Kirjoitus

Olen runoilija.

Tämä on mielenkiintoista.

V. Majakovski

Vuonna 1912 V. Majakovskin runot "Yö" ja "Aamu" julkaistiin futuristisessa almanakissa "Lyömäys julkisen maun kasvojen edessä". Joten vuosisadan alussa nuori ja omaperäinen runoilija julisti itsensä - runoilijaksi, jonka oli määrä tulla yhdeksi maailman kuuluisimmista. Runoilija, jonka kohtalo on tiiviisti kietoutunut nuoren neuvostovaltion historiaan. Runoilija, jonka työllä oli valtava vaikutus venäläisen runouden kehitykseen. Runoilija, jonka kuolemanjälkeinen maine on kenties verrattavissa vain Pushkinin maineeseen. Runoilija, jonka runoja kriitikot ja lukijat ovat yliarvioineet useammin kuin kerran tai kaksi. Runoilija, jonka työ herättää edelleen monenlaisia ​​kiistoja.

Runoilijan työn varhaista ajanjaksoa edustavat monet löydöt versifioinnin alalla. Melkein välittömästi luopuessaan kirjallisuuden jäljittelyyrityksistä Majakovski purskahti kirjaimellisesti 1900-luvun alun venäläiseen runouteen - runouteen, jossa sellaiset huipputekijät kuin Blok, Akhmatova, Gumiljov ja Bryusov loistivat oikeutetusti. Hänen runonsa erosivat silmiinpistävän hyvänä runoudesta, mutta hän astui nopeasti voimaan ja vahvisti luovan yksilöllisyytensä, oikeutensa olla Majakovski. Hänen kukoistusaikansa oli Akhmatovan mukaan myrskyinen: klassisen muodon kieltäminen runoilija ehdotti uutta, vallankumouksellista taidetta. Suuri osa hänen varhaisesta työstään liittyy sellaiseen käsitteeseen kuin futurismi. Mutta samaan aikaan runolliset keinot ja ideat olivat paljon laajempia kuin futuristinen ymmärrys. Majakovskin varhaisten sanoitusten omaperäisyys johtuu ensisijaisesti hänen persoonallisuudestaan, hänen kirkkaasta lahjakkuudestaan, näkemyksistään ja uskomuksistaan.

Ehkä tämän ajanjakson pääteema on runoilijan traagisen yksinäisyyden teema:

Olen yksinäinen,

Kuten viimeinen silmä

Kävelemässä sokeaa miestä kohti.

Syynä tähän on se, että ympärillä ei ole ihmisiä. Siellä on joukko, massa, täynnä, pureskelua, joka näyttää "osterilta esineiden kuoresta". Ihmiset ovat kadonneet, ja siksi sankari on valmis suudella "raitiovaunun älykkäitä kasvoja" unohtaakseen ympärillään olevat:

Tarpeeton, kuin vuotava nenä,

Ja raittiina kuin Narzan.

Sankari on yksinäinen, hän voi olla yksin tässä maailmassa. Luultavasti tästä johtuu monien hänen runojensa itsekeskeinen patos: "Kirjoittaja omistaa nämä rivit rakkaalleen", "Minä", "Vladimir Majakovski". Runoilija tulee tähän maailmaan ylistämään itseään:

Minä menen - kaunis,

Kaksikymmentäkaksi vuotta vanha.

Hän puhuttelee tulevaisuuden ihmisiä:

"Ylistä minua!" —

Testamentin sinulle hedelmätarhan

Sinun suuri sielusi.

Tässä korostetussa itsekeskeisyydessä on Majakovskin runoudelle ominaista taipumusta julkiseen röyhkeyyteen. Esimerkiksi hyvin tunnettu, skandaali:

Tykkään katsoa,

Kuinka lapset kuolevat

Mikä on tällaisten toimien takana? Kirjoittajan kategorinen hylkääminen porvarillista kulttuuria, nuoruuden nihilismiä ja kenties runoilijan itsensä emotionaalista haavoittuvuutta kohtaan. Kiusaajaroolinsa taakse Majakovski kätki hienovaraisen, rakkautta etsivän sielun, joka suojeli sitä töykeimmiltä, ​​kovemmilta, röyhkeimmiltä.

Jo varhaisissa säkeissä hän näyttää olevan tuomittu palamaan käsittämättömän rakkauden palamattomassa tulessa. Rakkauden odotus, sen odotus – siitä sankarin monologit muistuttavat. Hänen sielunsa etsii rakkautta, ja siksi hän kirjoittaa:

Mistä löydän rakkauteni

Minun kaltainen?

Runoilija kokee tuskallisesti yksinäisyyttään, hänelle "käyttämättömien lähteiden" taakka on yksinkertaisesti "siemätön".

Kerran ilmestynyt rakastettu nainen täyttää sankarin olemassaolon ikuisesti merkityksellä. Mutta hänen onnensa on tuskallista ja lyhytaikaista: ero ja pettäminen ovat rakkauden jatkuvia kumppaneita; Tästä huolimatta sankari löytää voimaa sanoa:

Anna minulle ainakin

Selvitä viimeinen epäselvyys

Lähtevä askeleesi.

Merkittävää on, että Majakovskin varhaisessa runoudessa maisemat käytännössä puuttuvat. Omaelämäkerrassaan runoilija selittää suhtautumistaan ​​luontoon näin: "Sähkön jälkeen hän lakkasi olemasta kiinnostunut luonnosta." Hänen paikkansa työssään valtaavat tiukasti kaupunkimaisema, autot, kadut. Usein tällaiset kuvaukset ovat tarkoituksella naturalistisia. Majakovski näyttää asioiden koko olemuksen, niiden sisäpuolen:

Katu romahti kuin syfiliitin nenä.

Joki - herkkyys, leviäminen

Heittää liinavaatteet pois viimeiseen lehtiin,

Puutarhat romahtivat säädyttömästi kesäkuussa.

Hänen ympärillään oleva maailma aiheuttaa jyrkkää hylkäämistä, protestia. Hänen apoteoosiaan voidaan pitää runona "Pilvi housuissa". Se koostuu neljästä osasta, joista jokainen paljastaa jonkin todellisuuden kohteen. Mittakaavaltaan, taiteellisen yleistyksen syvyyden ja runollisten keinojen laajuudeltaan tämä runo on mielestäni yksi Majakovskin parhaista teoksista.

Majakovskin varhainen runous on omistettu uusien muotojen, metaforien ja kuvien etsimiselle. Esimerkiksi runo:

Tahrasin heti arjen kartan,

Maalin roiskuminen lasista;

Minut esitetään hyytelölautasella

Meren vinot poskipäät.

Tinakalan suomuilla

Luin uusien huulten kutsuja.

Nokturnin leikki

Voisimme

Viemäriputken huilulla?

Majakovski tuomitsi itsensä kokeilijan vaikeaan kohtaloon, henkilön, jota kaikki eivät voi ymmärtää. Mutta hänen runoutensa on ja tulee olemaan yksi ensimmäisistä paikoista 1900-luvun venäläisen kirjallisuuden joukossa.

V. V. Majakovskin varhaisten sanoitusten piirteet. Jo ensimmäisellä tutustumisella V. V. Majakovskin teokseen hänen sanoituksensa silmiinpistävä eroavaisuus klassisten näytteiden kanssa runollisista teoksista on silmiinpistävää. Ei vain kuvat - "tinakala", "viemäriputkien huilu", "raitiovaunun älykäs kuono" - vaan säkeen melodia on epätavallinen. Majakovskin sanoituksissa ei ole laulumaista musikaalisuutta.

Säkeet ovat sopusoinnussa mitatun, jahditun askeleen kanssa:

Suonet ja lihakset - lisää rukouksia.

Pitäisikö meidän pyytää ajan palveluksia!

Olemme jokainen

pidämme vetohihnat viidessä maailmassamme!

Yksi innovaatioista, joita Majakovski käytti aktiivisesti runollisessa työssään, oli erityinen runojen tallennusmuoto - lyhyt portaikko. Tällainen levy auttaa välittämään paperille joitain hänen säkeensä äänen piirteitä. Tutkijat uskovat, että runoilijan runollisen työn ja maalauksen välinen yhteys ilmeni myös täällä. Tiedetään, että Majakovski opiskeli taidestudioissa sekä maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin koulussa, josta hänet karkotettiin osallistumisesta futurististen runoilijoiden skandaalillisiin temppuihin.

Yhteys maalaukseen ilmeni myös Majakovskin sanoitusten tunnusomaisessa kuvastossa. Kerronta esiintyy aina näkyvän sketsin muodossa, tarkemmin sanottuna sarjana toisiaan seuraavina sketsejä, kuten uutissarjan kehyksiä. Analogisesti maalauksen kanssa Majakovskin ajatus runoudesta muodostui näkyväksi, hyvin tehdyksi, vaikkakin karkeasti muotoilluksi aiheeksi:

Tahrasin heti arjen kartan,

maalin roiskuminen lasista;

näytin vadilla hyytelöä

valtameren vinot poskipäät.

Majakovskin sanoitusten teema sisältää kaikesta järjettömyydestään huolimatta suurimman osan runoudelle ominaisista motiiveista. Tämä on rakkautta ja yksinäisyyttä sekä maailmanjärjestyksen traagisia vastakohtia, jotka lyyrinen sankari kokee akuutisti. Runoilija kiinnitti paljon huomiota aikamme ajankohtaisiin ongelmiin, jotka heijastuivat satiirisessa muodossa runoissa "Hymni tuomarille", "Huomio lahjuksiin".

Majakovskin varhaisissa sanoituksissa korostui erityisesti tulevaisuuden runoilijoille tyypillinen harkittu, huligaaninen haaste filistealaisen olemassaololle. Karkea sanasto (runoilija ei karkaa sopimattomia sanoja), painokkaasti tuttu ja halveksiva vetovoima yleisöön - ei ole yllättävää, että tällaiset runot tekivät vastenmielisen, järkyttävän vaikutuksen:

Tiedätkö, keskinkertainen, monet,

ajattelen, on parempi olla humalassa, -

ehkä nyt pommijalat

revittiin ulos Petrovin luutnantti? ..

On kuitenkin helppo nähdä, että ulkoisen töykeyden, ”porvarillista” vihamielisyyden takana piilee syvät tunteet, elämän katastrofaalisen luonteen terävä tunne. Hyvin ruokitun filistealaisen olemassaolon ja lyyrisen sankarin sisäisen draaman vastakkainasettelu ulkoisen röyhkeyden peitossa on eräänlainen romantiikan perinteiden taittuminen. Klassisen romanttisen sankarin tavoin Majakovskin lyyrinen sankari on yksin ympärillään olevassa maailmassa, juuttunut jokapäiväiseen elämään. Kuten todellinen romantikko, Majakovski etsii sankarilleen sopivaa taustaa, epätavallista, puhdasta saasta

päivittäiset vaivat:

Kuunnella!

Loppujen lopuksi, jos tähdet palavat -

Eli tarvitseeko kukaan sitä?

Joten - joku haluaa heidän olevan?

Joten - joku kutsuu näitä sylkemishelmiä?

Yksinäisyyden teema taittuu eri tavoin monissa runoilijan runoissa. Esimerkiksi viulun surullinen melodia teoksessa "Viulu ja vähän hermostuneesti", joka ei löydä ymmärrystä orkesterin muiden instrumenttien joukosta, herättää syvää myötätuntoa ja elävää vastetta lyyrisen sankarin sielussa:

Orkesteri katsoi

viulu itki

ilman sanoja,

ei lyöntiä...

"Tiedätkö mitä, viulu?

Olemme hirveän samanlaisia:

minä myös täällä

Mutta en voi todistaa mitään!

Huomautus: tämän runon musiikki-instrumentit esitetään elävinä olentoina, joista jokaisella on oma luonteensa. Ja runossa "Väsynyt" runoilija huutaa: "Ei ole ihmisiä." Majakovskin teosten yksinäisyyden teema liittyy läheisesti kaupunkisivilisaation negatiivisten puolien tunnistamiseen - kulutuksen kulttiin ja todellisten arvojen, rakkauden ja itsensä ymmärtämisen menettämiseen.

On huomattava, että Majakovskin teoksessa sankarin rakkauskokemukset esitetään melko rehellisesti ja naturalistisesti:

Sonettirunoilija laulaa Tianalle

kaikki liha,

koko mies,

kehosi kysy vain

miten kristityt kysyvät

"jokapäiväinen leipämme

anna meille tänään."

Majakovskin lyyrisen sankarin karkea aistillisuus ei kuitenkaan sulje pois vakavia, syviä tunnekokemuksia. "Iloitin tien sydämeni verellä", tämä vastaamattoman rakkauden kärsimyksestä puhuva rivi toistaa keskiaikaisen idän rakkausrunoutta. Runoilijan rakkaan nimi on sana "suuruus, joka on yhtä suuri kuin Jumala".

Majakovski osoittaa myös erityistä asennetta Jumalaan. Huomaamme heti, että Jumalan olemassaolon todellisuutta ei aseteta kyseenalaiseksi. Mutta kuten rakkaus, Jumala on Majakovskin sanoituksissa menettänyt alkuperäiset korotetut ominaisuutensa. "Hän tunkeutuu Jumalaan", "suutelee hänen jänteistä kättään" - ikään kuin kyse ei olisi Jumalasta, vaan henkilöstä, kenties tietyllä voimalla, mutta ei suinkaan käsittämättömästä ja täydellisestä Olemuksesta. Jumalan kuvan heikkeneminen ilmeni selvästi runossa "Pilvi housuissa":

Luulin sinun olevan kaikkivaltias jumala

Ja sinä olet puoliksi koulutettu, pieni jumala.

Näissä herjaavissa sanoissa soi lyyrisen sankarin syvä henkinen kärsimys, joka kokee vastavuoroisuuden puutteen rakkaudessa maailmanlaajuisena romahduksena, joka johtaa pettymykseen Jumalassa. Yksinäisyyden teema toistetaan jälleen - ja maailma, rakastettu ja jopa Jumala ovat kaukana lyyrisen sankarin pyrkimyksistä ja pyrkimyksistä, välinpitämättömiä hänen kidutuksestaan.

Majakovskin varhaisia ​​sanoituksia (runot "Port", "Yö", "Nate!" ja muut) pidetään laajamittaisena ilmiönä 1900-luvun taiteessa. Hänen teoksensa ovat näytelmiä ja runoja, kriittisiä artikkeleita, esseitä, piirustuksia, satiirisia teoksia. Majakovskin suuruus piilee hänen luovassa yksilöllisyydessään, jonka avulla hän ymmärsi runollisen mestaruuden salaisuudet ja näyttämön lait. Hän omisti taitavasti esseistin kynän ja maalarin siveltimen. Majakovski tuli kuitenkin ihmisten tietoisuuteen yhteiskunnallisen vallankumouksen aikakauden alkuperäisenä runoilijana. Teoksissaan hän vangitsi aikansa keskeisiä ongelmia ja tapahtumia.

Kapinan henki Majakovskin varhaisissa sanoituksissa

Teoksissaan kirjailija yhdisti monia keinoja. Sen aikakauden ääni kuulosti heissä voimakkaasti. Tämä oli työläisten ja talonpoikien vallankumouksen valmistelu- ja toteutusaikaa. Teokset esittelevät eeppisiä vertailuja ja metaforia. Rytmin paino ja vahvuus yhdistyvät journalistiseen intohimoon. Majakovskin varhaisten sanoitusten lyyrinen sankari vetoaa massayleisöön. Kirjoittajaa kutsutaan usein "tribuuniksi". Hänen teoksissaan on monia syitä tällaiseen vertailuun.

Joten runossa "Out Loud", jota pidetään suurelta osin lopullisena, hän kutsuu itseään "uluvaksi johtajaksi", "kiihottajaksi". Epäilemättä tässä on jonkin verran totuutta. Olisi kuitenkin väärin pelkistää Majakovskin varhaisten sanoitusten runot vain propagandaksi ja oratorisiin vetoomuksiin yleisöön. Rakkaudentunnustukset, hyväntuulinen hymy ja kaustinen ironia näkyvät teoksissa varsin selkeästi. Niissä on surua, surua, filosofisia pohdintoja. Majakovskin varhaiset sanoitukset ovat lyhyesti sanottuna universaaleja. Se on genren suhteen monipuolinen, intonaatioltaan monivärinen.

Majakovski: runoilijan varhaisten sanoitusten taiteellinen maailma

Lunacharsky puhui erittäin tarkasti kirjailijan lahjakkuuden luonteesta aikansa. Kuultuaan runon "Tästä", hän totesi tienneensä ennenkin, ja kuunneltuaan hän oli lopulta vakuuttunut siitä, että Majakovski oli hienoin sanoittaja, vaikka hän itse ei aina ymmärtänyt tätä. Kirjoittajassa tämä ominaisuus yhdistettiin hänen agitaattoriin, oratorisiin kykyihinsä. Sanoitukset katsotaan pääsääntöisesti runoilijan sisäisen maailman taiteellisena ilmaisuna. Se heijastaa hänen tilaansa jossain vaiheessa. Todellisuus, objektiivisten asioiden maailma paljastuu lyyrisessä runossa kirjoittajan kokemusten kautta. Tapahtumat ja ilmiöt eivät yleensä saa teoksissa suoraa, suoraa kuvaa. Ne jäävät kiinni reaktioon, tunteeseen, jonka ne herättävät kirjailijassa. Tällaisia ​​ovat Majakovskin varhaiset sanoitukset.

Runoja voitiin omistaa monenlaisille ilmiöille - rakkaudelle tai luokkien välisille taisteluille, kiistalle taiteen tarkoituksesta tai matkustamisesta ulkomaille. Tapahtumien kertominen liittyy erottamattomasti kirjoittajan tunteiden ja ajatusten ilmaisuun, oman "minän" paljastamiseen. Heijastukset ja kokemukset eivät vain anna luovuudelle erityistä emotionaalista väriä. Majakovskin varhaisten sanoitusten taiteellinen maailma ilmenee hänen kuvauksessaan elämänilmiöistä, poliittisista tapahtumista. Tunnekomponentti on läsnä myös propaganda- ja tuotantomestariteoksissa. Voidaan liioittelematta todeta, että lyyrisyys toimii runoilijan teoksessa yhdistävänä ja läpitunkevana voimana, se näkyy myös niissä teoksissa, jotka eivät ole rakenteeltaan lyyrisiä.

Kirjoittajan epäjohdonmukaisuus

Huolimatta lyriikan läsnäolosta runoudessa, Majakovski vastustaa sitä usein heissä. Tämä voidaan nähdä esimerkiksi teoksessa "Jubilee", jossa hän puhuu tämän suuntauksen käsityksestä "vihamielisesti". Poleemisesti vihamielinen reaktio kulkee puolestaan ​​läpi kaiken kirjoittajan työn. Erityisen syövyttävällä tavalla hän reagoi rakkausaiheisiin. Tyytymättömyys perinteisiin itsensä paljastamisen mahdollisuuksiin voidaan jäljittää tekijän teoksissa. Jatkuva etsintä, halu laajentaa luovuuden rajoja ovat avainajatuksia, joita Majakovskin varhaiset sanoitukset julistavat. Minkä tahansa teoksen sommittelu vaati tilaa ajatukselle.

Emotionaalinen komponentti

Kaikki, mitä elämässä tapahtui, herätti intohimoista kiinnostusta kirjailijassa. Hänellä oli erityinen käsitys tapahtumista. Mitä tahansa elämässä tapahtui, jopa huomattavan etäisyyden päässä hänestä, hän koki omana, elintärkeänä, syvästi henkilökohtaisena asiansa. Kirjailijan poikkeuksellinen tunnereaktio tapahtumiin ei mahtunut perinteisiin lyyrisiin muotoihin. Hän tarvitsi tilaa ilmaisulle. Majakovskin varhaisten sanoitusten teemat ovat moninaiset. Hän kirjoittaa elämästä, rakkaudesta, politiikasta, historiasta. Kaikki tämä ei näy hänen teoksissaan etäisenä taustana. Jokainen tapahtuma jollakin elämänalueella on teoksen avainkohde.

Majakovskin varhaiset sanoitukset ovat täysin uusi suunta 1900-luvulle. Se, toisin kuin edeltäjänsä, omaksui laajasti sosiaalisen ja poliittisen todellisuuden.

Työn alku

Aikaisin Majakovski kiinnostui maanalaisesta vallankumouksellisesta toiminnasta. Kuten monet muutkin maanalaiset työntekijät, hän jäi kiinni ja vangittiin 11 kuukaudeksi Butyrkan vankilassa, eristyssellissä. Tulevan runoilijan kohtalon päätti Stolypin. Vanki vapautettiin hänen käskystään. Vankilassa ollessaan Majakovski luki paljon. Vapauduttuaan hänet valtasi intohimoinen halu työskennellä taiteen parissa. Hän halusi luoda sosialistisen suunnan. Tämän seurauksena Majakovski tuli Moskovan arkkitehtuurin, kuvanveiston ja maalauksen kouluun. Siitä hetkestä lähtien hän jäähtyi jonkin verran vallankumouksellista taistelua kohti. Opintojensa aikana hän tapasi ryhmän nuoria runoilijoita ja taiteilijoita. He kutsuivat itseään tulevaisuuden taiteen tekijöiksi - futuristiksi. Kaikki tämä vaikutti erityisellä tavalla Majakovskin varhaisiin sanoituksiin.

Teosten erityispiirteet

Majakovskin varhaisten sanoitusten piirteitä ovat genremuodostelmien massa, intensiivinen rytmi, odottamattomat vertailut, näyttävät kuvat. Ympäröivä todellisuus esiintyy kirjoittajalle elävänä organismina, joka vihaa, rakastaa, kärsii. Runoilija humanisoi todellisen maailman:

– Vatsan alla oli vettä.
Valkoinen hammas repi ne aalloksi.
Kuului piipun ulvominen - kuin se olisi kaadettu
rakkaus ja himo kupariputkilla."

Teos iskee yhdistelmällä kuviollisia rivejä, jotka eivät sovi yhteen perinteiseen kaavaan. Tämä tekee vahvimman vaikutuksen. Majakovskin varhaiset sanoitukset voivat olla tai olla pitämättä, mutta se ei jätä ketään välinpitämättömäksi.

viihde

Teoksissaan kirjailija luo eloisia, mieleenpainuvia kuvia. Tämä näkyy erityisen selvästi sellaisissa säkeissä kuin "Portti", "Aamu", "Voisitko?". Kirjoittaja yhdistää rohkeasti ehdottoman erilaisia ​​käsitteitä yhteen riviin. Hämmästyttävän tarkan toiston, todellisuuden lyöntien käytön ansiosta Majakovski näki odottamattomasta kulmasta linjat muistetaan, leikataan muistiin. Kirjoittaja näyttää "kaupungin helvetin", jossa ei ole onnea ja iloa. Maisema on synkkä ja raskas: "poltettu kortteli", "kierot hevoset", "basaarien valtakunta". "Väsyneet raitiovaunut" kulkevat teitä pitkin, aurinko auringonlaskun aikaan näyttää kirjoittajalle "verenvuoto silmältä", tuuli näyttää surkealta ja synkältä. Kaupunki kuristaa ja kahlitsee runoilijaa aiheuttaen hänessä inhoa.

Tragedia

Majakovskin varhaiset sanoitukset ovat täynnä surua, kärsimystä, kokemuksia. Tämä näkyy selvästi teoksessa "Minä". Yksinäisyyden teema ilmenee eri vahvuuksin hänen runoissaan: "Väsynyt", "Kuuntele!", "Giveaway" jne. Teoksessa "Ihan rakkaalle" kirjailija puhuu ympäristöön, hänen sanansa ovat täynnä tuskaa , henkinen ahdistus:

"Ja sellaista
kuten minä,
pistää minne?
Mihin pesäni on valmis?"

Rakkaus

Jopa siinä Majakovskin sankari ei löydä pelastusta. Hän pyrkii kattavaan, valtavaan tunteeseen - hän ei suostu vähempään. Kun sankari on löytänyt tällaisen rakkauden, hän ei lakkaa olemasta onneton ja yksinäinen. Hänen tunteensa saastuvat ja vähättyvät omistussuhteiden vaikutuksesta. Joten runossa "Pilvi housuissa" rakastettu hylkää sankarin suosien porvarillista vaurautta. Samanlainen motiivi on nähtävissä runossa "Ihminen". Tässä teoksessa rakastettu myi itsensä Kaiken Herralle, eikä Runoilija saanut mitään. Kirjoittaja tulee siihen tulokseen, että todellisella rakkaudella ei ole sijaa rumassa todellisuudessa.

motiivi

Majakovskin sanoitusten sankari pyrkii voittamaan yksinäisyyden. Hän menee ihmisten luo, tavoittaa heidät toivoen saavansa heiltä tukea ja myötätuntoa. Inhimillisen, rakastavan sanan puolesta hän on valmis antamaan kaikki henkiset rikkautensa. Mutta hän on syvästi pettynyt: kukaan ei ymmärrä häntä, kukaan ei tarvitse häntä. Kasvoton joukko ympäröi häntä. Lyyrisellä sankarilla on myös töykeitä piirteitä, joissain tapauksissa hän on jopa kyyninen. Joten teoksessa "Lämmin sana joillekin paheille" hän "ylistää" rahan valtaa, "pilkkaa" työväkeä, " toivottaa tervetulleeksi" pettäjät ja kiristäjät. Näin ilmaistaan ​​hänen näyttävä kyynisyys, joka kätkee todellista tuskaa, traagista ironiaa. Kirjoittaja pukee tämän naamion ylleen suurimman epätoivon, levottomuuden väsymyksen, kertataistelun filistealaisen, pahuuden "hukan" vuoksi.

objektiivisuus

Majakovskin varhaiset sanoitukset ovat täynnä sosiaalisia ongelmia. Hänen teoksensa loivat perustan massoille suunnitellulle taiteelle. Kirjoittajan puhe on "karhennettu", yksinkertaistettu. Teokset sisältävät aitoja ja arkipäiväisiä kuvia. Tämä osoittaa yhteyden puuttumisen runoilijan ja futuristin välillä. Nuoren kirjailijan teoksissa toteutuu asiallisuuden, objektiivisuuden periaate. Abstraktit tunteet ja käsitteet muuttuvat konkreettisiksi, näkyviksi, todellisiksi. Reifikaatiolla on militantti humanistinen luonne luovuudessa. Se mitä futuristilta puuttui, näkyy teoksissa - sosiaalinen sisältö.

kulttuurinen yhteys

Majakovski saarnasi intohimoisesti uutta taidetta. Hän jopa ehdotti Pushkinin ja muiden klassikoiden heittämistä pois "modernin höyrylaivalta". Majakovskin teosten olemusta analysoimalla voidaan kuitenkin helposti jäljittää yhteys venäläiseen kulttuuriin, nimittäin Nekrasovin, Saltykov-Shchedrinin, satiiriin. Kirjoittaja noudatti klassisia kirjallisia perinteitä. Erityisesti yhteys Nekrasovin teoksiin, joissa kapitalistisen kaupungin kuvalla oli keskeinen paikka, on erityisen selkeästi jäljitetty. Majakovskin työn humanistinen paatos saa hänet sukua Gorkin kirjallisuuteen. Joten ohjeellinen tässä suhteessa on runon "Ihminen" otsikko. Kuitenkin tärkein asia, joka tuo kirjailijan lähemmäksi klassikoita, on runouden kansalaisuus, sen elävä vastaus nykyajan ilmiöihin.

kriittinen paatos

Runoilijan vallankumousta edeltävät sanoitukset liittyvät läheisesti runoihin ja toimivat niiden johdannossa. Teoksissa on protestin motiivi. Teema "ihmiset ja runoilija" on sanoituksissa keskeisellä paikalla. Ensimmäisestä maailmansodasta tuli monien kirjallisten ja taiteellisten liikkeiden tärkein koe. Hän paljasti heidän todellisen olemuksensa, osoitti heidän todellisen asenteensa kansakunnan etuihin, ihmisten tarpeisiin. Vastatessaan runollaan "Sota ja rauha" sodan alkuun Majakovski arvioi poliittisesti terävästi sen imperialistista olemusta. Kriittinen paatos alkoi voimistua kirjailijan työssä. Hänen äänensä vaati vallankumousta, puhui imperialistista teurastusta vastaan. Tämä näkyy sellaisissa teoksissa kuin "Minä ja Napoleon", "Sinulle!" ja muut.

Ihmisen olemassaolon tragedia

Tämä teema on hyvin elävästi kuvattu Majakovskin sanoituksissa. Hän puhuu ihmisen olemassaolosta kapitalismin olosuhteissa, toimii sen kiihkeänä vastustajana. Teoksissaan runoilija paljastaa tunteiden ja ihmisten itsensä dehumanisoitumisprosessin, joka toimii porvarillisen yhteiskunnan keskeisenä piirteenä. Kirjoittaja paljastaa akmeistien valheellisuuden, havainnollistaa heidän optimisminsa näyttävää, koristeellista luonnetta. Porvarillista maailmaa vastaan ​​suunnatut runot "hyvin ruokituista sytiineista", "viiriäisten kanssa visertävistä runoilijoista", palvelijatutkijoista, "pitaliyhdyskunnasta" - kapitalistisesta kaupungista.

Kirjoittaja sanoo, että luokkayhteiskunta lamauttaa kauniin ja luonnostaan ​​vahvan ihmisen. Teoksissaan hän ilmaisee avoimesti vihaa riistäjiä kohtaan ja rakkautta alempia luokkia kohtaan, orjuutettuja, köyhiä ihmisiä kohtaan, jotka tämän järjestelmän musertaa. Hän edustaa ihmisen itsetietoisuuden nousua. Kapitalistinen järjestelmä tuomitsee ihmiset fyysiseen ja henkiseen sukupuuttoon. Runoilija ymmärtää tämän selvästi ja muodostaa kuvan kapinallisesta sankarista. Konflikti ympäristön kanssa, joka oli alun perin erona joukosta, alkaa myöhemmin saada yhä suurempaa sosiaalista suuntautumista.

Vahvistaessaan työssään yhteiskuntapoliittisia motiiveja kirjailija siirtyy yhä kauemmaksi futuristin formalismista. Tässä suhteessa erot pamfletti "Sinä!" ja teos "Nate!". Ensimmäinen kirjoitettiin puolitoista vuotta toisen jälkeen. Runo "Nate!" osoittaa Majakovskin pilkkaavan asenteen väkijoukkoon. Sille on ominaista yksinomaan ulkoiset merkit. Pamfletti "Sinä!" on vahva poliittinen konnotaatio. Tässä kirjailija ei tuomitse maallikoita sellaisenaan, vaan niitä, jotka pyrkivät hyötymään sodasta.

On tärkeää muistaa, että hän oli yksi Venäjän futurismin perustajista. Kuubofuturistit pyrkivät maalauksen ja runouden yhtenäisyyteen, ja Majakovskin runoissa on kirkas värimaailma; hän heijastaa maailmaa usein geometristen kuvioiden avulla. ei vain runoilija, vaan myös taiteilija. Hän näkee maailman väreissä, väreissä. Tästä johtuvat elävät metaforat, joissa toisinaan yhteensopimaton yhdistetään:

Purpinpunainen ja valkoinen hylätty ja rypistynyt,

Kourallinen dukaateja heitettiin viheriöön,

Ja karanneiden ikkunoiden mustat kämmenet

Palavia keltaisia ​​kortteja jaettiin.

Kiinnitä huomiota sanastoon, kuvien metaforiseen monimutkaisuuteen runossa "Leivytin heti arkielämän kartan ..." - "siirtyi", "siirretty", "maalin roiskuminen lasista". Mitä "siirretty" ja "voideltu"? Arkisin? Olemassa oleva tila? Tavallinen kaupunki? Katon sijaan - "pelkkikalan suomu", "viemäriputkien huilu".

Runoa lukiessa on tärkeää nähdä ja ymmärtää avainsanoja ja käsitteitä, sillä ne sisältävät selkeän tai piilotetun vastakohdan tai analogian. Joten yllä olevassa runossa päälause on: "Leivin heti arkielämän kartan ..." Mitä varten? Vastaus on piilotettu vastalauseeseen "Näytin hyytelölautasella / valtameren vinoja poskipäät."

Poikkeaminen arjesta edellyttää kohtaamista ylevän, kauniin kanssa. Esimerkiksi nokturnilla, jota voidaan soittaa "tyhjennyshuilulla". Tämä runo on esimerkki filosofisesta sanoituksesta, se ymmärtää olemisen kysymyksiä.

K. D. Muratovan mukaan "varhainen luovuus osoitti Majakovskin vahvasta intohimosta muodolliseen kokeiluun. Koska hän ei ole vain runoilija, vaan myös avantgardistinen taiteilija, hän pyrki luomaan uudelleen epätavallisia visuaalisia kuvia, monimutkaisemaan ja muotoilemaan niitä. Aivan kuten kubistisessa maalauksessa objektiivisten ilmiöiden maailma jakautui tasoiksi ja tilavuuksiksi, Majakovski pilkkoi toisinaan yksittäisiä sanoja ja loi omituisen leikin leikatuista osista.

Kasvot.

kasvot

tanskalaiset

vuotta

rautaiset hevoset

Juoksevien talojen ikkunoista

Ensimmäiset kuutiot hyppäsivät.

Lisäksi futuristeille oli pohjimmiltaan tärkeä käsite "itsetehty" sana, eli myöhemmistä semanttisista kerroksista puhdistettu sana, kuten futuristit sanoivat, sana alkuperäisessä muodossaan tai luojan keksimä sana. itseään, jota mikään ei peitä. (Muuten, sana "samovi-toe" on juuri sellainen keinotekoisesti luotu sana.) Siksi jo Majakovskin varhaisissa runoissa on monia hänen keksimiä neologismeja. Hän saattoi käyttää sanaa, jolla oli epätyypillinen pääte ("helvetti", "jumala"), hän saattoi yksinkertaisesti keksiä uuden sanan ("runollinen"). Sanojen luominen oli Majakovskin runouden tärkein piirre. Onomatopoeia esiintyy usein hänen varhaisissa runoissaan, hän ei pelkää käyttää kadun kieltä.

Majakovskin säe on oratorinen, jonka tarkoituksena on puhua suurelle yleisölle. Runoilijalle tärkeintä oli vakaumus, että kirjallisuuden ei pitäisi vain eikä niinkään heijastaa elämää sen monimuotoisuudessa, vaan ennen kaikkea vaikuttaa siihen pyrkien muuttamaan maailmaa paremmaksi. Ihmisten "läpipäästämiseksi" hänen mielestään on välttämätöntä paitsi julkaista runoutta, myös agitoida.

Majakovski käytti aktiivisesti tonisoivaa säettä: linjaa ei jaettu pysähdyksiin, vaan rytmiin ja semanttisiin osiin, erottuva intonaatio ja looginen. (Seuraavaksi puhumme yksityiskohtaisesti tonic-versiosta.) Esimerkiksi runossa "Lahjamyynti" (<1916>):

Kuuntele hyvin:

Kaikki mitä sieluni omistaa

Ja hänen rikkautensa, mene tappamaan hänet! - loisto,

Mikä koristaa askeleeni ikuisesti,

Ja kuolemattomuuteni,

Joka jyrisi läpi aikojen,

Maailmankokous kokoaa polvistuneet, -

Haluatko kaiken tämän? -

Nyt annan

Vain yhdelle sanalle

hellä,

Ihmisen.

Perinteisiä riimejä (esimerkiksi "kuolema - kuolemattomuus", "annan - vuosisadoille", "veche - ihminen") esiintyy useimmiten Majakovskyn runoissa, mutta niitä on vaikea havaita: neliö on jaettu segmentteihin, joissa riimiä ei voi heti erottaa. Majakovski esitteli säkeen jakamisen intonaatiosegmenteiksi sisäisellä riimillä (tikkaat) vuonna 1923.

Runoilija piti riimiä erittäin tärkeänä. Hän laittoi painotetun sanan rivin loppuun, mikä antoi tälle sanalle erityisen painoarvon. Majakovskin riimi on usein epätarkka: hän ei riimi vain rivien loppua, vaan myös keskikohtaa, keskikohtaa ja loppua. On tärkeää, että vokaalit täsmäävät, mutta konsonanttien ei tarvitse vastata. Usein runoilija käyttää yhdistelmäriimiä: "jäänyt jumiin kuin viulu".

Majakovskin runollinen ääni joko kuulosti ”kuparikurkkusireeniltä”, sitten hellästi ja läpitunkevasti, hän osasi ”nostaa ja johtaa ja houkutella”, todistaa, vakuuttaa... Siten runouden erityinen rakenne, kun ”jokainen pieni asia” otetaan huomioon - sanasto, kuviollinen rakenne, intonaatio , rytmi, riimi - kaikella on semanttinen kuorma.

Lähetä hyvä työsi tietokanta on yksinkertainen. Käytä alla olevaa lomaketta

Opiskelijat, jatko-opiskelijat, nuoret tutkijat, jotka käyttävät tietopohjaa opinnoissaan ja työssään, ovat sinulle erittäin kiitollisia.

Samanlaisia ​​asiakirjoja

Historia kohtasi Majakovskille erittäin tärkeän ja vaikean tehtävän. Hänen täytyi muuttaa runouden lisäksi myös ajatus siitä ja runoilijasta, mikä oli ehkä vieläkin vaikeampaa. V. Majakovskin runouden innovaation ja kohtalon tragedian välinen yhteys.

tiivistelmä, lisätty 21.3.2008


tiivistelmä, lisätty 28.4.2002


Lyyrisen sankarin evoluution vaiheet ja piirteet A. Blokin runoudessa. Maailman omaperäisyys ja syklin "Runot kauniista naisesta" lyyrinen sankari. "Kauhean maailman" teema suuren runoilijan teoksessa, lyyrisen sankarin käyttäytyminen samannimisessä teossarjassa.

lukukausityö, lisätty 1.4.2014


Avantgarde ja sen virtaukset. Futurismi yhtenä 1900-luvun taiteen kirkkaimmista suuntauksista. Venäjän futurismin jatkuvuus italiasta. Utopistisia motiiveja Majakovskin futurismissa. F.T.:n utopististen ajatusten vaikutus Marinetti V.V:n työstä. Majakovski.

lukukausityö, lisätty 22.2.2013


Kuva uuden ihmisen ajatusten ja tunteiden rakenteesta - sosialistisen yhteiskunnan rakentaja Majakovskin sanoituksissa. Disharmonian näyttö kahden päähenkilön - väkijoukon ja lyyrisen sankarin - suhteen. Kuva väkijoukosta filismin paljastamisen perinteessä.

tiivistelmä, lisätty 23.6.2013


Vallankumousta edeltävät ja lokakuun jälkeiset ajanjaksot Vladimir Vladimirovich Majakovskin työssä. Kivun ja kärsimyksen motiivit. Lyyrisen sankarin kärsimys onnettomasta rakkaudesta, joka kehittyy protestihuutoksi maailmaa vastaan. Teoksia ihmisrakkaudesta.

tiivistelmä, lisätty 28.2.2011


V. Majakovskin runon "Pilvi housuissa" kirjoittamisen historia. Runoilijan protesti porvarillista taidetta vastaan. Lyyrisen runouden vääryyden kieltäminen, pikkuporvarillisten kokemusten kuvaaminen. Runon taiteelliset piirteet. Lyyrisen sankarin kapina.

esitys, lisätty 9.3.2016