100 r ensimmäisen tilauksen bonus

Valitse työn tyyppi Valmistuminen Opinnäytetyö Abstrakti Diplomityö Raportti harjoittelusta Artikkeli Raportti Arvostelu Koetyö Monografia Ongelmanratkaisu Liiketoimintasuunnitelma Vastaukset kysymyksiin Luova työ Essee Piirustus Sävellykset Käännös Esitykset Kirjoittaminen Muu Tekstin ainutlaatuisuuden lisääminen Opinnäytetyö Laboratoriotyö Apua on- linja

Kysy hintaa

1800-luvun loppu 1900-luvun alku on erityinen ajanjakso Venäjän historiassa. Jatkuvan muutoksen tunne maan yhteiskunnallisessa ja henkisessä elämässä def. paatos venäjäksi. kirjallisuus. Tämän ajanjakson venäläisessä runoudessa kaksi

vastakohtia suunnan ideologisissa ja luovissa periaatteissaan: proletaarinen runous ja uusien, dekadenttien suuntausten runous. Samaan aikaan kriittisen realismin runous kehittyy edelleen. Vuonna 1890 syntyi runous, joka vaati massavallankumouksellista saavutusta: A. Kotsin, G. Krzhizhanovskin töitä. M. Gorky loi "lauluja", runon "Ihminen", filosofisia ja lyyrisiä teoksia. Työrunoutta 05-07 sisältää poliittisen käsityksen noiden vuosien Venäjän vallankumouksellisesta todellisuudesta. Uusi vaihe proletaarisen runouden kehityksessä - 10-luku. 12. vuonna aloitettiin Pravda-sanomalehden julkaiseminen, joukko "pravdistisia" runoilijoita ilmestyi - Gorki, D. Poor ym.. Merkittävä paikka vuosisadan alun kirjallisuudessa oli vuosisadan alun teoksilla. "Znanieve" runoilijat. - tunnetuin - Bunin. Demokratia, humanismi, venäläisen runouden realististen perinteiden noudattaminen ovat heidän työnsä tunnusmerkkejä. 19. luvun lopulla ja 20. luvun alussa muodostui dekadenttisia virtauksia, jotka avoimesti julistivat hylkäävänsä demokraattisen kirjallisuuden perinnön - kansallisuuden, ideologian, realismin. Jokainen dekadenttivirtaus - symbolismi, nuori symbolismi, akmeismi, egofuturismi, futurismi - yhdisti muiden kanssa realismin kieltämisen. Tässä mielessä dekadentit vastustavat aina realismia. D. Merezhkovskyn kirjasta "Modernin venäläisen kirjallisuuden taantuman syistä ja tärkeimmistä virroista" (1893) tuli venäjän kielen etiikan ja estetiikan manifesti, symboli.

V. Bryusovista tuli symbolismin teoreetikko ja järjestäjä 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa. Hänen lisäksi K. Balmont ja F. Sologub jättävät suuren jäljen tämän ajanjakson ja suuntauksen venäläisen runouden historiaan. 1900-luvun alussa luotiin historialliset edellytykset Venäjän symbolismin uudelle suuntaukselle - nuorelle symbolismille (A. Blok, A. Bely, S. Solovjov jne.). Nuorten symbolismien joukossa A. Blok kulki erityisen, omaperäisen polun - Kauniista Naista kertovien runojen mystiikasta runoon "Kaksitoista", josta tuli yksi vallankumouksen ensimmäisistä runoilijoista. 10-vuotiaana symbolismi ideologisena suuntauksena uuputtaa itsensä. Tällä hetkellä kirjallisuuteen astuu joukko nuoria runoilijoita, jotka pyrkivät tuomaan runoutta pois symbolismin mystisistä sumuista tosielämään. Vuonna 1911 syntyi kirjallisuuspiiri "Runoilijoiden työpaja", jota johtivat N. Gumiljov ja S. Gorodetski ja jonka jäseninä olivat A. Akhmatova, O. Mandelstam, T. Ivanov, E. Kuzmina-Karavaeva ym. "Työpaja" julkaisee aikakauslehti "Hyperborea". Uusi runollinen koulukunta ilmestyy - acmeismi, joka korostaa osallistujiensa pyrkimystä uusiin etsinnän korkeuksiin. 10-luvulla futurismi syntyi, sitä edusti Gilea-ryhmä - cubo-futuristit. Siihen kuuluivat V. Hlebnikov, A. Kruchenykh, V. Kamensky, V. Majakovski. Futuristia oli kaksi muuta ryhmää: "Mezzanine of Poetry", jota johti V. Shershenevich ja "Centrifuge", johon kuuluivat S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak. Venäläiset futuristit julistivat vallankumouksellisia muotoja, jotka olivat riippumattomia sisällöstä, taiteilijan subjektiivisesta tahdosta, kaikkien perinteiden hylkäämisestä.

XX vuosisadan venäläinen kirjallisuus ("Hopeaaika". Proosa. Runous).

venäläistä kirjallisuutta XX vuosisadalla- venäläisen klassisen kirjallisuuden kultakauden perinteen perillinen. Hänen taiteellisen tasonsa on verrattavissa klassikoihimme.

Koko vuosisadan yhteiskunnassa ja kirjallisuudessa on ollut voimakasta kiinnostusta Puškinin ja Gogolin, Goncharovin ja Ostrovskin, Tolstoin ja Dostojevskin taiteelliseen perintöön ja henkiseen potentiaaliin, joiden työtä nähdään ja arvioidaan sen ajan filosofisten ja ideologisten virtausten mukaan. , luovista etsinnöistä itse kirjallisuudesta. Vuorovaikutus perinteen kanssa on monimutkaista: se ei ole vain kehitystä, vaan myös perinteiden torjumista, voittamista, uudelleen ajattelua. 1900-luvulla venäläisessä kirjallisuudessa syntyi uusia taiteellisia järjestelmiä - modernismi, avantgarde, sosialistinen realismi. Realismi ja romantiikka elävät edelleen. Jokaisella näistä järjestelmistä on oma käsityksensä taiteen tehtävistä, oma suhtautumisensa perinteeseen, fiktion kieleen, genremuotoihin ja tyyliin. Hänen ymmärryksensä persoonasta, sen paikasta ja roolista historiassa ja kansallisessa elämässä.

Venäjän kirjallisuusprosessi 1900-luvulla määräytyi pitkälti erilaisten filosofisten järjestelmien ja politiikkojen vaikutuksesta taiteilijaan, kulttuuriin yleensä. Toisaalta 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun venäläisen uskonnollisen filosofian ajatusten (N. Fedorovin, V. Solovjovin, N. Berdjajevin, V. Rozanovin ym. teokset) vaikutus kirjallisuuteen on epäilemättä vaikuttanut toisaalta marxilaisen filosofian ja bolshevikkien käytännön mukaan. Marxilainen ideologia, 1920-luvulta alkaen, asettaa kirjallisuuteen tiukan sanelun ja karkottaa siitä kaiken sen, mikä ei sovi yhteen sen puolueen suuntaviivojen ja sosialistisen realismin tiukasti säädellyn ideologisen ja esteettisen kehyksen kanssa, joka hyväksyttiin direktiivillä Venäjän päämenetelmäksi. 1900-luvun kirjallisuus Neuvostoliiton kirjailijoiden ensimmäisessä kongressissa vuonna 1934.

1920-luvulta alkaen kirjallisuutemme lakkasi olemasta yhtenä kansallisena kirjallisuutena. Se on pakko jakaa kolmeen virtaan: Neuvostoliiton; venäläinen kirjallisuus ulkomailla (emigrantti); ja niin sanotut "vangittuina" maan sisällä, eli he eivät pääse lukijaan sensurointisyistä. Nämä virrat olivat eristyksissä toisistaan ​​1980-luvulle saakka, eikä lukijalla ollut mahdollisuutta esittää kokonaiskuvaa kansallisen kirjallisuuden kehityksestä. Tämä traaginen tilanne on yksi kirjallisuuden prosessin erityispiirteistä. Se määritti myös suurelta osin kohtalon tragedian, sellaisten kirjailijoiden kuin Buninin, Nabokovin, Platonovin, Bulgakovin jne. teosten omaperäisyyden. Tällä hetkellä kaikkien kolmen aallon siirtolaiskirjailijoiden teosten aktiivinen julkaiseminen, teosten, jotka ovat olleet maassa. kirjailijaarkisto monien vuosien ajan, voit nähdä kansallisen kirjallisuuden rikkauden ja monipuolisuuden. Syntyi mahdollisuus todella tieteelliseen tutkimukseen siitä kokonaisuudessaan, ymmärtäen sen kehityksen sisäiset lait yleisen historiallisen prosessin erityisenä, asianmukaisena taiteellisena alueena.

Venäläisen kirjallisuuden ja sen periodisoinnin tutkimuksessa ylitetään periaatteet, jotka koskevat kirjallisuuden kehityksen yksinomaista ja suoraa ehdollistamista yhteiskunnallis-poliittisten syiden avulla. Tietysti kirjallisuus reagoi aikansa tärkeimpiin poliittisiin tapahtumiin, mutta pääasiassa teemoittain ja ongelmina. Taiteellisten periaatteidensa mukaisesti se säilyi yhteiskunnan henkisen elämän luonnostaan ​​arvokkaana alueena. Perinteisesti seuraava kausia:

1) 1800-luvun loppu - 1900-luvun ensimmäiset vuosikymmenet;

2) 1920-1930-luvut;

3) 1940-luku - 1950-luvun puoliväli;

4) 1950-luvun puoliväli - 1990-luku.

1800-luvun loppu oli käännekohta Venäjän sosiaalisen ja taiteellisen elämän kehityksessä. Tälle ajalle on ominaista sosiaalisten konfliktien jyrkkä paheneminen, joukkomielenosoitusten lisääntyminen, elämän politisoituminen ja henkilökohtaisen tietoisuuden poikkeuksellinen kasvu. Ihmisen persoonallisuus nähdään monien periaatteiden yhtenäisyyden - sosiaalisen ja luonnollisen, moraalisen ja biologisen. Ja kirjallisuudessa hahmot eivät ole yksinomaan ja ensisijaisesti ympäristön ja sosiaalisen kokemuksen määräämiä. Esiin tulee erilaisia, joskus polaarisia tapoja heijastaa todellisuutta.

Myöhemmin runoilija N. Otsup kutsui tätä ajanjaksoa venäläisen kirjallisuuden "hopeakaudeksi". Nykyaikainen tutkija M. Pyanykh määrittelee tämän venäläisen kulttuurin vaiheen seuraavasti: "Hopeaaikaa" - verrattuna "kultaiseen", Pushkinin - kutsutaan yleensä 1800-luvun lopuksi - 1900-luvun alkuun. Venäläistä runoutta, kirjallisuutta ja taidetta. Jos pidämme mielessä, että "hopeakaudella" oli prologi (1800-luvun 80-luku) ja epilogi (helmikuun ja lokakuun vallankumousten ja sisällissodan vuodet), niin Dostojevskin kuuluisa puhe Pushkinista (1880) voi pidetään sen alussa. , ja lopussa - Blokin puhe "Runoilijan nimittämisestä" (1921), joka on myös omistettu "harmonian pojalle" - Pushkinille. Pushkinin ja Dostojevskin nimet liittyvät kahteen pääsuuntaukseen, jotka ovat aktiivisesti vuorovaikutuksessa sekä hopeakauden että koko 1900-luvun venäläisessä kirjallisuudessa - harmoniseen ja traagiseen.

Venäjän kohtalon teema, sen henkinen ja moraalinen olemus ja historialliset näkökulmat nousevat keskeiseksi eri ideologisten ja esteettisten suuntausten kirjoittajien työssä. Kiinnostus kansallisen luonteen ongelmaa, kansallisen elämän erityispiirteitä ja ihmisluontoa kohtaan kasvaa. Eri taiteellisia menetelmiä käyttävien kirjoittajien työssä ne ratkaistaan ​​eri tavoin: yhteiskunnallisesti, konkreettisesti historiallisesti, realistien, 1800-luvun kriittisen realismin perinteiden seuraajien ja jatkajien toimesta. Realistista suuntaa edustivat A. Serafimovitš, V. Veresaev, A. Kuprin, N. Garin-Mihailovsky, I. Shmelev, I. Bunin ja muut. Symbolistit F. Sologub, A. Bely, ekspressionisti L. Andreev ym. Syntyy myös uusi sankari, "jatkuvasti kasvava" ihminen, joka voittaa ahdistavan ja ylivoimaisen ympäristön kahleet. Tämä on M. Gorkin sankari, sosialistisen realismin sankari.

1900-luvun alun kirjallisuus - Filosofisten ongelmien kirjallisuus par excellence. Kaikki elämän sosiaaliset näkökohdat saavat siinä globaalin henkisen ja filosofisen merkityksen.

Tämän ajanjakson kirjallisuuden määrittävät piirteet ovat:

kiinnostus ikuisiin kysymyksiin: yksilön ja ihmiskunnan elämän tarkoitus; Venäjän kansallisen luonteen ja historian mysteeri; maallinen ja hengellinen; ihminen ja luonto;

intensiivinen uusien taiteellisten ilmaisuvälineiden etsiminen;

epärealististen menetelmien syntyminen - modernismi (symbolismi, akmeismi), avantgarde (futurismi);

suuntauksia kirjallisuuden genrejen tunkeutumiseen toisiinsa, perinteisten genremuotojen uudelleen ajattelemiseen ja niiden täyttämiseen uudella sisällöllä.

Kahden taiteellisen pääjärjestelmän - realismin ja modernismin - välinen kamppailu määritti näiden vuosien proosan kehityksen ja omaperäisyyden. Kriisistä ja realismin "lopusta" käydyistä keskusteluista huolimatta edesmenneen L.N.:n töissä avautui uusia mahdollisuuksia realistiselle taiteelle. Tolstoi, A.P. Tšehov, V.G. Korolenko, I.A. Bunin.

Nuoret realistiset kirjailijat (A. Kuprin, V. Veresaev, N. Teleshov, N. Garin-Mihailovsky, L. Andreev) yhdistyivät Moskovan "Ympäristö" -piiriin. M. Gorkin johtamassa "Knowledge"-kumppanuuden kustantajassa he julkaisivat teoksiaan, joissa 60-70-luvun demokraattisen kirjallisuuden perinteet kehittyivät ja muuttuivat omituisella tavalla kiinnittäen erityistä huomiota persoonallisuuksiin. henkilö ihmisistä, hänen henkinen etsintä. Tšehovin perinne jatkui.

M. Gorky nosti esiin yhteiskunnan historiallisen kehityksen, yksilön aktiivisen luovan toiminnan ongelmat, sosialistiset suuntaukset ovat ilmeisiä hänen työssään (romaani "Äiti").

Realismin ja modernismin periaatteiden synteesin välttämättömyyttä ja säännöllisyyttä perustivat ja toteuttivat luomiskäytännössään nuoret realistiset kirjailijat: E. Zamyatin, A. Remizov ja muut.

Symbolistisella proosalla on erityinen paikka kirjallisessa prosessissa. Filosofinen historian ymmärtäminen on ominaista D. Merezhkovskyn trilogialle "Kristus ja Antikristus". Näemme historian historian ja tyylitelmän V. Bryusovin proosassa (romaani "Tulienkeli"). F. Sologubin romaanissa "Ilman toivoa" "Pieni demoni" muodostuu modernistisen romaanin poetiikka, jossa on uusi käsitys klassisista perinteistä. A. Bely Hopeakyyhkyssä ja Pietarissa hyödyntää laajasti tyyliteltyjä, kielen rytmiä, kirjallisia ja historiallisia muistoja luodakseen uudenlaisen romaanin.

Erityisen intensiivistä uutta sisältöä ja muotoja etsittiin runoudessa. Aikakauden filosofiset ja ideologisesti esteettiset suuntaukset ilmentyivät kolmeen päävirtaan.

1990-luvun puolivälissä D. Merezhkovskyn ja V. Bryusovin artikkelit perustelivat teoreettisesti venäläistä symbolismia. Symbolisteihin vaikuttivat suuresti idealistifilosofit A. Schopenhauer, F. Nietzsche sekä ranskalaisten symbolististen runoilijoiden P. Verlainen ja A. Rimbaudin työ. Symbolistit julistivat mystisen sisällön luovuutensa perustaksi ja symbolin - sen ilmentymisen päävälineeksi. Kauneus on vanhempien symbolistien runouden ainoa arvo ja tärkein arviointiperuste. K. Balmontin, N. Minskyn, Z. Gippiuksen, F. Sologubin teoksille on ominaista poikkeuksellinen musikaalisuus, se keskittyy runoilijan ohikiivien oivallusten välittämiseen.

1900-luvun alussa symboliikka oli kriisissä. Symboliikasta erottuu uusi suuntaus, niin kutsuttu "nuori symboliikka", jota edustaa Vyach. Ivanov, A. Bely, A. Blok, S. Solovjov, Y. Baltrushaitis. Venäläisellä uskonnonfilosofilla V. Solovjovilla oli suuri vaikutus nuoriin symbolisteihin. He kehittivät "tehokkaan taiteen" teorian. Heille oli ominaista nykyajan tapahtumien ja Venäjän historian tulkinta metafyysisten voimien yhteentörmäykseksi. Samaan aikaan nuorten symbolistien työlle on ominaista vetovoima yhteiskunnallisiin kysymyksiin.

Symbolismin kriisi johti uuden sitä vastustavan suuntauksen - acmeismin - syntymiseen. Acmeism syntyi "Runoilijoiden työpaja" -piirissä. Siihen kuuluivat N. Gumiljov, S. Gorodetski, A. Ahmatova, O. Mandelstam, G. Ivanov ym. He yrittivät uudistaa symbolistien esteettistä järjestelmää, väittäen todellisuuden luontaista arvoa, loivat puitteet "materiaalille". maailmankuva, "oikea" selkeys. Acmeistiselle runoudelle on ominaista kielen "kaunis selkeys", realistisuus ja yksityiskohtien tarkkuus, visuaalisten ja ilmaisuvälineiden maalauksellinen kirkkaus.

1910-luvulla runoudessa ilmestyi avantgardistinen liike - futurismi. Futurismi on heterogeenista: siinä erottuvat useat ryhmät. Kuubofuturistit (D. ja N. Burliuk, V. Hlebnikov, V. Majakovski, V. Kamensky) jättivät suurimman jäljen kulttuuriimme. Futuristit kielsivät taiteen sosiaalisen sisällön, kulttuuriperinteet. Heille on ominaista anarkistinen kapina. Kollektiivisissa ohjelmointikokoelmissaan (Slapping Public Taste, Dead Moon jne.) he haastoivat "niin kutsutun yleisen maun ja maalaisjärjen". Futuristit tuhosivat olemassa olevan kirjallisuuden genre- ja tyylijärjestelmän, kehittivät puhutun kielen pohjalta kansanperinteeseen läheisen tonisoivan säkeen ja kokeilivat sanaa.

Kirjallinen futurismi liittyi läheisesti maalauksen avantgardistisiin suuntauksiin. Lähes kaikki futuristiset runoilijat olivat ammattitaiteilijoita.

Uusi kansankulttuuriin perustuva talonpoikarunous oli erityisen tärkeällä sijalla vuosisadan alun kirjallisessa prosessissa (N. Kljuev, S. Yesenin, S. Klychkov, P. Oreshin jne.)

Uusien suuntausten, suuntausten, tyylien ilmaantuminen taiteeseen ja kirjallisuuteen liittyy aina ihmisen paikan ja roolin ymmärtämiseen maailmassa, universumissa, ihmisen itsetietoisuuden muutokseen. Yksi näistä muutoksista tapahtui 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa. Tuon ajan taiteilijat puolsivat uutta näkemystä todellisuudesta etsiessään alkuperäisiä taiteellisia keinoja. Erinomainen venäläinen filosofi N. A. Berdjajev kutsui tätä lyhyttä, mutta yllättävän valoisaa ajanjaksoa hopeakaudeksi. Tämä määritelmä viittaa ensisijaisesti 1900-luvun alun venäläiseen runouteen. Kulta-aika on Pushkinin ja venäläisten klassikoiden aika. Siitä tuli perusta hopeakauden runoilijoiden kykyjen paljastamiselle. Anna Akhmatovan "Runosta ilman sankaria" löydämme rivit:

Ja hopeakuukausi leijui kirkkaasti hopeakauden yläpuolella.

Kronologisesti hopeakausi kesti puolitoista-kaksi vuosikymmentä, mutta kylläisyyden suhteen sitä voidaan kutsua turvallisesti vuosisadaksi. Se osoittautui mahdolliseksi harvinaisten kykyjen ihmisten luovan vuorovaikutuksen ansiosta. Hopeakauden taiteellinen kuva on monikerroksinen ja ristiriitainen. Erilaiset taiteelliset suuntaukset, luovat koulut, yksittäiset epäperinteiset tyylit syntyivät ja kietoutuivat toisiinsa. Hopeakauden taide yhdisti paradoksaalisesti vanhan ja uuden, lähtevän ja nousevan, muuttuen vastakohtien harmoniaksi, muodostaen omanlaisensa kulttuurin. Tuona myrskyisenä aikana vallitsi ainutlaatuinen päällekkäisyys lähtevän kultakauden realististen perinteiden ja uusien taiteellisten suuntausten välillä. A. Blok kirjoitti: "Naiivin realismin aurinko on laskenut." Se oli uskonnollisen etsinnän, fantasian ja mystiikan aikaa. Taiteiden synteesi tunnustettiin korkeimmaksi esteettiseksi ihanteeksi. Syntyi symbolistinen ja futuristinen runous, filosofiaksi väittävä musiikki, koristemaalaus, uusi synteettinen baletti, dekadentti teatteri ja moderni arkkitehtoninen tyyli. Runoilijat M. Kuzmin ja B. Pasternak sävelsivät musiikkia. Säveltäjät Skrjabin, Rebikov, Stanchinsky harjoittivat toisiaan filosofiassa, toiset runoudessa ja jopa proosassa. Taiteen kehitystä nopeutettiin suurella "lämmöllä", mikä synnytti satoja uusia ideoita.

1800-luvun loppuun mennessä symbolistiset runoilijat, joista myöhemmin tuli tunnetuksi "vanhempina" symbolisteina, julistivat äänekkäästi itsensä - Z. Gippius, D. Merezhkovsky, K. Balmont, F. Sologub, N. Minsky. Myöhemmin syntyi joukko runoilijoita "Nuoret symbolistit" - A. Bely, A. Blok, Vyach. Ivanov. Muodostettiin ryhmä akmeistisia runoilijoita - N. Gumiljov, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, A. Akhmatova ja muut. Runollinen futurismi ilmestyy (A. Kruchenykh, V. Hlebnikov, V. Majakovski). Mutta sen ajan taiteilijoiden töiden monimuotoisuuden ja ilmenemismuotojen kanssa havaitaan samanlaisia ​​​​suuntauksia. Muutos perustui yhteisiin juuriin. Feodaalijärjestelmän jäänteet hajosivat, vallankumousta edeltävällä aikakaudella tapahtui "mielten käyminen". Tämä loi täysin uuden ympäristön kulttuurin kehitykselle.

Hopeakauden runoudessa, musiikissa ja maalauksessa yksi pääteemoista oli teema ihmishengen vapaudesta ikuisuuden edessä. Taiteilijat yrittivät selvittää maailmankaikkeuden ikuisen mysteerin. Jotkut lähestyivät tätä uskonnollisesta näkökulmasta, kun taas toiset ihailivat Jumalan luoman maailman kauneutta. Monet taiteilijat näkivät kuoleman erilaisena olemassaolona, ​​onnellisena vapautuksena kärsivän ihmissielun piinasta. Rakkauden kultti oli epätavallisen vahvaa, päihtyneisyyttä maailman aistillisesta kauneudesta, luonnon elementeistä, elämän ilosta. Käsite "rakkaus" kärsi syvästi. Runoilijat kirjoittivat rakkaudesta Jumalaa, Venäjää kohtaan. A. Blokin runoudessa Vl. Solovjov, V. Brjusov, skyytin vaunut ryntäävät, pakanallinen Venäjä heijastuu N. Roerichin kankaille, Petruška tanssii I. Stravinskin baletteissa, venäläinen satu luodaan uudelleen (V. Vasnetsovin "Aljonuška", "Leshy" kirjoittanut M. Vrubel).

Valeri Bryusovista 1900-luvun alussa tuli yleisesti tunnustettu venäläisen symbolismin teoreetikko ja johtaja. Hän oli runoilija, proosakirjailija, kirjallisuuskriitikko, tiedemies, tietosanakirjallisesti koulutettu henkilö. Bryusovin luovan toiminnan alku oli kolmen kokoelman "Venäjän symbolistit" julkaiseminen. Hän ihaili ranskalaisten symbolistien runoutta, joka näkyi kokoelmissa Masterpieces, This Is Me, The Third Guard, To the City and the World.

Bryusov osoitti suurta kiinnostusta muihin kulttuureihin, antiikin historiaan, antiikin aikaan, hän loi universaaleja kuvia. Hänen runoissaan Assyrian kuningas Assargadon näyttää elävältä, roomalaiset legioonat ja suuri komentaja Aleksanteri Suuri kulkevat ohi, keskiaikainen Venetsia, Dante ja paljon muuta näytetään. Bryusov johti suurta symbolistilehteä Libra. Vaikka Bryusovia pidettiin tunnustettuna symbolismin mestarina, varhaiset runot, kuten "Luovuus", "Nuorelle runoilijalle", vaikuttivat enemmän tämän suunnan kirjoittamisen periaatteisiin.

Idealistinen ajattelu väistyi pian maallisille, objektiivisesti merkittäville teemoille. Bryusov oli ensimmäinen, joka näki ja ennusti julman teollisuusajan alkamisen. Hän lauloi ihmisajattelusta, uusista löydöistä, oli kiinnostunut ilmailusta, ennusti lentoja avaruuteen. Hämmästyttävästä suorituksestaan ​​Tsvetaeva kutsui Bryusovia "työn sankariksi". Runossa "Työ" hän muotoili elämänsä tavoitteet:

Haluan tietää elämän salaisuudet viisaana ja yksinkertaisena. Kaikki polut ovat poikkeuksellisia, työn polku on kuin erilainen polku.

Bryusov pysyi Venäjällä elämänsä loppuun asti, vuonna 1920 hän perusti Kirjallisuuden ja taiteen instituutin. Bryusov käänsi Danten, Petrarkan ja armenialaisten runoilijoiden teoksia.

Konstantin Balmont tunnettiin laajalti runoilijana, nautti suuresta suosiosta 1800-luvun kymmenen viime vuoden aikana ja oli nuoruuden idoli. Balmontin työ kesti yli 50 vuotta ja heijasti täysin vuosisadan vaihteen siirtymätilaa, sen ajan mielen käymistä, halua vetäytyä erityiseen, kuvitteelliseen maailmaan. Uransa alussa Balmont kirjoitti monia poliittisia runoja, joissa hän loi julman kuvan tsaari Nikolai II:sta. Niitä siirrettiin salaa kädestä käteen kuin lehtisiä.

Jo ensimmäisessä kokoelmassa "Pohjoisen taivaan alla" runoilijan runot saavat muodon eleganssia ja musikaalisuutta.

Auringon teema kulkee läpi runoilijan kaiken työn. Hänelle elävän auringon kuva on elämän, villieläinten, symboli, jonka kanssa hän tunsi aina orgaanisen yhteyden: materiaalia sivustolta

Tulin tähän maailmaan nähdäkseni aurinkoa ja sinistä näkymää. Tulin tähän maailmaan nähdäkseni Auringon. Ja vuorten korkeudet. Tulin tähän maailmaan nähdäkseni merta ja laaksojen rehevän värin. Tein maailmoja. Yhdellä silmäyksellä olen hallitsija...

Runossa "Non-sanallinen" Balmont huomaa nerokkaasti Venäjän luonnon erityistilan:

Venäjän luonnossa on väsynyt arkuus, kätketyn surun hiljainen kipu, surun toivottomuus, hiljaisuus, rajattomuus, kylmiä korkeuksia, väistyviä etäisyyksiä.

Jo runon otsikko puhuu toiminnan puuttumisesta, ihmissielun upottamisesta viisaan mietiskelyn tilaan. Runoilija välittää erilaisia ​​surun sävyjä, jotka kasvavat vuodattavat kyyneleitä:

Ja sydän antoi anteeksi, mutta sydän jäätyi, Ja itkee ja itkee ja itkee tahattomasti.

Hopeakauden runoilijat pystyivät kirkkain vedoin antamaan runojen sisällölle kapasiteettia ja syvyyttä, mikä heijasteli tunteiden ja tunteiden virtausta, sielun monimutkaista elämää.

Etkö löytänyt etsimääsi? Käytä hakua

Tällä sivulla materiaalia aiheista:

• vapauden teema runoudessa
• hopeakauden runoutta ja suunnasta ytimekkäästi
• Hopeakauden venäläinen maalaus yhteenveto
• Yhteenveto 1800-luvun alun venäläisestä kirjallisuudesta
• 1800-luvun lopun juhlasalirunous

XIX lopussa - XX vuosisadan alussa. venäläisen kulttuurin - kirjallisuuden, musiikin, maalauksen ja arkkitehtuurin - kehitys, joka erottui taiteellisten, esteettisten, uskonnollisten ja filosofisten hakujen ja saavutusten äärimmäisestä rikkaudesta, ei edennyt suoraviivaisesti, vaan kuin erilainen "fani", jolla oli monia linjoja ja trendit, muodostuessa nopeasti korvaavien toistensa koulut ja suunnat. Kuvataiteellisessa taiteessa hopeakautta edustaa M. Vrubelin, A. Benoisin, L. Bakstin, K. Somovin, M. Dobužinskin, B. Borisov-Musatovin maalaus ja grafiikka, Taidemaailman voimakas toiminta , teatteritaide - M. Fokinin lavainnovaatioihin Sun. Meyerhold, N. Evreinov, musiikissa - nimillä A, Skrjabin, N. Prokofjev, N. Stravinski, S. Rahmaninov. Arkkitehtuuriin ilmestyi venäläisen jugend- ja avantgarden innovaatioita. Venäläisessä kirjallisuudessa realismin taustalla nousevat symbolismi ja akmeismi, vasemmisto avantgarde julistaa voimakkaasti itsensä, kaikki modernisoivat venäläisten klassikoiden perinteitä tai kieltävät ne kokonaan.

Erilaisten tunnelmien ja intuitioiden, monisuuntaisten etsintöjen ja pyrkimysten "sähköistettynä" vuosisadan vaihteen tunnelma yhdisti paradoksaalisesti epätavallisen kirkkaan luovan nousun kriisin ja henkisen rappion tunteeseen. Hopeakausi antoi esimerkkejä erityisestä maailmantunnelmasta, toisinaan erittäin pahentuneesta ja tyylillisesti korotetusta. Tämän ajanjakson venäläiselle kulttuurille on ominaista aktiivinen vuorovaikutus länsieurooppalaisen taiteen ja filosofian kanssa. Taiteellisen ja intuitiivisen maailmantuntemuksen mahdollisuudet avattiin uudelleen, maailmankulttuurin symboleja ja "ikuisia kuvia" pohdittiin, muinaiset myytit otettiin mukaan luovuuteen, käytettiin näytteitä sekä primitiivisestä taiteesta että liturgisesta laulamisesta.

Yksi "hopea-ajan"-termin kirjoittajista, N. Berdjajev kirjoitti: "Se oli itsenäisen filosofisen ajattelun heräämisen aikakautta Venäjällä, runouden kukoistusta ja esteettisen herkkyyden, uskonnollisen ahdistuksen ja etsinnän, kiinnostuksen heräämistä Venäjällä. mystiikkaa ja okkultismia. Uusia sieluja ilmestyi, uusia luovan elämän lähteitä löydettiin, uusia aamunkoittoja nähtiin, auringonlaskun ja kuoleman tunteet yhdistettiin auringonnousun tunteeseen ja elämän muutokseen. Kukinta ja kriisi, individualismi ja erottamattoman yhteyden tunne kosmokseen ja Jumalaan, luovuuden luontainen arvo ja halu rikkoa taiteen ja elämän välinen raja, kapina vakiintuneita esteettisiä normeja vastaan ​​ja taipumus syntetisoida kaikkia taiteen muotoja , olemisen täyteyden etsintä ja rohkeat kokeilut sen suhteen - nämä ovat heterogeenisiä impulsseja, jotka synnyttivät erilaisia ​​esteettisiä koulukuntia ja suuntauksia, ohjelmia ja manifesteja.

"Hopeaajan" määritelmä tuli monien tämän aikakauden kirjoittajien kulttuuritietoisuuteen. A. Akhmatova "Runossa ilman sankaria" keskittyi ilmaisuun "hopeaaika": "Ja hopeakuukausi oli valoisa / hopea-ajan yläpuolella kellui." V. Rozanov kirjoitti "Fleeting":ssä: "Pushkin, Lermontov, Koltsov (ja hyvin harvat muut) siirtyvät venäläisen kirjallisuuden seuraavaan "hopeakauteen". Hopeakauden asenne XIX vuosisadan lopulla. ja uuden aikakauden alkamista ilmaisi A. Blok vuonna 1910: ”Takanamme ovat Tolstoin ja Nietzschen, Wagnerin ja Dostojevskin suuret varjot. Kaikki muuttuu; kohtaamme uuden ja yleismaailmallisen.<…>Olemme kokeneet, mitä muut onnistuvat selviytymään sadassa vuodessa; Emme turhaan nähneet, kuinka maallisten ja maanalaisten alkuaineiden ukkosen ja salamoinnin uusi aikakausi heitti siemenensä maahan; tässä myrskyisessä valossa me unelmoimme ja teimme meistä viisaita myöhemmällä viisaudella - kaikkina aikoina. Ne meistä, joita viime vuosikymmenen kauhea aalto ei ole pestä pois ja lamauttanut, odotamme oikeutetusti ja selkeällä toivolla uutta valoa uudelta vuosisadalta. Epiteetin "hopea" valinta ei ollut sattumaa: Puškinin kulta-ajan, korkeimman tason taiteen, venäläisten klassikoiden vuosisadan ja "uuden taiteen" välille vedettiin raja, modernisoimalla klassisia perinteitä, etsien uusia ilmaisukeinoja. ja taiteellisia muotoja.

Symbolismi julistautui luovaan kiistaan ​​realismin ja naturalismin kanssa, akmeismi kehittyi ja esteettisesti itsemääräytyi polemiikassa symbolismin kanssa, venäläinen futurismi väitti itsensä kieltämällä symbolismin ja akmeismin, kumoamalla jyrkästi kaikki sanallisen luovuuden perinteet ja esteettiset normit. Nousevat uudet trendit ja suunnat kukoistivat ja hiipuivat, antoivat sysäyksen kilpailijoidensa ja seuraajiensa innovaatioille ja luoville saavutuksille. Modernismi ei voinut kuin tulla avantgardistiseen, vasemmistolaiseen taiteeseen, jonka ääripäätelmä oli OBERIUn runoilijoille tyypillinen olemisen absurdiuden väittäminen. Huomio muodollisiin etsintöihin, taiteeseen välineenä ja rakentamiseen aloitti venäläisen muodollisen koulukunnan tieteelliset saavutukset ja syntymisen 1920-luvun 20-luvulla. konstruktivismia. Venäjän avantgarde - kirjallinen ja taiteellinen - on ainutlaatuinen ilmiö, joka on kirjattu 1900-luvun maailmantaiteen yleisiin suuntauksiin. Uusien muotojen ja taiteellisen ilmaisun keinojen etsiminen tuotti kirkkaita tuloksia 10-20-luvulla. Hopeaaikaa edustavat suuret runoilijat, jotka eivät kuuluneet mihinkään ryhmiin ja suuntauksiin - M. Voloshin ja M. Tsvetaeva.

Kaukana kaikista 1900-luvun alun kirjallisista ja taiteellisista realiteeteista. vastaavat hopeakauden käsitettä. Emme saa unohtaa, että L. Tolstoi, kriittisen realismin suuri edustaja, oli vielä elossa (hän ​​kuoli vuonna 1910). Hänen lähtönsä Jasnaja Poljanasta ja kuolemansa tähän asti tuntemattomalla Ostapovon asemalla järkyttivät koko Venäjää. Työskenteli myös A. Tšehov, lävistävän selkeän mielen taiteilija, joka sympatiaa persoonaa kohtaan hänen pilkkopimeässä ja filistealaisen tukkoisessa ympäristössään. Tšehov toi hyvää naurua ja puhdasta hymyä venäläiseen kirjallisuuteen ihmisen olemassaolon väistämättömälle tragedialle. Samalla aikakaudella matkansa aloittivat A. Gorki, A. Tolstoi, L. Andreev, V. Veresajev, I. Bunin, B. Zaitsev, I. Shmelev, M. Allanov, M. Osorgin.

Tätä ajanjaksoa kutsutaan myös venäläiseksi kulttuurirenessanssiksi. Vuosisadan vaihteessa Venäjällä heräsi omaperäinen, itsenäinen uskonnollinen, moraalinen ja filosofinen ajatus, joka ei pyrkinyt rakentamaan kokonaisia ​​filosofisia "järjestelmiä", vaan tunkeutui nykyajan elämän ristiriitojen syvyyksiin, paljasti metafyysisen olemisen perusteet, ihmisen oleelliset yhteydet universaaliseen, ikuisesti luotuun kosmiseen elämään. Venäläisen kulttuurirenessanssin perintö, jota edustavat N. Berdjajev, P. Florensky, V. Rozanov, O. S. Bulgakov, N. Fedorov, G. Fedotov, L. Shestov, on omaperäinen ja merkittävä. Venäläisistä siirtolaisfilosofeista tuli personalismin filosofian, vapausfilosofian ja luovuuden filosofian pioneereja ja perustajia. "Ykseyden metafysiikka" Vl. Solovjov, hengen ja lihan kamppailu ja D. Merežkovskin "Kolmannen testamentin valtakunta", personalismi ja luova taistelu N. Berdjajevin hengen objektivisaatiota vastaan, V:n "sisäisen" sanan luova vapaus Rozanov, "ideoiden elämä" ja S. Bulgakovin "Ei-iltavalon" sammumattomuus, V. Vysheslavtsevin "Absoluuttisen hyvän ehdot", L. Shestovin, N. Shpetin, S. Frankin, B. Lossky, heidän syvä ymmärryksensä Puškinin, Dostojevskin ja Gogolin perinnön henkisistä, uskonnollisista ja filosofisista näkökohdista - yleisimmässä muodossa esitetty panos, jonka venäläiset uskonnolliset ja moraaliset ajattelijat toivat Venäjän ja maailman filosofiseen, eettiseen ja filologiseen ajatteluun 1900-luvulta.

Hopeakaudella tarkoitetaan ensisijaisesti 1900-luvun alun venäläistä runoutta. Venäjän kulttuurinen renessanssi - moraali- ja uskonnollinen filosofia ja etiikka. Runoilijat ja filosofit, taiteilijat ja säveltäjät aavistivat vanhan maailman kuoleman. Jotkut yrittivät kutsua "tulevia huneja" mahdollisimman pian, toiset näkivät elämän tarkoituksen pyhäkköjen ja perinteiden säilyttämisessä tai, kuten Vyach sanoi. Ivanovin on "vietävä heiltä lamppu pois katakombeihin, luoliin" tai A. Blokin mukaan "loihittava kaaos". Symbolismista, joka modernisoi venäläisen klassisen kirjallisuuden perinteet, tuli aikakauden loistava lopetus. Venäläinen uskonnollinen ja moraalifilosofia kääntyi ortodoksiseen perinteeseen, henkisyyden patristisiin lähteisiin, ennen kuin lähti "neuvostoyössä" pitkäksi aikaa Solovkiin, leirien katakombeihin tai vieraaseen maahan.

Kirjaimellisesti useiden vuosikymmenten taiteellisten löytöjen ja saavutusten jälkeen, hopeakauden, lokakuun vallankumouksen, sisällissodan ja 1930-luvun kansanmurhan "tähtien välähdys". muutti radikaalisti Venäjän elämää, jota jopa alettiin kutsua uudella tavalla - Neuvostoliitoksi (M. Tsvetaevalle se oli "viheltävä ääni"). Historiallisessa ja kulttuurisessa paradigmassa on tapahtunut radikaali muutos. Vuonna 1921 A. Blok kuolee, samaan aikaan N. Gumiljov ammuttiin. Monet pitivät tätä vuotta hopeakauden päättymisenä. Tämä valoisa aikakausi kuitenkin kesti niin kauan kuin sen kulttuurisen tietoisuuden kantajat olivat elossa. Silmiinpistävä esimerkki on A. Akhmatovan ja O. Mandelstamin, B. Pasternakin ja N. Zabolotskin työ.

Venäläinen kirjallisuus jaettu kahteen virraan, vastoin kaikkia objektiivisia ehtoja, pyrkii säilyttämään sekä klassisia perinteitä että hopeakauden perinteitä, venäjän kielen rikkautta ja kasvattamaan kulttuuriperintöä.

Tästä ovat osoituksena I. Severjaninin, M. Tsvetajevan, E. Kuzmina-Karavajevan, G. Adamovitšin, G. Ivanovin, B. Poplavskin, I. Buninin, V. Nabokovin ja monien muiden venäläisten emigranttikirjailijoiden työt, jotka joutuivat jättämään kotimaansa.

Suurin osa symbolistisista runoilijoista muutti maahan - D. Merezhkovsky, Z. Gippius, K. Balmont, Vyach. Ivanov. Symbolisti V. Bryusov löysi tilaisuuden tehdä yhteistyötä uuden hallituksen kanssa. Akmeisteista N. Gumiljov ammuttiin, O. Mandelstam kuoli leireillä, A. Akhmatovan ja N. Gumiljovin poika, tulevaisuudessa merkittävin venäläinen tiedemies, "viimeinen euraasialainen", L. Gumiljov oli panttivankina. Akhmatovan muusa leireillä ja rangaistuspataljoonoissa. Oberiut N. Zabolotsky kävi läpi leirien hienostuneita piinaa ja maanpaossa. Absurdisti D. Kharms kesti ankaria koettelemuksia. Lähes kaikki merkittävimmät filosofit lähetettiin ulkomaille niin sanotulla "filosofisella laivalla", Fr. P. Florensky, joka kuoli Solovkilla, ja A. Losev, joka palveli linkkiä. Radikaalivasemmiston ilmiönä venäläinen avantgarde oli lähimpänä liittoa maan todellisen poliittisen vallan kanssa. V. Majakovskin liitto viranomaisten kanssa päättyi kuitenkin luovaan ja henkilökohtaiseen tragediaan hänelle. Venäläinen kirjallisuus nousi yhdessä ihmisten kanssa 1900-luvun traagiselle Golgatalle lunastaakseen ylpeyden ja teomakismin, oman tahdon ja kapinan uskomattoman kärsimyksen kustannuksella.

1900-luvun kulttuuri omaksui luovasti venäläisten hopeakauden runoilijoiden ja filosofien, taiteilijoiden ja ohjaajien, muusikoiden ja näyttelijöiden ideoita, innovaatioita ja löytöjä, säilyttäen ihanteena heidän kohottavan henkensä ja luovan omistautumisensa, laajan ideologisen ja filosofisen kirjon sekä taiteellisten tehtävien loiston.

Samanlaisia ​​tietoja.

Hopeakausi ei ole kronologinen ajanjakso. Ei ainakaan vain ajanjaksoa. Ja tämä ei ole kirjallisten liikkeiden summa. Pikemminkin "hopeakauden" käsite on asianmukaista soveltaa ajattelutapaan.

Hopeakauden tunnelmaa

1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa Venäjä koki voimakkaan älyllisen nousun, joka oli erityisen voimakasta filosofiassa ja runoudessa. Filosofi Nikolai Berdjajev (lue hänestä) kutsui tätä aikaa venäläiseksi kulttuurirenessanssiksi. Berdjajevin nykyajan Sergei Makovskin mukaan Berdjajev omistaa myös toisen, tunnetumman määritelmän tälle ajanjaksolle - "hopeakauden". Muiden lähteiden mukaan ilmaisua "hopeakausi" käytti ensimmäisen kerran vuonna 1929 runoilija Nikolai Otsup. Tämä käsite ei ole niinkään tieteellinen kuin tunneperäinen, ja se herättää välittömästi assosiaatioita toiseen lyhyeen ajanjaksoon venäläisen kulttuurin historiassa - "kulta-aikaan", venäläisen runouden Puškinin aikakauteen (1800-luvun ensimmäinen kolmannes).

"Nyt on vaikea kuvitella sen ajan ilmapiiriä", Nikolai Berdjajev kirjoitti hopeakaudesta "filosofisessa omaelämäkerrassaan" "Itsetuntemus". – Suuri osa silloisesta luovasta noususta sisältyi venäläisen kulttuurin jatkokehitykseen ja on nyt kaikkien venäläisten kulttuuriihmisten omaisuutta. Mutta sitten tuli päihtymys luovasta noususta, uutuudesta, jännityksestä, kamppailusta, haasteesta. Näiden vuosien aikana Venäjälle lähetettiin monia lahjoja. Se oli itsenäisen filosofisen ajattelun heräämisen Venäjällä, runouden kukoistamisen ja esteettisen herkkyyden, uskonnollisen ahdistuksen ja etsinnän, kiinnostuksen mystiikkaa ja okkultismia kohtaan. Uusia sieluja ilmaantui, uusia luovan elämän lähteitä löydettiin, uusia aamunkoittoja nähtiin, taantuman ja kuoleman tunne yhdistettiin elämän muutoksen toivoon. Mutta kaikki tapahtui melko noidankehässä ... "

Hopeakausi ajanjaksona ja ajattelutavana

Hopeakauden taidetta ja filosofiaa erottivat elitismi ja intellektualismi. Siksi on mahdotonta tunnistaa kaikkea XIX lopun - XX vuosisadan alun runoutta hopeakauteen. Tämä on suppeampi käsite. Joskus kuitenkin yrittäessään määrittää hopeakauden ideologisen sisällön olemusta muodollisten piirteiden (kirjalliset liikkeet ja ryhmittymät, yhteiskuntapoliittiset alatekstit ja kontekstit) kautta, tutkijat sekoittavat ne virheellisesti. Itse asiassa tämän ajanjakson kronologisissa rajoissa esiintyivät rinnakkain mitä erilaisimmat alkuperän ja esteettisen suuntauksen ilmiöt: modernistiset liikkeet, klassisen realistisen perinteen runous, talonpoika-, proletaari-, satiirinen runous... Mutta hopeakausi ei ole kronologinen ajanjakso. . Ei ainakaan vain ajanjaksoa. Ja tämä ei ole kirjallisten liikkeiden summa. Pikemminkin "hopeakauden" käsite on tarkoituksenmukaista soveltaa ajattelutapaan, joka, joka on ominaista taiteilijoille, jotka olivat elämänsä aikana vihollisia keskenään, lopulta sulautti heidät jälkeläistensä mielissä jonkinlaiseksi taiteilijaksi. erottamaton galaksi, joka muodosti sen erikoisen hopeakauden ilmakehän, josta Berdjajev kirjoitti.

Hopeakauden runoilijat

Hopeaajan henkisen ytimen muodostaneiden runoilijoiden nimet ovat kaikkien tiedossa: Valeri Bryusov, Fedor Sologub, Innokenty Annensky, Alexander Blok, Maximilian Voloshin, Andrei Bely, Konstantin Balmont, Nikolai Gumiljov, Vjatšeslav Ivanov, Igor Severyanin, Georgi Ivanov ja monet muut.

Keskitetyimmässä muodossaan hopeakauden tunnelma ilmaantui 1900-luvun ensimmäisellä puolentoista vuosikymmenellä. Se oli venäläisen modernin kirjallisuuden kukoistusaika kaikessa monimuotoisuudessaan taiteellisissa, filosofisissa, uskonnollisissa etsinnöissä ja löytöissä. Ensimmäinen maailmansota, helmikuun porvarillisdemokraattiset ja lokakuun sosialistiset vallankumoukset osittain provosoivat, osittain muovasivat tätä kulttuurikontekstia, osittain sen provosoimia ja muovaamia. Hopeakauden (ja venäläisen modernin ylipäätään) edustajat pyrkivät voittamaan positivismin, torjumaan "60-luvun" perinnön, kielsivät materialismin sekä idealistisen filosofian.

Hopeakauden runoilijat pyrkivät myös voittamaan 1800-luvun toisen puoliskon pyrkimyksiä selittää ihmisen käyttäytymistä sosiaalisilla olosuhteilla, ympäristöllä ja jatkoivat venäläisen runouden perinteitä, joille ihminen oli tärkeä sinänsä, hänen ajatuksensa ja tunteet, hänen asenteensa ikuisuuteen, Jumalaan, rakkauteen ovat tärkeitä ja kuolema filosofisessa, metafyysisessä mielessä. Hopeakauden runoilijat sekä taiteellisessa työssään että teoreettisissa artikkeleissa ja lausunnoissa kyseenalaistivat ajatuksen kirjallisuuden edistymisestä. Esimerkiksi yksi hopeakauden kirkkaimmista tekijöistä, Osip Mandelstam, kirjoitti, että ajatus edistymisestä on "iljettävintä koulun tietämättömyyttä". Ja Alexander Blok vuonna 1910 sanoi: "Naiivin realismin aurinko on laskenut; on mahdotonta ymmärtää mitään symbolismin ulkopuolella. Hopeakauden runoilijat uskoivat taiteeseen, sanan voimaan. Siksi heidän luovuudelleen, sanan elementtiin uppoaminen, uusien ilmaisukeinojen etsiminen on suuntaa-antava. He välittivät paitsi merkityksestä myös tyylistä - ääni, sanan musiikki ja täydellinen uppoutuminen elementteihin olivat heille tärkeitä. Tämä uppoutuminen johti elämän luomisen kulttiin (luojan persoonallisuuden ja hänen taiteensa erottamattomuuteen). Ja melkein aina tämän yhteydessä hopeakauden runoilijat olivat onnettomia henkilökohtaisessa elämässään, ja monet heistä päättyivät huonosti.