Nachtigallenecho (Sammlung) Text. "Ich warte ... Nachtigall-Echo ..." Und

© Suchova. N. P. Die Geschichte "The Nightingale Echo", Zusammenstellung eines Abschnitts von Gedichten, Notizen, 1996

© Biryukov L. D., Erben, Illustrationen, 1999

© Design der Serie. JSC "Verlag "Kinderliteratur", 2003

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1820–1892

Echo der Nachtigall
(Eine Geschichte über das Leben und Werk von A. A. Fet)


So lange wie auf der Brust der Erde
Obwohl ich kaum atmen kann,
Der ganze Nervenkitzel des Lebens ist jung
Ich werde von überall verständlich sein.

„... Ich habe sein Buch endlich kennengelernt - es gibt Gedichte, in denen es nach süßen Erbsen und Klee riecht, in denen sich der Geruch in die Farbe von Perlmutt, in das Leuchten eines Glühwürmchens und in Mondlicht oder einen Strahl verwandelt der Morgendämmerung schimmert in Klang. Fet ist ein einzigartiger Dichter, der in keiner Literatur seinesgleichen sucht ... “- diese Rezension gehört einem Zeitgenossen von Afanasy Afanasyevich Fet, dem Dramatiker, Prosaautor und Texter Alexei Konstantinovich Tolstoi.

... Die enthusiastischen Hymnen von Fet, die der heimischen Natur gewidmet sind - der Wald, hohe Nachtsterne, duftende Blumen, ergießen sich laut und volltönend. Leise, fast flüsternd lesen wir seine zärtlichen Liebeserklärungen, bitteren und traurigen Abschiedsworte. Schwungvolle, langsame Zeilen wechseln sich ab mit schnellen Schlangen aus kurzen Phrasen. Entweder tritt der Dichter vor uns auf, gesteht seine geheimsten Gedanken, dann scheint er plötzlich zu verschwinden, und dann beginnt die Natur selbst in seinen Gedichten zu sprechen. Die Welt in Fets Texten ist voller Bewegung, Rauschen, Stimmen. Und "der Hauch von Blumen hat eine verständliche Sprache."

Ein bisschen mehr - und der Stein wird erwachen, der Stein wird sich erwärmen, die Marmorstatue der mythologischen Göttin Diana wird zum Leben erweckt ...

Anderen Zeitgenossen von Fet kam es vor, als schwebe der Dichter in den Wolken, ohne Bezug zum Leben und seine Texte seien weit hergeholt. Fets Muse hat die „ideale Sonne“ – das ist der Ausdruck von Ya.P.Polonsky, einem Dichter, der Fet, seinen langjährigen Freund, gut kannte. Im Alter begannen sie einen Briefwechsel und versuchten herauszufinden, was sie beide dazu motivierte, kreativ zu sein. „Nach Ihren Gedichten“, wandte sich Polonsky an Fet, „ist es unmöglich, Ihre Biografie zu schreiben oder auch nur auf Ereignisse aus Ihrem Leben hinzuweisen. Ach! in meinen Gedichten kannst du mein ganzes Leben nachzeichnen ... Es ist klar, dass meine geistige Innenwelt keine so führende Rolle spielt wie deine, erleuchtet von den Regenbogenstrahlen der idealen Sonne.

Fet gefiel diese Einschätzung seiner Texte nicht. Hatte er Polonsky nicht immer wieder daran erinnert, dass er sich an den Spruch aus Goethes Faust hielt:


Versuchen Sie, etwas aus dem menschlichen Leben zu ziehen!
Alle leben für sie, nicht alle kennen sie;
Und wohin man schaut, überall ist interessant.

Fet hat diese Worte sogar in seiner eigenen Übersetzung als Epigraph seiner Memoiren verwendet. Und er antwortete Polonsky: „... Sie sollten nicht denken, dass meine Lieder aus dem Nichts kommen: Sie sind die gleichen Geschenke des Lebens wie Ihre ...“ Und ein anderes Mal fügte er hinzu, dass „eine der Eigenschaften eines Dichters die Aufbewahrung ist lebendiger Eindrücke“: „Ein Dichter ist ein Mensch, der ... ungeachtet seines Willens aus allen Poren Leben strömt.

Polonsky hatte nicht ganz recht: Laut Fets Gedichten kann man durch ihn auch „sein ganzes Leben verfolgen“.

"Eden"-Abend

Mitte der 1850er Jahre lernte Fet in St. Petersburg im Haus von Ivan Sergeevich Turgenev Leo Tolstoi kennen. Im Laufe der Jahre wurden sie Freunde.

Tolstoi sagte, dass ihn „ein wahres poetisches Talent“ zu Fet hingezogen habe. Er wandte sich an Fet und schrieb: "... ich liebe dich schrecklich, schrecklich." Und das Geheimnis seiner Bindung an Fet erklärte er so: "... Du bist für mich, Soda ist Säure: Sobald ich dich berühre, werde ich zischen - ich möchte dir so viel sagen." Fet, sensibel für jede aufrichtige Aufmerksamkeit für sich selbst, antwortete ebenso dankbar: „Lieber, weil der einzige, und der einzige, weil lieber, Freund Lev Nikolaevich!“

Nach Tolstois Heirat wurde Fet ein häufiger Gast seiner Familie. Es war nicht nötig, weit zu reisen: Die von Fet gekauften Güter von Freunden - Yasnaya Polyana und Stepanovka - befanden sich in der Nähe, in der Nähe von Tula und Orel.

Fet schickte oft neue Gedichte zur Verhandlung nach Yasnaya Polyana. Aber eines Tages erhielt er selbst eine komische Versnachricht von Tolstoi, in der solche Strophen standen:


Wie schäme ich mich der Schleife vor der Rose,
Obwohl es keinen Grund gibt, sich zu schämen,
So beschämt, mir in Prosa zu antworten
Zu deiner Herausforderung, lieber Fet.
Also schreibe ich zum ersten Mal in Versen,
Aber nicht ohne Schüchternheit die Antwort.
Wenn? Woher? Entscheide dich selbst
Aber komm uns besuchen, oh Fet!
... Ich werde mit trockenem Sommer glücklich sein,
Lass den Roggen, die Gerste sterben,
Kohl rede mit mir mit Fet
Es wird einen ganzen Tag dauern...

Tolstoi war einer der ersten Leser von Fetovs Gedichten, er kannte sie gut, verstand sie und erinnerte sich daran. Verwandte von Tolstoi erzählten, wie oft er Fets Gedichte begeistert vorlas. Hier ist eine der Episoden, an die sich Tatyana Andreevna Kuzminskaya, die Schwester von Tolstois Frau, erinnert:

„... Früher kam es vor, dass wir in einer sternenklaren Nacht in den Garten gingen, Lev Nikolayevich den sternenklaren Himmel betrachtete und in Erinnerung an Fet dieses Gedicht sagte:


Ich stand lange still
In die fernen Sterne blicken,
Zwischen diesen Sternen und mir
Irgendeine Verbindung war geboren.

Ich dachte... Ich weiß nicht mehr, was ich dachte
Ich lauschte dem geheimnisvollen Chor
Und die Sterne zitterten leise
Und ich liebe die Sterne seitdem ...

In Korrespondenz mit dem Dichter erzählte Tolstoi ihm die Neuigkeiten aus seinem Familienleben, diskutierte die Aussichten für die Ernte, teilte Haushaltsangelegenheiten. Aber durch einen Haufen alltäglicher Angelegenheiten „schimmerte“ immer die Hauptfrage: „... Was machst du mit deinem Gedanken, der eigentlichen Quelle deiner Fetova, die die einzige ist, die war, ist und sein wird in der Welt? Lebt dieser Frühling? Fordert es heraus zu kommen? Wie drückt es sich aus? Und hast du vergessen, dich auszudrücken?

Tolstoi bemerkte die erfolgreichsten Zeilen in Fetovs Gedichten, besonders oft in Frühlingsgedichten. Der Winter ging, die Natur erwachte zum Leben und Tolstoi wandte sich an Fet: „Es ist wahr, sie haben Frühling geschrieben. Schicken." Er las Fets alte Gedichte, die in den 1840-1850er Jahren geschrieben wurden, noch einmal und wiederholte seine Lieblingszeilen und -strophen immer wieder:


Die Weide ist ganz flauschig
Verbreiten;
Der Frühling duftet wieder
Sie schwenkte ihre Flügel.

Wieder unsichtbare Bemühungen
Wieder unsichtbare Flügel
Bringen Sie Wärme in den Norden;
Tag für Tag heller, heller
Schon die Sonne in schwarzen Kreisen
Bäume kreisten im Wald.

Als der Dichter ihm 1870 das neu geschriebene Gedicht „May Night“ schickte, antwortete Tolstoi: „Ich öffnete den Brief, ich – der Erste – las das Gedicht, und meine Nase kribbelte: Ich kam zu meiner Frau und wollte es lesen ; konnte es aber nicht vor Tränen der Zärtlichkeit. Ein Gedicht ist eines dieser seltenen Gedichte, bei denen kein Wort hinzugefügt, weggelassen oder geändert werden kann: es ist selbst lebendig und bezaubernd.

Fet war stolz auf seine Freundschaft mit den talentiertesten seiner Zeitgenossen. Er musste keine Ausflüchte machen, in den Beziehungen zu Tolstoi schüchtern, er zögerte nicht, seine Meinung zu äußern, auch wenn sie nicht mit den Ansichten des Schriftstellers übereinstimmte. Tolstoi mochte es, er schätzte den Mangel an Vorwand in Fet sehr.

Musik wurde im Haus der Tolstoi geliebt. Und Fet, der den zuverlässigen häuslichen Komfort, die Schönheit familiärer Beziehungen sehr schätzte, erlebte kleine musikalische Abende, so schön, dass sie die innersten Saiten seiner Seele berührten. Seit seiner Jugend reagierte seine poetische Begabung sensibel auf Musik und vergeistigte weibliche Schönheit. Fet sagte, dass Poesie und Musik nicht nur verwandt, sondern untrennbar seien. Keine musikalische Stimmung - kein Kunstwerk. Die meisten Gedichte von Fet verbindet der Titel "Melodies". Einige davon schrieb er unter dem Eindruck weiblichen Gesangs, den er leidenschaftlich verehrte.

Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky, der sich oft Fetovs Texten zuwandte, erklärte in einem seiner Briefe ihre unveränderliche Anziehungskraft für Komponisten: „... Ihm wurde die Macht gegeben, ... die Saiten unserer Seele zu berühren, die für Künstler unzugänglich sind, auch wenn sie stark sind, aber begrenzt durch die Grenzen des Wortes. Dies ist nicht nur ein Dichter, sondern eher ein Dichter-Musiker, als würde er sogar jene Themen vermeiden, die sich leicht in Worte fassen lassen.

Und so gab ein musikalischer Abend im Kreis von Leo Tolstoi den Anstoß zur Entstehung einer der vollkommensten poetischen „Melodien“ von Fet. Tatyana Andreevna Kuzminskaya erinnerte sich an diesen Abend. 1866 besuchte sie Cheremoshna, das Anwesen von Tolstois langjährigem Freund Dmitry Alekseevich Dyakov. Sie war mit Dyakovs Frau befreundet. An einem Sonntag im Mai versammelten sich viele Gäste in Cheremoshna, darunter Fet und seine Frau Maria Petrovna. Tatyana Andreevna wurde gebeten zu singen.

„Der Raum war still. Es wurde bereits dunkel, und das Mondlicht lag in Bändern auf dem halbdunklen Wohnzimmer. Das Feuer war noch nicht angezündet, und Dolly begleitete mich auswendig.

Ich spürte, wie meine Stimme nach und nach stärker und lauter wurde, je mehr ich sie beherrschte. Ich hatte das Gefühl, dass ich weder Angst noch Zweifel hatte, ich hatte keine Angst mehr vor Kritik und bemerkte niemanden. Ich fühlte eine erhebende Stimmung, eine Woge jungen Feuers und eine allgemeine poetische Stimmung, die alle erfasste.

Tee wurde serviert und wir wurden in die Halle gerufen. In der erleuchteten großen Halle stand ein zweiter Flügel. Nach dem Tee setzte sich Dolly hin, um mich zu begleiten, und das Singen ging weiter.

Afanasy Afanasyevich bat mich zweimal, Bulakhovs Romanze zu seinen Worten „Baby“ zu singen.


Es wird nur etwas dunkler
Ich werde warten, bis die Glocke läutet
Komm mein süßes Baby
Komm, setz dich heute Abend...

Die Fenster in der Diele standen offen, und die Nachtigallen direkt unter den Fenstern im mondbeschienenen Garten riefen mich an.

Zum ersten und letzten Mal in meinem Leben habe ich das gesehen und erlebt. Es war so seltsam, wie ihre lauten Triller meine Stimme störten ...

Maria Petrovna ging pingelig auf alle zu und sagte: „Sie werden sehen, dass dieser Abend für meinen lieben Fet nicht umsonst sein wird. Er wird heute Abend etwas schreiben.“

Maria Petrowna hatte recht. Leo Tolstoi teilte den Dyakovs nach einiger Zeit mit: „Fet schreibt mir, dass er laut ihm einen „Eden“-Abend mit Gitarre und Nachtigallen verbracht hat und dass Tanya an diesem Eden-Abend acht bis zwei Stunden gesungen hat.“

Aber das Werk, das dem "edenischen", dh dem himmlischen Abend gewidmet ist, schrieb Fet nicht "in dieser Nacht". Es wurde zehn Jahre später geboren - unter dem neuen Eindruck von Kuzminskayas Gesang. Im August 1877 schickte Fet vier Strophen mit dem Titel „Wieder“ an Tolstoi. Dies war die erste Fassung des Gedichts, das ohne Titel im Druck erschien: „Die Nacht schien. Der Garten war voller Mondlicht. Sie liegen …“

Im September desselben Jahres schrieb Tatyana Andreevna Kuzminskaya in einem Brief an ihren Ehemann:

"Sonya schickt mir Fets Gedichte und schreibt: "Raten Sie mal, auf wessen Kosten sie geschrieben wurden?" Es war nicht schwer, die Cheremoshan-Nacht und den aktuellen Gesang zu erraten ... "

Kuzminskayas Erinnerungen an den „Eden“-Abend und Fets Gedicht endeten mit einer unerwarteten spielerischen Szene: „Lev Nikolaevich mochte die Gedichte, und einmal las er sie jemandem in meiner Gegenwart vor. Als er die letzte Zeile erreicht hatte: „Ich liebe dich, umarme und weine um dich“, brachte er uns alle zum Lachen: „Diese Verse sind wunderschön“, sagte er, „aber warum will er Tanya umarmen … einen verheirateten Mann … .“ Wir lachten alle, so unerwartet kam bei ihm diese Bemerkung heraus.

Dies ist die Entstehungsgeschichte von Fetovs Gedicht, die in den Dokumenten aufbewahrt wird. Aber wir haben das Recht anzunehmen, dass es nicht nur auf dem Eindruck des Gesangs von Tatyana Andreevna Kuzminskaya beruhte. Das Gedicht hat eine erstaunliche Verallgemeinerungskraft. Der Dichter schuf ein psychologisch lebendiges Bild eines Sängers, der sich selbstlos der Musik hingibt. Dieses Bild führt uns zu den Memoiren von Fet selbst, die er in seinen letzten Jahren geschrieben hat. In Erinnerung an seine Reisen nach St. Petersburg in den 1850er Jahren spricht der Dichter über einen Besuch mit Turgenjew bei einem wunderbaren Interpreten von Glinkas Romanzen. Ihre Kunst faszinierte Fet: „Mein ganzes Leben lang konnte ich diesen eleganten und inspirierenden Gesang nicht vergessen. Die Freude, die die Sängerin inspirierte, teilte uns dem Gesicht ihre spirituelle Schönheit mit, vor der eine gewöhnliche, wenn auch unbestrittene Schönheit verblassen sollte. Die emotionale Erregung von Glinka, die uns von der Sängerin übermittelt wurde, schockierte sie zunächst selbst, und am Ende der Romanze verließ sie uns, indem sie ihr Gesicht mit Notizen bedeckte, um sich für einige Zeit von den überwältigenden Schluchzern zu erholen Sie. Fünf Minuten später kam sie wieder zurück und sang ohne Aufforderung weiter. Ich habe noch nie eine solche Aufführung von Glinka gehört.

Und noch eine, vielleicht sogar noch wichtigere Musical ein Echo des Lebens des Dichters findet sich in seiner poetischen „Melodie“.

In den späten 1840er Jahren war Fet im Militärdienst und logierte mit seinem Regiment in der Provinz Cherson. Gehörlose Südprovinz, langweiliges, eintöniges Offiziersmilieu. Aber in einer der örtlichen Landbesitzerfamilien lernte Fet ein intelligentes, belesenes, charmantes Mädchen kennen, Maria Lazich, eine ausgezeichnete Musikerin. Da sie keine Schönheit war, zeichnete sie sich laut Fet durch "den außergewöhnlichen Luxus schwarzer Haare mit bläulicher Tönung" aus. Fet war erfreut zu erfahren, dass „der große ungarische Komponist Franz Liszt während seines Aufenthalts in Elizavetgrad ihre Virtuosität und poetische Stimmung zu schätzen wusste“. Bevor er ging, schrieb Liszt eine musikalische Abschiedsphrase von außergewöhnlich aufrichtiger Schönheit in Marias Album. Wie oft bat Fet dann Maria, diesen erstaunlichen Satz für ihn auf dem Klavier zu wiederholen! Die Liebe kam ... Aber Lazich war arm, Fet musste nicht mit einer sicheren Zukunft rechnen.

Die Liebenden trennten sich. Lazich starb bald auf tragische Weise, aber ihr Bild fürs Leben trat in Fets Liebesgedichte ein und gab ihnen eine traurige Färbung.

In dem Gedicht, inspiriert vom Gesang von Kuzminskaya, gibt es Zeilen über die Beleidigungen des Schicksals und die brennende Qual des Herzens, über langweilige und langweilige Jahre, über die schluchzenden Klänge der Musik. Woher kommen diese geheimnisvoll traurigen Bilder? Stammt es nicht aus der Zeit um Maria Lazich?

Die Entstehungsgeschichte von Fets Gedicht „Die Nacht schien. Der Garten war voller Mondlicht. Sie legen …“ ist nicht auf eine Tatsache des Lebens beschränkt. Wie jedes wahre Kunstwerk ist es voller verführerischer Tiefe und daher unvergänglich.

"Die frühen Jahre meines Lebens"

Nicht nur mit Leo Tolstoi konnte Fet Freundschaften schließen. Er kannte auch andere prominente Persönlichkeiten seiner Zeit. Deshalb begann er im Alter, Memoiren zu schreiben. Fet las sie in Yasnaya Polyana und war froh, als Tolstoi ihn ermutigte, das nächste Buch von Kindheit an zu beginnen.

„Es wird viel interessanter sein als spätere Memoiren“, sagte Tolstoi, „weil es zu einer wenig bekannten und unwiderruflich verschwundenen Umgebung führen wird.“

Fet beschrieb seine Kindheit trocken und zurückhaltend. Kein Wunder. Sein Vater, der Landbesitzer Afanasy Neofitovich Shenshin, wurde von ihm als streng und geizig in Erinnerung behalten. Sein Charakter, seine Befehle bestimmten nämlich die heimelige Atmosphäre. Die Mutter des Dichters, Charlotte Karlovna, war eine schüchterne, unterwürfige Frau, die der übermäßigen Strenge ihres Mannes nicht widerstehen konnte. Shenshin brachte sie aus Deutschland mit, und sie fühlte sich nicht als souveräne Herrin im Haus.

Fet wurde 1820 in der Region Oryol auf dem Landgut Novoselki am Ufer des Flusses Zushi geboren. Der Vater des Dichters benannte das ehemalige Dorf Kozyulkino in Novoselki um und legte dort ein neues Gut an. Afanasy Neofitovich, der von Feldzügen zurückkehrte und sich auf dem Boden niederließ, träumte davon, hier ein großes Herrenhaus zu bauen. Er brachte seine Familie vorübergehend in einem Nebengebäude unter - einem kleinen separaten Haus. Doch aus "kritischen Umständen", also aus Geldmangel, gelang es ihm nie, ein richtiges Haus zu bekommen. Ständige Geldnot, Schulden irritierten ihn und er zog sich immer mehr zurück und war für Kinder unzugänglich ...

Der elterlichen Zuneigung beraubt, verbrachte der Junge ganze Stunden in Kommunikation mit den Höfen. Besonders gerne besuchte er das Mädchenzimmer. Es gab schwere Hängebauchkisten voller Haushaltsvorräte. Als die Mutter sie öffnete, wuchs der Junge wie unter der Erde in der Nähe auf. Heimlich goss sie köstliche Rosinen oder Mandeln in seine Handfläche - der Vater verbot Kindern, Süßigkeiten zu essen.

Aber das Mädchen war nicht nur wegen seiner verführerischen Brüste bemerkenswert. Abends setzten sich die Diener ans Garn, und Klatsch und Witze, Geschichten, Märchen - über den Feuervogel, über das Wasser ...

Fet fühlte sich unwiderstehlich von der fantastischen Welt der Märchen angezogen – ein Jahrhundert hätte zugehört! Nachts schlich er im langen Nachthemd auf Zehenspitzen aus dem Kinderzimmer und schlüpfte unhörbar in das Zimmer des Mädchens. Dort setzte er sich auf eine Bank neben seiner geliebten Handwerkerin und Geschichtenerzählerin und begann zu betteln: „Praskovya, erzähl ein Märchen! ..“

Afanasy Neofitovich hatte nicht genug Geld für einen guten Lehrer für Kinder. Und Fet lernte unter Anleitung seiner Mutter zunächst Deutsch lesen und schreiben. Das Lesen von Gedichten machte einen ungewöhnlich starken Eindruck auf ihn, er wollte deutsche Fabeln in seine Muttersprache übersetzen. Er musste es mündlich tun, weil er noch nicht wusste, wie man auf Russisch schreibt. Der Junge konnte nicht einschlafen, ohne den Transfer zu überwinden, und wenn er erfolgreich war, sprang er aus dem Bett und ging mitten in der Nacht in das Schlafzimmer seiner Mutter. Bei Kerzenlicht notierte Charlotte Karlovna auf einem Blatt Papier die ersten, unbeholfenen poetischen Experimente ihres Sohnes.

Fets Gedächtnis bewahrte eine dieser Kinderübersetzungen:


Eine Biene flog, fiel in den Fluss,
Als ich das sah, eine Taube mit einem Berezhechku
Ich habe ein Blatt vom Pavillon gepflückt
Und sie warf der Biene eine Brücke zu.

Dann unsere Taube kühn
Ganz oben auf dem Pavillon des Dorfes.
Der Jäger fing an, auf die Taube zu zielen,
Aber Spitze! Bee ihn beim Schwamm.
Puff! Die Fraktion ist alle geflogen
Die Taube hat überlebt.

Die Notwendigkeit, der deutschen Quelle zu folgen, hinderte den kleinen Dichter daran, russische Phrasen harmonisch aufzubauen. Aber er hat es geschafft, die Bedeutung der Fabel zu vermitteln: Wenn er vorbeikommt, wird er antworten!

Fet lernte russische Alphabetisierung von einem Hofmann - dem Koch Athanasius. Der Hauptvorteil von Athanasius war, dass er hervorragend wie eine Taube gurren konnte. Und Fet liebte Vögel! Dieser Umstand half ihm, eine unangenehme Pflicht loszuwerden. Shenshin betrachtete die poetischen Übungen seines Sohnes mit Unmut und beschloss, ihm das Geigenspiel beizubringen. Aber für den Jungen war Musikunterricht schlimmer als Folter. Und dann hörte er eines Nachts das Klopfen eines Käfigs, der aus dem Fenster gefallen war, in dem sein geliebter Zeisig lebte. Der Junge erkannte, dass es die Katze war, die Streiche spielte, stieg aus dem Bett, schnappte sich den Bogen von der Wand und schwang ihn mit Gewalt. Im Dunkeln traf der Bogen etwas Hartes und zersprang in Stücke ... Der hasserfüllte Musikunterricht hörte von selbst auf.

Einer nach dem anderen wurden die unglücklichen Lehrer von Fet ersetzt. Unter ihnen war sogar der Friseur des ehemaligen Großvaters, der alte Mann Philip Agafonovich, der friedlich im Klassenzimmer einschlief. Als Fet dennoch Russisch lesen und schreiben lernte, verwandelte sich die Leidenschaft für das Schreiben in eine leidenschaftliche Leidenschaft für russische Poesie - Schukowski und insbesondere Puschkin. In den frühen 1830er Jahren – der Zeit von Fets Jugend – lebte Puschkin und war weithin bekannt. Während des Lesens von Russland wurden seine Gedichte in Notizbücher und in Heimalben kopiert. Fet lernte Puschkins Gedichte im Manuskript kennen. In der Bibliothek der Besitzer des benachbarten Borissow-Anwesens wurde seine Aufmerksamkeit auf ein dickes, buchartiges Notizbuch gelenkt, das in schwarzes Leder gebunden war und im 18. Jahrhundert begonnen wurde. Hier fand Fet Puschkins Gedichte aus den 1820er Jahren - "Gefangener des Kaukasus" und "Bachtschyssaray-Brunnen". Er stürzte sich gierig darauf und kannte bald schon viele Zeilen auswendig.

Das Schulleben begann für Fet im Alter von vierzehn Jahren. Er wurde in die Erziehungsanstalt der Deutschen Krümmer in die Kleinstadt Verro auf dem Gebiet des heutigen Estlands geschickt.

Die Schule war ein Internat, was bedeutet, dass die Kinder dort nicht nur studierten, sondern auch lebten. Fet war von Kindern des steifen baltischen Adels umgeben. Es gab nur fünf russische Studenten. Fet musste Deutsch sprechen, Latein und Altgriechisch lesen und übersetzen. Seine Sprachkenntnisse hat der Lehrer den deutschen Schülern vorgelebt, aber das tröstete den Jungen nicht, der sich nach seiner Muttersprache sehnte.

Und seine Muttersprache lebte in seiner Erinnerung, in seinen Gedanken, in seiner Arbeit.

Feta hob das ruhelose Geschenk der Poesie der Schulbruderschaft hervor. Diese Gabe überfiel ihn unter den ungünstigsten Umständen. Fet sagte später: „In ruhigen Momenten völliger Unachtsamkeit schien ich die Unterwasserrotation von Blumenspiralen zu spüren, die versuchten, die Blume an die Oberfläche zu bringen, aber am Ende stellte sich heraus, dass nur Spiralen von Stängeln nach außen strebten, auf denen es gab keine Blumen. Ich zeichnete einige Verse auf meine Schiefertafel und löschte sie wieder, da ich sie inhaltsleer fand. So wuchs mühsam, aber unaufhaltsam poetisches Talent in Fets Seele. Es gab niemanden, der dieses Talent in einem fremden Land wahrnehmen und erwärmen konnte.

„Du bist ein unbestrittener Dichter!“

Fet hatte keine Zeit, sein letztes Studienjahr in einem Internat zu beenden, als sein Vater unerwartet ankam und ankündigte, dass er ihn nach Moskau bringen würde, um sich auf die Universität vorzubereiten. Für den jungen Mann kam diese Nachricht einer Entlassung aus der Gefangenschaft gleich. Die Befehle in Krummers Anstalt waren streng: Eiserne Disziplin, solide Sparsamkeit in der Wirtschaft – die Schüler standen halb verhungert vom Tisch auf. Die älteren Schüler beleidigten schamlos die jüngeren und schwachen, der „Fremde“ konnte sich nur auf seine eigene Kraft verlassen.

Als die Eltern ihre Kinder in den Sommerferien nach Hause brachten, blieb Fet allein in einer riesigen Schule - sein Haus war zu weit weg ... Die Stadt sah leer und uninteressant aus, und der Junge irrte den ganzen Tag ziellos umher. Für sich selbst war er wie ein Hund, der seinen Besitzer verloren hat.

Und noch ein Umstand überschattete Fets Aufenthalt an der Krummer-Schule. Er begann in einem Internat zu studieren und trug den familienadligen Familiennamen seines Vaters - Shenshin. Aber ein Jahr später schickte ihm Afanasy Neofitovich einen Brief, in dem er ihm mitteilte, dass der Junge von nun an den deutschen Nachnamen seiner Mutter tragen sollte - Fet. Dies bedeutete, dass dem Sohn der Adelstitel und das Recht, der Erbe seines Vaters zu sein, entzogen wurden ... Um ihn herum war Verleumdung laut, "wie ein berührtes Bienenrudel". Begleiter in der Pension löcherten ihn mit kniffligen Fragen. Fet litt im Stillen unter Spott: Er kannte den Grund für die Änderung seines Nachnamens nicht. Es bestand darin, dass der Junge vor der Hochzeit seines Vaters mit einer Ausländerin Charlotte Fet geboren wurde, die von der Kirche geweiht wurde ... Jetzt, als siebzehnjähriger Jugendlicher, die Pension verließ, ließ Fet ihn ärgerlich zurück Zeugen seines unerwartet ausgebrochenen Unglücks.

... Im Winter 1838 landete Fet in Moskau. Es blieben noch mehr als sechs Monate bis zum Eintritt in die Universität. Afanasy Neofitovich beschloss, seinen Sohn in einer Einrichtung unterzubringen, in der er gründlich auf die Prüfungen vorbereitet würde. Er wandte sich an den berühmten Historiker, Universitätsprofessor Mikhail Petrovich Pogodin. Der Professor bot an, Fet in seiner Pension zu lassen, die eigens geschaffen wurde, um junge Menschen auf die Universität vorzubereiten. Und so ließ sich Fet in einem der Nebengebäude des Pogodin-Hauses nieder, das den Moskauern gut bekannt ist und sich im alten Viertel der Stadt befindet - auf dem Feld der Jungfrau. Dieses Haus überlebte einen Brand während des Krieges von 1812. Pogodin erwarb es vor kurzem, im Jahr 1836. Das Herrenhaus unter einem grünen Dach, umgeben von einem schattigen Garten, diente dem Historiker selbst als Wohnung. In den Nebengebäuden wurden Internatsschüler untergebracht. Das klobige, laute und ungemütliche Gebäude der Pension Krümmer wurde für Fet durch ein winziges Häuschen neben einem Garten und einem mit Wasserlinsen bedeckten Teich ersetzt. Pogodins Besitztümer sahen aus wie ein Herrenhaus; Der Historiker erweiterte sein "Anwesen" weiter - er besaß mehrere weitere Häuser, die sich weit erstreckten, fast bis zur Plyushchikha-Straße (durch den Willen des Schicksals würde Fet sich am Ende seines Lebens auf Plyushchikha niederlassen, aber bereits in seiner eigenen Villa).

In Kulturkreisen wurde Pogodin als Wissenschaftler, Schriftsteller und Herausgeber der Zeitschrift Moskovsky Vestnik aus den 1820er Jahren berühmt. Er kannte Puschkin sehr gut. Pogodins Studenten erinnerten sich, dass der Professor nach der Nachricht vom Tod des Dichters keinen Vortrag halten konnte.

Pogodins Büro hieß Ancient Storage - sein Besitzer war ein leidenschaftlicher Sammler alter Manuskripte und schuf ein ganzes Museum mit Ikonen, alten Waffen und anderen Denkmälern der russischen Geschichte. Als Fet zufällig dieses Büro betrat, betrachtete er neugierig die alten Dokumente, die in den Fenstern ausgestellt waren, unzählige Bücher, Porträts und Büsten ... Prominente Wissenschaftler und Schriftsteller versammelten sich ständig in Pogodins Haus.

Fet versuchte, sich seltener an das trostlose Leben in der Stadt Verro zu erinnern, aber er war bald überzeugt, dass ein Segen im Unglück steckte: Krummers Schule hatte Früchte getragen. In Pogodins Internat wurde Fet vom Lateinunterricht freigestellt – der Lehrer schlug die Hände hoch, als er hörte, wie fließend sein neuer Schüler lateinische Texte ins Russische übersetzte. Ebenso sinnlos war es für Fet, beim Mathematikunterricht anwesend zu sein, in dem er sich auszeichnete.

Pogodin schaute selten in den Flügel. Manchmal tauchte der Professor plötzlich während des Abendessens auf und verlor, obwohl er für Genügsamkeit bekannt war, die Fassung beim Anblick der unveränderten Kartoffeln, mit denen seine Mutter Agrafena Michailowna, die den Haushalt führte, die Studenten bewirtete. Fet, an Krummers Strenge gewöhnt, konnte den ungeheuerlichen Geiz der alten Frau nicht ertragen und brach bei ihrer Ansprache in zornige satirische Verse aus.

Herbstzeit ist Prüfungszeit. Fet bestand sie mit Bravour und wurde in die verbale Abteilung der Philosophischen Fakultät aufgenommen. Aber er wurde kein fleißiger Schüler. Anstatt in einem überfüllten Auditorium zu sitzen, suchte er Einsamkeit, und Gedichte vermehrten sich in seinem geschätzten Notizbuch.

Für einen seiner Freunde, Irinarkh Vvedensky, schrieb Fet eine Satire (über einen verliebten Rivalen). Vvedensky war ein intelligenter Mann, der viel über Poesie wusste. Er überflog Fetovs Werk mit seinen Augen und konnte nicht umhin zu rufen:

Du bist ein unbestreitbarer Dichter! Sie müssen Gedichte schreiben!

Afanasy Afanasyevich Fet

Ich warte... Echo der Nachtigall
Rauschen aus dem glänzenden Fluss
Gras unter dem Mond in Diamanten,
Glühwürmchen brennen auf dem Kreuzkümmel.

Ich warte... Dunkelblauer Himmel
Und in kleinen und großen Sternen,
Ich höre einen Herzschlag
Und Zittern in den Händen und Füßen.

Ich warte... Hier weht eine Brise aus dem Süden;
Es ist mir warm zu stehen und zu gehen;
Ein Stern rollte nach Westen...
Es tut mir leid, Golden, es tut mir leid!

Das Gedicht „Ich warte … Nachtigall-Echo …“ wurde 1842 geschrieben und bezieht sich auf Fets Frühwerk. Der Dichter liebte damals die Poesie des großen deutschen Romantikers Heinrich Heine, sein Einfluss ist in der Art der betreffenden Arbeit spürbar. Das Hauptmerkmal des analysierten Textes, das sofort ins Auge fällt, ist Understatement. Tatsächlich gibt Afanasy Afanasyevich den Lesern nur Hinweise, mit ihrer Hilfe müssen sie die lyrische Handlung selbstständig neu erstellen. Am Anfang jedes Vierzeilers steht der Satz "I'm Waiting", am Ende steht eine Ellipse, die das erwähnte Understatement betonen soll. Die neue Strophe ist ein neues Erwartungsbild, in dem hellen Landschaftsdetails ein wichtiger Platz eingeräumt wird. Im ersten - ein Nachtigall-Echo, im Mondlicht leuchtendes Gras, Glühwürmchen. Im zweiten - ein dunkelblauer Himmel, übersät mit kleinen und großen Sternen. Im dritten - ein goldener Stern, der nach Westen rollt. Von allen Gemälden atmet Frieden, Ruhe, Harmonie eines Menschen mit sich selbst und der Welt um ihn herum.

Die Geschichte einer mehr oder weniger verständlichen Geschichte von Fet interessiert hier nicht. Außerdem kann man nicht einmal genau sagen, worauf der lyrische Held des Gedichts gewartet hat. Geht es um ein Date mit einem Liebhaber? Oder meinst du den Fall eines Sterns? All dies ist der Vorstellungskraft des Lesers überlassen. Das Gedicht hat den Charakter eines Fragments, das sich oft im kreativen Erbe von Afanasy Afanasyevich findet. Zeitgenossen machten sich oft über dieses Merkmal von Fets Texten lustig und schrieben zahlreiche Parodien. In den meisten Fällen war Spott mit einem mangelnden Verständnis der poetischen Methode von Afanasy Afanasyevich verbunden, der Unfähigkeit zu erklären, warum er zu Fragmentierung, Understatement und einer geringen Anzahl von Verben tendiert. Menschen, die mit Fets Gedichten sympathisierten, verbanden die Hauptmerkmale seiner Texte oft mit dem Einfluss von Heine. Viel später verbreiteten sich in der Literaturkritik andere Ansichten. Die "Zweideutigkeit" der Gedichte wurde durch die Nähe der Texte von Afanasy Afanasyevich zu Musikwerken sowie durch die impressionistische Art und Weise bestimmt.

Fets Poesie hatte einen großen Einfluss auf die Autoren des Silbernen Zeitalters. In ihren Arbeiten finden sich oft Bezüge zu seinen Werken. Der analysierte Text findet sich beispielsweise in Balmonts Gedicht "The stems of the green valley sway ..." wieder. Es gibt auch die Verwendung der Anapher „Ich warte“ und mehrere direkt verwandte Zeilen.

In einer regnerischen Sommernacht im Jahr 1912 lässt ein Dampfer an einer der Molen des Amur einen jungen Mann allein. Das ist der Deutsche Otto Meissner, Magister der Philosophie, Student der Universität Königsberg. Ein undeutliches Gefühl, einmal hier gewesen zu sein, ist in seiner Seele gespeichert. Er scheint ihm das Gegenstück zu einem anderen Otto Meissner zu sein, der schon vor langer Zeit existierte oder in Zukunft existieren wird. Otto Meissner berührt in seiner Tasche ein Empfehlungsschreiben des Kaufmanns Opoelov aus Chabarowsk an den örtlichen Opiumkäufer, den Koreaner Tyan. Ottos Großvater, Friedrich Meissner, hatte langjährige und gute Geschäfte mit dem Kaufmann. Es gibt viele Punkte in dem Rezept, das der Großvater vor der Reise für seinen Enkel gemacht hat. Der Zweck des Besuchs des Fernen Ostens besteht darin, die Opiumproduktion und die Möglichkeiten der Monopolabdeckung des Handels mit diesem Produkt zu studieren, sowie ein weiteres nützliches Wissen für den jungen Suchenden zu erlangen.

Wie Charon erscheint ein alter Mann in einem Boot am Pier. Otto Meissner fragt ihn, wie er den Kaufmann Tian finden könne. Die Führer führen den Meister in das Dorf oberhalb des Hochufers. Im Haus des Kaufmanns hört Otto das Weinen und Wehklagen einer Frau. Nachdem der Kaufmann den Brief gelesen hat, lässt er den Gast in dem ihm zugewiesenen Zimmer zurück. Beim Zubettgehen wünscht Otto seinem Großvater in Gedanken eine gute Nacht.

Nach der Morgentoilette bereitet Otto auf einem Spirituskocher Kaffee zu, dessen Geruch sich im ganzen Haus verbreitet. Der Besitzer kommt, erzählt von seinem Unglück: Seine jüngste Tochter ist schwer erkrankt und liegt im Sterben. Aber Tian versichert dem Gast, dass er alles für ihn tun wird, wie Opoelov in dem Brief schreibt. Der Koreaner geht, kehrt aber nach einiger Zeit zurück und bittet um eine Tasse Kaffee. Es stellt sich heraus, dass ein sterbendes achtzehnjähriges Mädchen etwas ausprobieren möchte, das so erstaunlich riecht. Otto macht eine neue Kaffeekanne und bringt sie dem Mädchen. Und während sich ein dünner Kaffeestrahl in eine Porzellantasse ergießt, sieht der Enkel von Otto Meissner, der diese Geschichte viele Jahre später erzählt, alles, was sich zwischen seinem Großvater und der vor ihm niedergeworfenen Koreanerin Olga ereignen wird Krankenbett.

Der Patient erholt sich. Und der Kaufmann Tian widmet sich nun voll und ganz dem Gast und weiht ihn in die kniffligen Geheimnisse des Mohnanbaus ein.

Eines Nachts lauscht Otto lange der Nachtigall und sieht im Traum seine Erklärung mit Olga. Über den Wassern des Styx, auf einer hohen Brücke, unter der man den arbeitslosen Charon dumpf husten hört, treffen sie sich, und Olga sagt, dass sie von nun an und für immer nur ihm, Otto, gehöre, und bietet an zu fliehen weg von ihrem Elternhaus zusammen. Und nicht im Traum, sondern in Wirklichkeit besprechen sie bald den Fluchtplan. Olga verlässt ihr Zuhause - angeblich um bei ihren Verwandten zu bleiben, in einem anderen Dorf steigt sie auf einen Dampfer. Als dieses Schiff ankommt, verabschiedet sich Otto vom Eigner und segelt davon – schon zusammen mit Olga. Nach dem ersten Kuss geht Olga zum Kabinenfenster, um ein letztes Mal auf ihre Heimatküste zu blicken. Und er sieht eine ältere Schwester, die sich an das Glas klammert. Die Schwester stürzt ins Wasser und schreit: „Du wirst zu mir zurückkommen, Olga! Du wirst sehen!"

Am zweiten Tag verlassen die Flüchtlinge das Schiff und heiraten in der Kirche eines großen Dorfes. Auf einer hohen Böschung, unter einem Apfelbaum, auf einem Feldbett bringt Otto seine Frau zu Bett. Und er selbst schaut in den Himmel und spricht mit einem der Sterne - mit seinem zukünftigen Enkel.

In Chita, wohin Otto seine Frau bringt, lebt er beim Vertrauten seines Großvaters, dem Besitzer der Pelzfabriken Ryder. Diese Zeit ist die beste im Leben junger Ehepartner. Zu Weihnachten stellt sich heraus, dass Olga ein anderes Leben in sich trägt. Otto verbirgt in seinen Briefen an den Großvater nichts und erhält als Antwort dezente Glückwünsche. Großvater erinnert: Zusätzlich zum persönlichen Glück sollte ein Mensch sein höchstes Schicksal und seine Pflichten nicht vergessen und empfiehlt seinem Enkel, die Reise fortzusetzen, um die Asbestvorkommen von Tuva und die Omulfischerei am Baikalsee zu untersuchen. In Irkutsk wird Olgas erstes Kind geboren. Dieses Ereignis zwingt Otto, alle Geschäfte für lange Zeit zu verschieben, und erst Ende August reisen sie nach Tuva ab.

Nichts offenbart die machtvolle Verbindung der Menschen durch die Liebe so sehr wie ein Moment tödlicher Gefahr. Im Winter, wenn die Meisner mit einem chakassischen Fahrer auf einem Schlitten durch die Steppen reiten, werden sie von Wölfen angegriffen. Olga beugt sich unter einem riesigen Schaffellmantel über ein Kind, der Khakass reißt wild die Zügel, Otto schießt zurück vor den angreifenden Wölfen. Die Herde verliert ein Raubtier nach dem anderen und fällt langsam zurück.

Und jetzt sitzt ein neuer Kutscher im Karren, und drei große Wölfe, die der Meister der Philosophie im Kampf erlegt hat, spannen ihn an, und sie gewinnen an Höhe über dem Boden und blicken staunend auf die vorbeiziehende Himmelswelt. So stellt der Erzähler dieser Geschichte, einer der zahlreichen feuerroten Enkelkinder, seinen Großvater und seine Großmutter dar – Otto und Olga belohnten ihre Nachkommen mit roten Haaren und koreanischen Gesichtszügen.

Der Krieg findet die Meisners in der Wolgastadt. Ein Deutscher, der in die Tiefen Russlands reist, erregt Verdacht, und Otto beschließt, selbst zur Polizei zu gehen, sich den Behörden zu erklären und den Revolver zu übergeben. Olga verabschiedet sich von ihm und spürt, wie sich das zweite Kind unter ihrem Herzen bewegt. Unterwegs trifft Meisner auf eine riesige Menge Demonstranten, und wie durch ein Wunder vermeidet der „Teutone“, der ihm aus der Menge drohend zuruft, blinde Repressalien. Otto verlässt die Stadt in Richtung Ostseite des Horizonts und erschießt sich am Rand eines fernen Roggenfeldes, nachdem er in diesem Moment nichts als Schuldgefühle gegenüber seiner Frau und leichte körperliche Schmerzen erlebt hat. Der Besitzer des Hauses, in dem die Meisners lebten, geht an die Front und lässt seine kinderlose Frau Nadya zu Hause, mit der Olga den Krieg, die Revolution und die Hungersnot an der Wolga durchmacht. Im fünfundzwanzigsten Jahr kehrten Olga und ihre Kinder zu ihrer Schwester nach Fernost zurück und bestätigten ihre Vorhersage.

Der Erzähler dieser Geschichte, der Enkel von Otto Meissner und Olga, verlässt Moskau nach dem Verrat seiner Frau, lässt sich in einem tatarischen Dorf an der Wolga nieder und arbeitet an einer örtlichen Schule. Nachts lauscht er Nachtigallenkonzerten wie aus der Vergangenheit, spricht in Gedanken mit seinem Großvater Otto Meissner darüber, dass alles auf dieser Welt einen Grund und eine ganz eigene Bedeutung hat. Und dieses Wissen, das sich in ihren Gesprächen offenbart, kann sie sogar an ihre ungeborenen goldköpfigen Enkelkinder weitergeben – „deshalb leben, rasseln, laufen harmonische Menschenschriften durch die durchsichtige Erdenzeit.“

"Ich warte ... Nachtigall-Echo ..." Afanasy Fet

Ich warte... Echo der Nachtigall
Rauschen aus dem glänzenden Fluss
Gras unter dem Mond in Diamanten,
Glühwürmchen brennen auf dem Kreuzkümmel.

Ich warte... Dunkelblauer Himmel
Und in kleinen und großen Sternen,
Ich höre einen Herzschlag
Und Zittern in den Händen und Füßen.

Ich warte... Hier weht eine Brise aus dem Süden;
Es ist mir warm zu stehen und zu gehen;
Ein Stern rollte nach Westen...
Es tut mir leid, Golden, es tut mir leid!

Analyse von Fets Gedicht "Ich warte ... Nachtigall-Echo ..."

Das Gedicht „Ich warte … Nachtigall-Echo …“ wurde 1842 geschrieben und bezieht sich auf Fets Frühwerk. Der Dichter liebte damals die Poesie des großen deutschen Romantikers Heinrich Heine, sein Einfluss ist in der Art der betreffenden Arbeit spürbar. Das Hauptmerkmal des analysierten Textes, das sofort ins Auge fällt, ist Understatement. Tatsächlich gibt Afanasy Afanasievich den Lesern nur Hinweise, mit deren Hilfe sie die lyrische Handlung selbstständig neu erstellen müssen. Am Anfang jedes Vierzeilers steht der Satz "I'm Waiting", am Ende steht eine Ellipse, die das erwähnte Understatement betonen soll. Die neue Strophe ist ein neues Erwartungsbild, in dem hellen Landschaftsdetails ein wichtiger Platz eingeräumt wird. Im ersten - ein Nachtigall-Echo, im Mondlicht leuchtendes Gras, Glühwürmchen. Im zweiten - ein dunkelblauer Himmel, übersät mit kleinen und großen Sternen. Im dritten rollte ein goldener Stern nach Westen. Von allen Gemälden atmet Frieden, Ruhe, Harmonie eines Menschen mit sich selbst und der Welt um ihn herum.

Die Geschichte einer mehr oder weniger verständlichen Geschichte von Fet interessiert hier nicht. Außerdem kann man nicht einmal genau sagen, worauf der lyrische Held des Gedichts gewartet hat. Geht es um ein Date mit einem Liebhaber? Oder meinst du den Fall eines Sterns? All dies ist der Vorstellungskraft des Lesers überlassen. Das Gedicht hat den Charakter eines Fragments, das sich oft im kreativen Erbe von Afanasy Afanasievich findet. Zeitgenossen machten sich oft über dieses Merkmal von Fets Texten lustig und schrieben zahlreiche Parodien. In den meisten Fällen war Spott mit einem mangelnden Verständnis der poetischen Methode von Afanasy Afanasievich verbunden, der Unfähigkeit zu erklären, warum er zu Fragmentierung, Understatement und einer geringen Anzahl von Verben tendiert. Menschen, die mit Fets Gedichten sympathisierten, verbanden die Hauptmerkmale seiner Texte oft mit dem Einfluss von Heine. Viel später verbreiteten sich in der Literaturkritik andere Ansichten. Die „Mehrdeutigkeit“ der Gedichte wurde durch die Nähe der Texte von Afanasy Afanasievich zu Musikwerken sowie durch die impressionistische Art und Weise bestimmt.

Fets Poesie hatte einen großen Einfluss auf die Autoren des Silbernen Zeitalters. In ihren Arbeiten finden sich oft Bezüge zu seinen Werken. Der analysierte Text findet sich beispielsweise in Balmonts Gedicht "The stems of the green valley sway ..." wieder. Es gibt auch die Verwendung der Anapher „Ich warte“ und mehrere direkt verwandte Zeilen.

Das Buch besteht aus zwei Teilen. Der erste erzählt von der Kindheit und dem schwierigen Schicksal des genialen Lyrikers Afanasy Afanasyevich Fet. Der zweite Teil des Buches - ausgewählte Gedichte des Dichters. Die Werke von A. A. Fet sind ehrfürchtig und höchst inspiriert, sie verherrlichen die Schönheit der Erde, die Tiefe aufrichtiger menschlicher Gefühle und demonstrieren den außergewöhnlichen Reichtum der Muttersprache. Für das höhere Schulalter.

  • Echo der Nachtigall. (Eine Geschichte über das Leben und Werk von A. A. Fet)
Eine Serie: Schulbibliothek (Kinderliteratur)

* * *

von der Liter Company.

© Suchova. N. P. Die Geschichte "The Nightingale Echo", Zusammenstellung eines Abschnitts von Gedichten, Notizen, 1996

© Biryukov L. D., Erben, Illustrationen, 1999

© Design der Serie. JSC "Verlag "Kinderliteratur", 2003

1820–1892


Echo der Nachtigall

(Eine Geschichte über das Leben und Werk von A. A. Fet)

So lange wie auf der Brust der Erde

Obwohl ich kaum atmen kann,

Der ganze Nervenkitzel des Lebens ist jung

Ich werde von überall verständlich sein.

A. Fet

„... Ich habe sein Buch endlich kennengelernt - es gibt Gedichte, in denen es nach süßen Erbsen und Klee riecht, in denen sich der Geruch in die Farbe von Perlmutt, in das Leuchten eines Glühwürmchens und in Mondlicht oder einen Strahl verwandelt der Morgendämmerung schimmert in Klang. Fet ist ein einzigartiger Dichter, der in keiner Literatur seinesgleichen sucht ... “- diese Rezension gehört einem Zeitgenossen von Afanasy Afanasyevich Fet, dem Dramatiker, Prosaautor und Texter Alexei Konstantinovich Tolstoi.

... Die enthusiastischen Hymnen von Fet, die der heimischen Natur gewidmet sind - der Wald, hohe Nachtsterne, duftende Blumen, ergießen sich laut und volltönend. Leise, fast flüsternd lesen wir seine zärtlichen Liebeserklärungen, bitteren und traurigen Abschiedsworte. Schwungvolle, langsame Zeilen wechseln sich ab mit schnellen Schlangen aus kurzen Phrasen. Entweder tritt der Dichter vor uns auf, gesteht seine geheimsten Gedanken, dann scheint er plötzlich zu verschwinden, und dann beginnt die Natur selbst in seinen Gedichten zu sprechen. Die Welt in Fets Texten ist voller Bewegung, Rauschen, Stimmen. Und "der Hauch von Blumen hat eine verständliche Sprache."

Ein bisschen mehr - und der Stein wird erwachen, der Stein wird sich erwärmen, die Marmorstatue der mythologischen Göttin Diana wird zum Leben erweckt ...

Anderen Zeitgenossen von Fet kam es vor, als schwebe der Dichter in den Wolken, ohne Bezug zum Leben und seine Texte seien weit hergeholt. Fets Muse hat die „ideale Sonne“ – das ist der Ausdruck von Ya.P.Polonsky, einem Dichter, der Fet, seinen langjährigen Freund, gut kannte. Im Alter begannen sie einen Briefwechsel und versuchten herauszufinden, was sie beide dazu motivierte, kreativ zu sein. „Nach Ihren Gedichten“, wandte sich Polonsky an Fet, „ist es unmöglich, Ihre Biografie zu schreiben oder auch nur auf Ereignisse aus Ihrem Leben hinzuweisen. Ach! in meinen Gedichten kannst du mein ganzes Leben nachzeichnen ... Es ist klar, dass meine geistige Innenwelt keine so führende Rolle spielt wie deine, erleuchtet von den Regenbogenstrahlen der idealen Sonne.

Fet gefiel diese Einschätzung seiner Texte nicht. Hatte er Polonsky nicht immer wieder daran erinnert, dass er sich an den Spruch aus Goethes Faust hielt:

Versuchen Sie, etwas aus dem menschlichen Leben zu ziehen!

Alle leben für sie, nicht alle kennen sie;

Und wohin man schaut, überall ist interessant.

Fet hat diese Worte sogar in seiner eigenen Übersetzung als Epigraph seiner Memoiren verwendet. Und er antwortete Polonsky: „... Sie sollten nicht denken, dass meine Lieder aus dem Nichts kommen: Sie sind die gleichen Geschenke des Lebens wie Ihre ...“ Und ein anderes Mal fügte er hinzu, dass „eine der Eigenschaften eines Dichters die Aufbewahrung ist lebendiger Eindrücke“: „Ein Dichter ist ein Mensch, der ... ungeachtet seines Willens aus allen Poren Leben strömt.

Polonsky hatte nicht ganz recht: Laut Fets Gedichten kann man durch ihn auch „sein ganzes Leben verfolgen“.

"Eden"-Abend

Mitte der 1850er Jahre lernte Fet in St. Petersburg im Haus von Ivan Sergeevich Turgenev Leo Tolstoi kennen. Im Laufe der Jahre wurden sie Freunde.

Tolstoi sagte, dass ihn „ein wahres poetisches Talent“ zu Fet hingezogen habe. Er wandte sich an Fet und schrieb: "... ich liebe dich schrecklich, schrecklich." Und das Geheimnis seiner Bindung an Fet erklärte er so: "... Du bist für mich, Soda ist Säure: Sobald ich dich berühre, werde ich zischen - ich möchte dir so viel sagen." Fet, sensibel für jede aufrichtige Aufmerksamkeit für sich selbst, antwortete ebenso dankbar: „Lieber, weil der einzige, und der einzige, weil lieber, Freund Lev Nikolaevich!“

Nach Tolstois Heirat wurde Fet ein häufiger Gast seiner Familie. Es war nicht nötig, weit zu reisen: Die von Fet gekauften Güter von Freunden - Yasnaya Polyana und Stepanovka - befanden sich in der Nähe, in der Nähe von Tula und Orel.

Fet schickte oft neue Gedichte zur Verhandlung nach Yasnaya Polyana. Aber eines Tages erhielt er selbst eine komische Versnachricht von Tolstoi, in der solche Strophen standen:

Wie schäme ich mich der Schleife vor der Rose,

Obwohl es keinen Grund gibt, sich zu schämen,

So beschämt, mir in Prosa zu antworten

Zu deiner Herausforderung, lieber Fet.

Also schreibe ich zum ersten Mal in Versen,

Aber nicht ohne Schüchternheit die Antwort.

Wenn? Woher? Entscheide dich selbst

Aber komm uns besuchen, oh Fet!

... Ich werde mit trockenem Sommer glücklich sein,

Lass den Roggen, die Gerste sterben,

Kohl rede mit mir mit Fet

Es wird einen ganzen Tag dauern...

Tolstoi war einer der ersten Leser von Fetovs Gedichten, er kannte sie gut, verstand sie und erinnerte sich daran. Verwandte von Tolstoi erzählten, wie oft er Fets Gedichte begeistert vorlas. Hier ist eine der Episoden, an die sich Tatyana Andreevna Kuzminskaya, die Schwester von Tolstois Frau, erinnert:

„... Früher kam es vor, dass wir in einer sternenklaren Nacht in den Garten gingen, Lev Nikolayevich den sternenklaren Himmel betrachtete und in Erinnerung an Fet dieses Gedicht sagte:

Ich stand lange still

In die fernen Sterne blicken,

Zwischen diesen Sternen und mir

Irgendeine Verbindung war geboren.

Ich dachte... Ich weiß nicht mehr, was ich dachte

Ich lauschte dem geheimnisvollen Chor

Und die Sterne zitterten leise

In Korrespondenz mit dem Dichter erzählte Tolstoi ihm die Neuigkeiten aus seinem Familienleben, diskutierte die Aussichten für die Ernte, teilte Haushaltsangelegenheiten. Aber durch einen Haufen alltäglicher Angelegenheiten „schimmerte“ immer die Hauptfrage: „... Was machst du mit deinem Gedanken, der eigentlichen Quelle deiner Fetova, die die einzige ist, die war, ist und sein wird in der Welt? Lebt dieser Frühling? Fordert es heraus zu kommen? Wie drückt es sich aus? Und hast du vergessen, dich auszudrücken?

Tolstoi bemerkte die erfolgreichsten Zeilen in Fetovs Gedichten, besonders oft in Frühlingsgedichten. Der Winter ging, die Natur erwachte zum Leben und Tolstoi wandte sich an Fet: „Es ist wahr, sie haben Frühling geschrieben. Schicken." Er las Fets alte Gedichte, die in den 1840-1850er Jahren geschrieben wurden, noch einmal und wiederholte seine Lieblingszeilen und -strophen immer wieder:

Die Weide ist ganz flauschig

Verbreiten;

Der Frühling duftet wieder

Sie schwenkte ihre Flügel.

Wieder unsichtbare Bemühungen

Wieder unsichtbare Flügel

Bringen Sie Wärme in den Norden;

Tag für Tag heller, heller

Schon die Sonne in schwarzen Kreisen

Bäume kreisten im Wald.

Als der Dichter ihm 1870 das neu geschriebene Gedicht „May Night“ schickte, antwortete Tolstoi: „Ich öffnete den Brief, ich – der Erste – las das Gedicht, und meine Nase kribbelte: Ich kam zu meiner Frau und wollte es lesen ; konnte es aber nicht vor Tränen der Zärtlichkeit. Ein Gedicht ist eines dieser seltenen Gedichte, bei denen kein Wort hinzugefügt, weggelassen oder geändert werden kann: es ist selbst lebendig und bezaubernd.

Fet war stolz auf seine Freundschaft mit den talentiertesten seiner Zeitgenossen. Er musste keine Ausflüchte machen, in den Beziehungen zu Tolstoi schüchtern, er zögerte nicht, seine Meinung zu äußern, auch wenn sie nicht mit den Ansichten des Schriftstellers übereinstimmte. Tolstoi mochte es, er schätzte den Mangel an Vorwand in Fet sehr.

Musik wurde im Haus der Tolstoi geliebt. Und Fet, der den zuverlässigen häuslichen Komfort, die Schönheit familiärer Beziehungen sehr schätzte, erlebte kleine musikalische Abende, so schön, dass sie die innersten Saiten seiner Seele berührten. Seit seiner Jugend reagierte seine poetische Begabung sensibel auf Musik und vergeistigte weibliche Schönheit. Fet sagte, dass Poesie und Musik nicht nur verwandt, sondern untrennbar seien. Keine musikalische Stimmung - kein Kunstwerk. Die meisten Gedichte von Fet verbindet der Titel "Melodies". Einige davon schrieb er unter dem Eindruck weiblichen Gesangs, den er leidenschaftlich verehrte.

Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky, der sich oft Fetovs Texten zuwandte, erklärte in einem seiner Briefe ihre unveränderliche Anziehungskraft für Komponisten: „... Ihm wurde die Macht gegeben, ... die Saiten unserer Seele zu berühren, die für Künstler unzugänglich sind, auch wenn sie stark sind, aber begrenzt durch die Grenzen des Wortes. Dies ist nicht nur ein Dichter, sondern eher ein Dichter-Musiker, als würde er sogar jene Themen vermeiden, die sich leicht in Worte fassen lassen.

Und so gab ein musikalischer Abend im Kreis von Leo Tolstoi den Anstoß zur Entstehung einer der vollkommensten poetischen „Melodien“ von Fet. Tatyana Andreevna Kuzminskaya erinnerte sich an diesen Abend. 1866 besuchte sie Cheremoshna, das Anwesen von Tolstois langjährigem Freund Dmitry Alekseevich Dyakov. Sie war mit Dyakovs Frau befreundet. An einem Sonntag im Mai versammelten sich viele Gäste in Cheremoshna, darunter Fet und seine Frau Maria Petrovna. Tatyana Andreevna wurde gebeten zu singen.

„Der Raum war still. Es wurde bereits dunkel, und das Mondlicht lag in Bändern auf dem halbdunklen Wohnzimmer. Das Feuer war noch nicht angezündet, und Dolly begleitete mich auswendig.

Ich spürte, wie meine Stimme nach und nach stärker und lauter wurde, je mehr ich sie beherrschte. Ich hatte das Gefühl, dass ich weder Angst noch Zweifel hatte, ich hatte keine Angst mehr vor Kritik und bemerkte niemanden. Ich fühlte eine erhebende Stimmung, eine Woge jungen Feuers und eine allgemeine poetische Stimmung, die alle erfasste.

Tee wurde serviert und wir wurden in die Halle gerufen. In der erleuchteten großen Halle stand ein zweiter Flügel. Nach dem Tee setzte sich Dolly hin, um mich zu begleiten, und das Singen ging weiter.

Afanasy Afanasyevich bat mich zweimal, Bulakhovs Romanze zu seinen Worten „Baby“ zu singen.

Es wird nur etwas dunkler

Ich werde warten, bis die Glocke läutet

Komm mein süßes Baby

Komm, setz dich heute Abend...

Die Fenster in der Diele standen offen, und die Nachtigallen direkt unter den Fenstern im mondbeschienenen Garten riefen mich an.

Zum ersten und letzten Mal in meinem Leben habe ich das gesehen und erlebt. Es war so seltsam, wie ihre lauten Triller meine Stimme störten ...

Maria Petrovna ging pingelig auf alle zu und sagte: „Sie werden sehen, dass dieser Abend für meinen lieben Fet nicht umsonst sein wird. Er wird heute Abend etwas schreiben.“

Maria Petrowna hatte recht. Leo Tolstoi teilte den Dyakovs nach einiger Zeit mit: „Fet schreibt mir, dass er laut ihm einen „Eden“-Abend mit Gitarre und Nachtigallen verbracht hat und dass Tanya an diesem Eden-Abend acht bis zwei Stunden gesungen hat.“

Aber das Werk, das dem "edenischen", dh dem himmlischen Abend gewidmet ist, schrieb Fet nicht "in dieser Nacht". Es wurde zehn Jahre später geboren - unter dem neuen Eindruck von Kuzminskayas Gesang. Im August 1877 schickte Fet vier Strophen mit dem Titel „Wieder“ an Tolstoi. Dies war die erste Fassung des Gedichts, das ohne Titel im Druck erschien: „Die Nacht schien. Der Garten war voller Mondlicht. Sie liegen …“

Im September desselben Jahres schrieb Tatyana Andreevna Kuzminskaya in einem Brief an ihren Ehemann:

"Sonya schickt mir Fets Gedichte und schreibt: "Raten Sie mal, auf wessen Kosten sie geschrieben wurden?" Es war nicht schwer, die Cheremoshan-Nacht und den aktuellen Gesang zu erraten ... "

Kuzminskayas Erinnerungen an den „Eden“-Abend und Fets Gedicht endeten mit einer unerwarteten spielerischen Szene: „Lev Nikolaevich mochte die Gedichte, und einmal las er sie jemandem in meiner Gegenwart vor. Als er die letzte Zeile erreicht hatte: „Ich liebe dich, umarme und weine um dich“, brachte er uns alle zum Lachen: „Diese Verse sind wunderschön“, sagte er, „aber warum will er Tanya umarmen … einen verheirateten Mann … .“ Wir lachten alle, so unerwartet kam bei ihm diese Bemerkung heraus.

Dies ist die Entstehungsgeschichte von Fetovs Gedicht, die in den Dokumenten aufbewahrt wird. Aber wir haben das Recht anzunehmen, dass es nicht nur auf dem Eindruck des Gesangs von Tatyana Andreevna Kuzminskaya beruhte. Das Gedicht hat eine erstaunliche Verallgemeinerungskraft. Der Dichter schuf ein psychologisch lebendiges Bild eines Sängers, der sich selbstlos der Musik hingibt. Dieses Bild führt uns zu den Memoiren von Fet selbst, die er in seinen letzten Jahren geschrieben hat. In Erinnerung an seine Reisen nach St. Petersburg in den 1850er Jahren spricht der Dichter über einen Besuch mit Turgenjew bei einem wunderbaren Interpreten von Glinkas Romanzen. Ihre Kunst faszinierte Fet: „Mein ganzes Leben lang konnte ich diesen eleganten und inspirierenden Gesang nicht vergessen. Die Freude, die die Sängerin inspirierte, teilte uns dem Gesicht ihre spirituelle Schönheit mit, vor der eine gewöhnliche, wenn auch unbestrittene Schönheit verblassen sollte. Die emotionale Erregung von Glinka, die uns von der Sängerin übermittelt wurde, schockierte sie zunächst selbst, und am Ende der Romanze verließ sie uns, indem sie ihr Gesicht mit Notizen bedeckte, um sich für einige Zeit von den überwältigenden Schluchzern zu erholen Sie. Fünf Minuten später kam sie wieder zurück und sang ohne Aufforderung weiter. Ich habe noch nie eine solche Aufführung von Glinka gehört.

Und noch eine, vielleicht sogar noch wichtigere Musical ein Echo des Lebens des Dichters findet sich in seiner poetischen „Melodie“.

In den späten 1840er Jahren war Fet im Militärdienst und logierte mit seinem Regiment in der Provinz Cherson. Gehörlose Südprovinz, langweiliges, eintöniges Offiziersmilieu. Aber in einer der örtlichen Landbesitzerfamilien lernte Fet ein intelligentes, belesenes, charmantes Mädchen kennen, Maria Lazich, eine ausgezeichnete Musikerin. Da sie keine Schönheit war, zeichnete sie sich laut Fet durch "den außergewöhnlichen Luxus schwarzer Haare mit bläulicher Tönung" aus. Fet war erfreut zu erfahren, dass „der große ungarische Komponist Franz Liszt während seines Aufenthalts in Elizavetgrad ihre Virtuosität und poetische Stimmung zu schätzen wusste“. Bevor er ging, schrieb Liszt eine musikalische Abschiedsphrase von außergewöhnlich aufrichtiger Schönheit in Marias Album. Wie oft bat Fet dann Maria, diesen erstaunlichen Satz für ihn auf dem Klavier zu wiederholen! Die Liebe kam ... Aber Lazich war arm, Fet musste nicht mit einer sicheren Zukunft rechnen.

Die Liebenden trennten sich. Lazich starb bald auf tragische Weise, aber ihr Bild fürs Leben trat in Fets Liebesgedichte ein und gab ihnen eine traurige Färbung.

In dem Gedicht, inspiriert vom Gesang von Kuzminskaya, gibt es Zeilen über die Beleidigungen des Schicksals und die brennende Qual des Herzens, über langweilige und langweilige Jahre, über die schluchzenden Klänge der Musik. Woher kommen diese geheimnisvoll traurigen Bilder? Stammt es nicht aus der Zeit um Maria Lazich?

Die Entstehungsgeschichte von Fets Gedicht „Die Nacht schien. Der Garten war voller Mondlicht. Sie legen …“ ist nicht auf eine Tatsache des Lebens beschränkt. Wie jedes wahre Kunstwerk ist es voller verführerischer Tiefe und daher unvergänglich.

"Die frühen Jahre meines Lebens"

Nicht nur mit Leo Tolstoi konnte Fet Freundschaften schließen. Er kannte auch andere prominente Persönlichkeiten seiner Zeit. Deshalb begann er im Alter, Memoiren zu schreiben. Fet las sie in Yasnaya Polyana und war froh, als Tolstoi ihn ermutigte, das nächste Buch von Kindheit an zu beginnen.

„Es wird viel interessanter sein als spätere Memoiren“, sagte Tolstoi, „weil es zu einer wenig bekannten und unwiderruflich verschwundenen Umgebung führen wird.“

Fet beschrieb seine Kindheit trocken und zurückhaltend. Kein Wunder. Sein Vater, der Landbesitzer Afanasy Neofitovich Shenshin, wurde von ihm als streng und geizig in Erinnerung behalten. Sein Charakter, seine Befehle bestimmten nämlich die heimelige Atmosphäre. Die Mutter des Dichters, Charlotte Karlovna, war eine schüchterne, unterwürfige Frau, die der übermäßigen Strenge ihres Mannes nicht widerstehen konnte. Shenshin brachte sie aus Deutschland mit, und sie fühlte sich nicht als souveräne Herrin im Haus.

Fet wurde 1820 in der Region Oryol auf dem Landgut Novoselki am Ufer des Flusses Zushi geboren. Der Vater des Dichters benannte das ehemalige Dorf Kozyulkino in Novoselki um und legte dort ein neues Gut an. Afanasy Neofitovich, der von Feldzügen zurückkehrte und sich auf dem Boden niederließ, träumte davon, hier ein großes Herrenhaus zu bauen. Er brachte seine Familie vorübergehend in einem Nebengebäude unter - einem kleinen separaten Haus. Doch aus "kritischen Umständen", also aus Geldmangel, gelang es ihm nie, ein richtiges Haus zu bekommen. Ständige Geldnot, Schulden irritierten ihn und er zog sich immer mehr zurück und war für Kinder unzugänglich ...

Der elterlichen Zuneigung beraubt, verbrachte der Junge ganze Stunden in Kommunikation mit den Höfen. Besonders gerne besuchte er das Mädchenzimmer. Es gab schwere Hängebauchkisten voller Haushaltsvorräte. Als die Mutter sie öffnete, wuchs der Junge wie unter der Erde in der Nähe auf. Heimlich goss sie köstliche Rosinen oder Mandeln in seine Handfläche - der Vater verbot Kindern, Süßigkeiten zu essen.

Aber das Mädchen war nicht nur wegen seiner verführerischen Brüste bemerkenswert. Abends setzten sich die Diener ans Garn, und Klatsch und Witze, Geschichten, Märchen - über den Feuervogel, über das Wasser ...

Fet fühlte sich unwiderstehlich von der fantastischen Welt der Märchen angezogen – ein Jahrhundert hätte zugehört! Nachts schlich er im langen Nachthemd auf Zehenspitzen aus dem Kinderzimmer und schlüpfte unhörbar in das Zimmer des Mädchens. Dort setzte er sich auf eine Bank neben seiner geliebten Handwerkerin und Geschichtenerzählerin und begann zu betteln: „Praskovya, erzähl ein Märchen! ..“

Afanasy Neofitovich hatte nicht genug Geld für einen guten Lehrer für Kinder. Und Fet lernte unter Anleitung seiner Mutter zunächst Deutsch lesen und schreiben. Das Lesen von Gedichten machte einen ungewöhnlich starken Eindruck auf ihn, er wollte deutsche Fabeln in seine Muttersprache übersetzen. Er musste es mündlich tun, weil er noch nicht wusste, wie man auf Russisch schreibt. Der Junge konnte nicht einschlafen, ohne den Transfer zu überwinden, und wenn er erfolgreich war, sprang er aus dem Bett und ging mitten in der Nacht in das Schlafzimmer seiner Mutter. Bei Kerzenlicht notierte Charlotte Karlovna auf einem Blatt Papier die ersten, unbeholfenen poetischen Experimente ihres Sohnes.

Fets Gedächtnis bewahrte eine dieser Kinderübersetzungen:

Eine Biene flog, fiel in den Fluss,

Als ich das sah, eine Taube mit einem Berezhechku

Ich habe ein Blatt vom Pavillon gepflückt

Und sie warf der Biene eine Brücke zu.

Dann unsere Taube kühn

Ganz oben auf dem Pavillon des Dorfes.

Der Jäger fing an, auf die Taube zu zielen,

Aber Spitze! Bee ihn beim Schwamm.

Puff! Die Fraktion ist alle geflogen

Die Taube hat überlebt.

Die Notwendigkeit, der deutschen Quelle zu folgen, hinderte den kleinen Dichter daran, russische Phrasen harmonisch aufzubauen. Aber er hat es geschafft, die Bedeutung der Fabel zu vermitteln: Wenn er vorbeikommt, wird er antworten!

Fet lernte russische Alphabetisierung von einem Hofmann - dem Koch Athanasius. Der Hauptvorteil von Athanasius war, dass er hervorragend wie eine Taube gurren konnte. Und Fet liebte Vögel! Dieser Umstand half ihm, eine unangenehme Pflicht loszuwerden. Shenshin betrachtete die poetischen Übungen seines Sohnes mit Unmut und beschloss, ihm das Geigenspiel beizubringen. Aber für den Jungen war Musikunterricht schlimmer als Folter. Und dann hörte er eines Nachts das Klopfen eines Käfigs, der aus dem Fenster gefallen war, in dem sein geliebter Zeisig lebte. Der Junge erkannte, dass es die Katze war, die Streiche spielte, stieg aus dem Bett, schnappte sich den Bogen von der Wand und schwang ihn mit Gewalt. Im Dunkeln traf der Bogen etwas Hartes und zersprang in Stücke ... Der hasserfüllte Musikunterricht hörte von selbst auf.

Einer nach dem anderen wurden die unglücklichen Lehrer von Fet ersetzt. Unter ihnen war sogar der Friseur des ehemaligen Großvaters, der alte Mann Philip Agafonovich, der friedlich im Klassenzimmer einschlief. Als Fet dennoch Russisch lesen und schreiben lernte, verwandelte sich die Leidenschaft für das Schreiben in eine leidenschaftliche Leidenschaft für russische Poesie - Schukowski und insbesondere Puschkin. In den frühen 1830er Jahren – der Zeit von Fets Jugend – lebte Puschkin und war weithin bekannt. Während des Lesens von Russland wurden seine Gedichte in Notizbücher und in Heimalben kopiert. Fet lernte Puschkins Gedichte im Manuskript kennen. In der Bibliothek der Besitzer des benachbarten Borissow-Anwesens wurde seine Aufmerksamkeit auf ein dickes, buchartiges Notizbuch gelenkt, das in schwarzes Leder gebunden war und im 18. Jahrhundert begonnen wurde. Hier fand Fet Puschkins Gedichte aus den 1820er Jahren - "Gefangener des Kaukasus" und "Bachtschyssaray-Brunnen". Er stürzte sich gierig darauf und kannte bald schon viele Zeilen auswendig.

Das Schulleben begann für Fet im Alter von vierzehn Jahren. Er wurde in die Erziehungsanstalt der Deutschen Krümmer in die Kleinstadt Verro auf dem Gebiet des heutigen Estlands geschickt.

Die Schule war ein Internat, was bedeutet, dass die Kinder dort nicht nur studierten, sondern auch lebten. Fet war von Kindern des steifen baltischen Adels umgeben. Es gab nur fünf russische Studenten. Fet musste Deutsch sprechen, Latein und Altgriechisch lesen und übersetzen. Seine Sprachkenntnisse hat der Lehrer den deutschen Schülern vorgelebt, aber das tröstete den Jungen nicht, der sich nach seiner Muttersprache sehnte.

Und seine Muttersprache lebte in seiner Erinnerung, in seinen Gedanken, in seiner Arbeit.

Feta hob das ruhelose Geschenk der Poesie der Schulbruderschaft hervor. Diese Gabe überfiel ihn unter den ungünstigsten Umständen. Fet sagte später: „In ruhigen Momenten völliger Unachtsamkeit schien ich die Unterwasserrotation von Blumenspiralen zu spüren, die versuchten, die Blume an die Oberfläche zu bringen, aber am Ende stellte sich heraus, dass nur Spiralen von Stängeln nach außen strebten, auf denen es gab keine Blumen. Ich zeichnete einige Verse auf meine Schiefertafel und löschte sie wieder, da ich sie inhaltsleer fand. So wuchs mühsam, aber unaufhaltsam poetisches Talent in Fets Seele. Es gab niemanden, der dieses Talent in einem fremden Land wahrnehmen und erwärmen konnte.

„Du bist ein unbestrittener Dichter!“

Fet hatte keine Zeit, sein letztes Studienjahr in einem Internat zu beenden, als sein Vater unerwartet ankam und ankündigte, dass er ihn nach Moskau bringen würde, um sich auf die Universität vorzubereiten. Für den jungen Mann kam diese Nachricht einer Entlassung aus der Gefangenschaft gleich. Die Befehle in Krummers Anstalt waren streng: Eiserne Disziplin, solide Sparsamkeit in der Wirtschaft – die Schüler standen halb verhungert vom Tisch auf. Die älteren Schüler beleidigten schamlos die jüngeren und schwachen, der „Fremde“ konnte sich nur auf seine eigene Kraft verlassen.

Als die Eltern ihre Kinder in den Sommerferien nach Hause brachten, blieb Fet allein in einer riesigen Schule - sein Haus war zu weit weg ... Die Stadt sah leer und uninteressant aus, und der Junge irrte den ganzen Tag ziellos umher. Für sich selbst war er wie ein Hund, der seinen Besitzer verloren hat.

Und noch ein Umstand überschattete Fets Aufenthalt an der Krummer-Schule. Er begann in einem Internat zu studieren und trug den familienadligen Familiennamen seines Vaters - Shenshin. Aber ein Jahr später schickte ihm Afanasy Neofitovich einen Brief, in dem er ihm mitteilte, dass der Junge von nun an den deutschen Nachnamen seiner Mutter tragen sollte - Fet. Dies bedeutete, dass dem Sohn der Adelstitel und das Recht, der Erbe seines Vaters zu sein, entzogen wurden ... Um ihn herum war Verleumdung laut, "wie ein berührtes Bienenrudel". Begleiter in der Pension löcherten ihn mit kniffligen Fragen. Fet litt im Stillen unter Spott: Er kannte den Grund für die Änderung seines Nachnamens nicht. Es bestand darin, dass der Junge vor der Hochzeit seines Vaters mit einer Ausländerin Charlotte Fet geboren wurde, die von der Kirche geweiht wurde ... Jetzt, als siebzehnjähriger Jugendlicher, die Pension verließ, ließ Fet ihn ärgerlich zurück Zeugen seines unerwartet ausgebrochenen Unglücks.

... Im Winter 1838 landete Fet in Moskau. Es blieben noch mehr als sechs Monate bis zum Eintritt in die Universität. Afanasy Neofitovich beschloss, seinen Sohn in einer Einrichtung unterzubringen, in der er gründlich auf die Prüfungen vorbereitet würde. Er wandte sich an den berühmten Historiker, Universitätsprofessor Mikhail Petrovich Pogodin. Der Professor bot an, Fet in seiner Pension zu lassen, die eigens geschaffen wurde, um junge Menschen auf die Universität vorzubereiten. Und so ließ sich Fet in einem der Nebengebäude des Pogodin-Hauses nieder, das den Moskauern gut bekannt ist und sich im alten Viertel der Stadt befindet - auf dem Feld der Jungfrau. Dieses Haus überlebte einen Brand während des Krieges von 1812. Pogodin erwarb es vor kurzem, im Jahr 1836. Das Herrenhaus unter einem grünen Dach, umgeben von einem schattigen Garten, diente dem Historiker selbst als Wohnung. In den Nebengebäuden wurden Internatsschüler untergebracht. Das klobige, laute und ungemütliche Gebäude der Pension Krümmer wurde für Fet durch ein winziges Häuschen neben einem Garten und einem mit Wasserlinsen bedeckten Teich ersetzt. Pogodins Besitztümer sahen aus wie ein Herrenhaus; Der Historiker erweiterte sein "Anwesen" weiter - er besaß mehrere weitere Häuser, die sich weit erstreckten, fast bis zur Plyushchikha-Straße (durch den Willen des Schicksals würde Fet sich am Ende seines Lebens auf Plyushchikha niederlassen, aber bereits in seiner eigenen Villa).

In Kulturkreisen wurde Pogodin als Wissenschaftler, Schriftsteller und Herausgeber der Zeitschrift Moskovsky Vestnik aus den 1820er Jahren berühmt. Er kannte Puschkin sehr gut. Pogodins Studenten erinnerten sich, dass der Professor nach der Nachricht vom Tod des Dichters keinen Vortrag halten konnte.

Pogodins Büro hieß Ancient Storage - sein Besitzer war ein leidenschaftlicher Sammler alter Manuskripte und schuf ein ganzes Museum mit Ikonen, alten Waffen und anderen Denkmälern der russischen Geschichte. Als Fet zufällig dieses Büro betrat, betrachtete er neugierig die alten Dokumente, die in den Fenstern ausgestellt waren, unzählige Bücher, Porträts und Büsten ... Prominente Wissenschaftler und Schriftsteller versammelten sich ständig in Pogodins Haus.

Fet versuchte, sich seltener an das trostlose Leben in der Stadt Verro zu erinnern, aber er war bald überzeugt, dass ein Segen im Unglück steckte: Krummers Schule hatte Früchte getragen. In Pogodins Internat wurde Fet vom Lateinunterricht freigestellt – der Lehrer schlug die Hände hoch, als er hörte, wie fließend sein neuer Schüler lateinische Texte ins Russische übersetzte. Ebenso sinnlos war es für Fet, beim Mathematikunterricht anwesend zu sein, in dem er sich auszeichnete.

Pogodin schaute selten in den Flügel. Manchmal tauchte der Professor plötzlich während des Abendessens auf und verlor, obwohl er für Genügsamkeit bekannt war, die Fassung beim Anblick der unveränderten Kartoffeln, mit denen seine Mutter Agrafena Michailowna, die den Haushalt führte, die Studenten bewirtete. Fet, an Krummers Strenge gewöhnt, konnte den ungeheuerlichen Geiz der alten Frau nicht ertragen und brach bei ihrer Ansprache in zornige satirische Verse aus.

Herbstzeit ist Prüfungszeit. Fet bestand sie mit Bravour und wurde in die verbale Abteilung der Philosophischen Fakultät aufgenommen. Aber er wurde kein fleißiger Schüler. Anstatt in einem überfüllten Auditorium zu sitzen, suchte er Einsamkeit, und Gedichte vermehrten sich in seinem geschätzten Notizbuch.

Für einen seiner Freunde, Irinarkh Vvedensky, schrieb Fet eine Satire (über einen verliebten Rivalen). Vvedensky war ein intelligenter Mann, der viel über Poesie wusste. Er überflog Fetovs Werk mit seinen Augen und konnte nicht umhin zu rufen:

Du bist ein unbestreitbarer Dichter! Sie müssen Gedichte schreiben!

Athos und Apolloscha

An der Universität freundete sich Fet mit seinem Kommilitonen Apollon Grigoriev an, einem verträumten, buchstäblichen jungen Mann, der später ein berühmter Dichter und Literaturkritiker wurde. Bei jedem Treffen lasen sich Freunde begeistert ihre Gedichte vor. Fet legte ein spezielles gelbes Notizbuch an, in dem er ungefähr drei Dutzend Gedichte gesammelt hatte. In Apollosh fand er einen wohlwollenden, aufmerksamen Zuhörer.

Einmal stellte Grigoriev seinen Eltern einen Freund vor und Fet begann, sie zu besuchen. Das Haus der Grigorjews befand sich in Zamoskvorechye, auf Malaya Polyanka, neben der Verklärungskirche in Nalivki. Es gab viele solche Straßen wie Malaya Polyanka in Samoskworetschje. Die Gegend sah aus wie eine ruhige Provinz. In den Ferien erwachte sie zum Leben und erhellte sich mit leuchtenden Farben von bauschigen Röcken und Satinhemden, die zu besonderen Anlässen aus Truhen genommen wurden. Zum Glockengeläut breiten sich Ströme eleganter, gemächlich marschierender Bewohner durch die Kirchen aus, zu festlichen Gottesdiensten. Und dann begannen in den grünen Höfen einstöckiger Häuser reichlich Teegesellschaften. Ein feurig polierter Samowar auf einer bestickten Tischdecke, dickbäuchige bemalte Tassen, rötliche Brezeln erschienen dem neugierigen Auge. In Zamoskvorechye wurde in vollen Zügen gegessen, sie tranken Tee, bis sie schwitzten. Sie gingen früh zu Bett, und die appetitlichen, zum Neid der Passanten, Familien-„Bilder“ verblassten schnell.

Das Haus der Grigoriews, auf der gleichen Etage mit einem Zwischengeschoss, stand seitlich zur Straße, der Eingang war vom Hof. Die Haushälterin wohnte im Keller. Die Meisterräume befanden sich im Erdgeschoss. Eine schmale Leiter führte zum Zwischengeschoss, das durch eine Trennwand zweigeteilt war. Anfang 1839 zog Fet mit Zustimmung seines Vaters und der Familie Grigoriev in diese Zwischengeschosse. In der Nähe lebte ein grauäugiger Apollo, zu Hause Poloschenka. Sein Vater, ein Beamter, hatte eine kleine, aber profitable Position - der Tisch im Haus der Grigorievs war immer reichlich. Poloschenkas Mutter, die Tochter des Kutschers, konnte kaum lesen. Aber die Eltern haben kein Geld für die Ausbildung ihres Sohnes gespart. Apollo konnte ausgezeichnet Französisch und konnte damit angeben, Klavier zu spielen. Das hat den alten Shenshin fasziniert, der gekommen ist, um die Grigorievs zu treffen. Er erwartete keinen Erfolg in der Musik von seinem eigenen Sohn.

Fet lebte sechs Jahre in Malaya Polyanka. Er nannte das Haus der Grigorievs die Wiege seines geistigen „Ich“. Die Zwischengeschosse von Afonya und Apolloshi wurden allmählich zu einem der Zentren des Studentenlebens. Talentiert, von Grigoriev leicht mitgerissen, interessierte er sich eifrig für die neuesten Errungenschaften der Philosophie, der in- und ausländischen Literatur. In sechs Monaten lernte er die deutsche Sprache, die er vorher nicht kannte, nur um die Werke deutscher Denker im Original frei lesen zu können. Fet war von ihren Ideen nicht fasziniert, obwohl er in einem kleinen, erlesenen Kreis unter der Leitung von Apollon Grigoriev den endlosen Studentenstreitigkeiten beiwohnte. Sonntags knarrte die Treppe zum Mezzanin in jeder Hinsicht unter den Füßen der Studentenbrüder. Aus dem ersten Stock, von den Eltern, kamen immer wieder Tabletts mit Tee, Zitronenscheiben und Sahne. Aufgeregte Debattierer wechselten von der Wissenschaft zur Poesie, zum Lesen von Poesie. Da erwachte Fet zum Leben! Besonders als Yakov Polonsky, der zukünftige Dichter, mit dem sich Fet leicht und kurz verstand, das Zwischengeschoss betrat.

Im zweiten Jahr wurde Fetovs gelbes Notizbuch gründlich mit Gedichten aufgefüllt. Es ist an der Zeit, ihn dem Urteil eines erfahrenen Kenners zu präsentieren. Nach alter Erinnerung ging Fet zum Maiden's Field. „Ich werde Ihr Notizbuch, Hochverehrter, Gogol geben“, sagte Pogodin. „Er ist der beste Richter in diesem Fall.“

Fet wusste, dass Nikolai Wassiljewitsch Gogol, der kürzlich aus dem Ausland zurückgekehrt war, damals bei dem Historiker lebte: Als Fet einmal auf die Veranda von Pogodins Haus ging, stand er ihm gegenüber. Nun erwartete Fet das Urteil mit Beklommenheit.

Eine Woche später gab Pogodin Fet das Notizbuch zurück und sah ihn anerkennend an: „Gogol sagte, das sei ein unbestrittenes Talent.“

Fet war inspiriert. Vielleicht können Sie es jetzt wagen - eine Gedichtsammlung zu veröffentlichen! Bisher ohne Unterschrift - die Anfangsbuchstaben des Vor- und Nachnamens des Autors - A. F. wird auf dem Titelblatt angegeben. Die Sammlung sollte schöner genannt werden. Zum Beispiel „Lyrisches Pantheon“. Die alten Griechen und Römer nannten das Pantheon einen den Göttern geweihten Tempel. Darüber hinaus wurden literarische Sammlungen und Almanache oft mit diesem feierlichen Wort gekrönt - pan-te-on!

Schon nach dem ersten Jahr, im Sommer, als Fet seine Ferien in Novoselki verbrachte, dachte er darüber nach, eine Sammlung zu veröffentlichen. In Novoselki verliebte er sich in eine junge Gouvernante Elena, verliebte sich glücklich - das Mädchen antwortete ihm im Gegenzug. Mit ihr teilte Fet seine Träume vom ersten Buch. Als Fets Urlaub vorbei war, übergab Elena ihm ihre Ersparnisse - dreihundert Rubel - für die Veröffentlichung der Sammlung ...

Und so begann Fet, nachdem er einen Verlag gefunden hatte, auf die Veröffentlichung des Buches zu warten. Der Verleger hatte es nicht eilig, sich mit einem unerfahrenen Dichterneuling zu befassen.

Erst Ende 1840 hielt Fet endlich sein erstes dünnes Buch in den Händen.

Aber als The Lyric Pantheon herauskam, war er in vielerlei Hinsicht bereits ein anderer Dichter. Die Sammlung wurde dominiert von nachahmenden, weit hergeholten Gedichten, die er später nicht einmal mehr nachzudrucken wagte. Und jetzt versuchte Fet, über die gewöhnlichsten, aber am Herzen liegenden Objekte und Ereignisse zu schreiben. Apollosh, sein erster Zuhörer, wurde von den Gedichten seines Freundes bewundert. Schließlich wurden sie im Wesentlichen vor seinen Augen geboren. Einmal saßen Freunde einen ganzen Abend lang auf ihren alten Mezzaninen, so lange im Winter. Die Stille wurde nur durch das vorsichtige Knarren der Dielen, das von unten aus dem „Eltern“-Estrich kam, und das eintönige Lied einer Katze, die sich an die warme Ofenwand schmiegte, unterbrochen. Grigoriev schmachtete vor Langeweile und seufzte:

- Erbarme dich, Bruder! Was ist dieser Ofen wert, dieser Tisch mit brennender Kerze, diese gefrorenen Fenster! Schließlich ist es notwendig, aus der Melancholie zu verschwinden! ..

Nach einiger Zeit hob Fet, in sein geliebtes Notizbuch vergraben, den Kopf. Seine Augen funkelten. Er hielt ein Notizbuch über den Tisch. Apollosha schnappte es sich und begann, die hastigen, nachlässigen Kritzeleien seines Kameraden zu sortieren: "Murre nicht, meine schnurrende Katze ..."

Grigoriev rannte durch den Raum, wiederholte Verse und wedelte im Takt mit den Armen. Als ob er selbst acht kurze Zeilen geschrieben hätte, in die all seine obskure jugendliche Traurigkeit passte ...

Ein anderes Mal, an demselben Winterabend, sah Fet von einem langweiligen Buch auf, stand vom Tisch auf, ging zum Fenster und drückte seine kleinen, anmutigen Handflächen gegen das Glas, das großzügig mit Reif verziert war. Als seine Hände, die von der Hitze der überhitzten Räume brannten, abkühlten, nahm er sie vom Glas und blickte durch den aufgetauten bizarren Abdruck in den vertrauten Grigoriev-Hof.

Frost versilberte die vertraute Trauerbirke, und sie stellte sich in dem Gedicht „Die traurige Birke ...“ als so berührend schön heraus.

Fet liebte den Komfort des Zuhauses, weil er schon früh das Gefühl der Verlassenheit weit weg von seiner Heimat, von sanften Frauenhänden, von freundlicher menschlicher Teilhabe kannte. Er schätzte die Hingabe von Apollo, die Wärme von Grigorievs Zuhause und erinnerte sich zärtlich an die Momente des Seelenfriedens, die er in seiner eigenen Kindheit zu selten hatte.

Für den sensiblen Apollo schienen die Helden des Gedichts „Die Katze singt mit zusammengekniffenen Augen ...“ lebendig zu sein. Er wiederholte entzückt: „Mein Gott, was für eine glückliche Katze diese Katze ist und was für ein unglücklicher Junge! ...“

zufälliger Gast

Im Sommer 1844 kehrte der junge Absolvent Afanasy Afanasyevich Fet, nachdem er sich für immer von der Universität verabschiedet hatte, nach Novoselki zurück. Treffen mit Verwandten brachten ihm selten Freude; jetzt fand er seine Mutter todkrank vor.

Ein ernster Auftrag erwartete ihn - eine Reise nach Deutschland, um die Verwandten seiner Mutter zu besuchen.

Fet fand sich im Ausland wieder und blickte sich ruhig und kalt um, wobei er nur nebenbei die Einzelheiten des europäischen Lebens bemerkte. Nichts ist besonders tief in seine Seele eingedrungen, im Gegenteil, in seinen Gedanken hat er sich immer wieder nach Russland verschleppt, ist in die Vergangenheit eingetaucht und hat sich Gedanken über sein zukünftiges Schicksal gemacht.

Zu Hause begann er, als origineller Dichter berühmt zu werden. Zeitschriften veröffentlichten bereitwillig seine Gedichte, unter Literaturkennern hatte er viele Bewunderer, einflussreiche Universitätsprofessoren bevorzugten ihn ... Aber sie konnten ihm den Adelstitel und den Nachnamen Shenshin nicht zurückgeben! Und damit konnte er nicht umgehen. Und er traf eine feste Entscheidung - zum Militärdienst zu gehen. Laut Gesetz sollte der Rang eines Offiziers seinen Familiennamen und seine Zugehörigkeit zum Adel zurückgeben.

Inzwischen kam er sich hier in Deutschland wie ein zufälliger Gast vor. Die Verkaufslandschaft lenkte seine Gedanken auf die Heimat, auf die zurückgelassene Jugend. Und obwohl es draußen August war, erinnerte ihn der heitere Himmel über der deutschen Stadt Frankfurt am Main an den Frühling, an alles, was so weit weg, aber geistig nah war.

In dem Gedicht „Der Frühlingshimmel sieht ...“ gibt es außer dem Namen des Flusses keine besonderen Zeichen eines fremden Landes. Der Dichter ist in seine eigenen Erfahrungen vertieft, seine Seele wurde durch Musik gestört - ein Verwandter der poetischen Inspiration.

Doch nicht nur unter dem Einfluss der „Wunderkraft“ singender Geigen kommt der luftige Bilderschwarm in Bewegung. Die Seele des Dichters hat ihre eigene Musik, sie kann ohne jeden Anstoß von außen sprechen und sich in der subtilsten Sprache der „geflügelten Klänge“ der Texte ausdrücken.

Auch das Gedicht „Like midges dawn …“ entstand in Frankfurt am Main, wir wissen sogar wann: am 11. August. Aber der stille Jet Maine und die Zauberinnen der Geige und die goldene Spur des Mondes auf dem glänzenden Wasser verließen das Bewusstsein des Dichters. Hier ist er allein mit seiner eigenen Seele. Worte scheinen ihm machtlos zu sein, um skurrile Gefühle, Beschwerden des Herzens auszudrücken.

Dennoch sucht er weiterhin in Worten nach seiner einzigartigen Harmonie. Er erkennt sich als ihren Schöpfer und Gefangenen.

Einsamkeit

Als er nach Russland zurückkehrte, änderte Fet nichts an seiner Entscheidung, Militär zu werden. Das Regiment, in dem er dienen sollte, war weit entfernt von Moskau im Süden in der Provinz Cherson stationiert. Nachdem er in einem lauten Kreis von Studenten gelebt hatte, sich dem literarischen Umfeld angenähert hatte, nachdem er die interessantesten Menschen und faszinierenden Gesprächspartner getroffen hatte, fand sich Fet in einer abgelegenen Provinz wieder. Niemand hier kümmerte sich um seine Berufung.

Familien-oder Nachname Fet sagte seinen Kollegen nichts, außer dass es einem schlanken Unteroffizier in schmaler Uniform eines zwielichtigen Kavallerieregiments gehörte ...

Der Blues wurde Fets ständiger Begleiter. Er mochte keinen Müßiggang und suchte an seinen freien Abenden ernsthafte Beschäftigungen. Er wurde süchtig nach dem Drechslerhandwerk, studierte sorgfältig Holzarbeiten, betrachtete die Handschrift der Meister genau. Aber auch beim Drehen blieb er ein Dichter. Fet berührte das Holz, betrachtete seine Schichten, die inneren "Ströme", die ein erfahrener Schnitzer berücksichtigen sollte, und ... dachte über Poesie nach. Die filigrane Arbeit mit Holz führte ihn zu einer für den Dichter wichtigen Schlussfolgerung: „Selbst bei der Auswahl des dankbarsten Materials ist es notwendig, mit künstlerischem Flair die ganze und schöne Figur zu sehen, die es zu reproduzieren gilt; Gleichzeitig muss überschüssiges Material, und sei es noch so schön gewunden, gnadenlos abgeschnitten werden.

Fets Mutter starb, die Hilfe ihres Vaters wurde unbedeutend, und die bloße Erinnerung an das Elternhaus brachte keine Freude. In einem der Briefe von 1849 gestand Fet Borisov: „Ja, Vanya, mit dir, lieber Freund, ich liebe es, meine Seele in die duftende Luft meiner ersten Jugend zu tauchen, nur mit Hilfe eines Freundes aus Kindertagen, meiner Seele , Hand in Hand mit deiner, rennt gerne durch mit Sträuchern bewachsene Schluchten, am Grund von Erdbeer- und Erdbeerschluchten entlang, entlang der steilen Pfade, von denen uns Dorfpferde herabließen - aber ich allein lasse mich nie in diese Kindheit hineinreißen - sie stellt mich dar mit ganz anderen Bildern - ... die Dummheit der Lehrer, die Strenge des Vaters, die Wehrlosigkeit der Mutter und das Angsttraining von Tag zu Tag. Gott sei mit ihr, mit dieser ... miesen Jugend.

Verzweiflung kam Fet nahe. Im selben Jahr, im Frühjahr, wandte er sich an Borisov und rief aus: „... Freund, schau dir mein ganzes falsches, hart arbeitendes, freudloses Leben an und sag mir, was es ist, wofür? und wofür? Ja, wohin? Ich sage dir nichts. Ist es möglich, ein Lied zu krächzen, das ich dem Frühling gesungen habe:

Wann wird es wieder auf den Steinen spielen

Diamantfunkelnder Strom

Und wieder erinnert sich die Seele unwillkürlich

Die undeutliche Bedeutung von stummen Reden,

Wenn, gewärmt von einladenden Strahlen,

Ein duftendes Blatt bricht ab

Und das Antlitz des Himmels, übersät mit Sternen,

So heiter, so azurklar, -

Sag nicht: "Ich weine, ich leide,

Was dem Herzen nah ist, ist dem Auge fern,

Sprich: „Gepriesen! Ich verstehe mit meinem Herzen

Ich fühle tief in meiner Seele."

Fets Frühlingsgedicht entwich seiner Brust wie ein Seufzer der Erleichterung. Die Freude, die ihn mit dem langweiligen Kasernendasein versöhnte, war die Kreativität.

In dieser schwierigen Zeit lernte Fet Maria Lazich kennen. Maria las zufällig Fets Gedichte, und wie sich herausstellte, verstand sie sie gut. Die Leidenschaft für Poesie half jungen Menschen, eine gemeinsame Sprache zu finden, brachte sie einander näher ...

Als sich die Liebenden trennten, zog Fet erneut Jahre der Einsamkeit und quälenden Langeweile nach sich. Aber das Bild seines geliebten Mädchens verließ ihn nicht. In Erinnerung, nein, nein, ja, und eine musikalische Phrase entstand, die der Komponist Liszt in Marias Album eintrug. Unter dem Einfluss dieser Musik entstand das Gedicht „Some sounds are wear…“.

... Fet war deprimiert, als ein Dekret erlassen wurde, dass der erbliche Adel nur Militärs im Rang eines Majors zuerkannt werden würde. So wurde sein Ziel um viele Jahre verschoben. Aber es gab keine Wahl. Der Dichter diente weiter.

fröhliche Abwechslung

1853 schloss sich Fet den Wachen an und zog von Süden nach Norden zum Standort seines neuen Regiments. Rückblickend sah der Dichter wie mit einem neuen, erleuchteten Blick die verlassene südliche Natur:

Oh, wie würde ich den süßen Ruf beantworten

Wo das aufgehende Gesicht des Mondes so hell ist,

Wo die Nacht ein unaussprechliches Geheimnis atmet

Und schimmern über die schlafende Ukraine

In den Strahlen der azurblauen Sterne hinter den Wolken,

Und der Teich träumt, und die schläfrige Pappel döst,

Mit der Spitze eines spitzen ...

Die Lagerübungen des Fetovsky-Regiments fanden in der Nähe von St. Petersburg statt, und der Dichter hatte die Gelegenheit, die Hauptstadt zu besuchen. 1850 veröffentlichte er eine zweite, vor langer Zeit vorbereitete Gedichtsammlung. Seit Ende der 40er Jahre hat Fet nur sehr wenige neue Gedichte geschrieben, unfähig, die bedrückende geistige Einsamkeit zu überwinden. Aber jetzt, nachdem er sich in St. Petersburg wiedergefunden hatte, wandte er sich unfreiwillig dem literarischen Umfeld zu und erschien in der Redaktion der Zeitschrift Sovremennik. Der große russische Dichter Nikolai Alekseevich Nekrasov, der damals die Zeitschrift leitete, war für alles Fortschrittliche sensibel und sammelte die talentiertesten Schriftsteller um sich.

Im Kreis von Sovremennik traf sich Fet mit den Schriftstellern Ivan Alexandrovich Goncharov und Dmitry Vasilyevich Grigorovich, mit Nekrasovs Frau, der Schriftstellerin Avdotya Yakovlevna Panaeva, mit den Kritikern Vasily Petrovich Botkin und Alexander Vasilyevich Druzhinin. Und er freundete sich wirklich mit Ivan Sergeevich Turgenev an, den er zuvor in der Region Orjol bei Razzien des Regiments nach Hause getroffen hatte.

In der Redaktion von Sovremennik kam Fet vor Gericht. Der Dichter fühlte aufrichtige Aufmerksamkeit für sich und wurde munter. Papier und Bleistift lockten ihn wieder, und er zog sich in ein Hotelzimmer in St. Petersburg zurück. Fet fand, dass die Details seines Lebens im Süden, die alltäglich und unbedeutend wirkten, nicht so prosaisch waren. Der Schleier der Erinnerungen verlieh ihnen den Reiz des Unwiederbringlichen.

Machen Sie zumindest einen Ausflug nach Krementschug entlang des Dnjepr in einem Fischerboot unter Segeln. Einst wirkten sie bequem und angenehm, weil sie billig waren und Abwechslung in den Militäralltag brachten. Nun spielt es keine Rolle, zu welchem ​​Zweck diese Reisen unternommen wurden. Nur der Charme dessen, was er unterwegs sah, blieb ihm im Gedächtnis. Die Augen erinnerten sich mit größter Genauigkeit an die Dnjepr-Landschaft, und jetzt tauchte sie leicht in dem Gedicht "Am Dnjepr in der Flut" auf.

Der erste Hörer dieses Gedichts war Turgenjew, der Fet in einem Hotel besuchte. Die Lektüre fesselte ihn.

- Ich hatte Angst, dass Ihr Talent versiegt ist, aber seine Ader trifft Sie immer noch stark. Schreiben und schreiben!

Fet widmete Panaeva das Gedicht "Auf dem Dnjepr in der Flut". Es wurde 1854 in der ersten Ausgabe von Sovremennik veröffentlicht.

Im selben Jahr lernten die Leser dieser Zeitschrift Fets Gedichte kennen, in denen das Meer atmete, döste, sich sonnte und mit allen Farben des Regenbogens spielte. Im Frühjahr war Fets Regiment in Estland an der Ostseeküste stationiert. Jeden Tag, als er die Bucht bewunderte, lernte der Dichter, die leisesten Schattierungen in der Stimmung der beeindruckenden und sanften Elemente zu unterscheiden, und lauschte gespannt dem einschläfernden Flüstern und dem launischen Geplapper der Wellen. Er sagte, er sei fasziniert von "sowohl der Schönheit des Meeres als auch dem Meer der Schönheit". Sein Talent reagierte lebhaft auf neue Eindrücke. Fets kleine Küstengedichte fanden bei Schriftstellern aus Turgenjews Umfeld ein herzliches Echo.

Einer dieser Verse drückt die ersten Empfindungen des Dichters aus der Nähe des Meeres aus. Er nimmt das ganze weite Bild von Wasser und Himmel auf. Kleine Details sind noch nicht aufgefallen. Auffallend ist die großzügige Weite des Raumes:

Die Nacht atmet Frühlingsglück,

Der Wind der Küste schwankt nicht,

Die ganze Bucht glänzt wie Stahl

Und über dem Meer Wolken

Wie kriechende Berge

Die Ferne hellte sich auf.

Allmählich werden die Details des Lebens der Küstennatur dem Auge und dem Verständnis des Dichters zugänglich. Jeder in seiner Bedeutung und alle zusammen bringen den Wechsel der Tageszeit und die Stimmung des Meereselements im Gedicht „Abend am Meer“ sehr gut zum Ausdruck.

Die Natur öffnete dem Dichter ihre unsichtbare Seele, lehrte ihn, den Zusammenhang allen Lebens auf der Erde zu spüren.

Die verwandte Aufmerksamkeit für die Natur half Fet, die Zeichen zu erkennen, anhand derer er das Wetter leicht vorhersagen konnte. Aber in dem Gedicht „Warten Sie morgen auf einen klaren Tag ...“ reicht es nicht aus, nur die Prophezeiung heller Regenbogentage in der Natur zu sehen - auch in der Seele des Dichters wurde eine Wendung zu einem klaren Tag vollzogen.

die schönste Stunde

In einer Literaturübersicht für 1842 schrieb V. G. Belinsky: „... Das letzte Jahr war nicht reich an Poesie, und das nächste Jahr - man kann mit Sicherheit sagen - wird noch ärmer sein ... Lermontov ist nicht mehr da und ein weiterer Lermontov wird nicht erwartet ... zumindest überhaupt keine Gedichte schreiben ... "

Traurige Ergebnisse wurden Anfang der 1840er Jahre von einem Kritiker zusammengefasst ...

Allerdings erstarkte damals eine ganze Generation junger Dichter, obwohl sie sich noch nicht wirklich ausgesprochen hatte. Der Leser des nächsten Jahrzehnts – der 1850er Jahre – verfolgte bereits mit Interesse die Namen von N. A. Nekrasov, Ap. Grigoriev, A. A. Fet, Ya. P. Polonsky, A. K. Tolstoi, A. N. Maikov, L. A. Mey, I. S. Nikitin und andere Dichter, deren Originalität für alle offensichtlich wurde.

Fet sagte, dass es in der Mitte des Jahrhunderts war, dass Kritik ihn "beharrlich mit Lob umgab". Er wurde bereitwillig in Zeitschriften veröffentlicht - nicht nur Gedichte, sondern auch Geschichten und Übersetzungen antiker Autoren. Fet stürzte sich kopfüber in die literarische Arbeit - er hatte die Hoffnung, dass die professionelle Arbeit des Schriftstellers ihm etwas bringen könnte. Fets schönste Stunde ist gekommen – die Zeit der vollständigsten Anerkennung seines Talents.

Die dritte Sammlung von Fetovs Gedichten wurde zur Veröffentlichung vorbereitet, und die St. Petersburger Freunde guten Willens diskutierten freundschaftlich und energisch jedes Gedicht in der zukünftigen Zusammenstellung des Buches. Fet änderte viele Zeilen unter dem Einfluss ihrer kritischen Bemerkungen. Besonders wählerisch war Turgenjew, dessen Geschmack Fet damals sehr vertraute.

Nekrasov warnte vor der Veröffentlichung von Fetovs Sammlung in der Zeitschrift Sovremennik: „Wir können mit Sicherheit sagen, dass eine Person, die Poesie versteht und ihre Seele bereitwillig ihren Empfindungen öffnet, in keinem russischen Autor nach Puschkin so viel poetisches Vergnügen finden wird wie g Fet.

Es ist schwierig, so unterschiedliche Dichter wie Nekrasov und Fet zu finden, aber der Kopf von Sovremennik war fair, er schätzte Fets Gedichte über die russische Natur sehr; besonders verständlich und für Nekrasov lieb war Fetovs Interesse am Land in seiner ganzen Fülle. Davon zeugt eine freundliche Parodie namens "Summer", in der Nekrasov versucht, Fetovs irdische, natürliche Empfindungen zusammenzusetzen:

Der Frühling stirbt, stirbt

Der heiße Sommer bricht herein

Die Fliege ist wütend, die Mücke ist geschickt

Biss - alle luxuriös gekleidet!

Tastreifes Ohr

Er erhebt sich bündig mit den Büschen.

Aus den Wäldern riecht es nach Pilzen ...

Von Hummeln gehasste Pferde

In den Wellen bis zu ihren Ohren klettern

Die Abende sind verführerisch süß

Und voller bewusstem Durst ...

1856 ging Fets Sammlung an Buchhändler. Dann nahm Fet einen Jahresurlaub im Dienst und ging wieder ins Ausland, nach Europa.

zwei Königreiche

„Das war Mitte der fünfziger Jahre in Rom. Auf dem in die Dezembersonne getauchten Monte Pincio gingen zwei Russen spazieren. Einer war mittelgroß, dünn, mit dünnem, dunklem Spitzbart auf kränklich gelbem Gesicht, mit braunen Augen, nicht ohne List. Der andere, viel größer, kräftig, mit einer großen Nase auf einem dicken Gesicht, winzigen hellen Augen und dem gleichen Schnurrbart, hielt sich aufrecht und ging mit festem militärischem Schritt voran. Er trug einen grauen Offiziersmantel (der ersten Reform der neuen Herrschaft), mit einer Klappe hinten, nur ohne Metallknöpfe. Das erste war mir aus St. Petersburg bekannt, das zweite sah ich zum ersten Mal.

Sie stellten sich neben meine Bank.

- Ja, das ist Kovalevsky! sagte ein Freund mit heiserer Stimme.

- Hallo, Nikolai Alexejewitsch!

- Hallo Vater! Da haben wir uns kennengelernt! Kennst du ihn?

Und Nekrasov zeigte auf den Fremden.

- Mir macht es keinen Spaß...

- Nun, weiter so: Das ist Fet, Afanasy Afanasyevich, aber unserer Meinung nach Fetushka. Liebe und Respekt...

Seitdem begann meine Bekanntschaft mit Fet und wurde mit Nekrasov fixiert.

Dies ist ein Auszug aus den Memoiren von Fets zeitgenössischem Schriftsteller P. M. Kovalevsky. Erinnerungen helfen, sich Fets Leben in Rom im Jahr 1856 vorzustellen, wo er viel Zeit in Kommunikation mit Nekrasov verbrachte, der zur Behandlung nach Italien kam.

„Sein Begleiter Fetushka“, fährt Kovalevsky fort, „kam nicht zur Behandlung, er konnte nicht einmal in einer unmöglich dunklen und kalten Wohnung krank werden, die er allein in einer völlig dunklen und kalten Gasse wie einem Keller mieten konnte, aber die begehrte Gesundheit bewahrt. Er ging nur vor Sonnenuntergang nach Pincio hinaus, und auch dann noch, weil dort um diese Zeit Militärmusik ertönte. Fet beobachtete den Sonnenaufgang von seinem Schlafzimmer aus.

„Ich sehe“, sagte er, „die Sonne geht auf. Ich reibe mir die Augen - und das ist es im Fensterspalt ... Kätzchen klettern auch in die Ritzen, von Golly.

Natürlich war die Kälte in einem solchen Schlafzimmer schrecklich.

Abends trafen sie sich bei Nekrasov oder bei mir.

- Und jetzt, Fetushka, prahlen Sie mit dem, was Sie heute komponiert haben, - Nekrasov wandte sich zum Abendtee an ihn.

Und Fet holte sein Notizbuch aus seiner Seitentasche.

- Es muss Unsinn sein! er fürchtete.

- Lesen Sie, sagen Sie, wenn es Unsinn ist, werden wir es nicht verstecken.

Es stellte sich als ein lyrisches Gedicht von erstaunlicher Harmonie und Anmut heraus. Wir loben, Fet ist überrascht - er rechnete damit, gescholten zu werden.

Während dieser Auslandsreise hinterließ Fet einen der angenehmsten Eindrücke des Mittelmeers: rote Felsen an der Küste, grün-kupferne Wellen der Brandung, perliger Schaum sanfter Wellen auf den Untiefen ...

Das Bild seiner Heimat, wie das Gedicht "Auf dem Schiff" belegt, begleitete Fet wie bei der ersten Auslandsreise überall hin. Während seines Aufenthalts in Paris verflüchtigte sich sein Traum von den geschäftigen, eleganten Straßen:

Eine Art fremder Traum, all die Brillanz rauscht vorbei,

Unter dem Lärm träumt sie von einem anderen, fernen Land ...

Seit seiner Jugend war Fet ein Fan der antiken Kunst, der Mythologie des antiken Roms. Doch das moderne Italien fesselte die Phantasie des Dichters nicht, auch hier fühlte er sich als „Sohn des Nordens“:

Italien, du hast dein Herz belogen!

Wie lange habe ich dich in meiner Seele geschätzt, -

Aber solch ein Traum hat dich nicht gefunden

Und deine Luft wurde nicht von meinen Verwandten geblasen.

Die Natur selbst ließ Fet nie gleichgültig. Er war nicht nur vom Mittelmeer verzaubert, sondern auch von den majestätischen Bergen, darüber ist das Gedicht "Mountain Gorge".

Neben dem allmächtigen Naturreich gab es ein weiteres Reich, das Fet mit einem fremden Land versöhnte - die Kunst. Hier gab es für ihn, wie er sagte, "ein Gesetz, eine Überzeugung, ein Wort - Schönheit". Als er in Frankreich war und den Louvre erreichte, schwelgte Fet nicht nur in den seltensten Beispielen von Kunst aus verschiedenen Zeiten und Völkern. Er besaß das Aussehen eines subtilen Künstlers und eines nüchternen Kritikers: Erschöpft von dem, was er tagsüber sah, hatte er es eilig, seine Eindrücke zu Papier zu bringen - er verfasste Artikel in Form von Briefen aus dem Ausland, die veröffentlicht wurden in Russland, in Sovremennik.

Die Leser der Zeitschrift fanden in Fetovs Artikeln hervorragende Beschreibungen der antiken griechischen Skulptur. Einer von ihnen war dem Eber gewidmet, einem aus schwarzem Marmor gemeißelten Eber. Fet hat nicht nur die Pose des Tieres gekonnt rübergebracht. Fasziniert skizzierte er eine ganze Szene, die dabei hilft, sich den Eber lebendig vorzustellen und gleichzeitig das hohe Können des Bildhauers zu spüren: „Das Tier hat gerade gelegen und steht, nachdem es ein Geräusch gehört hat, aus der Höhle auf. Grunzend hob er den Kopf und spitzte die Ohren. Die Vorderbeine stehen bereits fest, gestützt auf vom schnellen Gehen glänzende, vorne etwas abgenutzte Nägel, und die Hinterbeine sind am unteren Gelenk krampfhaft zusammengedrückt und bereiten sich darauf vor, das Gewicht des noch auf dem Rücken liegenden Hinterteils zu heben Boden mit der linken Seite. Das ist ein echtes Wildschwein. Steinohren laufen fast auf seinem Kopf zusammen und bemühen sich, das Geräusch zu entziffern, das er hörte. Aber gleichzeitig ist es das Ideal des Ebers. Die ganze Poesie der Schweineschnauze ist verkörpert, der ganze erstaunt-fragende Ausdruck des Tierkopfes konzentriert sich in diesen kleinen Steinaugen. Ferkel am Ende der Schnauze riecht nicht nur, es sagt sogar: „Was? Wer ist das? Eh! Da war Platz!“

In Fets Notizen über die Schätze des Louvre wurden vor allem die Zeilen über die antike Statue der Göttin der Schönheit und Liebe, Venus, in Erinnerung gerufen.

Im selben Jahr 1857, nur in verschiedenen Monaten, veröffentlichte die Zeitschrift Sovremennik sowohl einen Prosa-Essay als auch Fets Gedicht, das dieser Skulptur gewidmet war.

Fet studierte ernsthaft die Kunst der Antike, übersetzte antike römische Dichter und schuf unübertroffene Beispiele anthologischer Gedichte. Seine anthologische Poesie der 1840er Jahre wurde von seinen Zeitgenossen hoch geschätzt. In den 1850er Jahren schrieb Fet wenig von dieser Art von Gedichten, aber die Eindrücke des Louvre erweckten seine anthologische Muse wieder zum Leben. Die in Prosa verfasste Beschreibung der Venus von Milo zeigte in welchen überraschend einfachen und sichtbaren Bildern Fet die Perfektion alter Formen wahrnahm: „Von den Kleidern, die mit der bezauberndsten Biegung bis zu den Hüften abfielen, verblasst der zurückhaltende Körper der Göttin sanft , junge, kalte Haut. Dies ist eine samtige, kühle und elastische Locke einer frühen Blume, die gerade ihre feste Schale zum ersten Strahl hin aufgebrochen hat. Nicht nur niemandes Atem berührte ihn, die Morgendämmerung selbst hatte keine Zeit, ihre Freudentränen auf ihn fallen zu lassen.

Fets Gedicht „Venus de Milo“ zeichnete sich durch die gleiche Frische der Bilder und Anmut des Ausdrucks aus.

An die Zeilen dieses Gedichts erinnerten sich Fets Zeitgenossen. Iwan Aleksandrowitsch Gontscharow schrieb ihm zum Beispiel ein paar Jahre später:

„... Ich war im Louvre, stand vor der Venus von Milo und versuchte, mich an Ihr Gedicht zu erinnern, das komprimierte und verbarg, was jeder vor dieser Statue, vor ihrer alles überwältigenden Schönheit, beim Hineinschauen fühlen sollte die Distanz."

Im Ausland hörte die Kommunikation von Fet mit Schriftstellern nicht auf - mit Ausnahme von Nekrasov. Zu dieser Zeit waren Turgenev, Polonsky, Goncharov, Botkin dort. Ihre Wege kreuzten sich entweder in Frankreich oder in Italien. Vor allem war Fet immer noch von Turgenev angezogen - sie erinnerten sich lange Abende an Russland, sprachen über Poesie und stritten sich oft.

In Briefen an Freunde zu Hause teilte Turgenev seine Eindrücke von Fets Auslandsaufenthalt mit: "Er langweilt sich bis zur Raserei - er versteht nichts von allem, was um ihn herum passiert, er ist schlecht außerhalb seiner Texte ..."

Ein wichtiges Ereignis im Leben von Fet fand in Paris statt: Im August 1857 feierte er seine Hochzeit - er heiratete Maria Petrovna Botkina, die Schwester des Kritikers V. P. Botkin. Die Mitgift seiner Frau half Fet, das materielle Wohlergehen zu finden, von dem er träumte und das er durch die Heirat mit Maria Lazich nicht gehabt hätte ...

Als Fet in seine Heimat zurückkehrte, schickte er eine Nachricht an Turgenev - er rief ihn auch zu Hause an. Das Gedicht drückte die Stimmung eines Menschen aus, der nur unter dem Himmel einer süßen Heimat tief atmet und die strahlende Schönheit fremder Länder nicht beneidet.

"Volumen sind viel schwerer"

Langfristige Beziehungen zu I. Turgenev und L. Tolstoi in den Memoiren des älteren Fet nehmen den Hauptplatz ein. Aber es gibt noch einen anderen Namen, der der russischen Literatur am Herzen liegt - den Namen Tyutchev, mit dem Fet sehr stolz auf seine Freundschaft war, obwohl diese Verbindung biografisch viel bescheidener erscheint. Aber in der Arbeit von Fet hat sie deutliche Spuren hinterlassen. Und nicht nur in der Poesie.

... 1859 erschien in der Zeitschrift "Russian Word" ein Artikel von Fet "Über die Gedichte von F. Tyutchev". Fet hatte sich schon Artikel einfallen lassen müssen, aber dieses Mal sprach er über eine besonders naheliegende Angelegenheit, an der er sehr wohl wusste und an der er sehr interessiert war – über Poesie. Zur Erläuterung seines Gedankens griff er auf einen der fremden Eindrücke zurück:

„Vor zwei Jahren stand ich in einer stillen Herbstnacht im dunklen Gang des Kolosseums und blickte durch eine der Fensteröffnungen in den Sternenhimmel. Große Sterne starrten mir intensiv und strahlend in die Augen, und als ich in das dünne Blau spähte, tauchten andere Sterne vor mir auf und sahen mich ebenso geheimnisvoll und beredt an wie die ersten. Hinter ihnen, in der Tiefe, flackerten noch die feinsten Funken und tauchten ihrerseits nach und nach auf. Begrenzt durch die dunklen Massen der Mauern, sahen meine Augen nur einen kleinen Teil des Himmels, aber ich fühlte, dass er riesig war und dass seine Schönheit kein Ende hatte. Mit ähnlichen Gefühlen öffne ich die Gedichte von F. Tyutchev. Ist es möglich, so viel Schönheit, Tiefe, Kraft, mit einem Wort, Poesie in einen so engen Rahmen zu packen (ich spreche von dem kleinen Band des Buches)! Wenn ich keine Angst vor der Verletzung von Eigentumsrechten hätte, würde ich daguerreotypisch den gesamten Himmel von Tyutchev mit seinen Sternen der 1. und 2. Größe nehmen, dh ich würde alle seine Gedichte umschreiben. Jeder von ihnen ist die Sonne, das heißt eine ursprüngliche leuchtende Welt, obwohl es Flecken auf anderen gibt, aber wenn Sie an die Sonne denken, vergessen Sie die Flecken.

Ende des Einführungsabschnitts.

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Der folgende Auszug aus dem Buch Nachtigall-Echo (Sammlung) (A. A. Fet) bereitgestellt von unserem Buchpartner -