Sag mir, wie du liest, und ich sage es dir

verstehst du was du liest.

W. Scheremetewski

Eine der wichtigsten Etappen des Literaturstudiums, ihr integraler Bestandteil, ist die ausdrucksstarke Lektüre eines Werkes. Es ermöglicht eine ganzheitliche und emotionale Wahrnehmung eines Kunstwerks.

Merkmale der Kunst des künstlerischen Lesens

Das Konzept von " ausdrucksvolles Lesen“ hat mehrere Bedeutungen:

Vorlesen mit richtiger Betonung (Wörterbuch

DM. Uschakow);

Die Kunst der schöpferischen Verkörperung literarischer Werke in künstlerisch gestalteter mündlicher Rede (G. Artobolevsky);

Eine eigenständige Kunstform, deren Essenz die schöpferische Verkörperung eines literarischen Werkes in einem wirkungsvoll klingenden Wort ist

(B. Naydenov);

Darstellende Kunst, deren Material ein literarisches Werk ist (M. Germanova);

Öffentliche Aufführung eines literarischen Werkes (PSE).

Alle diese Definitionen vereinen drei Punkte: Ausdrucksvolles Lesen ist eine Kunst, es ist eine Kunst in Aktion, Literatur ist das Material für diese Art von Kunst.

Auf diese Weise, expressives Lesen ist eine Kunst, deren Wesen in der schöpferischen Verkörperung eines literarischen Werkes in einem wirkungsvoll klingenden Wort liegt.

Ein Werk in einem Wort zu verkörpern bedeutet, das vom Autor geschilderte Leben in seiner ganzen Fülle und Vielfältigkeit in die Vorstellung des Zuhörers zu beschwören, die Haltung des Künstlers zum Dargestellten zu offenbaren, die Merkmale der künstlerischen Form und des Stils des Autors zu vermitteln.

Das Konzept der Ausdruckskraft wurde historisch so interpretiert, dass es tiefe Bedeutungen und verborgene Elemente enthüllt. Der moderne französische Theaterforscher P. Pavy stellt fest: „... Ausdruckskraft ist nichts anderes als ein sekundärer Prozess des „Extrahierens“ vorgefertigter Bedeutungen, die bereits im Text vorhanden sind.“

Kunst künstlerisch (ausdrucksvoll) lesen, genau wie theatralisch darstellende Künste nach einem literarischen Werk. In jeder dieser Künste wird die Verkörperung jedoch durch unterschiedliche Ausdrucksmittel ausgeführt. Im Theater wird ein Stück von einer Gruppe von Teilnehmern aufgeführt, während in der Kunst des künstlerischen Lesens der Darsteller eines Werkes eine Person ist. Im Theater spielt jeder Schauspieler eine Rolle, verkörpert ein Bild, und der Vorleser, der eine Arbeit aufführt, verkörpert das gesamte Bildsystem.

Theaterkunst ist eine synthetische Kunst. Bühnenbild, Beleuchtung, Requisiten, Make-up, Kostüme helfen dem Schauspieler, im Stück zu „leben“ und das Publikum zu beeinflussen. Und in der Kunst des künstlerischen Lesens gibt es keine zusätzlichen Ausdrucksmittel, außer denen, die der Performer selbst zur Verfügung hat (Stimme, Intonation, Mimik, Gestik).

Der Schauspieler reinkarniert im Bild der Figur, handelt in seinem Namen, lebt sein Leben. Der Leser verwandelt sich nicht in Charaktere. Er spricht über sie, darüber, wie sie leben, handeln, denken, sprechen und gleichzeitig enthüllen

eigene Einstellung dazu; erzählt, als wäre er selbst Zeuge der Ereignisse, die der Autor erzählt. Gleichzeitig weckt der Leser in der Fantasie der Zuhörer nicht nur Bilder von Charakteren, sondern auch

ihre Umgebung, ihre Lebensweise, ihre Lebensbedingungen usw. Zhuravlev D.N.

Kostümbildner und Komponist und Held und Heldin, weil er allein alle Bestandteile der Geschichte in seinen Händen halten und in den Saal werfen muss (Von der Kunst des Vorlesens. - M., 1960, - S. 43 ).

Die Aufgabe, ein Werk in Worte zu übersetzen, erfordert vom Leser, den Text sorgfältig zu analysieren, die Gedanken und Absichten des Autors, seine Einstellung zu den Personen, Tatsachen und Ereignissen, über die er spricht, die Idee, die er behauptet, zu klären.

Jeder Darsteller interpretiert auf seine Weise die Bilder der Charaktere, die Gedanken und Absichten des Autors, "sieht" auf seine eigene Weise das von ihm dargestellte Leben, bestimmt auf seine eigene Weise die Bedeutung seiner Phänomene und die offenbarte Idee in ihnen. Die Vielfalt der Interpretationen ergibt sich aus den persönlichen individuellen Eigenschaften jedes Interpreten: seiner Lebenserfahrung, seinem Verständnis dieses Autors, jenen Schattierungen von Gefühlen, Erfahrungen, die die im Werk dargestellten Personen und Ereignisse in ihm hervorrufen. Diese persönlichen Eindrücke, Gedanken und Gefühle bestimmen die Originalität der Interpretation kreative Absicht Leser , d. h. was ist der Zweck er möchte es den Zuhörern durch die Lektüre dieses Werkes offenbaren.

Das ultimative Ziel des Lesers – den Zuhörern gemäß seiner Interpretation das ideologische und künstlerische Wesen des Werkes offenbaren, sie die darin dargestellten Phänomene so sehen, fühlen und bewerten lassen, wie er sie sieht, erlebt und bewertet - der Interpret.

Die Umsetzung des beabsichtigten Ziels schafft eine verbale Handlung, die „richtig künstlerisches Lesen“ (V. N. Aksenov) ist.

KS Stanislawski sagte: „Aktivität, echtes, produktives, zweckmäßiges Handeln ist das Wichtigste in der Kreativität und damit in der Sprache! Sprechen heißt handeln. Es ist diese Aktivität, die uns die Aufgabe gibt, unsere Visionen anderen zu vermitteln. Egal ob der andere es sieht oder nicht. Dafür sorgen Mutter - die Natur und Vater - das Unterbewusstsein. Ihr Geschäft soll umsetzen wollen, und aus Wünschen entstehen Taten..

Durch künstlerisches (ausdrucksvolles) Lesen versteht der Leser besser das Wesen des Werkes, seine Originalität, fühlt die Charaktere und die Stimmung des Werkes besser.

Expressives Lesen ist ein mächtiges Mittel, um den Text eines Kunstwerks zu durchdringen. Methodist M.A. Rybnikova argumentiert, dass die Hauptmethode, um das Wort ins Bewusstsein einzudringen, die Methode des expressiven Lesens ist.

Der große Reformer des russischen Theaters K.S. Stanislavsky formulierte in seinen Werken "Mein Leben in der Kunst" und "Die Arbeit eines Schauspielers an der Rolle" klar die Regeln für die Arbeit mit Text, Bild und Rolle, die als Stanislavsky-System bekannt wurden.

Methodist V.V. Golubkov bietet an, sich dieses System auszuleihen Arbeitsprinzipien obiger Text:

Das Studium des Textes, maximale Gewöhnung an seinen ideologischen und künstlerischen Inhalt;

Öffentlichkeitsorientierung, Wirksamkeit des Ausdruckslesens;

Ein gutes Verständnis der „Aufgaben“, die dem Zuhörer beim Lesen des Textes gestellt werden sollen.

Expressives Lesen ist die praktische Beherrschung der Grundgesetze der Lesekunst durch Schüler. Das Unterrichten von Ausdruckslesen basiert auf den Gesetzen des künstlerischen Lesens - der Kunst der kreativen Verkörperung eines literarischen Werkes in einem wirkungsvoll klingenden Wort. Ausdrucksvolles Lesen in der Schule verfolgt in erster Linie erzieherische Ziele: - die Herausbildung einer geistig reichen, umfassend entwickelten, schöpferischen Persönlichkeit des Schülers. Die Inhalte und Methoden des Ausdruckslesens werden von Klasse zu Klasse entsprechend dem Alter der Schüler und dem Literaturprogramm komplizierter, aber die Einhaltung der Gesetze der Kunst ist auf allen Bildungsstufen erforderlich.

Expressives Lesen hat zwei Seiten:

Eindringen in die Bedeutung der geleisteten Arbeit,

""Leistungsdurchdringung auf Zuhörer übertragen"" ( S. Kocharyan).

Das Buch ist mit einigen Abkürzungen versehen.

(V. S. Naydenov)

Expressives Lesen als Kunst des künstlerischen Lesens unter schulischen Bedingungen. Unter Methodisten gibt es manchmal einen Streit, was ist expressives Lesen, eine Methode oder eine Technik? Eine solche Fragestellung erscheint uns grundsätzlich falsch. Expressives Lesen ist eine Kunst, so eigenständig wie Musik oder Malerei. Aber jede dieser Kunstarten kann in das Studium der Sprache und Literatur einbezogen werden. Der einzige Unterschied besteht darin, dass die Einbeziehung des Ausdruckslesens notwendiger und fruchtbarer ist als die Einbeziehung jeder anderen Kunstform. Ihre Verwendung im Prozess des Erlernens einer Sprache oder Literatur kann in jedem Fall entweder eine Technik oder eine Methode sein. Wenn ein Lehrer, der einen Satz mit homogenen Gliedern erklärt und eine aufzählende Intonation zeigen will, den Satz ausdrucksstark vorliest, ist das nur ein Trick. Wenn ein Werk analysiert wird, um den Schülern beizubringen, es ausdrucksstark zu lesen, dient das ausdrucksstarke Lesen als Methode.
Wenn ausdrucksvolles Lesen nicht als Kunst angesehen wird, dann verliert der Unterricht darin seinen lebensspendenden Einfluss auf den pädagogischen Prozess, führt dazu, dass das Gedächtnis der Schüler mit formalen Regeln über die Intonation überladen wird. In der Folge herrscht im Unterricht Langeweile statt Aufmunterung durch die Begeisterung für die Arbeit.
Je näher sich das Klassenlesen dem künstlerischen Lesen von Meistern annähert, desto besser. Aber die Lektüre der Meister (ob aufgenommen oder auf Tonband aufgenommen) kann als wichtige Ergänzung nicht die Lektüre des Lehrers und der Schüler ersetzen. Neben der Tatsache, dass letztere Schüler von der Zugänglichkeit ausdrucksstarken Lesens für sie überzeugt, ermöglicht die Lektüre des Lehrers und der Kameraden, den kreativen Weg nachzuvollziehen, den sie gegangen sind. Auch die Analyse von Lesefehlern ist sehr wichtig. Mit einem Wort, die Wahrnehmung der Lektüre der Meister als wichtiges Element der Bildung kann die Kreativität des Lehrers und der Schüler nicht ersetzen.
Die Verbindung zwischen der Methodik des expressiven Lesens und der Methodik des Literatur- und Muttersprachenunterrichts. Im Gegensatz zur vorrevolutionären Zeit war das Ausdruckslesen in der sowjetischen Schule nie ein eigenständiges akademisches Fach. Es wurde im Literaturunterricht, im Russischunterricht und bei außerschulischen Aktivitäten verwendet. Daher wurden in der Methodik des Unterrichtens der russischen (Mutter-)Sprache und in der Methodik des Literaturunterrichts auch einige methodische Fragen des expressiven Lesens behandelt. Diese Verbindung von Methoden soll in Zukunft nicht mehr verletzt werden.
Ausdrucksvolles Lesen im Literaturunterricht zu vermitteln, emotionalisiert die Literaturanalyse, vertieft die Wahrnehmung eines literarischen Werkes, führt zu einem Verständnis von Literatur als Wortkunst und weckt jene Begeisterung, ohne die eine umfassende Literaturvermittlung nicht möglich ist.
Die Verwendung von ausdrucksstarkem Lesen beim Erlernen ihrer Muttersprache eröffnet den Schülern die gesunde Seite der Sprache, demonstriert die Fähigkeiten des Schreibers, hilft, die Verbindung zwischen Intonation und syntaktischer Struktur zu verstehen, und verbessert die Kultur der mündlichen Rede dramatisch. Sinnvoller ist es, ausdrucksstarkes Lesen zusammen mit Literatur- und Sprachunterricht zu unterrichten, auch weil ein solches Training über den gesamten Schulverlauf hinweg stattfinden kann. Die Beherrschung der Fertigkeiten und Fähigkeiten erfolgt schrittweise, ohne zusätzliche Schwierigkeiten für Kinder und Jugendliche zu schaffen. Aus diesen Gründen ist eine engste Verbindung zwischen den Methoden des Literatur- und Russischunterrichts und der Methode des expressiven Lesens erforderlich.
Wege zur Entwicklung der Methodik des expressiven Lesens in der russischen vorrevolutionären Schule. Das Erlernen des expressiven Lesens, dh der Fähigkeit, den Text literarischer Werke laut auszusprechen, hat einen langen Entwicklungsweg hinter sich. Sie wurde bestimmt durch die Art der literarischen Werke, den Entwicklungsstand der professionellen Kunst und die Aufgaben, die die Gesellschaft der Schule stellte.
Wir kennen keine Schule, die nicht das Lesen literarischer Texte lehrt. Bereits in der altgriechischen Musikschule wurden Homer und andere Dichter studiert. Der Text wurde nicht nur gelesen, sondern zuerst vom Lehrer, dann vom Schüler rezitiert. Dabei wurde nicht nur auf die richtige Aussprache, sondern auch auf Harmonie und Rhythmus geachtet. Der Rezitationsunterricht war organisch mit dem Musikunterricht verbunden. Normalerweise wurden sowohl Musik als auch Rezitation von demselben Lehrer unterrichtet. Aristoteles und andere griechische Autoren bezeugen eine solche Verbindung zwischen Musik und Gesang und Sprache. In der russischen Schule war der Unterricht in mündlicher Sprache und insbesondere die Aussprache literarischer Texte seit den ersten Jahren des Bestehens der Schule in Russland Teil des pädagogischen Prozesses. Die altrussische Literatur wird gewöhnlich als buchstäblich angesehen, war aber gleichzeitig auch solide Literatur.
Lange vor dem Aufkommen der Schrift- und Buchliteratur in Russland verfügten die Ostslawen über eine reiche und vielfältige mündliche Poesie. A. M. Gorki nannte sie „die Vorfahrin der Buchliteratur“. Märchen, Sprüche, Sprichwörter, lyrische und rituelle Lieder wurden von Laien vorgetragen. Professionelle Darsteller – Possenreißer, Harfensänger, Geschichtenerzähler – ragten heraus, als der frühe Feudalstaat entstand.
Mit dem Aufkommen der geschriebenen Literatur entwickelte sich die Folklore weiter, bereicherte sich mit neuen Genres und interagierte mit der geschriebenen Literatur. "Künstlerische Kreativität stach unter anderen Arten von Kreativität in der mündlichen Poesie früher hervor als im Schreiben, und in diesem Sinne stand die mündliche Poesie als Ganzes höher als das Schreiben."
Genres wie das Predigen wurden in erster Linie für die mündliche Übermittlung entwickelt. Aber die Lehren und das Leben der Heiligen und die Psalmen wurden laut vorgelesen, und zwar nicht nur in der Kirche, sondern auch in Familien.
Viele Forscher glauben, dass das brillante Gedicht "The Tale of Igor's Campaign" laut vorgelesen wurde. So begannen sogar in der Kiewer Rus Autorenlesungen.
Eine orthodoxe Liturgie ist eine Komposition, in der Gesang mit Sprache kombiniert wird, wobei letztere halbmelodiöser Natur ist und tonal mit dem Gesang übereinstimmt. Deshalb lehrten sie in den Schulen halbsingendes Lesen.
Das 17. Jahrhundert in der Geschichte der russischen Kultur ist durch die Schwächung des kirchlichen Einflusses und die Stärkung „weltlicher“ Elemente gekennzeichnet. Die Wiedervereinigung mit der Ukraine führte zu einer Annäherung an die ukrainische und belarussische Kultur und durch sie - an die westliche Kultur. Es gibt bedeutende Fortschritte in der Pädagogik, wobei besonderes Augenmerk auf die Kultur der mündlichen Rede gelegt wird. Am interessantesten in diesem Sinne sind die Aussagen von zwei prominenten Schriftstellern und Lehrern - Epiphany Slavinetsky und Simeon Polotsky.
Aber schon vor ihnen wurden in der russischen Schule bestimmte Leseregeln entwickelt. Es wurde empfohlen, „klar, sauber, laut“, laut genug, aber nicht laut („weder laut schreiend, noch leise“) zu lesen, es in Versen auszusprechen und bei Pausen Luft zu holen („kein Windhund, aber fest drei oder vier Zeilen im Geiste und sprich genau in einer Zeile"), vor dem Lesen einatmen ("Jedes Wort ist im Geiste versiegelt"). Solche Regeln werden in den Anweisungen („Dekreten“) zum Lesen der Psalmen gegeben. Wie Sie sehen können, sind die Regeln für die Redetechnik vernünftig und ähneln denen, an denen wir uns jetzt halten.
Epiphanius Slavinetsky weist in seinem Aufsatz „Bürgerschaft der Kinderbräuche“ darauf hin, dass man mit einer angenehmen, leisen Stimme sprechen sollte, aber nicht leise, um den Gesprächspartner nicht zu zwingen, aufmerksam zuzuhören. Die Sprache sollte nicht sehr schnell sein, "damit der Verstand nicht vorausgeht".
Wir haben das Recht, Simeon von Polozk nicht nur als Initiator der Silbendichtung, sondern auch des weltlichen künstlerischen Lesens in Russland zu betrachten. In der Erziehung und Erziehung von Kindern legt Polotsky großen Wert auf die mündliche Rede. Er empfiehlt Erziehern, bereits in den ersten sieben Lebensjahren eines Kindes auf die Entwicklung einer korrekten, reinen Sprache in ihm zu achten und die Sprache eines Teenagers auf einem höheren Niveau weiter zu verbessern. Dies ist weitgehend der Sammlung von Polotsky "Rhymologion" gewidmet, die der Autor beabsichtigte, "jungen Menschen die Wissenschaft näher zu bringen, selbst wenn sie in der Lage sein werden, anständig zu sprechen".
Trotz religiöser Motive und frommer Anweisungen betrachtete Polotsky seine Werke als weltlich.
„Da versuche ich Reime zu setzen,
Nicht damit Tacos in der Kirche lesen würden,
Aber Igel lesen oft zu Hause.
Alle Grüße und andere Verse von Simeon von Polozk sind eindeutig darauf ausgelegt, laut gesprochen zu werden. Sie wurden vom Dichter selbst, seinen Schülern und anderen gelesen.
Zu diesem Zeitpunkt taucht erstmals der Begriff „Deklamation“ auf. Die Deklamation ersetzte den Gesang, auf den Polotsky bei der Erstellung des Reimpsalters gesetzt hatte. Polotsky bestimmte auch in Zukunft viele Regeln der neuen Kunst. Sie müssen auswendig rezitieren. Er bringt einen so tiefgründigen Gedanken wie das Bedürfnis nach Wahrheit in der Kunst zum Ausdruck: "Lasst sie nicht gegen die Wahrheit sprechen." Der Leser sollte nicht Worte, sondern einen Gedanken übermitteln, um „nicht ein Fänger von Worten, sondern ein Sucher des Geistes“ zu sein.
Angesichts der Schwierigkeit, Verse zu rezitieren, besteht der Autor auf Isochronismus des Lesens und empfiehlt, bei heterogener Komplexität Isochronismus mit „Lungigkeit und süßem Gesang“, dh Melodiösität, zu erreichen.
Wie Sie sehen können, hat Simeon von Polozk nicht nur das expressive Lesen in die Praxis der russischen Schule eingeführt, sondern auch viele methodische Anweisungen gegeben, die auf dem Wunsch nach Wahrheit und Schönheit basieren, aber Wahrheit und Schönheit wurden damals in vielerlei Hinsicht entgegengesetzt verstanden unsere modernen Konzepte.
Eine wichtige Rolle in der Erziehung der Sprachkultur der Schüler spielte das Schultheater. An der Moskauer Akademie, wie auch an der Kiew-Mohyla-Akademie, deren Erfahrung zuerst breit genutzt wurde, waren Schulaufführungen keine „Amateuraufführungen“. Sie wurden als Pflichtunterricht in das pädagogische System aufgenommen, nicht nur als Mittel der Religionserziehung und Propaganda, sondern auch um den Schülern die Redekunst beizubringen.
Das Repertoire des Schultheaters war vielfältig. Die Stücke enthielten Zwischenspiele, deren Aufführung Charakterisierung und Umgangssprache von den Spielern erforderte. Der Text der Stücke selbst wurde rezitiert. Die Aussprache der Prologe und Epiloge war besonders betont deklamatorisch.
Ausdrucksvolles Lesen hielt also in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts Einzug in die Praxis der russischen Schule und des Bildungssystems. gleichzeitig mit der Entwicklung der Silbenversifikation. Es wurde mit Theaterkunst in Verbindung gebracht.
Die Reformen von Peter I. führten zur "Säkularisierung" von Literatur und Schulen, dh zu einer bedeutenden Befreiung von ihnen vom kirchlichen Einfluss und ihrer Umwandlung in weltliche, die den staatlichen Interessen und den Interessen der herrschenden Klasse - des Adels - untergeordnet waren.
Aus den 30er Jahren. 18. Jahrhundert der französische Einfluss auf die russische Kultur und Literatur, auf das russische Theater wirkt sich zunehmend aus. Der aus der Vergangenheit stammende Wohlklang kollidiert im Theater mit der französischen Rezitationsweise.
Die Schulpraxis umfasst den Unterricht der Rezitation. Für einen gebildeten Adligen gilt die Fähigkeit zu rezitieren als obligatorisch. Aus den 70er Jahren. 18. Jahrhundert der Niedergang des Klassizismus in der russischen Literatur beginnt. Gleichzeitig ändert sich auch die Art der Bühnensprache. Statt Pathos, das die klassische Rezitation beherrschte, streben die Schauspieler danach, die Vielfalt menschlicher Gefühle zu vermitteln. Junge Schauspieler tragen „Sensibilität“ von der Bühne, lösen sich von der französischen Rezitationsweise, realistische Tendenzen manifestieren sich zunehmend in ihrer Arbeit.
Die charakteristischste Figur dieser Zeit war Melters. Die neue Richtung beeinflusste die Deklamation von Studenten allgemeinbildender Einrichtungen. Plavlshchikov war nicht nur Schauspieler, sondern auch Lehrer. Er unterrichtete am Petersburger Bergbaukorps, wo er Rhetorik und Rhetorik „nach seinem eigenen Stil“ unterrichtete, später in Moskau Geschichte an einer Militärschule und Rezitationen für Schüler des Noble Boarding School an der Moskauer Universität.
Die Erinnerungen von Zeitgenossen zeugen von der enormen Wirkung des Theaters auf die Jugend. Im Theater sahen Jugendliche Beispiele der Sprachkunst, die sie nachahmten. Im gleichen Zeitraum erschienen die ersten Artikel in Zeitschriften zum Thema Rezitation. Das 19. Jahrhundert brachte bedeutende Veränderungen im Bildungsbereich. Die liberale „Charta der Bildungseinrichtungen“ von 1804, die Organisation des Zarskoje-Selo-Lyzeums und anderer Hochschulen markierten einen allgemeinen Wandel im Bildungsbereich.
In der Literatur gewinnt in dieser Zeit neben dem ausgehenden Klassizismus Sentimentalität, Romantik, vor allem Schukowskis Poesie, immer mehr an Einfluss. Einer der Begründer des realistischen Trends, I. A. Krylov, veröffentlicht auch seine Fabeln. Das Lesen literarischer Werke findet immer mehr Verbreitung und verändert seinen Charakter unter dem Einfluss der Autorenlesung erheblich. Ein großer Schritt in Richtung Einfachheit und Natürlichkeit waren die Autorenlesungen von I. A. Krylov. „Und wie sich dieser Krylov liest“, bewundert einer seiner Zeitgenossen, „klar, einfach, ohne jeden Schnickschnack und dabei mit außerordentlicher Ausdruckskraft, jeder Vers prägt sich ein.“
Parallel zur Autorenlesung verbreitete sich die Schauspielerlesung immer mehr. In dieser Lesart sehen wir deutlich eine Richtungsänderung, die eng mit dem Wachstum der Theaterkunst, ihrer Entwicklung, verbunden ist. M. S. Shchepkin spielte eine wichtige Rolle bei der Entwicklung des Realismus im russischen Theater. Ende des 18. Jahrhunderts entstand der Wunsch nach nationaler und realistischer Kunst. lange vor Shchepkin - in den theoretischen Artikeln von Plavilshchikov, in der Arbeit einer Reihe von Schauspielern. Aber Shchepkin bestimmte die Entwicklungspfade des russischen Theaters mit größter Konsequenz und Vollständigkeit und prognostizierte die Zukunft in fünfzig Jahren. Bei ihm begegnet uns zunächst der Begriff „Deklamation“ im Sinne einer unnatürlichen, gestelzten Aussprache. Er schreibt über ausländische Theater: "Wo Gefühl, Leidenschaft sprechen sollte, da hörte ich überall Rezitation, dieselben auswendig gelernten Töne."
Der größte Einfluss auf die Entwicklung der Kunst des klingenden Wortes in Russland wurde in den 20-30er Jahren ausgeübt. A. S. Puschkin. A. S. Puschkin liebte das Theater, er verstand die Theaterkunst auf subtile Weise und sah klar die Wege ihrer weiteren Entwicklung. „Die Wahrheit der Leidenschaften“, schrieb A.S. Puschkin, „die Plausibilität der Gefühle unter den angeblichen Umständen – das verlangt unser Verstand von einem Dramatiker.“ Und das zu einer Zeit, als das russische Theater noch nach Wegen zu dieser Plausibilität suchte. Hundert Jahre nach A. S. Puschkin wird K. S. Stanislawski als eine der Hauptanforderungen des Dichters an die Theaterkunst gelten.
Die Lesungen des Autors von A. S. Puschkin zeigten die Wege für die weitere Entwicklung der Kunst des klingenden Wortes auf. Einer der Zeitgenossen von A. S. Puschkin, der sich an die Lesung des Dichters seiner Tragödie „Boris Godunov“ erinnert, schreibt, dass anstelle der hochtrabenden Sprache der Götter eine einfache, klare, gewöhnliche und dennoch poetische und faszinierende Rede erklang (M. P. Pogodin. Aus den Erinnerungen von Puschkin). Aber A. S. Puschkin las seine Werke anscheinend auf unterschiedliche Weise, Poesie - etwas gesungen.
Obwohl Puschkin in kleinen Kreisen las, erregte seine Lektüre Nachahmung. Man kann den Einfluss von Puschkins Leseweise auf seine Zeitgenossen und von ihnen auf nachfolgende Generationen verfolgen. „Lew Sergejewitsch Puschkin“, erinnert sich Yu P. Polonsky, „las Gedichte hervorragend und stellte sich vor, wie sein verstorbener Bruder Alexander Sergejewitsch sie las. Daraus schließe ich, dass Puschkin seine Gedichte wie mit Singsangstimme rezitierte, als wollte er seinem Zuhörer ihre ganze Musikalität vermitteln. Diese Tradition der halbgesungenen Aufführung ihrer Gedichte durch Dichter wurde von nachfolgenden Dichtergenerationen übernommen. So las zum Beispiel I. S. Turgenev Gedichte. Die Melodie wird von einigen modernen Dichtern bewahrt.
So existierten in dieser Zeit verschiedene Richtungen in der Schauspielerei und der Autorenlesung nebeneinander und bekämpften sich. Der Klassiker Dmitrievsky, der Sentimentalist Gnedich unterrichteten weiterhin Rezitationen, eine neue Richtung wurde durch das Lesen von Puschkin, Krylov, den Künstlern Semenova, Martynov, Sosnitsky und insbesondere Shchepkin bestimmt. All dies hat zweifellos die Inszenierung des Lesens literarischer Werke in der Schule beeinflusst.
In den Bildungseinrichtungen dieser Zeit: dem Adelskorps, dem Zarskoje-Selo-Lyzeum, Internaten, Instituten für edle Mädchen und Gymnasien gab es keine Literatur als eigenständiges Fach, es wurde die „russische Ruhe“ gelehrt, zu der Grammatik, Rhetorik und piitika. Die Hauptaufgabe bestand darin, das Schreiben von Prosa und Poesie zu lernen. Zirkel und Studentenvereine wurden mit den gleichen Zielen organisiert. Lesungen auf Versammlungen von Kreisen und Vereinen eigener und vorbildlicher Werke sowie öffentliche Reden von Schülern bei feierlichen Veranstaltungen, die überall akzeptiert wurden, zwangen die Lehrer, der Entwicklung der mündlichen Rede und der Fähigkeit, öffentlich zu sprechen, besondere Aufmerksamkeit zu widmen Lektüre literarischer Werke. Unter den Lehrern waren geschickte Leser, zum Beispiel Puschkins Lehrer Koshansky.
Inzwischen findet die Rezitation in der pädagogischen Praxis von Bildungseinrichtungen und in der Familienerziehung immer mehr Verbreitung, wie das 1832 in St. Petersburg veröffentlichte Handbuch „Rezitationsübungen für Kinder von 8 bis 10 Jahren“ belegt. Eine Sammlung von Gedichten zum Auswendiglernen und Vorlesen für pädagogische Zwecke. Der Compiler hat Gedichte sowohl von alten Dichtern als auch von Zeitgenossen in das Handbuch aufgenommen. Der Autor empfiehlt einige Methoden des Auswendiglernens und gibt die "Erfahrung der deklamatorischen Analyse", die das Auswendiglernen mit dem Lehren des expressiven Lesens verbindet. Damit das Lesen sinnvoll ist, ist es zunächst notwendig, auf die Position des Dichters zu achten, die Bedeutung von Sätzen zu verstehen, Betonungen zu setzen, den Worten eine psychologische Begründung zu geben. Wie Sie sehen können, gibt der unbekannte Autor eine Reihe sehr bedeutsamer und richtiger Ratschläge.
Die Reaktion, auch auf dem Gebiet der Bildung, die in der zweiten Hälfte der Regierungszeit Alexanders I. begann, verstärkte sich unter Nikolaus I. insbesondere nach 1848, konnte aber die Entwicklung des sozialen Denkens nicht aufhalten. Auch die Pädagogik entwickelte sich; wenn auch langsam, aber die Zahl der Bildungseinrichtungen wuchs. Trotz aller Bemühungen gelang es Nikolaus I. und seiner Regierung nicht, fortschrittliches Denken zu ersticken. In den 40er Jahren. XIX Jahrhundert der vorherrschende Trend in der russischen Literatur wird kritischer Realismus - natürliche Schule.
Ab dieser Zeit sollte die Geschichte des künstlerischen Lesens beginnen. Erstmals werden öffentliche Lesungen poetischer Werke nicht in Salons und Wohnzimmern, sondern in relativ großen Hörsälen veranstaltet. Die Lesung wird hauptsächlich von Theaterschauspielern unter der Leitung von M. S. Shchepkin durchgeführt. Zeitgenossen argumentierten, dass Shchepkin das Geheimnis der Kombination von Spiel und Rezitation "erraten und erkannt" habe, das heißt, er habe sich auf den Weg gemacht, eine besondere Kunst zu schaffen - künstlerisches Lesen. Sie kontrastierten Shchepkins Auftritt mit gewöhnlicher Schauspiellektüre.
N. V. Gogol leistete große Unterstützung für die aufkommende neue Kunst. Er selbst war ein großer Leser. Laut denen, die ihn hörten, "las Gogol unnachahmlich." Aber die Reden von Gogol dem Vorleser waren nicht so wichtig wie sein theoretischer Artikel "Lesen russischer Dichter vor der Öffentlichkeit". „Unsere Sprache trägt auch zur Bildung der Leser bei“, schreibt Gogol, „die gleichsam für das geschickte Lesen geschaffen wurde, alle Klangnuancen und die gewagtesten Übergänge vom Erhabenen zum Einfachen in einem enthält Rede." Gogol empfiehlt, vor allem Dichter zu lesen: "Allein durch geschicktes Lesen kann man sich einen klaren Begriff von ihnen machen." „Ein lyrisches Werk zu lesen, wie es sein sollte“, schreibt N. V. Gogol, „ist überhaupt keine Kleinigkeit: Dafür muss man es lange studieren; man muss aufrichtig mit dem Dichter das Hochgefühl teilen, das seine Seele erfüllte; Sie müssen jedes Wort davon mit Seele und Herz fühlen - und sich dann schon für seine öffentliche Lesung aussprechen. Diese Lesung wird überhaupt nicht laut sein, nicht in der Hitze und im Fieber. Im Gegenteil, es kann sogar sehr ruhig sein, aber eine unbekannte Kraft wird in der Stimme des Lesers zu hören sein, ein Zeuge eines wahrhaft bewegten inneren Zustands. Diese Kraft wird sich allen mitteilen und ein Wunder hervorbringen: Auch diejenigen, die noch nie von den Klängen der Poesie erschüttert wurden, werden erschüttert. Präzise und in Gogols bildhafter und anschaulicher Weise wird gesagt, was der Leser tun soll, wenn er sich auf die öffentliche Lesung des Werkes vorbereitet. Aber wie kann man dies erreichen, wie kann man „aufrichtig mit dem Dichter das Hochgefühl teilen, das seine Seele erfüllte“? Bei der Lösung dieses Problems wird die ganze Essenz der Methodik des künstlerischen Lesens und der Methodik des expressiven Lesens zum Ausdruck gebracht.
Das Jahr 1843, als öffentliche Lesungen literarischer Werke begannen, gilt als Geburtsdatum der künstlerischen Lesung in Russland, 1943 wurde der hundertste Jahrestag dieses Ereignisses gefeiert.
In den 40er Jahren. Im 19. Jahrhundert änderte sich der Literaturunterricht an weiterführenden Schulen erheblich. Seit 1833 erschien im Programm ein Abschnitt der Literaturgeschichte, der zunächst eine trockene Liste von Autoren und Werken darstellte. Eine solche Aussage befriedigte die fortgeschrittenen Lehrer nicht. Nach und nach wird das Lesen von Werken in den pädagogischen Prozess einbezogen und damit stellt sich die Frage nach dem Lesen.
Das erste systematische Handbuch zum Unterrichten der russischen Sprache und Literatur war das Buch von F. I. Buslaev „Über den Unterricht der Nationalsprache“. Darin spricht der Autor erstmals über die Qualität des Vorlesens als Pflicht beim Erlernen der russischen Sprache. F. I. Buslaev entwickelt Fragen sowohl der Methoden des Literaturunterrichts als auch der Methoden des Russischunterrichts. Er setzt sich ein einziges Ziel – die umfassende Beherrschung der heimatlichen, „heimischen“ Sprache – und ordnet ihr sowohl die Arbeit an der Sprache als auch die Lektüre literarischer Werke unter. „Durch das Studium der Muttersprache werden wir zu wahren Partnern unseres Volkes und Erben seines Geistes, sodass jeder, der in seiner eigenen Sprache gebildet wird, sagen kann: Die Nation bin ich.“ Nach Buslaevs "Methode", die er "genetisch" nannte und die "auf der allmählichen Entwicklung der angeborenen Sprachbegabung des Kindes" beruht, strebt er danach, "zusammen mit der Sprache alle geistigen Fähigkeiten zu formen und zu entwickeln". Der Schüler beherrscht die Kunst des Lesens, Sprechens und Schreibens. In dieser Kombination ist das Lesen führend. „Das Beste und Sicherste, was wir aus verschiedenen pädagogischen Meinungen über den Literaturunterricht an Gymnasien ziehen können, ist, dass Schriftsteller gelesen werden sollten. Lesen ist die Grundlage für theoretisches Wissen und praktische Fertigkeiten und praktische Übungen.
Der Rat von Buslaev ist sehr wertvoll und richtet sich gegen das damals weit verbreitete Pauken. „Ich spreche nur gegen das Auswendiglernen, nicht gegen das Auswendiglernen. Ich sah Menschen, die nie etwas auswendig gelernt hatten und viel auswendig wussten. Das Vergnügen, ein so gründliches Wissen zu lesen und zu hören und dann noch einmal zu lesen und zu hören, das sich bei Bedarf leicht auswendig lernen lässt. Daher muss der Lehrer den Schüler anleiten, wie man auswendig lehrt, muss gemeinsam mit ihm auswendig lernen und dadurch verhindern, dass der Schüler in einen tödlichen Mechanismus gerät. Es soll ihm helfen, in den inneren Zusammenhang der Arbeit und in den Inhalt jedes Satzes als notwendiges Bindeglied zwischen dem Vorhergehenden und dem Nächsten einzutauchen.
Mit anderen Worten, Buslaev empfiehlt, mit der Entwicklung des Textes unter Anleitung eines Lehrers zu beginnen, damit er auf einem tiefen Verständnis des Werkes als Ganzes und jedes einzelnen Satzes basiert. All diese Empfehlungen sind für den modernen Lehrer sehr nützlich. Buslaev ist weit davon entfernt, das Auswendiglernen zu unterschätzen - im Gegenteil, er behauptet: "Das Gedächtnis schadet dem Geist nicht nur nicht wirklich, sondern hilft ihm sogar, und bei Kindern ersetzt es oft den Geist selbst."
Buslaev betrachtet das Auswendiglernen in erster Linie als Mittel zur Sprachentwicklung und zieht Prosa der Poesie vor. „Prosa sollte mehr Aufmerksamkeit geschenkt werden als Poesie. Das Gedicht unterstützt schon durch seine äußere Form den Mechanismus des Auswendiglernens und führt den Schüler nur formal von Vers zu Vers, nicht durch einen inneren Zusammenhang.
Es kann angenommen werden, dass Buslaev nur auf "vernünftiges", dh in moderner Terminologie logisches Lesen beschränkt ist. In der Tat schreibt er: „Es ist der größte Fehler, die Schüler zu zwingen, oratorisch zu lesen, was sie nicht ganz verstehen, das führt zu Manierismus und verdirbt das Gefühl durch Täuschung.“ Dies ist eine Warnung vor Melodie, nicht vor Emotionalität. Buslaev versteht die Schwierigkeiten, die einer vollwertigen künstlerischen Lektüre im Wege stehen: „Faszinierende Theaterlektüre liegt außerhalb der Verpflichtungen des Gymnasiums, erstens, weil es unter den Lehrern selbst nicht viele gute Vorleser gibt, und zweitens, dramatische Lektüre, die immer noch keine positiven Gesetze hat, kann nicht Gegenstand strenger Wissenschaft sein. Aber Buslaev hofft, dass die Schüler am Ende nicht nur mit "Sensibilität", sondern auch mit "Gefühl" lesen werden. Der Lehrer "sollte lernen, mit Sinn und Bedeutung zu lesen, das Gefühl kommt von alleine." Wir empfehlen einen aus unserer Sicht völlig richtigen Weg: vom Verstehen zum Fühlen. "Wenn ein Lehrer anmutig lesen kann, dann wird sein Beispiel die Schüler leiten." Wie Sie sehen können, begründete F. I. Buslaev nicht nur die Notwendigkeit des ausdrucksstarken Lesens, sondern gab auch viele methodologische Anweisungen für seine Formulierung in der Schule, obwohl der Begriff „ausdrucksstarkes Lesen“ später in der methodologischen Literatur auftauchte. Es gibt allen Grund, Buslaev als den ersten Methodologen zu betrachten, der die Probleme des expressiven Lesens entwickelt hat, und den Beginn des Gebrauchs des expressiven Lesens in der russischen Schule auf das Jahr 1840 zurückzuführen, als Buslaevs Buch veröffentlicht wurde, und nicht auf die 70er Jahre normalerweise behauptet.
Die zweite Hälfte der 50er-60er Jahre. - die Zeit einer großen sozialen Bewegung in Russland, als alle sozialen Fragen sehr scharf gestellt wurden. Eine der wichtigsten war die Frage der Bildung. Die Leitidee, die von allen führenden Lehrern und Schriftstellern dieser Zeit geteilt wurde, war die Idee, eine Person im weitesten Sinne des Wortes zu erziehen.
Die entscheidende Bedeutung in Pädagogik und Methodik in diesen Jahren gehörte K. D. Ushinsky. In Anbetracht der Nationalität als Grundlage der Bildung widmete Ushinsky dem Studium seiner Muttersprache große Aufmerksamkeit und legte besonderen Wert auf die Entwicklung der „Sprachgabe“ des Kindes. Als Beispiel für russische Lehrer nennt er deutsche und schweizerische Schulen, wo „Übungen im mündlichen Sprechen mit dem Eintritt des Kindes in die Schule beginnen und erst mit seinem Verlassen enden; In diesen Schulen wird der mündlichen Rede noch mehr Aufmerksamkeit geschenkt als der geschriebenen Sprache. „In unseren Schulen wird fast immer vergessen, dass die Verantwortung des Lehrers der Muttersprache nicht nur in der schriftlichen, sondern auch in der mündlichen Rede der Schüler liegt und dass zudem eine gute schriftliche Rede hauptsächlich auf einer guten basiert mündliche Rede.“
Ushinsky unterscheidet zwischen zwei Arten des ausdrucksvollen Lesens: "Eine ausschließlich der logischen Entwicklung gewidmet, die andere dem glatten und anmutigen Lesen." Zuerst werden Wirtschaftsartikel gelesen, dann Kunstwerke. „Für ein reibungsloses Lesen würde ich dem Lehrer raten, zuerst den Inhalt des ausgewählten Artikels zu erzählen, dann diesen Artikel selbst laut vorzulesen und erst dann die Schüler zu zwingen, das Gesagte laut vorzulesen und mehrmals zu lesen.“ Wie Sie sehen können, empfiehlt Ushinsky ebenso wie Buslaev, Kindern ausdrucksstarkes Lesen beizubringen, indem sie den Lehrer nachahmen. Neben der Einzellektüre wird die Chorlektüre empfohlen. „Wenn der Lehrer nicht singen kann, soll er den Kindern beibringen, einige Gebete, Gedichte und Sprichwörter als ganze Klasse zu sprechen: Dies kann das Singen teilweise ersetzen, um eine müde und verärgerte Klasse zu erfrischen.“
Alle anderen Methodisten der 60er Jahre. Sie legten auch großen Wert auf ausdrucksstarkes Lesen, aber ihre Artikel deckten nicht die Leseerfahrung ab, gaben nicht die notwendigen methodischen Anweisungen. In der Schulpraxis kam es daher immer wieder zu künstlerisch anti-künstlerischen Lesarten bei Lehrern. Ein sehr charakteristisches Beispiel liefert eines der Smolny-Institute. Der Lehrer der russischen Sprache widmete einen Teil seines Unterrichts dem Lesen von Krylovs Fabeln. „Er war immer unzufrieden mit der Antwort und zeigte jedem Mädchen, das er anrief, wie man rezitiert. Die eigentliche Show begann. Er stellte die Tiere in ihren Gesichtern dar: einen Fuchs, der in drei Todesfällen vornübergebeugt war und seine ohnehin schon schrägen Augen unglaublich zusammenkniff, er sprach die Worte in einem Diskant aus, und um ihn an ihren Schwanz zu erinnern, warf er einen Arm zurück und winkte mit einem gerollten Notizbuch von hinten in ein Rohr. Als es um den Elefanten ging, stellte er sich auf die Zehenspitzen, und der lange Rüssel sollte auf drei Notizbücher hinweisen, die zu einer Röhre zusammengerollt und ineinander verschachtelt waren. Zur gleichen Zeit, als er die Bestie ansah, rannte er entweder und knurrte, dann stand er still, zuckte mit den Schultern und fletschte die Zähne.
Ushinsky, der eine solche Aufführung als Institutsklasseninspektor besucht hatte, sagte zum Lehrer: „Sie haben wahrscheinlich viel Lob für ausdrucksstarkes Lesen gehört, aber Sie haben bereits eine ganze Vorstellung ... Es ist sogar irgendwie demütigend für die Würde des Lehrers solche Gesichter machen.“ Was hier beschrieben wurde, könnte einfach als anekdotische Begebenheit betrachtet werden, aber es spielt sich nicht in einer abgelegenen Provinz ab, sondern in St. Petersburg, wo es eines der besten russischen Theater der damaligen Zeit gab, wo begabte Künstler und Schriftsteller lasen .
Aus den Erinnerungen wissen wir, dass dieser Fall nicht der einzige ist. Der Hauptgrund für solche Tatsachen war, dass die Förderung des ausdrucksstarken Lesens nicht mit der Popularisierung von Informationen über die Methodik der Kunst selbst und ihre Besonderheiten einherging. Diese Fragen wurden in den 70er und 80er Jahren gestellt.
In diesen Jahren erschienen Handbücher, die nicht nur über die Verwendung des Ausdruckslesens, sondern auch über die Gesetze der Kunst selbst sprachen. Der früher verwendete Name „ausdrucksvolles Lesen“ hat sich zu einem allgemein akzeptierten Begriff entwickelt.
Die Autoren von Büchern, die die Gesetze und Techniken des Ausdruckslesens behandelten, waren V. P. Ostrogorsky, P. D. Boborykin, D. D. Semenov und D. D. Korovyakov. Erstmals stellen sie die Frage nach der Notwendigkeit einer besonderen Ausbildung des Lehrers zum Lesemeister. Handbücher zur Lesekunst werden sowohl an Lehrer als auch an Künstler verschickt, und ihre Autoren betrachten expressives Lesen in der Schule und künstlerisches Lesen auf der Bühne im Wesentlichen als ein und dieselbe Kunst.
In Anbetracht der Entwicklung des Ausdruckslesens in den 80er Jahren machen sie normalerweise einen großen Fehler: Sie ignorieren frühere Erfahrungen und übertreiben den Einfluss westlicher Autoritäten auf die russische Pädagogik. Dabei denken sie zunächst an Legouwes 1879 in russischer Übersetzung erschienenes Buch „Lesen als Kunst“ und berücksichtigen nicht, dass Legouwe von der formalistischen Strömung ausgeht, die das französische Theater beherrschte. Das russische Theater dagegen stand bereits fest auf einer realistischen Position und war in dieser Hinsicht dem französischen weit voraus. Darüber hinaus, wie wir gesehen haben, in Russland seit den 40er Jahren. entwickelt eigenständig, weitgehend unabhängig vom Theater, künstlerische Lektüre.
1872 erschien das Buch „Theatrical Art“ von P. D. Boborykin und 1882 „The Art of Reading“. Das letzte Buch ist eine Vorlesung, die zugunsten von Studenten pädagogischer Studiengänge gehalten wird. Nachdem der Autor ein enttäuschendes Bild vom Zustand des expressiven Lesens gezeichnet hat, betont er den Gegensatz zwischen der allgemeinen Entwicklung des Schülers und seiner Lesefähigkeit. Er weist auf die Notwendigkeit hin, die pädagogische Seite dieses Themas als eigenständige zu untersuchen, dh eine Schulmethodik für expressives Lesen zu schaffen, die auf den Gesetzen der professionellen Kunst basiert. Boborykin beleuchtet Fragen nach der Rolle des Lehrers, nach der individuellen Herangehensweise an die Schüler, nach der Übereinstimmung des Materials mit den persönlichen Qualitäten des Interpreten, nach der Bedeutung des ausdrucksstarken Lesens, nach der Einarbeitung in "exemplarische Werke".
Die Werke von V. P. Ostrogorsky hatten einen großen Einfluss auf die Entwicklung der Methodik des Ausdruckslesens und auf die Verwendung des Ausdruckslesens in russischen Schulen. Stojunins Schüler und Nachfolger V. P. Ostrogorsky widmete der emotionalen Seite der Wahrnehmung eines Kunstwerks und der ästhetischen Bildung besondere Aufmerksamkeit.
Ästhetischen Geschmack, gute Gefühle und eine lebhafte Vorstellungskraft muss die Schule sicherlich als solide Grundlage für weitere menschliche Aktivitäten erziehen, glaubte Ostrogorsky. Aus dieser Position näherte er sich dem Ausdruckslesen. Ostrogorsky hielt es für sinnvoll, expressives Lesen als Spezialfach in das Programm einzuführen sowie im Unterricht und in der außerschulischen Literaturarbeit einzusetzen. Besonders beliebt war sein Buch Expressive Reading, das viele Auflagen erlebte. Der Autor beklagt, dass „in der Oberstufe die Fähigkeit zum anständigen Lesen verloren geht“. Das Buch schlägt ein bestimmtes System zum Unterrichten des Ausdruckslesens vor: die Sprachtechnik, die Sprachlogik und dann "das Studium verschiedener Töne", dh die Arbeit an emotional-figurativer Ausdruckskraft. Diese Reihenfolge wird von den meisten Autoren, einschließlich modernen, beobachtet.
Neben Ostrogorsky sprachen andere talentierte Methodologen über Fragen des ausdrucksstarken Lesens. 1886 widersetzte sich V. P. Sheremetevsky in dem Artikel „Das Wort zur Verteidigung des lebendigen Wortes“ einer allzu detaillierten Analyse – „Katechese“, die die Schüler daran hindert, ein Kunstwerk in seiner Gesamtheit wahrzunehmen. Wenn V. P. Ostrogorsky in seinen Werken hauptsächlich die Oberstufenklassen des Gymnasiums im Sinn hatte, dann richtete V. P. Sheremetevsky die Hauptaufmerksamkeit auf die Juniorklassen. Er verbindet ausdrucksvolles Lesen mit erklärendem, strebt den Unterricht als „bewusstes Lesen“ und „Schule des lebendigen Wortes“ an. Er glaubt, dass „die Vorbereitung auf ausdrucksstarkes Lesen ein praktischeres und interessanteres Ziel sowohl für Schüler als auch für Lehrer sein sollte“. Shcheremetevsky gibt ein Beispiel für eine solche Lektion, in der das Gedicht "Fisch" von A. Fet für die anschließende ausdrucksstarke Lektüre analysiert wird. In dieser Lektion führt der Lehrer die Schüler in Pausen, logische Betonung und schließlich in emotional-figurativen Ausdruck ein. Der Unterricht basiert auf dem Flair der Sprache, der Umgangssprache und der Vorstellungskraft der Schüler. Es ist interessant festzustellen, dass Sheremetevsky ungefähr den gleichen Weg geht wie moderne Lehrer, die sich vom Stanislavsky-System leiten lassen. Sheremetevsky sagt den Studenten: "Versuchen wir uns, uns an die Stelle eines Fischers zu stellen", das heißt, in moderner Terminologie, wir werden uns in die vorgeschlagenen Umstände versetzen. Sheremetevsky kam den Methoden der modernen Schule nahe.
Die Werke von Ostrogorsky und Sheremetevsky haben die Methodik des Ausdruckslesens erheblich bereichert und zur Einführung des Ausdruckslesens in die Schulpraxis beigetragen. Die solideste Arbeit zu Fragen des ausdrucksstarken Lesens in dieser Zeit muss jedoch als das Buch von D. D. Korovyakov „Die Kunst und Etüden des ausdrucksstarken Lesens“ anerkannt werden. Wenn Ostrogorskys Buch für Lehrer und Schüler gedacht ist, dann richtet sich Korovyakov nur an Lehrer, da er glaubt, dass ausdrucksstarkes Lesen ohne Anleitung unmöglich ist. Es ist notwendig, die unabhängige Position von Korovyakov zu beachten, unabhängig von ausländischen Behörden. In der Erkenntnis, dass ihre Werke, insbesondere Leguve, den Korovyakov wiederholt zitiert, viele Hinweise enthalten, die auch für einen Russischlehrer geeignet sind, schreibt D. D. Korovyakov: Um sich den Fragen der russischen Rezitation mit vorgefertigten theoretischen Standards zu nähern, gibt es einen direkteren und korrekteren Weg “, und er empfiehlt, die theoretischen Grundlagen und Ideale des russischen Ausdruckslesens aufzudecken. D. D. Korovyakov interpretiert die Themen Orthopädie, Diktion und Sprachlogik gründlich und größtenteils richtig. In diesen Angelegenheiten bleiben seine Beobachtungen und Schlussfolgerungen auch für uns von Interesse. Nachdem Korovyakov die Versuche zeitgenössischer Autoren betrachtet hat, eine feste Entsprechung zwischen logischen Betonungen und grammatikalischen Kategorien herzustellen, kommt er zu dem Schluss, dass "der Wunsch, den Ort der Betonung auf grammatikalische Weise zu bestimmen, zu keinem Ergebnis führt". Korovyakov spricht absolut richtig über die Relativität von Pausen und über die logische Perspektive. „Pause auf Satzzeichen, wie alle anderen Methoden der logischen Tonung, gehorchen dem allgemeinen Hauptgesetz der logischen Perspektive, wonach alles Wichtige mit einer größeren Bedeutung aller Methoden getönt wird und alles weniger Wichtige die Verwendung verursacht von einem geringeren Grad an Tonisierungsmethoden, in einem allmählichen Verhältnis und streng paralleler Richtung.
Anders verhält es sich mit Korovyakovs emotional-figurativer Ausdruckskraft. Hier versucht Korovyakov, in Anlehnung an einige westliche Autoren, einige Standards zu etablieren, indem er eher willkürliche Begriffe aus anderen Kunstformen verwendet, vor allem den Begriff "Ton". Es hat 12 "Arten von Tönen". Dies widerspricht dem, was der Autor einige Seiten weiter unten sagt: "Keine Theorie ist imstande, alle ihre (Intonations-)Vielfalt und Schattierungen zu berechnen und anzuzeigen, ebenso wie es unmöglich ist, alle Schattierungen der Bewegung der menschlichen Seele aufzuzählen."
Alle Theoretiker des expressiven Lesens waren gute Leser und bestätigten die Theorie überzeugend durch ihre eigene Praxis. An den meisten Schulen war die Situation anders. Derselbe Korovyakov bezeugt: „Selbst diejenigen unserer Lehrer der russischen Literatur, die dem ausdrucksstarken Lesen einen bestimmten Platz in ihrem Unterrichtsstudium zuweisen, beschränken sich auf oberflächliche vereinzelte Bemerkungen und Änderungen des Schülerlesens, ohne ein bestimmtes System und eine Verbindung, die für die verständlich ist Neuheit in dieser Angelegenheit und das Fehlen einer entwickelten Praxis von Lehrmethoden. Aus diesem Grund bleiben die besten Absichten der Lehrer fruchtlos und das Niveau des ausdrucksstarken Lesens ist weiterhin äußerst niedrig.
Ausdrucksstarkes Lesen in der russischen vorrevolutionären Schule. In den 90er Jahren. Im 19. Jahrhundert tauchte in der russischen Literatur eine neue Richtung auf, die sich allmählich intensivierte, Gestalt annahm und später den Namen Symbolik erhielt.
Symbolistische Dichter widersetzten sich den Schriftstellern der 60er und 70er Jahre und glaubten, dass letztere zu rationalistisch seien, während Poesie eine Art Magie sei, die nur durch Intuition und Gefühl verstanden werde. Sie glaubten auch, dass ihre Gedichte eine besondere Präsentation beim Lesen erforderten. Sie waren nicht zufrieden mit der Lektüre von Schauspielern, die, nachdem sie mit der Literatur des kritischen Realismus aufgewachsen waren, weiterhin in erster Linie in der Poesie nach einer Idee, einem Sinn suchten und nach Ansicht der symbolistischen Dichter nicht in der Lage waren, diese zu vermitteln Die musikalische Seite der Sprache. Dichter selbst führen Lesungen ihrer Werke durch. Poesieabende erfreuen sich großer Beliebtheit.
„Die Mehrheit“, bezeugt ein Zeitgenosse, „liest Gedichte mit ruhiger, gemessener Stimme, betont Rhythmus und Reim und lässt den Inhalt auf seine eigene Weise in den Geist der Zuhörer dringen.“ Aus heutiger Sicht ist weder schauspielerisches Lesen noch poetisches Lesen vorbehaltlos zu akzeptieren: Die Musikalität des Verses muss den Zuhörer erreichen, darf aber Inhalt und Bildsprache des Werkes nicht verdecken.
Die Theorie des expressiven Lesens macht in diesen Jahren einen bedeutenden Schritt nach vorne. Yu. E. Ozarovsky sollte als führender Methodiker für diesen Zeitraum anerkannt werden. Korovyakov, Yu. E. Ozarovsky, erweitert und vertieft in vielerlei Hinsicht die Methode des expressiven Lesens. In seinem Hauptbuch „Music of the Living Word“ vermittelt Yu.E.Ozarovsky „die Grundlagen des russischen künstlerischen Lesens“, wobei er sich auf das theoretische Erbe und seine umfangreiche Unterrichtserfahrung stützt. Er spricht über Methoden zur Entwicklung der Vorstellungskraft und glaubt, dass der Lehrer „die künstlerische Vorstellungskraft des Schülers“ auf den Inhalt der zum Lesen vorbereiteten Arbeit lenken und die Arbeitsbedingungen des Autors, seinen Geisteszustand und die Umgebung reproduzieren sollte.
Yu. E. Ozarovsky legt großen Wert auf die Fähigkeit des Lesers, sich an allem, was auf den Seiten des aufgeführten Werks geschieht, lebhaft zu beteiligen. Das „Ich“ des Lesers soll seiner Meinung nach das „Ich“ des Autors nicht verdecken, sondern mit ihm verschmelzen. In dem Buch von Yu E. Ozarovsky wird das Konzept des "Gesichts" des Lesers eingeführt. Künstlerisches Lesen wird als Kreativität charakterisiert, deren Erfolg von der Liebe zum Werk bestimmt wird.
Yu. E. Ozarovsky plädiert für Realismus beim Rezitieren, also für eine Lesart, die der „gewöhnlichen Umgangssprache“ nahe kommt.
Yu E. Ozarovsky spricht auch ausführlich darüber, wie man literarische und deklamatorische Analysen durchführt, damit die gesunde Verkörperung des Textes zur Kreativität wird. Er rät, sich zunächst den Text anzueignen, den allgemeinen psychologischen Charakter des Werkes nachzuvollziehen, ihn so kurz wie möglich zu formulieren und diese psychologische Konnotation in die Lektüre einzubringen. Darüber hinaus verläuft die Leistungsanalyse je nach Art des Textes nach dem einen oder anderen Plan. Das Buch enthält Pläne zur Analyse literarischer Werke verschiedener Gattungen und Typen.
Indem er sein Hauptwerk „Musik des lebendigen Wortes“ nannte, spiegelte Yu.E.Ozarovsky nicht nur seine Sichtweise, sondern auch den Trend der Zeit wider. Wie bereits erwähnt, räumen die Symbolisten der musikalischen Seite der Sprache den Vorrang ein. K. S. Stanislavsky legt großen Wert auf die Musikalität der Sprache, Yu. E. Ozarovsky bringt die Sprache bedingungslos der Musik näher, er schreibt: „Wir müssen das Vorhandensein der wichtigsten musikalischen Elemente in der deklamatorischen Aufführung anerkennen. Denn abgesehen von phonetischen Lauten sind alle Stimmlaute der Sprache periodische Veränderungen des Tons in Höhe, Stärke und Dauer bei Vorhandensein von Pausen, die dem Sprachablauf einen bestimmten Rhythmus verleihen, ... verbunden durch eine musikalische Beziehung zur Melodie, die Anfänge der Harmonie und geschmückt mit den Anfängen der Klangfarbe, geben uns ein vollständiges und überzeugendes Bild musikalischer Manifestationen. Ozarovsky unterscheidet zwischen der Musik des Denkens, wo er sich auf die logische Melodie bezieht, und der Musik des Gefühls – der Klangfarbe.
Im Gegensatz zu Korovyakov und Ostrogorsky, die glaubten, dass emotional-figurativer Ausdruck nur talentierten Schülern zur Verfügung steht, ist Ozarovsky zuversichtlich, dass ausdrucksstarkes Lesen dem durchschnittlichen Schüler in vollem Umfang zur Verfügung steht, sofern systematische Studien durchgeführt werden.
Ozarovskys Beobachtung der Akzentuierung ist äußerst wichtig. Er stellt eine „logische Hierarchie“ auf, d.h. unterschiedliche Betonungsstärken von Wörtern in einem Satz. Also zitiert er einen Satz von Borodin, der den stärksten Akzent mit einer Einheit bezeichnet: "Sag mir, Onkel, es ist nicht umsonst, dass Moskau, das vom Feuer niedergebrannt wurde, dem Franzosen gegeben wurde?" Nicht weniger interessant ist Ozarovskys Beobachtung des Zusammenhangs zwischen Klangfarbe und Mimik. Er behauptet, dass die Klangfarbe in Gesichtsausdrücken geboren wird. „Uns ist aufgefallen“, schreibt Ozarovsky, „dass Phrasen im Rezitationsunterricht noch nie mit so echten Klangfarben gefärbt wurden, wie es im Mimikunterricht zu sehen war.“ Wir wissen jetzt sehr gut, dass die Mimik selbst durch aufrichtige Erfahrung erzeugt werden muss, sonst verwandelt sie sich in eine Grimasse.
Ozarovskys Rat ist nicht rein technischer Natur. Er empfiehlt mündliche und schriftliche literarische Kreativität, die Verfeinerung der Beobachtung durch das Studium des umgebenden Lebens, die Kommunikation mit der Natur, das Reisen. Mit anderen Worten, er macht die Entwicklung der Lesefähigkeit von der allgemeinen und ästhetischen Entwicklung abhängig, was der Idee der Notwendigkeit einer harmonischen Gesamtentwicklung nahe kommt, obwohl er diese Position nicht formuliert.
In den vorrevolutionären Jahren erschienen viele Werke, die sich der Kunst des klingenden Wortes widmeten. Viele von ihnen hatten nicht nur professionelle Kunst im Sinn, sondern auch schulisches Ausdruckslesen. Es gab auch Werke, die speziell der Schule gewidmet waren. Das interessanteste davon ist das Buch von N. I. Sentyurina „Das lebendige Wort eines Kindes in expressivem Lesen und mündlicher Rede“. Im Gegensatz zu Sheremetevsky, dem Sentyurina weitgehend folgt, kombiniert sie expressives Lesen nicht mit erklärendem Lesen, wie es das Programm vorsieht, sondern stellt expressives Lesen dem erklärenden Lesen gegenüber. Laut Sentyurina „streut und lenkt erklärendes Lesen die Aufmerksamkeit seines (Kindes) von dem ab, was gelesen wird. Während des Ausdrucksleseunterrichts lernen Kinder nur die Gedanken, die der Autor in sein Werk einfließen lässt, leben mit den von diesem Werk inspirierten Eindrücken. N. I. Sentyurina bietet ein ganzes System von Klassen in den unteren Klassen der Gymnasien an, basierend auf den Erfahrungen ihrer Vorgänger und der wissenschaftlichen Arbeit einer Reihe von Psychologen. Ausdrucksstarker Leseunterricht entspricht ihrer Meinung nach der Natur des Kindes. „Die Natur selbst“, schreibt Sentyurina, „zeigt den Weg: Folgen wir ihren großzügigen Anweisungen und vertrauen wir auf das Gehör, das lebendige Wort und die gesunde Vorstellungskraft des Kindes als kraftvolles Mittel für seine geistige und moralische Entwicklung.“
So wurde im Berichtszeitraum die Theorie des künstlerischen und expressiven Lesens um eine Reihe sehr ernsthafter Arbeiten bereichert. Es wurde viel getan, um ausdrucksstarkes Lesen in die Schulpraxis einzuführen. In einigen Bildungsbezirken wurde Ausdruckslesen als Fach eingeführt und Programme entwickelt. Auch der Einsatz von expressivem Lesen im Literaturunterricht wurde ausgebaut, was durch die Einführung von „immanentem“ Lesen in die Programme erheblich erleichtert wurde. Unter den Lehrern waren auch Meister des Lesens, zum Beispiel die Lehrerin des 1. Vyazma-Frauengymnasiums M. A. Rybnikova. Aber auch sie führte keinen systematischen Unterricht im Ausdruckslesen im Klassenzimmer durch, sondern übertrug ihn auf die Kreisarbeit. In den meisten Gymnasien wurde das Ausdruckslesen nicht oder ungeschickt und ohne System durchgeführt.
Expressive Lektüre in der sowjetischen Schule (Vorkriegszeit). Nach der Revolution stellte sich die Aufgabe, das kulturelle Niveau der Menschen entscheidend und schnell zu heben. In dieser Hinsicht wurde von Anfang an auf die Kultur der mündlichen Rede geachtet, deren leidenschaftlicher Propagandist der erste Volkskommissar für Bildung, A. V. Lunacharsky, war. In Petrograd und Moskau wurden zwei spezielle Hochschulen eröffnet - Institute des Wortes, Künstler und Dichter, die vor einem breiten Publikum auftraten.
In den 20-30er Jahren. Das künstlerische Lesen entwickelte sich als eigenständige Kunstform. Drei Meister spielten bei ihrer Entwicklung eine wichtige Rolle, von denen jeder eine besondere Richtung in der Kunst des klingenden Wortes vertrat. A. Ya. Zakushnyak betrachtete seine Kunst als Fortsetzung der Tradition der Volkserzähler und -erzähler. „Neue und neue Tatsachen haben mich überzeugt“, sagte Zakushnyak, „von der starken Wirkung des klingenden Wortes (nicht Oratorium, nicht Theater, sondern Literatur in Live-Sprache) auf den Massenhörer.“ Er nannte seine Performances „Geschichtenabende“, er schien wirklich den Text zu erzählen, aber nach unserer Terminologie war es eine künstlerische Lektüre von Prosa, da der Text vom Künstler nicht frei nacherzählt, sondern von ihm wörtlich wiedergegeben wurde. Die Kunst von VN Yakhontov war völlig anders. Er nannte seine Kunst "Ein-Mann-Theater". Yakhontov trat normalerweise mit speziell komponierten Kompositionen auf, die neben Gedichten und Belletristik auch Zeitungsartikel und Dokumente enthielten. All dieses heterogene Material wurde zu einer einzigen künstlerischen Legierung. Die Geste, seine sprechenden Hände, war in Jachontows Reden sehr wichtig. In seiner Performance verwendete der Künstler einige Accessoires: Kostümelemente, Möbel und Gegenstände wie einen Gehstock. Yakhontovs Aufführung war eine Theateraufführung, obwohl sie sich stark von der üblichen Aufführung unterschied.
Der dritte Meister, der eine große Rolle bei der Entwicklung des künstlerischen Lesens spielte, war V. K. Serezhnikov, der Nachfolger der Rezitationskunst, der dem Zeitgeist entsprechend ihre neue Form schuf - die kollektive, chorische Rezitation. Das Theater des Vorlesers Serezhnikov war im Gegensatz zum Theater eines Schauspielers Yakhontov eine vergleichsweise große Gruppe. Serezhnikov selbst verbindet die Entstehung der kollektiven Rezitation mit den Strömungen, die die Kunst in der vorrevolutionären Zeit dominierten. „Die ganze Atmosphäre der vorrevolutionären Zeit war von kollektivistischen Bestrebungen durchtränkt“, erinnert sich Sereschnikow. Aber neben den in der Theaterliteratur der vorrevolutionären Jahren oft geäußerten Ideen von „sobornost“ erklärt sich Serezhnikovs Erfolg auch dadurch, dass kollektive Rezitation Lesen mit Musik verband, was auch für diese Zeit charakteristisch war. Serezhnikov definiert die kollektive Deklamation als eine literarische und musikalische Deklamationskunst, die auf dem Prinzip der Polyphenie aufbaut.
Diese vielfältige Praxis des künstlerischen Lesens sollte die Produktion von expressivem Lesen in der Schule beeinflusst haben und tatsächlich beeinflusst haben. Führende Lehrer, die den Aufführungen von Zakushnyak, Yakhontov und Serezhnikov beiwohnten, lernten von ihnen und setzten das Gelernte nach besten Kräften in ihre Unterrichtspraxis um.
Die Schule selbst befand sich in dieser Zeit in der Phase der Organisation und der kontinuierlichen Suche. Aber selbst in dieser äußerst schwierigen Situation wurde die Bedeutung des ausdrucksstarken Lesens sowohl von den Methodologen als auch von den Richtlinien erkannt, die die Grundlagen der neuen Arbeitsschule bestimmten. Die Arbeit selbst wurde sehr weit gefasst. In der Erläuterung zum Lehrplan für die russische Sprache für 1918 heißt es: „Auf dem Gebiet der Unterrichtsmethoden stellt die Arbeitsschule einen so mächtigen und wertvollen Faktor wie die Arbeit vor. Natürlich muss die Arbeit als Unterrichtsmethode gerade in der ersten Stufe der neuen Schule in Bezug auf den Horizont der Schüler im weitesten Sinne verstanden werden und einerseits mit dem künstlerischen Bereich verschmelzen Kreativität und andererseits die Ausweitung auf das Konzept der freien Eigenaktivität der Studierenden in Bezug auf den zu übergebenden Unterrichtsstoff. Die Notiz listet die Arten von Klassen auf und nennt die Vertrautheit mit den Regeln der Diktion, grundlegende Redetechniken, ausdrucksstarkes Lesen, Geschichtenerzählen, Rezitation. Auch zu einer Zeit, als die Existenz von Literatur als Sonderfach im Lehrplan der Schule in Frage gestellt wurde, war das Rezitieren von großem Nutzen, da mit dem Rückgang der Rolle der Literatur auch die außerschulische und soziale Arbeit der Schule zunahm. Schulkinder traten mit individuellen und kollektiven Rezitationen auf, mit Dramatisierung und Dramatisierungen.
Wenn die Praxis des Ausdruckslesens breit und vielfältig war, dann haben theoretische Arbeiten zur professionellen Kunst des klingenden Wortes und zum Ausdruckslesen in der Schule dem Lehrer wenig gebracht. Der Lehrer benutzte weiterhin die Bücher von Ostrogorsky, Korovyakov und Ozarovsky.
Die Resolution des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki vom 5. September 1931 über die Schule und nachfolgende Richtlinien veränderten die Schulpolitik radikal. Die führende Rolle des Lehrers im pädagogischen Prozess wurde wiederhergestellt und der Unterricht als Hauptbildungsform anerkannt. Zu dieser Zeit wurde der sozialistische Realismus zum bestimmenden Trend in der sowjetischen Literatur und Kunst.
Ein wichtiger Fortschritt auf dem Gebiet des expressiven Lesens waren die Artikel von V. G. Artobolevsky in der Zeitschrift Russian Language at School. Dieser Appell des großen Meisters direkt an die Lehrer ist sehr bedeutsam. Der Autor charakterisiert seine Aufgabe wie folgt: „Ich habe mir nicht zum Ziel gesetzt, methodische Anleitungen zu geben ... Ich spreche nicht davon, wie man das Lesen lehrt, sondern darüber, was man über das Lesen wissen muss ... Also habe ich es nicht getan Ich beschränke mich auf eine Reihe von Fragen des expressiven Lesens im engeren Sinne („logisch expressiv“), die am ehesten mit den Aufgaben der Schule übereinstimmen, aber teilweise die spezifischen Fragen des Lesens als Kunst berühren, die für das Lesen wichtig sind Lehrer in der Kreisarbeit und in seiner persönlichen Praxis als Vorleser.
Fast gleichzeitig mit Artobolevsky versuchte M. A. Rybnikova, die methodologischen Fragen des expressiven Lesens zu beantworten. Im sechsten Kapitel ihrer „Aufsätze zur Methode des literarischen Lesens“ geht es darum, wie man Schülern expressives Lesen beibringen kann. Expressives Lesen ist für M. A. Rybnikova keine Technik oder Lehrmethode, sondern eine Kunst, mit deren Hilfe das Hauptziel erreicht wird - die Vorbereitung eines jungen Menschen auf das Leben und die kreative Arbeit. Diese breite Sichtweise der literarischen Bildung setzt die Tradition von Ushinsky, Ostrogorsky und Sentyurina fort. Es ist sehr wichtig, dass Maria Alexandrovna nicht nur eine Methodologin-Theoretikerin, sondern auch eine ausgezeichnete Leserin war. Was erklärt den enormen Eindruck, den die Vorleserin Rybnikowa auf ihre Zuhörer machte? Hier wirkte sich vor allem ihr aufrichtiges Interesse am Leben, den Menschen, der Natur und deren Widerspiegelung in literarischen Werken aus. Dies gab ihrer Performance Wärme und Wärme. Das tiefe Eindringen des Lesers in ein literarisches Werk und die Liebe zum Wort beeinflusst. Aber Maria Alexandrowna hatte auch rein lesende Qualitäten. Sie sah, worüber sie las, und diese Vision wurde den Zuhörern vermittelt. Eine äußerst wichtige Rolle in Rybnikovas Lesart spielte ihre angeborene Musikalität. „Maria Alexandrovna hat die Musikalität der Sprache perfekt gemeistert“, erinnert sich eine ihrer regelmäßigen Zuhörerinnen. - Die Bedeutung, die sie selbst dieser Seite der Arbeit des Lesers beimaß, lässt sich an den Worten ablesen, die sie nach der Aufführung von „Taras Bulba“ von A. Ya. Zakushnyak sagte, die sie begeisterte: „Außerhalb der Musikalität kann es keine Kunst geben künstlerisches Lesen." Von hier kam das perfekte Gefühl für Rhythmus. "Die Lektüre von Maria Alexandrowna stand dem Vergleich mit der Leistung der besten Meister des klingenden Wortes stand."
Rybnikovas Lesepraxis half ihr, sehr konkrete und überzeugende Fragen zur Verwendung von Ausdruckslesen im Prozess des Studiums der russischen Sprache und Literatur zu lösen. Rybnikova verwendete ausdrucksstarkes Lesen sowohl in ihren Vorlesungen als auch in den offenen Stunden, die sie für Lehrer gab. In ihren Ansichten zum ausdrucksstarken Lesen folgte Rybnikova weitgehend Ozarovsky, berücksichtigte jedoch die Besonderheiten der sowjetischen Schule und des aktuellen Programms. Daher sind ihre Ratschläge näher an der Praxis und können von der Lehrkraft leichter verwendet werden. Die Ausgangslage des Methodikers ist äußerst wichtig. Dem Lehrer wird empfohlen, von Zakushnyak, Yakhontov, Zhuravlev zu lernen. Somit ist klar, dass Rybnikova expressives Lesen als künstlerisches Lesen betrachtet. Dies bestätigt ihre Terminologie. Sie nannte Schullektüre manchmal expressiv, manchmal künstlerisch und betrachtete diese Begriffe eindeutig als gleichwertig.
Im Gegensatz zu ihren vorrevolutionären Vorgängern empfiehlt Rybnikova zwar, mehrere Lektionen speziell dem expressiven Lesen zu widmen, verlegt aber den größten Teil der Arbeit in den Unterricht der russischen Sprache und des literarischen Lesens.
Ein Schritt nach vorn ist auch die Empfehlung, sich voll und ganz auf ausdrucksstarkes Lesen einzulassen und nicht nur logisch. Kreiskurse werden ebenfalls empfohlen, aber das sind keine Grund-, sondern Hilfskurse. Die Hilfe eines solchen Zirkels kann sowohl im Literaturunterricht als auch bei Abenden in der Schule genutzt werden. Ausdrucksstarkes Lesen wird hauptsächlich im Unterricht eingesetzt. Rybnikova zeigt, welche Elemente des expressiven Lesens im Sprachunterricht und welche im literarischen Leseunterricht erworben werden sollten.
„Das ausdrucksstarke Lesen des Lehrers geht normalerweise der Analyse der Arbeit voraus und ist der Hauptschlüssel zum Verständnis seines Inhalts. Das ausdrucksstarke Lesen des Schülers schließt den Analyseprozess ab, fasst die Analyse zusammen und verwirklicht praktisch das Verständnis und die Interpretation der Arbeit.
M. A. Rybnikova hat keine vollständige Methodik für das expressive Lesen geschaffen und konnte sie auch nicht schaffen, da die Theorie der Lesekunst die aus dem System von K. S. Stanislavsky entlehnten Methodenprinzipien noch nicht festgelegt hatte, deren Zweckmäßigkeit in der Psychologie bestätigt wird und Physiologie. Rybnikova betrachtete ihre Empfehlungen nicht als vollständige Methodik. Die Entwicklung einer Technik des ausdrucksstarken Lesens sah sie als Zukunftsthema an. Sie beschwerte sich darüber, dass „der Boden für die Schaffung einer Methodik für das Lehren von expressivem Lesen in der Schule nicht bereitet wird. Dieses Training sollte geplant, systematisch, im Schwierigkeitsgrad aufsteigend sein; Es sollte eine solche Arbeit am Wort sein, die vor allem in der Herangehensweise an die Literatur sowie in der Hebung der allgemeinen Sprachkultur unseres Landes zum Ergebnis führen wird.
Das Jahrzehnt von 1931 bis 1941 war geprägt von bedeutenden Fortschritten in der Formulierung des Ausdruckslesens: In den Werken von Artobolevsky und Rybnikova erhielten Lehrer wertvolle methodische Empfehlungen, es gab Kreise, in denen Philologen unter Anleitung von Meistern die Kunst des Klingens von Wörtern studierten . Dank des Radios erreichte die künstlerische Lesung Millionen von Zuhörern. Im April 1936 fand in Moskau eine Sonderkonferenz zum Ausdruckslesen statt. Dabei zeigten Lehrer und Schüler der Moskauer Schulen nach dem Bericht von V. V. Golubkov hohe Standards des ausdrucksstarken Lesens. Dennoch blieb ausdrucksvolles Lesen das Los einer kleinen Minderheit.
Expressive Lektüre in der sowjetischen Schule (Nachkriegszeit). Der Krieg verzögerte naturgemäß die weitere Entwicklung des Ausdruckslesens. Aber schon am Ende des Krieges, auf den Januarversammlungen 1944, war eine der Leitfragen die Frage nach der Verbesserung der mündlichen und schriftlichen Redekultur. „Die Schulen wurden aufgefordert, eine geschlossene Front im Kampf um eine Sprachkultur mit der führenden Rolle des Philologen und der Unterstützung von Lehrern anderer Fächer zu bilden ... Die Rede des Lehrers sollte ein Modell für die Schüler werden.“
Mit Beginn der Friedenszeit wurde die Entwicklung der Theorie des Ausdruckslesens wieder aufgenommen und Maßnahmen ergriffen, um das Ausdruckslesen in die Schulpraxis einzuführen. Das Curriculum der pädagogischen Institute für das Studienjahr 1944/45 wurde als obligatorische Werkstatt für Ausdruckslesen und mündliche Redekultur eingeführt - 30 Stunden.
In der Methodik des expressiven Lesens waren in den ersten Nachkriegsjahren zwei Richtungen klar umrissen: die philologische und die künstlerisch-psychologische. Die erste dieser Richtungen betrachtet expressives Lesen als etwas anderes als die Kunst eines klingenden Wortes und konzentriert sich auf die Sprachintonation als ein Phänomen der Linguistik. Die zweite - betrachtet expressives Lesen als künstlerisches Lesen unter Schulbedingungen und stützt sich auf die Theorie und Praxis dieser Kunst, basierend auf den Bestimmungen des Systems von K. S. Stanislavsky.
Ein prominenter Sprecher der philologischen Leitung war der außerordentliche Professor der Abteilung für russische Sprache des Moskauer Staatlichen Pädagogischen Instituts. V. I. Lenin I. Ja Blinov. In seinem Buch schreibt Blinov: "Eingehende und systematische Arbeit an der Sprache verpflichtet uns zur Suche, hauptsächlich philologisch." Expressives Lesen stellt er künstlerischem Lesen gegenüber. Mit der Behauptung, dass Kunstwerke das beste Material für das Studium der intonatorischen Ausdruckskraft sind, macht Blinov einen Vorbehalt: „Aber dieser Umstand an sich macht unsere Arbeit natürlich nicht nur zu einem Handbuch der „künstlerischen Lektüre“, dh des Genres von Die Kunst leidet am meisten unter dem Fehlen eines richtigen philologischen Instinkts und einer objektiven Orientierung in der Sprachmelodie als Phänomen der russischen Sprache bei den Interpreten der Gattung und bei den Personen, die sie leiten. Gleichzeitig mit dieser Ausgangsposition versucht Blinov, sich auf Stanislawskis System zu stützen und zitiert dieses immer wieder. Das Ergebnis ist ein sehr obskurer Eklektizismus.
In eine andere Richtung verlief die Entwicklung von Fragen des expressiven Lesens am Institut für Lehrmethoden und seit 1947 am Institut für künstlerische Bildung der Akademie der pädagogischen Wissenschaften der RSFSR. Der Bereich Ausdruckslesen dieses Instituts hat es sich zusammen mit dem Sprachlabor des Instituts für Psychologie des APN der RSFSR zur Aufgabe gemacht, die Frage zu beantworten, "wie kann alles, was Stanislawski gesagt hat, für Leser angepasst werden".
Die philologische Richtung, die das Pädagogische Institut beherrschte. V. I. Lenin und einige andere Institute führten dazu, dass der Workshop zum Ausdruckslesen und zur Sprachkultur die Schüler nicht zufriedenstellte, und das Bildungsministerium der RSFSR empfahl ihn seit 1954 als Wahlfach. Aber 1959 wurde ein obligatorischer Workshop zum Ausdruckslesen mit einer Verdoppelung der Stundenzahl eingeführt. Das Programm ging von der Position aus, dass expressives Lesen künstlerisches Lesen unter Schulbedingungen ist, und basierte auf dem Stanislavsky-System.
Diese zunehmende Bedeutung des ausdrucksstarken Lesens erklärt sich aus der Notwendigkeit, nach neuen Wegen im Literatur- und Sprachunterricht zu suchen. Nach dem XX. Parteitag wurden die Schullehrpläne und Unterrichtsmethoden gründlich überarbeitet, einschließlich der Methoden für den Literatur- und Russischunterricht.
In diesen Jahren erlangte die professionelle Kunst des klingenden Wortes die breiteste Reichweite. Besondere Abende der künstlerischen Lesung sind alltäglich geworden. Die Leser sprachen sehr oft direkt in den Schulen. Aber die Hauptsache ist, dass Radio und Fernsehen den Lesern ein Millionenpublikum eröffnet haben. Ein wichtiger Schritt war eine positive Entscheidung über die Anwendung der Bestimmungen des Stanislavsky-Systems in der Lesekunst, obwohl es einen signifikanten Unterschied zwischen dem Schauspieler und dem Leser-Erzähler gibt. „Der Leser zeigt das Bild um seiner Aufgabe willen, mit seiner Haltung – er vermittelt und betont nur die Merkmale des Bildes, die notwendig sind, um seinen Gedanken für seine Aufgabe als Geschichtenerzähler zu bestätigen. So überzeugend, lebendig und kunstvoll die Präsentation des Lesers auch sein mag, der Leser verwandelt sich nie in ein Bild. Dies ist der grundlegende Unterschied zwischen der Bildübertragung des Akteurs und des Lesers.
Die Methodiker, die sich mit Fragen des expressiven Lesens in der Schule befassten, kamen ebenfalls zu dem Schluss, dass es zweckmäßig und notwendig ist, die Methodik dieser Kunst auf der Grundlage des Stanislavsky-Systems aufzubauen. „Die Methode des Ausdruckslesens in der Schule muss überarbeitet werden. Sie muss den Anforderungen der realistischen Kunst des künstlerischen Wortes genügen, die in der Sowjetzeit ihre theoretischen Positionen entwickelt und bestimmt hat.
Ende der 50er - Anfang der 60er Jahre. Über den Literaturunterricht wurde viel diskutiert. Am auffälligsten waren die Auftritte von A. T. Tvardovsky. Sogar auf dem XXII. Kongress der KPdSU sagte Tvardovsky: „Eines der erstaunlichen Merkmale der Kunst ist, dass, wenn der Künstler selbst nicht begeistert, nicht wirklich schockiert ist von diesen Ideen, Bildern, Lebensbildern, mit denen er seine Schöpfung füllt ... der Leser, der Betrachter oder Zuhörer, der diese Schöpfung wahrnimmt, bleibt ebenfalls kalt, es berührt seine Seele nicht. Ausgehend von dieser Grundhaltung wandte sich Tvardovsky auf dem Lehrerkongress an die Sprachlehrer: „Es geht um die Liebe zur Arbeit. Du kannst nicht lieben lehren, was du selbst nicht liebst oder nicht zu lieben weißt.“ Die Liebe zu einem literarischen Werk wird beim Lesen übertragen. Tvardovsky lehnt die Analyse der Arbeit überhaupt nicht ab. Er ist gegen kalte, rationale Analyse. In Solidarität mit S. Ya. Marshak sagt er: „Glücklich ist der Lehrer, der es schafft, vom einfachen Lesen zum ernsthaften und nachdenklichen Lesen und sogar zur Analyse der Arbeit überzugehen, ohne die Freude zu verlieren, die ein Kunstwerk haben sollte Menschen geben.“
Die Diskussion über den Literaturunterricht ging weiter. Die Ursache für Angst und Unzufriedenheit war die Gleichgültigkeit der Schulkinder gegenüber der Literatur, insbesondere der klassischen Literatur. Einige Methodologen haben vorgeschlagen, den Historismus und sogar die Analyse aufzugeben, die ihrer Meinung nach durch einfaches expressives Lesen ersetzt werden können, und vergessen, dass das expressive Lesen selbst, da es in erster Linie bewusstes Lesen ist, eine vorherige Analyse erfordert. Andere verteidigten den Historismus und die Analyse. Aber beide legten besonderen Wert auf ausdrucksstarkes Lesen.
So stellt einer der erfahrensten Methodiker in seinem Artikel fest, dass "in den letzten Jahren die Kultur des Ausdruckslesens in der Schule dramatisch gesunken ist". Die entscheidende Bedeutung des Lesens literarischer Werke für den Erfolg der Literaturvermittlung betont die Autorin: „Aber es sollte eine Lektüre sein, die im höchsten Maße zur emotionalen und ästhetischen Wahrnehmung beiträgt, also eine ausdrucksstarke Lektüre. Welcher der erfahrenen Sprachlehrer weiß nicht, dass der beliebteste Literaturlehrer nicht derjenige ist, der die Seiten des Lehrbuchs wiederholt, sondern derjenige, der aufrichtig, wahrheitsgemäß und emotional weiß, wie man poetische Passagen liest oder sich gegebenenfalls an sie erinnert oder Stücke aus der Prosa. Dies ist einer der wichtigsten Indikatoren für die Fähigkeiten eines Literaturlehrers. Hier beginnt oft der rote Faden, der die Liebe der Schüler zur Literatur, die Leseleidenschaft und den Wunsch, auswendig zu wissen, in sich zieht, um dem Lehrer in seiner Ausdrucksfähigkeit des Lesens nachzueifern.
Äußerst wichtig für die Stärkung der künstlerischen und psychologischen Richtung in der Methode des expressiven Lesens war die Änderung der Position des ältesten und maßgeblichsten Methodologen der Literatur, V. V. Golubkov. In seinen mehrfach neu aufgelegten „Methods of Teaching Literature“ widmete V. V. Golubkov dem ausdrucksstarken Lesen stets einen bedeutenden Platz. Aber in seiner Interpretation ging er von den Büchern von Leguve, V. P. Ostrogorsky und D. D. Korovyakov aus, bezog sich auf sie und wiederholte ihre Tonlehre.
In den Methoden, die 1962 veröffentlicht wurden, strukturierte der Autor die dem expressiven Lesen gewidmeten Abschnitte radikal um, wobei er sowohl die neuesten Arbeiten zum expressiven Lesen als auch die Veränderungen in der professionellsten Kunst des klingenden Wortes berücksichtigte. Zwei Jahre vor der Veröffentlichung der „Methodik“ sagte Golubkov in einem Bericht auf einer wissenschaftlichen Konferenz zum Literaturunterricht am Methodeninstitut der Akademie der Pädagogischen Wissenschaften der RSFSR: „Die erste Frage, die im Literaturunterricht gestellt wird und damit verbunden ist die Stärkung der direkten Wahrnehmung, die der Leser aus dem Werk während der ersten Bekanntschaft mit dem Text erhält, um die Wirksamkeit der kognitiven, moralischen und ästhetischen Wirkung der Literatur zu maximieren. Mit dem Lesen ist die Frage nach der direkten Wahrnehmung des Textes verbunden. "Im Sinne einer richtig organisierten unmittelbaren Textwahrnehmung entscheidet sich die Frage nach dem Vergleichswert verschiedener Lesemethoden." In Übereinstimmung mit dieser Sichtweise der direkten Wahrnehmung erweiterte Golubkov die Abschnitte über das expressive Lesen in Methods of Teaching Literature (1962) erheblich und überarbeitete die Methodik. Er spricht über das expressive Lesen des Lehrers und separat über das expressive Lesen der Schüler. Darüber hinaus wendet er sich beim Studium lyrischer und dramatischer Werke dem expressiven Lesen zu und führt schließlich die Abschnitte „Lesen von Puschkin“ und „Lesen von Gogol“ ein.
All diesen Informationen geht eine kurze historische Skizze voraus, in der Golubkov ganz richtig im Gegensatz zu seinen Vorgängern die Geschichte des Ausdruckslesens ab den 70er Jahren begann. XIX Jahrhundert, heißt es: „Expressives Lesen in der High School ist sehr alt. In seiner elementaren Form entstand es bereits zu der Zeit, als Literatur zum ersten Mal als Unterrichtsfach in die Schule kam. Die Methode des expressiven Lesens in der Schulgeschichte hat sich einerseits durch eine veränderte Sichtweise auf den Literaturunterricht und andererseits durch die Entwicklung der Theater- und darstellenden Künste verändert. Nachdem Golubkov die Geschichte des expressiven Lesens im Zusammenhang mit der Geschichte des russischen Theaters nachgezeichnet hat, verweilt er bei Korovyakovs Werken, kritisiert die Tontheorie und kommt zu dem Schluss: „Im Prinzip war sie nahe an dem, was dem Alten zugrunde lag szenische deklamatorische Lesung." „Eine neue, dritte Periode der Bühnenkunst beginnt mit den ersten Produktionen des Kunsttheaters und mit dem „Stanislavsky-System“ ... Im Gegensatz zur vorherrschenden „Kunst der Aufführung“ stellte K. S. Stanislavsky die „Kunst des Erlebens“ und verlangte Effizienz, Zielstrebigkeit, Aufrichtigkeit beim Spielen auf der Bühne und Einfachheit."
Golubkov weist darauf hin, dass die Prinzipien des Kunsttheaters von den Lesern akzeptiert werden, und empfiehlt dem Lehrer, sich ebenfalls an diese Prinzipien zu halten. Er hält es für besonders notwendig, von Stanislawski zu übernehmen: „1) das Studium des Textes, die maximale Gewöhnung an seinen ideologischen und emotionalen Inhalt,
2) soziale Orientierung, die Wirksamkeit des Ausdruckslesens,
3) ein klares Verständnis der „Aufgaben“, die den Zuhörern beim Lesen jeder Folge und einzelner Szenen gestellt werden sollten.
Für vollständige Klarheit hält Golubkov es für notwendig, auf die Frage der Tonbestimmung einzugehen: „Ist es notwendig, Intonationen in der Vorarbeit am Text zu klären und genau zu bezeichnen? Es ist besser, dies nicht zu tun, um die Gefahr zu vermeiden, Ihre Gefühle zu vergröbern und in ein Muster zu verfallen.
So hat V. V. Golubkov in seinem Buch eine Reihe wesentlicher Fragen der Methodik des expressiven Lesens beantwortet und die absolut richtige Richtung für ihre weitere Entwicklung aufgezeigt.
Gleichzeitig wurde die Rolle des expressiven Lesens auch in den Richtlinien des Bildungsministeriums der RSFSR definiert. So heißt es im Methodenschreiben des Ministeriums vom 21. Oktober 1961: „Das Lesen literarischer Werke ist eine der wichtigsten Methoden des Literaturstudiums im Unterricht. Beim ausdrucksstarken Lesen von Lyrik und Prosa kommen künstlerische Bilder besonders voll zur Geltung. Lebhafte Sprache, Rhythmus und Intonationen können dem Zuhörer solche Schattierungen von Wissen vermitteln, solche Bildqualitäten, die beim „lautlosen“ Lesen verloren gehen ... Ohne ausdrucksstarkes Lesen kann es kein vollwertiges Literaturstudium geben. Als Umsetzung dieser Bestimmung wurde 1961 das expressive Lesen als obligatorischer Bestandteil des Schullehrplans eingeführt, der als Teil des Abschnitts "Sprachentwicklung" betrachtet wird. Dazu gehören spezielle Lektionen zum Ausdruckslesen.
Die Verwendung von expressivem Lesen ist jedoch beim Studium sowohl der Literatur als auch der russischen Sprache obligatorisch. Physiologie und Psychologie des expressiven Sprechens und Lesens. Die erste Frage, mit der sich Physiologie und Psychologie auseinandersetzen müssen, ist die Frage, wem sollte expressives Lesen beigebracht werden? Vorrevolutionäre und einige sowjetische Methodologen glaubten, dass allen Schülern nur logisches („intelligentes“) Lesen beigebracht werden sollte und nur die Begabtesten mit emotional-figurativem Lesen. Unsere Schule ist riesig, und in modernen Handbüchern schlägt niemand vor, Kinder in begabte und nicht begabte zu unterteilen. In der Praxis wird eine solche Aufteilung jedoch durchgeführt. Normalerweise lesen in der Klasse einige wenige ausdrucksstark, die Mehrheit ausdruckslos, und der Lehrer nimmt das in Kauf.
Daher wird die Frage relevanter: Ist es möglich, allen Kindern das Ausdruckslesen vollständig beizubringen, und ist dies notwendig? Um diese Frage zu beantworten, schauen wir uns an, wie die moderne Wissenschaft Phänomene wie Fähigkeiten, Hochbegabung, Talent, Intuition und Temperament betrachtet.
Es ist unmöglich, nicht zu übersehen, dass es fähige und unfähige Kinder gibt. Die moderne Psychologie leugnet Unterschiede in den Fähigkeiten nicht, betrachtet sie aber nicht als angeboren. Anatomische und physiologische Merkmale können angeboren sein, d. h. die Neigungen, die der Entwicklung von Fähigkeiten zugrunde liegen, während die Fähigkeiten selbst das Ergebnis der Entwicklung sind. Fähigkeiten manifestieren sich nicht nur in Aktivität, sondern werden vor allem in dieser Aktivität geschaffen.
Deshalb müssen wir allen Kindern das Ausdruckslesen beibringen, damit sie die entsprechenden Fähigkeiten entwickeln. Wenn sie über die Besonderheiten künstlerischer Kreativität sprechen, weisen sie normalerweise auf die Rolle der Intuition darin hin. Es ist unmöglich, die Rolle der Intuition in der künstlerischen Kreativität zu leugnen. Intuition wird von unserer modernen Psychologie als eine besondere Art von Denkprozess verstanden, anders als diskursives Denken, verbal formuliert, zumindest in der inneren Sprache. Dieses Denken ist mit dem verbunden, was I. P. Pavlov „einen hellen Fleck des Bewusstseins“ nannte. An dieser Stelle findet gewöhnliches Denken statt. Aber auch außerhalb davon finden Prozesse statt, die ohne bewusste Kontrolle ablaufen, und daher erscheinen die Ergebnisse dieses Denkens plötzlich, unerwartet. Aber diese unfreiwillige Plötzlichkeit der Intuition ist offensichtlich. Tatsächlich wird durch die vorangegangene, teilweise sehr lange und intensive geistige Arbeit eine plötzliche „Einsicht“ vorbereitet. Wenn sich also das intuitive Element der Kreativität selbst nicht bewusst beeinflussen lässt, dann liegt der Denkprozess, der die Intuition vorbereitet, vollständig in unserer Macht. Wenn Darsteller in begabte und nicht begabte eingeteilt werden, beziehen sie sich oft auf das Temperament, das angeboren ist, da es durch die natürlichen Eigenschaften des Nervensystems bestimmt wird. Experimentelle Studien haben gezeigt, dass die Dynamik geistiger Aktivität nicht nur vom Temperament, sondern auch von anderen Persönlichkeitsmerkmalen und Situationen (vor allem Interesse) bestimmt wird. Derselbe Darsteller vermittelt die emotionalen Obertöne umso lebhafter, je interessierter, leidenschaftlicher er sich für den Inhalt interessiert. Das Temperament ist nicht absolut konstant. „Aufgrund der vorliegenden experimentellen Fakten“, so der Forscher, „kann vernünftigerweise behauptet werden, ... dass es durch geeignete Trainingsmethoden und -techniken möglich ist, die Erregungs- und Hemmungsstärke sowie deren Grad zu steigern Mobilität."
Wie Sie sehen, sind individuelle psychische Eigenschaften, in denen sich Begabung und Hochbegabung ausdrücken, nicht vollständig angeboren, sondern entwickeln sich durch Aktivitäten und Übungen. Daher ist die Vermittlung von Ausdruckslesen für alle Kinder möglich und notwendig. Insofern steht das Universalitätsprinzip, das unserem Erziehungssystem zugrunde liegt, im Einklang mit den Bestimmungen der Physiologie und Psychologie. Vorher kann niemand die Hochbegabung des Kindes beurteilen. Aber auch die „Unbegabtesten“ haben wir kein Recht, nicht in das Ausdruckslesen einzugreifen, da die Fähigkeit zur intonationslogischen Analyse literarischer Werke und ihrer Darbietung, also die Arbeit am Ausdruckslesen, zweifellos zur allgemeinen Verbesserung des Sprechens beitragen wird.
Die Wirksamkeit der Rede. Die moderne Wissenschaft betrachtet Sprache als eine der Arten menschlicher Aktivität - "Sprechaktivität" und einzelne Aussagen als "Sprechhandlungen". In der Phylogenie entstand und entwickelte sich die Sprache als Kommunikationsmittel, als Mittel zur Beeinflussung anderer Menschen. In der Ontogenese entwickelt sich Sprache auch als Mittel zur Beeinflussung anderer, wobei das Kind, indem es „ma“ (Mutter) ausspricht, dieses Wort nicht nur auf eine bestimmte Person bezieht, sondern diese Person zu bestimmten Handlungen bewegen möchte. Dieses „ma“ bedeutet je nach Situation: „Mama, komm zu mir“ oder „Mama, ich habe Hunger“ usw.
Die zielgerichtete Aktion eines Wortes bestimmt die Akzentteilung der Phrase, die Vielfalt der Intonationen, die Klangfarbe der Stimme, dh alle Mittel der phonetischen Ausdruckskraft der Sprache. Währenddessen haben Schulkinder beim Antworten und besonders beim Auswendiglesen oft eine mechanische, inaktive Aussprache von Wörtern. Diese Schulgewohnheit muss überwunden werden. Es ist notwendig, dass der Schüler, der die Wörter des Textes ausspricht, bestrebt ist, den beherrschten und spezifischen Inhalt (Gedanken, Bilder, Einschätzungen und Absichten des Autors) zu vermitteln, damit die Zuhörer das Gesagte verstehen und in gewisser Weise bewerten können der Text, d.h. es ist notwendig, dass der Leser wahrhaftig und zielgerichtet mit dem Publikum kommuniziert. Dies ist eine sehr wichtige Aktivierungstechnik, die einerseits die Aussagekraft und Ausdruckskraft des Sprechens erhöht, andererseits die Aufmerksamkeit der Zuhörer schärft und dadurch zur Merkfähigkeit beiträgt.
Sprechen und Denken. Denken als sozial bedingter psychologischer Prozess des Suchens und Entdeckens von Neuem, ein Prozess der indirekten und verallgemeinerten Reflexion der Wirklichkeit im Zuge von Analyse und Synthese ist untrennbar mit Sprache verbunden. Denken und Sprechen können nur in Einheit entwickelt werden. Das Denken entwickelt sich in praktischen Aktivitäten, einschließlich des Sprechens. Der Psychologe L. S. Vygotsky glaubt, dass Gedanken nicht ausgedrückt, sondern im Wort verwirklicht werden. Folglich sind Denken und Sprechen so wechselseitig bedingt, dass es ohne die Beteiligung der Sprache keine Möglichkeit gibt, Denken zu entwickeln.
Sprache und Denken treten im Prozess des inneren Sprechens in besondere Beziehungen. Die innere Sprache unterscheidet sich nicht nur von lauter Sprache, sondern auch von geflüsterter Sprache. Es zeichnet sich durch verborgene Artikulationen aus, von denen abgeschwächte kinästhetische Reize in das Gehirn gelangen, die für einen normalen Denkprozess ausreichen. Dann ist die innere Sprache durch gefaltete Urteile gekennzeichnet. Die Idee wird kurz ausgedrückt, manchmal in einem Wort, was durch die starke assoziative Verbindung dieses Wortes oder dieser Phrase mit detaillierten verbalen Aussagen erklärt wird. Dank dieser Verbindung kann ein Wort oder eine Phrase eine Reihe von erweiterten Aussagen ersetzen und signalisieren.
Das Denken wird normalerweise in konzeptionell - abstrakt und konkret - figurativ unterteilt. In Wirklichkeit sind beide Denkweisen miteinander verbunden. Verstehen basiert auf der Verbindung von Abstraktem und Konkretem, Allgemeinem und Individuellem und kommt ohne diese Verbindung nicht zustande. Angesichts dieser gegenseitigen Verbindung hat die Teilung des Denkens in begriffliches und figuratives Denken eine psychologische Grundlage und praktische Bedeutung. Es ist mit einem sehr wichtigen Prozess für Kreativität verbunden - der Vorstellungskraft.
Bildsprache. Imagination ist die Schaffung eines neuen Bildes, einer Idee, einer Idee, die dann in einer materiellen Sache oder in einer praktischen Aktivität verkörpert wird. In unserem Bereich ist dies die Schaffung eines Bildes oder einer Darstellung, die in einem klingenden Wort verkörpert wird. Ohne Vorstellungskraft ist kein künstlerisches Schaffen möglich. Die physiologische Grundlage der Imagination ist die Bildung neuer Kombinationen aus jenen temporären Verbindungen, die bereits in vergangenen Erfahrungen entstanden sind. Je reicher die Erfahrung, desto größer der Spielraum für die Vorstellungskraft. Die Beobachtung dessen, was im Leben vor sich geht, ist der Rohstoff der Vorstellungskraft. Der Vorstellungsprozess unterscheidet sich von der einfachen Erinnerung dadurch, dass wir durch das Herstellen neuer Verbindungen ein Bild erhalten, das nicht in der vergangenen Erfahrung enthalten war. Dies geschieht beim literarischen Lesen, wo bestimmte Merkmale des im poetischen Text gegebenen Bildes ein Bild hervorrufen, das aus dem konstruiert ist, was wir in unserer Erfahrung hatten. Das Fehlen der notwendigen Elemente im Gedächtnis des Sprechers oder Wahrnehmenden erschwert die Entstehung des Bildes. Dies erklärt zum Beispiel die schwierige Wahrnehmung unserer Schulkinder gegenüber der klassischen vorrevolutionären Literatur.
Wenn wir ein literarisches Werk lesen oder hören, entstehen in unserer Vorstellung unwillkürlich und ohne große Anstrengung unsererseits Bilder. Gleichzeitig sind sie in unterschiedlichem Maße klar und präzise. Der Leser oder Erzähler versucht bewusst, konkrete und lebendige Bilder oder, wie sie oft genannt werden, Visionen in den Köpfen der Zuhörer heraufzubeschwören. Dies ist aber nur unter der Bedingung möglich, dass der Sprecher oder Leser selbst klar und mit allen Einzelheiten sieht (sich vorstellt), wovon er spricht. In der Vorstellung des Lesers oder Erzählers soll gleichsam ein Film von Visionen ablaufen, den er dem Publikum entgegenbringt. In diesem Sinne sollte man die Empfehlung von K. S. Stanislavsky verstehen, "nicht mit dem Ohr, sondern mit dem Auge" zu sprechen. Rekreative Vorstellungskraft erweitert die persönliche Erfahrung des Sprechers und des Zuhörers. Die Vorstellungskraft, die für die Durchführung und Organisation von Aktivitäten von großer Bedeutung ist, wird selbst in verschiedenen Aktivitäten, einschließlich künstlerischem Lesen, gebildet.
Emotionalität des Sprechens und Lesens. „Lesen Sie mit Gefühl“, sagt der Lehrer manchmal zum Schüler und versteht nicht, dass er dem Schüler eine unmögliche Aufgabe stellt und ihn auf den falschen Weg der Verspieltheit und Vortäuschung drängt. Der Bereich der Gefühle ist eine emotionale Sphäre und eignet sich nicht für eine direkte Kontrolle.
Die emotionale Reaktion eines Menschen ist ein komplexer Reflexakt, an dem alle seine untrennbar miteinander verbundenen motorischen und vegetativen Komponenten beteiligt sind. "Emotionen entstehen irgendwo zwischen einem Bedürfnis und Handlungen, um es zu befriedigen." Die entscheidende Rolle bei der Auslösung emotionaler Reaktionen kommt der Großhirnrinde zu, wo die Integration von Signalen aus der inneren Umgebung des Körpers mit motorischen Signalen stattfindet. Emotionen werden also wie andere mentale Prozesse von den Zentren des Gehirns reguliert. Menschliche Emotionen drücken sich in einer Vielzahl von motorischen Handlungen aus - Gesten, Mimik, expressive Körperbewegungen, Stimm- und Sprachveränderungen. Die vegetative Reaktion, die auf emotionale Erregung hinweist, äußert sich in „Änderungen von Atmung, Herzfrequenz, Blutdruck und Gefäßvolumen, Hauttemperatur und Widerstand gegen elektrischen Strom, Schwitzen, pilomotorische Reaktion („Gänsehaut“), galvanischer Hautreflex, Pupillendurchmesser , Magen- und Darmbewegungen, Speichelfluss, sekretorische Funktion der endokrinen Drüsen, zelluläre und chemische Zusammensetzung des Blutes, Stoffwechsel. Dieser komplexe Prozess ist keiner willentlichen Ordnung zugänglich. Der vegetative Teil der Emotion kann nicht nach unserem Willen entstehen.
Emotionen und das System von K. S. Stanislavsky. Aber wie sein? Denn Lesen muss, um voll ausdrucksstark zu sein, auch Gefühl vermitteln. Bei der Beantwortung dieser Frage verweisen sowohl Physiologen als auch Psychologen auf das System von K. S. Stanislavsky. „Es gibt keinen direkten Weg zu Gefühlen“, sagt der Psychologe. - Ausgehend von dieser Position lehrte die bemerkenswerte Theaterfigur und Schauspieltheoretiker K. S. Stanislavsky, dass „man ein Gefühl nicht befehlen kann, aber man muss es auf andere Weise erreichen ... Es sollte eine psychologische Situation auftreten, die es ermöglicht, a die emotionale Einstellung einer Person zu bestimmten Phänomenen, und diese entstehende emotionale Beziehung wird von ihr erfahren.
Das wesentlichste Element von Stanislawskis System ist die "Methode der körperlichen Aktion". Die Essenz dieser Methode besteht darin, dass der Darsteller durch die authentische und zielgerichtete Ausführung der Handlungen der Figur des Stücks die notwendigen Bedingungen für das Entstehen von Emotionen schafft.
Auch in der künstlerischen Lektüre ist es legitim, die totale Methode anzuwenden. Wenn der Leser oder Erzähler gezielt mit einem Wort handelt, wird er definitiv „mit Gefühl“ sprechen.
Basierend auf den Lehren von I. P. Pavlov über den „hellen Fleck des Bewusstseins“ argumentiert P. V. Simonov, dass die Handlung nicht nur das bewusste Denken, sondern auch das Unterbewusstsein anregt, in dem er den Vorteil in der Theorie der Theaterkunst des Erfahrungssystems sieht über das Repräsentationssystem. „Es sollte deutlich werden, wie verarmt und schematisiert das Bild des äußeren Gefühlsausdrucks mit der nachahmenden Wiedergabe seiner einzelnen auffälligen Zeichen erscheint ... Bewegungsschattierungen, Mimik, Tonfall, besonders organisch und unmittelbar verbunden mit vegetativen Veränderungen im Körper , sind unwiederbringlich verloren.“
Sprache Intonation. Wenn sie über die Kunst eines klingenden Wortes sprechen, definieren sie es sehr oft als die Kunst der Intonation. Tatsächlich unterscheidet das Vorhandensein einer Vielzahl von Intonationen ausdrucksstarke Sprache von ausdrucksloser Sprache. „Der Sprecher muss in der Lage sein, nicht sprachliche, aber psychologisch wesentliche kommunikative Mittel des Gedankenausdrucks und vor allem der Intonation frei zu verwenden.“ Was ist Intonation? Laut Psychologen ist die Sprachmelodie das Lautsystem eines Satzes als Ganzes. Es enthält alle Zeichen eines komplexen Klangs: eine Änderung des Grundtons, der Lautstärke, der Klangfarbe, der Dauer. Außerdem gibt es Pausen im Ton - Pausen. Intonation drückt die emotional-willkürlichen Beziehungen von Menschen im Kommunikationsprozess aus. Aber bei aller Bedeutung der Intonation kann sie nicht als Grundlage der Ausdruckskraft betrachtet werden: Intonation ist ein Derivat. Sie drückt nicht nur die emotional-willensbezogenen Beziehungen der Menschen aus, sondern wird auch von ihnen bestimmt.
Daher warnte sogar Yu. E. Ozarovsky vor der Suche nach Intonationen, und N. I. Zhinkin schreibt: „Die Frage ist, wie die Intonation gesucht wird und ob es möglich ist, eine gute, korrekte Intonation zu lernen. Die Antwort auf diese Frage ist negativ. Intonation kann man nicht lernen. Das ist das Gleiche wie Weinen, Lachen, Trauern, Frohlocken usw. zu lernen. Die Sprachmelodie in einer bestimmten Lebenssituation kommt von alleine, man muss nicht darüber nachdenken oder sich darum kümmern. Darüber hinaus wird es als falsch angesehen, sobald Sie es versuchen. Aber es gibt eine Möglichkeit, die Intonation zu finden, wenn die Aufgabe darin besteht, einen Text zu lesen, der nicht von uns zusammengestellt wurde. Dieses Problem wird in der Theorie der Bühnensprache gelöst, deren vollkommenste das Stanislawski-System ist.
Psychologie der Lesewahrnehmung. Das Vorlesen richtet sich wie das Sprechen an die Zuhörer. Für die Wahrnehmung von Sprache und Lesen ist es notwendig, dass Zuhörer verstehen, was ihnen gesagt bzw. gesagt wird. lesen. Verstehen ist darauf zurückzuführen, dass die Zuhörer ein gewisses Wissen, eine gewisse Erfahrung haben. "Die Nutzung von Wissen, erworbenen Verbindungen -" es gibt Verständnis ", sagt I. P. Pavlov. Daher die Verpflichtung des Lehrers, die vermeintliche Erfahrung seiner Schüler und damit ihr Alter und ihre Entwicklung zu berücksichtigen.
Es gibt zwei Arten des Verstehens: direktes und indirektes. Unmittelbares Verstehen entsteht sofort und verschmilzt mit der Wahrnehmung. Dies ist das Verständnis, das bei der ersten Bekanntschaft mit der Arbeit entsteht.
Vermitteltes Verstehen entsteht allmählich als Ergebnis einer Reihe von mentalen Operationen. Es muss von einem anfänglich vagen, undifferenzierten Verständnis zu einem zunehmend klaren und differenzierten Verständnis übergehen. Dies ist eine komplexe analytisch-synthetische Aktivität, die nicht nur bei verschiedenen Menschen, sondern auch bei derselben Person unterschiedlich abläuft. Dieser Prozess vollzieht sich nicht nur während der Analyse des Werkes, sondern auch später, bei der öffentlichen Aufführung des Werkes, zum Teil über Jahre.
Für das ausdrucksstarke Lesen in der Schule ist die unmittelbare Wahrnehmung beim ersten Kennenlernen des Werkes von großer Bedeutung, da hier die Frage entschieden wird: Magst du das Werk oder magst du es nicht? K. S. Stanislavsky legt großen Wert auf die erste Bekanntschaft und argumentiert, dass die ersten Eindrücke „jungfräulich frisch“ sind, dass sie die „Samen“ zukünftiger Kreativität sind. „Wenn die Eindrücke aus der ersten Lesung richtig wahrgenommen werden, ist dies ein großer Garant für weitere Erfolge. Der Verlust dieses wichtigen Moments wird unwiederbringlich sein, da die zweite und die folgenden Lesungen frei von dem Überraschungsmoment sein werden, das im Bereich der intuitiven Kreativität so mächtig ist. Einen verdorbenen Eindruck zu korrigieren ist schwieriger, als beim ersten Mal den richtigen zu schaffen.
Daher wird dem Lehrer empfohlen, bei der ersten Lektüre des Werkes entweder selbst zu lesen oder den Studierenden die Möglichkeit zu geben, sich die Lesung des Meisters in der Aufnahme anzuhören. Wenn der Lehrer Grund zu der Annahme hat, dass einer der Schüler gut lesen kann, muss er zuerst ein solches Lesegerät vorbereiten und sich nicht nur darauf verlassen, dass dieser Schüler oder Schüler im Allgemeinen gut liest. Aber auch die Wahrnehmung des Zuhörers kann falsch sein. Daher geht der ersten Lektüre in der Regel ein Gespräch oder Vortrag des Lehrers voraus.
Stanislavsky empfiehlt: „Es ist wichtig, darauf zu achten, eine angemessene Atmosphäre um sich herum zu schaffen, Ihre Sensibilität zu schärfen und Ihre Seele für eine freudige Wahrnehmung künstlerischer Eindrücke zu öffnen. Wir müssen versuchen, dem Lesen Feierlichkeit zu verleihen, indem wir helfen, das Alltägliche hinter uns zu lassen, um alle Aufmerksamkeit auf das Gelesene zu richten. Auch das Lesen im Unterricht erfordert, wenn schon nicht Feierlichkeit, so doch die volle Aufmerksamkeit der Schüler. Kinder hören mit geschlossenen Büchern zu, damit ihre Aufmerksamkeit nicht zerstreut wird.
Die Rolle des expressiven Lesens bei der Gestaltung der Weltanschauung von Schülern. Jedes pädagogische Problem kann nicht isoliert betrachtet werden. Es ist notwendig, es mit dem Hauptziel der Bildung zu korrelieren, um seinen Platz im allgemeinen pädagogischen System zu bestimmen. Das Ziel der kommunistischen Erziehung ist die allseitige Entwicklung des Individuums. Die umfassende Entwicklung der Persönlichkeit ist ein seit der Antike vielfach wiederholter Gedanke der Pädagogik. Die spezifische Bedeutung dieses Prinzips änderte sich jedoch dramatisch, da andere Inhalte in den Persönlichkeitsbegriff aufgenommen wurden. Dieser Unterschied wird durch die Weltanschauung bestimmt. „Für die Erzieher“, sagte W. I. Lenin 1920 auf der Gesamtrussischen Konferenz der politischen Aufklärung der Provinz- und Bezirksämter für öffentliches Bildungswesen, „und für die Kommunistische Partei als Vorhut im Kampf sollte die Hauptaufgabe darin bestehen, zur Erziehung beizutragen und die arbeitenden Massen zu erziehen, um alte Gewohnheiten zu überwinden, alte Gewohnheiten, die uns als Erbe des alten Systems hinterlassen wurden, besitzergreifende Fähigkeiten und Gewohnheiten, die durch und durch die Massen durchdringen.
Expressives Lesen ist eine der Möglichkeiten, die kommunistische Weltanschauung zu vermitteln. Der Leser ist die wichtigste Person in unserer Gesellschaft. Auch bei der Lektüre von Werken vorrevolutionärer oder ausländischer Literatur nimmt er sie wahr und übermittelt sie dann aus der Sicht unserer Zeit und unseres Zeitalters. „Ich vermisse die Klassiker“, sagt A. Ya. Zakushnyak, „durch meine Individualität (die Individualität eines Zeitgenossen).“ K. S. Stanislavsky nannte den Ausdruck seiner bürgerlichen Position „Super-Super-Aufgabe“, das heißt die wichtigste in der Arbeit des Künstlers.
Ausdrucksstarkes Lesen und Arbeitserziehung. Im System der kommunistischen Erziehung ist die Arbeitserziehung führend. Aus unserer Sicht ist eine vollwertige Persönlichkeit in erster Linie ein Arbeiter, ein Arbeiter, ein Schöpfer. V. I. Lenin maß der Arbeit große Bedeutung bei, auch in der kommunistischen Erziehung „... Arbeit aus Gewohnheit, für das Gemeinwohl zu arbeiten, und gemäß einer bewussten (gewohnheitsmäßig gewordenen) Einstellung zur Notwendigkeit der Arbeit für das Gemeinwohl, Arbeit als ein Bedürfnis nach einem gesunden Organismus.“
Die Arbeitserziehung wurde von unserem talentiertesten Lehrer A. S. Makarenko zum Führer in seinem System gemacht. Sie umfasst im Bereich der Arbeitserziehung nicht nur körperliche, sondern auch geistige Arbeit. Aber nicht jede Arbeit bildet aus, sondern nur schöpferische Arbeit. „Kreatives Arbeiten zu lehren“, sagt A. S. Makarenko, „ist eine besondere Bildungsaufgabe. Kreative Arbeit ist nur möglich, wenn ein Mensch die Arbeit mit Liebe behandelt, wenn er bewusst Freude daran sieht, den Nutzen und die Notwendigkeit der Arbeit versteht, wenn die Arbeit für ihn zur Hauptform der Manifestation von Persönlichkeit und Talent wird. Eine solche Einstellung zur Arbeit ist nur möglich, wenn sich eine tiefe Gewohnheit der Arbeitsanstrengung gebildet hat, wenn keine Arbeit unangenehm erscheint, wenn sie einen Sinn hat.
Diese Bestimmungen von Makarenko gelten uneingeschränkt für das ausdrucksstarke Lesen. Das Wichtigste und Schwierigste ist, die Liebe zum ausdrucksstarken Lesen zu wecken, damit es die Freude an der Kreativität bringt. Das Haupthindernis besteht darin, dass Schulkindern keine „tiefe Gewohnheit der Arbeitsanstrengung“ beigebracht wird. Anstatt dem Weg des tiefen Eindringens in den Text zu folgen, dem Wunsch, sich in den Autor einzufühlen, versuchen Schulkinder, das Gefühl „im Allgemeinen“ auszudrücken, suchen nach Intonationen. Daher das übliche Bild - der Student erklärt verärgert: "Ich kann das nicht." Wenn Sie anfangen, den Verlauf seiner Arbeit herauszufinden, stellt sich heraus, dass es nur Versuche gab, ein Gefühl von „im Allgemeinen“ und eine mechanische Suche hervorzurufen, anstatt über die Arbeit, ihren Inhalt, ihre Form und die Stimmung des Dichters nachzudenken für Intonationen. Diese Tradition zu brechen, ist die erste Aufgabe des Lehrers, ohne die es unmöglich ist, ausdrucksvolles Lesen produktiv zu lehren.
Expressives Lesen als Mittel ethischer und ästhetischer Bildung. Wenn man die Rolle des expressiven Lesens in der kommunistischen Erziehung betrachtet, rückt normalerweise die ästhetische Erziehung in den Vordergrund. Wirklich ausdrucksstarkes Lesen ist Gegenstand eines ästhetischen Zyklus, aber Ästhetik und Moral sind untrennbar miteinander verbunden. Durch die Kultivierung der Fähigkeit zur ästhetischen Wahrnehmung von Fiktion, zur Entwicklung von Geschmack, adelt und vertieft ausdrucksstarkes Lesen Emotionen. Der Leser muss "aufrichtig mit dem Dichter das hohe Gefühl teilen, das seine Seele erfüllte ... jedes Wort mit seiner Seele und seinem Herzen fühlen."
Eine solche Empathie wirkt tiefer und wahrhaftiger als jedes Nachdenken über Literatur. Ausdrucksvolles Lesen hilft dem Schüler zu fühlen, dass Literatur schön ist, sie zu lieben, daher wird der Wunsch geboren, die aufregendsten Kunstwerke ausdrucksvoll zu lesen, die Freude an der Kreativität zu erleben. Der erste Erfolg dient als wirksamer Ansporn für die weitere Arbeit, bei der die Fähigkeiten im Bereich des ausdrucksstarken Lesens verbessert und die ästhetischen und moralischen Gefühle der Schüler entwickelt werden.
Ausdruckslesen als Mittel zur Erziehung der mündlichen Sprechkultur. Ausdrucksvolles Lesen gehört im Schullehrplan zum Abschnitt „Sprachentwicklung“, und das ist im Grunde richtig, da es neben Wortschatz, Phraseologie, Grammatik und Stil ein sehr wichtiger Bestandteil dieser Kultur ist.
Die Frage nach der Kultur der mündlichen Rede wurde von der Mehrheit der Methodologen aufgeworfen: Buslaev, Ushinsky, Ostrogorsky, Sheremetevsky, Sentyurina, Rybnikova und andere, aber sie wurde in der modernen Methodik und vor allem in der Praxis nicht gelöst die Schule. V. V. Golubkov beklagt: „Einige Lehrer haben das Vorurteil noch nicht abgebaut, dass die Schule keine besondere Arbeit an mündlicher Sprache benötigt, wenn die Entwicklung der schriftlichen Sprache gut etabliert ist.“ V. V. Golubkov hält es für notwendig, „bei Schulkindern ein echtes Interesse nicht nur an dem zu wecken, was gesagt wird, sondern auch daran, wie es gesagt wird - die Erziehung eines „Sprachsinns“, dh eines Sinns für Korrektheit, Harmonie und Schönheit von jemand anderes und die eigene Sprache. Ausdrucksstarkes Lesen, das mit dem Auswendiglernen endet, und künstlerisches Geschichtenerzählen bereichern und kultivieren wie keine andere Übung die mündliche Rede des Schülers. Nicht umsonst haben Methodologen von Buslaev bis Rybnikova diesen Weg für die Entwicklung der Sprache von Kindern und Jugendlichen nachdrücklich empfohlen.
Entwicklung des Sprachhörens. Beim mündlichen Sprechen gibt es neben dem Sprecher immer einen Zuhörer, der Sprache wahrnimmt. Auch der Sprecher selbst nimmt seine Sprache wahr, aber seine Wahrnehmung unterscheidet sich von der der Zuhörer. Deshalb ist das „neutrale Ohr“ eines Lehrers oder eines erfahrenen Kameraden so wichtig bei der Vorbereitung einer ausdrucksstarken Lektüre oder eines künstlerischen Erzählens. Die Wahrnehmung von ausdrucksvollem Lesen oder künstlerischem Geschichtenerzählen ist ein komplexer Prozess, an dem der auditive, sprachmotorische und visuelle Analysator, das erste und zweite Signalsystem, beteiligt sind. Aber die Bedeutung des Hörens überwiegt.
Das Gehör ist der Hauptkontroller für die Korrektheit und Ausdruckskraft der Sprache. Der Erfolg beim ausdrucksstarken Lesen ist größtenteils auf die Entwicklung des Sprachhörens zurückzuführen, das nicht unbedingt mit dem musikalischen Gehör und der Hörschärfe verbunden ist. Von hier aus können Schüler, denen das musikalische Gehör fehlt, auch die Ausdruckskraft der Sprache beherrschen. Der Forscher des musikalischen Ohrs B. M. Teplov erklärt: „Die Hauptsache, die sowohl den Lehrer als auch den Forscher interessieren sollte, ist nicht die Frage, wie musikalisch dieser oder jener Schüler ist, sondern die Frage, was seine Musikalität ist und was daher sein sollte der Weg seiner Entwicklung sein. Dasselbe gilt für das Sprachhören. Was gibt dem Lehrer die Aussage, dass der Schüler unter Sprachhören leidet? Viel wichtiger ist es ihm, die daraus resultierenden spezifischen Defizite zu kennen, zum Beispiel: Student A. kommt nicht mit Hochton zurecht, er versagt also beim Heben und Senken der Stimme, Student B. versteht die Semantik nicht Bedeutung von Klangfarbenänderungen, und Schüler C. kann das Tempo nicht halten, weil er nicht gut genug hört und fühlt. Schließlich kann der Lehrer dem Schüler bestimmte Übungen empfehlen, wenn er nur weiß, wie das Gehör des Schülers ist, was genau seine Mängel sind.
Obwohl Musik- und Sprachhören unterschiedlich sind, zeigen Langzeitbeobachtungen, dass Musikalität dabei hilft, ausdrucksvolles Lesen zu meistern.
Überblick über die moderne Literatur zum Ausdruckslesen. In den letzten Jahren (60er und 70er Jahre) wurden viele Handbücher zum Ausdruckslesen veröffentlicht. Die Autoren dieser Werke lassen sich einteilen in Anhänger der philologischen Richtung, die die Hauptbedeutung des expressiven Lesens in der Verbesserung der Sprachkultur der Schüler und der Wiederbelebung ihres Muttersprachenunterrichts sehen, und Anhänger der künstlerischen und psychologischen Richtung. Ausdrucksvolles Lesen verstehen sie als die Kunst des klingenden Wortes und ästhetische Bildung als vorrangige Aufgabe. Die meisten Autoren methodischer Arbeiten stellen die Frage nicht scharf.
Anhänger der ersten Richtung sprechen auch von ästhetischer Bildung, während Anhänger der zweiten Richtung auch Sprachkultur meinen. Von den in den 1960er und 1970er Jahren veröffentlichten Werken ist das Buch von E. V. Yazovitsky „Expressives Lesen als Mittel der ästhetischen Bildung“ (L., 1963, 2. Aufl.) ein markantes Beispiel für die künstlerische und psychologische Ausrichtung. Nachdem Yazovitsky die ästhetische Bildung, die notwendigen Bedingungen für die ästhetische Wahrnehmung und Übermittlung des Textes des Autors sowie die Organisation und Methoden der Arbeit am expressiven Lesen charakterisiert hat, gibt er beispielhafte praktische Entwicklungen des Unterrichts von den Klassen I bis X.
Wenn das Buch von E. V. Yazovitsky alle Klassen und das gesamte Literaturprogramm abdeckt, bezieht sich das Buch von M. G. Kachurin "Expressives Lesen in den Klassen VIII-X" (L., 1960) nur auf ältere Schüler. Nachdem der Autor das ausdrucksstarke Lesen als eine Methode des Literaturunterrichts betrachtet und anschauliche Beispiele für seine Anwendung gegeben hat, stellt er die Grundlagen der Technik des ausdrucksstarken Lesens vor und gibt Beispiele für Lektionen zum ausdrucksstarken Lesen: "Die Geschichte von Igors Kampagne", VIII. Kapitel des Romans von A. S. Puschkin " Eugene Onegin", Gedicht M Y. Lermontov "Motherland", ein lyrischer Exkurs in N. V. Gogols Gedicht "Dead Souls" - "Rus-troika", A. P. Chekhovs Stück "The Cherry Orchard", Gedichte und Gedichte von V. V. Mayakovsky.
Unter den Werken, die sich der sprachlichen Seite des expressiven Lesens widmen, sind vor allem die Werke von G. P. Firsov zu nennen. Das grundlegendste ist sein Buch "Beobachtungen zur Klang- und Intonationsseite der Sprache im Unterricht der russischen Sprache" (M., 1959). Der Autor spricht über das Studium der Phonetik in der 5. Klasse (die Rolle der Phonetik und phonetischen Analyse bei der Entwicklung der korrekten Aussprache- und Rechtschreibfähigkeiten der Schüler), die phonetische Analyse beim Unterrichten der Alphabetisierung, auditive und visuelle Bilder von Wörtern und die Rolle der Sprache kinästhetische Empfindungen. Die zweite Hälfte des Buches ist der Rolle der Beobachtung beim Studium der Syntax in den Klassen VI und VII gewidmet. Beobachtungen werden während der Passage eines einfachen Satzes, eines nicht gewerkschaftlichen komplexen Satzes, isolierter sekundärer Satzglieder, direkter und indirekter Rede beschrieben.
Mehrere Autoren versuchen, die Verwendung des Ausdruckslesens sowohl im Russischunterricht als auch im Literaturunterricht hervorzuheben. Zu diesen Autoren gehören M. M. Strakevich, L. A. Gorbushina und B. S. Naydenov. Strakevichs Buch trägt den Titel „Arbeiten am Ausdruckslesen beim Erlernen der russischen Sprache (Klassen V-VIII)“ (Moskau, 1964), aber der Autor spricht auch viel über die Verwendung des Ausdruckslesens im Literaturunterricht und schlägt vor, Beispiele aus dem Unterricht zu verwenden Lesen Sie in den Lektionen, um grammatikalische Konzepte zu verstehen, Literaturwerke.
Das Buch von L. A. Gorbushina "Expressives Lesen und Geschichtenerzählen des Lehrers" (M., 1965) richtet sich an Schüler pädagogischer Schulen und Grundschullehrer. Der Autor ordnet das Material in der für die meisten Lehrbücher zum Ausdruckslesen üblichen Reihenfolge: Er stellt die Sprechtechnik und die entsprechenden Übungen vor, spricht über die Beachtung der Regeln der literarischen Aussprache, über Elemente der Intonation, dann über Ausdruckslesen und schließlich , über verschiedene Arten des Geschichtenerzählens. Beispiele sind einem Sammelband für Grundschulklassen entnommen.
Ein Handbuch für Lehrer von B. S. Naydenova „Expressiveness of Speech and Reading“ (M., 1969) war anders aufgebaut. Der Autor charakterisiert die allgemeinen Gesetze der mündlichen Rede, stellt die Arten der Monologsprache vor, verschiedene Arten des Geschichtenerzählens und wendet sich dann dem Ausdruckslesen zu. Der zweite Teil des Buches befasst sich mit praktischer Phonetik und der Rolle der Intonation im Prozess des Syntaxlernens. Im dritten Teil - "Expressives Lesen im Literaturunterricht" - werden Beispiele für Arbeiten zum expressiven Lesen von Werken der VIII. Klasse gegeben.
Mit den aufgeführten Vorteilen sollte der Lehrer berücksichtigen, dass sich der Schullehrplan erheblich geändert hat. Im Allgemeinen sollten methodische Artikel nicht als Richtlinie angesehen werden, sondern als Beschreibung der Erfahrung, die den Lehrer bereichert. Jeder kreativ arbeitende Linguist entwickelt sein eigenes System und seine eigenen Arbeitsmethoden.

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Alle oben genannten Ausdrucksmittel machen künstlerische Sprache ausdrucksstark. Aber ist alles über expressives Lesen bekannt? Reicht es aus, Wege in Ihrer Rede zu haben, um Ihre Idee richtig zu präsentieren?

Expressives Lesen ist die Verkörperung einer literarischen und künstlerischen Arbeit in klingender Sprache. Eine ausdrucksstarke Arbeit bedeutet, in der mündlichen Rede ein Mittel zu finden, mit dem Sie die in die Arbeit investierten Ideen und Gefühle wahrheitsgemäß, genau und in Übereinstimmung mit der Absicht des Autors vermitteln können. Ein solches Mittel ist die Intonation, die später besprochen wird. Beim ausdrucksstarken Lesen haben Kinder die Möglichkeit, in die Essenz der Arbeit einzudringen und die innere Welt der Charaktere zu verstehen. Wenn der Lehrer laut vorliest, nehmen Kinder die Arbeit durch seine Interpretation des Textes wahr. Dem Leser ist nicht gleichgültig, was er liest. Er führt seine Zuhörer; Durch die Kraft seines Könnens, seines Willens, durch das künstlerische Wort beeinflusst er die Zuhörer, verursacht aufrichtige Gefühle, echte Aufregung, den Wunsch, die Schuldigen zu bestrafen, die Schwachen zu schützen, die Wehrlosen vor Feinden zu schützen. Der Lehrer nutzt diese Wirkungskraft des lebendigen Wortes in seiner Arbeit im Unterricht und außerhalb des Unterrichts. .

Der Lehrer liest Kindern ein Kunstwerk vor, trägt zur Entwicklung der Vorstellungskraft der Schüler bei und erzieht ihren künstlerischen Geschmack.

Ausdrucksvolles Lesen vertieft das Verständnis der Kinder für die Ausdrucksmittel der mündlichen Rede, ihre Schönheit und Musikalität und dient als Modell für Schüler.

Beim ausdrucksstarken Lesen eines Kunstwerks vermittelt der Leser seinen Inhalt so nah wie möglich an der Intention des Autors, basierend auf der Idee des Werks. Er bewahrt sorgfältig den Stil der Rede des Schriftstellers, die Komposition der Arbeit. Damit das Werk vom Publikum bestmöglich angenommen, emotional wahrgenommen wird, nutzt der Leser die ganze Bandbreite an Ausdrucksmitteln: Tonfall, Mimik, Gestik etc.

Das Hauptprinzip des expressiven Lesens ist das Eindringen in die ideologische und künstlerische Bedeutung des Gelesenen. In Vorbereitung auf das Lesen einer Arbeit liest der Lehrer sie sorgfältig, studiert ihren Inhalt, versteht selbst, was die Idee dieser Arbeit ist, was ihr Pathos ist, welche Bandbreite von Lebensphänomenen sie diskutieren wird, in welcher Reihenfolge die Präsentation Ereignisse folgt, welche Art von Menschen in der Arbeit handeln. .

Die richtige Analyse eines literarischen Textes hängt von der Sprechtechnik des Lesers ab.

Atmung

Die Grundlage der äußeren (Aussprache-) Sprache ist die Atmung. Die Reinheit, Korrektheit und Schönheit der Stimme und ihrer Veränderungen (Tonalität der Schattierungen) hängen von der richtigen Atmung ab. Bevor Sie anfangen zu sprechen, müssen Sie tief durchatmen. Beim Einatmen füllen sich die Lungen mit Luft, der Brustkorb dehnt sich aus, die Rippen heben sich und das Zwerchfell senkt sich. Luft wird in der Lunge zurückgehalten und beim Sprechen allmählich sparsam verwendet.

Atmen ist willkürlich und unwillkürlich. Der Unterschied zwischen diesen Atmungsarten lässt sich schematisch wie folgt darstellen:

• - unwillkürliche Atmung: einatmen - ausatmen - Pause;
• - willkürliche Atmung: einatmen - Pause - ausatmen

Sie können nicht bis zum Versagen ausatmen oder beim Einatmen die Schultern heben. Luft gelangt unmerklich in die Lunge, während der natürlichen Unterbrechungen durch die sogenannte untere Atmung, bei der die obere Brust und die Rippen angehoben und bewegungslos bleiben, nur das Zwerchfell bewegt sich. Diese Art der Atmung wird rippen-diaphragmatisch, freiwillig (im Gegensatz zu normal, unwillkürlich) genannt.

Die Entwicklung der richtigen willentlichen Atmung beim Sprechen und Lesen wird durch Training, also durch entsprechende Übungen, erreicht.

Diese Übungen können sowohl mit dem Lehrer als auch selbstständig von den Schülern durchgeführt werden.

Die Stimme ist auch an der Sprachbildung beteiligt. Der Klang einer Stimme ist das Ergebnis einer komplexen psychophysiologischen Aktivität, die vom Intellekt des Sprechers, seinen Emotionen und seinem Willen gesteuert wird. Die Aussprache von Wörtern ist mit der Atmung verbunden. Um zu sprechen, atmet eine Person zuerst die Luft ein und atmet sie dann allmählich aus. Durch das Schließen der Stimmbänder entsteht eine Stimme. Aber er ist eher schwach.

Der Lehrer muss jedes Wort richtig aussprechen: klar, deutlich. Seine Sprache ist ein Vorbild für Kinder: Sie ahmen ihn nach, manchmal lernen sie sogar eine falsche Aussprache. Daher muss der Lehrer zuallererst die Mehrdeutigkeit, Unlesbarkeit, Eile und Fehler seiner Rede beseitigen.

Klarheit und Reinheit der Aussprache werden durch systematische Artikulationsübungen entwickelt, d.h. der Erwerb von Stereotypen der Bewegung der Sprechorgane, die für die Aussprache bestimmter Laute erforderlich sind. Diese Übungen helfen auch, Trägheit der Lippen, Steifheit des Kiefers, Schlaffheit der Zunge, Lispeln usw. zu beseitigen.

Die Artikulation von Lauten wird im Unterricht der russischen Sprache im Rahmen der Phonetik verbessert. Kenntnisse der Phonetik helfen, Diktionsübungen korrekt durchzuführen.

· Orthopädische Aussprache

Die Laute der Sprache sind der „natürliche Stoff“ der Sprache; ohne eine gesunde Hülle kann die Sprache des Wortes nicht existieren. Die Norm der Aussprache von Lauten, aus denen Wörter und Wortkombinationen bestehen, muss dem phonetischen System entsprechen. So unterscheidet ein Russischsprecher zwischen den Grundlauten, ihren Eigenschaften, Veränderungen in bestimmten Positionen und Kombinationen.

Der Begriff „Aussprache“ umfasst die Klanggestaltung einzelner Wörter oder Wortgruppen sowie die Klanggestaltung einzelner grammatikalischer Formen.

Der Satz von Normen der literarischen Aussprache, der in einer bestimmten Sprache angenommen wird, wird als Orthoepie bezeichnet.

Die Aussprache sollte den Anforderungen der Orthopädie unterliegen, also einem Regelwerk, das eine einheitliche Aussprache festlegt.

Die orthopäisch korrekte Aussprache ist eine der Qualitäten der literarischen Sprache und für den Lehrer strengstens obligatorisch. Es ist schwierig, aber durchaus möglich, orthoepische Regeln zu lernen, insbesondere für diejenigen, die dialektische Abweichungen in der Sprache haben.

Das Hören der beispielhaften Rede der Meister des künstlerischen Wortes kann eine große Hilfe sein, um die Regeln der literarischen Aussprache zu beherrschen. Dazu ist es sinnvoll, sich die Darbietungen von Lesern und Schauspielern in einer Aufzeichnung anzuhören. Wenn möglich, ist es interessant, Ihre Rede auf Band aufzunehmen, um später beim Anhören die Mängel zu beheben.

Die Rede des Lehrers, das Vorlesen von Romanen für Kinder, sollte einwandfrei sein, da Kinder Sprache auf Nachahmung lernen, durch Nachahmung. Die Sprache des Lehrers ist eine der wichtigsten Voraussetzungen für die Schaffung einer Sprachumgebung, die der Assimilation der Muttersprache förderlich ist. .

Die richtige Betonung in einem Wort

Stress in der russischen Sprache ist mobil und anders: nahm - nahmA, nahm, genommen, genommen; Vertrag, Verträge, Verträge; einfrieren, einfrieren, einfrieren, einfrieren, einfrieren, einfrieren, einfrieren.

Es gibt Wörter, die zwei Betonungsvarianten haben: voll, gierig, sonst.

Einige schwierige Fälle bei der Einstellung von Spannungen sollten in Erinnerung bleiben:

1. Betonungsübertragung bei der Deklination von der ersten zur letzten Silbe:

Nachrichten - Nachrichten, Wölfe - Wölfe, Nägel - Nägel, Beerdigung - Beerdigung;

2. Stressverschiebung bei Geschlechtswechsel, Numerus bei weiblichen Adjektiven:

jung, jung, aber: jung;

irgendwelche, Liebe, aber: Liebe;

teuer, teuer, aber: teuer;

3. Ändern der Bedeutung des Wortes bei der Übertragung von Stress: Eigentum (Qualität) - Eigentum (Verwandtschaft durch Heirat); Kohle (aus Kohle) - Kohle (aus der Ecke); geschlafen (vom Verb to fall) - geschlafen (vom Verb to sleep) usw.

Die Richtigkeit der Betonung in einem Wort kann mit den verfügbaren Wörterbüchern der russischen Sprache überprüft werden.

Jedes unabhängige Wort hat einen Akzent und normalerweise nur einen. Funktionale Wörter und Partikel grenzen an unabhängige Wörter an und haben normalerweise keine Betonung, aber manchmal einige einsilbige Präpositionen: on, for, under, on, from, without mit bestimmten Substantiven nehmen oder Stress annehmen können; das ihnen folgende unabhängige Wort erweist sich als unbetont: auf dem Wasser, auf der Seite, auf der Hand, auf dem Feld usw.

In einem Satz können sich neben betonten und unbetonten Wörtern auch leicht gestrichene Wörter unterscheiden: zwei Wochen - (zwei - schwach gestrichen); Der Abend war trocken und warm (es war schwach betroffen). .

expressives Lesen Kunststudent

© MSGU, 2016

© Shelestova Z. A., 2016

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Einführung

Die übermäßige Logisierung des Literaturunterrichts in der Schule, die Übertragung wissenschaftlicher Methoden auf einen bestimmten Bereich des emotional-figurativen Denkens und der ästhetischen Erfahrung führen zu einer Verarmung des Bildungsprozesses, einer Abnahme der ästhetischen Bildung der Schüler und ihrer mangelnden Bereitschaft, Werke zu lesen Kunst.

Es scheint, dass Fiktion Kunst ist, und ihre besten Beispiele werden in der Schule studiert. Aber im Literaturunterricht hört die Kunst auf, Kunst zu sein, weil sie dort häufiger tot ist, weil sie nicht als lebendige Schöpfung neu erschaffen wird, sie wird nicht in ihrem vitalen und ästhetischen Gehalt offenbart. Zum Beispiel kann keine verbale Analyse ein Musikstück zum Leben erwecken: Es ist tot, bis es aufgeführt wird. Und ein Werk der Literatur offenbart sich besser in seiner künstlerischen Existenz, wenn es lebt. Und das Leben gibt ihm künstlerisches Lesen (ausdrucksvolles Lesen unter Schulbedingungen) - das der Literatur aller Künste am nächsten kommt. Wir analysieren zu viel und lesen wenig – daher die Abneigung gegen den Unterricht, wo es viele nervenaufreibende Gespräche über den Stoff, Probleme, den Aufbau der Arbeit gibt und es keine Arbeit selbst gibt.

Keine Analyse kann unserer Meinung nach Schülerinnen und Schüler so überzeugen wie der Text eines Kunstwerks, dessen Inhalt sie sich im Prozess aktiver kreativer Tätigkeit angeeignet haben, denn Wissen kann man nicht „geben“, man muss es noch können nehmen". Expressives Lesen ist nur eine dieser effektiven Formen der kreativen Aktivität von Schülern. Moderne Lehrer nutzen die Möglichkeiten des Ausdruckslesens jedoch nur unzureichend und kennen seine Methodik fast nicht.

Eine der Richtungen in der Entwicklung moderner Methoden zum Unterrichten von Ausdruckslesen für Schulkinder ist die aktive Einbeziehung der wichtigsten Bestimmungen und Errungenschaften der Theaterpädagogik in den Bildungsprozess. Die ausdrucksstarke Lektüre des Lehrers sollte idealerweise der Lektüre professioneller Meister der Lautliteratur entsprechen. Sowohl der Lehrer als auch der Leser sind leidenschaftliche Propagandisten der Wortkunst, sie bemühen sich, den Schülern die Liebe zur Literatur zu vermitteln, sie zu ermutigen, in der Arbeit auf neue Weise wahrzunehmen, was beim „Lesen mit den Augen“ oder wann verloren geht lesen ungelernt. Nur ein Lehrer, der professionell lesen und Geschichten ansprechend erzählen kann, ist in der Lage, die Methodik zu beherrschen, um Schülern diese Art von kreativer Aktivität beizubringen. Folglich ist die zweite Richtung der Methode des Ausdruckslesens die Verbesserung der kommunikativen Kultur des zukünftigen Lehrers in den Klassen der „Übung des Ausdruckslesens“ und ein Wahlfach während des Studiums an einer Pädagogischen Hochschule, die Ausbildung seiner darstellerische und dirigierende sowie pädagogische Kompetenzen.

Die dritte Richtung in der Entwicklung von Methoden zum Unterrichten von Ausdruckslesen für Schulkinder ist mit der Einführung neuer Technologien verbunden, die uns das Internet und audiovisuelle Mittel bieten. Ein moderner Lehrer arbeitet in einer Umgebung, in der dank des Internets alle Informationen für jeden Schüler verfügbar sind. Allerdings nimmt die virtuelle Welt die Quantität, nicht aber die Qualität und Tiefe der Kommunikation ein. Nichts - weder Fernseher noch Computer noch Audiogeräte können den Live-Kontakt zwischen einem Lehrer und einem Schüler ersetzen. Schüler des 21. Jahrhunderts Hören Sie auf, Bücher zu lesen, im Literaturunterricht sind sie oft nicht bereit für den Unterricht, sie wissen nicht, wie sie im Text navigieren sollen. Vielen Kindern fällt es schwer zu sprechen, ihre Gedanken in Worte zu fassen.

Manche Lehrer sehen im Unterricht einen Ausweg, um mehr vorzulesen. Die Kinder hören zu und beginnen dann langsam zu sprechen. Zum Beispiel lesen Lehrer der Schule Nr. 1567 des Moskauer Bezirks Dorogomilovsky im Fernunterricht zu einer bestimmten Zeit literarische Werke im Internet. Schülerinnen und Schüler hören gemeinsam mit ihren Eltern der Lektüre zu und machen sich so mit den Inhalten der zu bearbeitenden Arbeit im Unterricht vertraut. Andere Lehrer verwenden audiovisuelle Hilfsmittel in ihrem Unterricht. Zum Beispiel schlug die Lehrerin der Schule Nr. 1130 des Westbezirks von Moskau, O. S. Shelestova, vor, dass Schulkinder sich die Lesung seiner Geschichte „Der Bischof“ anhören sollten, die von O. Tabakov aufgeführt wurde, während sie die Arbeit von A. Chekhov im 10. studierten bewerten und schriftlich ihre Meinung zur Geschichte und zur Position des Autors auf Deutsch äußern

In dem Buch haben wir versucht, angesichts der jüngsten Errungenschaften in Wissenschaften wie Kunstkritik, Literaturkritik, Psychologie, Pädagogik, Methoden des Literaturunterrichts, die Grundlagen des künstlerischen (ausdrucksvollen) Lesens und die Merkmale des Lesens verschiedener Werke aufzuzeigen Genres und zeigen die Methodik für die Vermittlung von Ausdruckslesen im Literaturunterricht.

Der Autor dankt seinen Gutachtern Dr. Ped. Wissenschaften, Professor V. F. Chertov, außerordentlicher Professor, Kandidat für Philologie. Wissenschaften M. I. Alekhin, außerordentlicher Professor, Kandidat für Philologie. Wissenschaften V. A. Starikov sowie Lehrer, die experimentellen Unterricht durchführten - O. S. Shelestov, T. V. Mokhnachev, N. I. Ivanchenko, I. A. Ilyin, T. I. Makarov, G. A. Sokolov-Puzin und andere.

Kapitel 1
Künstlerische Grundlagen der Ausdruckskraft des Sprechens und Lesens

1.1. Die Kunst des künstlerischen (Ausdrucks-)Lesens als eine der Kunstformen der mündlichen Rede

E. Leguve sah einen der Vorteile des Vorlesens darin, dass es viele kleine Schattierungen in Kunstwerken offenbart, die dem Künstler, der sie verstreut hat, unbekannt sind. "Dadurch könnte die Kunst des Lesens zu einem mächtigen Werkzeug für die Bildung werden und ein ausgezeichneter Professor für Literatur sein."

Die Theorie und Methodik des expressiven Lesens als wirksames Mittel zur Vertiefung der Wahrnehmung und des Verständnisses eines literarischen Werkes durch Schulkinder hat in seiner Entwicklung einen langen und schwierigen Weg durchlaufen, der mit der Entwicklung von Literatur und Theater verbunden ist. Die Geschichte des künstlerischen Lesens wurde von A. M. Argo, G. V. Artobolevsky, P. Brang, N. Yu. Verkhovsky, N. S. Govorov, L. I. Kareev, R. V. Kolosov, A. N. Kravtsov, P. E. Lyubimtsev, G. N. Shcherbakova und anderen untersucht die voraussetzungen für die kunst des klingenden wortes sind in der altzeit entstanden - im alten griechenland und im alten rom. Der Autor sammelte Informationen über die ersten rhapsodischen Leser, die ab dem 7. Jahrhundert auftraten. BC e. nach den II-III Jahrhunderten. n. e. Werke antiker griechischer Dichter, die nicht nur ausgesprochen, sondern auch gesungen werden mussten. Im Laufe der Zeit änderte sich das Verhältnis von musikalischen und sprachlichen Elementen, was zur Entwicklung zweier darstellender Künste führte.

Große Bedeutung im 1. Jahrhundert. BC e. erwarb öffentliche Lesungen von Autoren, die das Wort als Material für die Arbeit der Schriftsteller betrachteten, sowie als Material für die Aufführung durch einen Vorleser, Schauspieler, Sänger, Redner. Als unabdingbare Bedingung für die Beherrschung wurde die Wirkung auf die Zuhörer angesehen, die mit Hilfe von Darstellungen, visuellen Bildern erreicht wird. Aristoteles verglich das Sprechen mit dem Malen: „Dem Zuhörer scheint es, als würde er alles beobachten, was der Sprecher gesagt hat.“ Plutarch betrachtete visuelle Bilder als Grundlage der einen oder anderen Haltung gegenüber dem Erzählten. Die in der Antike entwickelten Prinzipien des klingenden Wortes haben bis heute künstlerischen Wert. Wir haben das Recht, so L. I. Kareev, „das künstlerische Lesen in Russland als Teil einer gemeinsamen europäischen Kultur zu betrachten“.

„Der Beginn der Wortkunst liegt in der Folklore“, betonte M. Gorki mehr als einmal. Seit jeher sind Interpreten von Volksliedern, Epen und Märchen auf russischen Straßen von Dorf zu Dorf, von Stadt zu Stadt gegangen und haben Zuhörer um sich versammelt. Von vielen Generationen namenloser Schöpfer perfektioniert, hat die mündliche Volkskunst große künstlerische Höhen erreicht. Die moderne Kunst des künstlerischen Lesens ist jedoch die Aufführung geschriebener Literatur, daher sollten ihre nächsten Quellen in der Entwicklung der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts gesucht werden. Das rasante Wachstum der öffentlichen Rolle der Literatur wurde begleitet von „Autorenlesungen“ – öffentlichen Lesungen von Autoren ihrer eigenen Werke. Die Bedeutung dieser Lesungen war so groß, dass Alexander II. ein Dekret erließ, das sie verbot. A. S. Puschkin legte den Grundstein für die Lesungen des Autors.

Am Ende des XVIII - Anfang des XIX Jahrhunderts. Deklamation dominierte die Bühne - eine hochfliegende, pompöse, optimistisch-singende Aussprache, die einst aus dem klassischen französischen Theater stammte. Diese Art wurde in dem Roman „Krieg und Frieden“ von L. N. Tolstoi verspottet: „Die Kunst des Lesens bestand darin, Wörter laut, melodisch, zwischen verzweifeltem Heulen und sanftem Murmeln, völlig unabhängig von ihrer Bedeutung, so dass es für einen völlig zufällig war, zu gießen Wort gab es ein Heulen, und auf der anderen Seite - ein Murmeln. (Wir stellen jedoch fest, dass zwischen den Begriffen "Deklamation" und "Deklamation" unterschieden werden muss, der erste ist Kunst, der zweite eine Parodie darauf.)

Für diejenigen, die Puschkins Werke lesen, wurde die alte Deklamation natürlich unannehmbar: Es war eine einfache und klare Art des Lesens erforderlich. Puschkin selbst war ein Vorbild für die Aufführung seiner Gedichte für seine Zeitgenossen. Er liebte es, seine Werke zu lesen, und seine Lektüre hinterließ einen unauslöschlichen Eindruck durch ihre Einfachheit und Wahrhaftigkeit. Einer seiner Zeitgenossen erinnert sich: „Puschkin las ausgezeichnet, seine Lektüre zeichnete sich im Gegensatz zum damaligen Brauch, Gedichte in Gesang und mit etwas Anmaßung zu lesen, im Gegenteil durch völlige Einfachheit aus.“

Fast alle berühmten russischen Schriftsteller haben zur Entwicklung von Autorenlesungen beigetragen. Hier ist, was S. Aksakov über Gogols Lesung von "Die Hochzeit" sagt: ... diese Komödie ist nicht so vollständig, vollständig und bei weitem nicht so lustig wie in der Lesung des Autors selbst. I. Panaev bestätigt Aksakovs Rezension: „Gogol las unnachahmlich ... Er las dramatischer als Ostrovsky und viel einfacher als Pisemsky ...“. A. F. Pisemsky, der von Panaev erwähnt wurde, war nicht nur als Leser seiner eigenen Werke, sondern auch der Werke anderer Schriftsteller bekannt. Damit wurde bewiesen, dass die Autorenlesung kein Begleiter der Literatur ist, sondern eine eigenständige Kunst, die ihre eigenen Wege sucht. Die Lektüre der Werke von Dostojewski hat die Zuhörer buchstäblich schockiert. Besonders eindrucksvoll war dies bei der Aufführung von Puschkins „Prophet“, den der Schriftsteller sehr gerne las.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Weit verbreitet waren wohltätige Abende, bei denen die prominentesten Schriftsteller und Dichter auftraten, die sich in zwei Leistungsrichtungen aufteilten. Einer von ihnen wurde von M. Gorki geleitet, der "mit großem Ausdruck und großem Augenmaß las, so einfach, wie er es erzählte". Ausgezeichnet, laut den Erinnerungen von V. Kachalov las er der Truppe des Kunsttheaters das Stück "At the Bottom" vor. „Welche Wahrhaftigkeit innerer Eigenschaften, welch eine Vielfalt und Fülle von Intonationen, die für jeden Menschen charakteristisch sind!“ .

Vertreter der zweiten Richtung, die Dichter des Silbernen Zeitalters, lesen ihre Werke auf eigentümliche Weise, in deren Werk die Musik als metaphorischer und rhythmischer Anfang eine große Bedeutung hatte. Die Werke von K. Balmont, F. Sologub und A. Bely wurden als Poesie der Verschwörungen und Zaubersprüche definiert, weil die Dichter vor der Öffentlichkeit "schamanisiert" und ihre Gedichte gesungen haben. Typisch in diesem Sinne ist die Lektüre des damaligen Modedichters I. Severyanin. Nach den Erinnerungen von M. T. Shchepkina-Kupernik, mit einem bewegungslosen Gesicht, das niemanden sah und nicht sehen wollte, „sang er fast in einem neutralen,“ blauen “Ton:„ Es war bei Mo-o-or. In der nächsten Halbzeile stellte er die Aussprache russischer Vokale auf eine fremde Weise zur Schau, nämlich „wo ist die durchbrochene Pe-ena ...“. V. Mayakovsky liebte es, die Art des Lesens von I. Severyanin zu parodieren und sang seine Gedichte, wobei er die Klänge ausdehnte: „Ich wollte Siraini“, „es gab kein Dayneg“. Die Melodik, Melodik und Lyrik der Gedichte von I. Severyanin brachten ihm jedoch großen Erfolg. An einem der Abende im Polytechnischen Museum wurde ihm der Titel des Königs der Dichter verliehen (der zweite Platz wurde von V. Mayakovsky belegt, der dritte von K. Balmont).

V. Bryusov, A. Bely und A. Blok organisierten eine "kleine musikalische" Gruppe in dem Sinne, dass sie unter Musik keine wörtliche Melodie verstanden, sondern alles, was in der Natur in Harmonie mit der menschlichen Seele steht. Musik diente ihnen nur als Hintergrund. Also rezitierte A. Blok seine Gedichte mit Singsangstimme, ohne Effekte oder Verzierungen. „Er suchte keinen direkten Kontakt mit dem Publikum, aber er flirtete nicht wie ich. Severyanin mit Verachtung für sie. A. Blok glaubte, dass die bloße Form des Verses, verkörpert im Klang, den Zuhörern seine Gedanken vermitteln würde.

Und so beschreibt der Übersetzer seiner Gedichte ins Französische, F. Ellens, die Art, S. Yesenin zu lesen: „Yesenin tobte entweder wie ein Sturm, dann raschelte es wie junges Laub im Morgengrauen. Es war, als würde er die Grundlagen seines poetischen Temperaments offenbaren. Noch nie in meinem Leben habe ich eine so vollständige Verschmelzung von Poesie und ihrem Schöpfer gesehen. Diese Rezitation vermittelte in ihrer Gesamtheit seinen Stil: Er sang seine Gedichte, er verbreitete sie.

Aber der beste, unübertroffene Leser seiner Werke war V. Mayakovsky. Alle Gedichte des Dichters sind "für die Stimme" geschaffen. In der Stimme, in der Aussprache – ihr wahres Leben. Mündliche Lesungen seiner eigenen Gedichte und oratorische Reden von V. Mayakovsky waren ein wesentlicher Bestandteil seiner Arbeit. Der Dichter könne mit Fug und Recht von seiner „Wanderspezialität als Rezitator von Gedichten und Dozent für Literatur“ sprechen. „Kachalov liest besser als ich, aber er kann nicht so lesen wie ich“, schrieb V. Mayakovsky und betonte die enorme Bedeutung der Interpretation des Autors und betonte ihre Einzigartigkeit. In jeder Strophe gibt es Hunderte der feinsten rhythmischen, gemessenen und anderen aktiven Merkmale, die von niemandem außer dem Meister selbst und von nichts als der Stimme beschrieben werden können.

Allerdings haben nicht alle Dichter und Schriftsteller wie Mayakovsky die Gabe, ihre Idee in ein klingendes Wort zu übersetzen. Und hier kommen sie Schauspielern und professionellen Lesern zu Hilfe, die nicht weniger als Schriftsteller eine Rolle bei der Entwicklung der Kunst des künstlerischen Lesens gespielt haben. Die Schauspiellinie im Lesen stammt von M. S. Shchepkin, der auch die Ehre zuteil wird, die ersten öffentlichen literarischen Lesungen in Russland zu organisieren, die 1843 in Moskau stattfanden. Es waren Shchepkins „Leseabende“, die bei Gogol eine begeisterte Resonanz hervorriefen: „ Ich bin froh, dass die öffentlichen Lesungen unserer Schriftsteller endlich begonnen haben ... Ich dachte immer, wir brauchen die öffentliche Lesung ... Unsere Sprache trägt auch zur Bildung der Leser bei, die sozusagen für das geschickte Lesen geschaffen wurde und Schattierungen enthält von Klängen und kühnen Übergängen vom Erhabenen zum Einfachen in derselben Rede. Ich denke sogar, dass öffentliche Lesungen irgendwann Auftritte bei uns ersetzen werden. N. A. Rigelman schätzte „Evenings for Reading“ sehr, in dessen Artikel der Begriff „künstlerisches Lesen“ zum ersten Mal auftauchte: „... welches Vergnügen mit wann verglichen werden kann, durch die gekonnte Übertragung eines eleganten Wortwerks in einer lebhaften Stimme, alle die bilder, alle ideen des künstlers ... steigen vor den augen der phantasie auf mit der ganzen fülle des lebens, die ihnen die kreativität eingehaucht hat ... Kunst zu lesen sollte ergänzen, was der feder des autors schwer fassbar bleibt. Einige Schauspieler haben das Romanlesen zu ihrem Hauptberuf gemacht. So war P. A. Nikitin, Propagandist der Poesie von N. A. Nekrasov.

Parallel zum Lesen entwickelte sich eine andere Linie der Kunst des klingenden Wortes - die Kunst des mündlichen Erzählens, des improvisierten Geschichtenerzählens. MS Shchepkin war ein brillanter Geschichtenerzähler und Dramatiker. Es ist bekannt, dass einige seiner mündlichen Erzählungen als Material für die Werke russischer Schriftsteller dienten, beispielsweise für „Die diebische Elster“ von A. I. Herzen. Nach Shchepkin interessierte sich P. M. Sadovsky für mündliches Geschichtenerzählen. I. F. Gorbunov war ein unübertroffener Geschichtenerzähler. Seine Geschichten mit dem Titel "Szenen aus dem Leben der Menschen" wurden in sein Buch aufgenommen. Die Kunst von Gorbunov hatte in unserer Zeit Anhänger wie V. A. Andreev-Burlak, V. Z. Sladkopevtsev und V. F. Lebedev - I. Andronikov, M. Zhvanetsky, M. Zadornov und andere.

Die literarische Bühne erreichte Ende der 1970er Jahre ihre rasanteste Entwicklung. neunzehnten Jahrhundert V. N. Davydov, P. A. Strepetova, M. G. Savina, A. P. Lensky, M. P. Sadovsky, V. F. Komissarzhevskaya und andere lesen, wobei M. N. Ermolova einen besonders großen Beitrag leistete. Sie gab ein Beispiel des tiefsten Eindringens in das Denken des Autors, das für sie zum intimsten, liebsten Gedanken wurde.

Zusammen mit der Entwicklung des Lesens und Geschichtenerzählens Ende der 70er - Anfang der 80er Jahre. wiederbelebtes Interesse an den Problemen des expressiven Lesens in der Schule. Die bekannten Lehrer V. P. Ostrogorsky in St. Petersburg und V. P. Sheremetevsky in Moskau entwickelten eine Methodik für ausdrucksstarkes und „erklärendes“ Lesen und trugen zum Aufstieg und zur Entwicklung der Kultur der mündlichen Rede in der russischen Schule bei. Andere Theoretiker und Methodiker haben Theorien des expressiven Lesens in Bezug auf die Aufgaben der Theaterpraxis entwickelt. So hielt P. D. Boborykin Vorträge über die Kunst des Lesens, D. D. Korovyakov leitete die Abteilung für Rezitation an einer der Schauspielschulen. A. F. Brodovsky war neben dem Unterrichten von Literatur in verschiedenen Bildungseinrichtungen 25 Jahre lang als Lektor in den besten Konzert- und Bildungseinrichtungen in St. Petersburg tätig.

Teilweise unter dem Einfluss von E. Leguves Buch „Lesen als Kunst“, das in Russland vier Auflagen erlebte, entstand eine lebhafte Bewegung zugunsten des expressiven Lesens. V. P. Ostrogorskys Buch „Expressive Reading“ wurde achtmal nachgedruckt (von 1885 bis 1916). Ostrogorsky war einer der ersten, der die herausragende Rolle des expressiven Lesens in der ästhetischen Bildung und der literarischen Bildung thematisierte und gilt zu Recht als Begründer der "Schul"-Literatur zum künstlerischen Lesen. Yu E. Ozarovsky, Regisseur, Schauspieler, Autor des Buches Music of the Living Word (1914), leistete einen großen Beitrag zur „Lese“ -Schulung von Philologen. Anschließend haben K. S. Stanislavsky und M. A. Rybnikova mehr als einmal darauf Bezug genommen.

Ein leidenschaftlicher Propagandist des Ausdruckslesens war der Lehrer V. I. Chernyshev, Autor des Buches "Das ABC des Ausdruckslesens". Er war davon überzeugt, dass das lebendige Wort, einschließlich des ausdrucksvollen Lesens, in der Bildung wirksamer ist als ein Buch. Trotz der Fülle an Werken blieb jedoch die Frage offen, wie das Lesen gelehrt werden kann. Die methodologischen Empfehlungen betrafen hauptsächlich die Technik und Logik der Rede, die Autoren gingen von der Form der Rede aus und nicht von ihrem Inhalt, was dem Entwicklungsstand der Vorstellungen der Theoretiker über den kreativen Prozess als Phänomen voll entsprach. Was gebraucht wurde, war eine Person, deren Suche, nachdem sie die Errungenschaften seiner Vorgänger in sich aufgenommen hatte, einer neuen Kunst Leben einhauchen würde. Sie wurden zu A. Ya. Zakushnyak, der in seiner Arbeit die Gesetze der „klingenden Literatur“ verkörperte. Zum Begründer der Kunst des künstlerischen Lesens wurde er nicht nur, weil er sich als erster dem Beruf des Lesers widmete, sondern auch, weil er versuchte, ihn theoretisch zu untermauern. Zakushnyak schrieb: „Die Aufgabe erwies sich als sehr schwierig – den Schauspieler in sich selbst zu zerstören, bestimmte Bilder nicht in der Arbeit zu spielen, sondern zu versuchen, über diese Bilder zu erzählen und sozusagen ein zweiter Autor zu werden.“ Eine weitere unabdingbare Bedingung für die Kunst des Geschichtenerzählens offenbarte er deutlich: „Indem ich an jeder Figur arbeite, finde ich die Einstellung des Autors zu dieser Figur heraus, ich passiere die Sichtweise des Autors durch den Filter meines eigenen Bewusstseins.“

Auch A. Ya. Zakushnyak hielt es für absolut notwendig, genaue Lebensdarstellungen (Visionen) zu erstellen und verwendete sie nicht intuitiv, wie dies bei den besten Meistern vor ihm der Fall war, sondern schloss sie bewusst in die obligatorischen Bedingungen für die Arbeit eines Lesers ein. „Ich kann mir die Arbeit auf der Bühne ohne die tiefste Kommunikation mit dem Publikum nicht vorstellen“, formulierte Zakushnyak eine weitere Bedingung für die Kunst des Lesens. Deshalb muss im Saal Licht sein, damit nicht nur die Zuhörer den Vorleser sehen können, sondern auch der Vorleser seine Mithörer sehen kann. Zakushniak las hauptsächlich klassische Werke und betonte darin, was dem heutigen Hörer nahe war. Der Künstler war der Interpret jedes aufgeführten Stücks. Gleichzeitig ging er nie gegen den Autor vor, da er die Übertragung des Stils des Autors als das Wichtigste und Faszinierendste in seiner Kunst ansah. Jeder Schriftsteller sprach mit ihm „mit seiner eigenen Stimme“. Das Studium der Epoche, der Schaffensbiografie und zahlreicher literarischer Materialien über den Schriftsteller halfen ihm, sich innerlich mit dem Autor zu identifizieren.

Der Schöpfer eines neuen Genres in der Kunst des Lesens, des Theaters eines Schauspielers, war V. N. Yakhontov. Yakhontov schuf mehr als 20 Konzertprogramme. Viele davon sind literarische Montagen. Darin wird diverses Material der Idee und dem Thema untergeordnet, das der Leser selbst gesetzt hat – es ist sozusagen ein neues Werk, das für den Klang geschaffen wurde; Darin sind der Performer und der Autor in einer Person vereint. Yakhontovs literarische Montagen brachten Themen zusammen, die sich durch das Werk verschiedener Schriftsteller ziehen. So entstand zum Beispiel die Montage „Petersburg“, die das Leben eines kleinen Mannes im kalten Petersburg zeigt. Diese Montage wurde aus Dostojewskis „Weiße Nächte“, Gogols „Mantel“ und Puschkins „Der eherne Reiter“ aufgebaut. V. Yakhontov las alle „Eugene Onegin“, „Woe from Wit“ von A. S. Griboedov, Gedichte und Gedichte von V. V. Mayakovsky, die Komposition „Nastasya Filippovna“ (basierend auf dem Roman von F. M. Dostoevsky), „The Tambow Treasurer » M. Yu Lermontov usw. Die von der Schulbank bekannten Werke von V. Yakhontov verloren ihren „Lehrbuchglanz“. Laut dem Leser ist "die Magie dieser Kunst die Vorstellungskraft des Publikums". V. Yakhontov gezwungen, dem Wort Dinge zu dienen, die die Rolle von Bildern spielten: Die Details des Kostüms (Zylinderhut, Plaid, Regenschirm) stellten die Ära in der Vorstellung der Zuhörer nach, der Stock verwandelte sich in den Händen des Künstlers in einen Duellpistole von Dantes, der Tisch in einen Wagen, in dem A. S. reiste. Puschkin.

In den 1920er Jahren S. I. Bernshtein begann seine Forschungen zur Kunst des künstlerischen Lesens. Er versuchte, eine "Theorie der Rezitation" zu schaffen, sammelte mehr als 600 Stimmen von Schriftstellern des Silberzeitalters, sowjetische Autoren, die am Institut des lebendigen Wortes (1920-1930) unterrichtet wurden. Nach der Schließung des Instituts wurde die Arbeit von S. I. Bernstein als „wissenschaftliche Quacksalberei“ bezeichnet, das von ihm gesammelte Material fiel in „ungeschickte und nachlässige Hände“ . Jahrzehnte später wurde ein Teil des Materials von L. A. Shilov, einem Schüler von S. I. Bernshtein, gerettet. Einige Artikel von S. I. Bernstein wurden zu seinen Lebzeiten ins Deutsche übersetzt und gelangten in die Hände von Peter Brang, Professor für Slawische Philologie an der Universität Zürich, dessen Studiengegenstand die Entwicklungsgeschichte der künstlerischen Ausdruckskunst in Russland war. Bücher von P. Brang selbst zu diesem Thema wurden 2008 und 2010 ins Russische übersetzt.

P. Brang glaubt, dass weder die Linguistik noch die Literaturkritik in Russland die mündlichen Existenzformen literarischer Texte noch berücksichtigen. „Der Sprecher ist selbst in den Werken von Yu. M. Lotman, B. A. Uspensky, V. V. Ivanov und anderen nur metaphorisch im Sinne der Wissenschaft der Sprachkommunikation präsent; die Autoren verstehen den Sprecher als Sender bzw. den Zuhörer als potentiellen Leser. Laut P. Brang wurde sogar in der Kiewer Rus die künstlerische Aussprache rhetorischer Texte sowohl im kirchlichen als auch außerhalb des kirchlichen Lebens praktiziert - „andernfalls wäre ein solches Denkmal der höchsten Redekultur wie „Das Wort des Gesetzes und der Gnade“ undenkbar .“ Während des XVIII und der ersten Hälfte des XIX Jahrhunderts. Rezitieren wurde sowohl in kirchlichen als auch in weltlichen Schulen gelehrt, zusammen mit Literaturtheorie und Rhetorik. In den 60er Jahren. 19. Jahrhundert Die Rezitation wurde zur Arbeit von Schauspielern, unter denen sich später M. N. Ermolova, M. P. Sadovsky und P. I. Kachalov hervortaten. 1876 ​​organisierte der Schriftsteller P. D. Boborykin die ersten Rezitationskurse in Moskau.

Die Sprachkunst im Allgemeinen und das künstlerische Lesen im Besonderen erfuhren in den 1920er Jahren eine große Förderung. A. W. Lunacharsky. In einer Rede zur Eröffnung des Instituts des lebendigen Wortes sagte er, dass "eine Person, die die Kunst des künstlerischen Lesens nicht beherrscht, im Wesentlichen Analphabeten in Sachen künstlerischer Sprache ist".

In den 30er Jahren. ein ganzer Trupp von Lesern der „zweiten Generation“ tritt auf, die die Kunst des Lesens entwickelt und durch die Errungenschaften ihres Könnens ergänzt haben. Der Ruhm von V. I. Kachalov begann mit der Aufführung des „Song of the Falcon“ und „Song of the Petrel“ von M. Gorky. V. Kachalov war der erste der Schauspieler, der das Gedicht „Die Zwölf“ von A. Blok von der Bühne aus las und einer der ersten, der sich den Gedichten von Mayakovsky zuwandte. Wenn ein Künstler auf der Bühne erschien, stand der Saal ausnahmslos auf und drückte Liebe und Respekt für ihn aus. Die Arbeit des Lesers beeinflusste die Theatertätigkeit von V. Kachalov.

In der Aufführung des Moskauer Kunsttheaters "Resurrection" spielte er die Rolle des Autors. Der Künstler spielte nicht Tolstoi, er blieb Kachalov, sondern dachte, fühlte, verstand die Welt mit der genialen Durchdringung von L. Tolstoi. Um diese Gedanken auszudrücken, ging er entweder vor den Vorhang oder blieb an der Seite des Proszeniums stehen und sprach mit dem Publikum.

AI Schwartz kann als Philosoph der Klangliteratur bezeichnet werden. In seinem Buch „Im Leselabor“ stellte er fest, dass ihn die Aufgabe fasziniert, die Logik eines Kunstwerks maximal zu vertiefen, seine Bedeutung zu enthüllen. Schwartz betrachtete das Eindringen in die Absicht des Autors, seine Idee, als die erste Stufe der Arbeit des Lesers. Die zweite ist die Schaffung des Bildes des Erzählers, das das Werk aus heutiger Sicht zeigt. Schwartz, der über die Charaktere aus der Sicht des Autors spricht ("The Singers" von Turgenev, "Anyuta" von Chekhov, "Dead Souls" von Go-Gol, die Poesie von Puschkin, Tyutchev, Blok, Marshak usw. ), benutzte die Show, die er präzise und äußerst prägnant hatte. Es gab so viele schauspielerische Farben, dass die Haltung des Erzählers durch die Show klar zum Ausdruck kam.

Die Arbeit von D. N. Orlov ist vor allem dank der Platten in den goldenen Fundus der Kunst des künstlerischen Lesens eingegangen. Wenn Sie sich P. Ershovs Märchen „Das kleine bucklige Pferd“ anhören, das von ihm aufgeführt wird, scheint es, dass es von ihm selbst komponiert wurde, aus seiner weisen und gleichzeitig schelmischen Sicht der Welt, jeder Beschreibung, Bild, Wort werden geboren. Das Gedicht von N. A. Nekrasov „Wer sollte in Russland gut leben“, der Roman von M. A. Sholokhov „Quiet Flows the Don“, das Gedicht von A. T. Tvardovsky „Vasily Terkin“ fand den besten Darsteller in Orlov.

V. N. Aksenov ist einer der besten Interpreten der Lyrik, Autor des Buches "Artistic Word". Als bekannter Schauspieler am Maly-Theater übertrug er die Reinheit und Musikalität der russischen Sprache, für die das Shchepkin-Haus berühmt war, auf die Bühne. V. Aksenov gruppierte die Teile des Gedichts und vereinte sie, indem er denselben Gedanken verglich und dasselbe Gefühl von verschiedenen Dichtern beschrieb. So hat er beispielsweise in einem der Liebeslyrik gewidmeten Programmen Auszüge aus Dantes Göttlicher Komödie, A. Bloks Gedicht "Sie kam aus dem Frost ..." und drei Liebesgeständnisse aufgenommen: leidenschaftliche Heine, sanfter Gauthier und am gleichzeitig verspielter Puschkin. Von großem Interesse waren die Recherchen von VN Aksenov im Bereich der Verschmelzung von Musik und Worten. Das Lesen in seinen Konzerten wurde durch musikalische Ausschnitte ersetzt, einzelne Szenen wurden sogar inszeniert (z. B. die Szenen von Peer Gynt und Anitra, Peer Gynt und Solveig), die Sänger übernahmen Gesangsparts. Diese Kreationen von Aksyonov, in denen er die Verbindung zwischen Musik und Text wieder herstellte – die Musik der Komponisten Grieg und Bizet sowie die Dramen Peer Gynt von Ibsen und Der Arlesianer von Daudet – werden noch heute auf der Bühne aufgeführt.

I. V. Ilyinsky - Theater- und Filmschauspieler, Regisseur, nannte sich selbst einen "Leseschauspieler". Die Arbeit des Schauspielers und des Leser-Erzählers kam in jenen Werken, in denen die Erzählung vom Autor einer Figur gegeben wurde, in engsten Kontakt. Die Geschichten von M. Zoshchenko, aufgeführt von I. Ilyinsky, sind sozusagen ein Monolog. Humor liegt darin, dass eine Person aus ihrer Sicht erzählt und die Zuhörer auf der Suche nach ihrer Sympathie anspricht. Ilyinskys Lektüre von I. A. Krylovs Fabeln, Auszügen aus der Trilogie von L. N. Tolstoi („Die Geschichte von Karl Iwanowitsch“), „Old World Landowners“ von N. V. Gol usw. wurde zu einem Klassiker. Der kreative Weg von I. Ilyinsky ist lehrreich dass sich der Künstler in Zukunft zunehmend weigerte, Charaktere zu zeigen, was die Hauptsache - die Idee der Arbeit - überschattete.

D. N. Zhuravlev ist ein Künstler, der grenzenloses Vertrauen in die reinigende Kraft der Literatur hatte, in ihre unerschöpflichen Tiefen, in ihre Notwendigkeit für die Menschen. In der Aufführung von Zhuravlev, einem Kapitel aus Tolstois Roman "Krieg und Frieden", "Pique Dame" von Puschkin, Geschichten von Turgenjew, Tschechow, Kurzgeschichten von Maupassant und Mérimée usw. wurden verkörpert. G. V. Artobolevsky nannte Zhuravlevs Werk „das Theater der Vorstellungskraft“. Die Leuchtkraft und Überzeugungskraft von Visionen ist eine der Stärken des künstlerischen Könnens. Er fesselte die Zuhörer so stark, dass er lange einen lebendigen Eindruck von dem hinterließ, was er las. Der Reichtum an Visionen half D. Zhuravlev, das künstlerische Detail hervorzuheben, das in seiner kreativen Methode eine wichtige Rolle spielte.

Über Leser - unsere Zeitgenossen werden interessanterweise im Buch "Masters of the Artistic Word" (1983) erzählt. Die größten von ihnen sind unserer Meinung nach Ya. Smolensky und S. Yursky. Ya. Smolensky verblüfft mit Gelassenheit und Wachsamkeit des Denkens. Der Künstler spielt wunderbar die Werke von V. V. Mayakovsky, den Roman in Versen von A. S. Puschkin "Eugen Onegin", "Die goldene Rose" von K. G. Paustovsky, "Drei Kameraden" von E. M. Remarque, "Der kleine Prinz" von A. Saint-Exupery , Gedichte von 20 Dichtern (Schukowski, Puschkin, Lermontov, Blok, Yesenin, Zabolotsky, Marshak, D. Samoilov, R. Gamzatov usw.). Ya. M. Smolensky ist Autor der Bücher „In the Union of Sounds, Feelings and Thoughts ...“ und „Reader. Leser. Schauspieler“, in dem er gekonnt seine kreative Werkstatt zeigt.

Die Yakhontov-Linie im Genre des Ein-Schauspieler-Theaters wird von S. Yursky, einem Theater- und Filmschauspieler, Regisseur, Autor des Buches „Who Holds the Pause“, erfolgreich fortgesetzt. Wie ein Zauberer bevölkert er den leeren Raum der Bühne mit skurrilen Kreaturen der Schriftstellerfantasie. Das Gesprochene wird sichtbar. Das Repertoire von S. Yursky ist äußerst reichhaltig (Puschkin, Gogol, Dostojewski, Bulgakow, Maupassant, Yesenin, Babel, Soshchenko, Zhvanetsky, Shukshin, Pasternak und andere). Die Stärke von S. Yursky, bemerkt R. Krechetova, liegt darin, dass „er genau die Beweglichkeit der Grenzen zwischen vielen souveränen „Ich“ des literarischen Materials spürt. Am meisten schätzt er die Möglichkeit, in unterschiedlichem Maße in die Welt des Autors, in die Welt der Helden oder in seine eigene, persönliche Welt einzutauchen. Der Schauspieler hebt uns auf eine neue Ebene des Verständnisses des Werks, jener kreativen Impulse, die den Autor dazu geführt haben, der Realität, die sich darin widerspiegelt, und der Wege, auf denen man zu diesem Verständnis gelangen kann.

Ohne Geschichte keine Theorie, ohne Theorie keine Methodik. Die moderne Theorie und Methodik des künstlerischen Lesens hat im "System" von K. S. Stanislavsky Antworten auf viele Fragen gefunden. Künstlerische Lektüre ist eine eigenständige Kunstform, unterscheidet sich aber im Kern nicht grundlegend von der Bühnenkunst. Dadurch wurde es möglich, das für das Theater geschaffene „System“ beim Lesen kreativ anzuwenden. Die Arbeit des Lesers sowie des Schauspielers basiert auf der Aufrichtigkeit von Erfahrungen. Damit der Leser „mit Gefühl“ sprechen kann, muss er sich um verbales Handeln bemühen. Die verbale Handlung ist das Hauptgesetz in Stanislawskis Lehre über die Bühnenrede. Worte im Sprachprozess werden zur Handlung, wenn der Darsteller die Ursache der Wortgeburt findet und ihre szenische Aufgabe bestimmt, sich auch von dem gefundenen Grund leiten lässt und seine eigene Aufgabe (Ziel) durch Worte erreicht.

EINLEITUNG

KAPITEL 1. Ausdrucksstärke als Kriterium für Lesekompetenz

2 Das Konzept des expressiven Lesens, Komponenten des expressiven Lesens

3 Methodische Techniken zur Bildung der Ausdruckskraft des Lesens

Kapitel 1 Schlussfolgerungen

KAPITEL 2

1 Beschreibung der Feststellungsphase der experimentellen Forschung.

2 Durchführung und Analyse der formativen Phase des Studiums

3 Lesewettbewerb als Kontrollphase der experimentellen Arbeit

Kapitel 2 Schlussfolgerungen

FAZIT

LISTE DER QUELLEN UND LITERATUR

ANHANG 1

ANLAGE 2

ANHANG 3

EINLEITUNG

Lesen spielt eine große Rolle in der Bildung, Erziehung und Entwicklung eines Menschen, daher ist es eine der Hauptaufgaben der Grundschulbildung, die Lesekompetenz für jüngere Schüler gemäß den Anforderungen des Landesbildungsstandards zu erlernen. Lesefähigkeiten und -fähigkeiten werden nicht nur als wichtigste Art der Sprech- und Geistestätigkeit ausgebildet, sondern auch als komplexe Sammlung von Fähigkeiten und Fertigkeiten allgemeiner Bildung, die von Schülern in allen akademischen Fächern in allen Fällen verwendet werden außerschulisches und außerschulisches Leben. Die Methodik hebt die wichtigsten Lesekriterien hervor: Korrektheit, Geläufigkeit, Bewusstsein, Ausdruckskraft.

Die Relevanz der Studie ergibt sich aus der Tatsache, dass die moderne Methode des literarischen Lesens darauf abzielt, eine Lösung für das Problem der Bildung von Lesefähigkeiten zu finden, einschließlich des Kriteriums der Ausdruckskraft. Im Lernprozess der Grundschule wird die Sprachpersönlichkeit des jüngeren Schülers geformt. Der Grundschullehrer offenbart jüngeren Schülern den Reichtum und die Schönheit der russischen Sprache. Literarische Lesestunden verwenden verschiedene methodische Techniken, die darauf abzielen, die Sprache der Kinder zu verbessern, den Wortschatz zu bereichern und die Fähigkeit zu entwickeln, die eigenen Gedanken und Gefühle ausdrucksvoll zu vermitteln. Zu diesem Zweck ist es im Unterricht des literarischen Lesens notwendig, das Hören von Werken der russischen Literatur beim Schauspiellesen zu organisieren. Das ausdrucksstarke Vorlesen eines Kunstwerks durch den Lehrer hilft dem jüngeren Schüler, den ideologischen Inhalt des Werks zu verstehen, die künstlerischen Bilder des Werks emotional wahrzunehmen und ihre ästhetische Wirkung zu spüren.

Ziel des Studiums ist die Auswahl methodischer Techniken und Aufgabenstellungen, die zur Entwicklung expressiver Lesefertigkeiten im literarischen Leseunterricht beitragen.

Gegenstand der Forschung ist die Bildung von Lesefähigkeiten.

Gegenstand der Forschung ist die Bildung der Fähigkeit zum expressiven Lesen bei Grundschülern der 2. Klasse.

Hypothese: Die Bildung der Fähigkeit des expressiven Lesens bei jüngeren Schülern wird erfolgreicher sein, wenn der Unterricht des literarischen Lesens unter folgenden Bedingungen erfolgt:

1.wenn Sie systematisch methodische Lehrmethoden anwenden, die auf die Bildung von expressivem Lesen abzielen;

2.wenn speziell für die Übungen didaktisches Material ausgewählt wird, das zur Entwicklung einer ausdrucksstarken Lesefähigkeit beiträgt.

Forschungsschwerpunkte:

.Das Konzept des ausdrucksstarken Lesens studieren und die Komponenten des ausdrucksstarken Lesens hervorheben.

2.Berücksichtigen Sie inhaltlich die Anforderungen des Landesbildungsstandards und literarische Leseprogramme zur Entwicklung der Lesekompetenz.

.Auswahl moderner methodischer Techniken zur Gestaltung der Ausdruckskraft des Lesens im Unterricht des literarischen Lesens.

.Wenden Sie im Prozess der experimentellen Arbeit das ausgewählte methodische und didaktische Material an.

Um die gestellten Aufgaben zu lösen und die vorgeschlagene Hypothese zu überprüfen, wurden folgende Forschungsmethoden verwendet: theoretische Analyse sprachlicher, psychologischer und methodologischer Literatur; Überwachung des Bildungsprozesses; Ermittlungs- und Gestaltungsexperimente; quantitative und qualitative Analyse der erhaltenen Ergebnisse. Die methodische Grundlage der Studie war die Theorie der Arbeitsmethoden zum expressiven Lesen, die in den Werken von Ushinsky K.D., Mayman R.R., Lvov M.R., Zavadskaya T.F.

Die theoretische Bedeutung des Studiums liegt in der Analyse moderner methodischer Methoden zur Gestaltung der Ausdruckskraft des Lesens im Unterricht des literarischen Lesens.

Die praktische Bedeutung besteht darin, den Schülern der 2. Klasse ausreichende und zugängliche Informationen über die Kriterien, Komponenten und Techniken des expressiven Lesens zu verdeutlichen, um die Fähigkeit des expressiven Lesens zu entwickeln.

Grundlage der Studie: Diese Studie wurde auf der Grundlage der Moskauer Autonomen Bildungseinrichtung Sekundarschule Nr. L. N. Gumilyov von Januar 2015 bis Februar 2015. Die Studie wurde in der Klasse 2a durchgeführt, die Schülerzahl betrug 24 - Personen, darunter 16 Jungen und 8 Mädchen.

Die Arbeit besteht aus einer Einleitung, zwei Kapiteln, einer Schlussfolgerung, einem Quellen- und Literaturverzeichnis sowie drei Anhängen.

KAPITEL 1. Ausdrucksstärke als Kriterium für Lesekompetenz

Der Bundesstaatliche Bildungsstandard (FSES) der allgemein bildenden Grundschule ist eine Reihe von Anforderungen, die für die Durchführung des Hauptbildungsprogramms der allgemein bildenden Grundschule verbindlich sind. Der Allgemeine Bildungsstandard der Länder der zweiten Generation definierte folgende Anforderungen an die Lesekompetenz im Umgang mit Texten: Schülerinnen und Schüler müssen lernen, bestimmte Informationen im Text zu finden, explizit genannte Sachverhalte; bestimmen Sie das Thema und die Hauptidee des Textes; Texte in semantische Teile gliedern, Textplan erstellen; Isolieren Sie die im Text enthaltenen Hauptereignisse und legen Sie ihre Reihenfolge fest. Informationen nach einer vorgegebenen Grundlage ordnen; die im Text beschriebenen Objekte miteinander vergleichen und dabei 2-3 wesentliche Merkmale hervorheben; die implizit präsentierten Informationen verstehen (z. B. mehrere Beispiele im Text finden, die die obige Aussage belegen; das Phänomen gemäß seiner Beschreibung charakterisieren; die Gemeinsamkeit einer Gruppe von Elementen hervorheben); Informationen verstehen, die auf unterschiedliche Weise präsentiert werden: mündlich, in Form einer Tabelle, eines Diagramms, eines Diagramms; den Text verstehen und sich nicht nur auf die darin enthaltenen Informationen verlassen, sondern auch auf das Genre, die Struktur und die Ausdrucksmittel des Textes; verschiedene Lesearten anwenden: Einstieg, Studium, Recherche, je nach Lesezweck die richtige Lektüre auswählen und in altersgerechten Wörterbüchern und Nachschlagewerken navigieren.

Gleichzeitig haben die Studierenden die Möglichkeit zu lernen: verschiedene Standpunkte zu vergleichen; die Position des Autors mit seiner eigenen Sichtweise in Beziehung setzen; in der Arbeit mit einer oder mehreren Quellen, um zuverlässige (widersprüchliche) Informationen zu identifizieren.

Im Laufe von vier Jahren literarischer Lesevermittlung verändern sich die Methoden zur Beherrschung der Lesefertigkeit: erstens die Entwicklung ganzheitlicher (synthetischer) Methoden des Lesens innerhalb der Grenzen eines Wortes und einer Phrase (Lesen in ganzen Wörtern) ; Ferner werden Methoden zur intonatorischen Kombination von Wörtern zu Sätzen gebildet. Die Lesegeschwindigkeit nimmt zu (flüssiges Lesen), das Vorlesen wird allmählich mit der Wiedergabe des Inhalts des Gelesenen eingeführt. Die Studierenden beherrschen nach und nach rationale Methoden des Lesens und des Leseverständnisses, orthoepische und Intonationsnormen des Lesens, Wörter und Sätze und verwenden sie gemäß einer bestimmten Sprechaufgabe.

Parallel zur Ausbildung der Fähigkeit zum flüssigen, bewussten Lesen wird gezielt daran gearbeitet, die Bedeutung des Gelesenen zu verstehen, das Wesentliche zu verallgemeinern und hervorzuheben. Die Studierenden beherrschen die Techniken des expressiven Lesens.

Die Verbesserung der mündlichen Rede (Fähigkeit zuzuhören und zu sprechen) wird parallel zum Lesenlernen durchgeführt. Die Fähigkeiten, die Aussage oder das Lesen des Gesprächspartners nach Gehör wahrzunehmen, werden verbessert, die Ziele der Sprachaussage zu verstehen, Fragen zum gehörten oder gelesenen Werk zu stellen, den eigenen Standpunkt auszudrücken. Produktive Formen des Dialogs, Formeln der Sprachetikette werden in die Bedingungen der pädagogischen und außerschulischen Kommunikation aufgenommen. Die Bekanntschaft mit den Besonderheiten der nationalen Etikette und der Kommunikation der Menschen erfolgt anhand literarischer (folkloretischer und klassischer) Werke. Die Monologsprache der Schüler wird verbessert (basierend auf dem Text des Autors, auf das vorgeschlagene Thema oder Problem zur Diskussion), der aktive Wortschatz wird gezielt ergänzt. Die Studierenden beherrschen eine prägnante, selektive und vollständige Nacherzählung eines gelesenen oder gehörten Werkes.

Als Ergebnis des Studiums des literarischen Lesens erwerben die Schüler auf der Stufe der allgemeinen Grundschulbildung grundlegende Fähigkeiten im Umgang mit in Texten enthaltenen Informationen im Prozess des Lesens altersgerechter literarischer, pädagogischer, wissenschaftlicher und pädagogischer Texte und Anweisungen.

Das Studienfach "Literarisches Lesen" sieht die Bildung folgender universeller Bildungsaktivitäten vor:

Bedeutungsbildung durch Aufspüren des „Heldenschicksals“ (P. Ya. Galperin) und der Orientierung des Schülers im System persönlicher Bedeutungen;

die Fähigkeit, kontextbezogene Sprache zu verstehen, basierend auf der Rekonstruktion eines Bildes von Ereignissen und Handlungen von Charakteren;

die Fähigkeit, kontextbezogene Sprache willkürlich und ausdrucksstark aufzubauen, wobei die Kommunikationsziele und die Eigenschaften des Zuhörers berücksichtigt werden;

die Fähigkeit, eine logische kausale Abfolge von Ereignissen und Handlungen der Helden der Arbeit herzustellen;

die Fähigkeit, einen Plan mit der Zuordnung wesentlicher und zusätzlicher Informationen zu erstellen. Das vorrangige Ziel des Lehrens des literarischen Lesens in der Grundschule ist die Bildung der Lesekompetenz des jüngeren Schülers, das Bewusstsein für sich selbst als lesekundiger Leser, der in der Lage ist, die Leseaktivität als Mittel der Selbsterziehung zu nutzen. Die Lesekompetenz wird bestimmt durch den Besitz von Lesetechnik, Methoden zum Verstehen des Gelesenen und Gehörten, die Kenntnis von Büchern und die Fähigkeit, diese selbstständig auszuwählen; die Bildung des spirituellen Bedürfnisses nach Büchern und Lesen.

Unter den Fächern des Grundschullehrplans wirkt sich der Kurs des Literarischen Lesens besonders auf die Lösung folgender Aufgaben aus:

Beherrschung der allgemeinen kulturellen Fähigkeiten des Lesens und Verstehens des Textes; Interesse am Lesen und an Büchern wecken. Die Lösung dieses Problems beinhaltet zunächst die Bildung einer sinnvollen Lesefähigkeit: Interesse am Leseprozess und die Notwendigkeit, Werke verschiedener Art zu lesen.

Beherrschung der Sprach-, Schrift- und Kommunikationskultur.

Die Erfüllung dieser Aufgabe ist mit der Fähigkeit verbunden, mit verschiedenen Arten von Texten zu arbeiten, im Buch zu navigieren und damit das Wissen über die Welt zu erweitern.

Bildung einer ästhetischen Haltung zur Realität, die sich in der Fiktion widerspiegelt. Die Fähigkeit, die Kunst des Wortes mit anderen Kunstgattungen (Malerei, Musik etc.) zu vergleichen, entwickelt sich; finden Sie Gemeinsamkeiten und Unterschiede in den verwendeten künstlerischen Mitteln; Erstellen Sie Ihre eigene Fiktion basierend auf dem, was Sie lesen.

Bildung des moralischen Bewusstseins und des ästhetischen Geschmacks eines jüngeren Schülers; Verständnis der spirituellen Essenz von Werken.

Bei der Arbeit mit einem Kunstwerk beherrscht ein Juniorstudent die moralischen und ethischen Grundwerte der Interaktion mit der Außenwelt und erlangt die Fähigkeit, die positiven und negativen Handlungen von Helden und Ereignissen zu analysieren. Das Verständnis der Bedeutung der emotionalen Färbung aller Handlungsstränge der Arbeit trägt zur Entwicklung einer adäquaten emotionalen Befindlichkeit als Voraussetzung für das eigene Lebensverhalten bei.

Daher ist der Kurs für literarisches Lesen darauf ausgelegt, das Lesenlernen fortzusetzen und den jüngeren Schülern zu helfen, in die Welt der Fiktion einzusteigen und die Figuration der Wortkunst zu verstehen. Das Studium soll folgende Ziele erreichen: Entwicklung künstlerischer, kreativer und kognitiver Fähigkeiten, emotionale Reaktionsfähigkeit beim Lesen von Kunstwerken, Bildung einer ästhetischen Haltung zur Kunst des Wortes; Verbesserung aller Arten von Sprachaktivitäten, die Fähigkeit, einen Dialog zu führen, ausdrucksstark zu lesen und zu erzählen, zu improvisieren; Beherrschung des bewussten, korrekten, flüssigen und ausdrucksstarken Lesens als Grundkompetenz im Bildungssystem jüngerer Schüler; die Bildung der Leserperspektive und der Erwerb von Erfahrungen in selbstständiger Lesetätigkeit; Bildung einer ästhetischen Einstellung zur Wortkunst, Interesse am Lesen und an Büchern, Bedürfnis nach Kommunikation mit der Welt der Fiktion; Bereicherung der moralischen Erfahrung jüngerer Schüler, Bildung von Vorstellungen über Gut und Böse, Gerechtigkeit und Ehrlichkeit, Entwicklung moralischer Gefühle, Respekt vor der Kultur der Völker des multinationalen Russlands.

1.2 Das Konzept des expressiven Lesens, Komponenten des expressiven Lesens

Ausdrucksfähigkeit Lesefähigkeit literarisch

Das Konzept des expressiven Lesens wird in den Werken von O.V. Kubasowa. Sie glaubt, dass „ausdrucksstarkes Lesen die Fähigkeit ist, die wichtigsten Ausdrucksmittel zu verwenden, um das eigene Verständnis beim Lesen zu reflektieren, den Inhalt und die Bedeutung des Textes zu bewerten, die Einstellung dazu, den Wunsch, all dies dem Zuhörer oder Publikum am besten zu vermitteln Vollständigkeit, Überzeugungskraft und Ansteckungskraft, um es verständlich zu machen, denn sie sind die Intention, mit der der Leser das Lesen aufgenommen hat und die er durch seine Lektüre zu offenbaren versucht.

Expressives Lesen - lautes Lesen (auswendig oder aus einem Buch), bei dem der ideologische und bildliche Inhalt des Textes unter Beachtung der Normen der literarischen Aussprache vermittelt wird. Ausdrucksstarkes Lesen gilt als Konsequenz und wichtiger Indikator des Lesebewusstseins und erfüllt folgende Anforderungen: 1) ausreichende Lautstärke, Klarheit und korrekte Aussprache; 2) klare Übertragung der Gedanken des Autors (korrekte Platzierung von Pausen und Betonungen); 3) Enthüllen beim Lesen der im Text enthaltenen Gefühle und Stimmungen, der Hauptcharakterzüge, Verhaltensmotive und Beziehungen zwischen den Helden des Werks. Der Unterschied zwischen expressivem Lesen und der professionellen Kunst des künstlerischen Lesens liegt im Grad der Tiefe, Vollständigkeit und Helligkeit der Übermittlung der Inhalte und künstlerischen Merkmale des lesbaren Werkes.

Lesen umfasst vier grundlegende Qualitäten: Korrektheit, Geläufigkeit, Ausdrucksfähigkeit und Bewusstsein. Lassen Sie uns näher auf die Entwicklung expressiver Lesefähigkeiten bei jüngeren Schülern eingehen.

Am vollständigsten ist unserer Meinung nach die Definition des Ausdruckslesens der Forscherin Shishkova M.I., die im Artikel „Bildung von Ausdruckslesefähigkeiten bei Schülern mit Lernschwierigkeiten“ (Logopedist Magazine) gegeben wurde. Unter expressivem Lesen versteht der Autor das richtige, sinnvolle und ggf. emotionale Lesen eines Kunstwerks. Es ist diese Art des Lesens, die die Qualität der Aufnahme von literarischem Material erheblich verbessert und zum Verständnis und Verständnis von Textmaterial beiträgt. Expressives Lesen beinhaltet die Entwicklung eines bestimmten Minimums an Fähigkeiten im Zusammenhang mit der Aussprachekultur des Sprechens beim Leser. Dieses Minimum umfasst die folgenden Komponenten: Ton und Stärke der Stimme, Klangfarbe der Äußerung, Rhythmus und Tempo der Sprache (Beschleunigung und Verlangsamung), Pausen (Stopps, Sprechpausen), Tonmelodie (Heben und Senken der Stimme), Logik und syntagmatische Betonungen. Alle Mittel der Intonation, Ausdruckskraft der Sprache und des Lesens werden durch die allgemeine Sprechtechnik - Diktion, Atmung, orthoepisch korrekte Aussprache - unterstützt.

In unserer Studie stützen wir uns auf die methodischen Entwicklungen von Kubasova O.V. und Shishkova M.I.

Sie beleuchten die wichtigsten Ausdrucksmittel wie: Atmung, logische und psychologische Pausen, logische und phrasale Betonungen, Tempo-Rhythmus, Anheben und Absenken der Stimme (Melodie), Stimmkraft, Stimmfarbe (Timbre), Tonfall, Intonation, Mimik und Geste. Lassen Sie uns die grundlegenden Konzepte enthüllen.

Das Ausdrucksmittel ist das Konzept der "Sprechtechnik", das die richtige Atmung (die physiologische Grundlage der Sprache), die Stimme (nachhaltiger Klang), die Aussprache (Diktion) im Prozess des Sprechens und Lesens umfasst.

Richtiges Atmen ist der sparsame, gleichmäßige Luftverbrauch. Dies wird erreicht, indem der gesamte Muskelapparat der Brust beansprucht wird. Das Auffüllen der Lunge mit Luft erfolgt unmerklich zwischen Wörtern oder Sätzen, wenn dies für die Bedeutung der Sprache erforderlich ist.

Die richtige Art der Atmung ist die gemischte Rippen-Zwerchfell-Atmung. Es ist notwendig zu lernen, die Atmung so zu kontrollieren, dass sie den Leser nicht stört und die Zuhörer beim Lesen nicht ablenkt. Die richtige Atmung während des Sprechens besteht nicht nur in der sparsamen Verwendung von Luft, sondern auch in der rechtzeitigen und unmerklichen Wiederauffüllung ihrer Versorgung in der Lunge (während Stopps - Pausen). Beim Vorlesen sind die Schultern bewegungslos, die Brust leicht angehoben, der Unterbauch angespannt.

Bei falscher Brustatmung wird nur ein Teil der Brustmuskulatur verwendet und der schwächste. Solches Atmen ermüdet die Brust mit häufigen Atemzügen, die Luft wird irrational verbraucht.

Unterscheiden Sie zwischen Lautheit und Lautheit. „Die Schallstärke ist die objektive Größe, die die wahre Energie des Schalls charakterisiert … Lautheit ist eine Widerspiegelung dieser wahren Schallstärke in unserem Geist, das heißt ein subjektives Konzept … Die Lösung für die Diskrepanz zwischen der Stärke und die Lautstärke der Töne liegt in der ungleichen Empfindlichkeit unseres Gehörs für Töne unterschiedlicher Höhe, wenn auch gleicher Stärke.

Lautheit ist als die Fülle der Stimme zu verstehen. Die Veränderung der Stimmstärke wird als eines der Ausdrucksmittel verwendet. Je nach Inhalt des Gelesenen können Sie laut, mittel und leise sprechen. Nur lautes oder nur leises Lesen erweckt den Eindruck von Monotonie.

Während eines bestimmten Sprechabschnitts verändert sich der Ton ständig in der Höhe: Er wird höher, dann tiefer. Damit sich die Stimme leicht von tief nach hoch und umgekehrt bewegen kann, ist es notwendig, ihre Flexibilität und Reichweite zu entwickeln.

Neben Stärke, Höhe und Dauer unterscheidet sich der Klang der Stimme auch in seiner Qualität, dh in der Farbe der Stimme - Klangfarbe. „Die Klangfarbe, also die Klangfärbung der Stimme, sowie die Klangstärke, ihre Weichheit und „Wärme“, kann man bei ständiger Pflege mit speziellen, jeweils individuell für die jeweilige Stimme ausgewählten Übungen verbessern .

Das Ausdrucksmittel klingender Sprache ist die Intonation. Mit Hilfe der Intonation kann man die spezifische Bedeutung der Aussage, ihren Zweck ausdrücken; Gefühl, die Einstellung des Sprechers zum Gesagten und zum Gesprächspartner, dem Zuhörer. Die Intonation organisiert die Sprache: Sie teilt sie in Sätze und Phrasen (Takte), stellt eine semantische Beziehung zwischen Teilen eines Satzes her, teilt dem gesprochenen Text die Bedeutung einer Nachricht, einer Frage, eines Befehls, einer Bitte usw. mit. Die Intonation ist ein komplexes Phänomen von mündliche Rede. In sprachlichen Werken wird Intonation als eine Reihe von Mitteln verstanden, um klingende Sprache zu organisieren. Das Studium der Intonation ist ein integraler Bestandteil der Sprachgrammatik (Syntax), der Sprachpsychologie und einer Reihe von Disziplinen in der Technik und Ausdruckskraft des Sprechens. Das Konzept der "Intonation" ist schwer zu zerlegen, da jedes der Elemente (Komponenten) der Intonation in Verbindung mit anderen wirkt. Zur Vereinfachung der Analyse kann jedoch jeder von ihnen separat diskutiert werden, wenn auch vor dem Hintergrund des gesamten Phänomens. Die Hauptkomponenten der Sprachintonation sind: die Kraft, die die Dynamik der Sprache bestimmt und sich in Betonung ausdrückt; Richtung, die die Sprachmelodie bestimmt und sich in der Bewegung der Stimme über Klängen unterschiedlicher Tonhöhe ausdrückt; Geschwindigkeit, die das Tempo und den Rhythmus der Sprache bestimmt und sich in der Dauer von Ton und Stopps (Pausen) ausdrückt; Klangfarbe (Schattierung), die die Art des Klangs bestimmt (emotionale Färbung der Sprache).

Die Arbeit an der Ausdruckskraft beinhaltet das Konzept der logischen und phrasalen Betonung. Eine integrale syntaktische Intonations-semantische rhythmische Einheit wird Syntagma oder Phrase genannt. Syntagma kann ein Wort oder eine Gruppe von Wörtern sein, zum Beispiel: Herbst. Unser ganzer armer Garten bröckelt. Von Pause zu Pause werden die Wörter gemeinsam ausgesprochen. Diese Einheit wird durch die Bedeutung, den Inhalt des Satzes diktiert.

Die Wortgruppe, die das Syntagma darstellt, hat einen Akzent auf einem der Wörter, meistens auf dem letzten.

Es ist notwendig, logische Betonung von phrasaler Betonung zu unterscheiden. (Sicher, manchmal fallen diese Arten von Betonung zusammen: Dasselbe Wort trägt sowohl phrasale als auch logische Betonung.) Wörter, die in einem Satz gedanklich wichtig sind, stechen hervor, sie werden durch den Tonfall und die Kraft des Ausatmens in den Vordergrund gerückt, andere Wörter unterordnen. Diese „Förderung durch den Tonfall und die Kraft des Ausatmens (Ausatmens) des Wortes in den Vordergrund im semantischen Sinne wird logischer Stress genannt.“ In einem einfachen Satz gibt es in der Regel eine logische Betonung, aber Sätze mit zwei oder mehr logischen Betonungen werden oft gefunden.

Logische Betonung ist in der mündlichen Rede sehr wichtig. K. S. Stanislavsky nannte es einen Trumpf für die Ausdruckskraft der mündlichen Rede und sagte: „Stress ist der Zeigefinger, der das wichtigste Wort in einem Satz oder in einem Takt markiert! In dem hervorgehobenen Wort sind die Seele, die innere Essenz, die Hauptpunkte des Subtextes verborgen! Stanislawski legte großen Wert auf logische Betonung in der künstlerischen (Bühnen-)Rede: „Betonung ist liebevoll oder bösartig, respektvoll oder verächtlich, offen oder listig, mehrdeutig, sarkastische Betonung einer betonten Silbe oder eines Wortes. Dies ist die Präsentation davon, wie auf einem Tablett.

Wenn die logische Betonung falsch ist, kann auch die Bedeutung des gesamten Satzes falsch sein.

Bist du heute im Theater? (und sonst niemand?)

Bist du heute im Theater? (Kommst du oder nicht?)

Gehst du heute ins Theater? (und nicht morgen, nicht übermorgen?)

Bist du heute im Theater? (und nicht bei der Arbeit, nicht zu Hause?)

Die Arbeit an der Ausdruckskraft beinhaltet das Konzept einer logischen und psychologischen Pause. Die sinnvolle Aussprache eines Satzes erfordert seine korrekte Unterteilung in Glieder, Takte. Aber „in der gewöhnlichen zusammenhängenden Sprache gibt es keine klare Teilbarkeit in Wörter, so dass die Lücken, weiße Zwischenräume, die Wörter in einem geschriebenen oder gedruckten Text voneinander trennen, nicht immer Indikatoren für die Artikulation von Sprache in der Aussprache sind.“ Die semantische Vollständigkeit eines Syntagmas oder Satzes dient als Zeichen, als Stoppsignal.

Die Segmentierung der Sprache wird durch Pausen angezeigt. Eine Pause verbindet Wörter zu einer kontinuierlichen Reihe von Lauten, trennt aber gleichzeitig Wortgruppen, begrenzt sie. Das ist ein logischer Bruch. Pausen können unterschiedlich lang sein, je nach geäußertem Gedanken, Inhalt des Gelesenen. Der Leser, der logische Pausen einhält, spricht die dazwischen eingeschlossenen Wörter zusammen als ein Wort aus. Eine Pause unterteilt den Satz in Links. Bei einer falschen Pause wird die Bedeutung des Satzes verletzt, sein Inhalt wird unklar und die Hauptidee wird verzerrt.

Logische Pausen prägen die Rede, geben ihr Vollständigkeit. Manchmal verwandelt sich eine logische Pause in eine psychologische. Der logischen Pause „wird eine mehr oder weniger bestimmte, sehr kurze Dauer zugeteilt. Wenn diese Zeit hinausgezögert wird, dann sollte die inaktive logische Pause bald in eine aktive psychologische Pause wiedergeboren werden. Eine psychologische Pause ist ein Stopp, der die psychologische Bedeutung eines Satzes oder einer Passage verstärkt und enthüllt. Es ist reich an internen Inhalten, aktiv, da es von der Einstellung des Lesers zum Ereignis, zum Charakter, zu seinen Handlungen bestimmt wird. Es spiegelt die Arbeit der Imagination des Lesers wider, spiegelt sich unmittelbar in der Intonation wider und ändert manchmal sogar die logische Gruppierung von Wörtern, da es aus dem Innenleben stammt, aus dem Leben der Imagination.

Eine psychologische Pause ist ein Ausdrucksmittel beim Lesen eines Werkes. Mit den Worten von K. S. Stanislavsky ist „eloquentes Schweigen“ eine psychologische Pause. Es ist ein extrem wichtiges Kommunikationsinstrument.“ „Sie alle (Pause) können sagen, was dem Wort unzugänglich ist, und wirken im Stillen oft viel intensiver, subtiler und unwiderstehlicher als die Sprache selbst. Ihre wortlose Konversation kann interessant, bedeutungsvoll und überzeugend sein, nicht weniger als verbal. "Eine Pause ist ein wichtiges Element unserer Rede und einer ihrer wichtigsten Trümpfe"

Pause Segmentierung der Sprache (Pause) ist sehr wichtig für das Verständnis des gelesenen und gesprochenen Textes. Zwischen zwei aufeinanderfolgenden Pausen sticht ein Sprachabschnitt hervor, der die Hauptintonationseinheit darstellt.

Das Tempo und der Rhythmus der Sprache sind untrennbar mit dem Konzept einer logischen Pause verbunden.

„Tempo ist die Geschwindigkeit des Wechsels gleicher Dauer, die bedingt als Einheit in dem einen oder anderen Takt angenommen wird.

Rhythmus ist das quantitative Verhältnis von wirksamen Dauern (Bewegung, Ton) zu bedingt als Einheit genommenen Dauern in einem bestimmten Tempo und Takt.

So definiert Stanislavsky die Konzepte von Tempo und Rhythmus, die wir zum Studium der mündlichen Ausdruckssprache benötigen. Diese Konzepte sind sehr eng und die Phänomene selbst sind in der Sprache fast untrennbar. K. S. Stanislavsky kombiniert Tempo und Rhythmus zu einem Konzept - „Tempo-Rhythmus“.

„Buchstaben, Silben und Wörter“, sagt er, „sind die musikalischen Noten der Sprache, aus denen Takte, Arien und ganze Symphonien entstehen. Kein Wunder, dass gute Sprache musikalisch genannt wird.

Timbre ist eine spezifische (supersegmentale) Färbung der Sprache, die ihr bestimmte expressiv-emotionale Eigenschaften verleiht. Die Klangfarbe gilt als sehr wichtiges, aber zusätzliches Mittel zur Bereicherung der Sprachmelodie und ist organisch mit ihr verbunden, bestimmt sie.

Jeder Mensch hat seine eigenen Eigenschaften des Sprachklangs, die mit der Struktur und dem Betrieb seines Sprachapparats und der Art der Klänge seiner Stimme zusammenhängen. Durch die Kombination dieser Zeichen können Sie, auch ohne eine Person zu sehen, herausfinden, was sie sagt. Aber die Färbung der Sprache kann sich je nach Emotionen ändern und von der üblichen Norm abweichen. Je stärker die Emotionen, desto mehr Abweichungen vom gewohnten Sound. Die Ausdruckskraft der Sprache wird durch diese Abweichung angegeben.

Die Klangfarbe färbt das ganze Werk und verleiht ihm unendlich unterschiedliche Schattierungen. Timbre ist ein Sprachrohr für die künstlerische Interpretation des Textes, der Leser vermittelt ihn nicht nur gemäß dem Verständnis der kreativen Aufgaben des Autors des Werkes, sondern bereichert den Klang auch mit eigenen kreativen Ideen. Es gibt keine Rezepte für "Timbre Coloring". Nachdenkliches Lesen des Textes, "Gewöhnung" an die Bilder des Schriftstellers, des Dichters - das ist die Grundlage für emotional ausdrucksstarkes Lesen. „Die harmonische Einheit der Intonation der Sprache mit ihren inneren Wurzeln soll der Sprache jene Natürlichkeit und Schlichtheit verleihen, die kostbarer ist als gedankenlose „Schönheit“.

Ausdrucksbewegungen der Gesichtsmuskeln, die eine der Manifestationsformen verschiedener Gefühle sind, werden als Gesichtsausdrücke bezeichnet. Begleitende Sprache ergänzen und verstärken sie ihre Bedeutung. Für den Leser und Erzähler ist die Mimik eines der zusätzlichen Mittel zur Beeinflussung des Publikums. Durch den Gesichtsausdruck vermittelt das Auge des Erzählers seine Erfahrungen, seine Einstellung zu Ereignissen, Personen und Umständen.

Mimik ist eng verbunden mit den Gedanken, Handlungen und Gefühlen des Sprechers, mit seinem ganzen Innenleben. Dies gibt Anlass, die Realität zu beobachten und die Manifestationen innerer Erfahrungen zu studieren, Gesichtsausdrücke im Prozess der expressiven mündlichen Rede zu verwenden, dh Gesichtsbewegungen willkürlich zu machen.

Auch die Gestik ist ein besonderes Ausdrucksmittel. Es ist auch ein zusätzliches Ausdrucksmittel der Sprache, das ihm völlig untergeordnet ist. Die geschickte Auswahl bestimmter Gesten hilft dem Leser, die wesentlichen Aspekte des in der Geschichte dargestellten Lebens zu enthüllen. Gleichzeitig brauchen der Leser und der Erzähler eine Geste, die die Sprache nicht dupliziert, nicht mit ihr konkurriert, sondern aus dem Inhalt fließt, von ihm konditioniert wird. „… Selbst das vollständigste und vielfältigste System von Gesten ist viel ärmer als ein System von Wörtern … selbst unter der Bedingung, dass auch nur die begrenzteste Exposition besteht, wird eine Geste niemals diese Reaktion im Geist, in der Vorstellung hervorrufen den Zuhörer, der immer ein nachdenkliches Wort hervorruft.“

Die wertvollste psychologische Geste ist eine Manifestation eines Gedankens, eine innere Erfahrung des Sprechers. Die psychologische Geste versucht, den Subtext zu enthüllen, die Absicht zu enthüllen. Er füllt die psychologische Pause, indem er die folgenden Worte aufhellt und die Wirkung der Intonation verstärkt. Das Erscheinen einer Geste ist nicht an einen bestimmten Moment der Rede gebunden: Sie kann dem Wort vorangehen, es begleiten oder ihm folgen, die Bedeutung des Gesagten betonen und den Zuhörer überzeugen.

Um ein Werk ausdrucksstark lesen zu können, ist es also notwendig, all diese intonatorischen Mittel richtig einsetzen zu können. Schließlich sind sie die Bestandteile des ausdrucksstarken Lesens.

Nachdem wir das Konzept des „ausdrucksvollen Lesens“ untersucht haben, fassen wir alle untersuchten Quellen zusammen und kommen zu dem Schluss, dass ausdrucksstarkes Lesen die Kunst ist, die Gefühle und Gedanken, mit denen ein Kunstwerk durchdrungen ist, in einem lebendigen Wort wiederzugeben und die persönliche Beziehung des Künstlers zum Ausdruck zu bringen Arbeit. Mitte des 19. Jahrhunderts verbreitete sich der Begriff „ausdrucksvolles Lesen“. und zusammen mit den Begriffen "Deklamation" und "künstlerisches Lesen" bedeutete die Kunst des künstlerischen Wortes und das Thema, diese Kunst Kindern beizubringen. Expressives Lesen ist die Fähigkeit, die wichtigsten Ausdrucksmittel zu verwenden, um beim Lesen das eigene Verständnis, die Bewertung des Inhalts und der Bedeutung des Textes, die Einstellung dazu und den Wunsch, all dies dem Zuhörer oder Publikum mit größter Vollständigkeit und Überzeugungskraft zu vermitteln, zu reflektieren und Ansteckungskraft, ihnen jene Intention deutlich zu machen, mit der der Leser das Lesen aufgenommen hat und die er durch das Lesen aufzudecken versucht. Wesentlich sind für uns die wichtigsten Ausdrucksmittel, dazu gehören: Atmung, logische und psychologische Pausen, logische und phrasale Betonungen, Tempo-Rhythmus, Anheben und Absenken der Stimme (Melodie), Stimmkraft, Stimmfarbe (Timbre), Klangfarbe, Tonfall, Mimik und Gestik .

1.3 Methodische Techniken zur Bildung der Ausdruckskraft des Lesens

Expressives Lesen beinhaltet die Entwicklung eines bestimmten Minimums an Fähigkeiten im Zusammenhang mit der Aussprachekultur des Sprechens beim Leser. Dieses Minimum umfasst die folgenden Komponenten: Tonfall, Stimmstärke, Klangfarbe, Sprechrhythmus, Sprechtempo (Beschleunigung und Verlangsamung), Pausen (Stopps, Sprechpausen), Tonmelodie (Anheben und Absenken der Stimme). ), logische und syntagmatische Betonungen. Alle Mittel der Intonation, Ausdruckskraft der Sprache und des Lesens werden durch die allgemeine Sprechtechnik - Diktion, Atmung, orthoepisch korrekte Aussprache - unterstützt.

Die Bildung der Fähigkeit zum expressiven Lesen beginnt mit der Zeit des Lesen- und Schreibenlernens. Der Prozess des expressiven Lesens umfasst zwei Seiten: die technische und die semantische. Die technische Seite umfasst: die Art des Lesens, das Tempo (Geschwindigkeit) des Lesens, die Dynamik (Steigerung) der Lesegeschwindigkeit, die Korrektheit des Lesens. Semantik umfasst Ausdrucksfähigkeit und Verständnis (Bewusstsein). Die technische Seite gehorcht und bedient die erste. Aber um das Lesen als Instrument zur Informationsbeschaffung zu nutzen, ist es notwendig, lesen zu lernen, um in diesem Prozess eine Fertigkeit zu erlangen, das heißt eine Fertigkeit, die zum Automatismus gebracht wird. (Ein Kind, das in Silben liest, versteht das Gelesene schlechter als ein schnell lesender Gleichaltriger.) Betrachten wir die Bildungskette der technischen Seite der Lesefertigkeit. Leseweise – Lesegeschwindigkeit – Lesedynamik.

Psychologen und Pädagogen haben eine Beziehung zwischen der Art des Lesens und der Geschwindigkeit, Geschwindigkeit und Dynamik hergestellt. Jetzt kommen die Kinder bereits lesend in die Schule, aber ihre Art zu lesen ist anders. Einige lesen silbenweise, andere - in Silben und in ganzen Wörtern; die dritten - in ganzen Wörtern und einzelnen, schwierigen Wörtern - in Silben, die vierten haben die Fähigkeit, ganze Wörter und Wortgruppen zu lesen.

Wenn ein Kind beispielsweise silbenweise liest, müssen Sie mit ihm so viele Silben und Wörter mit einer geringen Anzahl von Silben wie möglich lesen und die Texte in einer kleinen Menge lesen. Wenn ein Kind in Silben und in ganzen Wörtern liest, müssen Sie mit ihm Wörter mit einer einfachen und komplexen Silbenstruktur lesen. Das Textvolumen kann erhöht werden. Nach und nach beginnt das Kind, ganze Wörter und Wortgruppen zu lesen. Die nächste Aufgabe besteht darin, diese Methode nachhaltig zu gestalten, dh Lesefähigkeiten zu erreichen.

Kinder bewältigen diese Aufgabe auf unterschiedliche Weise: einige schnell, andere langsam, indem sie in jeder Phase verweilen. Aber keiner von ihnen kann einen Schritt überspringen, sie alle durchlaufen diese Ebenen.

Auf der Silbenstufe können Fehler durch ungenaue Vorstellungen von Buchstabenbildern entstehen. Dies ist leicht zu erkennen, denn beim Lesen von Silben (Wörtern) mit diesen Buchstaben macht das Kind eine Pause, bevor es die Silbe liest. In diesem Moment erinnert er sich, welcher Laut dem Buchstaben entspricht.

In der zweiten Stufe (Silbe + Wort) können Fehler in Form von Permutationen und Auslassungen von Silben auftreten. Dies ist auf eine unzureichend ausgebildete Fähigkeit zur unidirektionalen, konsistenten Augenbewegung und Unaufmerksamkeit zurückzuführen. Darüber hinaus liest das Kind buchstabiert (wie es geschrieben wird). Aber es ist bereits notwendig, das orthoepische Lesen in die Praxis einzuführen: Bitten Sie das Kind, das Wort so auszusprechen, wie es ausgesprochen wird.

Auf der dritten Stufe (Wort + Silbe) ist es notwendig, das Rechtschreiblesen zu überwinden. Für ein Kind ist es einfacher, mit diesem Problem fertig zu werden, da es bereits ganze Wörter in ausreichender Geschwindigkeit liest, sodass es das nächste Wort (Silbe) in der Bedeutung erraten und richtig aussprechen kann. Es ist erwiesen, dass das Kind, wenn es beginnt, orthoepisch zu lesen, die Geschwindigkeit erhöht, das Lesen reibungsloser wird, ein Interesse an den semantischen Inhalten besteht, ein Wunsch, mehr zu lesen. Im Mittelpunkt dieses Verlangens steht die Fähigkeit des Kindes, das Gelesene gut zu verstehen, also eine Seite wie das Bewusstsein. Diese Komponente spielt eine führende Rolle, da das Lesen durchgeführt wird, um die im Text enthaltenen Informationen zu erhalten, seine Bedeutung zu verstehen, den Inhalt zu verstehen.

Beim Leseverstehen spielt die Ausdrucksstärke eine besondere Rolle. Um ausdrucksstarkes Lesen zu lehren, müssen Sie die Lesetechnik automatisieren. In der Anfangsphase sollte man die Schüler jedoch nicht nur auf die Notwendigkeit aufmerksam machen, Pausen zu verwenden, logische Betonungen zu setzen, sondern auch die richtige Betonung zu finden, die durch Satzzeichen angeregt wird. Sie müssen den Schülern zeigen, wie derselbe Satz auf unterschiedliche Weise ausgesprochen werden kann.

Die Übertragung der logischen Betonung von einem Wort auf ein anderes kann die Bedeutung vollständig ändern. Damit ist es notwendig, über Ausdruckskraft zu sprechen.

In jeder Klasse gibt es spezielle Anforderungen an die Aussagekraft, die in Form einer Tabelle dargestellt werden können.

Klasse 1 Klasse 2 Klasse 3 Klasse 4 Korrektes bewusstes Lesen ganzer Wörter mit Elementen mehrsilbiger Wörter. Lesegeschwindigkeit 30-40 Wörter pro Minute Bewusstes, korrektes und ausdrucksstarkes Lesen ganzer Wörter. Einhaltung von Intonation, Pausen, logischer Betonung und Lesetempo. Das Lesetempo eines unbekannten Textes beträgt mindestens 50 Wörter pro Minute Korrektes bewusstes und flüssiges Lesen in ganzen Wörtern. Zusammenhang der Intonation (Tempo, logische Betonung, Pausen, Leseton) mit dem Inhalt des gelesenen Textes. Die Lesegeschwindigkeit beträgt 70-75 Wörter pro Minute Fließendes, bewusstes und korrektes Ausdruckslesen unter Einhaltung der Grundnormen der literarischen Aussprache Bewusstes Vorlesen eines beliebigen Textes in Bezug auf Umfang und Genre Die Lesegeschwindigkeit beträgt mindestens 100 Wörter pro Minute. Selbstständige Vorbereitung auf ausdrucksstarkes Lesen.

Ausdrucksvolles Lesen zu unterrichten beginnt in der ersten Klasse, ab der Alphabetisierungszeit. Der Unterricht verwendet speziell ausgewählte Übungen, die auf die Bildung ausdrucksstarker Lesefähigkeiten vorbereiten: Silben mit unterschiedlicher Intonation lesen, Silben lesen, sie mit zunehmender und abnehmender Stimme singen. Das Lehrbuch „Methoden des ausdrucksstarken Lesens“ von T. F. Zavadskaya formuliert die wichtigsten Bestimmungen der Methodik zur Bildung des ausdrucksstarken Lesens in der Grundschule: „1) Die Schüler sollten gut verstehen, was sie den Zuhörern beim Lesen des Textes der Arbeit vermitteln sollen. 2) Die Schüler sollten zu allem, was in der Arbeit gesagt wird, eine lebhafte und wahre Einstellung haben. 3) Die Schüler sollten den Text der Arbeit mit dem bewussten Wunsch lesen, bestimmte Inhalte zu vermitteln: Fakten, Ereignisse, Bilder der Natur, so vermitteln, dass die Zuhörer sie richtig verstehen und einschätzen.

Laut Rybnikova M.A. geht die ausdrucksstarke Lektüre des Lehrers normalerweise der Analyse der Arbeit voraus und ist der Schlüssel zum Verständnis ihres Inhalts. Die Arbeit an einem ausdrucksstarken Wort wird in speziellen Lektionen organisiert, die dem Lesen oder Erzählen eines Textes gewidmet sind, aber zusätzlich beobachtet der Lehrer in jeder Lektion die Aussprache, Phrasierung und Intonation jüngerer Schüler. Als Referenz kann der Lehrer das von D. N. Ushakov herausgegebene Wörterbuch verwenden, in dem jedes Wort mit Betonung angegeben ist. Jede Antwort, Zitat aus einem Gedicht, Grammatikbeispiel sollte in der entsprechenden Sprachpräsentation gegeben werden. „Sei nicht überstürzt, sprich laut und deutlich. Sagen Sie es noch einmal, sagen Sie es so, dass jeder Sie hören und verstehen kann. Alles, was aus dem Gedächtnis gesagt werden kann, sollte ohne Buch auswendig gesagt werden, da mündliches Sprechen natürlicher, lebendiger, einfacher und damit ausdrucksstärker ist. Der Lehrer selbst, seine Art zu sprechen, sein ausdrucksvolles Wort, seine Geschichte, seine Rezitation von Gedichten, all dies ist ein ständiges Beispiel für die Schüler. Und deshalb sollte der Lehrer laut (aber nicht laut), klar und deutlich (aber lebhaft), emotional (aber ohne nervösen Druck und mit einer minimalen Anzahl von Gesten) sprechen. Sobald sich die Gelegenheit ergibt, sollte der Lehrer die Verse auswendig aufsagen; Schülern das Auswendiglernen zu ermöglichen, sollte sich der Lehrer dieser Aufgabe nicht entziehen. Es macht einen außerordentlichen Eindruck auf die Klasse, wenn ein neues Gedicht aus den Lippen des Lehrers und nicht aus dem Buch ans Ohr kommt. Diese zehnfache Aufmerksamkeit, dieses greifbare Erleben dessen, was in der Geschichte passiert!

So beschreibt E.V. diese Arbeit. Yazovitsky: „Nachdem der Lehrer das literarische Werk gelesen und analysiert hat, müssen die jüngeren Schüler, nachdem sie die Aufgabe erhalten haben: ausdrucksstark zu lesen, zunächst das Gedicht, die Geschichte oder die Passage mehrmals lesen und die Hauptidee von herausfinden Der Autor, den Hauptzweck des Lesens bestimmen, muss in seiner Vorstellung die vom Autor vorgeschlagenen Umstände zeichnen und versuchen, sie mit eigenen Visionen und Assoziationen zum Leben zu erwecken.

Die Arbeit an einem ausdrucksstarken Wort wird in speziellen Lektionen organisiert, die dem Lesen oder Erzählen eines Textes gewidmet sind, aber zusätzlich beobachtet der Lehrer in jeder Lektion die Aussprache, Phrasierung und Intonation jüngerer Schüler.

Im Unterricht ist es notwendig, verschiedene Arten des Lesens zu verwenden, wie z die besten Schüler.

Um verschiedene Phänomene in der mündlichen Rede zu kennzeichnen, gibt es allgemein anerkannte Textmarkierungen, die helfen, die gefundenen Intonationen zu fixieren, Notizen zu machen, Teile der Geschichte zu trennen und das Wesentliche im Text hervorzuheben. Je nach Position im Text werden Zeichen in Kleinbuchstaben, hochgestellte und tiefgestellte Buchstaben eingeteilt. L. Gorbushina bietet die folgenden am häufigsten verwendeten Zeichen an, die in der Tabelle aufgeführt sind.

1. Betonung in einem Wort (schwierige Fälle) wird durch das Zeichen / über dem Buchstaben angezeigt. 2. Phrasenbetonung - das betonte Wort wird mit einer gepunkteten Linie unterstrichen logisch - mit einer Linie, psychologisch - [P] vor einem Wort oder Satz. 3. Pause: kurz – mit einer vertikalen gepunkteten Linie (¦), mittel eine vertikale Linie (│), lang zwei vertikale Linien (││) 4. Kontinuierliche Aussprache wird durch einen Bogen ∩ über den Wörtern angezeigt. ); tiefe Stimme - ( ); monoton - eine durchgehende horizontale Linie über den Wörtern 6. Hinweise zum Tempo und zur Farbe des Lesens werden rechts am Rand platziert, wobei die Wörter schnell, langsam und beschleunigt werden.

Bei der Entwicklung der Fähigkeit zum ausdrucksstarken Lesen bei jüngeren Schülern ist es erforderlich, systematisch spezielle Techniken und Übungen zur Kontrolle der Atmung einzusetzen und im Unterricht logische Betonung zu setzen. Veränderung der Stimmstärke; die Fähigkeit, mit korrekter Intonation zu lesen; Lesepausen und Tempo.

Für die Ausbildung der Fähigkeit des expressiven Lesens bei jüngeren Schülern ist es wichtig, die Sprechatmung zu üben, was leicht an Silbenmaterial durchgeführt werden kann. Hier werden Atemübungen mit sanften Auf- und Abbewegungen der Hände kombiniert.

Die nächste Aufgabe, die wir bei der Arbeit mit Silben lösen können, ist, an der Veränderung der Stimmstärke zu arbeiten: Beachten Sie, dass Silben unterschiedlich hoch sind: Je höher die Silbe geschrieben wird, desto lauter werden wir sie lesen. Gleichzeitig werden wir mit unserer rechten Hand „Osterkuchen formen“. Je lauter wir die Silbe lesen, desto mehr Osterkuchen werden wir haben.

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Für die Bildung eines ausdrucksstarken Lesens ist es wichtig, an der Tonhöhe (Klangfarbe) der Stimme zu arbeiten - schließlich verleiht die Klangfarbe der Sprache zusätzliche Farbe und bereichert die Melodie.

Der Lehrer verwendet ein Metallophon, Glocken mit unterschiedlicher Tonhöhe.

-Die Silben, neben denen der Pfeil nach oben zeigt, werden mit hoher Stimme gelesen, und die Silben, bei denen der Pfeil nach unten zeigt, mit tiefer, wütender Stimme.

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Die nächste Aufgabe, die bei der Arbeit mit Silben umgesetzt wird, ist das Stressabbauen. Bei der Arbeit können Sie ein Tamburin verwenden. Der Schlag des Tamburins ist auf der betonten Silbe stärker, Kinder betonen auch die betonte Silbe.

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Unsere Sprache wird entweder schneller oder langsamer. Eine komplexe, emotionale Aussage wird im Tempo variiert. Die vorgestellten motorischen Übungen wirken sich positiv auf die Entwicklung des Rhythmusgefühls und des Aussprachetempos aus.

-Fröhlich und im Gleichschritt gehen wir den Weg entlang. Die betonte Silbe wird durch einen stärkeren Tritt betont. Achten Sie auf Pausen.

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Die Fähigkeit, das Satzzeichen rechtzeitig zu erkennen und sich auf die von diesem Zeichen ausgelöste Intonation einzustellen, wird durch die folgende Arbeit unterstützt, die als Sportunterrichtsminuten durchgeführt werden kann.

Für die Entwicklung des Artikulationsapparates empfiehlt es sich, Zungenbrecher, Zungenbrecher, Sprichwörter und Redewendungen zu verwenden. Das Lesen von Zungenbrechern und Zungenbrechern hilft, die Beweglichkeit des Sprachapparats zu erhöhen und die Diktionsfähigkeit zu entwickeln. Der Lehrer bietet den Kindern zuerst die Zungenbrecher an, und dann können Sie die Aufgabe geben, sich die Zungenbrecher selbst auszudenken. Zungenbrecher sollten kurz genommen werden und sie dann allmählich komplizieren. Die Arbeit in der ersten Phase ist langsam, aber durch ständige und wiederholte Wiederholung derselben Wörter lernt der Sprachapparat, Zungenbrecher in einem schnellen Lesetempo auszuführen. Die Arbeit mit Sprüchen und Zungenbrechern erfolgt auf unterschiedliche Weise. Rätsel, Sprichwörter, die im Unterricht bearbeitet werden, all das ist Material für die Bildung von Diktion und Intonation.

Sie können beispielsweise die folgenden Übungen verwenden:

Lies langsam, mit Pausen.

Karl von Clara / stahl die Korallen, / und Clara von Karl / stahl die Klarinette.

Osip ist heiser, / und Arkhip ist heiser.

Wie ein Hügel auf einem Hügel /

Dreiunddreißig Jegorkas lebten.

Für die Entwicklung des ausdrucksstarken Lesens im Unterricht werden Übungen systematisch eingesetzt, um die Fähigkeit zu bilden, logische Pausen zu setzen.rrrrrrrrrrrr einfache Übungen durchführen. Hier sind einige Beispiele:

Vorschläge werden an die Tafel oder auf einzelne Kärtchen geschrieben.

Die Kinder gehen morgen ins Kino.

Die Kinder gehen morgen ins Kino.

Die Kinder gehen morgen ins Kino.

Die Kinder gehen morgen ins Kino.

Der Lehrer fragt, mit welcher Betonung die Sätze gelesen werden sollen. Die Schüler lesen abwechselnd die Sätze und versuchen, sich auf das unterstrichene Wort zu konzentrieren. Nach dem Lesen jedes Satzes bittet der Lehrer zu sagen, worum es in dem Satz geht. Nachdem die Sätze gelesen sind und die Schüler vier mögliche Antworten gegeben haben, bittet der Lehrer die Schüler zu raten, warum sich die Bedeutung des Satzes trotz gleicher Wörter und Satzzeichen am Ende ändert. Dann bittet der Lehrer erneut, diese Sätze zu lesen und zu verfolgen, wie das gegebene Wort mit der Stimme hervorsticht. Es wird festgestellt, dass die Auswahl eines wichtigen Wortes in einem Satz durch Verstärkung, Länge und eine gewisse Erhöhung des Klangs der Stimme erfolgt.

Der Vorschlag wird an die Tafel geschrieben.

Der heiße Sommer kommt bald.

Der Lehrer fordert die Schüler auf, diesen Satz zweimal zu lesen, damit er beim ersten Lesen die Frage „Wann kommt der heiße Sommer?“ Und beim zweiten Lesen die Frage „Welcher Sommer kommt bald?“ beantwortet. Beide Sätze werden analysiert und ausdrucksstark nachgelesen.

Der Lehrer liest konsequent und ausdrucksstark zwei oder drei Sätze vor. Die Schüler hören aufmerksam zu und geben am Ende des Lesens jedes Satzes an, welches Wort logisch betont wird.

So haben wir nach der Analyse der methodologischen Literatur eine ganze Menge verschiedener Methoden, Techniken und Arbeitsformen identifiziert, um die Ausdruckskraft des Lesens zu entwickeln. Bei der Verwendung aller oben genannten Methoden und Techniken sollte der Lehrer die Altersmerkmale der Kinder, den Entwicklungsstand der erforderlichen Fähigkeiten und Fertigkeiten sowie ihre eigenen Fähigkeiten und Anforderungen des Programms berücksichtigen.

Kapitel 1 Schlussfolgerungen

Die Beherrschung einer vollwertigen Lesekompetenz für Schülerinnen und Schüler ist die wichtigste Voraussetzung für einen erfolgreichen Schulabschluss in allen Fächern; Gleichzeitig ist Lesen eine der wichtigsten Formen der außerschulischen Informationsbeschaffung, einer der Kanäle zur umfassenden Beeinflussung von Schulkindern. Als besondere Aktivität bietet das Lesen außerordentlich große Möglichkeiten für die geistige, ästhetische und sprachliche Entwicklung der Schüler. Der Prozess des Lesens besteht also aus zwei miteinander verbundenen Aspekten - semantisch und technisch, die visuelle und akustische - auditive - sprachmotorische Mechanismen umfassen.Und obwohl dieser Prozess einer ist, verläuft die Bildung und Bildung seiner Komponenten auf unterschiedliche Weise, durchläuft a Anzahl der Schritte von Anfang bis höher.

All dies unterstreicht die Notwendigkeit einer systematischen und zielgerichteten Arbeit an der Entwicklung und Verbesserung der Lesekompetenz. Die Herausbildung einer qualitativ hochwertigen Lesekompetenz bei jüngeren Schülern ist eine der Hauptaufgaben der Grundschule.

Nach dem Studium der pädagogischen und methodologischen Literatur kommen wir zu dem Schluss, dass die Bildung der Fähigkeit zum expressiven Lesen jüngerer Schüler im Unterricht des literarischen Lesens unter folgenden Bedingungen erfolgreicher sein wird: wenn Sie systematisch Lehrmethoden anwenden, die auf die Entwicklung des expressiven Lesens abzielen ; wenn speziell für die Übungen didaktisches Material ausgewählt wird, das zur Entwicklung einer ausdrucksstarken Lesefähigkeit beiträgt.

Kapitel 2

1 Beschreibung der Feststellungsphase der experimentellen Forschung

Die Ermittlungsphase der Pilotstudie wurde unter den Bedingungen der Sekundarschule Nr. 5 L.N. durchgeführt. Gumiljow 2015. Der Zweck dieser Phase der Studie: das primäre Verständnis der Schüler der Klasse über die Ausdruckskraft des Lesens und seiner Komponenten zu identifizieren, das anfängliche Niveau der Fähigkeit, ausdrucksstark zu lesen.

Das Experiment wurde im Unterricht des literarischen Lesens in der 2. Klasse auf der Grundlage von Material durchgeführt, das auf den Werken von A.S. Puschkin und F.I. Tjutschew.

Das Thema ist „Herbst“. ALS. Puschkin "Schon atmete der Himmel im Herbst ..", F.I. Tyutchev "Es gibt im Herbst des Originals ..". Der Zweck des Unterrichts: Kinder an diese Gedichte heranführen, die Fähigkeit des bewussten, ausdrucksstarken Lesens entwickeln.

Im Unterricht wurde eine analytische Analyse des Gedichts von A.S. Puschkin durchgeführt. Besonderes Augenmerk der Studierenden wurde darauf gelenkt, dass es beim Auswendiglesen eines Werkes notwendig ist, dies ausdrucksvoll zu tun, wobei folgende Kriterien zu berücksichtigen sind: Klang der eigenen Stimme, Lautstärke, Pausen und Lesetempo. Der Lehrerin in der Stunde wurde eine Leseprobe gegeben.

Am Ende der Unterrichtsstunde wurde eine Befragung jüngerer Schüler durchgeführt. Der Fragebogen enthielt Fragen, die darauf abzielten, ihre Einstellung zur Leseaktivität zu ermitteln.

.Liest du gerne literarische Werke?

2.Wie lesen Sie Ihrer Meinung nach im Leseunterricht ausdrucksstark?

.Haben Sie schon einmal an Dramatisierungen literarischer Werke mitgewirkt?

Bei der Verallgemeinerung der erhaltenen Ergebnisse ziehen wir die folgenden Schlussfolgerungen. Während des Experiments wurde festgestellt, dass 20% der Schüler beim Lesen bekannter literarischer Werke einen durchschnittlichen Indikator und eine ausreichende Ausdruckskraft der Sprache haben, beim Lesen unbekannter Texte jedoch Intonationsfehler machen. Die Schüler verstehen nicht immer den Inhalt und das Wesen der gelesenen Werke und die Anforderungen des Lehrers an deren Lektüre.

Um das Studium im Unterricht fortzusetzen, wurden die Schüler gebeten, als Hausaufgabe eine ausdrucksstarke Lektüre des Gedichts auswendig vorzubereiten.

Der Zweck der nächsten Stunde, für die die Schüler ein Gedicht von A.S. Puschkin „Schon der Himmel atmete im Herbst ...“ auswendig, ist die Identifizierung des Anfangsniveaus der Fähigkeit, ausdrucksstark bei Schülern zu lesen, durch den Lehrer, die primäre Idee von Grundschulkindern über die Ausdruckskraft des Lesens und seiner Bestandteile.

Zur Überprüfung des Auswendiglernens im Unterricht hört der Lehrer zu und analysiert das Lesen der Schüler nach den vorgeschlagenen Kriterien, die Ergebnisse werden in eine allgemeine Tabelle eingetragen.

Bewertungspapier.

Nr. Ausdruckskriterien Bewertung 1 Korrekte logische Betonung 2 Veränderung der Stimmstärke 3 Korrekte Intonation 4 Korrekte Pausen 5 Optimales Lesetempo 6 Atemkontrolle Die Ergebnisse der Auswertung des ausdrucksstarken Lesens eines Gedichts durch die Schüler sind in der Tabelle dargestellt.

StufenIndikatorenHochKinder haben eine hohe sprachliche Ausdruckskraft beim Lesen bekannter und neuer literarischer Werke, sie haben ein ausgeprägtes Interesse und Begeisterung für den Leseprozess. Sie verstehen den Inhalt und die Essenz der gelesenen Werke gut und erfüllen die Aufgaben des Lehrers genau, nachdem sie alle Werke gelesen haben. Sie verstehen nicht immer den Inhalt und das Wesen der gelesenen Werke und die Anforderungen des Lehrers an deren Lektüre. Sie interessieren sich überhaupt nicht für den Leseprozess selbst und verstehen den Inhalt und das Wesen der gelesenen Werke und die Anforderungen des Lehrers an ihre Lektüre nicht.

Merkmale der expressiven Rezitation eines Gedichts

Kriterien zur Beurteilung der Ausbildung der Fähigkeit zum Ausdruckslesen Ergebnisse in quantitativem Verhältnis Ergebnisse in prozentualem Verhältnis Korrekte logische Betonung 550 % Veränderung der Stimmstärke 550 % Korrekte Intonation 440 % Korrekte Pausen 440 %

Bei der Analyse der Daten in der Tabelle sehen wir, dass 3 Personen nicht wissen, wie sie ihre Atmung richtig kontrollieren können; ändern Sie die Stärke der Stimme - 5 Personen; wählen Sie die gewünschte Intonation - 6 Personen; logische Betonung richtig setzen - 5 Personen; richtig pausieren - 6 Personen; Wählen Sie das gewünschte Tempo - 4 Personen.

Bei der Bewertung jüngerer Schüler berücksichtigte der Lehrer: die Fähigkeit, die Stimmintonation während des ausdrucksvollen Lesens zu verwenden, das Lesetempo zu beobachten, Pausen zu verwenden, logische Betonung zu setzen. Die Bewertungskriterien sind wie folgt:

Note "4" - der Schüler liest klar, beachtet semantische Pausen, hebt logische Betonungen hervor, drückt aber nicht seine eigene Einstellung zum Gelesenen aus; Intonation ist gebrochen.

Sie fassten die Ergebnisse zusammen und stellten eine Tabelle zusammen, in der sie versuchten, das anfängliche Niveau der expressiven Lesefähigkeiten jüngerer Schüler zu bestimmen.

LevelScoreErgebnisse in ProzentHohe Punktzahl "5" 220%Durchschnittliche Punktzahl "4" 550%Niedrige Punktzahl "3" 330%Punktzahl "2"

Die erhaltenen Ergebnisse zeigen, dass die expressive Lesefähigkeit von 30 % der Schüler auf einem niedrigen Niveau ist. Nur 20 % der Schüler zeigten ein hohes Maß an Ausdruckskraft beim Lesen eines Gedichts. Die meisten Schüler wissen nicht, wie man Gedichte mit der richtigen Intonation liest, nicht Schritt hält, innehält, leise und in einem Atemzug liest. In vielerlei Hinsicht erklären sich diese Tatsachen damit, dass in der 1. Klasse mehr auf allgemeine Lesefertigkeiten geachtet wurde: Methode, Verständnis, Leseverständnis, also haben Kinder die allgemeinsten Vorstellungen über die Ausdruckskraft des Lesens. Daher ist es notwendig, systematisch Lehrmethoden einzusetzen, die darauf abzielen, die Ausdruckskraft des Lesens zu entwickeln.

2.2 Vorbereitung und Durchführung der Studieneingangsphase

Die vorbereitende Phase der experimentellen Arbeit wurde in der 2. Klasse (10 Schüler) durchgeführt. Der Zweck dieser Studienphase: die Bildung der Fähigkeit jüngerer Schüler, ausdrucksstark zu lesen, mit ihrem Bewusstsein für die konstituierenden Komponenten der Ausdruckskraft.

Überlegen Sie, wie die Arbeit in der Lektion zum Thema ausgeführt wurde: Das Gedicht von S.V. Michalkow „Mein Welpe“.

Die Ziele des Unterrichts: Entwickeln Sie bei der Einführung von Kindern in das Gedicht fantasievolles Denken und bilden Sie die Fähigkeit des bewussten, ausdrucksstarken Lesens.

Die Arbeit mit Klassenschülern zur Bildung der Fähigkeit, Gedichte ausdrucksstark zu lesen, umfasst zwei miteinander verbundene Bereiche:

1.Arbeit an der Wahrnehmung des Gedichts (Arbeit an den sprachlichen Merkmalen des Gedichts, Arbeit am Bild des Helden, Bestimmung des Themas und der Idee des Gedichts)

2.Arbeiten Sie an den Komponenten der Ausdruckskraft: Pausen und Betonungen setzen, Atmung, Stimmkraft, Lesetempo, Intonation.

In der Phase der Vorbereitung auf das ausdrucksstarke Lesen erhält jede Gruppe von Schülern auf ihren Schreibtischen Karten mit der Aufgabe: Gedichtzeilen mit einer bestimmten Intonation zu lesen:

Lesen Sie mit Traurigkeit

Die Luft ist leer, die Vögel sind nicht mehr zu hören,

Aber weit weg von den ersten Winterstürmen

Und reines und warmes Azurblau gießt

Mit Freude lesen!

Ist im Herbst das Original

Kurze aber schöne Zeit -

Der ganze Tag steht wie Kristall,

Und strahlende Abende ...

Lesen Sie aufmerksam!

Abgeholt - eingesperrt

Weggeworfen - gebettelt

Gelesen - bestanden

Anschließend werden im Unterricht Atemübungen und Sprachaufwärmübungen durchgeführt, um die richtige Atmung der Schulkinder beim Lesen zu formen:

a) auf Kosten von 1,2,3,4,5 - einatmen, auf Kosten von 1,2,3,4,5 - ausatmen.

Daran schließen sich Artikulationsübungen an. Die Schüler, die die Verszeilen aussprechen, führen die im Text angegebenen Bewegungen aus.

Das Laub erwacht und die Spinne erwacht.

Hier erwachte der Kopf und die Zunge erwachte.

Ama, Lama, Lama

Schoko Bala Bama

Eki weki Buchen.

Ama Lama Lama

Schoko Bala Bama

Onee Coco Yucca.

Ausgehend von den absolvierten Übungsaufgaben formulieren die Studierenden das Unterrichtsziel: Ausdrucksvolles Lesen lernen, Kriterien für expressives Lesen hervorheben.

Um die Fähigkeit zu bilden, logischen Stress zu erzeugen und Pausen zu beobachten, wird eine Übung in Form eines Rätsels vorgeschlagen, dessen Antwort zum Thema der Lektion führt. "Wer liegt auf der Veranda, und der Schwanz ist beringt?"

Beim Lesen wird an logischen Betonungen und Pausen gearbeitet. Der Lehrer gibt die Aufgabe, das Sprichwort "Ein Hund ist ein wahrer Freund des Menschen" mit Betonung und Beachtung der Pausen zu lesen und die Bedeutung zu erklären und den Namen des Gedichts im Lehrbuch zu finden. Zur Vorbereitung des ausdrucksstarken Lesens - dem Kriterium der Korrektheit - wird eine Wortschatzarbeit durchgeführt. Die folgenden Worte sind dem Text des Gedichts entnommen:

LAGERRAUM - eine Erweiterung des Hauses, in der Lebensmittel gelagert werden.

JBAN - ein Holzgefäß zur Aufbewahrung von Lebensmitteln.

BEE ROY - eine Bienenfamilie.

GESTALTETE WANGE - Die linke und rechte Seite der Schnauze sehen unterschiedlich aus.

LIEGT IN EINER FORMATION - liegt ausgestreckt und bewegt sich nicht.

1. Betonung in einem Wort (in schwierigen Fällen) wird durch das Zeichen / über dem Buchstaben angezeigt 2. Phrasalbetonung - das betonte Wort wird durch eine gepunktete Linie unterstrichen logisch - mit einer Linie, psychologisch - [P] vor einem Wort oder 3. Pausen: kurz - mit einer vertikalen gepunkteten Linie (¦ ), die mittlere - mit einer vertikalen Linie (│ ), lang - mit zwei vertikalen Linien (││) 4. Kontinuierliche Aussprache wird durch einen Bogen ∩ über Wörtern angezeigt. ); tiefe Stimme - ( ); monoton - eine durchgehende horizontale Linie über den Wörtern.

Die Schüler lesen die Wörter und erklären ihre Bedeutung.

Vor dem Lesen des Gedichts selbst erstellen jüngere Schüler mit Hilfe eines Lehrers Anweisungen zum ausdrucksstarken Lesen: Gedicht mehrmals lesen, Hauptgedanke des Autors herausfinden, Hauptzweck des Lesens bestimmen, einzeichnen müssen ihrer Fantasie die vom Autor vorgeschlagenen Umstände und versuchen, sie mit Hilfe ihrer eigenen Visionen und Assoziationen wiederzubeleben. Jeder Schüler hat methodisches Material auf dem Tisch: eine Karte, auf der das Gedicht abgedruckt ist, und eine Tabelle mit der Partitur, die Kinder sollen dem Vortrag des Lehrers folgen und die Ausdrucksmittel im Gedicht mit herkömmlichen Zeichen markieren. Die Leseprobe des Gedichts wird von der Lehrkraft gegeben.

Während des Lesens sollten die Schüler dem Text folgen, Pausen und Intonationsbewegungen beachten.

In der Phase des primären Lesens werden die Schüler aufgefordert, eine Passage eines Gedichts mit einer bestimmten Intonation und logischer Betonung zu lesen. Dazu wird bei der Analyse des Gedichts ein Gespräch über die vom Autor vermittelte Stimmung, über die beim Lesen entstandenen Gefühle, über die Bestimmung der Charaktere der Hauptfiguren und ihrer Erfahrungen geführt. Überprüfung der primären Wahrnehmung anhand von Fragen: „Welche Gefühle hatten Sie beim Lesen der Arbeit? Was hat Sie an diesem Gedicht begeistert? Welche Bilder sind Ihnen in den Sinn gekommen? Wie haben Sie sich die Hauptfiguren vorgestellt? Versuchen wir, die Worte an die Tafel zu schreiben, die die Gefühle bezeichnen, die wir mit dem Mädchen empfinden, wenn wir das Gedicht lesen. Freude, Angst, Angst, Trauer, Mitgefühl, Fürsorge.

Beim Lesen der Passage analysieren wir, welche Wörter in jeder Zeile die semantische Hauptlast tragen. Wie fangen wir an, das Gedicht zu lesen? In der ersten Zeile zeigt der Autor Angst und Sorge. Welches Wort vermittelt uns große Gefühle? Heute habe ich meine Beine verloren I - ich habe meinen Welpen verloren.II

Welche Ausdrucksmittel verwendet der Autor, um den Stimmungswechsel darzustellen? Pausen. Lesen Sie die Stelle, an der die längste Pause vorkommt.

In der Phase der Nachbesprechung wurden die Schüler gebeten, die an der Tafel oder auf den Karten geschriebenen Sätze einen nach dem anderen zu lesen, das eine oder andere Wort logisch zu betonen und zu erklären, welche neuen semantischen Konnotationen sich jeweils ergeben. Zum Beispiel setzt das Lesen dieses Satzes die folgende Platzierung der logischen Betonung darin voraus:

Wir lesen Michalkows Gedicht

Wir lesen Michalkows Gedicht.

Wir lesen Michalkows Gedicht

Der Zweck dieser Übung: Um die Fähigkeit zu festigen, logischen Akzent zu setzen, das Wort mit Ihrer Stimme hervorzuheben, den Satz, der die Bedeutung des gesamten Satzes bestimmt, können Sie an fast jedem der poetischen Texte arbeiten und die Kinder zum Sprechen einladen zuerst das erste Wort in den Zeilen, dann das zweite, dritte, vierte.

Der Prozess des Lehrens von expressivem Lesen beinhaltete:

1.Trainingsübungen zur Entwicklung von Atmung und Aussprache.

2.Vorbereitung auf die Wahrnehmung des Gedichts.

.Ausdrucksstarkes Lesen durch den Lehrer.

.Eine gründliche Analyse der Arbeit mit der Identifizierung von bildlichen und expressiven Mitteln der Sprache.

.Erstellen einer Partitur („Noten“) für ausdrucksstarkes Lesen.

6. Analyse des Leseverhaltens der Schüler.

2.3 Lesewettbewerb als Kontrollstufe der experimentellen Arbeit

Die Kontrollphase der experimentellen Arbeiten wurde vom 12. Januar bis 20. Februar 2015 durchgeführt. An dem Experiment nahmen 10 Schüler der Klasse 2a teil. Ziel dieses Studienabschnitts ist es, den Bildungsstand der Ausdruckskraft des Lesens und seiner konstituierenden Komponenten bei den Schülern der Klasse 2a zu ermitteln.

Das Experiment wurde im Unterricht des literarischen Lesens durchgeführt.

Beim Literarischen Lesen in Klasse 2a zum Thema „F.I. Tyutchev "Es gibt im Herbst des Originals ..." Ohne eine vorläufige Analyse des Gedichts wurden die Kinder als Hausaufgabe gebeten, das Gedicht selbstständig zu analysieren und ausdrucksvoll zu lesen.

In der Unterrichtsstunde Literarisches Lesen wird Gruppenarbeit durchgeführt. Jeder bekommt einen Bewertungsbogen mit einem bestimmten Kriterium. Die Schüler hören sich gegenseitig zu und analysieren das Gelesene nach dem gewählten Kriterium, bewerten, die Ergebnisse werden in eine gemeinsame Tabelle eingetragen.

Richtige logische Betonung;

Korrekte Intonation;

Richtige Platzierung von Pausen;

Optimales Lesetempo.

Atem kontrolle

Jeder der Schüler in der Gruppe liest das Gedicht ausdrucksvoll auswendig. Die Fähigkeit zum ausdrucksstarken Lesen eines Gedichts wird nach den im Feststellungsexperiment beschriebenen Kriterien bewertet.

Die erhaltenen Daten werden quantitativ und prozentual berechnet und in der Tabelle dargestellt.

Merkmale des expressiven Lesens eines Gedichts

Kriterien zur Beurteilung der Ausbildung der Fähigkeit zum Ausdruckslesen Ergebnisse quantitativ Ergebnisse prozentual Korrekte logische Betonung 550 % Veränderung der Stimmstärke 660 % Korrekte Intonation 660 % Korrekte Pausen;

Bei der Bewertung des ausdrucksstarken Lesens der Schüler berücksichtigte der Lehrer die Fähigkeit, die Intonation der Stimme zu ändern, das Lesetempo beizubehalten, Pausen zu verwenden und logischen Akzent zu setzen.

Der Lehrer hat den Grad der Ausdruckskraft des Lesens der Schüler nach folgenden Kriterien bestimmt:

Note "5" - der Schüler liest klar, beachtet semantische Pausen, hebt logische Betonungen hervor, drückt seine Einstellung zum Gelesenen aus; Lesetempo und Intonationsmuster entsprechen dem Inhalt der Arbeit.

Note "3" - Der Schüler liest leise, hebt semantische Pausen und logische Betonungen hervor, aber das Tempo und der Ton des Lesens entsprechen nicht dem Inhalt der Arbeit.

Die erhaltenen Daten sind berechnet und in der Tabelle mengen- und prozentual angegeben.

Note Ergebnisse quantitativ Ergebnisse in Prozent Note „5“ 330 % Note „4“ 550 % Note „3“ 220 % Note „2“

Vergleichen wir die Ergebnisse des Ermittlungs- und Kontrollversuchs:

Kriterien zur Beurteilung der Ausbildung der Fähigkeit zum ausdrucksstarken Lesen Ermittlungsexperiment Kontrollexperiment Korrekte logische Betonung 50 % 50 % Veränderung der Stimmstärke 50 % 60 % Korrekte Intonation 40 % 60 % Korrekte Pausen 40 % 50 % Optimales Lesetempo

Dies ist im Diagramm deutlich dargestellt (Anhang 2).

Vergleichen wir die Ergebnisse der Erhebung der Ermittlungs- und Kontrollversuche und sehen wir uns an, wie die Indikatoren gewachsen sind.

NiveauZustandsexperimentKontrollexperimentHoch20%30%Mittel50%50%Niedrig30%20%

Nach der Analyse der Ergebnisse der Schüleraktivitäten in der Phase des Kontrollexperiments kamen wir zu dem Schluss: Die Dynamik der Entwicklung der Ausdruckskraft des Lesens wurde offenbart. Statt 20 % in der Versuchsfeststellung lesen im Kontrollteil bereits 30 % der Schüler der Klasse technisch richtig, mit Textverständnis, ausdrucksstark, fehlerfrei, mit klarer Aussprache, setzen richtige Wortbetonungen , achten Sie auf die Intonation entsprechend dem Inhalt des Textes. Die durchschnittliche Ausdruckskraft des Lesens blieb bei 50 %. Bei der Analyse der geleisteten Arbeit wurden folgende Probleme festgestellt, die eine tägliche Arbeit im Unterricht erfordern: Beim Lesen wurden Pausen nicht eingehalten, das Lesetempo wurde verletzt, logische Betonungen wurden verletzt.

Kapitel 2 Schlussfolgerungen

Die erzielten Ergebnisse weisen also darauf hin, dass der Weg von der analytischen Stufe zur Stufe der Automatisierung von einem Kind im Rahmen der Grundschule durchlaufen werden kann, sofern der Lehrer eine bestimmte Arbeitsweise im Klassenzimmer vorsieht:

a) Leseübungen sollten alltagstauglich und abwechslungsreich sein;

) Die Auswahl der Lesetexte sollte nicht zufällig erfolgen, sondern sollte unter Berücksichtigung der psychologischen Eigenschaften von Kindern und der literarischen Eigenschaften der Texte und in Übereinstimmung mit den Anforderungen des Programms erfolgen;

) Der Lehrer sollte systematisch an der Bildung der Fähigkeit zum Ausdruckslesen arbeiten.

) sollte der Lehrer nach optimalen Arbeitsformen suchen.

) sollte der Lehrer ein zweckmäßiges System zur Korrektur von Lesefehlern anwenden.

FAZIT

Ausdrucksstarkes Lesen ist eines der wirkungsvollsten Mittel, mit denen der Lehrer bei der Arbeit an einem Kunstwerk Empathie bei Kindern weckt und ihnen hilft, den Autor nicht nur richtig zu verstehen, sondern auch zu fühlen, um durch seine Erhabenheit bereichert zu werden Gedanken und edle Gefühle, und auch um die Essenz und Bedeutung des gelesenen Textes zu erfassen. . Die Fähigkeit des expressiven Lesens bei jüngeren Schülern zu formen bedeutet, Gefühle und Gedanken in einem lebendigen Wort ausdrücken zu lernen, die sowohl mit einem Kunstwerk als auch mit der Wahrnehmung des Lesers durchdrungen sind.

Nach der Analyse der psychologischen, pädagogischen und literarischen Quellen zum Forschungsproblem sowie der Erfahrungen von Lehrern und Praktikern sammelten sie theoretische Erfahrungen bei der Organisation einer zielgerichteten systematischen Arbeit, die darauf abzielt, die Fähigkeiten des ausdrucksstarken Lesens und Sprechens von Schülern der zweiten Klasse zu entwickeln und zu verbessern im literarischen Leseunterricht. Unter Berücksichtigung der wesentlichen Merkmale des Vermittlungsprozesses des Ausdruckslesens legten sie die Konzepte des Ausdruckslesens offen, legten Ausdrucksmittel fest und wählten Übungen zur Bildung der Ausdruckslesefähigkeit jüngerer Schüler entsprechend den Anforderungen des Landes aus Bildungsstandard. Wir untersuchten auch die Methodik zur Organisation dieses Prozesses, entwickelten und führten Lektionen durch, in denen eine Übung verwendet wurde, um die richtige Atmung und Artikulation zu bilden, eine logische Betonung in einem Satz zu setzen und semantische Intonation zu lehren. Die Schüler haben gelernt, Konventionen zu verwenden, die helfen, eine Partitur für den Text eines Gedichts zu erstellen, während sie eine ausdrucksstarke Lesung vorbereiten.

Die Ergebnisse der experimentellen Arbeit zeigten, dass das theoretische und methodische Wissen des Lehrers es ihm ermöglicht, bewusst Übungen zur Entwicklung der Fähigkeit zum expressiven Lesen in den Bildungsprozess einzubeziehen. All dies spiegelt sich in den Ergebnissen des Experiments wider. Das ausdrucksstarke Lesen eines Gedichts durch die Schüler ist neben der Emotionalität mit Bewusstsein und Verständnis für das, was sie lesen, gefüllt. Die methodische Vorbereitung des Lehrers selbst, seine bewusste Auswahl von Übungen und didaktischem Material spiegeln sich in den Ergebnissen des Unterrichts jüngerer Schüler wider.

Die Fähigkeit, ausdrucksstark, emotional, kompetent und vollständig zu sprechen, ist der Schlüssel für eine erfolgreiche Ausbildung der jüngeren Schüler in der Zukunft und spielt auch im Prozess der zwischenmenschlichen Kommunikation im Leben eine wichtige Rolle.

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Aksyonova E. V. „Festival der pädagogischen Ideen „Offene Stunde“, die Grundschülern ausdrucksstarkes Lesen beibringt: festival.1september.ru

12. "Expressives Lesen":<#"justify">ANHANG 1

1. Übungen zum Üben der richtigen Artikulation und Aussprache.

Langsame, laute und deutliche Aussprache mehrerer Silben.

MA-SHA-RA-LA-SA-NA-GA

Das Spiel "Hart-Weich": b-b, p-p, s-s ...

Auswahl der Intonation eines Lautes in mehreren Vokalen

A O I S U E

A O I S U E usw.

Setzen eines Vokals auf alle anderen

AA AO AI AU AE

Lesen Sie die Vokaltabelle horizontal, vertikal, mit dem Hinzufügen von Konsonantengruppen usw.

TRA TRE TRO WAHR VERSUCHEN

DREI DREI DREI DREI DREI

Arbeite an kurzen Sätzen. Dies ist die effektivste Technik zur Verbesserung der Ausdrucksweise. Das Material muss ausgewählt werden, nicht geschlagen, nicht gelangweilt und nicht vertraut sein.Die Methode der Bearbeitung der Übung:

vorsichtig in die Bedeutung des Zungenbrechers;

Beschleunigen Sie allmählich das Tempo und sprechen Sie jeden Ton deutlich aus

chorale und individuelle Aussprache von Zungenbrechern in einem sehr schnellen Tempo.

Arbeiten mit Texten, die Ton enthalten.

Mit Klängen können Sie die phonetische Ausdruckskraft der Sprache verbessern, den Ton der Arbeit, die musikalische Atmosphäre und eine bestimmte emotionale und psychologische Stimmung erzeugen. Die wiederholte Wiederholung von Geräuschen hilft, die Bewegungen der Figuren zu visualisieren, Rascheln, Pfeifen, Quietschen, Knistern zu hören, die durch Bewegung, Bewegung, Aktion verursacht werden.

Zum Beispiel:

Hahn flüstert der Katze zu

Sehen Sie die große Jakobsmuschel?

Die Katze flüstert dem Hahn zu:

Machen Sie einen Schritt und beißen Sie hinein.

Aufgaben zum Text: Welches Geräusch wird am häufigsten wiederholt? Wieso den? Lassen Sie uns den Text in Parteien aufteilen - die Partei des Hahns (1. Reihe) und die Partei der Katze (2. Reihe).

Kinder erarbeiten gerne Werke mit einem stimmigen Refrain unter Anleitung eines Lehrers.

Halbklasse / 2 Halbklasse

Kannst du die Blätter rascheln hören? Sch-sch-sch-sch...

Die Blätter scheinen zu sagen: -Shhhhh ...

Der Wind wehte, wir machen Krach, Sh-sh-sh-sh...

Zusammenbrechen und runterfliegen. Sch-sch-sch-sch...

Artikulation ohne Ton

Sie können den Text für sich selbst aussprechen, aber auf Anweisung des Lehrers „schalten“ Sie den Ton ein. Dadurch können Sie sich auf bestimmte phonetische Schwierigkeiten konzentrieren.

Richtiges Atmen üben

A) Zählen Sie nach einem tiefen Atemzug so lange wie möglich auf das Ausatmen:

Es gibt 33 Egorkas auf einem Hügel in der Nähe des Hügels: eine Egorka, zwei Egorkas, drei Egorkas und so weiter.

B) "Flusen abblasen" von der Handfläche.

Die bekannteste Technik in der methodologischen Literatur ist die chorale Aussprache des Textes mit den Anweisungen des Lehrers.

Zum Beispiel:

Schweigend verdreht

Der erste Schnee und flüsterte: / leise

Wie lange bin ich nicht geflogen! / flüsternd /

(V. Lanzetti)

Sie können die Kinder einladen, die „Partitur“ des Textes selbst zu verfassen, zu vergleichen, was sie erhalten haben, und die erfolgreichsten Optionen auszuwählen.

Sie können den Text unter der „Leitung“ des Lehrers lesen und mit Gesten (vorher mit den Kindern besprochen) den Ton oder die Stärke der Stimme zeigen, die sich während des Lesens ändert. Der erste Schritt dieser Übung ist die Aussprache einer Phrase, eines Zungenbrechers, einer Gedichtzeile unter „Dirigieren“; am höchsten ist die Lektüre eines unbekannten Textes unter "Dirigieren".

Übungen zum Einstellen der gewünschten Lesegeschwindigkeit, sowie

Verbesserung des Tempo- und Rhythmusgefühls. Das Abarbeiten der Lesegeschwindigkeit wird am häufigsten am Material von Zungenbrechern durchgeführt und mit der Arbeit an der Diktion kombiniert. Alle vom Lehrer ausgewählten Zungenbrecher können nummeriert und für jeden Schüler auf separate Blätter gelegt werden. In der Lektion bleibt nur die Nummer des Zungenbrechers zu nennen. Infolgedessen können Sie durch wiederholtes Lesen des Materials visuelle Bilder von Kindern sammeln, das visuelle und auditive Gedächtnis und infolgedessen die Lesetechnik verbessern. Zur Verbesserung des Tempo- und Rhythmusgefühls eignen sich solche literarischen Texte, in denen tempo-rhythmische Mittel eine wichtige Rolle spielen, um ein bestimmtes Bild zu erzeugen. Zum Beispiel ein Auszug aus dem Gedicht "Die Lokomotive" von Y. Tuvim, wo eine richtig gefundene allmähliche Beschleunigung des Temporhythmus eine bestimmte Vision erheblich verbessert.

Er steht, er schnüffelt, er seufzt schwer,

Und ein verschwitztes Hemd, das mit Öl getränkt ist,

Und er atmet Dampf und er atmet Hitze.

Da ist ein Heizer und als ob er nicht hört,

Wie schwer er atmet!

Und wirft Kohle in einen riesigen Bauch.

Und schwere Kohle dröhnt taub.

Und im heißen Bauch brennt es so hell.

Wow, es ist heiß.

Puh, es ist heiß.

Oooh, es ist heiß.

Stück für Stück

Stück für Stück

Unterwegs!

Unterwegs!

Schneller, schneller drehten sich die Räder

Und jetzt rollten alle Autos vorwärts,

Als wären es keine Wagen, sondern Bälle!

tak-chiki,

tak-chiki,

tak-chiki,

So-chiki.

Die Fragen des Lehrers helfen den Kindern, die Merkmale des Temporhythmus dieses Gedichts wahrzunehmen.

Warum sind die Linien so ungewöhnlich angeordnet? (Auf diese Weise können Sie das Gedicht in Teile unterteilen, die jeweils mit einer speziellen Intonation und Geschwindigkeit ausgesprochen werden und Bewegung und Dynamik vermitteln.)

Erhöht oder verringert sich die Lesegeschwindigkeit? (Erhöhen, wenn die Lokomotive Fahrt aufnimmt.)

Ab welchen Worten beginnt das Tempo deutlich zu steigen?

Warum wird die letzte Zeile in Schritten gedruckt? (Es sieht aus, als würden Bälle die Treppe hinaufspringen. Der Autor vergleicht schwingende Autos damit.)

Wie viele von euch haben schon einmal einen Zug abfahren sehen? Versuchen Sie, seine Bewegung mit Hilfe von Klatschen, Schlägen und anderen Geräuschen zu vermitteln. Dies ist der Rhythmus der Bewegung, versuchen Sie ihn beim Lesen des Gedichts beizubehalten.

Übungen zur Beherrschung der Normen der Aussprachekultur.

Bei der Arbeit an der Orthopädie sollten die Schüler das Gefühl haben, dass die Einhaltung der Normen der literarischen Aussprache eine der Bedingungen für die Ausdruckskraft des Sprechens und Lesens ist, dass selbst ein oder zwei Fehler Irritationen hervorrufen und den künstlerischen Eindruck der Aufführung negieren können . Darüber hinaus schließt die ständige Aufmerksamkeit des Lehrers für die Aussprachekultur die Schüler ein, wodurch eine Sprechumgebung geschaffen wird, die dem literarischen Sprechen und der Ablehnung von Fehlern förderlich ist. In orthoepische "Übungen" können Sie 5-10 "knifflige" Wörter einbauen, die Schüler im Alltag von Erwachsenen auf Fernsehbildschirmen hören. Zum Beispiel: Fonds, Rüben, Küche, Gürtel, Katalog, Ringe, Start, Gasleitung, Sauerampfer, Neugeborenes usw. Jeder Schüler spricht das nächste in der „Ladung“ vorgeschlagene Wort aus und markiert die Betonungen. Basierend auf den Ergebnissen mehrerer solcher „Übungen“ können Sie einen Wettbewerb um die Kenntnis „listiger“ Wörter veranstalten. Der Wunsch, nicht zu verlieren, schärft das Interesse am Wort und festigt schnell seine literarische Aussprache und Betonung.

Übung zur Entwicklung der logischen Ausdrucksfähigkeit.

Alles oben Genannte hängt mit der Arbeit an der Technik des expressiven Lesens zusammen. Wer ausdrucksvoll lesen kann, muss neben der Technik auch die Mittel der logischen Ausdrucksweise beherrschen: logische Betonung, Pausen, Intonation. Das Problem vieler Schulkinder ist, dass sie in ihrer Intonation nicht sehr ausdrucksstark sind. Seine Unpersönlichkeit entsteht, weil das Kind den geschriebenen Text mündlich übermittelt, ohne sich zu zwingen, zu sehen und zu hören, was besprochen wird. Unterdessen mobilisiert ein aktiver Wunsch, andere sehen und hören zu lassen, alle Sprachmittel, und die Hauptrolle unter ihnen gehört der Intonation.

Gleichzeitig ist es bei der Arbeit an der Ausdruckskraft der Intonation notwendig zu lernen, wie man seine Visionen und Gefühle in die Zuhörer einbringt. Schließlich passiert es oft so: „gesehen“, „gehört“, „eingebildet“, aber alles blieb beim Sprecher. Es ist wünschenswert, dass die Trainingsübungen dieses Plans nicht umständlich, kurz und unterhaltsam sind.

Anordnung der logischen Betonung.

Aufgabe: Sagen Sie den Zungenbrecher, während Sie die Fragen beantworten.

Oma kaufte Marusya-Perlen.

a) Wer hat die Perlen gekauft? (Oma kaufte Perlen für Maruse.)

B) Für wen haben sie die Perlen gekauft? (Oma hat Marusya-Perlen gekauft.)

F) Maruse-Perlen hergestellt?

D) Oma hat einen Ring gegeben?

Aufgabe: Lies den Satz mehrmals, wobei du jedes Mal das nächste Wort mit deiner Stimme hervorhebst.

Unsere Tanja weint laut.

Unsere Tanja weint laut.

Unsere Tanja weint laut.

Unsere Tanja weint laut.

Arbeiten Sie an der Ausdruckskraft der Intonation.

A) Sagen Sie den Satz: Komm! in verschiedenen Sprechsituationen:

Deine Klasse geht ins Kino. Alle in der Sammlung, außer Luda. Die Zeit wird knapp. Schade ... so ein Film, aber sie will ihn sich nicht ansehen. Und plötzlich geht Luda die Puste aus.

Die Klasse versammelte sich zu einem Spaziergang, aber derjenige, der nicht erwartet wurde, erschien.

Die jüngere Schwester ist nicht zu Hause. Du hast es weder im Hof ​​noch bei deinem Freund gefunden. Komm nach Hause und frag deine Mutter...

B) Aussprechen eines Satzes mit einer bestimmten Zielvorgabe der verbalen Handlung.

Sagen Sie den Satz "Misha kann tanzen"

trauern;

sei ironisch;

bewundern;

eine Tatsache angeben;

Die Mobilität solcher Trainingstexte (A, B) erlaubt es dem Sprecher, seine Willensbemühungen auf ein kleines verbales Material zu fokussieren, die Zuhörer energischer zu beeinflussen, die Freude am Erfolg oder den Kummer des Scheiterns persönlich zu erleben. Solche Übungen entwickeln die Fähigkeit, die durch den literarischen Text gegebenen Umstände nicht nur schnell zu verstehen und zu fühlen, sondern auch das Lesen in ein echtes Live-Gespräch zu verwandeln.

C) Lesung nach Rollen, Dramatisierung.

Und Beresnew. Kürbis.

Warum, sag mir Kürbis

Liegen Sie alle?

Und ich bin daran gewöhnt.

Warum besuchen Sie nicht

Bist du den ganzen Tag traurig im Gras?

Ich bin am Pferdeschwanz gebunden

Dicht-dicht bis in die Spitzen!

Vorarbeit.

Lies das Gedicht selbst. Wessen Dialog ist das? Welche Beschaffenheit hat ein Kürbis? (Faul, langsam, gelangweilt.) Wie vermittelt man das beim Lesen? (Lesen Sie ihre Sätze langsam, gemessen, ruhig. Und die letzte Bemerkung - mit Groll, als ob Sie sich beschweren würden.) Und was kann man über die zweite Figur sagen? (Er ist neugierig, freundlich, aufmerksam.) Daher muss seine zweite Bemerkung in der Tat mit Sympathie gelesen werden.

D) Arbeit mit Gedichten-Bildern. Übungen mit solchen Texten ermöglichen es Ihnen, die Vorstellungskraft und Fantasie der Kinder, ihre emotionale Reaktionsfähigkeit und die Fähigkeit, ihre Vision der Arbeit mit anderen Lesern zu teilen, zu entwickeln.

Der Mond hing an einem Baum

Sie hatte Spaß beim Aufhängen

Sie, wie ein Fisch, leuchtete dort,

Und der Baum war wie ein Netz!

N. Glaskow

Schließe deine Augen und ich lese dir ein Gedicht vor. Welches Bild hast du präsentiert? Beschreibe sie. Kannst du auf Papier zeichnen? Wird es schwer sein? Welche Worte helfen dir?

Arbeiten in den Pausen

Hier können Sie ab den ersten Schulungstagen die Symbole für Pausen im Text verwenden: eine kurze Pause (/) und eine lange Pause (//). Nach und nach können andere Begriffe eingeführt werden: mittlere Pause, psychologische Pause.

Gedichte // - nicht die Füße eines Fußballspielers, / kein Notizbuch eines Erstklässlers.//

ANLAGE 2

ANHANG 3

Lena Sh Nr. Ausdruckskriterien Punktzahl 1 Korrekte logische Betonung 42 Veränderung der Stimmstärke 43 Korrekte Intonation 44 Korrekte Pausen 45 Optimales Lesetempo 56 Atemkontrolle 4

Lera G Nr. Ausdruckskriterien Punktzahl 1 Korrekte logische Betonung 42 Veränderung der Stimmstärke 43 Korrekte Intonation 44 Korrekte Pausen 45 Optimales Lesetempo 46 Atemkontrolle 4

Polina V Nr. Ausdruckskriterien Punktzahl 1 Korrekte logische Betonung 52 Veränderung der Stimmstärke 53 Korrekte Intonation 44 Korrekte Pausen 45 Optimales Lesetempo 46 Atemkontrolle 4

Veronika K#AusdruckskriterienBewertung1Richtige logische Betonung;32Änderung der Stimmstärke;33Richtige Intonation34Richtige Pausen;35Optimale Lesegeschwindigkeit.36Atemkontrolle3Oleg M#AusdruckskriterienPunktzahl1Richtige logische Betonung;32Änderung der Stimmstärke;43Richtige Intonation34Richtige Pausen;35Optimale Lesegeschwindigkeit.36

Artem K Nr. Ausdruckskriterien Punktzahl 1 Korrekte logische Betonung 32 Veränderung der Stimmstärke 33 Korrekte Intonation 34 Korrekte Pausen 35 Optimales Lesetempo 36 Atemkontrolle 3

Katya S Nr. Ausdruckskriterien Punktzahl 1 Korrekte logische Betonung 32 Veränderung der Stimmstärke 33 Korrekte Intonation 44 Korrekte Pausen 35 Optimales Lesetempo 46 Atemkontrolle 4

Dima A Nr. Ausdruckskriterien Punktzahl 1 Korrekte logische Betonung 52 Veränderung der Stimmstärke 53 Korrekte Intonation 54 Korrekte Pausen 45 Optimales Lesetempo 56 Atemkontrolle 5

Artem S Nr. Ausdruckskriterien Punktzahl 1 Korrekte logische Betonung 32 Veränderung der Stimmstärke 33 Korrekte Intonation 34 Korrekte Pausen 35 Optimales Lesetempo 36 Atemkontrolle 3

Matvey M Nr. Ausdruckskriterien Punktzahl 1 Korrekte logische Betonung 32 Veränderung der Stimmstärke 33 Korrekte Intonation 34 Korrekte Pausen 35 Optimales Lesetempo 36 Atemkontrolle 3