, spirituellen Schönheit beschäftigte Zabolotsky in dieser Zeit. Zum Beispiel ist ihr eines der berühmtesten Gedichte des Dichters gewidmet - das Lehrbuch "Ugly Girl".

1954 erlebte der Schriftsteller seinen ersten Herzinfarkt und sah sich der Unaufrichtigkeit und Heuchelei seiner Lieben gegenüber. In den letzten Jahren seines Lebens schätzte er alles Echte, Wahre, einschließlich der Schönheit, sehr.

Thema, Hauptgedanke und Komposition

Das philosophische Thema ist im Titel des Gedichts angegeben.

Die Grundidee: Die Schönheit menschlicher Gesichter liegt nicht in äußeren Merkmalen, sondern in der Seele, die sich im Blick, im Ausdruck widerspiegelt.

Das Gedicht besteht aus vier Strophen. Die ersten beiden beschreiben vier Arten unangenehmer Gesichter. In der dritten Strophe erscheint ein Gesicht, das Freude macht. Die letzte Strophe ist eine Verallgemeinerung: Der lyrische Held freut sich über die Größe und Harmonie des Universums, in dem es Gesichter von göttlicher, himmlischer Schönheit gibt, die die göttliche Natur des Menschen widerspiegeln.

Wege und Bilder

Die Haupttrope des Gedichts ist ein Vergleich, der mit den Wörtern „Ähnlichkeit“ (2 Mal), „wie“ und „wie“ (jeweils 1 Mal) gebildet wird.

Die erste Art von Gesichtern ist „wie prächtige Portale“. Mit Hilfe von Antonyme in der zweiten Zeile enthüllt der lyrische Held das „Geheimnis“ dieser Gesichter: „Das Große wird im Kleinen gesehen.“ Das unpersönliche Verb „fremd“ verrät sofort das „Geheimnis“ einer solchen bedeutenden Person (Gogols Parallele drängt sich auf), das darin besteht, dass es tatsächlich kein Geheimnis gibt, sondern nur pompöse Frechheit. Die „Schönheit“ solcher Gesichter ist äußerlich, heuchlerisch.

Eine andere Art von Person ist sogar äußerlich hässlich. Sie sind wie elende Hütten, aber innen sind sie ekelhaft, gefüllt mit Gestank und Schmutz, Innereien (Metapher "Die Leber wird gekocht und der Labmagen wird nass").

Der zweite Vierzeiler ist ganz toten Gesichtern und toten Seelen gewidmet. Hier ist der dritte Personentyp: Ihr lyrischer Held charakterisiert sie mit den Beinamen „kalt, tot“. Sie werden mit den geschlossenen Riegeln eines Kerkers verglichen. Das sind die Gesichter gleichgültiger Menschen. Aber es gibt Seelen, die „noch toter“ sind (und hier wird wieder Gogols künstlerische Logik nachgezeichnet), und dies ist der vierte Typ: verlassene Türme (eine frische Metapher) einer einst mächtigen Festung, die seit Jahrhunderten gebaut wurde, jetzt leider bedeutungslos und unbewohnt. In die Fenster dieser Türme (ein metaphorisches Abbild menschlicher Augen) schaut schon lange niemand mehr, denn in den Türmen wohnt „niemand“ – und wer könnte da wohnen? Natürlich die Seele. Dies bedeutet, dass das geistige Leben eines physisch noch lebenden Menschen längst aufgehört hat und sein Gesicht diesen Tod der Seele unwillkürlich verrät.

Die Entwicklung der Fenstermetapher (im Sinne von Augen), aber schon im positiven Sinne, sehen wir in der dritten Strophe, die das Gesicht eines Menschen beschreibt, der nicht nur körperlich, sondern auch seelisch lebendig bleibt. Solch ein Mensch baut mit seinem Gesicht keine Festungen mit uneinnehmbaren Türmen, es gibt keine demonstrative Größe in seinem Gesicht, seine „Hütte“ ist „unansehnlich“ und „nicht reich“, aber der Kontext des gesamten Gedichts gibt diese scheinbar rein negativen Beinamen die gegenteilige - positive - Bedeutung, und die Metapher „Hauch eines Frühlingstages“, der aus dem Fenster der Hütte „strömt“, vervollständigt das Bild eines entzückenden, vergeistigten Antlitzes.

Die vierte Strophe schließlich beginnt mit einer Glaubens- und Hoffnungslinie des lyrischen Helden: „Wahrlich, die Welt ist sowohl groß als auch wunderbar!“ Beide Epitheta schimmern in diesem Zusammenhang in allen Schattierungen ihrer Bedeutung. Dabei handelt es sich nicht nur um wertende Beinamen: „großartig“ im Sinne von Größe und „wunderbar“ im Sinne von „schön“. Aber das ist der Glaube, dass die Welt so riesig (groß im Sinne von Größe) und langlebig ist, dass die stumpfe Realität, die den lyrischen Helden umgibt, gewissermaßen ein ganz besonderer Fall ist, der durch die aktuellen traurigen Umstände verursacht wird. Wirklich menschliche Gesichter sind ein Wunder (und in diesem Sinne „wunderbar“), sie ähnlich Lieder, aus Noten, von denen jede glänzt, wie eine Sonne(zwei aneinandergereihte Vergleiche).

Größe und Reim

Das Gedicht ist in Vier-Fuß-Amphibrach geschrieben, der Reim ist angrenzend, weibliche Reime wechseln sich mit männlichen ab.

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In dem Gedicht tritt er als Meister des psychologischen Porträts auf. Verschiedene von ihm in dieser Arbeit beschriebene menschliche Gesichter entsprechen verschiedenen Arten von Charakteren. Durch die äußere Stimmung und den emotionalen Ausdruck von N.A. Zabolotsky versucht, in die Seele eines Menschen zu schauen, um sein inneres Wesen zu sehen. Der Dichter vergleicht Gesichter mit Häusern: "Einige sind prächtige Portale, andere sind erbärmliche Hütten". Die Rezeption von Kontrasten hilft dem Autor, die Unterschiede zwischen Menschen klarer zu umreißen. Einige sind erhaben und zielstrebig, voller Lebenspläne, andere sind elend und elend, während andere allgemein distanziert wirken: Alles ist in sich, verschlossen für andere.

Unter den vielen verschiedenen Faces-Häusern von N.A. Zabolotsky findet eine unansehnliche, ärmliche Hütte. Aber aus ihrem Fenster fließt "Atem eines Frühlingstages".

Das Gedicht endet mit einem optimistischen Ende: „Da sind Gesichter – das Abbild jubelnder Lieder. Aus diesen, wie den sonnenscheinenden Tönen, wird ein Lied von himmlischer Höhe komponiert..

Metapher "Lied des Himmels" symbolisiert ein hohes spirituelles Entwicklungsniveau. AUF DER. Zabolotsky verwendet aufzählende Intonation, Kontrasttechnik ( „Das Große sieht man im Kleinen“), eine Fülle bunter Epitheta ( "Üppige Portale", "elende Hütten", "kalte, tote Gesichter" usw.), Vergleiche ( "Noten, die wie die Sonne leuchten", "Gesichter wie Türme, in denen niemand wohnt", "Gesichter mit Gittern bedeckt, wie ein Kerker").

Es ist leicht zu merken und schafft eine fröhliche, fröhliche Stimmung, ein poetisches Bild des „Atems eines Frühlingstages“. Dieser Atem fließt und ähnelt einem unerschöpflichen Strom positiver Energie, den der Autor den Menschen gibt.

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In dem Gedicht "Über die Schönheit menschlicher Gesichter" N.A. Zabolotsky ist ein Meister des psychologischen Porträts. Verschiedene von ihm in dieser Arbeit beschriebene menschliche Gesichter entsprechen verschiedenen Arten von Charakteren. Durch die äußere Stimmung und den emotionalen Ausdruck von N.A. Zabolotsky versucht, in die Seele eines Menschen zu schauen, um sein inneres Wesen zu sehen. Der Dichter vergleicht Gesichter mit Häusern: Manche sind prächtige Portale, andere elende Hütten. Die Rezeption von Kontrasten hilft dem Autor, die Unterschiede zwischen Menschen klarer zu umreißen. Einige sind erhaben und zielstrebig, voller Lebenspläne, andere sind elend und elend, während andere allgemein distanziert wirken: Alles ist in sich, verschlossen für andere.

Unter den vielen verschiedenen Faces-Häusern von N.A. Zabolotsky findet eine unansehnliche, ärmliche Hütte. Aber „der Hauch eines Frühlingstages“ strömt aus ihrem Fenster.

Das Gedicht endet mit einem optimistischen Finale: „Da sind Gesichter – Abbilder jubelnder Lieder. Aus diesen Tönen wird, wie die Sonne scheint, das Lied der himmlischen Höhen komponiert.

Die Metapher „Lied der himmlischen Höhen“ symbolisiert ein hohes spirituelles Entwicklungsniveau. AUF DER. Zabolotsky verwendet in dem Gedicht eine aufzählende Intonation, eine Kontrasttechnik („das Große wird im Kleinen gesehen“), eine Fülle farbenfroher Epitheta („großartige Portale“, „elende Hütten“, „kalte, tote Gesichter“ usw.) , Vergleiche („Notizen, leuchtend wie die Sonne“, „Gesichter wie Türme, in denen niemand wohnt“, „Gesichter mit Gittern verschlossen, wie ein Kerker“).

Es ist leicht zu merken und schafft eine fröhliche, fröhliche Stimmung, ein poetisches Bild des „Atems eines Frühlingstages“. Dieser Atem fließt und ähnelt einem unerschöpflichen Strom positiver Energie, den der Autor den Menschen gibt.

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Das Schreiben

Das Gedicht "Über die Schönheit menschlicher Gesichter" wurde 1955 geschrieben. Das Hauptthema ist bereits im Titel angegeben. Liebevoll beschreibt der Autor jeden Gesichtsausdruck, der von seiner Menschlichkeit und Lebensweisheit spricht. Schließlich kann wahre Selbstgefälligkeit nur durch ein subtiles Verständnis des Lebens entstehen.

Dem Gedicht liegt ein metaphorischer Vergleich zugrunde, der zu großer Poesie und Bildlyrik führt. Es ist in mehrfüßigem Jambisch geschrieben, die Strophen werden nicht durch Pyrrhus erleichtert, was zu einer ziemlich harten Intonation des Lesens und Singens führt. Aber eine solche Konstruktion von Strophen hat einen anderen Zweck – die Betonung liegt auf jedem Wort, sodass keines von ihnen im allgemeinen Gefüge des Werks verloren geht.

Anaphorische Wiederholungen („es gibt Gesichter“; „andere“ - „andere“) in der ersten und dritten Zeile haben eine symbolische Bedeutung. So verschmelzen das erste und zweite, dritte und vierte Merkmal zu einem Negativbild. Die Reime in den Strophen sind paarweise. In den ersten beiden Zeilen gibt es einen männlichen Reim („Portale“ - „klein“), in der dritten und vierten Zeile einen weiblichen Reim („für eine lange Zeit“ - „Fenster“). Dies entspricht dem figurativen System des Gedichts – zu Beginn des Gedichts erhält jede Person zwei Zeilen.

Mit seinem Gedicht behauptet Zabolotsky, dass der Charakter eines Menschen, seine innere Welt nicht nur in den Augen, sondern auch im Gesicht gelesen werden kann. Und tatsächlich gibt es eine Meinung, dass der Charakter mit dem Alter auf das Gesicht geprägt ist. Auch die Lage von Falten kann viel aussagen.

Durch die Komposition kann das Gedicht in zwei Teile unterteilt werden: Der erste beschreibt unangenehme Gesichter und der zweite beschreibt geliebte und geliebte Menschen. Dies ist eine Antithese. Der Gegensatz wird vom Autor für eine noch subtilere und klarere Charakterisierung des Beschriebenen verwendet.

Hier ist also das Porträt, das die Bildergalerie im ersten Teil des Gedichts eröffnet:

Es gibt Gesichter wie prächtige Portale

Wo überall das Große im Kleinen zu sehen ist.

In zwei Zeilen malte der Dichter das ganze Bild! Dem Leser präsentiert sich sofort ein volles, leicht aufgedunsenes Gesicht, ein hochmütiger Blick, verächtlich gesenkte Mundwinkel und eine leicht nach oben gerichtete Nase. Dieser Eindruck entsteht vor allem durch Alliteration: „under“, „puff“, „pore“. Die Kombination eines hohlen „p“-Lauts mit Vokalen erzeugt sofort eine Assoziation mit etwas Weichem und Geschwollenem. Darüber hinaus zieht der Beiname selbst – „großartiges Portal“ – etwas Unzugängliches und Majestätisches in die Gedanken des Lesers.

Das nächste Bild wird mit dem Ton „h“ („shack“, „liver“, „abomasum“) gezeichnet. Der Autor verwendet nicht zufällig das Wort „Ähnlichkeit“, es charakterisiert den Besitzer einer solchen Person bestmöglich. Spirituelle Armut ist ihre Haupteigenschaft:

Es gibt Gesichter - das Abbild elender Hütten,

Wo die Leber gekocht wird und der Labmagen nass wird.

Das zweite Paar negativer Charaktere, dessen gemeinsame Qualität Distanz und Kälte ist, wird wie folgt charakterisiert:

Andere kalte, tote Gesichter

Geschlossen mit Gittern, wie ein Kerker.

Andere sind wie Türme in denen

Niemand lebt und schaut aus dem Fenster.

Die häufigsten Klangkombinationen in diesen Zeilen sind „tr“ und „s“ (dead, bars, closed, which ...). Dies erzeugt den Klang eines Tiergebrülls; "sh" (Türme) - das Zischen einer Schlange; „o“ ist das Bild eines Teufelskreises. Außerdem ist die farbassoziative Skala dieser Verse grau.

Im zweiten Teil des Gedichts sind die Bilder völlig anders. Die erste Person repräsentiert anscheinend das Bild der geliebten Frau. Seine unverzichtbaren Attribute sind der Herd, die Wärme der Liebe. Im Gedicht werden sie paraphrasiert und eine „Hütte“, „Atem eines Frühlingstages“ erscheint:

Aber ich kannte einst eine kleine Hütte,

Sie war unansehnlich, nicht reich,

Aber von ihrem Fenster auf mich

Der Hauch eines Frühlingstages strömte.

Der Schlichtheit des geliebten Gesichts steht die Pracht des ersten Bildes gegenüber. Alliterationen mit dem Buchstaben „e“ („her“, „me“, „spring“) symbolisieren Zärtlichkeit.

Es gibt Gesichter - das Abbild jubelnder Lieder.

Von diesen, wie die Sonne, leuchtende Noten

Kompiliert ein Lied von himmlischen Höhen.

In diesem Gedicht erscheint der Dichter als guter Psychologe, der die kleinsten Schattierungen und Farben der Welt bemerkt. Für ihn gibt es keine unwichtigen Details, alles ist voller Bedeutung. Und höchstwahrscheinlich ist sein Gesicht wie ein Jubellied. Nur ein solcher Mensch kann ausrufen: „Wahrlich, die Welt ist sowohl groß als auch wunderbar!“

Analyse des Gedichts von N. A. Zabolotsky "Über die Schönheit menschlicher Gesichter".

Der Dichter beschäftigte sich immer mit der Frage, was in einem Menschen wichtiger ist: sein Aussehen, seine Hülle oder seine Seele, seine innere Welt. Diesem Thema widmet sich das 1955 entstandene Gedicht „Von der Schönheit menschlicher Gesichter“. Das Wort Schönheit steckt bereits im Titel. Welche Schönheit schätzt der Dichter an Menschen?

Das Gedicht lässt sich in zwei Teile gliedern. Der erste Teil ist die Reflexion des lyrischen Helden über die Schönheit menschlicher Gesichter: "Es gibt Gesichter wie prächtige Portale, Wo überall das Große im Kleinen zu sein scheint."

In diesen Zeilen verwendet der Dichter ungewöhnliche Metaphern und Vergleiche. Das Portal ist der Haupteingang eines großen Gebäudes, seiner Fassade. Achten wir auf den Beinamen "großartig" - elegant, schön. Es ist nicht immer möglich, eine Person nach dem Aussehen zu beurteilen. Tatsächlich kann hinter einem schönen Gesicht, modischer Kleidung, spiritueller Schmutz verborgen sein. Es ist kein Zufall, dass der Dichter Antonyme verwendet: "Das Große wird im Kleinen gesehen."

Weiter klingt ein Vergleich dem ersten entgegen: "Es gibt Gesichter wie elende Hütten, Wo die Leber gekocht und der Labmagen nass wird." Der Beiname schafft ein unansehnliches Bild, betont Armut, Elend: „eine elende Hütte“. Aber hier sehen wir nicht nur äußere Armut, sondern auch innere, geistige Leere. Dieselbe Satzkonstruktion in diesem Vierzeiler (syntaktischer Parallelismus) und Anapher werden verwendet, um die Antithese zu verstärken und hervorzuheben.

Im nächsten Vierzeiler setzen sich die philosophischen Überlegungen des Autors fort. Die Pronomen „anders – anders“ sind symbolisch und betonen die Einheitlichkeit. Achten wir auf die Beinamen "kalte, tote Gesichter" und den Metapher-Vergleich "geschlossen mit Gittern, wie Kerker". Solche Menschen, so der Autor, sind in sich verschlossen, teilen ihre Probleme niemals mit ihren Mitmenschen: "Andere sind wie Türme, in denen lange niemand lebt und nicht aus dem Fenster schaut."

Das verlassene Schloss ist leer. Ein solcher Vergleich betont den Verlust der Träume und Hoffnungen einer Person. Er versucht nicht, etwas in seinem Leben zu ändern, strebt nicht nach dem Besseren. Der zweite Teil steht dem ersten emotional gegenüber. Die Vereinigung „aber“ betont die Antithese. Helle Beinamen "Frühlingstag", "jubelnde Lieder", "leuchtende Töne" verändern die Stimmung des Gedichts, es wird sonnig, fröhlich. Obwohl die kleine Hütte „unansehnlich, nicht reich“ ist, strahlt sie Licht aus. Der Ausrufesatz unterstreicht eine solche Stimmung: „Wahrlich, die Welt ist sowohl groß als auch wunderbar!“ Für den Dichter ist die geistige Schönheit eines Menschen, seiner inneren Welt, wovon er lebt, die Hauptsache: „Es gibt Gesichter - die Ähnlichkeit mit jubelnden Liedern, Von diesen leuchtenden Tönen, wie die Sonne, ist ein Lied von himmlischen Höhen zusammengesetzt."

Diese Zeilen drücken die Idee des Gedichts aus. Es sind solche Menschen, einfach, offen, fröhlich, die den Dichter anziehen. Es sind diese Gesichter, die der Dichter für wirklich schön hält.