^ 6 K. N. Batjuškovin elegian tyypillisiä piirteitä

XVIII vuosisadalla oodin piti ratkaista vakavat ihmiselämän ongelmat. Batjuškovin elegia alkaa palvella tätä tarkoitusta.

Hän on paljon velkaa Karamzinille ja Länsi-Euroopan elegioille, mutta suurelta osin "Batiushkov-elegia" on eräänlainen hänen itsensä luoma lyyrinen runous.

Runon aihe on ihmisen henkinen elämä, ei "pienenä" osana suurta maailmaa, vaan tämän maailman arvon mittana.

Batjuškovin runollisen menetelmän olemus ymmärretään eri tavoin. Hänen runoistaan ​​on tapana puhua kirjallisen sopimuksen mallina. Totta, hänellä oli jo edelliselle kirjallisuuden aikakaudelle epätavallinen ajatus runoilijan velvollisuudesta valita sellainen runo, joka vastaa hänen henkistä kokemustaan.

Tämän "toiminnan" luonne on vaihe, kuten jakso soturin kanssa. Batjuškov rakentaa usein runon sankarin vetoomukseksi paikalla oleville. Sankari ikään kuin kommentoi hänen edessään tapahtuvaa kohtausta.

Sisäiset kokemukset annetaan yleensä kuvaamalla niiden ulkoisia merkkejä: ääniä, käsien liikkeitä. Kuvattu on se, mikä liittyy pääteemaan toissijaisessa, verhotussa suhteessa.

Batjuškovin lyyrinen sankari ei ole yksinäinen romanttinen "laulaja", kuten Žukovskissa: hän muistuttaa pikemminkin muinaisen kuoron "johtavaa hahmoa".

Huolimatta siitä, kuinka merkittäviä ovat Batjuškovin monumentaaliset historialliset elegioita, romanttisen värityksensä luomisessa runoilija noudatti perinnettä, joka oli jo olemassa eurooppalaisessa kirjallisuudessa. "Muinaisissa" säkeissä hän on tyylin luoja, joka on ainutlaatuinen.

Uskomalla tunteet muinaiselle (tai "pohjoiselle") lyyriselle sankarille Batjuškov ilmaisee ne tämän sankarin puolesta spontaanisti ja ilmaisullisesti.

Kaikissa kolmessa Batjuškovin historiallisessa elegiassa (elegia "Kuoleva Tass" on tietysti annettu italialaisen runoilijan puolesta) on henkilökohtainen alku: "Olen täällä, näillä veden päällä roikkuvilla kivillä ... " ("Ruotsin linnan raunioilla"), "Voi iloa! Seison Reinin vesillä!..” ("Reinin ylittäminen") jne. Batjuškov on sanoittaja sekä siellä, missä hän on "teatterillinen" ja missä hän on eeppinen.

Toinen Batjuškovin elegian tyyppi on "intiimi" pettymyksen elegia. Se johti Pushkiniin, psykologisiin sanoituksiin.

Batjuškovin teoksista erottuu useita eri aikoina kirjoitettuja intiimejä elegioita, joissa runoilijan henkilökohtainen tunne ilmaistaan ​​suoremmin - "Ilta" (1810). Surun tunne johtuu onnettomasta rakkaudesta, ystävyyden menetyksestä, henkilökohtaisesta henkisestä kokemuksesta. Batyushkov saavuttaa täällä paitsi emotionaalisen intensiteetin, myös aidon psykologismin.

Tämän tyyppiset elegioita voidaan jakaa kahteen ryhmään. Ensimmäinen koostuu runoista, joissa kokemus luodaan uudelleen eeppisten tai dramaattisten keinojen avulla. Runoilija vierailee eri maissa, taistelee, ihailee luontoa

Batjushkov tunsi kuitenkin selvästi tarpeen elegisen tyylin tunnerikkaudelle. Hän saavutti sen eri tavoin suhteellisen varhaisessa "Toipilaan"1 ja myöhemmissä runoissa "My Genius" (1815) ja "The Awakening". Nämä kolme mestariteosta edustavat Batjuškovin elegian toista ryhmää.

Ajan keston sijaan - hetkellisten tilojen kiinnittäminen.

Mutta tässäkään Batyushkov ei ilmaise mielialansa vaihtelua ja ainutlaatuisuutta, vaan päinvastoin hänen pysyvyyttään. Batjuškovin intiimimpien elegien lyriikka on hyvin pehmeää, hellää, hillittyä, vierasta kaikenlaiselle vaikutukselle, ei vain säälittävää, vaan myös "herkkää". Lyyrinen itsensä paljastaminen ei tapahdu niinkään uppoutumalla itseensä, vaan ulkomaailman kuvalla, joka herättää runoilijan tunteita.

Batjuškovin vetovoima laajoihin yleistäviin kuvasymboleihin ilmeni hänen vaimentaessaan sanojen suoraa, konkreettista merkitystä.

Batjuškovin tyylin piirre on toistuvien sanojen ja lauseiden käyttö, eräänlainen runollinen klisee, joka siirtyy runosta toiseen.

Kielen kauneus Batjuškovin ymmärtämisessä ei ole vain "muoto", vaan olennainen osa sisältöä. Runoilija loi taitavasti kielellisen "kuvan" kauneudesta

Batjuškovin kielikuva luotiin paitsi foneettisilla ja syntaktisilla keinoilla. Sanojen leksikaalisen värityksen hienovaraisin käyttö on yksi Batjuškovin runouden tärkeimmistä innovatiivisista ominaisuuksista.

Batyushkov työssään liittyi sanoitusten suuntaan, jolle on ominaista halu ilmaista subjektiivisia tunteita. Tämä suuntaus on vakiintunut kirjallisuudessa XVIII vuosisadan 70-luvulta lähtien.

Henkilökohtaisen tunteen runous oli hänen sanoituksensa päälinja, mutta sen sisältö muuttui. Batjuškovin ensimmäiset runot, lukuun ottamatta useita didaktisia satiireja, laulavat elämän nauttimisesta.

Tätä huolimattomuuden, laiskuuden, nautinnon ja runollisen päiväunittelun filosofiaa monimutkaistavat jo ensimmäisissä runoissa siirtymäkauden esiromanttinen melankolia ja sentimentaaliset tunnelmat.

Ja mikä tärkeintä: Tämä on sublimoivan, kohottavan periaatteen merkitys Batjuškovin eroottisissa runoissa.
^ 7 Kevyt runous K.N. Batyushkov ennen ideologista kriisiä 1812-1813.

luovuus on jaettu:

1802-1813 (Isänmaallinen sota, Moskovan raunio)

1813-1821 lopetti kirjoittamisen.

"1700-luvun 2. kolmanneksen kevytrunous (anakreonttinen) - Lomonosov Sumarokov Tredjakovin kantemir loi perinteet venäläiseen kirjallisuuteen"

kevyen runouden piirteet:

1. kaksiulotteisuus, ei kaksi maailmaa - sankarit voidaan jakaa kahteen leiriin: ne, jotka ymmärtävät elämän tarkoituksen oikein: tunteet, rakkaus ja elämän ilot, ystävyys, maaseudun yksinäisyys, runous, joutilaisuus ja ne, jotka näkevät väärin henkilön tarkoitus - kuninkaat, munkit - palvelu, vaurauden ja rahan tavoittelu

2. saarnaamalla maltillisuutta, tyytyväisyyttä vähään 12-13-vuotiaaksi asti, hän vetoaa kohti kevyttä runoutta. Batjuškov oli Moskovan tulipalon silminnäkijä.

Belinskyn ansioksi luetaan Batjuškovin runouden patoksen selkeä määrittely. Koska "runoilijan voimakas ajatus" on teoksen paatos, joka löysi täyden ruumiillistuksensa taiteellisessa muodossa, Belinsky näkee Batjuškovin teoksen perustan "tyylikkäässä epicurealismissa", joka on "kaikessa runollisuudessaan". intohimoa täynnä oleva halu... nautintoon, ikuiseen juhlaelämään" (VII, 234 ja 269).

Moskovan venäläisen kirjallisuuden ystävien yhdistykseen (yliopistossa) liittymisen yhteydessä pitämässään puheessa hän korosti sitoutumistaan ​​"eroottiseen" runouteen vihamieliselle yleisölle lainaten tämän termin Parnyn elegian kokoelman nimestä: Erotic Poems. Samassa puheessa hän muotoili valorunouden ihanteen, joka perustuu taiteen uuteen suuntaan: yksinkertaisuus, selkeys, harmonia: ”Kevyessä runoudessa lukija vaatii mahdollista täydellisyyttä, ilmaisun puhtautta, tyylin harmoniaa, joustavuutta, sileys; hän vaatii tunteissa totuutta ja tiukimman sopivuuden säilyttämistä kaikissa suhteissa.

Luovan elämänsä ensimmäisellä puoliskolla, ennen vuoden 1812 sotaa, Batjuškov kehitti oman "pienen" filosofiansa, kuten hän sanoi. Montaignen ja Voltairen ihailija (hän ​​ymmärsi jälkimmäisen yksipuolisesti pääosin harkitsevaisena epikurolaisena viisaana) Batjuškov yhdisti ainutlaatuisella tavalla skeptisyyden herkkyyteen ja hedonismiin. Paradoksaalista kyllä, julma historiallinen kokemus synnytti Batjuškovin elämän ja runollisen filosofian - nuoruuden inhimillisen epikuraisuuden, henkilökohtaisen onnen jumalallistamisen.

Runoilija ei ole koskaan ollut vallankumouksellisen valistuksen kannattaja sen mahtavilla suunnitelmillaan järkeväksi maailman uudelleenjärjestämiseksi. Pettymys "valistumisen aikakaudella" toi Batjuškovia lähemmäksi hänen vanhempaa aikakauttaan Karamzinia. Mutta Batjuškovin asema erosi Karamzinin asemasta ilman fatalismia. Karamzinin mukaan ihminen ja hänen elämänsä ovat väistämätön sekoitus varjoa ja valoa, hyvää ja pahaa, surua ja iloa, jatkuvasti muuttuvia toisiaan ja erottamattomia toisistaan. Tästä johtuu Karamzinin "melankolia".

Karamzin tunsi juuri sääliä henkilöä kohtaan, ei ihailua häntä kohtaan (hänen sentimentalismi perustuu tähän). Batjuškovin mukaan elämän tarkoitus on sen antamassa ilossa:

Ystäväni! Kiire onneen Me lentää elämän polulla; Humaudutaan ahkerasta Ja pääsemme kuoleman edelle; Poimitaan kukkia salaa Viikatteen terän alla Ja lyhyen elämän laiskuutta Pidennetään, pidennetään tunteja! ("My Penates")

Hänen hedonismillaan oli kuitenkin esteettisesti ylevä luonne, se oli yleensä vailla "libertiinista" vapaata ajattelua; päinvastoin, yhdistettynä "kauniiseen sieluun", hän lähestyi Karamzinin sentimentalismia. Batjushkov uskoi, että todellinen elämästä nauttiminen on mahdollista vain hyveelliselle sielulle. Batyushkov keksi idean ihanteellisesta henkilöstä, jossa korkea moraalinen luonne, kyky itsensä kieltämiseen yhdistyvät rakkauteen elämään. M. N. Muravjovin opetusten ja lyyrisen runouden vaikutuksen alaisena "herkkyys" ja moraali rokotettiin epikuralismiin Batjuškovin sanoissa noilta vuosilta. Runoilijan epikuralismiin kuului ehdottoman välttämättömänä hengellisistä iloista nauttiminen.

Tämä ajanjakso on oodi Jumalalle, unelma, Chloelle, Felicelle, iloinen hetki, minun penates tibulloa elegy, bacchante, ilo

^ 8Sodan jälkeiset romanttiset sanoitukset K. N. Batjushkov

Batjuškovin "pieni" filosofia, jota ympäröivät alusta alkaen Euroopan historian raivoavat elementit, oli täynnä häiritseviä muistiinpanoja, jotka kulkevat läpi hänen koko työnsä. Uudet historialliset tapahtumat, henkilökohtaisten epäonnistumisten kovat kokemukset vaikuttivat hänen ajatustensa rakenteeseen. Vuosien 1812-1814 tapahtumien seurauksena hänen näkemyksensä ja työnsä muuttuivat. Vahvan isänmaallisen tunteen valloittamana Batjuškov liittyi vuonna 1813 vapaaehtoisesti armeijaan, osallistui Leipzigin taisteluun ja saapui yhdessä Venäjän joukkojen kanssa Pariisiin. Batjuškov kuitenkin käsitti isänmaallisen sodan tapahtumat monin tavoin eri tavalla kuin useimmat aikalaisensa. Huolimatta sodan voitollisesta etenemisestä, katkeruus ja pettymys kasvoivat hänessä. Tässä Batyushkov oli yksin - venäläisessä yhteiskunnassa vallitsi yleinen innostus ja kirkkaat toiveet. Juuri vuosi 1812, joka lisäsi jyrkästi julkista toimintaa, antoi sysäyksen dekabristiliikkeelle, syöksyi Batjuškovin synkkiin ajatuksiin. Batjuškov on pettynyt ihmisen "järkevyyteen" ja "harmoniaan". Vallankumouksellisen valistuksen historiallinen rooli on hänelle jo tuhoisa: Batjuškovia ei enää vetänyt epikuraisuus, edes siinä elegantissa muodossa, joka ihaili häntä M. N. Muravjovissa. Nyt runoilija pitää kristillistä uskontoa ainoana pelastuskeinona. Usko ei kuitenkaan pelasta runoilijaa epätoivosta. Kaikki hänen myöhemmät työnsä ovat täynnä akuutin tragedian tunnetta, peruuttamattoman onnen tunnetta. Vallankumouksen, sen väkivallan ja tuhoavan voiman pelon vallassa hän pelkää Venäjän puolesta. On mahdollista, että Batjuškovin pois elämästä 1820-luvun alussa johtaneen perinnöllisen mielisairauden katastrofaalisessa pahenemisessa hänen tietoisuudellaan salaisten dekabristiseurojen olemassaolosta oli osansa. Ymmärryksessään kirjallisuuden yleisistä tehtävistä Batjuškov on kiistaton karamzinisti, vaikka hänet erottikin Karamzinista aluksi epikuraisuus ja sitten synkkä elämäntunto. Pienen epäröinnin jälkeen vuosina 1812-1813 hän oli uskollinen eurooppalaisuudelle loppuun asti ja tuomitsi "slavenofiilit". Batyushkov on kirjoittanut loistavia satiireja "Varyagorossiansista" ("Näky Letan rannoilla" ja "Laulaja venäläisen sanan ystävien keskustelussa"). + runoja ystävän varjo venäläisten joukkojen kulku Nemanin läpi, Reinin ylitys

^ 9 E. A. Baratynskyn psykologisia elegioita

"Dream" on "Reassurancen" koko kuviollisen rakenteen perusta. Viimeisten säkeiden "uni" osoittautuu ensimmäisen "unien" kaltaiseksi. Tämä potilaan "uneliaisuus", tämä on hänen rauhallisuutensa, on myös eräänlainen "viettely", jota runoilija pyytää toistaiseksi "ei häiritse". Hänen skeptisyytensä on tinkimätöntä: eikö ole illuusio, että entinen rakastettu on nyt "välittävä ystävä"? Rakastuneen onnen illusorinen luonne on runon "Suudelma" (julkaistu vuonna 1822) teema. Sankarittaren antama todellinen suudelma muuttuu "unelmaksi", petokseksi, "unelmaksi". "Unelma", synonyyminä "illuusiolle", esiintyy Baratynskyn elegioissa ja myöhemmissä runoissa kymmeniä kertoja. Lähellä sanan "nukkuminen" ja sanan "unelmat" merkitystä. "Kateelliset unet poistuvat sydämestä", sanoo "tunnustus". "Rakkausunelmat", "menneisyyden unelmat", "nuoret unelmat" jne. esiintyvät Baratynskyssa aina "korkean" ja "matalan" vastakohtana, vaan illusorisen todellisuuden vastakohtana. Tämä vastaa rakkauden vastustamista välinpitämättömyydelle, johon perustuu yksi nuoren Baratynskin merkittävimmistä elegioista, "Confession". Pushkin piti "tunnustusta" "täydellisyydeksi" ja aikoi sen jälkeen "ei koskaan julkaista elegioitaan". Runo paljastaa kuinka rakkauden "unelmat" korvattiin hillityllä välinpitämättömyyden kuvioiden ymmärtämisellä. Runoilija elegisessa monologissaan ennakoi tulevaa avioliittoa "ilman rakkautta" toisen naisen kanssa. Ei vielä täydellinen, olemassa vain mielikuvituksessa, "tahallinen avioliitto" on omalla tavallaan todellisempi kuin "elottomia muistoja" siitä, mitä todella tapahtui. Ei ole turhaa, että se annetaan luettelon muodossa erityisistä, vaikkakin oletetuista olosuhteista: "Ja temppelissä seison hänen vieressään ... ja kutsun häntä omakseni ... Ja viesti tulee tulla luoksesi." Asettamalla tunteen kohtalon kuvan keskipisteeseen Baratynsky lähestyy ihmisen vastuun muutosta uudella tavalla. Hän pitää ihmispersoonaa "sinänsä voimattomana" ("Tunnistaminen"). Hänessä ei ole aavistustakaan intohimojen individualistisesta mielivaltaisuudesta. Baratynskyn elegioita on pitkään pidetty uutena sanana lyyrisen psykologismin kehityksessä. Tämä on totta: Baratynsky osaa näyttää rakkauden eri sävyjä ja rakkauden tunteen kehitysvaiheita tai sen jäähtymistä. Ei ole sattumaa, että hänen sanoituksiaan verrataan psykologiseen romaaniin. Baratynskyn elegioita sisältää täysin uudenlaisen käsityksen ihmisestä aikansa kannalta. Runoilija on kiinnostunut siitä universaalien lakien soveltamispisteenä, joka erotti Baratynskyn yleistävän menetelmän sekä psykologisesta romaanista että Žukovskin tai Pushkinin psykologisista sanoituksista. Baratynskyssa onneton rakkaus kuvataan seurauksena ihmisten henkisestä eristäytymisestä, yhden henkilön kyvyttömyydestä ymmärtää toisen tunteita. Onneton rakkaus on väistämätöntä johtuen toisen sisäisen maailman alhaisesta läpäisevyydestä toisen sisäiseen maailmaan, tunnelmien yhteensopimattomuudesta. The Confessionissa rakastavaisten ero tiivisti juuri heidän eroaan. Baratynsky esittää ihmisen vieläkin yksinäisempänä kuin byronistit. Baratynskyn mukaan onnellisuus on mahdotonta, ja ihmissielut ovat kaukana toisistaan. Ei "sydämet" yhdistä, vaan "paljon" ("Tunnustus"). Rakkauden tunne on Baratynskyn mukaan erilainen jokaiselle ihmiselle. Baratynsky muutti elegian rakennetta, joka 1700-luvulla perustui rakkauden, mustasukkaisuuden jne. käsitteiden loukkaamattomuuteen. Baratynskyn yleistyksessä on poikkeuksellisen syvyyttä, koska se yhdistyy hänen runouden toiseen piirteeseen - erilaistumiseen. Erottamiseen kuuluu objektien erottaminen niiden moninaisuudesta. Erilaistuminen Baratynskyn elegioissa liittyy suoraan hänen tärkeimpään dilemmaan: "illusorinen - todellinen". "Perustelussa" runoilija on kaikista monista "uskottomuudestaan" huolimatta "tuhma, ei petturi". Sankaritar, huolimatta hänen näennäisestä tunteistaan, on "enemmän ylimielinen kuin lempeä". On helppo pitää pilaa maanpetokseksi, kateutta on helppo pitää rakkaudella. Runoilijan reflektiivinen ajatus on aktiivisesti ikään kuin jatkuva luokittelu, joka erottaa asiat, jotka ovat samanlaisia, mutta olennaisesti erilaisia. Pushkin piti "sävyjen hienovaraisuutta ja uskollisuutta" Baratynskyn runouden tunnusomaisena piirteenä. Sävyjä, puolisävyjä, siirtymiä Baratynsky ei tarvitse syventääkseen samaa emotionaalista tonaalisuutta, vaan määrittelyn ja erottelun tiukkaa tarkkuutta. Baratynskyn suosikkitekniikka on rinnakkais-oppositio "ei"-partikkelin avulla. "Tuhma, ei petturi"; "kaksi syyllistä - ei yksi"; "Ei sääli" ("tunnustus"); "Ei kauneuden ystävä, ei viisauden ystävä, hän oli minun ystäväni" ("Nuoret armot kutoivat seppeleen sinulle ..."); "ei rakkaus - jännitys" ("Pettymys"); "ei arkuus on päähänpisto" ("K ... o"); "ei ekstaasi, vaan onnellisuus" ("To-well"). Baratynskyn "erottelevassa" tyylissä ei ole yhtä runollista sävyä. Žukovskin runouden ylevä, unenomainen väritys ilmaisi hänen uskonsa ihmissielun korkeisiin ominaisuuksiin, joka kykenee havaitsemaan "proosallisilta" mieliltä piilossa olevan elämän tarkoituksen. Baratynsky käytti 1820-luvun alussa perinteistä venäläisen elegian sanastoa, sen ehdollisia kaavoja. Mutta hän riistää nämä harmonian kaavat. Baratynsky laajentaa erimielisyyttä, ihmissielujen keskinäistä läpäisemättömyyttä, ei vain tunteiden, vaan myös ajattelun piiriin. Yksi älykkäimmistä venäläisistä runoilijoista astui taisteluun valaistumisen kanssa omalla alallaan. Dekabristien verilöylyn jälkeisestä shokista selvittyään Baratynsky menetti entistä syvemmin uskonsa siihen, että yhteiskunnalliset muutokset voivat voittaa ihmisen yksinäisyyden maailmassa. Näillä poluilla hän tuli lyhyeksi ajaksi lähelle "viisaita miehiä" - filosofista suuntausta, joka liittyy täysin erilaiseen eurooppalaisen romantiikan siipeen, vihamielinen valistukselle. Baratynskyn älykkyys ja analyyttisyys, hänen genre-periaatteiden ankaruus sekä hänen taipumus aforistiseen tyyliin jne. antoivat aikalaisille syyn yhdistää hänet klassiseen kirjalliseen perinteeseen. Baratynskyn yhteyksiä klassismiin ei kuitenkaan tarvitse liioitella. Hänen sanoituksensa ongelmat eivät mahdu tähän kehykseen - monimutkainen tulos ajatuksesta, joka arvioi kriittisesti sekä valaistumista että byronismia ja luonnonfilosofiaa.

Vuosisadan lopun historialliset mullistukset rikkoivat runoudessa vallinneen harmonisen tasapainon ihmisen ja maailman välillä. Tarvittiin uusi lähestymistapa, monimutkaisempi ja herkkä analyysityökalu.

Batjuškovin runoissa, hämmästyttävällä taiteellisuudella, kehitettiin aikakauden tärkein ongelma - ihmiskunnan "yhteisen" elämän ja yksilön henkisen elämän välinen suhde. Batjushkov on yksi ensimmäisistä runoilijoista Venäjällä, jonka teoksissa kirjailijan imago rakennettiin tietoisesti ajattelevaksi ihmiseksi, joka havaitsee ja arvioi maailmaa.

1800-luvun alku toi mukanaan ajatuksen syvästi henkilökohtaisista yhteyksistä ihmisen ja ulkomaailman välillä. Yksittäinen ihmistietoisuus, uudelleen, "itsekseen", joka käsitti universaalin elämän, julisti romantiikan absoluuttisen arvon. Heine kirjoitti myöhemmin: ”Jokaisen hautakiven alla on koko maailman historia.”6

Batjuškov on monessa suhteessa tälle siirtymäkaudelle ominaista hahmo. Hänen persoonallisuutensa, hänen heijastava tietoisuutensa, kuuluu pohjimmiltaan uuteen aikakauteen. Hänet on jo melkein erottanut kuilu Derzhavinista, joka kokonaisuutena on 1700-luvulla.

Runoilijan ensimmäinen elämäkerran kirjoittaja L. N. Maikov vertaa Batjuškovia vuosisadan alun esi-byronilaiseen sankariin - Reneen Chateaubriandin samannimisestä romaanista. Batjuškovilla oli syvä ristiriita ihanteen ja todellisuuden välillä. Hänen maailmankatsomuksellaan ja luovuudellaan on selvä humanistinen perusta, joka perustui laajaan eurooppalaisen ajattelun perinteeseen. Tämän hieman abstraktin humanismin näkökulmasta runoilija katsoi omaa nykyaikaisuuttaan. Hän koki tuskallisesti Ranskan vallankumouksen seuraukset.

Batjuškovin asema poikkesi Karamzinin asemasta ilman fatalismia. Karamzinin mukaan ihminen ja hänen elämänsä ovat väistämätön sekoitus varjoa ja valoa, hyvää ja pahaa, surua ja iloa, jatkuvasti muuttuvia toisiaan ja erottamattomia toisistaan. Tästä johtuu Karamzinin "melankolia". Ajatus ihmisen henkisen luonteen epätäydellisyydestä sai Karamzinin melkein ennen kaikkea arvostamaan itsehillintää, moraalista kurinalaisuutta, kykyä sääliä, hyviin tekoihin, jotka ilmentävät ihmiseen sisältyvää hyvyyttä.

Karamzin tunsi juuri sääliä henkilöä kohtaan, ei ihailua häntä kohtaan (hänen sentimentalismi perustuu tähän). Batjuškovin mukaan elämän tarkoitus on sen antamassa ilossa:

Juokseessaan perässämme
harmaatukkainen ajan jumala
Ja tuhoaa niityn kukilla
säälimätön viikate,
Ystäväni! pian onneen
Lennämme elämän polulla;
Juodaan humalassa herkkyydestä
Ja kuolema on edessä;
Poimi kukkia salaa
Viikatteen terän alla
Ja lyhyen elämän laiskuudesta
Pidennetään aukioloaikoja!

("Minun penates").

Ymmärryksessään kirjallisuuden yleisistä tehtävistä Batjuškov on kiistaton karamzinisti, vaikka hänet erottikin Karamzinista aluksi epikuraisuus ja sitten synkkä elämäntunto. Pienen epäröinnin jälkeen vuosina 1812-1813 hän oli jo uskollinen eurooppalaisuudelle loppuun asti ja tuomitsi "slavenofiilit" (silloin kutsuttiin A. S. Shishkovin seuraajia) vihamielisyydestä eurooppalaista valistusta kohtaan ja muinaisen barbaarisuuden idealisoinnista. Batyushkov on kirjoittanut loistavia satiireja "Varyagorossiansista" ("Näky Letan rannoilla" ja "Laulaja venäläisen sanan ystävien keskustelussa").

Runoilija uskoi, että Venäjän todellisen patriootin tulisi ajatella ennen kaikkea koulutustaan.

Venäläiselle runoudelle Batjuškov näki vain yhden - yleiseurooppalaisen - polun.

1800-luvun alussa klassismi väistyi romanttiselle eurooppalaiselle taiteelle. Syntyvän uuden runouden keskiössä olivat persoonallisuuden lyyrisen ilmaisun tehtävät.

Ja kuitenkin Batjuškovin aktiivisella avustuksella saavutettiin äärimmäisen tärkeä asia: "rakkausrunojen" oli määrä astua "korkean runouden" valtakuntaan ja tulla ihmisen maailmankuvan ilmaisuksi hänen olemuksensa täyteydessään.

"Kevyt runous" genrenä kukoisti Venäjällä 1700-luvun viimeisellä kolmanneksella (juomalauluja, romansseja, ystävällisiä sanomia, elegioita), mutta se oli sekä ideologisesti että taiteellisesti runon periferiaa, koska "pieni", "sisäinen". "Maailma oli klassismin genre-ajattelun mukaan eristetty "isosta", "ulkopuolisesta". 1700-luvulla oodin piti ratkaista vakavat ihmiselämän ongelmat (sellainen on Derzhavinin oodi). Batjuškovin elegia alkaa palvella tätä tarkoitusta.

Batjuškovin runollisen menetelmän olemus ymmärretään eri tavoin. Hänen runoistaan ​​on tapana puhua kirjallisen sopimuksen mallina; tällainen on Yu. N. Tynyanovin, L. Ya. Ginzburgin tulkinta. V. V. Vinogradovin ja G. A. Gukovskyn näkemykset Batjuškovista romanttisena runoilijana, joka kehitti subjektiivista kokemusta sanoituksista, saivat laajaa kaikua.

Batjuškovin kohdalla on edelleen mahdotonta puhua romanttisesta individualismista.

Totta, hänellä oli jo edelliselle kirjallisuuden aikakaudelle epätavallinen ajatus runoilijan velvollisuudesta valita sellainen runo, joka vastaa hänen henkistä kokemustaan.

Runoilija luo teoksessaan omalaatuisen, hyvin monimutkaisen taiteellisen välitys- ja muunnosjärjestelmän, jonka avulla hän rakentaa kirjailijakuvaansa.

Jokainen, joka lukee Batjuškovin runoja, muistaa ikuisesti harmonisen kuvan "kirjailijasta", joka oli aluksi intohimoisesti elämän iloista mukanaan, saattaen häntä jopa "varjojen valtakuntaan", ja sitten yhtä intohimoisesti suri heidän heikkoutta. Viaton, kiltti, intohimoinen, rauhaa rakastava, välinpitämätön – näin runoilija kuvataan meille:

Ei viini tuoksu,
Ei rasvaista suitsuketta
Runoilija tuo sinulle
Mutta hellyyden kyyneleitä
Mutta sydän on hiljainen lämpö
Ja suloisia lauluja
Goddess Permes lahja!

("My Penates")

Tämä harmoninen omakuva kuitenkin vastasi vähiten Batjuškovin hahmoa. Lainataanpa toinen, runoilijan muistivihkoon piirtämä, erittäin ilmeikäs omakuva. Sen piirteitä ovat epäjohdonmukaisuus, epäharmonia, taipumus pohtia:

Sanoituksissaan Batjuškov ei vielä kyennyt luomaan uudelleen tätä puhtaasti romanttista hahmoa, jolla on niin selkeä suuntautuminen "demonismiin", hahmoon, joka johtaa suoraan Oneginiin ja Petsoriniin. Lisäksi hän ei halunnut esittää itseään runoudessaan sillä tavalla.

Batjuškovin myöhäisten sanoitusten traaginen sisältö ei tuhoa "tekijän" harmonisen kuvan eheyttä. Lukijan mieleen nousee ajatus hänen henkisestä tiestään, poluna omalla luonnollisella tavallaan: intohimoisesta elämän suuren täyteyden ja arvon tunteesta suruun sen menettämisen vuoksi.

Tämä esitys on majesteettinen! Azure erämaan kuningas
Oi aurinko! olet ihana taivaallisten ihmeiden joukossa!
Ja maan päällä on niin paljon kaunista!
Mutta kaikki väärennös tai hukattu hopea:
Itke, kuolevainen! itkeä! sinun hyvä
Tiukan Nemesiksen kädessä!

("muinaisten jäljitelmät")

Batjuškovin myöhemmissä runoissa on rohkeuden ihanne, valmius maksaa arvokkaasti elämällä kokemasta olemisen ilosta:

Haluatko kultaa, poika? - joten älä pelkää pistoa;
Voiton kruunu? - rohkeasti taisteluun!
Kaipaatko helmiä? - joten mene alas
Pohjaan, missä krokotiili ammoilee veden alla.
Älä pelkää! Jumala päättää. Hän on vain rohkeiden isä
Vain rohkeita helmiä, hunajaa tai kuolemaa... tai kruunua.

Kaikki tämä on kirjoitettu, kun Batjuškovia kiussivat jo pelot, epäilykset, sairaalloinen epäluulo, kun hänen ystäviään ja sukulaisiaan pelottanut mielisairaus oli jo läsnä.

Ensimmäistä kertaa venäläisessä runoudessa Batjushkov loi "lyyrisen sankarin". Derzhavinin spontaani omaelämäkerta on täysin erilainen ilmiö.

Ilmaisua "lyyrinen sankari" käytetään joskus laajasti, mikä tarkoittaa kirjoittajan kuvaa runoudessa. Koska pelkkä termin korvaaminen toisella ei ole hedelmällistä, sillä on myös vahvoja vastustajia. Selventäen tätä termiä L. Ya. Ginzburg käyttää sitä vain tapauksissa, joissa kirjoittajan persoonallisuus sanoituksessa toimii kuvan pää"kohteena"36.

Termi "lyyrinen sankari" auttaa todella erottamaan runoilijan sisäisen maailman erilaiset ilmaisutavat.

Batjuškov, Denis Davydov, nuori Žukovski ja Jazykov loivat "lyyrisen sankarin" Pushkinin ajan runoilijoista. (Delvigin tyylitelmät, jotka ovat runollisia naamioita, ovat vielä kauempana runoilijan todellisesta henkisestä kokemuksesta.)

Batjuškovin runouden yksilöllisyys ei ole vieras eräänlaiselle "polysemialle", ja tässä on ehkä yksi vihjeitä hänen runoutensa houkuttelevuuteen.

Klassismin runoudessa tekijän imago määräytyi olennaisesti genren mukaan, jossa teos oli kirjoitettu; ja "epikurolainen" kirjailija, kuten odic "kirjailija" jne., oli abstraktio. Ei hän, ilon, rakkauden, ystävyyden tunteiden kantaja, ollut kuvan kohteena, vaan itse nämä tunteet abstraktissa, "puhtaassa" muodossaan.

Batjuškovin elegissa genren "tekijä" luonnostaan ​​muutetaan "lyyriseksi sankariksi" - kuvan aiheeksi, hahmoksi, yksilöllisyydeksi. Epikurealismista, alkuperältään genrestä, tulee yksilöllinen ominaisuus lyyriselle sankarille, joka henkilöllisti elämän arvot runoilijan ymmärryksessä.

Rakkaus Batjuškovia kohtaan, kuten kauneus, on elämän "personifikaatio", kuva, symboli maallinen elämä. Batjuškovin lyyriselle sankarille annetut ominaisuudet on tarkoitettu symboloimaan fyysisen olemassaolon täyteyttä. Tämä on nuoruutta, rakkauden tunnetta, kauneutta.

Batjuškovin sankarin rakas on aina täydellisen kaunis. Hänen huulensa ovat varmasti helakanpunaiset, hänen silmänsä ovat siniset, hänen "poskensa" hehkuvat kuin ruusut, hänen kiharansa putoavat kultaiseen tai kastanjaan; hänen kätensä ovat liljoja jne. Hän on tuoksuva ja koristeltu tuoksuvilla kukilla:

Batjushkov väittää, että kauneus on tärkein elämän ominaisuuksista ja kuuluu vain sille; kuoleman läsnäollessa kaunis liljakin menettää kauneutensa, muuttuen vahapatsaan kaltaiseksi: ("Muinaisten jäljitelmä")

Batjuškovin rakkautta ei eroteta erilliseksi nautintojen maailmaksi, vaan se liittyy monenlaisiin ihmiselämän korkeisiin arvoihin. Batjuškovin eroottisten runojen sankari ei ole vain kiihkeä rakastaja: hänellä on myös itsenäisyyden, välinpitämättömyyden ja ihmisyyden jano.

Antiikki oli Batjuškoville ihmisen ja maailman harmonisten suhteiden ihanne. Siksi muinaisen teeman merkitys on hänen runoudessaan niin suuri.

Antiikin teema - klassismin tärkeimpien ongelmien painopiste - väistyi vähitellen romantiikan nostaman keskiajan teemalle. Mutta hän houkutteli silti taiteellisia ajatuksia.

Batjuškovin runous on "teatteria" (tämä piirre periaatteessa juontaa juurensa klassismin runouden erityispiirteisiin). Runossa "Penates" on jakso, jossa Lileta pukeutuu: Lileta astuu soturin vaatteisiin, heittää ne pois ja ilmestyy sankarin ja "katsojien" eteen paimentarin asussa:

Ja lempeällä hymyllä
Istuu tulen ääressä
Lumivalkoisella kädellä
Nojaa minua kohti...

Tämän "toiminnan" luonne on luonnonkaunis, kuten myös soturin jakso (soturin on puolestaan ​​"koputettava, tultava sisään, kuivuttava" ja aloitettava laulu kampanjoistaan). Batjuškovin runo rakennetaan usein sankarin vetoomukseksi siellä oleville ("Ilo", "Aave", "Väärä pelko", "Lucky" ja monet muut). Sankari ikään kuin kommentoi hänen edessään tapahtuvaa kohtausta.

Batjuškovin runoudelle on ominaista alkulauseet, joissa "minä" herättää heti huomion: "Tuntuu, että runolahjani on mennyt" ("Elegia"); "Turhaan suihkutin alttarille kukkia" ("Tibullin elgia III"); "Lähdin sumuisesta Albionista" ("Ystävän varjo"); "Ystäväni! Näin pahuuden meren" ("Dashkoville"); "Anteeksi, balladeerini" ("Žukovskille"); "Kuinka minä rakastan, ystäväni" ("Nikitalle"); "Muistatko, korvaamaton ystäväni" ("Väärä pelko"); "Messalla! Ilman minua sinä ryntäät aaltojen läpi” (”Elegia Tibulluksesta”); "Unelmat! "Sinä seurasit minua kaikkialla" ("Muisto"); "Isällinen katuu, oi kasvattajani!" ("Minun penates") jne.

Kaikissa kolmessa Batjuškovin historiallisessa elegiassa (elegia "Kuoleva Tass" on tietysti annettu italialaisen runoilijan puolesta) on henkilökohtainen alku: "Olen täällä, näillä veden päällä roikkuvilla kivillä ... " ("Ruotsin linnan raunioilla"), "Voi iloa! Seison Reinin vesillä!..” ("Rheinin ylitys") jne. Batjuškov on sanoittaja sekä siellä, missä hän on "teatterillinen" ja missä hän on eeppinen.

Toinen Batjuškovin elegian tyyppi on "intiimi" pettymyksen elegia.

Batjuškovin teoksista erottuu useita eri aikoina kirjoitettuja intiimejä elegioita, joissa runoilijan henkilökohtainen tunne ilmaistaan ​​suoremmin. Tämä on "Vuoden 1807 muistelmat" ja "Toipuminen" (molemmat 1807-1809); "Ilta" (1810); "Ystävän varjo", "Elegia" ("Tunnen, että runouden lahjani on mennyt...", 1815), "Erotus" ("Lähdin turhaan isieni maasta ..."), "Awakening" (1815). Surun tunne johtuu onnettomasta rakkaudesta, ystävyyden menetyksestä, henkilökohtaisesta henkisestä kokemuksesta. Batyushkov saavuttaa täällä paitsi emotionaalisen intensiteetin, myös aidon psykologismin.

Tämän tyyppiset elegioita voidaan jakaa kahteen ryhmään. Ensimmäinen koostuu runoista, joissa kokemus luodaan uudelleen eeppisten tai dramaattisten keinojen avulla.

Batjuškovin intiimimpien elegien lyriikka on hyvin pehmeää, hellää, hillittyä, vierasta kaikenlaiselle vaikutukselle, ei vain säälittävää, vaan myös "herkkää". Lyyrinen itsensä paljastaminen ei tapahdu niinkään uppoutumalla itseensä, vaan ulkomaailman kuvalla, joka herättää runoilijan tunteita. Joten "Toipumisessa" ja erityisesti "My Geniusissa" sävellyskeskus on rakastetun naisen kuva, jolle runoilijan kiitollinen ilo on osoitettu. Heräämisessä rakkauspahoinvoinnin voimakkuus annetaan tunteettomuudeksi luonnon ihmeelliselle kauneudelle, josta on tullut kuvan pääaihe:

Eikä vaaleanpunaisten säteiden makeutta
Aamun Phoebuksen edelläkävijät,
Eikä taivaan taivaan lempeä hohto,
Eikä pelloilta puhaltava haju,
Eikä innokkaan hevosen nopeat vuodet
Samettiniittyjen rinteellä,
Ja koirat haukkuvat ja sarvet soivat
Aavikon lahden ympärillä -
Mikään ei tee sielua onnelliseksi
Unelmien häiritsemä sielu...52

Erimielisyys äärettömän houkuttelevan maailman ja ahdistuksessaan nautinnolle vieraan sielun välillä on ensimmäistä kertaa venäläisessä runoudessa itse sävellyksen perusta. Samoin Baratynsky, Batjuškovin perillinen, rakentaa myöhemmin "syksynsä".

Batjuškovin runous on hyvin monimutkaista monimuotoisen taiteellisen ja historiallisen materiaalinsa ansiosta, monikerroksinen ja polysemanttinen. Hänen koko figuratiivisen rakenteensa on kyllästetty "kirjallisilla", historiallisilla ja kulttuurisilla jne. assosiaatioilla.

Batyushkov seisoo venäläisten sanoitusten uuden aikakauden alussa. Alkuperäisen runollisen järjestelmänsä luomisessa hän koki suuria vaikeuksia.

Batjuškovin mielestä taideteoksen arvioinnin pääkriteeri on "maun" käsite. Batjuškovin "maku" ilmenee muodon ja sisällön yhtenäisyydessä, joka on lähes aina läsnä hänen runoudessaan. Batyushkov vaatii runoilijalta tarkkuutta ja selkeyttä. Batjuškovia itseään houkuttelevat paitsi kirkkaat värit. Hänen dynaamisissa maalauksissaan tunnemme melkein fyysisesti tiettyjä yksityiskohtia: "onnellinen Ile de France, runsas, rikas vesi", "valtava merien jumala", "paksu varjo tämän jalavan alla" ...

Batjuškov ei keksi uusia sanoja (jotka tulemme näkemään Yazykovin teoksissa) ja hyvin harvoin uusia yhdistelmiä ("ylellisen asun rauniot"). Runoilija käyttää rohkeasti runoissaan arkaismeja ("suora sopimus", "zane"), slavisismia ("oikea käsi", "vesi", "stogny"); filosofinen "sanakirja" ("suhteellisuus", "ilmiöt", "tasapaino"); puhekielisiä ilmaisuja.

Elegiassa "Tauris" (1815) löydämme samat tyylin erityispiirteet; "ylevän fraseologian" kanssa ("keskipäiväisen maan makean taivaan alla", "hiljaisen yön katon alla"), arkipäiväiset sanat ("maaseutupuutarha", "yksinkertainen kota") yhdistyvät rauhallisesti.

Kirjoittaja lisää rohkeasti sananlaskuja runolliseen tekstiin ("Ja onnellisuus asuu vain siellä, // Missä ei ole meitä hulluja", "Päivä on pitkä, tuskallinen laiskalle hölmölle, // Mutta lyhyt, päinvastoin hyödyllinen viisaalle miehelle"; "Tässä on kokous, ei pukujen mukaan").

Batyushkovin runojen aikalaiset arvostivat erityisesti harmoniaa, musikaalisuutta, "makeutta". "Kenelläkään ei ole eufonian viehätysvoimaa siinä määrin kuin hänellä", kirjoitti V.A. Žukovski. - Hän antoi loistavan mielikuvituksen ja hienostuneen ilmaisun ja aiheen, ja hän antoi aitoja tyylikuvioita. Hänen runollinen kielensä on jäljittelemätön ... ilmaisujen harmoniassa. "Italialaiset äänet, mikä ihmetyöntekijä tämä Batjuškovi on", "loma ja täydellisyys - mikä harmonia", Pushkin kirjoitti ihaillen ja kommentoi Batjuškovin "Kokeiluja".

Rytmin sujuvuus ja musikaalisuus - tämä kiehtoo erityisesti Batjuškovin runoutta. Joten Batjuškovin runossa "The Song of Harald the Bold" (1816) myrskyisellä merellä purjehtiva kuva saa äänivärin jatkuvan alliteroinnin "l" - "r" vuoksi - näiden äänien injektion tehostaminen on ominaista koko runolle. Tässä vain yksi säkeistö:

Meitä oli vain kolme kevyessä veneessä;
Ja meri kohotti, muistan, vuoria;
Musta yö keskipäivällä kuhisi ukkosta,
Ja Gela ammoi suolaisessa aallossa.
Mutta aallot turhaan raivoavat, ruoskivat,
Kaavisin niitä kypärällä, työskentelin airolla:
Haraldin kanssa, ystävät, ette tunteneet pelkoa
Ja he lensivät rauhalliseen venesatamaan veneellä!

Tässä runossa kiinnostavat myös äänitoistot (Muuri, Stanina, laituri, piiskattu), jotka antavat säkeelle lisää ilmaisua. Foneettinen harmonia on tausta, jota vasten Batjuškovin runollinen omaperäisyys ilmenee hämmästyttävällä voimalla.

Rytminen vaikutus saavutetaan monin eri tavoin. Runoilija rakastaa anaforaa:

Vain hänelle, - kaikki soturit lähettävät -
Hän yksin johdattaa meidät kunniaan.

("katkelma "Jerusalem Delivered" -kappaleen ensimmäisestä laulusta) (1808).

Hän turvautuu myös inversioon ("Jätin sumuisen Albionin rantaan" - sanojen järjestely riippuu säkeen rytmistä); välissä on erilaisia ​​iambeja (usein kuuden, viiden ja neljän jalkaisia); pitää lyhennetyistä adjektiiveista:

Lauloit myrskyisää pahoinpitelyä, ja Eumenidit ovat kalpeat
Kaikki sodan kauhut paljastivat synkät näkymät ...
Hajallaan... lempeä kauneus...
Nuo ruusut ovat nuoria, omistettu Cypridalle ...
Ja mitä lumottu silmäni näkevät?

"To Tass", 1808

Batyushkov yhdistää rohkeasti eri sanastoa, erilaisia ​​tyylejä. Myöhäisen Batjuškovin kohdalla tämä monimuotoisuus "suorittaa tärkeimmän tehtävän tuhota harmonisen kuvan maailmasta", kirjoittaa N. Fridman, "Batiushkov tarvitsee lukijan kokevan menetyksen syvyyden muistojen suurimmalla eloisuudella, jotta hän tunnistaa kauniin ennen kuin menettää sen."

Yhteenvetona kaikesta sanotusta voidaan määrittää K.N.:n historiallinen ja kirjallinen merkitys. Batyushkov V. G. sanoin. Belinsky: "Batiushkov vaikutti paljon ja paljon siihen, että Pushkin oli mitä hän todella oli.

Pelkästään tämä Batjuškovin ansio riittää, jotta hänen nimensä lausutaan venäläisen kirjallisuuden historiassa rakkaudella ja kunnioituksella.

Kysymyksiä K.N:n työstä. Batjuškov

1. Missä genreissä Batjushkov kokeilee kättään?
2. Mikä on hänen "Anakreontic" -lyriikoidensa pääidea?
3. Millaista satiiria Batjuškov käyttää?
4. Missä genressä hänen kykynsä kukoistaa erityisen voimakkaasti?
5. Mitä uutta Batjushkov toi venäläiseen runouteen?
6. Voidaanko väittää, että Batjushkov onnistui luomaan uudelleen "antologisen" jakeen?
7. Onko mahdollista olla samaa mieltä siitä, että Batjuškov loi runoudellaan "ihanteellisen" muodon kauneuden?
8. Mikä erottaa Batjuškovin runollisen kielen?
9. Oletko samaa mieltä Belinskyn sanojen kanssa, että Batjuškovin sanoissa "vanha ja uusi elivät rinnakkain häiritsemättä toisiaan"?
10. Onnistuiko Batjushkov luomaan oman "koulunsa"?
11. Mikä on tärkein ero Batjuškovin ja Žukovskin runouden välillä?
12. Kuinka voidaan määrittää Batjuškovin rooli ja hänen merkitys venäläisen runouden historiassa?

Uusi kirjallisuus kehittyi 1800-luvun ensimmäisellä kolmanneksella nopeasti, mutta venäläiset joutuivat käymään läpi Napoleonin ja Turkin sodat, Kaukasian yhteenotot paikallisten heimojen kanssa, Austerlitzin tappion ja Tilsitin rauhan häpeän, Venäjää nöyryyttävän, vuoden 1812 sankarieepos ja joukkojemme ulkoreissu ja surullinen heidän paluunsa orjadespoottiseen kotimaahansa saadakseen sen rikkaan sisäisen kokemuksen, jota ilman tämän kirjallisuuden lopullinen muotoutuminen oli mahdotonta: se tarvitsi sankarin ja lukijan. Hienovarainen ja surullinen sanoittaja, joka itse oli vartijan upseeri ja matkustanut läpi koko muuttuvan Euroopan, ymmärsi tämän hyvin ja toimi siksi 1800-luvulla suurena kouluttajana, historioitsijana ja toimittajana, kirjallisen kielen uudistajana, kirjailijoiden opettajana. ja lukijat.

Oi sydämen muisto! Olet vahvempi

Surullisen muiston syy,

Ja usein sen suloisuudellaan

Kiehtoat minut kaukaisessa maassa.

PERUSKONSEPTIT

Klassismi.
Sentimentaalisuus.
Romantiikka.
Venäjän antiikin.
Kirjallisuuden käännös.
Sanoitukset.
Lyyrinen sankari.
Omaelämäkerta.
Elegia.

RAPORTIT JA YHTEENVETO

Belinsky Batjuškovista.
Sodan teema Batjuškovin sanoituksissa.

Gukovsky G.A. Pushkin ja venäläiset romantikot. M., 1995.
Koshelev V.A. Konstantin Batjuškov. Vaelluksia ja intohimoja. M., 1987.

&kopio Vsevolod Saharov . Kaikki oikeudet pidätetään.

Jos haluat käyttää esitysten esikatselua, luo Google-tili (tili) ja kirjaudu sisään: https://accounts.google.com

Diojen kuvatekstit:

"Ja ilosta huudan: Oi muusat! Olen juomassa!" K.N.:n sanoitusten omaperäisyys. Batyushkova Pukhalskaya L.V., kirjallisuuden opettaja

K. Batjuškovin runouden kolme vaihetta: ensimmäinen - "kevyen runouden" luomisen aika, epikurolaisten "pienen filosofian" kehittäminen, henkilökohtainen onnellisuus ja hedonismi yhdistettynä skeptisyyteen, suosikkigenre - viesti ystäville. Epikurolaisuus on filosofinen oppi, joka perustuu Epikuroksen ja hänen seuraajiensa ideoihin. Epikurolaiset uskoivat, että onnellista elämää varten ihminen tarvitsee: ruumiillisen kärsimyksen puuttumisen; sielun rauhallisuus; ystävyys. Hedonismi (antiikin kreikkalainen ἡδονή - "ilo", "nauti" on eettinen oppi, jonka mukaan nautinto on korkein hyvä ja elämän päämäärä.

K. Batjuškovin runouden kolme vaihetta: 2) toinen - maailmankuvan käännekohta vuosien 1812-1814 tapahtumien seurauksena, epikuraisuuden hylkääminen, historiallisen ajattelun synty, kansalaisuus (ohjelmaruno, joka ilmaisi uutta ideologista ja taiteelliset asenteet - "Dashkoville", 1813 .), traagisten häiritsevien nuottien esiintyminen runoudessa, pettymys "ihmisen järkevyyteen" ja "harmoniaan";

K. Batjuškovin runouden kolme vaihetta: 3) kolmas - romanttisen todellisuuden hylkäämisen, filosofoinnin vahvistuminen, joka heijastuu elegian genreen.

K. Batjuškovin sanoitusten omaperäisyys Batjuškov loi ensimmäistä kertaa venäläisessä runoudessa "lyyrisen sankarin". Hänen lyyrinen aiheensa 1802-1812 - Pääosin innostunut henkilö, vaikka hänen innostuksensa välillä korvautuu melankolia, hän näyttää nousevan proosallisen elämän yläpuolelle. Siksi siihen liittyy usein kuva siiveistä, siivekkyydestä. Melankolia - "mustan sapen vuoto"; kuvaannollisesti - henkinen masennus, synkkä mieliala

K. Batjuškovin sanoitusten omaperäisyys Personifikaatio on Batjuškoville ominaista piirre. Lyyriselle sankarille annetut ominaisuudet on suunniteltu symboloimaan fyysisen olemassaolon täyteyttä. Tämä on nuoruutta, rakkautta, kauneutta. Sankarin rakas on aina kaunis. Jopa Belinsky huomasi, että Batjuškovin lyyrisen sankarin rakkautta ihailee henkisyyden sädekehä.

K. Batjuškovin sanoitusten omaperäisyys Batjuškovin elegioita leimaa eeppinen elementti ja dramaattisen taiteen keinojen käyttö. Hänen lyyrinen sankarinsa osoittautuu usein aidoksi hahmoksi, jonka luonne paljastuu juonen ja juonen aikana, mikä ei ole tyypillistä sanoittajalle, vaan muulle kirjallisuudelle (eposille, draamalle). Juoni - tarinan todellinen puoli, tapahtumat kausaalisessa, kronologisessa järjestyksessä.

K. Batjuškovin sanoitusten omaperäisyys Allegorisuus, symboliikka ovat tärkeä ero Batjuškovin sanoituksissa. Hänen runoutensa on hyvin monimutkaista, monikerroksista ja polysemanttista. Se on täynnä kirjallisia, historiallisia ja kulttuurisia yhdistyksiä. Allegoria (kreikan kielestä allёgoria - allegoria) on yksi allegorian muodoista, jossa abstrakti käsite tai ilmiö (viisaus, viekkaus, ystävällisyys, oikeudenmukaisuus, usko jne.) on kuvattu tietyn kuvan kautta (oikeudenmukaisuus - asteikot, usko - risti).

K. Batjuškovin sanoitusten omaperäisyys Batjuškovin tyylin erikoisuus on toistuvien sanojen ja lauseiden käyttö, omalaatuiset runolliset kliseet - "rakkauden liekki", "ilokuppi", "sydämen tempaus", "sydämen lämpö" , "juo hengitystä", "tumma katse".

K. Batjuškovin sanoitusten omaperäisyys Batjuškovin runot ovat ainutlaatuisia puhtaasti kielellisellä rikkaudellaan - foneettisella ja syntaktisella ilmeisyydellä. Niille on ominaista "makeus", "eufonia", "harmonia". Runoilija loi taitavasti kauneuden kielellisen "kuvan". Esimerkkinä voimme mainita harmonisen yhdistelmän ääniä, jotka on ryhmitelty äänen "l" ympärille koko tekstissä runossa "Aave" ("Jos lilja lakanoilla ... tarttuu ... säteillä ... vilkkuu ... liekit ... poskille").

YSTÄVÄN VARJO Sunt liquid harjat: letum non omnia finit; Luridaque evictos effugit umbra rogos. Propertius1 Lähdin sumuisen Albionin rannalta: Näytti siltä, ​​että hän oli hukkumassa lyijyaalloihin. Galcyone leijui laivan takana, ja hänen uimariensa hiljainen ääni huvitti. Iltatuuli, aaltojen roiskeet, Yksitoikkoinen melu ja purjeiden vapina, Ja kannella oleva ruorimies huutamassa Vartijoille, torkkuen aaltojen pauhinan alla, - Kaikki suloinen pohdiskelu ruokkii. Kuin lumoutuneena seisoin mastossa Ja sumun ja yön peitteen läpi Pohjolan valaisin etsi ystävällistä. Koko ajatukseni oli muistossa Isäni maan suloisen taivaan alla, mutta tuulten melu ja meren heiluminen toi silmäluomiini raukean unohduksen. Albion on Englannin muinainen nimi. Halcyon on lokki. Silmäluomet - silmäluomet.

Unet korvattiin unilla, Ja yhtäkkiä ... oliko se unta? Mutta näkymä ei ollut kauhea; Hänen otsassaan ei ollut syviä haavoja, Kuin toukokuun aamu, se kukkii ilosta Ja kaikki taivaallinen muistutti sielua. "Oletko se sinä, rakas ystävä, parempien päivien toveri! Oletko tämä? - Itkin, - Oi soturi, ikuisesti söpö! Enkö minä, ennenaikaisen hautasi yläpuolella, Belloninin tulien kauhean hehkun alla, Enkö minä, todellisten ystävieni kanssa, miekalla puuhun, kirjoitin saavutuksesi Ja seurasin varjon taivaalliseen kotimaahan rukouksella, nyyhkyttäen ja kyyneleitä? Pleyssky-virrat - Pleyssa-joen vedet Saksassa, jonka lähellä Petin tapettiin. Belloninan tulipalot ovat sotilaspalot.

Unohtumattoman varjo! vastaa, rakas veli! Tai menneisyys oli kaikki unta, päiväuni; Kaikkea, kaikkea - ja kalpea ruumis, hauta ja seremonia, ystävyyden saavuttama muistosi? O! sano minulle sana! anna tutun äänen vielä hyväillä ahneutta korvaani, anna käteni, oi unohtumaton ystävä! Hän puristaa sinun rakkaudellasi...” Ja minä lensin hänen luokseen... Mutta vuoristohenki katosi pilvettömän taivaan pohjattomaan siniseen, Kuin savu, kuin meteori, kuin keskiyön aave, Ja uni lähti silmistäni. Kaikki nukkui ympärilläni hiljaisuuden katon alla. Uhkaavat elementit rullasivat hiljaa. Pilvien peittämän kuun valossa Tuuli puhalsi vähän, aallot hädin tuskin kimalsivat, Mutta suloinen rauha pakeni silmiltäni, Ja sieluni lensi haamujen perässä, Halusin pysäyttää taivaallisen vieraan: Sinä, oi rakas veljeni! Oi parhaat ystävät! Kesäkuu 1814 Elegia on omistettu Batjuškovin läheisen ystävän Ivan Aleksandrovitš Petinin (1789-1813) muistolle, joka kuoli Leipzigin taistelussa.

Analyysikysymyksiä 1). Millä tunteilla Batjushkov muistaa ystäväänsä? Mitä runoilija ajattelee sotilaallisesta ystävyydestä, velvollisuudesta, rohkeudesta, kuolemasta ja kuolemattomuudesta? 2). Mihin semanttisiin osiin runo voidaan jakaa? Mikä merkitys paljastuu, kun verrataan kahta siinä kuvattua maailmaa? 3) Mitä figuratiivisia ja ilmaisullisia keinoja runoilija käyttää todellisen ja kuvitteellisen maailman luomiseen? 4). Kenelle lyyrisen sankarin monologi on osoitettu ja mitkä tunteet ovat täynnä? 5). Etsi vanhan kirkon slavonismia. Millaisen tunnelman ne antavat tekstille?