Стихотворение Пастернака «Февраль. Достать чернил и плакать!» создано в 1912 году и входит в сборник «Поверх барьеров».

Это необычное творение состоит из шести строф, написанных катреном. Автор использует перекрестную рифмовку, женскую рифму чередует с мужской, что придаёт произведению особую твердость и упругость, но в то же время удивительную мелодичность.

Пастернак обращается к теме природы:

Февраль. Достать чернил и плакать!

Писать о феврале навзрыд,

Пока грохочущая слякоть

Весною чёрною горит.

Первые три четверостишия- мысленное путешествие в грядущую весну. Сначала медленное, затем всё быстрее:

Достать пролётку. За шесть гривен,

Чрез благовест, чрез клик колёс

Перенестись туда, где ливень

Ещё шумней чернил и слёз.

Обратим внимание на то, каким размером написано это творение. Безусловно, перед нами энергичный и упругий ямб. Именно он даёт нам ощущение неотвратимого движения времени, стремительности, бодрости. Б.Пастернак чувствует сам и помогает осознать своим читателям красоту мира и радость бытия.

Именно весна становится причиной вдохновения поэта, побуждает его к творчеству. И он обращается к природе, её стихии:

Под ней проталины чернеют,

И ветер криками изрыт,

И чем случайней, тем вернее

Слагаются стихи навзрыд.

Вслушайтесь в поэтические строки Б.Пастернака. Они удивительно музыкальны! С помощью повторяющихся сонорных «р», «л»передаётся движение самой жизни, стремление поэта, «плачущего» от напряжения и выкрикивающего свои открытия. Интенсивность процесса творческого отображения действительности передаёт образ, созданный в третьей строфе. Мечта о весне уносит лирического героя в мир, похожий на обыденность:

Где, как обугленные груши,

С деревьев тысячи грачей

Сорвутся в лужи и обрушат

Сухую грусть на дно очей.

Поражает яркость и выразительность поэтических строк! Автор использует изобразительно-выразительные средства: эпитеты («грохочущая слякоть», «весною чёрною», «обугленные груши», «сухую грусть»), олицетворения («обрушат сухую грусть на дно очей», «пока грохочущая слякоть весною чёрною горит»), сравнения («как обугленные груши»), с помощью которых стихотворения становятся своеобразным гимном весне.

В своём стихотворении «Февраль. Достать чернил и плакать!» Б.Пастернак обращается к теме природы и говорит о месте человека в окружающем мире. У поэта всё сливается в единое целое, создаётся иллюзия движения, и мы сами становимся участниками, свидетелями этого сказочного действия.

Отражён практический опыт использования некоторых элементов структурного анализа художественного текста.

Наша работа должна заключаться не в том, чтобы, отправляясь от форм, распознавать, освещать и формулировать содержание (для этого никакой структурный метод не нужен), а в том, чтобы, напротив, рассеивать, раздвигать, приводить в движение первоначально данное содержание под действием науки о формах. Р.Барт

Литературоведческий анализ, которым мы пользуемся в школьной практике, обычно отталкивается от темы, идеи и завершается детальной характеристикой речевых единиц. Как бы его ни определяли – «целостный», «комплексный», анализ производится по принципу «от общего – к частному».

Мы рассмотрим другой подход к работе с текстом, когда из анализа отдельных элементов художественного произведения «постепенно складывается <…> целостный его образ». У истоков этого метода стояли такие исследователи, как А.-Ж. Греймас – эмигрант из России, основатель Парижской школы семиотики; члены ОПОЯЗ, представители «формальной школы» (Р.О. Якобсон, В.Б. Шкловский, Ю.Н. Тынянов, Б.М. Эйхенбаум), В.Я. Пропп, Ю.М. Лотман и школа Тартуского университета, в киноискусстве – С.М. Эйзенштейн.

Знакомство с работами по данной теме позволяет сформулировать некоторые тезисы:

• Не существует единой методики структурного анализа текста, но соблюдается принцип многоуровнего подхода;
• Структурный анализ осуществляется по принципу «от конкретного – к абстрактному» (от определения конкретных функций – к построению модели текста, выявлению универсальных кодов);
• Структурный анализ нацелен не на истинный смысл текста, а на его множественность…

В качестве объекта исследования рассмотрим стихотворение Б.Л. Пастернака «Февраль. Достать чернил и плакать!..» – произведение, которое, на наш взгляд, ярко иллюстрирует «монтажное мышление» автора.

Февраль. Достать чернил и плакать!
Писать о феврале навзрыд,
Пока грохочущая слякоть
Весною черною горит.

Достать пролетку. За шесть гривен
Чрез благовест, чрез клик колес
Перенестись туда, где ливень
Еще шумней чернил и слез.

Где, как обугленные груши,
С деревьев тысячи грачей
Сорвутся в лужи и обрушат
Сухую грусть на дно очей.

Под ней проталины чернеют,
И ветер криками изрыт,
И чем случайней, тем вернее
Слагаются стихи навзрыд.

В своей работе мы будем использовать подход, представленный авторами «Словаря семиотики» .

Итак, начнём с анализа лексики, определяющей явления внешнего мира, т.е. того, что лежит на поверхности и измеряется «пятью чувствами». Выявляя семантические поля, мы обозначим место, время, явления реального мира, состояние природы и лирического героя.

Смежные явления
Место туда, где… [здесь] под ней с деревьев в лужи на дно очей	Время февраль пока <… > весною <…> горит
	Действия, состояние достать плакать писать навзрыд слякоть горит достать пролётку перенестись сорвутся обрушат чернеют криками изрыт слагаются
Объекты (реальные предметы, явления) чернила пролётка шесть гривен грохочущая слякоть благовест клик колёс слёзы тысячи грачей *сухая грусть проталины ветер стихи

Среди выявленных лексем интересно положение метафоры сухая грусть . Что это – состояние лирического героя или образ «предметного» мира? Выбор семантической группы, на наш взгляд, определяет следующая строка («Под ней проталины чернеют…»); значит, обрушить «сухую грусть на дно очей» – снести сухую листву как символ отжившего.

Указанные смысловые единицы существуют не сами по себе – они взаимосвязаны. По мысли Юрия Лотмана, «реальность текста создается системой отношений, тем, что имеет значимые антитезы…» .

Проследим в смежных явлениях и между ними оппозиции (т.е. противоположные по смыслу единицы речи).

Оппозиции
1) Туда, где…: - внешний мир; - творческое волнение. 2) Под ней, на дно, в лужу. 3) Весною чёрною, как обугленные груши, сухая грусть, чернеют – омертвение. 4) Благовест – гармония звука.	1) [Здесь]: – дом, замкнутое пространство; - состояние покоя. 2) С деревьев обрушат. 3) Плакать, чернила, слякоть, ливень, слёзы, лужи – животворящее начало. 4) Клик колёс, криками изрыт – неблагозвучность.

Наблюдение за возникающими смыслами позволяет нам увидеть, «какие темы в тексте будут наиболее значимыми» . Автор изображает переходное состояние в природе, пробуждение жизни и творческой энергии, передаёт сложный момент рождения стихов.

Анализ грамматического строятекста помогает проследить «динамический процесс возникновения и становления образа» . Первое, что обращает на себя внимание, - это ряды односоставных предложений (их пять в первых двух катренах: одно назывное и четыре безличных). Безличность сказуемых (достать, плакать…), с одной стороны, создаёт отстранённый план, а с другой, передаёт состояние субъекта через его соприкосновение с действительностью. Парцелляция (в трёх моментах) «разрывает» стремительное нарастание темпа, делая его неровным, прерывистым. Придаточные времени и места («пока грохочущая слякоть…», «где ливень…», «где, как обугленные груши…»), ряды однородных членов замедляют движение. На семантическом уровне мы видим эмоционально окрашенное стремление героя «туда, где…» через необходимое преодоление препятствий.

Стихотворение начинается с точного (почти дневникового) указания на время (номинативная роль подлежащего). При этом прямое значение слова «февраль» размывает рамки конкретности, так как это переходное состояние в природе. Придаточное времени («пока грохочущая слякоть весною чёрною горит») подтверждает пограничное состояние природы.

При чтении стихотворения создаётся ощущение, что всё происходит в настоящем, причём очень динамично. По мысли Ю. Лотмана, именно грамматические категории «в значительной степени создают модель поэтического видения мира, структуру субъектно-объектных отношений» . Какими же грамматическими формами выражено время? Сгруппируем глаголы по смежности форм.

• Достать (вынуть), плакать, писать, достать (найти), перенестись – форма инфинитива совершенного и несовершенного видов;
• Горит, чернеют, слагаются – форма настоящего времени несовершенного вида;
• Сорвутся, обрушат – будущее время совершенного вида;
• Изрыт (краткое причастие прошедшего времени).

Формы инфинитива создают обобщённый план, как будто не относящийся напрямую к субъекту. При этом глаголы совершенного вида называют конкретное, завершённое действие-связку, а глаголы несовершенного вида – творческий процесс, состояние. Наряду с прямым указанием на явления, которые продолжаются перед глазами лирического героя (2), создаётся вторая реальность (сорвутся, обрушат ), передающая его мечту, ожидание. По динамике чувств этот момент (две последние строки третьей строфы) является кульминацией происходящего в природе. Здесь возникает ещё одна оппозиция – время (февраль) // мгновение (сорвутся, обрушат ). Гипербола «тысячи грачей» усиливает звучание последнего аккорда.

Стихотворение пронизано словами одной тематической группы (об одном и том же разными словами): «плакать», «навзрыд», «слёз»; «чернил», «весною чёрною», «шумней чернил», «обугленные груши», «чернеют» – что позволяет говорить о сквозных мотивах. Употребление глагола «достать» в разных значениях («достать чернил» – вынуть и «достать пролётку» – найти) создаёт каламбурный эффект. Сочетания «писать … навзрыд» (первая строфа) и «слагаются стихи навзрыд» (заключительные строки) закольцовывают композицию стихотворения. Проведённый анализ доказывает, что «язык художественного текста в своей сущности является определенной художественной моделью мира и в этом смысле всей своей структурой принадлежит «содержанию» - несет информацию» .

Как проявляет себя лирический герой? Внутреннее творческое начало, вырвавшееся во вне, сливается с состоянием природы, где также всё сдвинулось; на смену отжившему приходят новые явления, рождаются стихи.

Схематически распределение функций можно выразить следующим образом:

Тематический уровень предполагает абстрагирование и обобщение основных противоречий текста. Воспользуемся семиотическим квадратом, отражающим противопоставление вечных категорий, лежащих в основе искусства .

По мысли Ю. Лотмана, «при всей важности каждого из выделяемых в художественном тексте уровней для построения целостной структуры произведения основной единицей словесного художественного построения остается слово» . Используя некоторые элементы структурного анализа, мы могли убедиться, что все речевые единицы стихотворения Б.Л. Пастернака служат созданию единой картины, передающей пробуждение творческих сил лирического героя.

Произведение искусства не может существовать вне культурно-исторического контекста, и поэтому выявление «универсальных кодов» может стать следующим этапом анализа . Так, одно из противоречий, обозначенное нами ранее, является точным выражением принципа импрессионизма: «И чем случайней, тем вернее…». Сопоставление состояния природы и лирического героя восходит к народной лирической песне и определяется как приём психологического параллелизма.

Выполненная нами работа не может считаться завершённой уже в силу того, что использованы только некоторые уровни анализа структурных единиц текста. Ценность данного подхода как раз и состоит в том, что позволяет «рассеивать, раздвигать, приводить в движение первоначально данное содержание» . Мой опыт показал, что элементы структурного анализа активизируют и развивают мыслительную деятельность учащихся, способствуют более глубокому погружению в художественное произведение.

Литература

1. Барт Р. Избранные работы: Семиотика. Поэтика: С чего начать? [Электронный ресурс]: http://philology.ru/literature1/barthes-94g.htm
2. Барт Р. Избранные работы: Семиотика. Поэтика: Структурализм как деятельность. [Электронный ресурс]: http://allrefrs.ru/3-3174.html
3. Лотман Ю.М Структура художественного текста [Электронный ресурс]: https://adview.ru/wp-content/uploads/2015/09/Yu_M_Lotman_Struktura_Teksta.pdf
4. Мартин Б., Рингхэм Ф. Словарь семиотики: пер. с англ. М.: Книжный дом «ЛИБРОКОМ», 2010. 256 с.
5. Пастернак Б.Л. Стихотворения. М.: «Детская литература», 1982. 175 с.
6. Эйзенштейн С. Монтаж [Электронный ресурс]:

Стихотворение «Февраль», относящееся к ранней лирике Б. Пастернака , было написано им в 1912 году и опубликовано спустя год в числе пяти стихотворений поэта в коллективном сборнике «Лирика». Позднее поэт открыл им раздел «Начальная пора» в персональном сборнике. «Февраль» существует в трех вариантах, датируемых 1912, 1928 и 1945 гг. На протяжении всей жизни Пастернак не раз возвращался к одному из самых любимых своих стихотворений, дорабатывал его, стремясь передать ощущение сиюминутности. В 1945 году поэт включил в сборник «Избранное» новый вариант произведения, однако спустя десятилетие вернулся к прежней его редакции. В итоге стихотворение, словно слепок текучей и изменчивой жизни, отражает внутреннюю и внешнюю реальность через впечатления, схваченные «на лету».

Основной темой стихотворения является изображение природы, описание приближающейся весны, и сквозь призму картины природы дается картина порывов человеческой души и рождения поэзии. Основная идея «Февраля» заключается в обновлении природы и человеческой души в преддверии весны. В произведении нашло отражение увлечение поэта эстетикой символизма .

Композиция включающего четыре катрена стихотворения состоит из трех частей. В лирическом зачине обилие глаголов в неопределенной форме с побудительным оттенком обозначает начало процесса движения и пробуждения в природе и душе человека. Уже в первом назывном предложении заявляется конфликт зимы и грядущей весны. Поэт приурочивает пейзаж к конкретному времени года, подчеркивая реальность происходящего, и улавливает то мгновение исхода зимы, когда она переходит в весну. В основной части тема сдвигов, которые несет с собой весна, получает свое дальнейшее развитие. Хотя февраль вызывает ассоциации со снегом и морозом, образный ряд стихотворения передает ощущение приближающейся весны – грохочущая слякоть, грачи, проталины, лужи, ливень. Лейтмотивом стихотворения являются слезы: это и поток слез человека, и поток дождя, и поток чернил и стихов. Слово «навзрыд» начинает и заканчивает произведение, замыкая его композицию в кольцо. В концовке стихотворения возникает идея творчества, и финал обретает обобщенность.

Внутренний план стихотворения раскрывает процесс пробуждения поэзии, когда под воздействием обновляющейся природы поэт обретает способность «слагать стихи навзрыд» .

Композиции стихотворения соответствует его ритмическая организация , напоминающая колокольный звон с чередованием быстрого и размеренного звучания. Медленный темп в первой строфе, созданный короткими предложениями и паузами, заметно убыстряется во второй и третьей строфах – его создают переход от безличных форм к личным глаголам и введение анафоры (). Последний катрен с равномерным членением плавно возвращает к медленному темпу начала стихотворения.

Мир человека и мир природы у Пастернака тесно взаимосвязаны. Между этими мирами, находящимися в постоянном движении, полными звуков и влаги, на протяжении всего стихотворения идут постоянные смысловые переклички. Такой эффект создается благодаря цветовому и звуковому параллелизм у. Ведущий цвет стихотворения – черный – относится как к миру человека (чернила ), так и окружающему миру (весною черной, проталины чернеют, тысячи грачей, обугленные груши ). Произведение богато звуковыми образами : к человеку относятся слезы и рыдания, мир природы насыщен криками грачей, кликом колес, грохотом слякоти, звоном благовеста и ливнем, что «еще шумней чернил и слез» .

Пастернак сумел представить картину природы в единстве всех стихий: огонь воплощен в словах «…весною черною горит» и «обугленные груши» , стихию воздуха представляют грачи в небе и ветер, стихия земли воплощена в чернеющих проталинах, а вода – в слякоти, ливне и лужах.

Классический четырехстопный ямб невероятным образом сочетается с изломанным синтаксисом и неточностью рифм (гривен – ливень, груши – обрушат ). Внутренние рифмы в перекрестной рифмовке также подчинены общей идее стихотворения, связывая мир человека и мир природы.

Потрясающую выразительность стихотворению придает обилие изобразительных средств: неожиданные эпитеты (сухая грусть, черная весна, грохочущая слякоть ), непривычные метафоры (ветер криками изрыт, дно очей, слякоть… горит ) и оригинальное сравнение (грачи, «как обугленные груши» ). «Февраль» отличает фоническое своеобразие: в нем соседствуют ассонанс «у» («сорвутся в лужи и обрушат» ) и звуковой повтор сонорных («чрез благовест, чрез клик колес» ). Аллитерация шипящих «ж», «ч», «ш» передает грохот и шуршание, аллитерация «л» придает плавность стихотворению, а аллитерация «р» создает впечатление, что стихотворение написано «навзрыд» .

В концовке стихотворения, выражающей поэтическое кредо поэта , Пастернак заявляет, что слагать стихи нужно не по правилам, а повинуясь мгновенным порывам своей души.

• «Доктор Живаго», анализ романа Пастернака

Данное стихотворение было написано в тысяча девятьсот двенадцатом году. Оно замечательно характеризует раннее творчество поэта и является одним из самых первых стихотворений, написанных им. Темой стихотворения является скорый приход весны. Поэт начинает произведение со слова «Февраль», что сразу же заставляет человека подумать о слякотной и чуть холодной погоде. Холод и снег – союзники февраля. Читатель должен прочувствовать всю атмосферу данного месяца.
Дальнейшие слова поэта гласят о том, что вскоре наступит весна. Ветреная погода, слякоть и прочие атрибуты весны будто встают перед глазами.

В данном произведении акцент делается на черном цвете, что заставляет ассоциировать данный факт с землей, которая выглядывает из-под тающего снега. Обычно черный цвет является трауром и грустью, но не в данном стихотворении. Пастернак ассоциирует черный цвет с пробуждением Земли, началом новой жизни, избавлением от стуж и холода. Можно сказать, что в своем произведении поэт выражает конфликт двух пор года – весны и зимы.

Но также поэт говорит о том, что помимо пробуждения весны, наступления данной поры года, происходит пробуждение вдохновения и поэзии. Поэт способен слагать стихи, и чем «случайней», тем лучше они выходят.

В данном стихотворении подняты такие темы как: пробуждение весны, уход зимы и стужи, пробуждение земли и природы ото сна, а также пробуждение и становление поэзии и вдохновения.

Произведение глаголет читателю о том, как взаимосвязана природа и поэзия. Природа, ее пробуждение, очень сильно влияет на поэтическое вдохновение. Стихотворение является очень эмоциональном, будто писалось в порыве какой-либо эмоции. Последними строками Пастернак описывает свой внутренний мир и терзания.

Данное стихотворение замечательно описывает связь смены поры года с вдохновением и поэзией.

Анализ стихотворения Февраль. Достать чернил и плакать! Пастернака

Это стихотворение проникнуто ожиданием весны, обновлением мира становится ожидание весны, лирический герой видит перемены вокруг себя - это и «слякоть», «тысячи грачей», «ливень», «лужи».

Эти изменения переполняют душу эмоциями, вызывают ощущения сопричастности происходящему вокруг. Именно поэтому мир окружающей действительности и мир чувств поэта оказываются созвучными, переплетенными в стихотворении. Так, в окончании первой строфы читатель явственно слышит перестук колес о мостовую ("грохочущая слякоть"), видит черные прогалины земли и ощущает эмоции лирического героя с нетерпением ожидающего перемен ("весною черною горит").

Во второй строфе использована метонимия - сопоставление быстроты движения пролетки "чрез благовест..., клики колес" и полета мысли лирического героя («перенестись туда, где ливень…»).

Для придания художественной выразительности автор использует метафору, называя грачей «обугленными грушами». Этот прием помогает передать своеобразие восприятия происходящего в мире лирическим героем и его отношение к происходящему. Например, видя, как птицы срываются с веток, поэт испытывает сильную грусть, которая обрушивается на него и приводит в смятение.

Кроме темы ожидания весны в этом стихотворении раскрывается еще одна и тема творчества, Стих открывается словами:

… Достать чернил и плакать,
Писать о феврале навзрыд.

Здесь мы видим стремление поэта писать, изливать свое видение мира на бумагу, писать много, ведь его буквально переполняют образы, стремящиеся выйти наружу. Для этого Б. Пастернак дважды использует наречие «навзрыд», которым начинается и заканчивается произведение. Оно передает внутреннее напряжение поэта и то, как приходит к нему вдохновение. Любой толчок извне, любая случайность рождает стихи. Герою остается только подобрать слова, чтобы облечь в них свои мысли.

Помогает передавать эмоциональное состояние автора и то, что стихотворение, написанное четырёхстопным ямбом, сочетается с неточными рифмами (груши–обрушат, гривен-ливень).

Анализ стихотворения Февраль. Достать чернил и плакать! по плану

Возможно вам будет интересно

• Анализ стихотворения Бессонница. Гомер. Тугие паруса Мандельштама

  Стихотворение «Бессонница, Гомер, тугие паруса» было написано в 1915 году. Этот этап творческой жизни поэта серебряного века многие литературоведы называют периодом «Камня»

• Анализ стихотворения Сад Ахматовой

  Произведение является одной из составных частей поэтического сборника «Вечер», представленного поэтессой в качестве дебютного.

• Анализ стихотворения Сторона ль моя сторонка Есенина

  Сторона ль моя, сторонка – стихотворение написанное Есениным в 1914 году. В нем проявляется характерные для творчества автора сочетание патриархального уклада с природой родного края.

• Анализ стихотворения Рождественского Мгновения

  Произведение относится к философской лирике поэта и в качестве центральной тематики стихотворения имеет авторские размышления о скоротечности жизненного пути человека.

• Анализ стихотворения Зима Апухтина

  Произведение является одним из стихотворений поэта, написанных в жанре философско-психологической лирики. Ключевая тематика стихотворения представляет собой авторские размышления о смысле человеческой жизни, ее скоротечности и необратимости

Поэтический талант Б. Пастернака признавали и его соратники по литературному творчеству. Например, Марина Цветаева относила его к чистым лирикам, говоря, что его произведениям характерна проницательность и неусыпное ощущение «судьбы, то есть себя».

Что же становится объектом вдохновения для Пастернака? Что наделяет его стихотворения силой?

Ответ на эти вопросы один - это природа.

«Его грудь заполнена природой до предела,

Писала о Пастернаке Марина Цветаева. -

Кажется, уже с первым своим вздохом он вдохнул, втянул ее всю и вдруг захлебнулся ею и всю последующую жизнь с каждым новым вздохом вдыхает ее, но никогда не выдохнет».

Лирика, особенно раннего периода творчества, отмечается восхищением перед природой. Даже не восхищением, а преклонением перед ее силой, мощью и красотой. Каждое его стихотворение - это внутренний монолог поэта, наполненным слезами восторга и внутренним трепетом.

Февраль. Достань чернил и плакать!
Писать о феврале навзрыд,
Пока грохочущая слякоть
Весною черною горит.

В стихотворении «Февраль. Достань чернил и плакать!», написанном в 1912 году, Пастернак передает свое отношение к концу зимы, когда еще чуть-чуть и улицы станут черными от грязи, это проявляется в переживаниях лирического героя.

Где, как обугленные груши,
С деревьев тысячи грачей
Сорвутся в лужи и обрушат
Сухую грусть на дно очей.

Человек, привыкший к благовесту, клику колес, наблюдая необычную красоту природы, может расплакаться, потому что слезы иногда выражают восторг и внутренний трепет.

Природа рождает вдохновение, а вдохновение - стихи. Если не будет природы, не будет и стихов, которые бьют прямо в сердце.

И чем случайней, тем вернее
Слагаются стихи навзрыд.

Стихотворения Б. Пастернака отличаются мелодичностью, образностью, чему способствует перекрестная рифма и двусложный размер стиха - ямб.

Февраль. Достать чернил и плакать!

— / — / — / — / —

Писать о феврале навзрыд,
Пока грохочущая слякоть
Весною черною горит.

Уже с первой строки мы можем прочувствовать отношение автора к природе: он влюблен и восхищен так, что хочет от этого плакать. Это душевное состояние передается при помощи восклицательного предложения.

Подчеркнуть выражения, которые придают стихотворению наибольшую точность, выразительность, помогает инверсия: обрушат грусть, слагают стихи. Синтетический параллелизм усиливает значимость фразы «чрез благовест, чрез клик колес».

Усилить эстетическое воздействие на читателя, подчеркнуть великолепие языка, автору помогают изобразительно-выразительные средства языка - тропы. Эпитеты: грохочущая слякоть, черная весна, ливень шумный - подчеркивают состояние природы, когда вот-вот начнется весна и станут цвести цветы. За счет употребления олицетворения: слякоть горит - автор создает яркую картину происходящего. Чтобы показать, как необычна природа в предвесенний период, Б. Пастернак использует сравнение: грачи, как обугленные груши.

Мне кажется, что творчество Бориса Пастернака оказалось близким и понятным читателям, потому что в его поэзии отразилось время. Даже в стихотворениях, принадлежащих к жанру пейзажной лирики, мы невольно ощущаем те годы, в которые жил и творил поэт. К творчеству Пастернака без всякого сомнения можно отнести слова А. Пушкина: в его произведениях «отразился век, и современный человек изображен довольно верно».