Bloks Arbeit ist einzigartig. Es fiel mit wichtigen historischen Ereignissen an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert zusammen. Das Schicksal des Landes und das persönliche Schicksal des Autors verschmolzen zu einem. Der Rhythmus der Geschichte spiegelt sich lebhaft in den Texten wider. Es gibt eine Evolution der Poesie: Statt leichter Symbolik kommt Realismus mit schwerem Tritt.

Blok kann auch als Modernist bezeichnet werden, da eine der Missionen des Dichters darin bestand, die Kultur der Vergangenheit in eine moderne Art und Weise zu übersetzen. Trotz der Schönheit und Spiritualität der Gedichte betonte der Autor die Echos von Sehnsucht, Verzweiflung, Verlust und dem Gefühl einer bevorstehenden Tragödie. Vielleicht gab das Achmatowa Anlass, ihn "den tragischen Tenor der Ära" zu nennen. Aber bei alledem ist der Dichter immer ein Romantiker geblieben.

Die Hauptthemen von Bloks Arbeit:

1. das Schicksal des Vaterlandes und das Schicksal des Menschen in kritischen historischen Epochen;
2. Revolution und die Rolle der Intelligenz darin;
3. wahre Liebe und Freundschaft;
4. Schicksal und Schicksal, Angst und drohende Hoffnungslosigkeit;
5. die Rolle des Dichters und der Poesie im Leben der Gesellschaft;
6. die untrennbare Verbindung zwischen Mensch und Natur;
7. Religion und das Universum.

Die Fähigkeit, die subtilen Nuancen der Seele zu vermitteln, hat ihre Verkörperung in einer Vielzahl von Genres gefunden: Gedichte und Gedichte, Widmungen und Lieder, Zaubersprüche, Romanzen, Skizzen und Skizzen, Gedanken.

Wahre menschliche Werte offenbaren sich nur in der unauflöslichen Verwandtschaft mit der „Einheit der Welt“. Die wunderbare Zukunft der Menschheit ist möglich als Ergebnis harter und alltäglicher Arbeit, der Bereitschaft zu einer Leistung im Namen des Wohlstands des Vaterlandes. Das ist die Weltanschauung des Dichters, die er in seinem Werk zum Ausdruck bringt.

Das Bild vom Vaterland

Russland ist Bloks lyrisches Hauptthema, in dem er Inspiration und Kraft fürs Leben fand. Die Heimat erscheint im Bild einer Mutter, einer Geliebten, einer Braut und einer Ehefrau.

Das Bild des Mutterlandes hat eine eigentümliche Entwicklung durchgemacht. Zunächst ist er mysteriös, wie in einen Schleier gehüllt. Das Land wird durch das Prisma eines schönen Traums wahrgenommen: "außergewöhnlich", "geheimnisvoll", "dicht" und "magisch". Im Gedicht „Russland“ erscheint das Vaterland als „Bettler“, mit grauen Hütten. Der Autor liebt sie mit einer zärtlichen und innigen Liebe, die nichts mit Mitleid zu tun hat.

Der Dichter akzeptierte das gequälte Russland mit all seinen Plagen und versuchte, sich zu verlieben. Er wusste, dass es immer noch dasselbe liebe Mutterland war, nur in anderen Kleidern gekleidet: dunkel und abstoßend. Blok glaubte aufrichtig, dass Russland früher oder später in hellen Gewändern von Moral und Würde erscheinen würde.

In dem Gedicht „Schamlos sündigen, unwahrscheinlich …“ ist die Grenze zwischen Liebe und Hass sehr genau umrissen. Das Bild eines seelenlosen Ladenbesitzers, der an den tiefen Schlaf des Geistes gewöhnt ist, ist abstoßend, und Reue in der Kirche ist heuchlerisch. Am Ende ist ein deutlicher „Schrei“ des Autors zu hören, dass er selbst ein solches Russland nie aufhören wird zu lieben, es wird ihm immer am Herzen liegen.

Der Dichter sieht Russland in Bewegung. Im Zyklus „Auf dem Kulikovo-Feld“ erscheint sie im majestätischen Bild einer „Steppenstute“, die „im Galopp“ rast. Der Weg in die Zukunft des Landes ist nicht einfach und schmerzhaft.

Ein Hauch von Weitsicht klingt in dem Gedicht „On the Railroad“ an, in dem Blok eine Parallele zwischen dem schwierigen Schicksal des Mutterlandes und dem schwierigen und tragischen Schicksal der Frauen zieht.

„Wie lange werden Mütter trauern? // Wie lange wird der Drachen kreisen? - Wut und Schmerz klingen in diesen Zeilen. Der Drachen und die Mutter symbolisieren das Schicksal der Menschen, über denen die räuberischen Flügel eines Vogels hängen.

Die revolutionäre Flamme erhellte Bloks Gesicht und versengte nach und nach seine geheimsten Träume. Die Leidenschaften im Herzen des Dichters hörten jedoch nicht auf zu kochen. Sie spritzten unter seiner Feder hervor und fielen wie Schläge ins Gesicht auf die Feinde des Vaterlandes.

Symbolik von Blok

Jedes Gedicht des Dichters enthält ein verstecktes Symbol, das hilft, seinen Geschmack zu spüren. Das verbindet den Dichter mit den Symbolisten – einer modernistischen Bewegung, die auf das Silberzeitalter der russischen Poesie zurückgeht. Ganz am Anfang seiner Karriere nahm Blok die Phänomene der umgebenden Welt als etwas Jenseitiges, Unwirkliches wahr. Daher gibt es in seinem Werk viele Symbole, die neue Facetten des lyrischen Bildes offenbaren. Sie wurden eher intuitiv ausgewählt. Die Texte sind voller Nebel, Mystik, Träume und sogar Magie.

Symbolik ist individuell. Mehrfarbige Gefühlsskalen „tanzten in einem Reigen“ darin. Das Herz zitterte wie eine gespannte Saite, vor Bewunderung und Sorge um den lyrischen Helden. Als Symbolist fühlte Blok eine Art „unterirdisches Zittern“. Es war ein Zeichen des Schicksals. Ein mystisches und intuitives Weltbild verfolgte den Dichter überall. Alexander Alexandrowitsch hatte das Gefühl, dass das Land am Vorabend von etwas Schrecklichem, Globalem stand, etwas, das Millionen von Leben auf den Kopf stellen und lähmen würde. Die Revolution kam.

Blok schafft die Symbolik der Farben in seiner Poesie. Rot ist attraktiv und verführerisch, die Farbe der Leidenschaft, der Liebe und des Lebens. Weiß und Licht ist etwas Reines, Harmonisches und Vollkommenes. Die blaue Farbe symbolisiert den Sternenhimmel, den Weltraum, etwas Hohes und Unerreichbares. Schwarz und Lila sind die Farben der Tragödie und des Todes. Gelbe Farbe spricht von Verwelken und Schwelen.

Jedes Symbol entspricht einem bestimmten Konzept oder Phänomen: Das Meer ist Leben, Menschen, historische Bewegungen und Umwälzungen. Roter Wurm - Feuer. In dem Gedicht „Factory“ kommt ein „Schwarzer“ vor. Für einen Dichter ist das eine fatale Kraft. Die Fabrik und Er sind das finstere Bild des Unterdrücker-Zerstörers.

Blok versuchte, seine Gefühle und Emotionen auszudrücken und nicht nur die Welt um ihn herum zu beschreiben. Er hat jedes Gedicht durch sich selbst, durch seine Seele, weitergegeben, sodass die Strophen von seiner Einstellung, Freuden und Ängsten, Triumph und Schmerz durchdrungen sind.

Liebesthema

Liebe durchdringt Bloks Kreationen wie eine leichte Brise.

In dem Gedicht "Über Heldentaten, über Tapferkeit, über Ruhm ..." wendet sich der Meister an seine Frau. Sie war die Muse von Alexander Alexandrowitsch. In ihr sah der Dichter die Verkörperung seiner Ideale. Blok verwendet Techniken, um den scharfen Kontrast zwischen den Illusionen des lyrischen Helden und dem wahren Aussehen seiner Geliebten hervorzuheben: Dies wird erreicht, indem graue und blaue Farben kontrastiert werden und der Appell „Du“ durch „Du“ ersetzt wird. Der Dichter war gezwungen, diesen Gegensatz aufzugeben und in der Endfassung des Textes die Intonation des Appells an seine Heldin zurückhaltender zu gestalten. Ein solcher Wunsch, sich über die rein weltliche Wahrnehmung des persönlichen Dramas hinaus zu dessen philosophischem Verständnis zu erheben, ist charakteristisch für Bloks Talent.

In Bloks Leben nahm eine andere Frau, eine Mutter, einen wichtigen Platz ein. Der Dichter vertraute ihr alles Geheimnisvolle an. In dem Gedicht "Freund, schau, wie in der himmlischen Ebene ..." beschreibt Alexander Alexandrowitsch das Gefühl von Traurigkeit und Verlust. Er ist verärgert darüber, dass Lyubov Mendeleev seine Werbung abgelehnt hat. Aber der Dichter braucht keine Sympathie. Blok ist entschlossen, die seelischen Qualen zu überleben. Er zwingt sich, aufzuhören, „nach dem kalten Mond zu greifen“, und einen Vorgeschmack auf das wirkliche Leben zu bekommen. Immerhin ist sie wunderbar!

Das Bild einer schönen Dame

Blok glaubte, dass die Menschheit, die in Vulgarität und Sünden verstrickt ist, immer noch durch die "Ewige Weiblichkeit" gerettet werden könnte. Der Dichter fand seine Verkörperung im Bild der Schönen Dame. Es ist mit Erhabenheit gesättigt, verkörpert Güte und Schönheit. Licht strahlt von ihm aus und erleuchtet die dunklen Seelen der Menschen. Durch die Liebe zu einer irdischen Frau ist es möglich, die höchste Harmonie mit der umgebenden Welt zu erreichen. Ein aufrichtiges Gefühl verändert uns zum Besseren: Neue Horizonte öffnen sich, die Welt wird schön. Wir fangen an, den Charme jedes Augenblicks zu spüren, den Puls des Lebens zu hören.

Viele Dichter haben das Bild der Schönen Dame dargestellt, aber Blok hat ihr eigenes: die Verschmelzung der Heiligen Jungfrau und der irdischen Frau. Das Bild ähnelt der glänzenden Reflexion einer brennenden Kerze und dem Bild einer Ikone in einem goldenen Riza.

Jedes Mal erscheint die schöne Dame in einem neuen Gewand – die Königin des Himmels, die Seele der Welt und ein sinnliches Mädchen – was den lyrischen Helden entzückt, der sich bereit erklärt, ihr Sklave im Dienst zu sein.

In dem Gedicht „Ich erwarte dich“ wird der lyrische Held von Zweifeln gequält, dass die Schöne Dame sich in eine bösartige Kreatur verwandeln kann und von ihrer Spiritualität keine Spur sein wird. Aber er will sie unbedingt sehen! Nur sie kann die Menschheit vor drohender Trauer retten und den Weg in ein neues, sündloses Leben weisen.

Das Gedicht "Ich betrete die dunklen Tempel" verschmilzt mit dem vorherigen zu einem einzigen Klang. Die ruhige und feierliche Atmosphäre der Kirche vermittelt den Zustand der Liebe und Glückseligkeit, die Erwartungen der Schönen Dame. Das Bild des Überirdischen lässt einen Sinn für Schönheit entstehen, der für einen gewöhnlichen Menschen charakteristisch ist.

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1. Dichter A. A. Blok.
2. Die Hauptthemen in Bloks Werk.
3. Liebe in der Poesie des Dichters.

... Ein Schriftsteller, der an seine Berufung glaubt, egal wie groß dieser Schriftsteller sein mag, vergleicht sich mit seiner Heimat, glaubt, an ihren Krankheiten zu leiden, kreuzigt mit ihr ...
A. A. Block

A. A. Blok wurde in eine Adelsfamilie von Intellektuellen hineingeboren. Laut Blok war sein Vater ein Kenner der Literatur, ein subtiler Stylist und ein guter Musiker. Aber er hatte einen despotischen Charakter, weshalb Bloks Mutter ihren Mann vor der Geburt ihres Sohnes verließ.

Blok verbrachte seine Kindheit in einer Atmosphäre literarischen Interesses, die in ihm früh ein Verlangen nach Poesie weckte. Im Alter von fünf Jahren begann Blok Gedichte zu schreiben. Aber ein ernsthafter Appell an die poetische Kreativität geht auf die Jahre zurück, als der Dichter das Gymnasium absolvierte.

Bloks Texte sind einzigartig. Bei aller Vielfalt der Themen und Ausdrucksmittel erscheint es dem Leser als ein Ganzes, als Spiegelbild des „Weges“, den der Dichter gegangen ist. Blok selbst hat auf dieses Merkmal seiner Arbeit hingewiesen. A. A. Blok hat einen schwierigen kreativen Weg durchlaufen. Von symbolistischen, romantischen Gedichten bis hin zu einem Appell an die reale revolutionäre Realität. Viele von Bloks Zeitgenossen und sogar ehemaligen Freunden, die vor der revolutionären Realität im Ausland geflohen waren, riefen, der Dichter habe sich an die Bolschewiki verkauft. Aber das war es nicht. Blok litt unter der Revolution, aber er schaffte es auch zu verstehen, dass die Zeit für Veränderungen unvermeidlich war. Der Dichter fühlte das Leben sehr sensibel, zeigte Interesse am Schicksal seiner Heimat und des russischen Volkes.

Die Liebe zu Blok ist das Hauptthema der Kreativität, sei es die Liebe zu einer Frau, zu Russland. Das Frühwerk des Dichters ist geprägt von religiösen Träumen. Der Zyklus der "Gedichte über die schöne Dame" ist erfüllt von Angst, einem Gefühl einer nahenden Katastrophe. Der Dichter sehnte sich nach dem Ideal einer Frau. Bloks Gedichte sind seiner zukünftigen Frau D. I. Mendeleeva gewidmet. Hier sind die Zeilen aus dem Gedicht "Ich betrete die dunklen Tempel ...":

Ich betrete dunkle Tempel
Ich führe ein schlechtes Ritual durch.
Dort warte ich auf die Beautiful Lady
Im Flackern roter Lampen.
Im Schatten einer hohen Säule
Ich zittere beim Knarren der Türen.
Und er sieht mir ins Gesicht, erleuchtet,
Nur ein Bild, nur ein Traum von ihr.

Die Liebe des Dichters zu seiner zukünftigen Frau in "Gedichte über die schöne Dame" verband sich mit einer Leidenschaft für die philosophischen Ideen von V. S. Solovyov. Die Lehre des Philosophen über die Existenz der Großen Weiblichkeit, der Seele der Welt, kam dem Dichter am nächsten. Untrennbar mit dem Großen Weiblichen verbunden ist die Idee, die Welt durch ihre spirituelle Erneuerung zu retten. Der Gedanke des Philosophen, dass sich die Liebe zur Welt in der Liebe zu einer Frau offenbart, rief bei dem Dichter eine besondere Reaktion hervor.

In "Poems about the Beautiful Lady" wurden die Ideen der dualen Welten, die eine Kombination aus Spirituellem und Materiellem sind, durch ein Symbolsystem verkörpert. Das Aussehen der Heldin dieses Zyklus ist mehrdeutig. Einerseits ist dies eine sehr reale Frau:

Sie ist schlank und groß
Immer hochmütig und hart.
Andererseits ist es ein mystisches Bild.
Dasselbe gilt für den Helden.

Bloks Geschichte der irdischen Liebe ist in einem romantischen symbolischen Mythos verkörpert. „Irdisch“ (lyrischer Held) steht „himmlisch“ (Schöne Dame) gegenüber, es besteht der Wunsch nach ihrer Wiedervereinigung, aufgrund derer vollständige Harmonie entstehen sollte.

Aber im Laufe der Zeit änderte sich Bloks poetische Ausrichtung. Der Dichter verstand, dass es unmöglich ist, in „andere Welten“ zu gehen, wenn Hunger und Verwüstung, Kampf und Tod allgegenwärtig sind. Und dann brach das Leben in seiner ganzen Vielfalt in das Werk des Dichters ein. Das Thema der Menschen und der Intelligenz taucht in Bloks Gedichten auf. Zum Beispiel wird in dem Gedicht "The Stranger" die Kollision eines schönen Traums mit der Realität gezeigt:

Und langsam unter den Betrunkenen vorbei,
Immer ohne Begleiter, allein,
Geister und Nebel einatmen,
Sie sitzt am Fenster.

Blok schrieb in sein Tagebuch: „Sie ist eine Art Schönheitsideal, vielleicht fähig, das Leben neu zu erschaffen und alles Hässliche und Schlechte daraus zu vertreiben.“ Dualität – die Berührung von Bild-Ideal und abstoßender Realität – spiegelt sich in diesem Gedicht wider. Dies spiegelt sich auch in der zweiteiligen Komposition des Werkes wider. Der erste Teil ist erfüllt von der Erwartung eines Traums, eines Idealbildes des Fremden:

Und jeden Abend der einzige Freund
Spiegelt sich in meinem Glas...

Aber der Treffpunkt mit dem Ideal ist eine Taverne. Und der Autor eskaliert die Situation gekonnt und bereitet den Leser auf den Auftritt des Fremden vor. Das Erscheinen des Fremden im zweiten Teil des Gedichts verändert für den Helden vorübergehend die Realität. Im Gedicht „The Stranger“ offenbart sich das Bild des lyrischen Helden überraschend psychologisch. Die Veränderung seiner Zustände ist für Blok sehr wichtig. Die Liebe zum Vaterland manifestiert sich deutlich in Bloks Poesie. Bloks Liebe zu seinem Heimatland spiegelt eindeutig ein tiefes Gefühl für eine Frau wider:

Oh, mein Russland! Meine Frau! Zum Schmerz
Wir haben einen langen Weg vor uns!

Blok suchte die Traditionen der klassischen russischen Literatur fortzusetzen, sah seine Aufgabe darin, den Menschen zu dienen. In dem Gedicht "Autumn Will" sind Lermontovs Traditionen sichtbar. M. Yu. Lermontov nannte in seinem Gedicht „Mutterland“ die Liebe zum Mutterland „seltsam“, der Dichter war kein „mit Blut erkaufter Ruhm“, sondern „die kalte Stille der Steppen“, „zitternde Lichter trauriger Dörfer“. So ist die Liebe von Blok:

Ich werde über die Traurigkeit deiner Felder weinen,
Ich werde deinen Raum für immer lieben ...

Bloks Einstellung zu seiner Heimat ist persönlicher, intimer, wie seine Liebe zu einer Frau. Kein Wunder, dass Russland in diesem Gedicht dem Leser in Form einer Frau erscheint:

Und weit, weit weg einladend winken
Dein gemusterter, dein farbiger Ärmel

Im Gedicht "Rus" ist die Heimat ein Rätsel. Und die Lösung des Rätsels liegt in der Seele der Menschen. Das Motiv einer schrecklichen Welt spiegelte sich in Bloks Gedichten wider. Am deutlichsten manifestiert sich die ganze Ausweglosigkeit des Lebens in dem bekannten Gedicht "Nacht, Straße, Lampe, Apotheke ...":

Nacht, Straße, Lampe, Apotheke,
Ein bedeutungsloses und schwaches Licht.
Lebe mindestens ein Vierteljahrhundert -
Alles wird so sein. Es gibt keinen Ausgang.
Wenn du stirbst, fängst du wieder von vorne an
Und alles wird sich wie früher wiederholen:
Nacht, eisige Wellen des Kanals,
Apotheke, Straße, Lampe.

Der fatale Kreislauf des Lebens, seine Ausweglosigkeit spiegelt sich in diesem Gedicht überraschend klar und einfach wider.

Bloks Gedichte sind in vielerlei Hinsicht tragisch. Aber tragisch war die Zeit, die sie hervorbrachte. Aber die Essenz der Kreativität liegt laut dem Dichter selbst darin, der Zukunft zu dienen. In seinem letzten Gedicht an Puschkins Haus spricht Blok noch einmal davon:

Tage der Unterdrückung überspringen
Kurzfristige Täuschung

Die kommenden Tage waren absehbar
Blau-rosa Nebel.

Um das Werk des Dichters zu verstehen, ist das Bild seines lyrischen Helden in vielerlei Hinsicht wichtig. Schließlich reflektieren sich Menschen ja bekanntlich in ihren Werken.

In dem Gedicht „Factory“ sehen wir die Berufung des symbolistischen Dichters auf die Realität, auf soziale Themen. Aber die Realität korreliert mit der symbolischen Philosophie, dem Bewusstsein des lyrischen Helden um seinen Platz im Leben. In dem Gedicht sind drei Bilder zu unterscheiden: eine am Tor versammelte Menschenmenge; eine mystische Figur ("unbeweglicher jemand, schwarzer jemand") und ein lyrischer Held, der sagt: "Ich sehe alles von oben...". Das ist typisch für Bloks Arbeit: alles „von oben“ zu sehen, aber gleichzeitig hat der Dichter selbst das Leben in seiner ganzen Vielfalt und sogar in der Tragödie akut gespürt.

Zeitgenossen ist bereits aufgefallen, wie oft in Bloks Texten mehrere Schlüsselwörter wiederholt werden. So schrieb K. I. Chukovsky, dass die Lieblingswörter des frühen Blok „Nebel“ und „Träume“ waren. Die Beobachtung des Kritikers entsprach den beruflichen „Neigungen“ des Dichters. In Bloks Notizbüchern gibt es diesen Eintrag: „Jedes Gedicht ist ein Schleier, der sich über die Punkte mehrerer Wörter erstreckt. Diese Worte leuchten wie Sterne. Wegen ihnen existiert das Gedicht." Der gesamte Körper von Bloks Texten ist durch eine ständige Wiederholung der wichtigsten Bilder, verbalen Formeln und lyrischen Situationen gekennzeichnet. Sie, diese Bilder und Wörter, sind nicht nur mit Wörterbuchbedeutungen ausgestattet, sondern auch mit zusätzlicher semantischer Energie, sie nehmen neue semantische Schattierungen aus der unmittelbaren sprachlichen Umgebung auf. Aber nicht nur der Kontext eines bestimmten Gedichts bestimmt die Semantik solcher Signalwörter. Der integrale Körper seiner Texte ist entscheidend für die Bildung der Bedeutungen einzelner Wörter in Bloks Werk.

Natürlich kann man jedes einzelne Gedicht von Blok lesen und irgendwie verstehen. Aber je mehr seiner Gedichte wir lesen, desto reicher wird die Wahrnehmung jedes Gedichts, weil jedes Werk eine „Aufladung“ seiner eigenen Bedeutung ausstrahlt und gleichzeitig mit der Bedeutung anderer Gedichte „aufgeladen“ ist. Dank übergreifender Motive erlangten Bloks Texte ein sehr hohes Maß an Einheit. Der Dichter selbst wollte von seinen Lesern, dass seine Texte als ein einziges Werk betrachtet werden - als ein dreibändiger Versroman, den er die "Trilogie der Inkarnation" nannte.

Was ist der Grund für eine solche Position des Autors vieler schöner lyrischer Gedichte? Zunächst einmal damit, dass im Zentrum seiner Texte die Persönlichkeit des modernen Menschen steht. Es ist die Persönlichkeit in ihrer Beziehung zur ganzen Welt (sowohl sozial als auch natürlich und "kosmisch"), die den Kern der Probleme von Bloks Poesie bildet. Vor Blok waren solche Probleme traditionell im Genre des Romans verkörpert. Denken Sie daran, dass A. S. Puschkin den Ausdruck „Roman in Versen“ als Genrebezeichnung für „Eugen Onegin“ verwendete. In Puschkins poetischem Roman gibt es eine ausgeprägte, wenn auch unvollständige Handlung, eine multiheldenhafte Komposition von Charakteren, viele Extra-Plot-Elemente, die es dem Autor ermöglichten, sich frei von narrativen Zielen „zurückzuziehen“, den Leser „direkt“ anzusprechen, zu kommentieren der Entstehungsprozess eines Romans usw.

Auch Bloks lyrischer „Roman“ hat eine eigentümliche Handlung, aber keine ereignisreiche, sondern eine lyrische – verbunden mit der Bewegung von Gefühlen und Gedanken, mit der Entfaltung eines stabilen Motivsystems. Wenn der Inhalt von Puschkins Roman maßgeblich von der wechselnden Distanz zwischen Autor und Held bestimmt wird, dann gibt es in Bloks lyrischem „Roman“ keine solche Distanz: Bloks Persönlichkeit wurde zum Helden der „Inkarnationstrilogie“. Deshalb wird in der Literaturkritik die Kategorie „lyrischer Held“ in Bezug auf ihn verwendet. Zum ersten Mal tauchte dieser Begriff, der heute in Bezug auf die Arbeit anderer Lyriker weit verbreitet ist, in den Werken des bemerkenswerten Literaturkritikers Yu.N. Tynyanov auf - in seinen Artikeln über Bloks Poesie.

Theoretischer Inhalt der Kategorie „lyrischer Held“ ist die synthetische Natur des Subjekts einer lyrischen Aussage: in der pronominalen Form „Ich“, die weltanschaulichen und psychologischen Eigenschaften des biografischen „Autors“ und verschiedene „Rollenspiel“-Ausprägungen der Held untrennbar verschmelzen. Man kann es anders sagen: Der Held von Bloks Texten kann als Mönch oder namenloser Krieger aus dem Lager von Dmitry Donskoy, Hamlet oder als Besucher eines Vorstadtrestaurants auftreten, aber jedes Mal sind sie die Verkörperung einer Seele - einer Haltung , eine Denkweise.

Die Einführung des neuen Begriffs war darauf zurückzuführen, dass laut Tynyanov Bloks "größtes lyrisches Thema" die Persönlichkeit des Dichters war. Deshalb bleibt die lyrische Trilogie bei aller Vielfalt des thematischen Materials, das den „thematischen“ Hintergrund von Bloks „Roman“ bildet, von Anfang bis Ende monozentrisch. In dieser Hinsicht kann der gesamte Körper von Bloks Texten mit Beispielen monozentrischer Prosaromane wie „Ein Held unserer Zeit“ von M. Ju Lermontow und „Doktor Schiwago“ von B. L. Pasternak verglichen werden. Für alle drei Künstler war die Kategorie der Persönlichkeit die wichtigste Kategorie der künstlerischen Welt, und die Handlungs- und Kompositionsmerkmale ihrer Werke sind primär der Aufgabe untergeordnet, die Welt der Persönlichkeit zu offenbaren.

Wie ist der äußere Aufbau von Bloks „Roman in Versen“? Der Dichter teilt es in drei Bände, von denen jeder eine ideologische und ästhetische Einheit hat und einer der drei Stufen der „Inkarnation“ entspricht. „Inkarnation“ ist ein Wort aus dem theologischen Lexikon: In der christlichen Tradition bezeichnet es das Erscheinen des Menschensohnes, die Inkarnation Gottes in Menschengestalt. Es ist wichtig, dass im poetischen Bewusstsein von Blok das Bild Christi mit der Idee einer kreativen Person verbunden ist - eines Künstlers, eines Künstlers, der mit seinem ganzen Leben dazu dient, die Welt auf der Grundlage von neu zu erschaffen Güte und Schönheit, das Kunststück der Selbstverleugnung vollbringen, um diese Ideale zu verwirklichen.

Der Weg einer solchen Person - des lyrischen Helden des Romans - wurde zur Grundlage der Handlung der Trilogie. Innerhalb jeder der drei Phasen der allgemeinen Bewegung - viele private Episoden und Situationen. In einem Prosaroman ist eine bestimmte Episode in der Regel Inhalt eines Kapitels, in einem lyrischen Roman von A. Blok ist es Inhalt eines poetischen Zyklus, d.h. mehrere Gedichte vereint durch eine gemeinsame Situation. Für den „Römer des Weges“ ist es ganz natürlich, dass die häufigste Situation die Begegnung ist – die Begegnung des lyrischen Helden mit anderen „Charakteren“, mit verschiedenen Tatsachen und Phänomenen der sozialen oder natürlichen Welt. Auf dem Weg des Helden gibt es echte Hindernisse und trügerische Luftspiegelungen von "Sumpflichtern", Versuchungen und Prüfungen, Fehlern und echten Entdeckungen; Der Weg ist voller Kurven und Kreuzungen, Zweifel und Leiden. Aber die Hauptsache ist, dass jede weitere Episode den Helden mit spirituellen Erfahrungen bereichert und seinen Horizont erweitert: Während er sich bewegt, erweitert sich der Raum des Romans in konzentrischen Kreisen, so dass der Blick des Helden am Ende des Weges den Raum aller umfasst von Russland.

Neben der äußeren Komposition, bestimmt durch die Aufteilung in Bücher (Bände) und Abschnitte (Zyklen), organisiert Bloks Trilogie eine komplexere innere Komposition – ein System von Motiven, bildlichen, lexikalischen und intonatorischen Wiederholungen, die einzelne Gedichte und Zyklen verbinden zu einem einzigen Ganzen. Ein Motiv ist im Gegensatz zu einem Thema eine formal-inhaltliche Kategorie: Ein Motiv in der Poesie dient der kompositorischen Organisation vieler einzelner Gedichte zu einem greifbaren lyrischen Ganzen (genetisch ist der Begriff „Motiv“ mit der Musikkultur verbunden und wurde erstmals verwendet in Musikwissenschaft, erstmals aufgezeichnet im „Musikalischen Wörterbuch“ (1703) S. de Brossard).

Da zwischen den Gedichten keine direkten Handlungszusammenhänge bestehen, füllt das Motiv die kompositorische Einheit des Gedichtzyklus oder sogar den gesamten Liedtext des Dichters aus. Es entsteht durch lyrische Situationen und Bilder (Metaphern, Symbole, Farbbezeichnungen), die sich vielfach wiederholen und von Gedicht zu Gedicht variieren. Die assoziative Punktlinie, die durch diese Wiederholungen und Variationen in die Lyrik des Dichters gezogen wird, hat eine strukturbildende Funktion – sie vereint Gedichte zu einem lyrischen Buch (diese Motivrolle ist in der Lyrik des 20. Jahrhunderts besonders wichtig geworden).

Der zentrale Zyklus des ersten Bandes von Bloks lyrischer Trilogie - die erste Etappe der Reise des Dichters - "Gedichte über die schöne Dame". Es waren diese Gedichte, die für Blok bis zu seinem Lebensende die beliebtesten blieben. Bekanntlich spiegelten sie die Liebesbeziehung des jungen Dichters mit seiner zukünftigen Frau L. D. Mendeleeva und die Leidenschaft für die philosophischen Ideen von V. S. Solovyov wider. In der Lehre des Philosophen über die Seele der Welt oder die ewige Weiblichkeit war Blok von der Idee angezogen, dass die Beseitigung des Egoismus, die Einheit von Mensch und Welt, durch Liebe möglich ist. Die Bedeutung der Liebe liegt laut Solovyov im Erwerb einer idealen Ganzheit durch eine Person, die eine Person dem höchsten Gut näher bringt - "absolute Solidarität", d.h. Verschmelzung von Irdischem und Himmlischem. Eine solche „hohe“ Liebe zur Welt offenbart sich einem Menschen durch die Liebe zu einer irdischen Frau, bei der man ihr himmlisches Wesen durchschauen können muss.

„Gedichte über die schöne Dame“ ist von Grund auf facettenreich. Soweit sie von wahren Gefühlen sprechen und die Geschichte der „irdischen“ Liebe vermitteln, handelt es sich um Werke von intimer Lyrik. Aber die "irdischen" Erfahrungen und Episoden der persönlichen Biographie in Bloks lyrischem Zyklus sind an sich nicht wichtig - sie werden vom Dichter als Material für inspirierende Transformation verwendet. Es ist nicht so wichtig zu sehen und zu hören, sondern zu sehen und zu hören; nicht so viel zu erzählen, sondern über das „Ungesagte“ zu erzählen. „Die Art der Wahrnehmung“ der Welt und die entsprechende Art der Symbolisierung in Bloks Poesie dieser Zeit ist eine Art allgemeiner, universeller Analogien und weltweiter „Korrespondenzen“, bemerkt die bekannte Forscherin L.A. Kolobaeva.

Was sind diese Analogien, was ist die symbolistische „Chiffre“ von Bloks frühen Texten? Erinnern wir uns, was ein Symbol für die Dichter der Blok-Generation ist. Dies ist eine besondere Art von Bild: Es zielt nicht darauf ab, das Phänomen in seiner materiellen Konkretheit wiederzugeben, sondern ideelle spirituelle Prinzipien zu vermitteln. Die Bestandteile eines solchen Bildes werden von alltäglichen Lebensbedingungen entfremdet, die Verbindungen zwischen ihnen werden abgeschwächt oder weggelassen. Das symbolische Bild enthält ein Element des Mysteriums: Dieses Mysterium kann nicht logisch gelöst werden, aber es kann in eine intime Erfahrung einbezogen werden, um intuitiv in die Welt der „höheren Wesen“ einzudringen, die Welt der Gottheit zu berühren. Das Symbol ist nicht nur polysemantisch: Es umfasst zwei Bedeutungsordnungen, bezeugt gleichberechtigt das Reale und das Überwirkliche.

Die Handlung von "Poems about the Beautiful Lady" ist die Handlung des Wartens auf das Treffen mit ihrer Geliebten. Dieses Treffen wird die Welt verändern und der Held wird die Erde mit dem Himmel verbinden. Die Teilnehmer an dieser Handlung sind „er“ und „sie“. Das Drama der Wartesituation liegt im Gegensatz von Irdischem und Himmlischem, in der notorischen Ungleichheit von lyrischem Helden und schöner Dame. In ihrer Beziehung lebt die Atmosphäre mittelalterlicher Ritterlichkeit wieder auf: Das Liebesobjekt des lyrischen Helden wird in eine unerreichbare Höhe gehoben, das Verhalten des Helden wird vom Ritual des selbstlosen Dienens bestimmt. „Er“ ist ein verliebter Ritter, ein demütiger Mönch, ein zur Selbstverleugnung bereiter Intrigant. „Sie“ ist still, unsichtbar und unhörbar; das ätherische Zentrum des Glaubens, der Hoffnung und der Liebe des lyrischen Helden.

Der Dichter verwendet häufig Adjektive mit der Semantik der Unbestimmtheit und Verben mit der Semantik der Unpersönlichkeit oder passiven Kontemplation: "unbekannte Schatten", "überirdische Visionen", "unverständliches Geheimnis"; „der Abend wird voranschreiten“, „alles wird bekannt sein“, „ich warte“, „ich beobachte“, „ich rate“, „ich richte meinen Blick“ usw. Literaturkritiker nennen den ersten Band von Bloks Texten oft ein "poetisches Gebetbuch": Es gibt keine Ereignisdynamik darin, der Held erstarrt in einer knienden Position, er "wartet in Stille", "Sehnsucht und Liebe"; Die Ritualität des Geschehens wird unterstützt durch figurative Zeichen des Gottesdienstes – Verweise auf Lampen, Kerzen, einen Kirchenzaun – sowie die Dominanz von Weiß, Scharlach und Gold in der Bildpalette.

Der Hauptteil der „Gedichte über die schöne Dame“ hieß in der Erstausgabe (in Form einer Lyriksammlung) „Stille“. Die äußere Untätigkeit des lyrischen Helden wird jedoch durch einen dramatischen Wechsel seiner Stimmungen kompensiert: Helle Hoffnungen werden durch Zweifel ersetzt, die Liebeserwartung wird durch die Angst vor ihrem Zusammenbruch erschwert, Stimmungen der Unvereinbarkeit von Irdischem und Himmlischem wachsen. In dem Lehrbuchgedicht „Ich erwarte dich …“ findet sich neben der ungeduldigen Erwartung ein wichtiges Motiv der Angst vor dem Treffen. Im Moment der Inkarnation kann sich die Schöne Dame in ein sündiges Wesen verwandeln, und ihr Abstieg in die Welt kann sich als Sturz herausstellen:

Der ganze Horizont brennt, und die Erscheinung ist nahe.
Aber ich fürchte: Sie werden Ihr Aussehen verändern.
Und kühn Verdacht erregen,
Ersetzen der üblichen Funktionen am Ende.

Besonders spannend ist der Zyklus „Crossroads“, der den ersten Band abschließt. Die helle emotionale Atmosphäre liebevoller Erwartung weicht Stimmungen der Unzufriedenheit mit sich selbst, Selbstironie, Motiven von „Ängsten“, „Lachen“ und Ängsten. Die Zeichen des „Alltags“ fallen ins Blickfeld des Helden: das Leben der städtischen Armen, menschliches Leid („Fabrik“, „Aus Zeitungen“ etc.). „Crossroads“ nimmt wichtige Veränderungen im Schicksal des lyrischen Helden vorweg.

Diese Veränderungen manifestieren sich deutlich im zweiten Band der lyrischen Trilogie. Wenn der erste Textband von den Motiven des Wartens auf das Treffen und den hohen Dienst bestimmt wurde, ist die neue Phase der lyrischen Handlung in erster Linie mit den Motiven des Eintauchens in die Elemente des Lebens oder nach der Formel von Blok selbst verbunden , "Rebellion der lila Welten." Das Bewusstsein des lyrischen Helden wird nun zu ungeahntem Leben. Sie erscheint ihm in den Elementen Natur (Zyklus „Blasen der Erde“), urbaner Zivilisation (Zyklus „Stadt“) und irdischer Liebe („Schneemaske“), die letztlich zu einer Reihe von Begegnungen des Helden mit den Elementen führt ihn zu einem Treffen mit der Welt der Realität. Die Vorstellung des Helden über das Wesen der Welt ändert sich. Das Gesamtbild des Lebens ist dramatisch kompliziert: Das Leben erscheint in Disharmonie, es ist eine Welt mit vielen Menschen, dramatischen Ereignissen und Kämpfen. Vor allem aber ist das Blickfeld des Helden nun das nationale und gesellschaftliche Leben des Landes.

Der zweite Lyrikband, der der zweiten Schaffensperiode des Dichters entspricht, ist der komplexeste in Bezug auf die Struktur der Motive und die Vielfalt der Intonationen (tragisch und ironisch, romantisch und "Farce"). Das Element ist das Schlüsselsymbol des zweiten Bandes der Liedtexte. Dieses Symbol im Kopf des Dichters kommt dem nahe, was er "Musik" nannte - es ist mit einem Gefühl der tiefen kreativen Essenz des Seins verbunden. Musik liegt für Blok in der Natur, im Gefühl der Liebe, in der Seele der Menschen und in der Seele des Individuums. Die Nähe zu den Elementen der Natur und des Volkslebens verleiht einem Menschen die Authentizität und Stärke seiner Gefühle. Die Annäherung an verschiedene Elemente wird für den Helden jedoch nicht nur zu einer Garantie für ein erfülltes Leben, sondern auch zu einer ernsthaften moralischen Prüfung.

Das Element existiert nicht außerhalb irdischer Inkarnationen. Die extremen Verkörperungen des „irdischen“ Anfangs in den Texten des Dichters sind die Charaktere der Volksdämonologie aus dem Zyklus „Blasen der Erde“ (Teufel, Zauberer, Hexen, Meerjungfrauen), die sowohl anziehend als auch beängstigend sind. Unter den "rostigen Sümpfen" verschwinden allmählich die einstigen Impulse nach oben, hin zu Gold und Azur: "Liebe diese Ewigkeit der Sümpfe: / Ihre Kraft wird niemals ausgehen." Passives Auflösen in den Elementen kann zu in sich geschlossener Skepsis, Idealvergessenheit werden.

Auch das Aussehen der Heldin der Liebeslyrik ändert sich – die Beautiful Lady wird von der Stranger abgelöst, einer unwiderstehlich attraktiven „diesseitigen“ Frau, schockierend und charmant zugleich. In dem berühmten Gedicht "Der Fremde" (1906) wird die "niedrige" Realität (ein disharmonisches Bild der Vorstadt, eine Gesellschaft billiger Restaurant-Stammgäste) dem "hohen" Traum des lyrischen Helden (dem fesselnden Bild des Fremden) gegenübergestellt ). Die Situation ist jedoch nicht auf den traditionellen romantischen Konflikt von "Traum und Realität" beschränkt. Tatsache ist, dass der Fremde gleichzeitig die Verkörperung hoher Schönheit ist, eine Erinnerung an das „himmlische“ Ideal, das in der Seele des Helden bewahrt ist, und das Produkt der „schrecklichen Welt“ der Realität, einer Frau aus der Welt der Trunkenbolde „mit Hasenaugen“. Das Bild erweist sich als doppelzüngig, es baut auf der Kombination des Unvereinbaren, auf der „blasphemischen“ Kombination des Schönen und des Abstoßenden auf.

Laut L.A. Kolobaeva „ist die Dualität jetzt anders als in „Poems about the Beautiful Lady“. Dort zielt die figurative Bewegung darauf ab, ein Wunder im Sichtbaren, Irdischen, Menschlichen, in der Liebe, etwas Unendlichen, Göttlichen, von „Dingen“ zu sehen, um „oben“ in den Himmel zu steigen ... Nun ist die Dualität des Bildes nicht mystisch erhebend, im Gegenteil, entlarvend, bitter ernüchternd, ironisch. Und doch besteht das emotionale Ergebnis des Gedichts nicht darin, die illusorische Natur der Schönheit zu beklagen, sondern ihr Geheimnis zu behaupten. Die Rettung des lyrischen Helden – in dem, was er sich erinnert – erinnert an die Existenz bedingungsloser Liebe („In meiner Seele liegt ein Schatz, / Und der Schlüssel ist nur mir anvertraut!“).

Fortan werden Bloks Gedichte oft als Bekenntnis aufgebaut, dass durch die „Greuel“ des Tages, den er erlebt, die Erinnerung an das Ideal durchbricht – entweder mit Vorwurf und Bedauern, oder mit Schmerz und Hoffnung. „Treading on the shrines“, Bloks lyrischer Held sehnt sich danach zu glauben; Er stürzt sich in einen Strudel von Liebesverrat und sehnt sich nach der einzigen Liebe.

Die neue Haltung des lyrischen Helden führte zu Veränderungen in der Poetik: Die Intensität von Oxymoron-Kombinationen nimmt stark zu, besonderes Augenmerk wird auf die musikalische Ausdruckskraft des Verses gelegt, Metaphern entwickeln sich konsequent zu eigenständigen lyrischen Themen (eines der charakteristischsten Beispiele für solche „ Weben“ von Metaphern ist das Gedicht „Snow Ovary“). Hier ist, wie Vyach. I. Ivanov - der größte Theoretiker unter den Symbolisten des 20. Jahrhunderts: „Meiner Meinung nach ist dies der Höhepunkt der Annäherung unserer Texte an die Elemente der Musik ... Klang, Rhythmus, Assonanzen sind fesselnd; Eine entzückende, berauschende Bewegung, das Hüpfen eines Schneesturms ... Wunderbare Sehnsucht und wunderbare melodische Kraft!

Die Welt der Elemente vermag jedoch den lyrischen Helden zu fesseln, seine Bewegung zu unterbrechen. Blok hat das Bedürfnis, nach neuen Wegen zu suchen. Bei der Vielfalt der Elemente ist eine Auswahl erforderlich. „Heißt es nicht, alles zu verstehen und alles zu lieben – auch feindselig, auch das, was den Verzicht auf das Liebste erfordert – heißt es nicht, nichts zu verstehen und nichts zu lieben? “- schreibt er 1908. Es besteht die Notwendigkeit, sich über die Spontaneität zu erheben. Den Abschluss des zweiten Bandes der Trilogie bildete der Zyklus „Freie Gedanken“, der den entscheidenden Übergang zu einer nüchternen und klaren Weltanschauung markiert. Was nimmt der lyrische Held aus der Erfahrung, sich mit den Elementen vertraut zu machen? Die Hauptsache ist die mutige Idee, sich der schrecklichen Welt zu stellen, die Idee der Pflicht. Aus der „Antithese“ von Unglauben und Subjektivität kehrt der Held zum Glauben zurück, aber sein Glaube an den idealen Lebensanfang wird im Vergleich zu den frühen Texten mit neuen Bedeutungen gefüllt.

Eines der Grundgedichte des zweiten Bandes ist „Oh, Frühling ohne Ende und ohne Rand …“. Es entwickelt eines der wichtigsten Motive von Bloks Texten – „sowohl Ekel vor dem Leben als auch verrückte Liebe dazu“. Dem lyrischen Helden öffnet sich das Leben in all seiner Hässlichkeit („schmachtende Sklavenarbeit“, „Brunnen irdischer Städte“, „Weinen“, „Versagen“). Und doch ist die Reaktion des Helden auf alle Manifestationen von Disharmonie weit entfernt von einer eindeutigen Ablehnung. „Ich akzeptiere“ – das ist die willensstarke Entscheidung des lyrischen Helden. Aber das ist keine passive Demut angesichts der Unausweichlichkeit: Der Held erscheint in der Gestalt eines Kriegers, er ist bereit, sich der Unvollkommenheit der Welt zu stellen.

Wie kommt der lyrische Held aus den Prüfungen der Elemente? Er neigt dazu, das Leben kühn zu erkennen, auf nichts zu verzichten, alle Spannungen der Leidenschaften zu erleben – im Namen der Fülle des Lebenswissens, es so anzunehmen, wie es ist – in der Konjugation von „schön“ und „schrecklich“. begann, sondern einen ewigen Kampf um seine Perfektion zu führen. Der lyrische Held blickt nun „der Welt mutig ins Gesicht“. „Am Ende des Weges“, wie der Dichter im Vorwort zur Sammlung „Erde im Schnee“ schrieb, breitet sich für ihn „eine ewige und grenzenlose Ebene aus – die Urheimat, vielleicht Russland selbst.“

Im dritten Band des „Romans in Versen“ werden die wichtigsten Motive der ersten beiden Teile der Trilogie synthetisiert und neu gedacht. Es beginnt mit dem Scary World-Zyklus. Leitmotiv des Zyklus ist die Nekrose der Welt der modernen urbanen Zivilisation. Ein lakonisches, ausdrucksstarkes Bild dieser Zivilisation wird durch das berühmte Gedicht "Nacht, Straße, Lampe, Apotheke ..." dargestellt. Auch der lyrische Held gerät in den Bann dieser Kräfte des geistigen Todes: Er erlebt auf tragische Weise seine eigene Sündhaftigkeit, ein Gefühl der Todesmüdigkeit wächst in seiner Seele. Auch die Liebe ist jetzt ein schmerzhaftes Gefühl, sie lindert die Einsamkeit nicht, sondern verstärkt sie nur. Deshalb ist sich der lyrische Held bewusst, wie sündig die Suche nach dem persönlichen Glück ist. Das Glück in der "schrecklichen Welt" ist voller geistiger Gefühllosigkeit und moralischer Taubheit. Das Gefühl der Hoffnungslosigkeit bekommt beim Helden einen allumfassenden, kosmischen Charakter:

Die Welten fliegen. Die Jahre fliegen vorbei. leer

Das Universum sieht uns mit der Dunkelheit seiner Augen an.

Und du, Seele, müde, taub,

Wie oft sprichst du über Glück?

Das Bild einer großen verallgemeinernden Kraft entsteht in dem Gedicht „Voice from the Choir“, das den gesamten Zyklus abschließt. Hier ist eine apokalyptische Prophezeiung über den kommenden Triumph des Bösen:

Und das letzte Jahrhundert, schlimmer als alles,

Wir werden dich und mich sehen.

Der ganze Himmel wird die abscheuliche Sünde verbergen,

Gelächter wird auf allen Lippen gefrieren,

Die Sehnsucht nach dem Nichts...

So kommentiert der Dichter selbst diese Zeilen: „Sehr unangenehme Verse ... Es wäre besser, wenn diese Worte ungesagt bleiben. Aber ich musste sie sagen. Schwer zu überwinden. Und nach ihm wird ein klarer Tag kommen.

Der Pol der „schrecklichen Welt“ weckt im Kopf des lyrischen Helden den Gedanken an die kommende Vergeltung – dieser Gedanke entwickelt sich in zwei kleinen Zyklen „Vergeltung“ und „Yamba“. Vergeltung, so Blok, trifft eine Person, wenn sie das Ideal verrät, wenn sie die Erinnerung an das Absolute verliert. Diese Vergeltung ist zunächst das Urteil des eigenen Gewissens.

Die logische Entwicklung der Handlung des Weges des lyrischen Helden ist ein Appell an neue, unbedingte Werte - die Werte des Volkslebens, des Mutterlandes. Das Thema Russland ist das wichtigste Thema in Bloks Poesie. Bei einer der Aufführungen, bei der der Dichter verschiedene seiner Gedichte las, wurde er gebeten, Gedichte über Russland zu lesen. „Es geht nur um Russland“, antwortete Blok. Dieses Thema ist jedoch am vollständigsten und tiefsten im Mutterland-Zyklus verkörpert.

Diesem wichtigsten Zyklus der „Inkarnationstrilogie“ stellt Blok das lyrische Gedicht „The Nightingale Garden“ voran. Das Gedicht stellt die Situation eines entscheidenden Scheidewegs in der Handlung eines lyrischen Romans nach. Es wird von einem unversöhnlichen Konflikt organisiert, dessen Ausgang nur tragisch sein kann. Die Komposition baut auf dem Gegensatz zweier Seinsprinzipien, zweier möglicher Wege des lyrischen Helden auf. Einer davon ist der Arbeitsalltag am felsigen Ufer, die quälende Monotonie des Daseins mit seiner „Hitze“, Langeweile, Entbehrung. Der andere ist ein musikverlockender "Garten" des Glücks, der Liebe, der Kunst:

Flüche erreichen das Leben nicht

In diesem ummauerten Garten...

Der Dichter versucht nicht, eine Versöhnung zwischen „Musik“ und „Notwendigkeit“, Gefühl und Pflicht zu finden; sie werden im Gedicht mit ausgeprägter Strenge getrennt. Beide lebenswichtigen "Ufer" sind jedoch unbestrittene Werte für den lyrischen Helden: Zwischen ihnen wandert er (vom "steinigen Pfad" verwandelt er sich in einen Nachtigallengarten, aber von dort hört er das einladende Rauschen des Meeres, "der Ferne Knurren der Brandung"). Was ist der Grund für die Abreise des Helden aus dem Nachtigallengarten? Es ist keineswegs so, dass er von dem „süßen Lied“ der Liebe enttäuscht ist. Diese bezaubernde Kraft, die vom "leeren" Weg der eintönigen Arbeit wegführt, urteilt der Held nicht mit einem asketischen Gericht und beraubt ihn nicht des Existenzrechts.

Die Rückkehr aus dem Kreis des Nachtigallengartens ist kein idealer Akt und kein Triumph der „besten“ Eigenschaften des Helden über die „schlechtesten“. Dies ist ein tragischer, asketischer Ausweg, verbunden mit dem Verlust realer Werte (Freiheit, persönliches Glück, Schönheit). Der lyrische Held kann sich mit seiner Entscheidung nicht zufrieden geben, ebenso wie er im „Garten“ keine seelische Harmonie finden könnte. Sein Schicksal ist tragisch: Jede der notwendigen, ihm teuren Welten hat ihre eigene "Wahrheit", aber die Wahrheit ist unvollständig, einseitig. Daher lässt nicht nur der von einem „hohen und langen Zaun“ umschlossene Garten ein Gefühl der Verwaisung in der Seele des Helden aufkommen, auch die Rückkehr an das felsige Ufer befreit ihn nicht von trister Einsamkeit.

Und doch fällt die Wahl zugunsten der hohen Verschuldung. Dies ist ein Kunststück der Selbstverleugnung, das das zukünftige Schicksal des Helden bestimmt und es ermöglicht, viel in der kreativen Entwicklung des Autors zu verstehen. Blok definierte die Bedeutung seines Weges und die Logik der lyrischen Trilogie am deutlichsten in einem seiner Briefe an Andrei Bely: „... dies ist mein Weg, jetzt, wo er gegangen ist, bin ich fest davon überzeugt, dass dies fällig ist und dass alle Gedichte zusammen die „Trilogie der Inkarnation“ sind (von einem Moment zu hellen Lichts – durch den notwendigen sumpfigen Wald – über Verzweiflung, Flüche, „Vergeltung“ und … – bis zur Geburt einer „öffentlichen“ Person, ein Künstler, der mutig der Welt ins Gesicht blickt ... der das Recht erhalten hat, Formen zu studieren ... in die Konturen von "Gut und Böse" zu blicken - um den Preis, einen Teil der Seele zu verlieren.

Als der lyrische Held der Trilogie aus The Nightingale Garden herauskam, verabschiedete er sich vom "süßen Lied" der Liebe (das bisher wichtigste Liebesthema weicht einem neuen höchsten Wert - dem Thema des Vaterlandes). Unmittelbar nach dem Gedicht im dritten Band des "lyrischen Romans" - dem Zyklus "Mutterland" - der Höhepunkt der "Trilogie der Inkarnation". In Gedichten über Russland spielen die Motive der historischen Schicksale des Landes die Hauptrolle: Der semantische Kern von Bloks patriotischen Texten ist der Zyklus "Auf dem Kulikovo-Feld". Die Schlacht von Kulikovo ist in der Wahrnehmung des Dichters ein symbolisches Ereignis, das zur Rückkehr bestimmt ist. Daher ist das Vokabular mit der Semantik der Rückkehr, Wiederholung in diesen Versen so wichtig: „Die Schwäne schrien nach Nepryadva, / Und wieder, wieder schreien sie ...“; „Wieder mit uralter Angst / Federn zu Boden gebeugt“; „Wieder über dem Kulikov-Feld / Der Dunst stieg auf und zerstreute sich ...“. So werden die Fäden freigelegt, die Geschichte mit Moderne verbinden.

Gedichte bauen auf dem Gegensatz zweier Welten auf. Der lyrische Held erscheint hier als namenloser Krieger der Armee von Dmitry Donskoy. So wird das persönliche Schicksal des Helden mit dem Schicksal des Mutterlandes identifiziert, er ist bereit, dafür zu sterben. Aber in den Versen ist auch die Hoffnung auf eine siegreiche und glänzende Zukunft greifbar: „Lass die Nacht. Gehen wir nach Hause. Beleuchten Sie mit Lagerfeuern / Steppenentfernung.

Ein weiteres berühmtes Beispiel für Bloks patriotische Texte – das Gedicht „Russland“ – beginnt mit demselben Adverb „wieder“. Diese lexikalische Besonderheit verdient einen Kommentar. Der lyrische Held der Trilogie hat bereits einen langen Weg zurückgelegt – von ungeformten Vorahnungen grandioser Errungenschaften – zu einem klaren Verständnis seiner Pflicht, vom Warten auf ein Treffen mit der Beautiful Lady – zu einem echten Treffen mit der „schönen und wütenden“ Welt des Volkslebens. Aber das Bild des Mutterlandes in der Wahrnehmung des lyrischen Helden erinnert an die früheren Inkarnationen seines Ideals. "Armes Russland" ist im Gedicht mit menschlichen Zügen ausgestattet. Die Details der lyrischen Landschaft "fließen" in Porträtdetails: "Aber du bist immer noch derselbe - ein Wald und ein Feld, / Ja, gemustertes Tuch bis zu den Augenbrauen." Die Porträtstriche des Bildes Russlands sind in einem anderen Gedicht des Zyklus - "Neues Amerika" - ausdrucksstark: "Flüsternde, leise Reden / Ihre geröteten Wangen ...".

Für den lyrischen Helden ist die Liebe zum Mutterland weniger ein kindliches als ein intimes Gefühl. Daher sind die Bilder von Russland und der Ehefrau in Bloks Texten sehr nah. Im Erscheinen Russlands wird die Erinnerung an die Schöne Dame lebendig, obwohl diese Verbindung nicht logisch aufgedeckt wird. Die Vorgeschichte des lyrischen „Ich“ ist in der Struktur von Gedichten über das Mutterland enthalten, und diese Verse selbst bereichern rückblickend Bloks frühe Liebeslyrik und bestätigen die Idee des Dichters, dass alle seine Gedichte von Russland handeln. „... Zwei Lieben – für die einzige Frau und für das einzige Land der Erde, das Mutterland – zwei höchste göttliche Berufungen des Lebens, zwei menschliche Hauptbedürfnisse, die laut Blok eine gemeinsame Natur haben … Beide Lieben sind dramatisch , in jedem hat es sein eigenes unvermeidliches Leiden, sein eigenes „Kreuz“, und der Dichter trägt es „sorgfältig“ durch sein ganzes Leben ... “- betont L. A. Kolobaeva.

Das wichtigste Motiv von Gedichten über das Mutterland ist das Motiv des Weges („Bis zum Schmerz / Der lange Weg ist uns klar!“). Im Finale der lyrischen Trilogie ist dies der „Kreuzweg“, den der Held und sein Land gemeinsam haben. Um die Trilogie zusammenzufassen, verwenden wir die Formel eines der größten Blockexperten - D. E. Maksimov: „Der Weg des Blocks erscheint ... als eine Art Aufstieg, bei dem das „Abstrakte“ „konkreter“ wird obskures wird klarer, das einsame verschmilzt mit dem öffentlichen, dem zeitlosen, dem ewigen - mit dem historischen, im passiven wird das aktive geboren.

A. Blok wurde am 28. November (16) 1880 in der Familie eines Rechtsprofessors und der Tochter des Rektors der Universität St. Petersburg geboren. Seit der Trennung der Eltern ab dem dritten Lebensjahr lebte und wurde Blok von den Eltern seines Vaters erzogen, die zur "Creme" der St. Petersburger Intelligenz gehörten. Die ständige Rotation im böhmischen Umfeld formte Bloks besonderes Weltbild, das sich in Zukunft in seiner Literatur manifestierte. Blok begann im Alter von fünf (!) Jahren zu komponieren, daher ist es nicht verwunderlich, dass der poetische Ausdruck zur Norm seines Lebens wurde.

1903 heiratete Blok Lyubov Mendeleeva, die Tochter des großen russischen Chemikers D.I. Mendelejew. Im selben Jahr erschien die erste Gedichtsammlung des Dichters, geschrieben unter dem Eindruck der ersten Liebe und der ersten Monate eines glücklichen Familienlebens. Die Anfangsphase von Bloks Arbeit wurde stark von Puschkin und Vl beeinflusst. Solowjow. Blok experimentierte damals mit poetischen Rhythmen und erfand immer neue Formen. Für ihn waren der Klang und die Musik des Verses in der Poesie von größter Bedeutung.

Die erste Sammlung von Bloks Gedichten "Gedichte über eine schöne Dame", 1904, repräsentierte den platonischen Idealismus des Dichters, die Verwirklichung der göttlichen Weisheit im Bild der Weltseele in weiblicher Gestalt.

In Bloks nächsten Gedichtsammlungen, City, 1908, und Snow Mask, 1907, konzentrierte sich der Autor auf ein religiöses Thema, und seine Muse ihrer mystischen Dame verwandelte sich in eine unbekannte Kurtisane.

Bloks spätere Gedichte sind eine Mischung aus Hoffnung und Verzweiflung des Autors über die Zukunft Russlands. In der unvollendeten "Retribution", 1910-1921, manifestierte sich der Zusammenbruch der Illusionen des Autors über das neue bolschewistische Regime. Bemerkenswert ist, dass Blok der Oktoberrevolution von 1917 optimistisch entgegenblickte und große Hoffnungen in die neue Regierung setzte. Die nachfolgenden Aktionen der Bolschewiki standen jedoch so im Widerspruch zu dem, was Blok annahm und was sie selbst versprachen, dass der Dichter nicht anders konnte, als an seiner eigenen Selbsttäuschung zu verzweifeln. Trotzdem glaubte er weiterhin an die herausragende Rolle Russlands in der Geschichte der Menschheit. Diese Meinung wurde durch die Werke "Rodina" und "Scythians" bestätigt. In "Scythians" verwendete Blok Zigeunerfolklore, Rhythmussprünge, scharfe Übergänge von der Intensität der Leidenschaften zu ruhiger Melancholie. Er scheint den Westen zu warnen, dass, wenn er die Waffen gegen Russland ergreift, dies in Zukunft zu einer Antwort Russlands führen wird, vereint mit dem militanten Osten, dass dies zu Chaos führen wird.

Bloks letztes Werk war sein umstrittenstes und geheimnisvollstes Gedicht „Die Zwölf“, 1920, in dem der Autor Polyphonie der Rhythmen, harte, sogar unhöfliche Sprache verwendete, damit der Leser sich vorstellen konnte, was auf Papier geschrieben steht: eine Abteilung der 12. Roten Armee Soldaten gehen durch die Stadt, fegen alles auf ihrem Weg weg und tragen Christus vor sich her.

Alexander Blok starb am 7. August 1921 in St. Petersburg, verlassen von vielen Jugendfreunden und seiner letzten Illusionen über die neue Regierung beraubt.

Die Hauptthemen der Kreativität. Mutterland-Thema. Blok definierte Russland zweideutig – entweder als „armes“ und „schönes“ Russland, dann als „Neues Amerika“: „Er konnte und wollte diese beiden Prinzipien nicht vereinen, er stellte sie sich greifbar gegenüber als feindselig, in sich behauptend diese Oppositionsromantik seines Werkes. Blok schuf ein besonderes Bild des Mutterlandes. Dies ist das Bild einer schönen Frau, einer geliebten Braut. Ihr Gesicht ist hell, "für immer hell", sie bewahrt die ursprüngliche Reinheit der Seele des Dichters. Dies ist eine Frau mit schönen Gesichtszügen, „Räuberschönheit“, gebunden in einem „gemusterten Kopftuch bis zu den Augenbrauen“.

Thema Liebe. In der Arbeit von A. Blok ist dieses Thema eines der wichtigsten. Im ersten Buch des Dichters - "Gedichte über die schöne Dame", erschienen 1903 - wird eine romantische Interpretation der Liebe als ein Gefühl gegeben, das auf unverständliche Weise hilft, die ideale Welt mit der realen Welt zu verbinden. Die Liebe in „Poems of the Beautiful Lady“ ist auf kein bestimmtes Objekt gerichtet. Das Objekt der Liebe ist die Ewige Frau, die Jungfrau der Regenbogentore, dies ist die Verkörperung der idealen Essenz der weiblichen Seele. Deshalb ist Liebe hier ein Impuls, eine Erwartung, ein Unbekanntes.

Thema Stadt. Eines der führenden Themen im lyrischen Werk des Dichters ist das städtische Thema – eine Oktopusstadt, die Geiseln nimmt und Persönlichkeiten, Individualitäten, ja sogar die physischen Körper ihrer Bewohner in sich aufnimmt. Die Stadt Blok ist nicht das echte Petersburg, obwohl der Leser die nördliche Hauptstadt in seinen Gedichten leicht erkennen kann. Es ist vielmehr eine „Seelenlandschaft“ eines lyrischen Helden. Die Erwähnung der Stadt findet sich bereits hier - in Gedichten der späten 90er Jahre des 19. Jahrhunderts. Die Stadt ist dem natürlichen Leben der Natur entgegengesetzt, und der Vorteil in diesem Vergleich liegt eindeutig nicht auf der Seite der ersten. Early Blok ist ein wahrer Romantiker, er wird von allem Schönen und Erhabenen angezogen. Der lyrische Held grenzt sich noch immer deutlich von der lauten, geschäftigen Stadt ab, körperlich gehört er dazu, aber geistig ist er das Gegenteil. Wenn sich Blok in seinen frühen Werken - der lyrische Held - klar von den übrigen Einwohnern von St. Petersburg abgrenzt, ist der Dichter jetzt (1903) kein romantischer Einzelgänger mehr, kein Individualist, er spürt subtil das Unglück und Unglück von die stadt, ihre bewohner, können vor ihnen nicht die augen verschließen und weiterhin unwirkliche, fabelhafte welten beschreiben, in denen sie ihren eigenen frieden und ihr persönliches glück suchen. Das Gedicht „Stranger“ zum Beispiel ist voller Details des städtischen Lebens; Wenn wir es lesen, sehen wir nicht nur Bilder des Petersburger Lebens, sondern hören auch deutlich betrunkene Rufe, Kindergeschrei, Frauenkreischen, das Knarren einer Dolle. Blok beschreibt die Straßen, Gassen und Kneipen von St. Petersburg und zeigt die Tragödie des russischen Volkes des frühen 20. Jahrhunderts, das Schicksal der Bewohner der Heimatstadt des Dichters.

Lyrische Heldin. Bloks schöne Dame ist die symbolische Bedeutung der raffinierten, schönen, spirituellen Essenz der Welt. Als der Dichter in Briefen an Andrei Bely über sie sprach, dachte er an die Seele der Welt, die ewige Weiblichkeit, die in seinen Gedichten in Form einer schönen Dame erschien. Ihr Bild in den Texten des jungen Dichters symbolisierte die Untrennbarkeit seiner Liebe zur Schönheit einer irdischen Frau und der Schönheit der ewigen Weiblichkeit, markierte die Harmonie von Natur und Kultur, sinnliche und spirituelle Wahrnehmung der Welt. In den Gedichten dieses Dichters gibt es weder spezifische Bilder einer Frau noch eines lyrischen Helden. Es gibt keine konkreten Handlungen von ihm, und seine Erfahrungen sind schwer fassbar. Alle Bilder erzeugen nur eine bestimmte Situation. Der lyrische Held ist in seinem Wunsch nach moralischer Unterstützung bereit, jede Täuschung zu glauben. Die Beautiful Lady wird für ihn zu einer so willkommenen Täuschung. Dies ist in allen Gedichten von Blok zu sehen, einschließlich "The Stranger".

Das Werk von Alexander Blok, dem großen Dichter des frühen 20. Jahrhunderts, ist eines der bemerkenswertesten Phänomene der russischen Poesie. Durch die Kraft des Talents, die Leidenschaft, seine Ansichten und Positionen zu verteidigen, durch die Tiefe des Eindringens in das Leben, durch den Wunsch, die größten und drängendsten Fragen unserer Zeit zu beantworten, durch die Bedeutung innovativer Entdeckungen, die zu einem unschätzbaren Vorteil von geworden sind Russische Poesie, Blok ist eine jener Figuren unserer Kunst, die seinen Stolz und Ruhm ausmachen.

Zuallererst ist Bloks Poesie, dass alle Phänomene der umgebenden Welt und alle Ereignisse der Geschichte, alle Legenden der Jahrhunderte, die Trauer der Menschen, Träume von der Zukunft - alles, was zum Gegenstand von Erfahrungen und Denkanstößen wurde, Blok in die Sprache der Lyrik übersetzt und vor allem als Lyrik wahrgenommen. Sogar Russland selbst war für ihn ein „lyrischer Wert“, und dieser „Wert“ war so groß, dass er nicht sofort in den Rahmen seiner Arbeit passte.

Es ist auch äußerst wichtig, dass das große patriotische Thema, das Thema des Mutterlandes und seiner Schicksale, gleichzeitig mit dem Thema der Revolution in Bloks Texte eindringt, das den Dichter bis in die verborgensten Tiefen seiner Seele gefangen nimmt und ein System der Revolution entstehen lässt völlig neue Gefühle, Erfahrungen, Bestrebungen, die wie bei Blitzentladungen in ihrem blendenden Licht auftauchten - und das Thema des Mutterlandes wird zum wichtigsten und wichtigsten in Bloks Arbeit. Eines seiner „bemerkenswertesten Gedichte“, geschrieben in den Tagen der Revolution von 1905 und inspiriert von ihr, ist „Herbstwille“. Erfahrungen und Gedanken des Dichters, die seinen Texten neue und ungewöhnlich wichtige Züge verliehen.

Immerhin, die frühere und gleichzeitig eine ganz andere Schönheit der Heimat (das ist ein Motiv) offenbarte sich dem Dichter in der für den „fremden Blick“ unauffälligsten Ebene, die weder mit hellen Farben noch bunt auffällt Farben, ruhig und eintönig, aber in den Augen eines Russen unwiderstehlich attraktiv, wie der Dichter in seinem Gedicht eindringlich empfand und vermittelte:

Ich gehe auf die Straße, offen für die Augen,

Der Wind biegt die elastischen Büsche,

Der zerbrochene Stein legte sich auf die Hänge,

Magere Schichten aus gelbem Ton.

Der Herbst streifte in den feuchten Tälern,

Sie legte die Friedhöfe der Erde bloß,

Aber dicke Eberesche in vorbeiziehenden Dörfern

Die rote Farbe wird aus der Ferne dämmern ...

Es scheint, dass in diesen „feuchten Tälern“ alles eintönig, vertraut, seit langem vertraut ist, aber der Dichter sah in ihnen etwas Neues, Unerwartetes und als würde es das rebellische, junge, muntere widerspiegeln, das er in sich fühlte; in der Strenge und sogar Knappheit des offenen Raums, der sich vor ihm öffnete, erkannte er sein eigenes, liebes, nahes, nach dem Herzen greifendes - und konnte nicht anders, als auf die rote Farbe der Eberesche zu reagieren, die sich vor ihm rötete und rief irgendwo und erfreut mit neuen Versprechungen, die der Dichter vorher noch nicht gehört hatte. Deshalb erlebt er einen so beispiellosen Aufschwung innerer Kraft, der Reiz und die Schönheit der Felder und Hänge seiner Heimat erschienen ihm auf neue Weise:

Hier ist es, mein Spaß, Tanzen

Und es klingelt, klingelt, fehlt in den Büschen!

Und weit, weit weg einladend winken

Dein gemusterter, dein farbiger Ärmel.

Vor ihm liegen echte Wälder, Felder, Hänge, er wird von dem Weg angezogen, der in der Ferne verschwindet. Davon spricht der Dichter in seinem „Herbstwillen“ mit einer Art inspirierter Freude, heller Traurigkeit und außergewöhnlicher Weite, als ob er die gesamte heimische Weite aufnehmen würde:

Werde ich von meinem Glück singen

Wie ich meine Jugend im Hopfen ruiniert habe ...

Ich werde über die Traurigkeit meiner Felder weinen,

Ich werde deinen Raum für immer lieben ...

Das Gefühl, das das Herz des Dichters und seiner Arbeit versengt, das sich unweigerlich mit jedem Gedanken, jeder Erfahrung vermischt, ist neben der Liebe zum Vaterland auch die Liebe zur Mutter (Motiv). Mutter, in deren Leistung der Sohn den Glanz der Sonne selbst sieht, und lass diese Leistung den Sohn sein ganzes Leben kosten - das Herz der Mutter ist überwältigt von „goldener Freude“, denn das kindliche Licht besiegte die umgebende Dunkelheit , herrscht über sie:

Der Sohn vergaß seine eigene Mutter nicht:

Der Sohn kehrte zum Sterben zurück.

Seine Texte wurden stärker als er selbst. Am deutlichsten kommt dies in seinen Gedichten über die Liebe (Motiv) zum Ausdruck. So sehr er auch immer wieder sagte, dass die Frauen, die wir lieben, aus Pappe seien, er sah in ihnen gegen seinen Willen die Sterne, spürte in ihnen außerirdische Fernen und – so sehr er selbst darüber lachte – jede Frau in seiner Liebe Gedichte kombiniert für ihn mit Wolken, Sonnenuntergängen, Morgendämmerungen, jedes öffnete Lücken im Anderen, deshalb schafft er seinen ersten Zyklus – „Gedichte über die schöne Dame“. Die Beautiful Lady ist die Verkörperung ewiger Weiblichkeit, des ewigen Schönheitsideals. Der lyrische Held ist ein Diener der Schönen Dame, der auf die kommende Transformation des Lebens wartet.

Hoffnungen auf das Aufkommen der „ewigen Weiblichkeit“ zeugen von Bloks Unzufriedenheit mit der Realität:

Ich erwarte dich. Jahre vergehen...

Die schöne Dame, einzig und unveränderlich in ihrer Vollkommenheit, in ihrem wundersamen Charme, verändert gleichzeitig ständig ihre Gesichtszüge und erscheint vor ihrem Ritter und Diener entweder „Jungfrau, Morgenröte“, dann „Frau, in die Sonne gekleidet“, und das ist was Der Dichter ruft ihr zu in Erwartung der Zeiten, die in alten und heiligen Büchern vorhergesagt werden:

Für dich, dessen Dämmerung so hell war,

Erhebe die himmlischen Bögen

Alle absteigenden Gewölbe.

Die Liebe selbst sammelt in den Augen des Dichters ideale, himmlische Züge, und in seiner Geliebten sieht er kein gewöhnliches irdisches Mädchen, sondern die Hypostase einer Gottheit. In den Versen über die Schöne Frau besingt der Dichter sie und verleiht ihr alle Attribute der Göttlichkeit - wie Unsterblichkeit, Unendlichkeit, Allmacht, für einen irdischen Menschen unverständliche Weisheit - der Dichter sieht all dies in seiner Schönen Frau, die jetzt „geht in einem unbestechlichen Körper zur Erde“.

Auch wenn Bloks Texte nur über das Private, Intime, Persönliche zu sprechen schienen, weil darin, durch das Persönliche, Einzigartige, Große, die Welt durchbricht. „Einheit mit der Welt“ – dieses Motiv, das allen Texten von Blok gemeinsam ist, ist äußerst wichtig, um die Bedeutung von Bloks Werken, seiner Arbeit zu verstehen, sogar über die unmittelbare Reaktion auf dieses oder jenes Ereignis hinaus.

Der Dichter, der viele Bereiche menschlicher Beziehungen und Erfahrungen erforschte, den ganzen Zyklus von Gefühlen, Leidenschaften, Bestrebungen durchlebte, in Prüfungen und Kämpfen gereift und gestählt wurde – all dies macht den Inhalt dieses „Romans in Versen“ aus, der Bloks Texte sind, als Ganzes genommen:

Ich segne alles, was war

Ich habe nicht nach einer besseren Aktie gesucht.

O Herz, wie sehr hast du geliebt!

Oh Geist, wie du gebrannt hast!

Lassen Sie sowohl Glück als auch Qual

Sie legten ihre bittere Spur

Aber in einem leidenschaftlichen Sturm, in einer langen Langeweile -

Ich habe das alte Licht nicht verloren ...

23. Gedichte "Fremder", "Im Restaurant"

Unter anderen Dichtern des Silbernen Zeitalters zeichnet sich Blok durch die Bedeutung der Entwicklung von Liebesthemen aus, die in seinen Texten stattfanden. Aus dem erhabenen Traum einer Geliebten, der mystisch und unerreichbar schien, gelangt er zur Wahrnehmung des Bildes einer echten Frau. Wenn sie früher eine schöne Dame war, verliert dieses Bild jetzt seine magische Aura und wird real, eine Fremde, eine korrupte Frau. Betrachten Sie diese Entwicklung am Beispiel zweier seiner Gedichte: The Stranger und In the Restaurant. In dem Gedicht Fremder trifft der lyrische Held seine Geliebte in einem Restaurant, sie erscheint ihm in betrunkenen Träumen, ihr Bild hat reale Züge angenommen (Ringe, Schleier). Zum ersten Mal begegnet er einer Frau in einem für ihn neuen Gewand. Er ist nicht glücklich mit der Welt, in der sie auftauchte: der Staub der Gasse, der erprobte Verstand zwischen den Gräben. Und auch der Mond ist kein romantisches Symbol mehr, und nur die Scheibe wird sinnlos verdreht. Nur mit Hilfe des Weins versucht der lyrische Held, sich der Realität zu stellen, obwohl er längst von seinen Träumen enttäuscht ist und den Sinn des Lebens verloren hat. Aber das Bild des Fremden hat seine Rätselhaftigkeit noch nicht ganz verloren. Selbst ihre wirklichen Gesichtszüge (eine mädchenhafte Figur, eine Hand in Ringen) stehen in keinem scharfen Kontrast zu ihrem nebligen, vagen Bild (Geister und Nebel einatmend setzt sie sich ans Fenster). Unter Trauerfedern, hinter einem dunklen Schleier, ist ihr Gesicht nicht sichtbar. Viele Rätsel, die es zu lösen gilt, durchdringen das Gedicht. Was ist die verzauberte Küste und die verzauberte Ferne? Es gibt keine direkte Antwort, da dieses Symbol mehrdeutig ist. Höchstwahrscheinlich ist dies eine Art Grenze zwischen der realen Welt und dem Unwirklichen, zwischen Vulgarität und Schönheit, Spiritualität und Mangel an Spiritualität, Gut und Böse. Der scharfe Gegensatz der beiden Welten kommt auf mehreren Ebenen zum Ausdruck: Vokabular: hoher Stil (Stand, Augen) mit niedrigem Stil (Grimassen, Herausragen, Trunkenbolde mit Hasenaugen); Klangorganisation (am Anfang die Konsonantenkombination pvchrm, ndrstm usw. und dann Alliteration auf l, m, n (Ist es nur ein Traum von mir?) Die Disharmonie des ersten Teils steht der Harmonie des zweiten entgegen. Und nur die Größe des jambischen Tetrameters bleibt gleich, verleiht Dimension und gleichzeitig Dynamik. Der lyrische Held ist einsam (Und jeden Abend der einzige Freund // Spiegelt sich in meinem Glas +) Die Welt baute auf seinen Fantasien auf und veränderte sich mit Die Ankunft des Fremden wurde nur durch betrunkene Schönheitsträume geboren. Aber der Weg, auf dem sich das Schönheitsideal bei Blok bewegt, endet. Der Weg war nicht einfach: von transzendentalen Höhen in die Dunkelheit und das Leben des irdischen Lebens. Die Heldin des Gedichts Im Restaurant, die Treppe hinuntergehend, verliert sie auf diesem Weg endgültig das Geheimnis ihrer überirdischen Schönheit, endlich die Züge einer nicht nur irdischen, sondern sogar einer bodenständigen Frau. Von einem Objekt der Anbetung und Anbetung wurde sie zu einem Verkaufsobjekt. Der Fremde wird jedoch mit Sympathie und Beteiligung gezeigt. Zwischen der Heldin und dem lyrischen Helden findet ein Liebesduell statt, das den Bruchteil einer Sekunde dauert, aber diese Liebe mag an Stärke dem Gefühl gleichkommen. Lange entwickelt. Das Gedicht beginnt mit dem Zweifel des lyrischen Helden, wie er schon im Fremden stand: War er heute Abend oder war er es nicht? Und dann ein Hauch von Landschaft: Petersburger Morgendämmerung, gelbe Laternen auf Gelb. Der nördliche Himmel, der Verzweiflung hervorbringt und die Müdigkeit eines romantischen Lebens in einer schrecklichen Welt verstärkt, spricht von der unvermeidlichen Traurigkeit und Unzufriedenheit mit dem wirklichen Leben, wie im Fremden. Der lyrische Held ist nur einer in einer langen Reihe nerviger Fans. Dies wird durch den Satz belegt: Und dieser ist verliebt. Aber sie hebt ihn aus der Masse der Bewunderer hervor, herausragend, wagt es, frech zu sein, um seine Verlegenheit zu verbergen. Trotzdem ist ihr Treffen weniger Glück, Glück als ein unglückliches Missverständnis: Er ist gutaussehend, klug, gebildet, romantisch, aber das entfremdet sie weiter voneinander. Zwischen ihnen klafft ein Abgrund: Sie ist eine Frau der Unterhaltung, und er ist nicht der Meister ihres Zirkels. Es kann nichts Ernstes zwischen ihnen sein, es kann nur für eine Stunde gekauft werden. Das Beziehungsdrama intensiviert sich (sie donnerten, sie sangen wie wild) und schließlich wird es enden: Die Augen, die sich in den Spiegeln widerspiegeln, rufen vulgär: Fang! Spiegel, die das Bild einer neuen Fremden reflektieren und spalten, zerstreuen ihre Schönheit, die Einzigartigkeit geht zugrunde, das Geheimnis verschwindet. All dies geschieht zur passenden Musik: ein monistotanzender Zigeuner klimpert, der nicht singt, sondern über die Liebe quietscht. Diese Klangorgie richtet sich an die gelbe Morgenröte, womit sich der Kreis schließt. Es wirft seine Reflexion auf das sündige Leben der Menschen. Schönheit ist ruiniert. Entweiht, zerstört, aufgelöst in der gelben Welt der gelben Stadt.