Das Gedicht „Wem es gut ist, in Russland zu leben“ ist die Lieblingsidee von N.A. Nekrasov. Er arbeitete 14 Jahre daran, aber aufgrund von Zensurangriffen sah er nie die vollständige Ausgabe des Werks. Das Gedicht wurde erst nach seinem Tod im Jahr 1881 veröffentlicht. Trotz der märchenhaften Elemente der Erzählung berührt der Autor ein ziemlich akutes Problem der Position der Bauern im nachreformierten Russland.

Die Aufhebung der Leibeigenschaft 1861 verbesserte ihr Leben nicht. Demnach mussten die Bauern den Gutsbesitzern Grundstücke zu Wucherpreisen abkaufen oder Zivilangestellte sein, also nach wie vor Arbeiter des Eigentümers. Angesichts dieser Situation der benachteiligten Bauern hat N.A. Nekrasov macht sich große Sorgen um sie. Das Ergebnis ist dieses Gedicht. Folklore hingegen hilft dem Schriftsteller erstens, das Hauptziel des Schreibens eines Werkes zu verschleiern, zweitens ein schönes künstlerisches Schaffen zu schaffen, und drittens ermöglicht es dem Autor, mystische Bilder der russischen Realität zu zeigen.

Das Gedicht beginnt mit einem fabelhaften Anfang:

Welches Baujahr erwartest du

In welchem ​​Land rate mal

Auf dem Säulenweg

7 Männer haben sich zusammengetan.

Auch die Zahl 7 ist offenbar kein Zufall. Diese Zahl findet sich oft in russischen Sprichwörtern. Außerdem listet der Autor die Namen der Dörfer auf, aus denen die Bauern geboren wurden:

verschärfte Provinz,

Grafschaft Terpigorew,

leere Gemeinde,

Aus den Nachbarorten:

Zaplatova, Dyrjawina,

Razutova, Znobishina.

Gorelova, Neelova -

Ernteausfall auch...

Diese Namen weisen den Leser auf das trostlose Leben der Bewohner dieser Dörfer hin.

Das Gedicht ist durch eine große Anzahl konstanter Beinamen mit einem Märchen verbunden: „heftige Winde“, „rote Sonne“, „klare Augen“, „guter Kerl“, „heftige Trauer“ und andere sowie Wiederholungen: „angenehm glücklich“, „voll voll“. Umgangssprachliche Wörter (vtemyashitsya, Kopf, otkudova) und Dialektismen (koknul, lafa, baluster, stibril, yarmonka) bringen dem Leser das Leben der einfachen Leute näher.

Erfolgreich in die Erzählung und eine Reihe fabelhafter Bilder und Objekte eingewoben. Dies ist ein sprechender Trällerer, der den Wanderern eine Tischdecke zur Selbstmontage und einen grauen Hasen und ein Echo gab, als ob er lebendig wäre, „ging spazieren, ging, ging um zu schreien, zu schreien“; und der schlaue Fuchs kroch zu den Bauern und anderen.

Ein weiteres Folklore-Genre sind Lieder. Mit ihrer Hilfe zeigt der Autor das traurige Leben der Bäuerin Matrena Timofeevna Korchagina. Die Lieder singen darüber, wie sie Schläge und Demütigungen in der Familie ihres Mannes ertragen musste, wie sie von morgens bis abends arbeitete und keine Ruhe kannte; wie sie ihre Familie um jeden Preis beschützte.

Mit Hilfe verschiedener Zeichen zeigt Nikolai Alekseevich auch die negative Seite des bäuerlichen Bewusstseins. Sie neigen dazu, die Ursache vieler ihrer Probleme nicht in der allgemeinen Struktur des Lebens zu sehen, sondern in der Tatsache, dass einige jenseitige mythische Kräfte sie stören. Zum Beispiel machen sie eine Frau für den Ernteausfall verantwortlich

Sauberes Hemd

An Weihnachten getragen.

Das Genre der Legende „Über zwei große Sünder“ ermöglicht es dem Dichter, auf den Seiten des Werks die Frage aufzuwerfen, ob es möglich ist, das Böse zu besiegen, indem man noch größeres Böses tötet.

Der ehemalige Räuber Kudeyar, der viel Menschenblut vergoss, bereut, findet aber keinen Frieden. Er fühlte sich erst vergeben, nachdem er Pan Glukhovsky ein Messer ins Herz gestoßen hatte, der sich rühmte:

In der Welt ehre ich nur eine Frau,

Gold, Ehre und Wein.

Du musst leben, alter Mann, meiner Meinung nach:

Wie viele Sklaven vernichte ich

Ich quäle, ich quäle und hänge,

Und ich möchte sehen, wie ich schlafe!

Daraus können wir schließen, dass der große russische Dichter N.A. Nekrasov gelang es mit Hilfe von Folklore-Genres, ein Werk zu schaffen, das das Leben des russischen Volkes in seiner ganzen Fülle und Vielfalt darstellt.

Aktualisiert: 2018-01-16

Beachtung!
Wenn Sie einen Fehler oder Tippfehler bemerken, markieren Sie den Text und drücken Sie Strg+Eingabe.
Somit bieten Sie dem Projekt und anderen Lesern einen unschätzbaren Nutzen.

Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit.

Das Gedicht „Wer lebt gut in Russland“ Nekrasov sammelte nach seinen eigenen Worten „Wort für Wort seit zwanzig Jahren“. "Ich beschloss zu sagen ... - der Dichter schrieb alles, was ich über die Menschen weiß, alles, was ich zufällig von ihren Lippen hörte ..."

Das Genre dieses Gedichts ist schwer zu definieren. Wir können sagen, dass dies ein Volksepos der neuen Zeit ist. Äußerlich sieht die Handlung des Gedichts so aus: Sieben Männer aus verschiedenen Dörfern stellten sich die Frage: „Wer lebt glücklich und frei in Russland?“ Auf der Suche nach einer Antwort reisen sie durch ganz Russland, treffen Menschen aus verschiedenen Schichten (Priester, Grundbesitzer, Kaufleute, Beamte, verschiedene Leute aus dem Volk). Die Handlung des Werks ist so aufgebaut, dass sie das Leben des gesamten postreformierten Russlands abdeckt.

Nekrasov widmet den größten Teil des Gedichts einem Rückblick auf das Leben der Menschen, da die Hauptfigur des Werks das russische Volk ist. Während der gesamten Arbeit erstellt der Autor ein kollektives Porträt des russischen Volkes, das aus einer Reihe zentraler Charaktere (Matryona Timofeevna, Savely, Grisha Dobrosklonov. Ermila Girin), episodischen (Agap Petrov, Gleb, Vavila, Vlas, Klim usw.) .), "Polyphonie"-Massen (Kapitel "Festmahl - für die ganze Welt").

Bereits im ersten Kapitel von „Pop“ entstehen großformatige Bilder des Volkslebens. Die Helden gehen auf die Straße, und das ganze russische Land erstreckt sich vor ihren Augen: „Wälder, Auen, russische Bäche und Flüsse ...“ Außerdem ist dieses Bild mit dem Leben der Menschen verbunden: im Frühling Flüsse Flut, die alle Felder überschwemmt, was bedeutet, dass sie den Bauern ohne Ernte zurücklässt . Aus der Geschichte des Priesters erfahren wir nicht nur etwas über das Leben des Klerus in Russland nach der Abschaffung der Leibeigenschaft, sondern auch über die Notlage der meisten Bauernfamilien, die den Priester nicht für seine Arbeit bezahlen können.

Im Kapitel „Ländlicher Jahrmarkt“ treten die bäuerlichen Massen in ihrer ganzen Breite und Vielfarbigkeit vor uns auf: „Es war ein reger Handel, Mit Fluchen, mit Späßen, Mit gesundem, lautem Gelächter ...“ Das beschreibt Volkserholung. Beliebte Vorlieben: eine Buchhandlung, in der die Leute beliebte Drucke mit dem Bild von "fetten Generälen" kaufen, ein Stand mit Petruschka. Hier erscheint der Held Vavila, der das ganze Geld getrunken hat, aber dank der Großzügigkeit des "Meisters" ein Geschenk für seine geliebte Enkelin gekauft hat.

Das Kapitel „Drunk Night“ enthüllt die Enthüllungen der Bauern, zeigt die verborgenen Seiten ihres Lebens: Hier klagt eine Frau bei einer anderen über Konflikte mit ihrem Schwiegersohn; hier täuschte Olenuschka einen betrunkenen Bauern, indem sie einen Lebkuchen aß und vor ihm davonlief; Hier ist eine unglückliche alte Frau, die einen Jungen um Liebe bittet. Aber schon hier beginnen soziale Motive, die Themen der Bauernmisere, aufzutauchen. Während der gesamten Arbeit sehen wir Bilder des schwierigen, verarmten und entrechteten Lebens der Bauernschaft. Nekrasov zeigt, dass sich die Position der Bauernschaft in Russland nach der Abschaffung der Leibeigenschaft fast nicht geändert hat.

Das Panorama des Lebens der Menschen offenbart sich sozusagen allmählich während der Suche der Bauern nach der Wahrheit. Darüber hinaus wird die Idee des Glücks umso formalisierter, je weiter die Wanderer vordringen. Mit dem Treffen mit Ermila Girin wird das Bild der Fürsprecherin des Volkes skizziert und eine weitere Bedingung für Glück skizziert - Respekt vor dem Volk. Savely vervollständigt dieses Bild: Er ist ein Volksrächer und Held. Matrena Timofeevna ist die weibliche Version der „Glücklichen“ mit ihrer eigenen Interpretation des Problems: „Es geht nicht darum, eine glückliche Frau unter Frauen zu suchen.“ In der letzten Phase der Suche treffen wir uns mit Grisha Dobrosklonov, der laut Nekrasov am weitesten entwickelt und glücklich ist. Dieser Held ist bereit, sein Leben im Namen des Sieges der „ehrlichen Sache“ zu geben, im Namen der Verbesserung des Lebens der Menschen.

Das Gedicht „Wer lebt in Russland“ ist voller folkloristischer Motive und Bilder. Die Handlung des Gedichts ähnelt in vielerlei Hinsicht dem Volksmärchen über die Suche nach Wahrheit und Glück. Die Arbeit beginnt mit einem eigentümlichen Anfang, der für russische Märchen und Epen charakteristisch ist: „In welchem ​​​​Jahr - zählen Sie, in welchem ​​​​Land - raten Sie ...“

Es gibt auch volkstümliche Zeichen im Gedicht: „Kuckuck, Kuckuck! Brot wird stechen, Du wirst an einem Ohr ersticken - Du wirst nicht gackern! Oft gibt es Rätsel im Gedicht: "Niemand hat ihn gesehen, Und zu hören - jeder hat gehört, Ohne Körper, aber es lebt, Ohne Sprache - es schreit." Auch dieses Werk ist geprägt von ständigen Beinamen und Vergleichen: „Wie ein Fisch im blauen Meer“. Auch volkstümliche Bilder tauchen im Gedicht auf (zum Beispiel eine selbst zusammengestellte Tischdecke).

NOU "Suchen"

MOU "Sekundarschule Nr. 37 von Omsk"

FOLKLOREMOTIVE IM GEDICHT

N. A. NEKRASOVA

"WER WIRD IN RUSSLAND GUT LEBEN"

Abgeschlossen von einem Schüler der Klasse 10 "B".

Achmedjanov Askar

Geprüft vom Lehrer der russischen Sprache und Literatur

Sergeeva Tatyana Dmitrievna

Omsk 2002-2003 | | Planen.

CH. I. Einleitung.

CH. II Der Stil, ein Gedicht zu schreiben.

CH. III Nekrasovs kreative Verwendung von Folkloremotiven in dem Gedicht „Who Lives Well in Russia“.

1 ch. Verwendung von Klageliedern und Liedern aus Buchquellen.

2 ch. Erstellen Sie Ihre eigenen Kreationen mit

Folklore-Stil.

3 ch. Verwendung anderer Arten von Folklore-Kreativität.

CH. IV. Schlussfolgerung.

CH. V Verzeichnis der verwendeten Literatur.

Das Thema „Folklore in der Arbeit von Nekrasov“ hat wiederholt die Aufmerksamkeit von Forschern auf sich gezogen. Dennoch halte ich es für sinnvoll, noch einmal darauf zurückzukommen. In zahlreichen Studien wurde die Aufmerksamkeit der Forscher hauptsächlich auf das Studium textlicher oder stilistischer Übereinstimmungen von Folkloretexten und Texten von Nekrasov, auf die Erstellung von "Bleihungen" und "Quellen" usw. gelenkt. Bis jetzt hat sich das Thema jedoch nicht in den literarischen Plan aufgenommen worden. . Schließlich haben wir es mit einem Künstlermeister zu tun. Es versteht sich von selbst, dass dieser Meisterkünstler, ein großes poetisches Individuum, gleichzeitig eine soziale Figur ist.
Nekrasov ist ein Dichter der revolutionären Demokratie, und das bestimmt die Natur seiner Poesie. Und natürlich wäre es interessant zu erforschen, wie es verwendet wird
Folklorematerial von Nekrasov? Welche Ziele setzt er sich?
Welche Art von folkloristischem Material nimmt Nekrasov (nicht im Sinne einer genauen Quellendefinition, sondern im Sinne der qualitativen, künstlerischen und sozialen Eigenschaften dieses Materials)? Was macht er mit diesem Material (d.h. mit welchen Kompositionstechniken bringt er es ein, inwieweit und wie verändert er es)?
Was ist das Ergebnis seiner Arbeit (weil dieses Ergebnis möglicherweise nicht mit den subjektiven Zielen des Künstlers übereinstimmt, d.h. der Künstler seine Aufgaben möglicherweise nicht erfüllen kann)?

Lassen Sie uns zunächst zustimmen, dass wir unter Folklore die Merkmale traditioneller mündlicher poetischer Kreativität verstehen und nicht die Merkmale lebhafter, umgangssprachlicher Bauernsprache. Als Nekrasov zum Beispiel schrieb:

Fluchen Fluchen,

Kein Wunder, dass sie stecken bleiben

In den Haaren des anderen...

Schauen Sie - sie haben es!

Roman trifft Pakhomushka,

Demyan schlägt Luka,

Und zwei Brüder Gubina

Die Rechte der Mächtigen bügeln,

Und alle schreien!

dann war es aus Sicht eines intelligenten Lesers sehr "volkstümlich" und für einen bäuerlichen Leser natürlich durchaus verständlich und zugänglich, aber es besteht keine Notwendigkeit, hier über Folklore zu sprechen: Dies ist keine bäuerliche Poesie, sondern ein Bauer Sprache.

Das Gedicht „Wem es gut ist, in Russland zu leben“ hat keinen völlig homogenen Charakter: Wenn der „Prolog“, der erste Teil, „Die Bäuerin“ und „Das letzte Kind“ fast ausschließlich für den bäuerlichen Leser bestimmt sind, dann bereits im Teil „Ein Fest für die ganze Welt“ werden Kapitel und Episoden ganz anders dargestellt (dies gilt insbesondere für Kapitel IV – „Gute Zeit – gute Lieder“). Um dies zu veranschaulichen, können mindestens zwei Lieder aus diesem Teil verglichen werden. Im Kapitel ("Bitter Time - Bitter Songs") gibt es ein solches Lied ("Corvee"):

Arme, ungepflegte Kalinuschka,

Nichts, was er zur Schau stellen könnte

Nur die Rückseite ist lackiert

Ja, Sie wissen nicht, hinter dem Hemd ... Etc.

In Kapitel IV können Sie eines von Grischas Liedern nehmen:

In Momenten der Niedergeschlagenheit, o Vaterland!

Ich denke voraus.

Du bist dazu bestimmt, viel zu leiden,

Aber du wirst nicht sterben, ich weiß... Etc.

Zwei verschiedene Stile von Nekrasov (relativ gesehen "Folk" und
„Zivilist“), so scheint es mir, kommen sie hier ganz deutlich vor.

Das Gedicht ist jedoch meistens im "Folk" -Stil geschrieben. In dieser Hinsicht gibt es auch eine breite Verwendung von Folklore.

Folklore und Märchenmaterial flossen natürlich in die Handlungsgrundlage des Gedichts ein. Ein sprechender Grasmücke, der sich in einen Streit zwischen Männern einmischt und ein Lösegeld für ein Küken verspricht, ist also ein fabelhaftes Bild. Ein Märchenmotiv ist auch ein selbst zusammengestelltes Tischtuch, obwohl seine Verwendung in Nekrasovs Gedicht völlig originell ist: Es soll die Bauern während ihrer Wanderungen ernähren und kleiden.

Die von Nekrasov gewählte fabelhafte Form der Handlungsentwicklung eröffnete ihm die breitesten Möglichkeiten und ermöglichte es, eine Reihe lebendiger realistischer Bilder der russischen Realität zu geben; Die "Fabelhaftigkeit" störte den Realismus im Wesentlichen nicht und trug gleichzeitig dazu bei, eine Reihe scharfer Zusammenstöße auszulösen (andernfalls wäre es sehr schwierig gewesen, beispielsweise ein Treffen zwischen den Bauern und dem Zaren durchzuführen).
In Zukunft verwendet Nekrasov das eigentliche Folklorematerial besonders häufig im Teil "Bäuerin". Allerdings werden verschiedene Folklore-Genres nicht gleichermaßen genutzt. Besonders weit verbreitet sind hier zum einen Trauerklagen (nach Barsovs Sammlung „Klagelieder
Northern Territory“), zweitens die Hochzeitsklagen der Braut und drittens lyrische Familienlieder. Nekrasov nimmt hauptsächlich Werke lyrischer Natur, weil in diesen Werken die Stimmungen, Gefühle und Gedanken der Bauernschaft am klarsten und effektivsten reflektiert wurden.

Aber Nekrasov verwandelt diese lyrischen Werke oft in eine epische Erzählung, außerdem verschmilzt er sie zu einem Ganzen und schafft so einen so komplexen Komplex, der in der Folklore nicht existiert und nicht existieren kann.
Nekrasov fügt einige Lieder genau als Lieder in die Erzählung ein und zitiert sie manchmal mit absoluter Genauigkeit. So ist Kapitel I („Vor der Ehe“) fast ausschließlich auf Hochzeitsklagen aus Rybnikovs Sammlung aufgebaut. In diesem Zusammenhang ist es angebracht, die folgende Parallele zu ziehen, die uns erlaubt, einige Schlussfolgerungen zu ziehen.

Nekrasovs Kapitel endet so:

Der liebe Vater hat bestellt.

Von Mutter gesegnet

Eltern setzen

Zum Eichentisch

Mit den Rändern des Zaubers gegossen:

„Nehmt ein Tablett, fremde Gäste

Nimm es mit einer Verbeugung!“

Zum ersten Mal verbeugte ich mich -

Frisky Beine zitterten;

Beim zweiten verbeugte ich mich -

Verblasstes weißes Gesicht;

Ich verneigte mich zum dritten

Und der Wille rollte herunter

Aus dem Kopf eines Mädchens...

Von Rybnikow:

Befahl meinem Vater,

Segne meine Mutter...

Eltern setzen

An den Eichentisch in der Hauptstadt,

Grünen Wein in Ausgießern.

Ich stand am Eichentisch, -

Es gab vergoldete Tabletts in den Runen.

Auf den Tabletts standen Kristallbecher,

Grünen Wein in Tassen trinken

Bösewichte fremde Fremde,

Diese Gäste sind unbekannt.

Und eroberte ihr junges Haupt:

Das erste Mal, als ich mich verbeugte

Meine Volushka rollte vom Kopf,

Ein anderes Mal verneigte ich mich, -

Mein weißes Gesicht verblasste

Beim dritten Mal verbeugte ich mich, -

Fröhliche Beinchen zitterten,

Das rote Mädchen beschämte ihren Art-Stamm ...

Zweifellos hat Nekrasov diesen speziellen Text verwendet, da die Nähe hier ziemlich offensichtlich ist. Aber der Autor hat das Material nicht mechanisch verwendet.
Wir sehen bei Nekrasov eine außergewöhnliche Komprimierung des gesamten Textes durch die Anzahl der Zeilen. Außerdem ist jede Linie in Nekrasov kürzer als die entsprechende Folklorelinie
(zum Beispiel Rybnikovs „An den Eichentisch in der Hauptstadt“, Nekrasovs „An den Eichentisch“). Dies verleiht Nekrasovs Vers eine größere emotionale Spannung (das Folkloremeter ist langsamer und epischer) und eine größere Energie (insbesondere die von Nekrasov verwendeten männlichen einsilbigen Sätze sind in dieser Hinsicht wichtig, obwohl sie nicht im Folkloretext enthalten sind).

Charakteristisch ist die von Nekrasov vorgenommene Neuanordnung: Im Folkloretext rollte die Volushka beim ersten Bogen weg, beim zweiten verblasste das Gesicht, beim dritten zitterten die Beine der Braut; Nekrasov arrangiert diese Momente neu
(zunächst „fröstelte die Beine“, dann „das weiße Gesicht verblasste“ und schließlich „der Wille rollte vom Kopf des Mädchens“) und verleiht der Präsentation damit große Kraft und Logik. Darüber hinaus vervollständigen Nekrasovs Worte „Und der Wille“ vom Kopf des Mädchens“ (mit einem stark männlichen Ende) Matrena Timofeevnas Geschichte über das Leben des Mädchens, während in der folkloristischen Klage eine lange Fortsetzung folgt, die die Bedeutung dieses Motivs abschwächt. Auf diese Weise verleiht der Meisterkünstler dem Material, auf das er sich bezieht, große Kraft und Bedeutung.

In Kapitel II („Lieder“) wird das Liedmaterial genau in Form von Liedern präsentiert, die die Position einer verheirateten Frau veranschaulichen. Alle drei Lieder („Am Hof ​​stehen bricht Beine“, „Ich schlafe wie ein Baby, döst“ und „Mein hasserfüllter Ehemann erhebt sich“) sind aus Folkloreaufzeichnungen bekannt (insbesondere Analogien zum ersten und dritten befinden sich in Rybnikovs Sammlung, zum zweiten - in Shane). Das erste Lied ist offenbar auf der Grundlage von Rybnikovs Text aufgebaut, wurde aber deutlich reduziert und ausgefeilt. Nekrasov gab das zweite Lied anscheinend ziemlich genau (oder fast genau) wieder, aber ohne die letzte Strophe, in der der Ehemann seine Frau liebevoll anspricht: dadurch verschwindet Nekrasovs Erweichung des Themas. Das dritte Lied ist wieder sehr genau wiedergegeben, aber wieder ohne den letzten Teil, in dem sich die Frau ihrem Mann unterwirft; und hier vermeidet Nekrasov ein milderes Ende. Außerdem wird dieses Lied in den Aufzeichnungen als Reigentanz bezeichnet und ist ein Spiel: Der Typ, der den Ehemann darstellt, schlägt scherzhaft mit einem Taschentuch auf die Frau, und nach der letzten Strophe hebt er sie von ihren Knien und küsst sie (das Spiel endet mit einem traditionellen Rundtanzkuss). Nekrasov hingegen gibt dieses Lied als ein alltägliches und verstärkt damit die Geschichte von Matryona Timofeevna über die Schläge ihres Mannes. Dies zeigt deutlich Nekrasovs Wunsch, die Notlage der Bauernschaft und insbesondere der Bäuerin genau aufzuzeigen.

Im selben Kapitel basiert die Beschreibung der Schönheit von Demushka („Wie geschrieben Demushka war“) auf dem Text der Verherrlichung des Bräutigams; und hier macht Nekrasov eine deutliche Kürzung des Textes.

Kapitel IV ("Demushka") basiert größtenteils auf den Trauerklagen von Irina Fedosova (aus der Sammlung von Barsov). Oft verwendet Nekrasov einen bestimmten Klagetext; aber wichtig ist hier der Text, der uns erlaubt, das Bild des bäuerlichen Lebens zu entfalten. Außerdem erfahren wir auf diese Weise etwas über die Existenz von Trauerklagen in der Bauernschaft. Eine solche Verwendung von Folklore wiederum hat eine doppelte Bedeutung: Erstens wählt der Autor die stärksten und künstlerisch auffälligsten Daten aus und erhöht dadurch die Emotionalität und Bildhaftigkeit seines Werks, und zweitens macht die Folklore des Werks es zugänglicher für die bäuerliches (und allgemein demokratisches ) Publikum, und genau diese Orientierung an einem demokratischen Publikum ist charakteristisch für Nekrasov. Besonders bedeutsam sind hier die Anleihen aus Lament for the Elder, einem der schärfsten in sozialer Hinsicht. Dabei geht Nekrasov frei mit dem Material um und modifiziert es gleichzeitig etwas. Besonders bezeichnend ist der Vergleich des Fluchs mit den Richtern von Nekrasov und Irina Fedosova. Irina Fedosova beendet Lament for the Elder wie folgt:

Sie werden nicht auf das Wasser fallen, nicht auf den Boden.

Du bist nicht auf Gottes Kirche, auf einer Baustelle,

Du fällst hin, verbrennst meine Tränen,

Du bist ein Gegner dieses Bösewichts,

Ja, Sie haben Recht zum eifrigen Herzen,

Ja bitte, Gott, Herr,

Damit der Verfall auf sein buntes Kleid kommt,

Wie der Wahnsinn in einem Aufruhr einen kleinen Kopf haben würde.

Gib mir mehr, Gott, Herr,

In seinem Haus ist eine törichte Frau,

törichte Kinder hervorzubringen,

Erhöre, Herr, meine sündigen Gebete

Akzeptiere, Herr, du bist die Tränen kleiner Kinder ...

Aus Nekrasov:

Schurke! Henker!

Lass meine Tränen fallen

Nicht an Land, nicht auf Wasser,

Nicht zum Tempel des Herrn.

Fall dir direkt ins Herz

Mein Bösewicht!

Gib mir, Gott, Herr,

Damit der Verfall auf ein Kleid kommt,

Wahnsinn kein Kopf

Mein Bösewicht!

seine dumme Frau

Los, törichte Kinder!

Akzeptiere, höre, Herr,

Gebete, Mutters Tränen,

Bestrafe den Bösewicht!

Und hier reduziert Nekrasov nach seiner Regel („so dass die Wörter überfüllt sind“) den Folkloretext erheblich, ohne jedoch die Anzahl der Zeilen zu verringern: Jede Zeile ist viel kürzer als die von Irina Fedosova, da sie davon befreit ist „Ballast“-Wörter. Dadurch verändert sich der Rhythmus
Irina Fedosova, mit großer innerer Stärke, die Präsentation ist langsam und daher relativ wenig betont, während Nekrasovs kurze Zeilen mit zahlreichen Ausrufen nur große emotionale Spannung erzeugen (und hier haben männliche Sätze die gleiche Bedeutung). Nachdem Nekrasov das Wort „Bösewicht“ aus Irina Fedosovas Klage aufgegriffen hat, macht er es durch viermalige Wiederholung zu einem Leitmotiv des gesamten Fluchs, zumal dieses Wort ganz am Anfang und dann am Ende erklingt jedes semantischen Segments. Auch hier wird die gesellschaftliche Bedeutung des Textes betont und aufgewertet.

In Kapitel V (Die Wölfin) ist neben einigen kleineren Anleihen folgende Parallele festzustellen:

Aus Nekrasov:

Auf Demins Grab

Ich lebte Tag und Nacht.

Für die Verstorbenen gebetet

Trauer um die Eltern:

Hast du Angst vor meinen Hunden?

Schämst du dich für meine Familie? -

Oh, nein, Liebes, nein!

Ihre Hunde haben keine Angst.

Ihre Familie schämt sich nicht.

Und geh vierzig Meilen

Erzählen Sie Ihre Probleme

Fragen Sie Ihre Probleme -

Es ist schade, einen Käfer zu fahren!

Wir hätten schon längst kommen sollen

Ja, das dachten wir uns:

Wir werden kommen - du wirst weinen,

Lass uns gehen - du wirst weinen!

Ein in Motiven und in einigen Details recht ähnliches Lied wurde aufgenommen
Shane in der Provinz Pskow:

Senken Sie die Sonne, um zu gehen

In der Nähe Bruder zu reiten,

Besuchen Sie mich nicht.

Kennst du den Weg nicht?

Al yon Pfade beruhigen sich nicht?

Al yon gutes Pferd schafft es nicht?

Schämt sich Al Yong für meine Familie?

Hat Al Yong Angst vor meinen Hunden?

Hey, Schwägerin!

Ich habe keine Angst vor Ihren Hunden

Ich schäme mich auch nicht für deine Familie.

Ich werde kommen - und du weinst,

Ich gehe - und du schluchzt

Matryonas Klage hervorgehoben von Nekrasov in einer besonderen Größe (Choreik)
Timofeevna („Ich ging zum schnellen Fluss“), das keine Bearbeitung irgendeines Textes ist, erinnert an die Trauerklagen für die Eltern, die sowohl in Rybnikov als auch in der Sammlung von Barsov erhältlich sind.

In Kapitel VI ("Ein schwieriges Jahr"), das die Situation eines Soldaten darstellt, verwendet Nekrasov Trauerklagen aus der Sammlung von Barsov und ändert damit die Anwendung des Textes. Diese Änderung schafft jedoch keine Unwahrscheinlichkeit, da die Position der Soldatenfrau der der Witwe im Wesentlichen ähnlich war.

Aus Nekrasov:

hungrig

Waisen stehen

Vor mir... Unfreundlich

Die Familie schaut sie an.

Sie sind laut im Haus

Auf der Straße streitsüchtig,

Vielfraß am Tisch...

Und sie fingen an, sie zu kneifen,

Schlag auf den Kopf...

Halt die Klappe, Soldatenmutter!

Bei Barsov:

Kleine Kinder werden Waisen sein,

Es wird dumme Kinder auf der Straße geben,

In der Hütte sind die Waisen lästig,

Am Tisch werden reisende Kinder sein;

Immerhin werden Onkel um die Hütte herumlaufen

Und es macht keinen Spaß, die Kinder anzusehen,

Sie sind unhöflich zu ihnen und reden;

Sie werden die siegreichen Kinder zucken,

Den Waisenkindern in einem Aufruhr die Köpfe zu schlagen...

Die Grundsätze der Verarbeitung sind, wie wir sehen, die gleichen wie oben.

So ist The Peasant Woman (insbesondere einige seiner Kapitel) eine Art Mosaik aus Songmaterial, mit dem Nekrasov sehr frei umgeht, dabei aber sehr auf einzelne Elemente achtet. All dieses Mosaik ist einer Hauptaufgabe untergeordnet - die Strenge der Position einer Frau zu zeigen: Wo das Material scharf genug ist, verwendet der Dichter es fast genau, wo diese Schärfe nicht ausreicht, greift er auf Bearbeitung und Änderungen zurück. Gleichzeitig modifiziert Nekrasov folkloristisches Material auch im künstlerischen Sinne: Mit den Mitteln der Folklore versucht er gleichzeitig, das Material zu rationalisieren und seine künstlerische Aussagekraft zu steigern.

In anderen Kapiteln („Das letzte Kind“ und „Ein Fest für die ganze Welt“) werden wir ein solches Folklore- und Liedmosaik nicht mehr sehen. Insbesondere im Kapitel „Ein Fest für die ganze Welt“
Nekrasov geht den anderen Weg. Hier finden wir eine Reihe von "Liedern", aber diese Lieder sind keine Folklore, sondern von Nekrasov selbst im Folklorestil geschaffen. Diesen Liedern verleiht Nekrasov einen besonders scharfen sozialen Charakter, und sie können als Propaganda bezeichnet werden. Dies sind die Lieder "Veselaya" ("Eat Gefängnis, Yasha!
Es gibt keine Milch")," Corvee "("Arme, ungepflegte Kalinuschka"),"Hungrig"
("Es steht - ein Mann, schwankend"), "Soldier's" ("Das Licht ist krank, es gibt keine Wahrheit"),
„Salzig“ („Niemand ist wie Gott!“). Teilweise kann hier vielleicht auch eines von Grischas Liedern "Rus" ("Du bist arm, du bist reich") zugeschrieben werden; Der Rest von Grishas Liedern ist eindeutig literarischer Natur, "Rus" zeichnet sich durch vergleichsweise Einfachheit aus.

Für keines dieser Lieder ist es möglich, auf eine direkte Quelle in der Folklore hinzuweisen; es gibt nicht einmal relativ enge Analogien. Nur ganz allgemein können wir sagen, dass es unter den Volksliedern Lieder gibt, die die Strenge der Leibeigenschaft, die Strenge des Soldatentums usw. darstellen.
Nekrasovs Lieder unterscheiden sich jedoch von Folkloreliedern durch größere Klarheit und Schärfe des Bildes. Nekrasovs Aufgabe ist es nicht, der Folklore zu folgen, Folklore-Samples zu reproduzieren, sondern mit folkloristischen Techniken und dadurch seine Werke der Bauernschaft zugänglich zu machen, das bäuerliche Bewusstsein zu beeinflussen, zu wecken und zu klären, neue Werke zu schaffen, die in den Gesangsgebrauch einfließen könnten und damit zu einem Mittel zur Verbreitung revolutionärer Ideen werden (nicht umsonst wurden diese Lieder zensiert und verboten).

Die Lieder "Veselaya", "Veselaya" und "Pakhomushka" sind der Darstellung der Leibeigenschaft gewidmet. Diese Lieder können zum Beispiel mit Volksliedern verglichen werden:

Dass unsere Köpfe weg sind

Für die Bojaren, für die Diebe!

Das Alte jagen, das Kleine jagen

Früh arbeiten

Und damit kommt die Arbeit zu spät ...

Wie bringt man Vater und Mutter über die Wolga,

Schmiede einen großen Bruder zu Soldaten,

Und schneide den mittleren Bruder in einen Lakaien,

Und der kleine Bruder - in den Wachen ...

Hat unsere Seite ruiniert

Bösewicht, Bojar, Meister,

Wie hat er sich entschieden, der Bösewicht,

Unsere Jungs

Bei den Soldaten

Und wir roten Mädchen

bei den Dienern,

Junge junge Frauen

In den Feedern

Und Mütter und Väter

Arbeiten...

Wir kommen früh am Morgen an.

Hergestellt durch Peitsche;

Lass uns eine Ausrede werden

Sie sagen uns, wir sollen uns ausziehen;

Die Hemden wurden von den Schultern genommen,

Sie fingen an, uns wehzutun...

Die Lieder „Hungry“ und „Salty“ schildern die extreme Armut und den Hunger der Bauernschaft mit äußerst scharfen Zügen. Das Thema Armut und Hunger findet sich auch in Folkloreliedern, aber die verwendeten Bilder unterscheiden sich von denen von Nekrasov.

Schließlich zeigt "Soldatskaya" auf böse Weise die Position eines pensionierten Soldaten, der "in der Welt, in der Welt" geht. Soldaten werden in Folkloreliedern oft in den düstersten Farben dargestellt (insbesondere in Rekrutenklagen).

Wegen des Waldes, des dunklen Waldes,

Wegen des grünen Gartens

Die klare Sonne kam heraus.

Was für eine Sonne ist der weiße König.

Führt ein wenig Kraft

Er ist nicht klein, nicht groß -

Eineinhalbtausend Regimenter.

Sie gingen, gingen, weinten,

Auf die Knie gefallen:

„Du, Vater, bist unser weißer König!

Er hat uns zu Tode gehungert.

Hungrig, kalt! .. "

Daher waren die Themen und Stimmungen von Nekrasovs Liedern für die Bauernschaft nah und verständlich; insbesondere sind sie charakteristisch für die bäuerliche Folklore. Auch in der Gestaltung verleiht Nekrasov seinen Liedern einen volksliednahen Charakter (teilweise lebhafte Bauernsprache). So,
"Merry" baut auf der Wiederholung am Ende jeder Strophe der Worte auf: "Es ist herrlich für die Menschen, im heiligen Russland zu leben!". Es gibt viele Verkleinerungs- und Liebkosungsformen in "Barshchinnaya", "Hungry" und "Pakhomushka" (Kalinushka, Rücken, Matushka,
Pankratuschka, Pakhomuschka, Kuh, Köpfchen), ein Couplet über drei Matryonen und Lukas mit Peter wird in den „Soldaten“ eingefügt (vgl. Puschkins „Heiratsvermittler Iwan, wie wir trinken werden“).

Gleichzeitig ist es äußerst charakteristisch, dass die berühmtesten Arten der Folklore - Epen und historische Lieder, Märchen und Legenden - präsentiert werden
Nekrasov ist relativ klein: Es ist nicht Folklore-Exotik, die ihn anzieht
(historisch, abenteuerlich oder fantastisch), sondern die Wahrheit des bäuerlichen Lebens, die sich in alltäglichen Liedern widerspiegelt. In den Worten von Saveliy über das Heldentum des Bauern gibt es jedoch zweifellos ein Echo des Epos über Svyatogor und irdische Begierden:

Glaubst du, Matryonuschka,

Der Mann ist kein Held?

Und sein Leben ist nicht militärisch,

Und der Tod ist nicht für ihn geschrieben

Im Kampf - ein Held!

Er hob es auf,

Für jetzt, schreckliche Gelüste

Ja, er ging bis zur Brust in die Erde

Mit Mühe! An seinem Gesicht

Nicht Tränen - Blut fließt ...

Das Lied "Peasant's Sin" ("Ammiral der Witwer ging über die Meere") basiert auf Folklorematerial. Weder sein Inhalt, noch sein Stil, noch das Liedmeter haben etwas mit Epen zu tun, und es gibt kein einziges ähnliches Epen im bekannten Material. Aber dieses Lied ist in seiner Art zu einem gewissen Grad analog zu späteren historischen Liedern des 18. und 19. Jahrhunderts; Zum Beispiel,
"Ein junger Soldat steht auf der Uhr" - genau derselbe Rhythmus (eine ähnliche Taktart wurde beispielsweise von Koltsov in seinen Liedern verwendet - vgl. "Was, dichter Wald, nachdenklich" usw.). Zum gleichen Thema ist "Bauernsünde" den Leibeigenen sehr nahe, und es besteht kein Zweifel, dass ähnliche Geschichten über den von der einen oder anderen Person verratenen "Wille", über zerstörte Testamente - "frei" - weit verbreitet waren. Nekrasov hingegen verwendet diese Tradition in einem weiteren Sinne, um die Schwere der Sünde des Judas, dh des Verrats, zu betonen.

Auch die Legende „Von zwei großen Sündern“, die ein direkter Aufruf zur Vergeltung gegen die Gutsbesitzer ist, basiert auf volkstümlichem Material.

Den Charakter der Legende hat auch das „Frauengleichnis“ (und Matryona Timofeevna überliefert es als die Geschichte der „heiligen alten Frau“). Für dieses Gleichnis verwendete Nekrasov einen Teil der „Lament for the Clerk“ aus „Lamentations of the Northern Territory“.
Barsova.

Relativ reich vertreten im Gedicht sind kleine Arten der Folklore - Rätsel, Sprichwörter, Zeichen und Redewendungen. Die Sättigung dieser Werke verleiht dem Gedicht einen besonders deutlichen folkloristischen Beigeschmack. Alle Rätsel von Nekrasov werden jedoch nicht in Form von eigentlichen Rätseln, sondern in Form von Metaphern oder Vergleichen mit der Benennung von Hinweisen ("das Schloss ist ein treuer Hund" usw.) gegeben. Sprichwörter haben in der Regel einen bunten sozialen Charakter -
„Lobe das Gras im Heuhaufen und den Herrn im Sarg“, „Sie (die Herren) kochen im Kessel, und wir legen Brennholz.“ Bemerkenswert ist auch die Fülle an volkstümlichen Zeichen und Überzeugungen im Text.

In einigen Fällen verwendet der Autor für die Folklore typische Techniken: Parallelismus im Kapitel "Demushka" - Mutterschwalbe; negative Vergleiche -
"Es wehen keine heftigen Winde, es ist nicht Mutter Erde, die schwankt - sie macht Lärm, singt, flucht, schwankt, wälzt sich, kämpft und küsst die Menschen am Feiertag" usw .; dauerhafte Beinamen - "häufige Sterne", "rotes Mädchen" usw.; Wiederholungen und Folkloreformeln - "Ob sie lange gingen, ob sie kurz waren, ob sie nah dran waren, wie weit."

Überhaupt nimmt „Wer soll in Russland gut leben“ wirklich den Charakter an
"Volksbuch", wie Nekrasov es laut Gleb wollte
Uspensky. Dies ist ein Gedicht über „das Volk“ und für das „Volk“, ein Gedicht, in dem der Autor als Verteidiger der „Volks-(Bauern-)Interessen“ auftritt.

Fassen wir unsere Beobachtungen zusammen.

I. Nekrasov verwendet Folklorematerial für verschiedene Zwecke. Einerseits ist die Folklore selbst ein Element des Alltagslebens, und zur Darstellung, für eine vollständigere Darstellung des Alltagslebens, wird sie in Nekrasovs Werk aufgenommen. Andererseits macht der folkloristische Charakter des Werks es für das bäuerliche Publikum zugänglicher.
II. In dem Gedicht "Wem in Russland ist es gut zu leben" wird Folklorematerial verwendet
Nekrasov auf verschiedene Weise. Er fügt entweder einen bestimmten Text von Klageliedern oder Liedern aus Buchquellen in das Werk ein oder modifiziert folkloristisches Material, erhöht seine Emotionalität und Bildqualität, oder schafft seine eigenen Werke, die nur den Folklorestil verwenden.
III. Verschiedene Folklore-Genres werden bei weitem nicht gleichermaßen verwendet
Nekrasov. Besonders reich vertreten sind seine Hochzeits- und Trauerklagen und alltagslyrischen Lieder, die es ermöglichten, die schwierigen Seiten des bäuerlichen Lebens auf anschauliche und wirkungsvolle Weise darzustellen.
IV. Vergleichsweise reich vertreten im Gedicht sind kleine Arten der Folklore (Rätsel, Sprichwörter und Redewendungen), die dem Gedicht eine besondere folkloristische Note verleihen, während Epen und historische Lieder, Märchen und Legenden relativ wenige sind.
V. Alle Arbeiten von Nekrasov zur Verwendung von Folklorematerial sind der Aufgabe untergeordnet, den künstlerisch und ideologisch stärksten Text zu liefern.
Nekrasov versucht, ein lebendiges und emotional wirksames Bild des bäuerlichen Lebens zu vermitteln, Sympathie für die Bauernschaft zu wecken, den Wunsch zu wecken, für das bäuerliche Glück zu kämpfen. Diese Aufgabe bestimmt auch die Auswahl des im künstlerischen und gesellschaftlichen Sinne vollständigsten Materials und dessen Bearbeitung.

Darin manifestiert sich die Haltung des revolutionären Demokraten der sechziger Jahre: nicht die Ablehnung der Folklore, nicht deren Verehrung, sondern die aktive und tatsächliche Nutzung des Wertvollen in der Folklore und die Schaffung neuer Werte auf der Grundlage davon. Und genau diese aktive Einstellung zur Folklore, nicht Unterordnung unter sie, sondern Beherrschung derselben, lehrt uns Nekrasovs Poesie.

Liste der verwendeten Literatur:

1. Bibliothek der Weltliteratur für Kinder. Moskau, Hrsg. "Kinderliteratur", 1981
2. N.P. Andreev. Folklore in Nekrasovs Poesie - Journal of Literary Studies, 1936 Nr. 7.
3. Eleonsky S.F. Literatur und Volkskunst. Handbuch für Lehrkräfte an weiterführenden Schulen. Moskau, 1956
4. Besedina T.A. Das Studium des Gedichts von N.A. Nekrasov "Wer ist es gut, in Russland zu leben" in der Schule. Wologda, 1974
5. „Die Ursprünge des großen Gedichts (N.A. Nekrasov „Wer sollte in Russland gut leben“)“.
Jaroslawl, 1962

-----------------------
ed. 2., Bd. III, S. 27, Nr. 15, Wehklagen aus dem Bezirk Petrosawodsk
Klausel - die letzten Silben eines Satzes oder einer poetischen Zeile, beginnend mit der letzten betonten Silbe.
Rybnikow, Hrsg. 2., Bd. III, S. 38
Barsow. "Wehklagen des Nordterritoriums", Teil I, St. Petersburg .. 1872, S. 288.
"Laments of the Northern Territory", Teil I, St. Petersburg .. 1872, S. 17,
Shane. "Großer Russe in seinen Liedern ... usw.", Bd. I. in. I, Nr. 853.

Shane. "Großer Russe in seinen Liedern ... usw.", Bd. I. in. I, Nr. 852

Unterrichten

Benötigen Sie Hilfe beim Erlernen eines Themas?

Unsere Experten beraten oder bieten Nachhilfe zu Themen an, die Sie interessieren.
Einen Antrag stellen gleich das Thema angeben, um sich über die Möglichkeit einer Beratung zu informieren.

Die Grundlage des Gedichts ist also die Sicht der Menschen auf die Welt. Um eine wahrhaft volkstümliche Sichtweise wiederzugeben, wendet sich Nekrasov der Volkskultur zu. In den 1860er und 1870er Jahren erlebten die russischen Folklorestudien einen stürmischen Aufschwung, gerade zu dieser Zeit die Aktivitäten der bemerkenswerten russischen Folkloristen A. N. Afanasyev, E. V. Barsov, F. I. Buslaev, P. N. Dal, die Sammlungen von Volksliedern, Wehklagen, Sprichwörtern, Rätsel. Nekrasov verwendete diese Materialien aktiv im Gedicht.

Aber Nekrasovs Wissen über die Volkskultur war nicht nur buchstäblich, er hatte von Kindheit an viel und eng mit den Menschen kommuniziert. Als Knabe spielte er bekanntlich gerne mit Bauernjungen; In seinen reifen Jahren verbrachte er auch viel Zeit auf dem Land - im Sommer kam er in die Provinzen Jaroslawl und Wladimir, jagte viel (Nekrasov war ein leidenschaftlicher Jäger), während der Jagd hielt er oft in Bauernhütten an. Es ist offensichtlich, dass Volkssprache, Sprichwörter und Redensarten bei ihm zu hören waren.

Volkslieder, Sprichwörter und Redewendungen werden in das Gedicht "Wem es gut ist, in Russland zu leben" eingeführt. Das Gedicht beginnt sogar mit einem Rätsel („In welchem ​​​​Jahr – Zähle, / In welchem ​​​​Land – Rate ...“), zu dem sofort eine Vermutung gegeben wird: Dies ist Russland in der Nachreformzeit, seit sieben „vorübergehend haftbar “, das heißt Bauern, die auf dem Säulenweg zusammenkamen und nach der Reform von 1861 verpflichtet waren, einige Pflichten zugunsten des Grundbesitzers zu erfüllen. Nekrasov fügte Volksgenres in das Gedicht ein und überarbeitete sie normalerweise kreativ, verwendete jedoch einige Texte - zum Beispiel ein Lied über einen hasserfüllten Ehemann im Kapitel "Bauernfrau" -, das er ohne Änderungen verwendete. Besonders interessant ist, dass Volks- und Autorentexte unisono erklingen, ohne die künstlerische Einheit des Gedichts zu zerstören.

In dem Gedicht "Wem es gut ist, in Russland zu leben" koexistieren Realität und Fantasie frei, obwohl die Konzentration des Phantastischen auf das erste Kapitel fällt. Hier erscheint die sprechende Zilpzalp und überreicht den Wanderern ein selbstgesammeltes Tischtuch, einen zum Teufel betenden Raben, sieben lachende Eulen, die herbeigeschwärmt sind, um die Bauern anzuschauen. Bald verschwinden fantastische Elemente vollständig von den Seiten des Gedichts.

Hier warnt der Grasmücken die Bauern davor, von der Selbstabhol-Tischdecke mehr zu verlangen, als der Mutterleib ertragen kann:

Wenn Sie mehr fragen
Und eins und zwei - es wird sich erfüllen

Auf deine Anfrage,
Und im dritten Ärger!

Nekrasov verwendet hier eine charakteristische Märchentechnik - der Trällerer verhängt ein Verbot gegen die Bauern. Das Verbot und seine Verletzung sind die Grundlage vieler russischer Volksmärchen, die Abenteuer der Hauptfiguren der Geschichte beginnen erst, nachdem sie die geschätzte Grenze überschritten haben. Bruder Ivanushka trank Wasser aus einem Huf - und verwandelte sich in ein Kind. Ivan Tsarevich verbrannte die Haut der Froschprinzessin - und suchte seine Frau in fernen Ländern. Der Hahn schaute aus dem Fenster - und der Fuchs nahm ihn weg.

Das Verbot des Grasmückens im Gedicht „Who Lives Well in Russia“ wird nie verletzt, Nekrasov scheint es ganz zu vergessen; das selbst zusammengestellte Tischtuch verwöhnt die Bauern lange großzügig, verschwindet aber im letzten Kapitel „Ein Fest für die ganze Welt“. Im Kapitel „Bäuerin“ gibt es eine Parallelszene zum „Prolog“ – einer der sieben Wanderer, Roman, befreit die im Flachs verfangene „kleine Lerche“, die befreite Lerche steigt auf. Aber dieses Mal erhalten die Bauern nichts als Belohnung, sie leben und handeln seit langem nicht in einem magischen, sondern im realen Raum der russischen Realität. Die Ablehnung der Fantasie war für Nekrasov grundlegend, der Leser sollte die "Lüge" eines Märchens nicht mit der "Wahrheit" des Lebens verwechseln.

Der Folkloregeschmack wird mit Hilfe heiliger (dh heiliger, mystischer) Zahlen verstärkt - sieben Männer und sieben Eulen spielen in dem Gedicht, es gibt drei Haupterzähler über das Glück - einen Priester, einen Gutsbesitzer und eine Bäuerin, zwölf Räuber werden in der „Legende der zwei großen Sünder“ erwähnt. Nekrasov verwendete ständig sowohl Sprachwendungen als auch den Stil der Volkssprache - Diminutivsuffixe, syntaktische Konstruktionen, die für die Folklore charakteristisch sind, stabile Epitheta, Vergleiche, Metaphern.

Es ist interessant, dass Nekrasovs Zeitgenossen oft die volkstümlichen Ursprünge seines Gedichts nicht anerkennen wollten, indem sie dem Autor ein falsches Verständnis des Volksgeistes vorwarfen und argumentierten, dass einige Sprichwörter und Lieder "der Dichter selbst für die Bauern erfunden hat". Ho, gerade die Lieder und Sprichwörter, die Kritiker als "erfunden" bezeichneten, wurden in Folkloresammlungen gefunden. Gleichzeitig hatten Nekrasovs Vorwürfe der Pseudonationalität ihre eigenen Gründe - es ist einfach unmöglich, sich vollständig hinter den Blicken der Menschen zu verstecken, auf sich selbst und seine Vision in einem Kunstwerk vollständig zu verzichten. Diese Sichtweise, diese Vorlieben, ungeachtet des Willens des Autors, spiegelten sich sowohl in der Auswahl des Materials als auch in der Wahl der Charaktere wider.

Nekrasov schuf seinen eigenen Mythos über die Menschen. Dies ist ein ganzer nationaler Kosmos mit seinen Gerechten und Sündern, seinen eigenen Vorstellungen von Gut, Böse, Wahrheit, die oft nicht mit christlichen übereinstimmen.

Ein Motiv ist ein semantisches Element, das sich innerhalb einer Werkserie wiederholt. Das Gedicht „Wem es gut ist, in Russland zu leben“ ist ein Epos, das das Leben in seiner ganzen Fülle und Vielfalt darstellt, es zeigt das Leben des gesamten russischen Volkes, das ohne Folklore undenkbar ist. In seinem Gedicht hat Nekrasov viel aus der Volkskunst genommen, aber auch viel hineingebracht.
Folklore im Gedicht sind Epen, Sprichwörter, Märchen und Märchenfiguren, Lieder, Fabeln. Im Prolog verwendete Nekrasov folkloristische Motive und Bilder: eine Zilpzalp (Vogel des Glücks), eine selbstgemachte Tischdecke, eine ungeschickte Durandikha (Hexe), einen Kobold - eine Kuh mit einer Glocke - Märchenfiguren; ein grauer Hase, ein listiger Fuchs, ein Rabe sind die Helden der Fabeln; und der Teufel ist sowohl eine märchenhafte als auch eine höllische Figur. Die Männerhelden selbst sind die Helden der Epen und Märchen. Auch im Prolog gibt es magische, heilige Zahlen - sieben und drei: sieben Männer, sieben Eulen, sieben Bäume, vierzehn Kerzen (zwei Siebenen).
Vierzehn Kerzen!
…
Am Feuer selbst
sitzt und betet...
Eine Kerze ist ein christliches, heiliges Motiv, und ein Feuer ist eine Art heidnisches Motiv. Diese beiden Motive sind eng mit den Menschen verbunden, mit dem Leben und Schaffen der Menschen. Bauern sind Christen aus Glauben (in dem Gedicht gibt es ein Lied, das ein Engel singt - „Unter der Welt“), aber in ihren Feiertagen sind heidnische Motive vorhanden (wie in der Folklore).
Sieben Männer – traditionelle Helden russischer Märchen – machen sich auf die Suche nach dem Glück.
Unterwegs treffen die Männer auf den Priester. Pop selbst sagt, dass die Bauern ihn "eine Fohlenrasse" nennen, sie komponieren scherzhafte Geschichten und obszöne Lieder über ihn. Schon das Gespräch der Bauern mit dem Priester erinnert an Puschkins Märchen „Über den Priester und seinen Arbeiter Balda“. Pop spricht über das schwierige Leben der Bauern. Und in seiner Geschichte erwähnt Nekrasov ein Volksomen (einen coolen Regenbogen) und gibt selbst eine Notiz.
Am Ende des Kapitels verwendet Nekrasov die Volksapokryphen:
Also mit Ziegenbart
Ging vorher um die Welt
als der Urvater Adam,
Und es gilt als dumm
Und jetzt die Ziege! ..
In den folgenden Kapiteln („Kirmes“ und „Drunken Night“) schienen die Menschen selbst zu sprechen. Jede Replik spricht von einem bestimmten Charakter, jeder Held spricht eine Volkssprache, jeder hat eine helle und individuelle Sprache. Die Bilder von Bauern vermitteln vielfältige Situationen und Schicksale.
Am Ende des Kapitels werden beliebte populäre Drucke erwähnt - „Jester Balakirev“ und „English Milord“.
Auf dem Jahrmarkt kam eine Farce an, die eine Komödie mit Petruschka zeigte, mit einem Ziegentrommler und nicht mit einer einfachen Drehleier, sondern mit echter Musik. Diese Komödie ist eine Volkskunst. Bevor er über die Komödie spricht, erwähnt Nekrasov Gogol, der in Dead Souls einen Diener Petrushka hat (einen Mann von den Leuten, die über Chemie lesen).
Wishful, vierteljährlich
Nicht in die Augenbraue, sondern direkt ins Auge!
Hier verwendete Nekrasov ein Volkssprichwort.
In "Drunk Night" verwendet Nekrasov einen Volksvers:
Im Dorf Bosov
Yakim Nagoi lebt
Er arbeitet zu Tode
Trinkt halb zu Tode!
Und Ivans Satz „Ich will schlafen“ stammt aus einem Hochzeitslied.
Das Kapitel „Bäuerin“ baut auf reichlich folkloristischem Material auf. Um dieses Kapitel und das gesamte Gedicht zu schreiben, studierte Nekrasov den von Barsov gesammelten Band „Lamentations of the Northern Territory“, dessen Hauptteil die Klagen der berühmten Volksdichterin Fedosova waren.
Matrena Timofeevna ist wahrscheinlich das wichtigste Volksbild des Gedichts. Matrena erzählt aus ihrem eigenen Gesicht von ihrem Leben, sie selbst erzählt ihre Geschichte. Matrena Timofeevna ist Nekrasovs Denker, sie ist die Stimme des Volkes, die Stimme einer russischen Frau. Matrenas Lied vermittelt die Typizität der unter den Menschen auftretenden Phänomene. Es gibt auch einen Chor - die Stimme des Volkes.
Ein Lied ist eine Seele, und Matryona gießt ihre Seele durch Lieder aus. „Bäuerin“ ist eine bäuerliche Volksseele. Mit dem Erscheinen von Plyushkin beginnt Gogol, lyrische Abschweifungen zu erscheinen, und mit Nekrasov erscheinen mit dem Erscheinen von Matryona Lieder, weil das Gedicht „Who Lives Well in Russia“ ein Volksgedicht ist.
Matryona Timofeevna kann mit Savely verglichen werden. Sie sind beide heroische Beispiele. Saveliy ist ein heiliger russischer Held, der Held von Volksmärchen und Epen.
Außerdem erscheinen viele Lieder im letzten Kapitel des Gedichts - "Festmahl - für die ganze Welt". In den Liedern „Über zwei große Sünder“, „Bauernsünde“, das Bild Gottes, erscheint die Sünde. Der Inhalt der Lieder korreliert mit der Gemütsverfassung der Menschen im Laufe der Zeit. Und doch endet das Gedicht mit guten Zeiten und guten Liedern.
So stellt sich heraus, dass das Gedicht „Wem es gut ist, in Russland zu leben“ ein Volksgedicht und für die Menschen ist. Ein Hauch von Nationalität wird ihm durch die Sprache der Bauern, Lieder, Sprichwörter, Märchenhelden und Epen verliehen. K. I. Chukovsky sagte Folgendes über Nekrasov: „Dieser Geschichtenerzähler redet seltsamerweise nicht gern und singt, wo immer es möglich ist.“
Dank der Motive der Volkskunst schuf Nekrasov das einzige Volksepos in der russischen Literatur.