Das Gedicht „Meine Stimme ist schwach“ entstand im Frühjahr 1913. Es ist in der Sammlung "White Flock" (1917) enthalten, die (zusammen mit anderen Sammlungen: "Evening", "Rosary", "Plantain", "Anno Domini") A. A. Akhmatova breite literarische Anerkennung brachte.
Dieses Gedicht handelt, wie viele andere, von der Liebe. Liebe in Achmatowa erscheint fast nie in einem ruhigen Aufenthalt. Das Gefühl, an sich scharf und außergewöhnlich, erhält zusätzliche Schärfe und Ungewöhnlichkeit und manifestiert sich im ultimativen Krisenausdruck - ein Aufstieg oder Fall, die erste erwachende Begegnung oder ein vollendeter Bruch, Todesgefahr oder Todesangst.
Dieses Gedicht offenbart den Gemütszustand der Heldin nach dem Ende des Liebesdramas. Mit jeder Zeile verblasst das Liebesgefühl der Heldin, kühlt sich ab: Zuerst ist ihre Stimme schwach, sie fühlte sich ohne Liebe besser, und erst am Ende spüren wir, dass "die Befreiung nahe ist". Wir sehen, wie schmerzhaft die Liebe war: Die Heldin wurde von „Schlaflosigkeitsschwester“ gequält, sie schmachtete „über grauer Asche“, und selbst der Pfeil der Turmuhr schien ihr ein tödlicher Pfeil; und welches Glück er am Ende eines Liebesdramas erlebt:
Auf feuchtem Frühlings-Efeu.
Um den Geisteszustand der Heldin zu enthüllen, verwendet A. Akhmatova verschiedene Ausdrucksmittel. Zum Beispiel vermitteln uns die Alliteration der Laute [l], [n] und die Assonanz des Lautes [e] die Leichtigkeit, Ruhe, die die Heldin erfährt. Die Beinamen „graue Asche“, „krummer Pfeil“, „Todespfeil“; die Metapher der „Schlaflosigkeitsschwester“ verstärkt die Tragödie der ausgehenden Liebe.
Genauigkeit psychologischer Beobachtungen, Handlungsdynamik, geschickte Verwendung alltäglicher Details, Aphorismus, Lakonismus sind die bestimmenden Merkmale von Achmatovas Poesie, die in den Gedichten von 1914-1921, einschließlich in "Meine Stimme ist schwach", eindeutig identifiziert werden.
Die Gedichte von A. Achmatowa über die Liebe sind fast immer von einem Gefühl der Traurigkeit durchdrungen, aber das Wichtigste, was sie so eindringlich macht, ist Sympathie, Mitgefühl, Empathie in der Liebe.
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Analyse von Anna Akhmatovas Gedicht "Meine Stimme ist schwach, aber mein Wille wird nicht schwächer ..." - der beste Aufsatz
Ich verehre die Poesie der wunderbaren Anna Achmatowa und lese sie mit besonderer Besorgnis „Meine Stimme ist schwach, aber mein Wille wird nicht schwächer ... -“. Das Gedicht ist eindeutig lyrischer Natur und wurde im Frühjahr 1913 geschrieben. Es fällt mir schwer zu sagen, mit wessen Bild die Erlebnisse zusammenhängen, die die talentierte Frau in ihrem kurzen Werk so stark vermittelt hat. Was für einen bitteren Verlust sie erlebte, welche schweren Gefühle sie in ihrer Seele hatte, das wusste nur die Dichterin selbst.
Und sie, ohne ihre schmerzhafte Liebe zurückgelassen, verliert einen lieben Menschen, wirft aber gleichzeitig die Fesseln der Hoffnungslosigkeit ab, verzeiht einem jungen Mann oder einem grauhaarigen Weisen, der mir unbekannt ist, eine Frau erhellt ihre Seele, öffnet sie eine neue, helle, wahre Liebe, ohne "graue Asche", ohne leere Erwartungen, ohne die Bitterkeit der Enttäuschung ... -
Aber die ersten Zeilen des Gedichts sind bereits widersprüchlich: „Meine Stimme ist schwach, aber mein Wille wird nicht schwächer ... -“ Es stellt sich heraus, dass sie, wenn sie die Liebe loslässt, körperlich schwächer wird, was bedeutet, dass sie nicht vollständig bereit ist ihre Gefühle aufgeben, also sind all ihre Worte nur Selbstüberredung? Und mit dem Argument, dass ihr Wille nicht schwächer wird, hofft sie nur, dass „die Befreiung nahe ist“, aber tatsächlich ist sie noch nicht gekommen.
- Analyse von Achmatovas Gedicht „Ich hatte eine Stimme. Er rief tröstend ... "
Alexander Blok hat eine Reihe erstaunlicher Werke über das Mutterland geschaffen.
Das Gedicht "Nicht lieben, nicht sehen wollen?" aus dem Triptychon "Verwirrung".
Dieses poetische Werk wurde 1912 von Anna Achmatowa geschaffen.
A. A. Akhmatova lebte und schrieb in einer sehr schwierigen Zeit. Diese waren.
Das Gedicht „Verleumdung“ wurde ein Jahr nach ihrem Tod von Achmatowa geschrieben.
Bei der Erwähnung des Namens Anna Achmatowa habe ich das Bild eines Königlichen.
Analyse von Anna Akhmatovas Gedicht "Meine Stimme ist schwach, aber mein Wille wird nicht schwächer ..."
Ich verehre die Poesie der wunderbaren Anna Achmatowa und mit besonderer Besorgnis lese ich sie „Meine Stimme ist schwach, aber mein Wille wird nicht schwächer ...“. Das Gedicht ist eindeutig lyrischer Natur und wurde im Frühjahr 1913 geschrieben. Es fällt mir schwer zu sagen, mit wessen Bild die Erlebnisse zusammenhängen, die die talentierte Frau in ihrem kurzen Werk so stark vermittelt hat. Was für einen bitteren Verlust sie erlebte, welche schweren Gefühle sie in ihrer Seele hatte, das wusste nur die Dichterin selbst.
Und so klar, so präzise könnte ein zutiefst besorgter Mensch mit bemerkenswertem Talent seine hoffnungslose Melancholie, seine Verzweiflung, seine Einsamkeit zum Ausdruck bringen. Das war meiner Meinung nach Achmatowa, und genau so ist sie für mich heute geblieben.
Eine Frau trennt sich von einem Mann, der ihr auf diesem Lebensweg sehr wichtig war. Aber als sie ihn gehen lässt, sagt sie stolz, dass sie selbst Freiheit erlangt. Anscheinend war ihre Beziehung nicht so einfach, die Gefühle des Mannes waren nicht so aufrichtig, er gehörte nicht so bedingungslos zur Heldin.
Und sie, ohne ihre schmerzhafte Liebe zurückgelassen, verliert einen lieben Menschen, wirft aber gleichzeitig die Fesseln der Hoffnungslosigkeit ab, verzeiht einem jungen Mann oder einem grauhaarigen Weisen, der mir unbekannt ist, eine Frau erhellt ihre Seele, öffnet sie eine neue, helle, wahre Liebe, ohne "graue Asche", ohne leere Erwartungen, ohne die Bitterkeit der Enttäuschung ...
Aber die ersten Zeilen des Gedichts sind bereits widersprüchlich: „Meine Stimme ist schwach, aber mein Wille wird nicht schwächer ...“ Es stellt sich heraus, dass sie, wenn sie die Liebe loslässt, körperlich schwächer wird, was bedeutet, dass sie nicht bereit ist, vollständig zu sein ihre Gefühle aufgeben, also sind all ihre Worte nur Selbstüberredung? Und mit dem Argument, dass ihr Wille nicht schwächer wird, hofft sie nur, dass „die Befreiung nahe ist“, aber tatsächlich ist sie noch nicht gekommen.
Tiefe Gefühle, Tragödie und besondere Traurigkeit sind fast allen Gedichten der Dichterin über die Liebe inhärent, deshalb sympathisieren Sie mit der Heldin, sympathisieren, fühlen sich ein und gehen alles durch, worüber die größte Dichterin und eine einfache Frau schreiben, die nicht fremd ist zu menschlichen Leidenschaften und Erfahrungen.
Ich kehre immer wieder zu Akhmatovas Liebeslyrik zurück und bin immer wieder erstaunt über die Stärke und Weisheit dieser schönen Frau, die so viel lieben und vergeben kann.
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Analyse von Achmatovas Gedicht "Meine Stimme ist schwach"
Analyse des Gedichts "Meine Stimme ist schwach ..." von A. Akhmatova.
Meine Stimme ist schwach, aber mein Wille wird nicht schwach,
Und meine Gedanken sind unschuldig.
Ich schmachte nicht über grauer Asche,
Wie die Vergangenheit die Macht über das Herz verliert!
Die Befreiung ist nahe. Ich werde alles vergeben
Beobachten, wie der Strahl auf und ab läuft
Auf feuchtem Frühlings-Efeu.
Auf nassem Frühlings-Efeu.
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Zusammenfassung: Analyse von Achmatovas Gedicht „Meine Stimme ist schwach“
Ich fühle mich sogar besser ohne Liebe.
Der Himmel ist hoch, der Bergwind weht,
Und meine Gedanken sind unschuldig.
Die Schlaflosigkeitsschwester ging zu anderen,
Ich schmachte nicht über grauer Asche,
Und der Uhrturm krummer Pfeil
Es scheint mir kein tödlicher Pfeil zu sein.
Wie die Vergangenheit die Macht über das Herz verliert!
Die Befreiung ist nahe. Ich werde alles vergeben
Beobachten, wie der Strahl auf und ab läuft
Auf feuchtem Frühlings-Efeu.
Das Gedicht „Meine schwache Stimme“ entstand im Frühjahr 1913. Es ist in der Sammlung "The White Flock" (1917) enthalten, die (zusammen mit anderen Sammlungen: "Evening", "Rosary", "Plantain", "AnnoDomini") A. A. Akhmatova breite literarische Anerkennung brachte.
Dieses Gedicht handelt, wie viele andere, von der Liebe. Liebe in Achmatowa erscheint fast nie in einem ruhigen Aufenthalt. Das Gefühl, an sich scharf und außergewöhnlich, erhält zusätzliche Schärfe und Ungewöhnlichkeit und manifestiert sich im ultimativen Krisenausdruck - ein Aufstieg oder Fall, die erste erwachende Begegnung oder ein vollendeter Bruch, Todesgefahr oder Todesangst.
Dieses Gedicht offenbart den Gemütszustand der Heldin nach dem Ende des Liebesdramas. Mit jeder Zeile verblasst das Liebesgefühl der Heldin, kühlt ab: Zuerst ist ihre Stimme schwach, sie fühlte sich ohne Liebe besser, und erst am Ende spüren wir, dass "die Befreiung nahe ist". Wir sehen, wie schmerzhaft die Liebe war: Die Heldin wurde von „Schlaflosigkeitsschwester“ gequält, sie schmachtete „über grauer Asche“, und selbst der Pfeil der Turmuhr schien ihr ein tödlicher Pfeil; und welches Glück er am Ende eines Liebesdramas erlebt:
Wie die Vergangenheit ihre Macht über das Herz verliert!
Die Befreiung ist nahe, ich werde alles vergeben,
Dem Strahl beim Laufen und Laufen zusehen
Auf nassem Frühlings-Efeu.
Um den Geisteszustand der Heldin zu enthüllen, verwendet A. Akhmatova verschiedene Ausdrucksmittel. Zum Beispiel vermitteln uns die Alliteration der Laute [l], [n] und die Assonanz des Lautes [e] die Leichtigkeit, Ruhe, die die Heldin erfährt. Die Beinamen „graue Asche“, „krummer Pfeil“, „Todespfeil“; Metapher "Schlaflosigkeit-Krankenschwester" verstärken die Tragödie der ausgehenden Liebe.
Genauigkeit psychologischer Beobachtungen, Handlungsdynamik, geschickte Verwendung alltäglicher Details, Aphorismus, Lakonismus sind die bestimmenden Merkmale von Achmatowas Poesie, die in den Gedichten von 1914-1921, einschließlich in "My Weak Voice", eindeutig identifiziert werden.
A. Akhmatovas Gedichte über die Liebe sind fast immer von einem Gefühl der Traurigkeit durchdrungen, aber das Wichtigste, was sie so herzlich macht, ist Sympathie, Mitgefühl, Empathie in der Liebe.
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Achmatovas Lyrik ist eines der hellsten Phänomene in der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts. In seiner Tiefe und seinem philosophischen Reichtum steht es zu Recht auf einer Stufe mit den Namen von A. Puschkin, M. Lermontov, F. Tyutchev, A. Fet. Verwurzelt im 19. Jahrhundert und als Nachfolgerin der besten Traditionen der russischen poetischen Schule, schuf Achmatowa ihre eigene, anders als alles andere, lyrische Welt.
Bereits in den ersten Sammlungen zeichnet sich Achmatovas Poesie durch Merkmale wie die Klarheit der Bedeutungen aller in den Werken verwendeten Wörter, die Einfachheit der Vision, die Fülle der Werke mit gewöhnlichen Dingen aus. Es ist gekennzeichnet durch Umgangssprache der poetischen Rede, Lakonismus
Stil, der von Puschkin übernommen wurde, dem sich Achmatowa von den ersten Schritten ihrer Arbeit an zuwandte.
Das Gedicht "Meine Stimme ist schwach, aber mein Wille wird nicht schwach ..." ist eines der markantesten Beispiele für Achmatowas philosophische Lyrik. Das Gedicht hat in seiner Idee viel mit dem Gedicht „Ich habe gelernt, einfach und weise zu leben ...“ und anderen Werken der Dichterin gemeinsam, in denen der Einfluss von Puschkins Ästhetik und seiner humanistischen Weltanschauung zu spüren ist. Achmatowas Weltgefühl ist ebenso humanistisch und naturverbunden wie das des großen russischen Dichters. Die Natürlichkeit und Schönheit des Geschehens ist für Puschkin eine Art Maß für die Spiritualität eines Menschen. Die Naturgesetze zu verstehen und sie als höchsten Schiedsrichter bei der Bewertung des menschlichen Lebens zu akzeptieren, ist Puschkins wichtigstes Postulat. Akhmatova vergleicht auch zwei Weltanschauungen: die auf Liebe-Leidenschaft und eine andere - die auf der Liebe zur Welt als Gottes Schöpfung basiert.
Meine Stimme ist schwach, aber mein Wille wird nicht schwach,
Ich fühle mich sogar besser ohne Liebe.
Der Himmel ist hoch, der Bergwind weht,
Und meine Gedanken sind unschuldig.
Nur die Natur, das Sein gibt dem Menschen Kraft, ist für ihn eine Quelle unerschöpflicher Energie. Kummer und Traurigkeit in der Welt sind vergänglich, die Zeit heilt alle Wunden. Der Mensch wird wieder fähig, die Welt zu sehen und zu fühlen, die Schönheit von Gottes Schöpfung zu schätzen. Die Leidenschaft, die die Seele austrocknet und den ganzen Menschen erfasst, wird allmählich verschwinden, so wie es bei einer Art „Eklipse der Vernunft“ in Puschkins „Demons“, „Snowstorm“ und „The Undertaker“ aus Belkins Tales geschieht. Liebe ist ein wunderbares und erstaunliches Gefühl, aber es sollte den Rest der Welt für einen Menschen nicht überschatten. Deshalb ist der Subtext im Gedicht deutlich zu spüren: Die Heldin kehrt, als hätte sie eine Krankheit überstanden, in ihren normalen Zustand zurück, Sehen und Hören kehren zu ihr zurück (das berühmte Puschkin „Sehen und Hören“).
Die Schlaflosigkeitsschwester ging zu anderen,
Ich schmachte nicht über grauer Asche...
Und der Uhrturm krummer Pfeil
Es scheint mir kein tödlicher Pfeil zu sein.
Eine etwas ähnliche Interpretation der Liebe findet sich bei I. Bunin, der ebenfalls eine klare Unterscheidung zwischen Liebe und Leidenschaft trifft. Wenn Liebe ein Gefühl ist, das die Seele eines Menschen erhebt und die Welt mit neuen Farben, Licht und Freude erfüllt, dann ist Leidenschaft eine Besessenheit, die die Seele austrocknet, ihr Kraft entzieht, die gesamte Schöpfung Gottes verdunkelt und sie allmählich ersetzt ( zum Beispiel die Geschichte "Mityas Liebe").
A. Blok sagte einmal über Achmatovas Poesie, dass ein Dichter so schaffen sollte, als stünde er vor Gott, während Achmatowa schreibt, als ob vor ihr (an Stelle Gottes) ein Mann steht.
Diese Art von Dualität wurde von vielen Forschern bemerkt. Einerseits - Poesie als höchstes Ziel, "ein Gespräch mit Gott", andererseits - Achmatovs Poesie ist auch Frauenlyrik, die "an einen Mann" gerichtet ist. Im Wesentlichen zwei sich gegenseitig ausschließende Konzepte. Aber gerade Achmatovas Poesie ist insofern bemerkenswert, als sie darin diese Distanz schmerzlich überwindet und von der „Kommunikation mit einem Menschen“ zu einem „Gespräch mit Gott“ übergeht. Charakteristischerweise nehmen in ihren Gedichten Manierismen, dekadente Anmaßung und Übertreibung der Gefühle allmählich merklich ab. Außerdem scheint sie mit sich selbst zu streiten, aber erst gestern, das Gewöhnliche, "Gefühle der Einfachheit" der dekadenten Qual vergangener Jahre entgegenzusetzen. Im Wesentlichen verändert Achmatowa die Ästhetik und erfährt grundlegende Veränderungen in ihrer kreativen Art. Gott wurde ihr in Versen offenbart, und das Bild eines Mannes verblasste, wurde klein und unbedeutend.
Wie die Vergangenheit die Macht über das Herz verliert!
Die Befreiung ist nahe. Ich werde alles vergeben
Beobachten, wie der Strahl auf und ab läuft
Auf feuchtem Frühlings-Efeu.
Achmatowa konnte die „weibliche Natur“ ihrer Arbeit jedoch nicht bis zum Ende überwinden. Ja, und es war kaum nötig. In ihren Gedichten hat sie etwas viel Wichtigeres festgehalten: den Übergang von einer Weltanschauung zur anderen, die ganze Dramatik des Verlusts des Ideals und dann die Suche und den Erwerb eines anderen Lebenssinns.
Das Gedicht ist also ein anschauliches Beispiel für die philosophischen Texte von Achmatowa. Akhmatova beherrscht die Traditionen der russischen Dichterschule (insbesondere durch die poetische Welt von Puschkin) und entwickelt sie weiter, sättigt ihre Gedichte mit Psychologismus und verleiht ihnen eine besondere, vertrauensvolle Intonation.
Die Arbeit von A. Achmatowa hatte einen großen Einfluss auf die russische Poesie des 20. Jahrhunderts. In vielerlei Hinsicht wurde unter ihrem Einfluss das Können von Dichtern wie M. Tsvetaeva, I. Brodsky und vielen anderen geformt.
Die Moskauer Schriftstellerin Galina Kornilova erinnert sich an Anna Achmatowa. In den 1960er und 1970er Jahren leitete sie die Gedichtabteilungen der Literaturnaya Gazeta und der Zeitschrift Znamya.
- Ich lebte in einer Gemeinschaftswohnung am Arbat, wir hatten ein Wohnzimmer, in dem alle das Licht ausschalteten, damit es keine Mehrausgaben gab. Im Dunkeln gehe ich zum Telefon, nehme den Hörer ab und höre ihre Stimme: "Galya, hier spricht Achmatowa, ich würde dich gerne sehen."
Anna Andrejewna erschien. Das Spektakel ist unvergesslich. Sie trug eine lange lila Tunika. Sie hatte eine Haltung, die keiner unserer modernen Menschen mehr akzeptieren kann. Sie verstand es, den Kopf zu heben, die Schultern zu strecken und so zu erscheinen, dass alle hinfielen. So ein überragender Chic. Mit tiefer, ruhiger Stimme sagte sie: „Das ist für mich. Wir ließen hektisch unsere Mäntel fallen und folgten ihr. Sie saß auf der Couch, wir saßen vor ihr auf Stühlen. Aus dem Augenwinkel sah sie nur, dass sie dort Manuskripte hatte. "Was wollen Sie?" Ich erklärte ihr, was wir wollen. Ich zeige die Zeitschrift, gesammelt, um nicht zu zittern. Sie sagte: "Nun, dann kann ich dir Gedichte vorlesen, und du überlegst, was du mitnehmen sollst." Und sie begann zu lesen.
Ich will Rosen in diesem einzigen Garten,
Wo die Besten der Welt von den Zäunen stehen ...
Ich hörte Poesie, aber ich hatte etwas in meinem Kopf, diese Stimme war hypnotisierend, ich lauschte auf die Intonation der Stimme. Das Gefühl ist, dass ich irgendwo in dieser Stimme bin, ich kann mich nicht davon losreißen. Das ist so ein außergewöhnlicher Magnetismus. Und sie fuhr fort und schaute. Sie war erstaunlich schlau. Wir denken, sie ist eine so erhabene Dichterin. Diese Frau kam aus solcher Armut heraus, aus solchen Schwierigkeiten im Leben. Georgy Ivanov liebte sie nicht, und sie hasste ihn. Als ich einmal zu ihr kam, schüttelte sie französische Zeitschriften, Ehrenburg schickte ihr: "Dieser Schuft, dieser Schuft!" Ich sage: "Wer?" Sie sagt: "Iwanow. Er schreibt über mich in seinen unglücklichen Petersburger Wintern." Ich sage: "Dichter Ivanov?" - "Ja, was für ein Dichter er ist", sagt sie, "das ist ein Nichts." Sie tobte einfach, sie konnte Ivanovs Namen nicht hören. Er kannte ihre Einstellung zu Gumilyov, dass sie als Ehefrau steht. Wie ihr Bruder Viktor schrieb: "Als sie Gumilyov heiratete, war die ganze Familie sehr glücklich, und dann ging es wieder los. Anya ging mit uns zu Papa. Papa interessierte sich sein ganzes Leben lang für Frauen, nichts weiter, ewige Romane, viel von Fans, eine leidenschaftliche Romanze ". Ich finde es eigentlich ein Drama. Eine Frau, die so viel Liebe sang, sie hat so wunderbare Gedichte. Und dann dachte ich immer wieder: Warum? Vielleicht ist das generell das Eigentum einer Dichterin? Weiß nicht. Ich sagte einmal zu ihr: "Anna Andreevna, ich habe gerade gelesen, wie Blok mit seiner Mutter in ein Sanatorium ging, Zeitungen holte, auf den Bahnsteig ging. "Es neckt mich - Anna Akhmatova sitzt auf den Stufen des Autos." „Ja?“ - - obwohl sie den Text sehr gut kannte, freute sie sich, daran erinnert zu werden.
Erinnerte sie sich an Modigliani?
- Sie sprach. Sie nahm eine Zeitschrift, eine von denen, die Ehrenburg ihr geschickt hatte, und sagte: "Was reden die, diese Ausländer, wovon reden die. Ich und Modigliani - was für ein Unsinn, was für ein Unsinn." Das habe ich gehört.
- Das heißt, es gab keine so leidenschaftliche Romanze?
- Natürlich war es das. Sie wollte es nicht wissen. Das ist wild in den Augen unserer Tradition: Eine Person macht eine Hochzeitsreise, und dann geht nur ihr Ehemann, sie geht zurück zu Modigliani, arrangiert eine stürmische Romanze, und er zieht sie in alle Formen. Wie kam das alles ans Licht? Als mir jemand aus Italien davon erzählte, machte es mich wütend, bis sie eine Ausstellung arrangierten, in der Anna Andreevna in allen Formen gezeigt wurde. Nun, was können wir sagen? Halt hier die Klappe, das ist alles. Sie war schneidig. Sie lebte ein sehr hartes Leben. Sie hat alles erreicht, ist eine große Dichterin geworden, alle lieben sie, alle lesen sie. Aber Gott bewahre ein so hartes Leben. Ihr Schicksal war sehr schwierig. Sie war alleine. Ich sagte, ich sagte zu ihren Freunden: "Ich gehe zu meinem Sohn, zu Lyova, ich möchte mit ihm reden. Wie kann das sein?" Sie sagen: „Er wird dich rausschmeißen. Du weißt, was für ein Mensch er ist, er wird dich einfach von der Baustelle stoßen. Geh nicht dorthin, du hast es schon versucht, er will mit niemandem reden. Er wird lähme dich einfach." Der Mann, der so viele Jahre im Lager verbracht hat, ist auch ein völlig mittelloser Mensch. Zuerst ließ sie ihn bei ihrer Großmutter im Dorf, er lebte dort vier Jahre lang, ein Junge, in vier Jahren kam sie insgesamt nur einmal. Überhaupt ein kleines Kind. Etwas ist in einem Kind für das Leben hinterlegt. Sein Vater liebte ihn sehr, er liebte das Haus der Gumilyovs sehr, als alles auseinanderbrach, landete er nirgendwo. Hier lebte sie in den letzten Jahren mit Punin im Fountain House. Es ist eine wilde Situation dort. Sie versammelten sich am Tisch, die Frau sitzt, Anna Andreevna sitzt, Punins Kinder sitzen, und ihr Sohn kommt auch, setzt sich an den Tisch. Punin sagt: "Es gibt keine Butter, es ist nur Zorn." Niemand rührt das Öl an. Ich war mehrmals dort, in St. Petersburg, ich habe das Gefühl, dass sie sie offiziell gut behandelt haben, sie haben mit dem Essen geholfen.
Was hat sie geliebt?
- Ich habe gerne Wodka getrunken, ich habe Wodka geliebt. Sie aß im Allgemeinen wenig und liebte Feste. Wusste sie, wie man etwas kocht? Ich weiß es nicht, ich bin mir nicht sicher. Eines Tages jedoch kochte sie vor mir Zwiebelsuppe. Sie kam auf Reisen aus Paris, kaufte Zwiebelsuppe in diesen Sachen in Paris. Sie sagt: "Jetzt koche ich Zwiebelsuppe." Also hat sie diese Suppe in einen Topf gegossen, es stellte sich heraus, dass wir angeblich Zwiebelsuppe gegessen haben. Dies war das einzige Mal, dass sie vor mir kochte und jemand ihr dabei half. Anna Andreevna konnte nicht nähen, ihr Rock war immer zerrissen, wenn sie nicht empfing, wenn keine Gäste da waren, hatte sie Löcher in ihrer Wäsche. Sie kam aus dem Ausland, öffnete ihren Koffer, viele junge Leute saßen auch da: "Ich habe allen Geschenke gebracht, jetzt werde ich sie verteilen." Zieht roten Slip aus dem Koffer, Slip in die Luft: "An wen?" Ich sage „ich“. Zum Schluß flatternde Höschen über unseren Köpfen. Sie holte solche Sachen heraus und verschenkte sie an alle. Das ist übrigens sehr charakteristisch für sie, sie ist äußerlich immer so anständig, aber in Wirklichkeit ist sie gar keine Aristokratin, sie ist eine so begabte Plebejerin, die ihr ganzes Leben lang vor ihren Bewunderern eine Aristokratin gespielt hat. Ein sehr begabter Mann von unten, der es geschafft hat, sich selbst zu machen. Sie machte sich schön, aber mit ihren Daten hätte sie hässlich sein können, aber sie schaffte es, Stil aus ihrem seltsamen Aussehen zu finden, weil sie Ehrgeiz hatte. Es ist bekannt, dass sie im Alter von 12 Jahren zu ihrer Mutter sagte: "Hier wird eine Tafel über mich hängen." Und die Mutter sagte: "Wie schlecht ich dich erzogen habe." Und sie hängten die Tafel auf.
Ich kam zu ihr, fasziniert von ihren Gedichten, und verließ sie, nachdem ich noch Unterricht bekommen hatte. Weißt du, was? Mut, um es deutlich zu sagen. Denn dieser Mann hat sich seinen Weg durchs Leben gebahnt. Sie hat die Leute sofort verstanden, sobald eine Person kommt, spaltet sie ihn. Sie wusste und verstand alles. Sie lebte in ihrem Kreis, wie die meisten Dichter, sie lebte im Kreis ihrer Gedichte, ihrer Freunde. Sie sagte einmal: "Galya, ich möchte, dass du Bulat Okudzhava mitbringst." Und zu dieser Zeit, kurz davor, ließ sich Bulat von Galya scheiden, mit seiner Frau, die danach auf tragische Weise starb, heiratete Olya und lebte einige Zeit in St. Petersburg. Ich rief ihn sofort an: "Bulat, Anna Andreevna möchte dich sehen." Er sagt: "Hören Sie, ich habe Angst." - "Hast du vor irgendetwas Angst?" - "Wann?" - "In zwei Tagen". Er kam mit Olya, ich traf sie aus dem Zug, ich brachte sie zu Anna Andreevna. Wie ich sehe, war Bulat völlig am Boden zerstört, und er hatte keine Gitarre. Wenn da eine Gitarre gewesen wäre, wäre der Abend bestimmt anders verlaufen. Er sitzt bei Olja und schweigt, deprimiert, schweigt. sagt Olja. Das Scheitern ist komplett. Dann war alles vorbei, ich habe sie im Zug verabschiedet, ich denke: wie schrecklich das alles ist. Ich komme, Anna Andreevna sitzt immer noch wie eine Königin auf ihrem Stuhl und sagt diese Worte: "Ihr Bulat ist wunderbar, aber seine Frau ist nicht gut." Arseny Tarkovsky, damals gutaussehend, kam mit mir, um Gedichte zu lesen. Er las ihr Gedichte vor, und ich saß bescheiden an der Seitenlinie. Er ging, sie sagt: "Galya, wie haben dir seine Gedichte gefallen?" Ich sagte: "Anna Andreevna, ich bin nicht sehr gut." "Ich bin auch nicht sehr gut."
- Sagen Sie mir, welche Art von Beziehung hatte Anna Andreevna mit Marina Tsvetaeva?
- Eigentlich hat Anna Andreevna sie nicht geliebt. So ein Fall. Anna Andreevna las mir Gedichte in Komarovo vor, meiner Meinung nach: "Wir sind zu viert." Sie wendet sich an ihre verstorbenen Dichterfreunde. Ich sage: "Anna Andreevna, was ist mit Tsvetaeva?" Sie sagt: "Tsvetaeva, ja, Marina." Und eine neue Strophe „Wir sind fünf“ erscheint.
Sie erinnerte sich also?
Daran habe ich sie erinnert. Und das war es nicht. Und da:
Zwei? Auch an der Ostwand
Im Dickicht starker Himbeeren,
Dunkler, frischer Holunder...
Dies ist ein Brief von Marina.
Natürlich habe ich dort, wo ich gearbeitet habe, hauptsächlich Achmatowa gedruckt. Sofort druckte ich ihre Elegien, eine große Auswahl. Ich habe bei Znamya als Abteilungsleiter gearbeitet und regelmäßig veröffentlicht. Dann habe ich sie einmal gefragt: "Anna Andreevna, ich habe beschlossen, St. Petersburger Dichter zu veröffentlichen, um eine so große Auswahl zu treffen." "Das ist sehr gut, das ist richtig." Ich ging, um Petersburger Dichter zu sammeln. Wie wir mit Anna Andrejewna vereinbart hatten, sollten sie in mein Hotel kommen. Und hier kommen die Schönheiten. Ich sage: "Leute, ich habe so eine Idee, vielleicht drucke ich sie, lest Gedichte." Und jetzt lesen sie mir alles der Reihe nach vor, ich sitze da und höre ziemlich niedergeschlagen zu, weil ich verstehe, dass diese Petersburger Schule, die ausgezeichnete Schule der Petersburger Dichter, aber das alles sehr uninteressant ist, weil Gumilyov alles viel besser beschrieben hat, Anna Andreevna selbst , was sind diese literarischen Jungen. Und da ich schon lange Gedichte mache, habe ich das gesehen. Der letzte war rot. Ich sage: "Jetzt du." Und er fing an zu lesen, und ich war fassungslos.
Denn die Kunst der Poesie braucht Worte
Ich bin einer der tauben, glatzköpfigen, mürrischen Botschafter...
... Mehrere ihrer Freunde rufen mich hintereinander an: "Galya, gehst du zu Anna?" Früher habe ich sie immer besucht. Ich sage: "Ja, ich gehe morgen zur Beerdigung, ich will sie besuchen." - "Sag nur nicht, dass Pasternak gestorben ist, wir verheimlichen es vor ihr." Ich sage: "Natürlich werde ich das nicht." Ich war bei der Beerdigung, ich bin mit dem Zug nach Hause gefahren, und dann bin ich ins Krankenhaus gefahren. Die Kammer ist riesig, da sind viele Leute. Ich zog einen Bademantel an, wir gingen raus, setzten uns, so ein langer Korridor, ein offener Raum, eine Palme und eine Bank mit Lehne. Wir setzten uns. "Galya, woher kommst du zu mir?" Sie sagt. Ich kann sie nicht anlügen, ich sage: "Anna Andreevna, ich bin von Pasternaks Beerdigung gekommen." Ich dachte: Gott, jetzt wird sie ohnmächtig, sie bekommt einen Herzinfarkt, ich mache sie einfach kaputt. Plötzlich dreht sie sich zu mir um und sagt: "Sag es mir." Ich habe ihr alles erzählt, wie ich gelaufen bin, ich zum ersten Mal in Peredelkino war, wie ich mich zurechtgefunden habe, wie ich in dieses Haus gekommen bin, wie sie den Sarg getragen haben, wie ein Mädchen dagesessen und geweint hat. Wie der Sarg getragen wurde, mein Mann Volodya Kornilov trug diesen Sarg auch, wie die Korrespondenten in den Bäumen saßen, alle Details. Und auch, als ich durch Peredelkino ging, war es ein wilder Zustand, alle Fenster waren geschlossen, als ob das Dorf ausgestorben wäre, niemand kam heraus, die Leute waren alle in ihren Häusern geschlossen. Aber es gab viele junge Leute, es gab Ausländer, es gab einfache Leute. Der Sarg wurde hinausgetragen, und eine riesige Menschenmenge ging über das Feld. Ein Bauer kam heraus und sagte: „Hier hat er uns allein gegrüßt. Ich habe das alles erzählt. Sie sitzt still. Dann sagt er: "Das ist eine echte russische Beerdigung. Das muss man sich verdienen."
- Und wie ist Achmatowa gestorben?
Sie wussten nicht, was sie mit ihr machen sollten. Das Haus wurde gerade renoviert, es war schon sehr schlimm, was damit zu tun ist. Und dann kam Nina auf ein Sanatorium, obwohl es natürlich unmöglich war, sie anzufassen. Wir kamen an dem Tag, als sie ging, mit Tolya Naiman. Sie zog sich an, ein Auto näherte sich, das Gehen fiel ihr schon schwer. Tolya nahm sie am Arm, und ich ging mit einem Stuhl hinterher, ein Stuhl wurde auf die Plattformen gestellt, sie saß. Sie brachten sie zusammen zum Auto, sie drehte sich nicht einmal zu mir um, sie war irgendwie ganz anders, es war klar, dass sie aufhörte. Sie ist eine sehr starke Person, sie hielt durch, aber es war offensichtlich, dass dies ihr völlig tragischer Abschied war, ihr letzter Abschied.
Aber ich warne dich
Dass ich zum letzten Mal lebe.
Weder eine Schwalbe noch ein Ahorn,
Weder ein Rohr noch ein Stern,
Auch kein Quellwasser
Kein Glockenläuten -
Ich werde die Leute nicht in Verlegenheit bringen
Und besuchen Sie die Träume anderer Menschen
Ein unbefriedigtes Stöhnen.
