Abstrakt. Merkmale der Poesie der Kriegsjahre

MBOU "Abend(schicht)gesamtschule Nr. 1"

Methodische Entwicklung des Unterrichts

ähnliche Literatur:

"Poesie der Kriegsjahre"

Klasse 12 A

Lehrerin für russische Sprache und Literatur

höchste Qualifikationskategorie

Kildyusheva E.Yu.

Almetjewsk 2014

Literaturunterricht in der Klasse 12 A

Gedichte der Kriegsjahre

Unterrichtsziele:

Geben Sie einen Überblick über die Poesie des Großen Vaterländischen Krieges;

Zeigen Sie, dass die Poesie als die wirksamste Gattung hohe patriotische Gefühle mit zutiefst persönlichen Erfahrungen des lyrischen Helden verband;

Studenten in der Fähigkeit zu erziehen, sich in den lyrischen Helden hineinzuversetzen;

Entwickeln Sie ein Pflichtgefühl und Respekt für die Erinnerung an diejenigen, die während des Zweiten Weltkriegs starben

Unterrichtsausstattung: Aufnahmen von Liedern aus den Kriegsjahren und die Aufführung des Autors des Gedichts von K. Simonov "Warte auf mich", Gedichtsammlungen, Präsentation.

Unterrichtstyp: eine Lektion in der Bildung und Verbesserung von Wissen

Art des Unterrichts: Unterrichtsrückblick

Während des Unterrichts

Epigraph zur Lektion: /Folie Nummer 3/

Nahkampf habe ich nur einmal gesehen.

Einmal - in Wirklichkeit. Und tausend- Im Schlaf.

Wer sagt, dass Krieg nicht beängstigend ist,

Er weiß nichts über den Krieg.

Y. Drunina

Klasse Organisation.

Das Wort des Lehrers.

Heute beginnen wir im Unterricht, die Literatur der Zeit des Zweiten Weltkriegs zu studieren. /Folie Nummer 4/

Eine Blume, ganz mit Tautropfen bedeckt, klammerte sich an die Blume,

Und der Grenzwächter streckte ihnen die Hände entgegen.

Und die Deutschen, die in diesem Moment mit dem Kaffeetrinken fertig waren

Sie stiegen in Panzer ein, schlossen die Luken.

Alles atmete solche Stille,

Dass die ganze Erde noch schlief, schien es.

Wer wusste das zwischen Frieden und Krieg,

Es bleiben nur noch fünf Minuten.

Dieser Tag begann nicht mit einem stillen Morgengrauen, sondern mit dem Dröhnen von Bomben, dem Pfeifen von Kugeln, dem Rasseln von Stahl. Alles davor wurde von Schüssen abgehackt, vermischt mit Rauch und blutrotem Feuer. Viele Mütter werden diesen Tag mit einer schwarzen Zahl markieren. Auf vielen Lichtungen werden die ersten Grabhügel auftauchen.

Es war der 22. Juni. Einundvierzig Jahre ... Krieg ... Und als entlang unserer gesamten Westgrenze das Motorengeräusch die weite, sonnige Welt vom Himmel bis zur Erde erfüllte, als jeder Grashalm vor dem Geräusch zitterte, versammelten sich am 22. Juni die Schriftsteller Moskaus wie an einem Tag Alarm, für eine Kundgebung.

Kurze Reden hielten A. Fadeev, A. Zharov, Lebedev-Kumach.

„Schriftsteller kennen ihren Platz“, sagte A. Fadeev, „in dieser entscheidenden Schlacht. Viele von uns werden mit Waffen in der Hand kämpfen, viele werden mit einem Stift kämpfen.“ Der Stift wurde mit einem Bajonett gleichgesetzt. Die Literatur zog einen Frontmantel an und trat in die Schlacht.

„Versuchen Sie nicht, den Krieg niederzuschreien. Die Stimme wird gehört, wenn der Redner und Schreiber dem Herzen einer kriegführenden Person nahe steht“, sagte A. Surkov.

940 Schriftsteller gingen an die Front, 417 kehrten nicht zurück.

Die Literatur der Zeit des Zweiten Weltkriegs - "eine glänzende und tragische Ära", wie der Dichter N. Tikhonov es nannte - ist die wichtigste Etappe in der Entwicklung der russischen Kunst.

Wahre Gedanken, wahre Gefühle wurden zum wichtigsten Kriterium für die Literatur der Kriegsjahre.

Poesie war das operativste, das beliebteste Genre der Kriegsjahre. Die Gedichte vieler berühmter Dichter wie M. Isakovsky, A. Surkov, K. Simonov, Lebedev-Kumach und anderer wurden vertont und zu populären Liedern, die wir alle gut kennen: „Katyusha“, „In the dugout“ , "Heiliger Krieg" und viele andere.

(Hören eines Fragments des Liedes "Holy War" vor dem Hintergrund von Dias, die die Ereignisse des Zweiten Weltkriegs illustrieren) /Folie Nummer 5/

Es war die Poesie, die das Bedürfnis der Menschen nach Wahrheit zum Ausdruck brachte, ohne die ein Verantwortungsbewusstsein für ihr Land unmöglich ist.

Daher ist der Zweck unserer Lektion nicht nur, einen Überblick über die Poesie des Zweiten Weltkriegs zu geben, sondern auch zu zeigen, dass die Poesie als die wirksamste Gattung hohe patriotische Gefühle mit zutiefst persönlichen Erfahrungen des lyrischen Helden verband.

Rezension von Gedichten während des Zweiten Weltkriegs.

1. Bekanntgabe des Unterrichtsthemas durch Eintragung in ein Heft.

2.- Die Dichterin Yu Drunina hat ein Gedicht, das aus einem Quartett besteht (die Inschrift der Lektion wird vorgelesen)

Heute werden wir in der Lektion beim Lesen der Gedichte der Kriegsjahre mehr über den Krieg erfahren und die Worte von Yu Drunina bestätigen oder widerlegen.

3. Organisation der paarweisen Arbeit der Studierenden

Vor Ihnen auf den Tischen liegen Gedichttexte verschiedener Dichter aus der Zeit des Zweiten Weltkriegs.

Aufgabe: Bereiten Sie eine ausdrucksstarke Lesung des Gedichts vor und geben Sie eine kurze Analyse dazu. Vor dem Lesen von Gedichten gibt ein Schüler eines Paares eine kurze biografische Notiz über den Dichter, die zu Hause vorbereitet wird.

Gruppe 1 - A. Surkovs Gedicht "Löschen mit einem Ärmel ..." / Folie Nr. 6 /

Surkow Alexej

Soldat

Mit dem Ärmel waschen

Dickes Blut von der Stirn

Vor dem Schlupfloch des feindlichen Bunkers,

In einem tiefen Graben bedeckt

Er zielt erneut

Hiebe mit einer zerschmetternden Linie eines Maschinengewehrs.

Ein Projektil explodiert.

Die Erde fliegt

Fragmente reißen Hügel aus gefrorenen Beulen,

Und die Kugeln fliegen weiter

Wie am Boden verwurzelt

Scharfer Maschinengewehrschütze.

Schweiß mit Blut vermischt

Soldatenarbeit.

Panzer rauschen mit Getöse durch die Lichtung.

Der Schneesturm fegt.

Und ein roter Stern

Flackert auf einer schneebedeckten Ohrenklappe.

Und Dynamit und Tol,

Und heulendes Metall

Und das böse Fieber des Automaten:

Er betrat diese Hölle

Er wusste es in der Flamme

Ihre schwere Pflicht als Infanteriesoldat.

Jahr für Jahr führend

Brutaler Kampf,

Er, im Donner gigantischer Offensiven,

Hunderte von Jahren voraus

Arrangiertes Schicksal

geborene und kommende Generationen.

Aus Freude an der Arbeit

Wir behalten den Mut

Er bringt dem Vaterland den Sieg, ein wunderbares Geschenk.

Meine Seele ist stolz

dass ich neben ihm wohnte,

Das half ihm bei seinem Soldatenlied.

1942

Gruppe 2 - Gedicht "Zinka" von Yu. Drunina / Folie Nr. 8 / Zinka.

1. Wir legen uns an die gebrochene Fichte,

Warten, bis das Licht angeht.

Wärmer unter dem Mantel

Auf kaltem, feuchtem Boden.

Weißt du, Julia, ich bin gegen Traurigkeit,

Aber heute zählt es nicht.

Zu Hause, im Apfel-Outback,

Mama, meine Mama lebt.

Du hast Freunde, Liebes.

Ich habe nur einen.

Draußen braut sich der Frühling zusammen.

Es scheint alt: jeder Busch

Eine unruhige Tochter wartet

Weißt du, Julia, ich bin gegen Traurigkeit,

Aber heute zählt es nicht.

Wir sind kaum aufgewärmt

Plötzlich der Befehl: "Komm nach vorne!"

Wieder neben mir in einem feuchten Mantel

Der hellhaarige Soldat kommt.

2. Jeden Tag wurde es schlimmer.

Wir sind ohne Ballwechsel und Auswechslungen ausgekommen.

Umgeben von Orscha

Unser angeschlagenes Bataillon.

Zinka führte uns zum Angriff an.

Wir machten uns auf den Weg durch den schwarzen Roggen,

Durch Trichter und Schluchten,

Durch die Grenzen des Todes.

Wir haben keinen posthumen Ruhm erwartet,

Wir wollten mit Ruhm leben.

Warum in blutigen Verbänden

Der hellhaarige Soldat lügt

Ihr Körper mit ihrem Mantel

Ich versteckte mich und biss die Zähne zusammen.

Weißrussische Hütten sangen

Über die Gehörlosengärten von Rjasan.

3. Weißt du, Zinka, ich bin gegen Traurigkeit,

Aber heute zählt es nicht.

Zu Hause, im Apfel-Outback

Mama, deine Mama lebt.

Ich habe Freunde, Liebes

Sie hatte dich allein.

Es riecht nach Knete und Rauch in der Hütte,

Draußen braut sich der Frühling zusammen.

Und eine alte Frau in einem geblümten Kleid

Ich habe eine Kerze an der Ikone angezündet

Ich weiß nicht, wie ich ihr schreiben soll

Damit sie nicht auf dich wartet.

Es wird eine Analyse der Gedichte gegeben und Rückschlüsse auf das Thema der Lektion gezogen.

(Die Hauptidee, die in den gehörten Gedichten zum Ausdruck kommt, ist, dass der Krieg das Leben jedes Menschen mit Trauer erfüllt, Schmerz, Leid und Tod mit sich bringt).

4. - Verbundenheit mit der Heimat, Vertrauen, dass du deine Familie beschützt, dass sie auf dich warten, gab Kraft zum Kämpfen und glaube an den Sieg. K. Simonovs Gedicht "Warte auf mich" war beliebt. /Folie Nummer 10/

Gedichtanalysesitzung:

Warum haben die Soldaten in den Schützengräben den Text dieses Gedichts abgeschrieben und auswendig gelernt?

Welche Kraft hat dieses lyrische Werk?

Fazit: Das Gedicht klingt wie ein Zauberspruch, wie ein Gebet. Dieses Gefühl wird durch die Wiederholung der Worte „Warte auf mich“ erzeugt.

Gruppe 3 - Gedicht "Armee" von O. Bergholz / Folie Nummer 7 /

Armee

Sie werden es mir sagen - die Armee ... ich werde mich an den Tag erinnern - im Winter,

Januartag des zweiundvierzigsten Jahres.

Mein Freund ging mit den Kindern nach Hause -

Sie trugen abgefülltes Wasser aus dem Fluss.

Ihr Weg war schrecklich, wenn auch nicht weit.

Und ein Mann in einem Mantel näherte sich ihnen,

schaute - und holte seine Brotration heraus,

Dreihundert Gramm, alles eisig,

und brach und gab fremden Kindern,

und standen, während sie aßen.

Und die Mutter mit einer grauen Hand, wie Rauch,

berührte den Ärmel des Mantels.

Ich berührte es, ohne mein Gesicht aufzuhellen ...

Ich habe die Welt der Bewegung nicht dankbarer gesehen!

Wir wussten alles über das Leben unserer Armeen,

stehen bei uns in der Stadt, im Ring.

Sie trennten. Mutter ging nach rechts

Kämpfer nach vorne - auf Schnee und Eis.

Er ging nach vorne, hinter den Außenposten von Narva,

unterwegs vor Hunger schwingen.

Er ging nach vorne, schmerzhaft brennend

die Schande eines Vaters, eines Mannes und eines Soldaten:

hinter ihm starb eine riesige Stadt

in den grauen Strahlen des Januarsonnenuntergangs.

Er ging nach vorne, überwand das Delirium,

sich die ganze Zeit erinnern - nein, nicht erinnern - wissen

dass sich eine Frau um ihn kümmert,

dank ihm ohne Vorwurf.

Er schluckte Schnee, er empfand Ärger,

dass die Maschine zu schwer ist,

schaffte es an die Front und wurde überfallen

um feindliche Soldaten zu vernichten ...

Jetzt verstehst du warum

Es gibt keine Armee auf der ganzen Erde, Geliebte,

es gibt niemanden mehr, der sich ihrem Volk widmet,

großzügig und unbesiegbar!

Januar 1942

Poesie stärkte die menschliche Seele, und Gedichte entstanden nicht nur an der Front. Die Dichterin Olga Berggolts wurde zur Stimme des belagerten Leningrad.

Sie erinnerte sich später:

“Ich denke, dass die Menschen nie wieder Poesie hören werden, wie sie in jenem Winter den Gedichten der Leningrader Dichter zugehört haben, hungrig, aufgebläht, lebende Leningrader essend. Wahrlich, die Größe des russischen Geistes ist die Fähigkeit von Menschen, die solche körperlichen und moralischen Qualen erfahren, auf Poesie und Kunst zu reagieren.

Es ist Olga Bergholz, die die Worte besitzt, die der ganzen Welt bekannt geworden sind und in den Granit des Gedenkfriedhofs Piskarevsky in St. Petersburg gemeißelt sind:

Niemand wird vergessen und nichts wird vergessen!

Ich weiß, es ist nicht meine Schuld

Dass andere nicht aus dem Krieg kamen,

Die Tatsache, dass sie - wer ist älter, wer ist jünger -

Ich bin dort geblieben, und es ist nicht dasselbe,

Das ich konnte, aber nicht retten konnte, -

Darum geht es nicht.

Aber immer noch, immer noch...

Bitte schreiben Sie, wie jeder von Ihnen die letzte Zeile des Gedichts versteht, und können wir es uns zuwenden? /Folie Nummer 11/

/selbstständige Arbeit der Schüler vor dem Hintergrund der Melodie des Liedes "Cranes"/

6. Überprüfung der Aufgabe. Lesen von Miniaturaufsätzen von Studenten.

Fazit aus den gelesenen Werken: Das Gedicht drückt ein gesteigertes Gewissen aus, das die Menschen menschlicher macht. „Aber trotzdem, trotzdem, trotzdem“ ist der Schmerz der Seele. „Und die Seele, in der Schmerz ist, schon gar nicht wegen eigener Nöte und Kränkungen, sondern Schmerz um den Nächsten, ist der gerechteste, barmherzigste und gerechtste Schmerz.“ (B. Okudschawa)

Zusammenfassung der Lektion.

Um die Lektion zusammenzufassen, wenden wir uns wieder den Worten der Dichterin Yu Drunina zu. Hat die Dichterin Recht, die die Zeilen „Wer sagt, dass es im Krieg nicht gruselig ist, weiß nichts über Krieg“ geschrieben hat? /Schülerantworten/.

Warum haben die Dichter der Kriegszeit versucht, die ganze Wahrheit über den Krieg und vor allem das Blut, den Schmerz und das menschliche Leid zu zeigen? (Um den Preis unseres Sieges zu zeigen.)

V. Hausaufgaben: Bereiten Sie sich auf ein Seminar über die Werke sowjetischer Schriftsteller über den Großen Vaterländischen Krieg vor. /Folie Nummer 12/

VI Reflexion (Selbsteinschätzung)

VI ICH. Bekanntgabe der Noten für den Unterricht.

Die Kriegslyrik war eine Art künstlerische Chronik menschlicher Schicksale, der Schicksale der Menschen. Dies ist weniger eine Chronik der Ereignisse als vielmehr eine Chronik der Gefühle - von der ersten wütenden Reaktion bis zum verräterischen Angriff Nazideutschlands:

Steh auf, großes Land,

Steh auf für den Todeskampf

Mit dunkler faschistischer Macht,

Mit der verdammten Horde! -

zum letzten Abschiedswort an die Überlebenden des Krieges zur Erhaltung des Vaterlandes

Und halte es heilig

Brüder, dein Glück -

In Erinnerung an einen Kriegerbruder,

der für sie gestorben ist.

Die Verse der Kriegsjahre werden helfen, die reichsten Gefühle dieser Zeit wiederzuerleben, und ihre beispiellose Stärke und Schärfe werden dazu beitragen, die falsche, einseitige Vorstellung eines Kriegssieges mit Bannern und Orchestern zu vermeiden , Befehle, allgemeiner Jubel oder eine Kriegsniederlage, mit Fehlschlägen, Toten, Blut, Tränen im Halse. 1941 meldete sich die siebzehnjährige Yulia Drunina freiwillig an die Front und kämpfte bis zum Sieg:

Nahkampf habe ich nur einmal gesehen.

Einmal - in der Realität und hunderte Male im Traum.

Wer sagt, dass Krieg nicht beängstigend ist.

Er weiß nichts über den Krieg.

Ihr Wunsch, ein objektives Bild zu zeichnen, künftigen Generationen die Wahrheit über unvergessliche Tage zu sagen, ist verständlich: „Der Befreiungskrieg ist nicht nur Tod, Blut und Leid. Auch das sind gigantische Aufschwünge des menschlichen Geistes – Selbstlosigkeit, Selbstlosigkeit, Heldentum.

In der Stunde großer Prüfungen brachen menschliche Seelen auf, die moralischen Kräfte der Menschen wurden offenbart und. Poesie spiegelte dies wider. Kriegsdichter beobachteten Ereignisse nicht von außen – sie lebten von ihnen. Anders war natürlich das Maß ihrer persönlichen Teilnahme am Krieg. Einige durchliefen sie als Gefreite und Offiziere der sowjetischen Armee, andere als Kriegskorrespondenten, und wieder andere entpuppten sich als Teilnehmer einzelner Ereignisse. Eine leidenschaftslose Geschichte, die vieles zurechtwies, vieles überschätzte, etwas erklärte. Aber nur die Kunst kann den Geisteszustand eines Zeitgenossen jener Jahre ausdrücken und bewahren.

In den Tagen der Einigung der Menschen in Lebensgefahr, in den Tagen schwerer und bitterer Verluste, Leiden und Entbehrungen war die Poesie Agitator und Tribun, herzlicher Gesprächspartner und enger Freund. Sie sprach leidenschaftlich über Heldentum und Unsterblichkeit, über Hass und Liebe, über Hingabe und Verrat, über Jubel und Trauer. „Noch nie in der Geschichte der Poesie ist ein so direkter, enger und herzlicher Kontakt zwischen Schriftstellern und Lesern entstanden wie in den Tagen des Vaterländischen Krieges“, bezeugt ihr Teilnehmer, der Dichter A. Surkov. Aus einem Brief an der Front erfuhr er, dass sie in der Tasche eines toten Soldaten ein Stück Papier mit blutverschmierten Linien fanden:

Aspen ist kühl, aber der Fluss ist eng,

Ja blauer Wald, ja gelbe Felder.

Du bist süßer als alle, lieber als alle, Russe,

Lehmiger, harter Boden.

Auch der Dichter M. Isakovsky erhielt einen Brief von der Front. Es wurde von einem gewöhnlichen Schlachthof geschrieben: "Glauben Sie, dass kein anderes Wort den Feind so angreifen kann wie Ihre Worte, Genosse Isakovsky."

„... Während der Belagerung und Hungersnot lebte Leningrad ein intensives spirituelles Leben“, erinnerte sich N. Chukovsky. - Im belagerten Leningrad wird überraschend viel gelesen. Lesen Sie die Klassiker, lesen Sie die Dichter; sie lesen in Unterständen und Bunkern, sie lesen über Batterien und auf Schiffen, die im Eis gefroren sind; Armevoll Bücher wurden den sterbenden Bibliothekaren abgenommen, und in unzähligen gefrorenen Wohnungen lagen sie im Schein von Öllampen und lasen und lasen. Und sie haben viele Gedichte geschrieben. Hier wiederholte sich, was im 19. und 20. Jahr schon einmal geschehen war – Gedichte gewannen plötzlich eine außerordentliche Bedeutung, und sie wurden auch von denen geschrieben, die in gewöhnlichen Zeiten nie daran dachten, sich einer solchen Beschäftigung hinzugeben. Anscheinend ist dies das Eigentum eines Russen: Er hat ein besonderes Bedürfnis nach Poesie während Katastrophen - bei Verwüstungen, bei einer Belagerung, in einem Konzentrationslager.

Die Zeichen der Poesie als eine Art Literatur trugen dazu bei, dass sie in Kriegszeiten eine beherrschende Stellung einnahm: „Verse erhielten einen besonderen Vorteil“, bezeugte N. Tikhonov, „sie wurden schnell geschrieben, nahmen in der Zeitung nicht viel Platz ein , und sofort in Dienst gestellt.“

Die Poesie der Kriegsjahre ist Poesie von außerordentlicher Intensität. Während der Kriegsjahre wurden viele seiner Genres aktiver - sowohl die propagandistischen, die aus der Zeit der Revolution und des Bürgerkriegs stammten, als auch die lyrischen, hinter denen eine jahrhundertealte Tradition stand.

Der Krieg trennte geliebte Menschen, unterzog menschliche Zuneigungen einer harten Prüfung, betonte den hohen Wert der Liebe, Zärtlichkeit, die Wichtigkeit und Notwendigkeit freundschaftlicher Gefühle. Die lyrische Poesie der Kriegszeit spiegelte diesen Durst nach Menschlichkeit voll wider. Schwere Prüfungen haben die Menschen nicht abgehärtet.

Es gab keinen Menschen im Land, der das Gedicht nicht kannte K.Simonova "Warte auf mich und ich komme wieder..." (1941). Es wurde in Frontzeitungen gedruckt, in Briefen von der Front und an die Front einander zugeschickt. So erwachte in jenen Jahren nach langer Pause das in der Poesie der Puschkin-Zeit so verbreitete, halbvergessene Genre der poetischen Botschaft zum Leben und fand breite Anerkennung.

Ein überzeugender Beweis für das Aufblühen der Kriegslyrik ist ihr Erfolg im Liedgenre. „Song of the Brave“ und „Funke“, „Oh, meine Nebel“ und „Feuer schlägt in einem engen Ofen“, „Oh, Straßen“ und „Im Wald nahe der Front“ usw. wurden wirklich populär gesungen in den Schützengräben und in den Hallen, in Unterständen und in Städten. Diese Lieder haben ihre Zeit zum Ausdruck gebracht und sind zu ihrem Symbol, ihren Rufzeichen geworden.

Während des Bürgerkriegs waren die Propagandaplakate „Windows of ROST“, die von V. Mayakovsky und seinen Kameraden gezeichnet und unterzeichnet wurden, weithin bekannt. Seine Erfahrung wurde während des Großen Vaterländischen Krieges in TASS Windows verwendet.

Aber die Bewegung der philosophischen Lyrik hörte während der Kriegsjahre nicht auf. Noch immer beschäftigen die Dichter die ewigen Fragen des Seins, den Sinn des Lebens, das Wesen der Kunst, den Tod und die Unsterblichkeit.

Damals verschwand das Leben,

Das Sein kam zu sich, -

schrieb O. Bergholz, der sich im belagerten Leningrad befand.

Während des Großen Vaterländischen Krieges erhob sich die Stimme von A. Akhmatova zu einem hohen zivilen Pathos:

Wir wissen jetzt, was auf der Waage steht

Und was passiert jetzt.

Auf unseren Uhren hat die Stunde des Mutes geschlagen,

Und der Mut wird uns nicht verlassen ...

Es wurden auch Werke der wichtigsten Genres geschaffen - Balladen und Gedichte.

Die Gedichtseiten klingen wie eine traurige, aber auch lebensbejahende Hymne auf den Ruhm Leningrads, das einer beispiellosen Blockade standgehalten hat. O. Bergholz "Februar-Tagebuch" (1942), "Leningrader Gedicht" (1942).

Damals begann die Arbeit an vielen poetischen Werken auf diese Weise - mit tiefen Lebensumbrüchen. Poetische Fantasie, Fiktion halfen nur, Tatsachen, Ereignisse, Schicksale von Menschen zu verstehen, zu vertiefen, zu erweitern, darzustellen.

Leutnant V. Antokolsky starb am 6. Juli 1942 einen heldenhaften Tod auf den Schlachtfeldern. In der zutiefst tragischen Grabinschrift „Son“ (1943) betrauerte sein Vater, der berühmte Dichter P. Antokolsky, seinen Tod. Er baute seine Arbeit in Form eines Monologs auf - eines Geständnisses. Als Requiem nicht nur für den Sohn, sondern für alle Kriegstoten erklingen die Schlusszeilen des Gedichts:

Lebewohl meine Sonne. Leb wohl, mein Gewissen.

Leb wohl, meine Jugend, lieber Sohn.

Verabschiedung. Von dort kommen keine Züge.

Verabschiedung. Flugzeuge fliegen dort nicht.

Verabschiedung. Es wird kein Wunder geschehen.

Und wir träumen nur. Sie fallen und schmelzen.

Einen ganz besonderen Platz in der Poesie der Kriegsjahre nimmt der ein "Wassilij Terkin" (1941 - 1945) A. T. Tvardovsky. "Ein Buch über einen Kämpfer", wie der Autor sein Gedicht nannte, erzählt vom Schicksal eines einfachen Soldaten des Großen Vaterländischen Krieges.

Terkin - wer ist er?

Seien wir ehrlich:

Nur ein Typ selbst

Er ist gewöhnlich.

Das Talent des Dichters vollbrachte ein Wunder. In einem gewöhnlichen Mann, Vasya Terkin, wurden die charakteristischen Merkmale eines Kriegervolkes offenbart: leidenschaftliche Liebe zum Mutterland, Wille, Mut, Ausdauer, Optimismus - ein Volk, das seine hohe Mission verwirklicht hat, die Zivilisation vor der "braunen Pest" zu retten:

Kreuzung, Kreuzung!

Die Kanonen feuern in stockfinsterer Nacht.

Der Kampf ist eröffnet, heilig und richtig,

Tödlicher Kampf ist nicht für Ruhm,

Für das Leben auf Erden!

Vasily Terkin charakterisiert das Gefühl der hohen persönlichen Verantwortung für das Schicksal des Mutterlandes:

Das Jahr ist gekommen und gegangen.

Heute sind wir verantwortlich

Für Russland, für die Menschen

Und für alles auf der Welt.

In den schwierigsten Situationen behält Tvardovskys Held seine Fassung. Mit der Ehre, aus schwierigen Situationen herauszukommen, hat er auch einen großartigen Sinn für Humor:

Sie schauen in den Mund des Jokers.

Das Wort wird eifrig gefangen.

Es ist gut, wenn jemand lügt

Spaß und Herausforderung.

Der Dichter liebt seinen Helden, spricht mit Wärme und Sympathie über ihn. Diese Liebe wurde von Millionen von Lesern mit ihm geteilt, für die Terkin ein Freund wurde, ein treuer Begleiter im harten Kriegsalltag.

„Warum wurde unser Vasily Terkin verwundet? - Tvardovsky wurde in einem der Sammelbriefe von der Front gefragt. - Wie ist er ins Krankenhaus gekommen? Immerhin hat er so erfolgreich ein faschistisches Flugzeug abgeschossen und wurde nicht verletzt. Hat er sich erkältet und ist mit Schnupfen im Krankenhaus gelandet? Unser Terkin ist also nicht so ein Typ. So schlimm, schreib nicht so über Terkin. Terkin soll bei uns immer an vorderster Front stehen, ein fröhlicher, einfallsreicher, mutiger und zielstrebiger Kerl ... Grüße! Wir warten bald aus dem Terkin-Krankenhaus.“

Eine andere Gruppe von Frontsoldaten wandte sich mit folgendem Brief an den Autor des Gedichts: „Jeder Soldat, Kommandant, politische Arbeiter, wo immer er ist: im Krankenhaus, im Urlaub, im Kampf, mit großer Freude und Begeisterung liest das Gedicht „Wassilij Terkin ...“. Es wird unter allen Bedingungen gelesen: in einem Graben, in einem Graben, auf dem Marsch, in der Offensive ... "

Einer der Gründe für den erstaunlichen Erfolg wurde von Lesern angegeben, als der Krieg noch andauerte: „Man muss lange an der Front bleiben, zusammen mit den Soldaten an der Front, um unter Kugeln, Bombenangriffen und Artillerie zu sein Feuer, um das Leben eines Soldaten, die Wendung der Rede eines Soldaten in der Schlacht, in Feldzügen und im Urlaub vollständig wahrzunehmen und in Versen zu vermitteln. Leser an vorderster Front bestätigten die Worte des Dichters: „Ein Typ wie dieser | In jedem Unternehmen gibt es immer, | | Ja, und in jedem Zug.

Mit Terkin gab es einen seltenen Fall in der Weltliteratur. Der Krieg ist vorbei – das Gedicht ist vorbei. Aber die Leser wollten sich nicht von ihrem geliebten Helden trennen. In Briefen an Tvardovsky boten sie verschiedene Grundstücke an. Hier kehrte Terkin von der Front zu seinem Heimatkollektiv zurück und wurde Vorsitzender. Hier blieb Terkin in der Armee - er unterrichtet junge Kämpfer. Hier arbeitet er am Bau des Wolga-Don-Kanals – und so weiter. Als der Dichter die vorgeschlagenen Optionen ablehnte, begannen die Leser selbst über Terkin zu schreiben! In dem Artikel "Wie Vasily Terkin geschrieben wurde" (1957-1962) zitierte A. T. Tvardovsky mehrere solcher "Leserfortsetzungen".

Vasily Terkin wurde zu Recht ein Nationalheld, der die besten Eigenschaften eines Russen verkörperte, und das „Buch über einen Kämpfer“ gehört nach wie vor zu den Spitzenwerken der Poesie. Sie wurde von I. Bunin bemerkt und sehr geschätzt.

Dichter der älteren Generation begegneten dem Krieg mit Leben und literarischer Erfahrung. Natürlich war ihre Einstellung zu dem, was geschah, reifer als die der jungen Leute, die direkt von der Schule an die Front kamen.

Es ist natürlich kein Zufall, dass es die „alten Männer“ waren (Tvardovsky war 1941 dreißig Jahre alt), die große lyrische Epen schufen, in denen der Krieg als Bindeglied im historischen Prozess verstanden wurde. Die Erfahrung ermöglichte es ihnen, in die Essenz des Geschehens einzudringen, Wertorientierungen genauer festzulegen und die Motive menschlichen Verhaltens im Krieg zu verstehen.

Junge Menschen waren stärker individuellen starken Momentaufnahmen ausgeliefert, ihre Arbeit war anderer Natur. K. Vanshenkin erinnert sich: „... Im Alter von siebzehn Jahren nahm ich den Platz ein, der mir durch den Krieg bereitet wurde ... Der Charakter meiner Generation wurde durch die Armee der Kriegszeit geprägt. Wir waren in einem Alter, in dem ein Mensch besonders zur Finalisierung geeignet ist, wenn er in zuverlässige und kompetente Hände kommt. Unsere ganze Kindheit, unsere ganze Erziehung, all die wunderbaren Traditionen der Revolution und des Bürgerkriegs, die uns von den Ältesten weitergegeben wurden, haben uns darauf vorbereitet.

Für die Jugend fiel der Krieg mit der Zeit zusammen, in der der Beginn eines bewussten Lebens, der Arbeit, der Liebe normalerweise fällt ... Ihr Schicksal verlief anders:

Semaphore auf dem Weg zur Abfahrt droht.

(Später werden wir verstehen - direkt umzingelt!)

Mama dachte...

Was bist du, Mama?

Du ziehst in den zweiten Krieg, Junge!

Natürlich nahm die Jugend den Krieg schärfer, schärfer wahr. Krieg im Alter von siebzehn Jahren zu sehen, ist ein Schock für immer.

Wir brauchen kein Mitleid zu haben, denn wir würden niemanden bedauern.

Wir sind rein vor unserem Bataillonskommandanten, wie vor dem Herrn Gott.

Mäntel färbten sich rot vom Blut und Lehm der Lebenden.

Blaue Blumen blühten auf den Gräbern der Toten.

(S. Gudzenko)

Konflikte in den Gedichten der Jugend sind besonders akut:

In diesem windigen Schein

Die Auswahl war gering

Aber es ist besser, mit einem leeren Ärmel zu kommen.

Als mit einer leeren Seele.

(M. Lukonin)

Die Kraft, die Unmittelbarkeit des Gefühls, die lange Zeit in den Reihen der Verse junger Dichter zurückblieb, die nicht aus dem Krieg stammten - P. Kogan, M. Kulchitsky, N. Mayorov und andere.Die Zeit hat keine Macht über echte Kunst.

M. V. Isakovsky (1900-1973). Am Ende seiner Karriere schrieb Mikhail Vasilyevich Isakovsky ein autobiografisches Buch "Auf Elninskaya-Land" (1969). Es erzählt von den Hauptetappen seines kreativen Weges.

Der zukünftige Dichter wurde in einer armen Bauernfamilie in der Region Smolensk geboren. Seine Lebensumstände waren so, dass er ohne die Revolution keine Ausbildung bekommen hätte und der in der Kindheit aufkommende Traum, Schriftsteller, Dichter zu werden, unerfüllt geblieben wäre.

Die literarische Tätigkeit von Isakovsky begann in der Zeitung der kleinen Stadt Jelnja bei Smolensk. Er selbst betrachtet das Jahr 1924 als Beginn des dichterischen Schaffens, obwohl er schon sehr früh mit dem Schreiben von Gedichten begann. Isakovskys erste Kollektion "Drähte im Stroh" wurde 1927 veröffentlicht und wurde von M. Gorki bemerkt: „Seine Gedichte sind einfach, gut, sehr aufregend mit ihrer Aufrichtigkeit.“

In der russischen Poesie ist Isakovsky einer der direkten und konsequenten Nachfolger der Traditionen von N. Nekrasov. Und hier geht es nicht nur darum, dass beide viel über das Dorf geschrieben haben. Wie Nekrasov ist Isakovsky kein Bauerndichter, sondern ein Volksdichter.

Wie Sie wissen, ist das kreative Erbe des russischen Klassikers sehr reich an Genres: Er schrieb Gedichte, Lieder, Elegien, Satiren usw. Isakovsky arbeitete auch in vielen Genres, erzielte jedoch besondere Erfolge im Lied. Wirklich universell, legendär ist sein Ruhm "Katyuscha" ! Wer kennt nicht seine Lieder „Leb wohl“, „Funke“, „Zugvögel fliegen“, „Es gibt keine bessere Farbe“ und viele andere!

Eine wichtige Bemerkung zu Isakovskys Liedern machte sein Landsmann A. Tvardovsky: „Die Worte von Isakovskys Liedern sind bis auf wenige Ausnahmen Gedichte, die inhaltlich und klanglich eigenständig sind, ein lebendiger poetischer Organismus, der sozusagen von sich aus suggeriert die Melodie, mit der es dazu bestimmt ist, zu verschmelzen und zusammen zu existieren. Isakovsky ist kein "Autor von Texten" und kein "Songwriter", sondern ein Dichter, dessen Gedichte organisch dem Anfang des Liedes innewohnen, was übrigens schon immer eines der wichtigen Merkmale der russischen Lyrik war.

Das Geheimnis der größten Popularität von Isakovskys Liedern und Gedichten wird teilweise enthüllt, wenn man sich mit seinem kreativen Labor vertraut macht. Er glaubte, dass man "in der Lage sein sollte, selbst über die komplexesten Dinge in den gewöhnlichsten Elefanten und Phrasen zu sprechen - gewöhnlich, aber gleichzeitig weitläufig, präzise, farbenfroh, poetisch überzeugend". Aber der Hauptgrund für die universelle Liebe zu seinem Werk ist die vollständige Verschmelzung der Gedanken und Gefühle des Dichters und der Menschen. In dieser Hinsicht sind die Verse der Isakov-Zeit des Großen Vaterländischen Krieges besonders charakteristisch:

Und ich habe wie ein Banner dieses Wort erhoben.

Die lebendigen Worte meines Herzens,

Und das nenne ich in den Tagen des schweren Kampfes

Keiner von uns hat ihn vergessen.

Und tatsächlich hallte damals buchstäblich jedes Wort des Dichters in den Herzen der Menschen wider - denken Sie an „Im Wald an der Front“, „Russin“, „Oh, meine Nebel ...“ und vieles mehr.

In den Nachkriegsjahren intensivierten sich die Aktivitäten von Isakovsky als Übersetzer. Häufiger als andere übersetzte er belarussische und ukrainische Dichter - Y. Kolas, Y. Kuttalu, T. Shevchenko, L. Ukrainka.

K. M. Simonov (1915 - 1979). Die literarische Tätigkeit von Konstantin Mikhailovich Simonov war vielfältig. Er schrieb Erzählungen und Romane, Journalismus und Theaterstücke, Drehbücher und Literaturstudien. Simonov begann jedoch mit Poesie, und für lange Zeit war er in der Vorstellung des Lesers in erster Linie ein Dichter. Was mit seinen Gedichten während des Großen Vaterländischen Krieges geschah, ist ein seltener Fall in der Poesie. Jeder kannte sie - Kot vorne und hinten. Sie wurden in Zeitungen abgedruckt, besonders gerne in Frontzeitungen, sie wurden im Radio und auf der Bühne gelesen. In jenen Jahren gab es niemanden, der nicht wusste: „Warte auf mich, und ich werde zurückkehren ...“, „Wenn dir dein Haus lieb ist“, „Der Major brachte den Jungen auf einer Lafette ...“, „Erinnerst du dich, Aljoscha, an die Straßen der Region Smolensk ...“.

Aber nach dem Krieg begann Simonova, sich mehr mit anderen Arten von Literatur zu beschäftigen – die Poesie trat beiseite. Und schon am Ende seines kreativen Weges zweifelte er sogar: „Ich habe ehrlich gesagt nicht das Gefühl, dass es Simonovs Poesie gibt. Es gibt einige mehr oder weniger populäre Verse. Und es gibt Gedichte, die ich selbst liebe. Und es gibt mehrere Gedichte, die beides kombinieren ... "

Aus dem Krieg geboren, mit seinen spezifischen Zeichen, richten sich Simonovs Gedichte an universelle Werte und Probleme. Der Dichter glaubt zu Recht, dass diese schrecklichen Jahre zuverlässige und zeitlose moralische Kriterien geliefert haben:

Niemanden zu diskreditieren

Und um den Grund zu erforschen,

Winter einundvierzig

Uns wird das richtige Maß gegeben.

Wahrscheinlich heute nützlich

Ohne die Erinnerung aus den Händen zu lösen,

Dieses Maß, gerade und Eisen

Überprüfe plötzlich jemanden!

Simonov argumentierte, dass die Essenz der Poesie die Kraft der Gefühle sei. In seinen eigenen Gedichten schafft diese Kraft, kombiniert mit bekennender Aufrichtigkeit und an die Schmerzpunkte der Zeit gerichtet, einen einzigartigen poetischen Stil.

Heute konkurriert der Name des Prosaautors Simonov zu Recht mit dem Namen des Dichters Simonov. Seine Bücher "Die Lebenden und die Toten", "Soldaten werden nicht geboren" nicht unter anderen Werken über den Krieg verloren. In den letzten Jahren seines Lebens arbeitete K. Simonov an Memoiren "Durch die Augen eines Mannes meiner Generation" . Viele Jahre war der Schriftsteller mittendrin im Geschehen, und seine Geschichte „über die Zeit und über sich selbst“ ist von besonderem Interesse und großem Wert.

Text. Das große Leid des Krieges. Rezension der Poesie der Zeit des Großen Vaterländischen Krieges. Musa Jalil. Julia Drunina. Josef Utkin. Bityugov Wassili Iwanowitsch Bogatschew Nikolaj Osipowitsch. Konstantin Simonow. Alexej Surkow. Schaposhnikow Viktor Sergejewitsch. Vom Krieg verbrannte Poesie. Ich kam ohne Bein zurück. Das Land ist riesig. Für das Leben auf der Erde.

"Poesie der Kriegsjahre" - Vorahnung des Frühlings. Brief. Leise Stimme. Wurde geboren. Sie arbeitet als Krankenschwester in einer Augenklinik. Dichter. Indem du gewartet hast, hast du mich gerettet. Gedichte. Millionen Herzen. Warte auf mich und ich komme zurück. David Samuilovich Samoilov. Starshinov wurde in die Armee eingezogen. Vordere Tage. Dichter-Frontsoldaten. Geist des Patriotismus. In einem Unterstand. Erster Tag. Poetisches Gefühl. Raketengrüne Lichter. Wünsche nichts Gutes. Freund von Konstantin Simonov.

"Gedichte der Kriegsjahre" - Ruhe nach der Schlacht. Barbarei. Verteidigung von Sewostopol. Stadtrand von Moskau. Arkadi Alexandrowitsch Plastow. Alexander Alexandrowitsch Deineka. Zinka. Solange die Herzen schlagen. Musa Mustafovich Jalil. Feuer. Straßen der Region Smolensk. Yuri Georgievich Razumovsky. Heuernte. Der Globus der Erde. Verbranntes Dorf. Ein Auszug aus einem Gedicht. Olga Fjodorowna Berggolts. Der Faschist ist geflogen. Feinde haben ihr Haus niedergebrannt. Harter Kampf. Sergej Sergejewitsch Orlow.

"Militärpoesie" - Joseph Utkin. Dichter der Region Juchotsk über den Krieg. Musa Jalil. Poesie Rezension. Alexej Surkow. Dichter schrieben über den Krieg selbst. Titelseiten der russischen Poesie. Der Große Vaterländische Krieg. Vom Krieg verbrannte Poesie. Das Land ist riesig. Unsere Literatur. Julia Drunina. Ein Wort an die Dichter - Frontsoldaten. Das große Leid des Krieges. Erinnern wir uns an alle beim Namen. Ich kam ohne Bein zurück. Konstantin Simonow. Im engen Ofen brennt Feuer. Grusdew Wladimir Nikolajewitsch

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Die Jahre des Großen Vaterländischen Krieges verursachten eine beispiellose Welle ziviler, patriotischer Poesie. Das Heimatgefühl hat sich verstärkt. Es erscheinen herzliche Gedichte, in denen das Bild des Mutterlandes Russland mit historischer Tiefe gefüllt ist ("The Thought of Russia" von D. Kedrin, "The Field of Russian Glory" von S. Vasiliev, "The Word about Russia" von M. Isakowski). Von besonderer Bedeutung ist das Gefühl der nationalen Identität (K. Simonov "Erinnerst du dich, Alyosha ...").

Für viele Dichter waren die Kriegsjahre eine neue Seite in der Kreativität, ein Wendepunkt, der ihren Stil neu aufbaute (Pasternak, Achmatowa).

Zu Beginn des Krieges entwickelte sich die Poesie im Rahmen journalistischer und odischer Gattungen, die beschwörenden, agitatorischen Charakter hatten. Von besonderer Bedeutung in der Dichtung der Kriegszeit war das Lied. Gleich am ersten Kriegstag erschien das Lied "Holy War" von V. Lebedev-Kumach, das zum poetischen Emblem des Großen Vaterländischen Krieges wurde. Im „Heiligen Krieg“ wurde die Wut auf die Eindringlinge und der Hass auf sie mit einer solchen Wucht zum Ausdruck gebracht, die später zum Kern der Militärpoesie wurde.

Das „Lied der Tapferen“ von A. Surkov hatte einen beschwörenden Charakter. Es war sehr wichtig, die Seele zu erreichen, das Herz des Verteidigers des Vaterlandes. Die Songs verbanden ein intimes lyrisches Gefühl und bürgerliches Pathos. Die intimsten Bewegungen der Seele nahmen den Charakter einer typischen, allgemeinen Liebe zu einem fernen Mädchen an, die Sehnsucht nach ihr verschmolz mit der Liebe zur Heimat. Geschrieben in den Kriegsjahren "Im Wald an der Front", "Spark", "Besser gibt es keine solche Blume ..." von M. Isakovsky, "In the dugout", "Lyrical song" von A. Surkov, "Dark Night " von V. Agatov, "Nightingales" A Fatyanova, "The Treasured Stone" von A. Zharov enthüllten die Seele der Menschen. Liebe und Hass, Freiheitsliebe, „edle Wut“ fanden ihren Platz in den Songs.

Zu Beginn des Krieges gab es in der Poesie zwei kontrastierende Farben - Schwarz und Weiß, zwei Gefühle - Hass und Liebe. Allmählich wurde die "Poster" -Poesie mit Gefühlsnuancen angereichert und erhielt einen komplexeren Charakter. Sein Realismus und gleichzeitig individuelle, persönliche Intonation intensivierten sich. Der Krieg zeigte sich nicht nur in seinem allgemeinen, undifferenzierten Wesen, sondern auch in den spezifischen Einzelheiten des militärischen Lebens.

Eines der tiefgründig lyrischsten Kriegsbücher war A. Surkovs „Front Notebook“. Gedichte, die während der Rückzüge geschrieben wurden, vermitteln das stockende, schwere Atmen der Schlachten, den Abzug der sowjetischen Truppen zusammen mit den Bewohnern der verlassenen Gebiete:

Massen von Menschen ohne Ende und ohne Zahl Gingen ihnen am frühen Morgen entgegen, ich erinnere mich: die Alte führte die Ziege, das Mädchen auf dünnen Armen trug einen kleinen Strauch verkrüppelter Geranien, der Schrecken der Nacht trieb sie aus der Stadt , Die Flamme brüllte hinter ihnen.

Die Hauptidee der Kollektion ist Hass auf die Eindringlinge und Rachegefühle. Surkov arrangiert Gedichte in Zyklen und eröffnet sie ausnahmslos mit der Rubrik: "Ich singe Hass". Die Originalität von Surkovs Texten liegt in der Verbindung von Kammerstimme mit hohem inhaltlichen Pathos, in der Schilderung großer Ereignisse durch die tragischen Einzelheiten des Krieges.

Surkov betrachtete sich als Soldatendichter, „Graben“-Dichter, dessen Arbeit es ist, das Herz eines Soldaten zu erreichen, ihn mit einem einfachen, aufrichtigen Wort zu unterstützen. Deshalb verneinte er „schöne“ Poesie, abstrahiert vom schrecklichen Kriegsalltag:

Setze dein gewohntes Maß nicht umsonst ein Alles, was durch den Sturm des Krieges erschüttert wird Denen, die dem Tode nahe wandeln, ist in der Welt viel zu sehen gegeben. ... Als der Schnee purpurrot von scharlachrotem Blut war, Aus der Seele eines Soldaten, was eine Sünde verbergen sollte, Wie ein totes Blatt im Herbst, fiel die trockene Hülle schöner Worte herunter.

K. Simonov war in der Wahrnehmung des Krieges Surkov nahe. Eines seiner ersten Militärgedichte ist A. Surkov gewidmet - "Erinnerst du dich, Aljoscha, an die Straßen der Region Smolensk ..." Dies ist ein lyrisches Gedicht, in dessen Mitte sich das Bild des Mutterlandes befindet. Der Dichter versteht, dass das Mutterland vor allem die Menschen sind, diese "grauhaarige alte Frau in einem Plüschstroh, ganz in Weiß, wie ein alter Mann, der für den Tod gekleidet ist". Die Heimat wird mental, emotional erfasst. Simonov ist stolz darauf, Russe zu sein,

Dass eine russische Mutter uns geboren hat, dass eine russische Frau, die uns in die Schlacht schickte, mich dreimal auf Russisch umarmte.

Das Gedicht ist auf zwei Strömen aufgebaut - die Armee, die nach Osten abzieht, die sich zurückziehende Armee und das Heimatland, das außer Sichtweite bleibt und dem Feind bleibt.

In dem Gedicht "Mutterland" bezieht sich Simonov erneut auf das Thema Land, Nation, Volk. Die "große" Heimat, das ganze Land spiegelt sich in einer bestimmten "kleinen" Heimat, in diesem Stück Land,

... wo wir das Glück hatten, geboren zu werden, wo wir für den Rest unseres Lebens bis zum Tod jene Handvoll Erde fanden, die geeignet ist, darin die Zeichen der ganzen Erde zu sehen.

Ein zartes lyrisches Liebesgefühl entwickelt sich zu einem pathetischen oratorischen Schluss:

Ja, Sie können in der Hitze, in einem Gewitter, in Frost überleben, Ja, Sie können erfrieren und verhungern, in den Tod gehen ... Aber diese drei Birken können niemandem während des Lebens gegeben werden.

Simonovs liebstes lyrisches Gedicht unter den Soldaten war "Warte auf mich", geschrieben als Zauber eines Kämpfers für seine Geliebte.

Ein während des Krieges weit verbreitetes Genre war die Ballade, die es ermöglichte, eine Heldentat in erweiterter Form darzustellen. Im Mittelpunkt von Simonovs Ballade "Der Sohn eines Artilleristen" steht eine Episode - die Heldentat von Lenka, die das Feuer der Batterie verursacht hat. Die Dramatik des Ereignisses wurde dadurch vertieft, dass Lenkas Vater den Brand behebt.

Balladen waren in der Regel bestimmten Episoden oder bestimmten Personen gewidmet: "Die Ballade der drei Kommunisten" von N. Tikhonov, "Die Ballade des Schlachtbanners" von I. Selvinsky, "Die Ballade der Roten Armee Demin" von A. Prokofjew.

Die Gedichte von M. Isakovsky sind von Liebe zu einem Landsmann, Schmerz über tragische Schicksale, zerbrochene Leben durchdrungen. Der Dichter schrieb nicht nur Liedgedichte, sondern auch tiefe psychologische Reflexionen über das Schicksal eines Soldaten, dessen "Feinde seine Heimathütte niederbrannten, seine ganze Familie ruinierten". Eine Ode an eine Russin erklingt in den Zeilen des gleichnamigen Gedichts. Der Dichter bewundert die Kraft, Ausdauer und den Mut einer Frau, die "mit ihrem Schicksal allein gelassen wurde". Das Gedicht schafft das Bild einer treuen, reinen Freundin, Ehefrau, Schwester, deren Arbeit und Gebete den militärischen Geist unterstützten:

Kannst du mir davon erzählen, In welchen Jahren du gelebt hast, Auf Frauenschultern lag so eine unermessliche Last

Eine große Entwicklung während der Kriegsjahre war das Gedicht, das sowohl das Epische, Epochale als auch das Persönliche, Lyrische aufnehmen konnte. Die bekanntesten waren "Son" von P. Antokolsky, "Zoya" von M. Aliger, "February Diary" von O. Bergholz, "Vasily Terkin" von A. Tvardovsky.

Während des Großen Vaterländischen Krieges war alle Poesie durch ein einziges Gefühl vereint - die Liebe zum Mutterland. Ein charakteristisches Merkmal der Poesie war eine Kombination aus Dramatik und Lyrik, Einfachheit und Volkssprache.

Wie lade ich einen kostenlosen Aufsatz herunter? . Und ein Link zu diesem Aufsatz; Gedichte der Kriegsjahre bereits in Ihren Lesezeichen.

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Die Jahre des Großen Vaterländischen Krieges verursachten eine beispiellose Flut von Poesie ziviler, patriotischer Natur. Das Heimatgefühl hat sich verstärkt. Es erscheinen eindringliche Verse, in denen das Bild des Mutterlandes Russland mit historischer Tiefe gefüllt ist („The Thought of Russia“ von D. Kedrin, „The Field of Russian Glory“ von S. Vasiliev, „The Word about Russia“ von M. Isakowski). Von besonderer Bedeutung ist das Gefühl der nationalen Identität (K. Simonov "Erinnerst du dich, Alyosha ...").

Für viele Dichter waren die Kriegsjahre eine neue Seite der Kreativität, ein Wendepunkt, der ihren Stil neu aufbaute (Pasternak, Achmatowa).

Zu Beginn des Krieges entwickelte sich die Poesie innerhalb der journalistischen und odischen Gattungen, die einen beschwörenden, agitatorischen Charakter hatten. Von besonderer Bedeutung in der Dichtung der Kriegszeit war das Lied. Gleich am ersten Kriegstag erschien das Lied "Holy War" von V. Lebedev-Kumach, das zum poetischen Emblem des Großen Vaterländischen Krieges wurde. In „Der Heilige Krieg“ wurde die Wut auf die Invasoren und der Hass auf sie mit einer solchen Kraft zum Ausdruck gebracht, die später zum Kernstück der Militärpoesie wurde.

Das „Lied der Tapferen“ von A. Surkov hatte einen beschwörenden Charakter. Es war sehr wichtig, die Seele zu erreichen, das Herz des Verteidigers des Vaterlandes. Die Songs verbanden ein intimes lyrisches Gefühl und bürgerliches Pathos. Die intimsten Bewegungen der Seele nahmen den Charakter einer typischen, allgemeinen Liebe zu einem fernen Mädchen an, die Sehnsucht nach ihr verschmolz mit der Liebe zur Heimat. Geschrieben in den Kriegsjahren „Im Wald an der Front“, „Funke“, „Besser gibt es keine Blume ...“ von M. Isakovsky, „Im Unterstand“, „Lyrisches Lied“ von A. Surkov, „ Dunkle Nacht“ von V. Agatov, „Nightingales“ von A. Fatyanov, „The Treasured Stone“ von A. Zharov enthüllten die Seele der Menschen. Liebe und Hass, Freiheitsliebe, „edle Wut“ fanden ihren Platz in den Songs.

Zu Beginn des Krieges gab es in der Poesie zwei kontrastierende Farben - Schwarz und Weiß, zwei Gefühle - Hass und Liebe. Allmählich wurde die "Poster" -Poesie mit Schattierungen von Gefühlen angereichert und erhielt einen komplexeren Charakter. Sein Realismus und gleichzeitig individuelle, persönliche Intonation intensivierten sich. Der Krieg zeigte sich nicht nur in seinem allgemeinen, undifferenzierten Wesen, sondern auch in den spezifischen Einzelheiten des militärischen Lebens.

Eines der zutiefst lyrischen Bücher der Kriegszeit war A. Surkovs „Front Notebook“. Gedichte, die während der Rückzüge geschrieben wurden, vermitteln das intermittierende, schwere Atmen der Kämpfe, den Abzug der sowjetischen Truppen zusammen mit den Bewohnern der verlassenen Gebiete:

Scharen von Menschen ohne Ende und Zahl Gingen ihnen im Morgenlauf entgegen. Ich erinnere mich: die alte Frau führte die Ziege, das Mädchen in dünnen Armen trug einen kleinen Busch verkümmerter Geranien. Der Schrecken der Nacht trieb sie aus der Stadt, Die Flamme brüllte hinter ihnen.

Wende nicht die übliche Maßnahme vergebens an Alles, was vom Sturm des Krieges erschüttert wird. Demjenigen, der dem Tod nahe geht, wird viel in der Welt zu sehen gegeben. ... Als der Schnee purpurrot von scharlachrotem Blut war, Aus der Seele eines Soldaten, was eine Sünde verbergen sollte, Wie ein totes Blatt im Herbst, fiel die trockene Hülle schöner Worte herunter.

K. Simonov war in der Wahrnehmung des Krieges Surkov nahe. Eines seiner ersten Militärgedichte ist A. Surkov gewidmet - „Erinnerst du dich, Aljoscha, an die Straßen der Region Smolensk ...“ Dies ist ein lyrisches Gedicht, in dessen Mitte sich das Bild des Mutterlandes befindet. Der Dichter versteht, dass das Mutterland in erster Linie das Volk ist, diese „grauhaarige alte Frau in einem Plüschstroh, ganz in Weiß, wie ein alter Mann, der für den Tod gekleidet ist“. Die Heimat wird mental, emotional erfasst. Simonov ist stolz darauf, Russe zu sein,

Dass eine russische Mutter uns geboren hat, dass eine russische Frau, die uns in die Schlacht schickte, mich dreimal auf Russisch umarmte.

Das Gedicht ist auf zwei Strömen aufgebaut - die Armee, die nach Osten abzieht, die sich zurückziehende Armee und das Heimatland, das außer Sichtweite bleibt und dem Feind bleibt.

In dem Gedicht "Mutterland" bezieht sich Simonov erneut auf das Thema Land, Nation, Menschen. Die „große“ Heimat, das ganze Land spiegelt sich in einer bestimmten „kleinen“ Heimat, in diesem Stück Land,

... wo wir das Glück hatten, geboren zu werden, wo wir für das Leben bis zum Tod jene Handvoll Erde gefunden haben, die geeignet ist, darin die Zeichen der ganzen Erde zu sehen.

Ein zartes lyrisches Liebesgefühl entwickelt sich zu einem pathetischen oratorischen Schluss:

Ja, Sie können in der Hitze, in einem Gewitter, in Frost überleben, Ja, Sie können erfrieren und verhungern, in den Tod gehen ... Aber diese drei Birken Sie können sie niemandem im Leben geben.

Simonovs liebstes lyrisches Gedicht unter den Soldaten war "Warte auf mich", geschrieben als Zauber eines Kämpfers für seine Geliebte.

Ein während des Krieges weit verbreitetes Genre war die Ballade, die es ermöglichte, eine Heldentat in erweiterter Form darzustellen. Im Mittelpunkt von Simonovs Ballade "Der Sohn des Artilleristen" steht eine Episode - die Heldentat von Len-ka, die das Feuer der Batterie verursacht hat. Die Dramatik des Ereignisses wurde dadurch vertieft, dass Lenkas Vater den Brand behebt.

Balladen waren in der Regel bestimmten Episoden oder bestimmten Personen gewidmet: „Die Ballade der drei Kommunisten“ von N. Tikhonov, „Die Ballade des Schlachtbanners“ von I. Selvinsky, „Die Ballade des Soldaten der Roten Armee Demin“ von A. Prokofjew. Material von der Website

Kannst du mir sagen, in welchen Jahren du gelebt hast, Eine so unermessliche Last lag auf den Schultern der Frauen.

Während der Kriegsjahre erhielt das Gedicht eine große Entwicklung, die sowohl das Epische, Epochale als auch das Persönliche, Lyrische enthalten konnte. Die bekanntesten waren "Son" von P. Antokolsky, "Zoya" von M. Aliger, "February Diary" von O. Bergholz, "Vasily Terkin" von A. Tvardovsky.

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