Hyvää iltaa, hyvät Sprint-Answer-verkkosivuston lukijat. Tästä artikkelista löydät oikean vastauksen TV-pelin kahdestoista kysymykseen "Kuka haluaa olla miljonääri?" 6. tammikuuta 2018. Tämä oli toisto 19.11.2016 ilmestyneestä numerosta. Marat Basharov ja Anastasia Volochkova osallistuivat peliin. Sivustolta löydät kaikki vastaukset tämän pelin kysymyksiin.

Kuka erotettiin kirjallisesta instituutista "kurinpitotoimien" vuoksi?

Erittäin vaikea tehtävä, luultavasti edes jokainen kirjoittaja ei pysty vastaamaan siihen ilman kehotusta. Joten siirrytään näiden kuuluisien runoilijoiden lyhyisiin elämäkertoihin. Osoittautuu, että yksi heistä todellakin erotettiin kirjallisesta instituutista, ja niin olikin Jevgeni Jevtushenko.

Jevgeni Aleksandrovitš Jevtushenko (sukunimi syntyessään - Gangnus, 18. heinäkuuta 1932 [passin mukaan - 1933], Zima; muiden lähteiden mukaan - Nizhneudinsk, Irkutskin alue - 1. huhtikuuta 2017, Tulsa, Oklahoma, USA) - Neuvostoliiton ja Venäjän runoilija. Hän sai mainetta myös proosakirjailijana, ohjaajana, käsikirjoittajana, publicistina, puhujana ja näyttelijänä.

Hän aloitti painamisen vuonna 1949, ensimmäinen runo julkaistiin "Soviet Sport" -sanomalehdessä.
Vuodet 1952–1957 hän opiskeli Kirjallisuusinstituutissa. A. M. Gorki. Hänet karkotettiin "kurinpidollisten seuraamusten" vuoksi sekä Vladimir Dudintsevin romaanin "Ei leipää yksin" tukemisesta.
Vuonna 1952 julkaistiin ensimmäinen runokirja, Scouts of the Future, myöhemmin kirjailija arvioi sen nuorekkaaksi ja epäkypsäksi.
Vuonna 1952 hänestä tuli Neuvostoliiton kirjailijaliiton nuorin jäsen, ohittaen liiton jäsenehdokasvaiheen.

V: Sergei Dovlatov
B: Andrei Voznesensky
C: Jevgeni Jevtushenko
D: Vasily Aksenov

Voit saada kirjallisuusinstituutista. Gorkin filologinen koulutus erikoisalalla "kirjallinen työntekijä" tai "fiktion kääntäjä". Voit työskennellä toimittajana, toimittajana, opettajana, oikolukijana, ansaita rahaa luovuudellasi (kaikki toivovat, että tästä tulee totta tulevaisuudessa). Se, minkä kanssa työskentelet, riippuu ensinnäkin sinusta, luova yliopisto täällä ei voi antaa mitään takeita. Mutta kirjallisessa voi tuntea jotain tärkeämpää kuin taattu työpaikka. Tämä on aivan erityinen ilmapiiri, jota luovat ihmiset niin arvostavat.

Herzenin ja MASSOLITin talo

Kirjallisuusinstituutti sijaitsee entisessä Herzenin kartanossa, joka sijaitsee osoitteessa Tverskoy Boulevard, 25. Tämä on erittäin kaunis rakennus Moskovan rauhallisessa keskustassa, kartanon toiselta puolelta on näkymät Bolshaya Bronnayalle, toiselta Tverskoy-bulevardille. Kaikki on lähellä - voit kävellä Punaiselle torille, Majakovskajaan, Arbatiin, patriarkan lammikoihin. Runoilijat, proosakirjailijat ja muut kirjallisuuden kansalaiset ovat kulkeneet näitä reittejä pitkään.

Itse kartanossa on erityinen tunnelma. Se on säilynyt modernisoinnista ja korjauksista huolimatta, eikä sitä voi olla tuntematta. A.I. syntyi tässä klassistisessa rakennuksessa. Herzen. 40-luvulla. XIX-luvulla kartanon omistaja D. Sverbeev kokosi kirjallisen salongin, jossa vierailivat N. V. Gogol, V. G. Belinsky, P. Ya. Chaadaev, S.T. ja K.S. Aksakovs, A.S. Khomyakov, E.A. Baratynsky, M.S. Shchepkin. 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa kartanossa sijaitsi Granat-veljesten kustantamo. 1900-luvulla rakennuksessa asuivat monet kirjailijajärjestöt, entisessä Herzenin talossa pidettiin kirjallisia iltoja, joissa esiintyivät V. Majakovski, A. Blok, S. Yesenin. Sama rakennus mainitaan romaanissa "Mestari ja Margarita" nimillä "Griboedovin talo" ja "MASSOLIT's House".

Itse kirjallisuusinstituutti perustettiin vuonna 1933 Maksim Gorkin aloitteesta Iltatyöläisten yliopistoksi. Yliopisto kasvatti "työläisistä ja talonpoikaisista uusia kirjallisia kaadereita". Siitä on kulunut yli 70 vuotta, paljon on muuttunut, mutta jotain on pysynyt ennallaan. Nykyään instituutti kouluttaa kirjailijoita ei vain työläis-talonpoikaperheistä, vaan instituutin ydin on syvästi konservatiivinen. Se vetää puoleensa jonkun, se karkottaa jonkun, mutta on oikeampaa sanoa, että se on sekä hyvää että pahaa.

Instituutin mestarit ja opettajat antavat etusijalle klassisen kirjallisuuden, venäläisen ja ulkomaisen. Jos valitset tämän yliopiston, tutustut perusteellisesti länsieurooppalaiseen kirjallisuuteen - antiikista nykypäivään ja venäläiseen - antiikista nykypäivään. Muuten, modernia kirjallisuutta (nykyistä) opetetaan kolme vuotta. Vaihtuvuustyöpajat, kuten täällä sitä kutsutaan, ovat muuttumassa pääluovan työpajan yhteyteen. Jokaiselle oppitunnille valitaan puhuja, joka puhuu jostain tunnetusta modernista venäläisestä teoksesta, jonka jälkeen jokainen ilmaisee mielipiteensä keskusteltavasta kirjoittajasta ja hänen tekstistään. Moitettiin, kehuttiin, väiteltiin - työpaja muuttuu kiehtovaksi ja hedelmälliseksi keskusteluksi kirjallisuudesta.

Onko sinulla ylimääräinen lippu?

Yleensä he haluavat puhua Kirjallisuusinstituutissa. Kuinka voi olla kirjailijaa ilman keskusteluja, keskusteluja ja riitoja? Toisen parin jälkeen (muuten, oppitunnit instituutissa alkavat klo 10.00), tulevat kirjailijat tapaavat ruokasalissa. Ruokasali (illalla jazzklubi) sijaitsee viereisessä rakennuksessa. Hän on hyvin epätavallinen kirjallisuusinstituutissa. Et voi ostaa siitä mitään! Jos haluat syödä, mene dekaanin kansliaan hakemaan värillinen kuponki ja mene sitten jonoon ja hanki lounasseteli. Tämä ilmainen järjestelmä on loistava niille, jotka asuvat hostellissa tai eivät vain ole liian rikkaita.

Ruokasalissa puhutaan, luetaan, keskustellaan lukemastaan ​​ja valmistaudutaan seminaareihin. Borssilla tarjottimella oleva kirja on yleisin asia. Keskustelujen jatkaminen voi tapahtua Tverskoy-bulevardilla. Missä tahansa säässä, suihkulähteen kantapäässä (vastapäätä Pushkinsky-elokuvateatteria, Tverskaya-kadun toisella puolella) voit tavata liettualaisia ​​(painotus "ja"!). Yleensä he lukevat runoutta väkevien juomien kanssa tai puhuvat omasta, runoudesta. Kirjallisuusyliopiston opiskelijat puhuvat edelleen elävästi Dmitrovskajan hostellissa.

Dmitrovskajan pohjalta

Kirjallisuusinstituutissa on paljon ulkomaisia ​​opiskelijoita. Luovia teoksia lähetetään kaikkialta Venäjältä (ja jopa muista maista). Niitä kaikkia luetaan, ja lisäksi monet mestarit suosivat maakuntien lapsia toivoen löytävänsä heistä kirjallisuuden tulevaisuuden. Muuten, kirjallisessa yliopistossa ei ole blattia, joka on ainutlaatuinen Moskovan yliopistolle. Jokainen lahjakas ihminen pystyy siihen. Siksi hostelli ei ole koskaan tyhjä. Huoneisiin majoittuu kaksi henkilöä, varusteet ovat kerroksessa, suihkut alakerrassa. Hostellissa järjestetään liikuntatunteja: pöytätennis, voimistelu. Muista, että asenne liikuntakasvatukseen tässä instituutissa on enemmän kuin vakava. Et voi ohittaa – he potkivat sinut ulos ennemmin kuin "luovan epäonnistumisen" vuoksi.

Turvallisuus hostellissa on erittäin vakava: on mahdotonta viettää yötä "kerran tai kahdesti ystävien kanssa". Neuvostoliiton ankaruuden jäänteitä. Sen lisäksi, että tunteja on mahdotonta ohittaa, kaikki poissaolot lasketaan ja kirjataan ilmoitustaululle. "Johtajat" eivät ole mukana. Silti ovelat opiskelijat onnistuvat joskus sotkemaan ja livahtamaan hostelliin. Täällä he haluavat juoda, puhua ja muistaa entisiä asukkaita, esimerkiksi Nikolai Rubtsovia. Eikä vain Rubtsov, vaan melkein kaikki 1900-luvun venäläiset kirjailijat liittyvät instituuttiin. Siellä opettivat K. Paustovsky, K. Fedin, M. Svetlov, L. Ozerov, L. Oshanin, S. Radtsig, A. Takho-Godi, G. Vinokur ja monet muut kuuluisat persoonallisuudet.

Tietoja pääsystä

Kirjallisuuteen omistautuneet menevät kirjallisuuteen tai ne, jotka etsivät sopivaa ympäristöä luovalle persoonallisuudelleen. Minun on sanottava, että sekä he että muut löytävät täältä etsimänsä. Opiskellessaan Literaryssa kommunikoit monien epätavallisten, outojen, poikkeuksellisten ihmisten kanssa. Kun tapaat jonkun, on hyvä tapa pyytää häntä lukemaan teksti. Kun tekstit luetaan keskenään, sen oletetaan ilmaista rehellisesti mielipiteensä, ja vasta sitten alkaa ystävällinen kommunikointi.

Kirjallisuusinstituuttiin pääsemiseksi sinun on käytävä läpi kaksi vaihetta. Ensimmäinen pääsykoe on ollut olemassa vuosikymmeniä. Ja sitä kutsutaan "luovaksi kilpailuksi". Läpäisi tämän testin - harkitse ilmoittautumistasi. Aikaisemmin luovaan kilpailuun voitiin lähettää vain julkaistu teos tai kirjailijaliiton jäsenen suosittelema teksti. Nykyään he yleensä menevät yliopistoon koulun jälkeen. Tietysti olisi typerää vaatia julkaisuja eilisiltä koululaisilta. Ja mitä varten ne ovat? Jos henkilö on lahjakas ja hänellä on tilaa kasvaa, johonkin pyrkiä, instituutti yrittää auttaa häntä.

Luovaan kilpailuun voi lähettää teoksia runon (350 riviä), proosan, dramaturgian, journalismin, kritiikin, lastenkirjallisuuden, kirjallisuuden kääntämisen (25-35 sivua) osastoille.

Tentit

Jos koet perusteellisen valmistautumisen tarpeen, voit ilmoittautua Lyseumiin (1 vuosi) tai valmentaville kursseille (6 kk). Mitä sinun on luovutettava luovan kilpailun jälkeen? Ensimmäinen koe on toinen luova koe. Sinun on kirjoitettava essee tietystä aiheesta. Etüüdi on novelli, mielenkiintoinen sketsi, keskustelu aiheesta, essee. VGIK:n käsikirjoitusosastolla on muuten samanlainen koe. Mutta siellä tulevien käsikirjoittajien on kirjoitettava yksityiskohtainen essee, jossa on hyvin jäsennelty juoni.

Tenttiaiheet voivat olla odottamattomimpia. On jopa hauskojakin. "Presidentin viimeinen salaisuus", "Paikallisessa portaiden alla", "Vaarallinen polku", "Punainen kukka yöllä" tai vähemmän abstrakteja, esimerkiksi "Minkä löydön Tšehov teki dramaturgiassa". Aiheet tulevat esille tulevan mestarisi kanssa. Ne voivat riippua työpajasi painopisteestä: runoilijoilla voi olla runouteen liittyviä aiheita, kriitikoilla voi olla kritiikkiin liittyviä aiheita ja niin edelleen. Tuleva mestarisi arvioi luonnoksen 5 pisteen asteikolla. "5" lisää mahdollisuuksiasi päästä sisään.

Mitä muita kokeita on suoritettava? Venäjän kieli - esitys tai KÄYTTÖ. Venäläinen kirjallisuus - kirjallisesti sinun on vastattava kahteen kysymykseen. Vieras kieli - testaus ja käännös (vain kääntäjät ottavat sen).

Viimeinen pääsykoe ei ole yhtä tarkka kuin ensimmäinen. Sinun on läpäistävä haastattelu. Siinä ei ole mitään kauheaa, varsinkin kun kaikki kokeet ovat ohi. Kuvittele kuitenkin... Tulet pieneen, puupaneloituun huoneeseen. Keskellä on valtava soikea pöytä, jonka ääressä rehtori, mestarisi ja tulevat opettajat istuvat. Sinut pyydetään ystävällisesti istumaan alas, ja tästä se alkaa ... Kaikki, jotka haluavat kysyä teiltä mitä tahansa kysymystä. Yleensä he kysyvät pääsyn syystä, luovuudesta, kaupungista, josta tulit, suosikkikirjoittajistasi ja yleisesti kuuluisista kirjailijoistasi. Runoilijat pitävät siitä, että heitä pyydetään lukemaan runojaan. Ole itsevarma, vastaa rohkeasti ja nokkelasti. Haastattelu on myös arvosteltu. Jos olit hiljaisempi tai sanoit suoraa hölynpölyä, suuttuit, itkit (ja näin tapahtuu) - he voivat laittaa "3".

Ja niin kaikki saadut pisteet lasketaan yhteen - ja voittajat julkistetaan. Hakijoiden lista luetaan ja sitä seuraa välittömästi ennennäkemättömän ilon välähdys ja villit epätoivon huudot. Silti tulokset ovat melko ennakoitavissa. Kokeiden aikana tunnet kaikki kilpailijasi, tiedät kuka on johdossa, kuka on takana. Huhut liikkuvat myös siitä, kuinka monta ihmistä kukin mestari kerää. Ne, jotka läpäisivät kaikki kokeet, mutta eivät saaneet pisteitä, tulevat usein mukaan sopimusperusteisesti. Onko mahdollista siirtää budjettiin myöhemmin? Tällaiset tapaukset ovat tiedossa: jos opiskelet yhdelle "viisille" ja kaikessa muussa on esimerkkinä seurattava, sinut voidaan siirtää. Mutta jos et läpäissyt luovaa kilpailua, toivoa on vähän.

Sinä ja luovat työpajat

Suurin osa opiskelijoista on nuoria miehiä, eikä heillä ole vielä vakaita näkemyksiä luovuudesta. Ehkä siksi usein käy niin, että mestarin auktoriteetti on liian vahva. Kuvittele, että joka tiistai mestari sanoo sinulle: "Kirjoita vilpittömästi, kirjoita mitä olet kokenut. Se mikä on keksitty, on pahaa ja luonnotonta." Pohjimmiltaan tällainen neuvo on oikea, jokainen kirjoittaja kirjoittaa siitä, mikä on lähellä häntä, on mielenkiintoista, mitä hän tietää hyvin. Mutta toisaalta, eikö kirjoittajalla ole oikeutta keksiä? Onko kaikki keksitty välttämättä epärehelliseen, valheelliseen, epätodelliseen? Loppujen lopuksi voi käydä niin, että fiktiivinen, täysin epärealistinen tulee kirjailijan tuntemaan yhtä syvästi kuin hänen elämänsä todelliset tapahtumat jäävät tuntematta. Siksi jokaisen mestarin neuvon on voitava ymmärtää ja kokeilla sitä itse. On aivan selvää, että kun seminaarissa on 20 henkilöä, mestari ei voi osoittaa kaikille ainoaa oikeaa polkua.

Käytäntö lukea ja keskustella kirjoitetusta on vanha ja sitä käytetään paitsi kirjallisuuden lisäksi myös nuorten kirjailijoiden tapaamisissa ja foorumeissa. Mikä on kirjallisuusinstituutin luova seminaari? Mestari tai opiskelijat itse valitsevat, kenestä keskustellaan, asettavat päivämäärän. Opiskelijan tulee jakaa valintansa kaikille seminaarin jäsenille (ns. "äskettäin kirjoitetut tekstit, joista ei häpeä keskustella"). Seuraavalla oppitunnilla kaikki tuntevat tekstit ja voivat ilmaista mielipiteensä. Tätä käytäntöä käytetään yleisesti proosaseminaareissa. Uskotaan, että proosa voidaan havaita vain luettaessa. Itse seminaarissa kirjoittaja voi lukea lyhyen tarinan - tästä on hyötyä, jos joku ei ehtinyt tutustua valintaan.

Runoseminaareissa runoja jaetaan myös etukäteen. Mutta draamaseminaarissa valintoja ei jaeta etukäteen. Kirjoittaja lukee näytelmänsä ääneen alusta loppuun. Ei luettavaa rooleittain, vaikka näytelmässä olisi tusina hahmoja. Yksitoikkoisesti, tasaisesti, kaikilla huomautuksilla, joka kerta nimeäen hahmojen nimet ennen huomautuksia - näin näytelmää tulee lukea. Loppujen lopuksi, jos näytelmäsi esitetään teatterissa, se luetaan näyttelijöiden edessä. Näyttelijät itse esittävät tunteita tarvittaessa. Mutta tekstiä pitää olla, yksitoikkoinenkin lukeminen antaa mahdollisuuden kuvitella, miltä sama teksti kuulostaa lavalta. Kun näytelmän lukeminen on ohi, jokainen ilmaisee mielipiteensä. Usein syttyy keskustelu siitä, mitä konfliktin tulisi olla, tarvitseeko moderni teatteri puhdasta genreä vai voidaanko komediaa sekoittaa tragediaan. Kääntäjien tiedekunnassa on myös luovia seminaareja, joissa opiskelijat yhdessä kokeneen mestarikääntäjän kanssa oppivat kääntämisen taitoa. Viimeinen, ikään kuin tiivistää kaiken sanotun, on mestari.

Voit aina käydä "ulkomaisessa" seminaarissa, mutta sinun kannattaa valita oma, ei mestarin julkkisasteen mukaan. Ennen sisääntuloa olisi hyvä löytää mestarin teoksia, luovia tai kriittisiä, lukea ne, pohtia, pidätkö niistä. Loppujen lopuksi, tavalla tai toisella, mestari opettaa sinulle oman kirjoitustyylinsä. Mestarirealistilta ei pidä odottaa surrealismia. Ehkä mestarisi on järkevä eikä vaadi kirjallisen makunsa tunnustamista; mutta varaudu siihen, että näin ei ehkä tapahdu.

Jos et tule toimeen mestarisi tehtävän kanssa ollenkaan, on aina mahdollisuus siirtyä toiseen seminaariin. Tätä varten sinun on näytettävä työsi valitulle mestarille, ja jos hän pitää niistä, hän vie sinut mielellään hänen luokseen. Hyvä mestari on vilpittömästi kiinnostunut rekrytoimaan lahjakkaita opiskelijoita. Ensinnäkin he muistavat myöhemmin kiitollisina opettajaansa ja omistavat hänelle romaaneja. Toiseksi, jokainen todellinen kirjoittaja haluaa välittää kokemuksensa nuorille lahjakkaille kavereille. Siksi älä pelkää - lähetä työsi useille alueille, osallistu erilaisiin seminaareihin, opi, hanki kokemusta, kirjoita.

Jevgeni Jevtushenkoa kutsutaan "sulamisen" aikakauden kirjoitusympäristön suurten edustajien galaksin "ääneisimmäksi" runoilijaksi. Hänen runoistaan ​​on tullut pitkään venäläisen runouden klassikoita. Runoilija kirjoitti ensimmäisen runonsa halusta tulla merirosvoksi neljän vuoden iässä, ja hänen isoäitinsä oli hyvin valpas sen sisällöstä. Eugene ei kuitenkaan eronnut esimerkillisestä käytöksestä edes kouluvuosinaan. Kurinpitoseuraamuksia varten hänet erotettiin myöhemmin kirjallisesta instituutista

Yksi asia on aina ollut ja on edelleen kiistaton - tämä on Jevtushenkon kirjallinen lahjakkuus. Tekijän teoksille on ominaista kirkas ja rikas tunteiden paletti ja genren monimuotoisuus. Runoilija itse pitää antologista komponenttia teostensa luovana perustana. Siksi hänen runoutensa on täynnä monien venäläisten runoilijoiden luovuuden henkeä, joiden teoksia hän itse Jevgeni Aleksandrovitšin mukaan opiskeli.

- Jevgeni Aleksandrovitš, kuten tiedät, 17-vuotiaana olemme kaikki runoilijoita. Ja tässä nuoressa iässä onnistuit jopa julkaisemaan runosi Neuvostoliiton urheilussa. Milloin edes aloitit kirjoittamisen?
- 4-vuotiaana kirjoitin ensimmäisen lauseeni jakeeseen: ”Heräsin aikaisin, aikaisin, aloin miettiä, kuka minun pitäisi olla. Halusin olla merirosvo ryöstääkseni laivoja. Tämän kuultuaan isoäiti nosti kätensä ylös: "No, taipumuksia! ..".
- Sinua kutsutaan 60-luvuksi. Ja kuka sinä luulet olevasi?
– Pidän itseäni vain yhtenä monista venäläisistä runoilijoista. Ja jos minulta kysytään, miltä runoilijoilta opiskelin, vastaan, että opiskelin kaikkien venäläisten runoilijoiden kanssa heidän kirjallisesta suunnastaan ​​riippumatta. Yritin yhdistää elämänsä aikana riiteleneiden runoilijoiden, esimerkiksi Yeseninin, Majakovskin ja Pasternakin, piirteitä ja siten sovittaa heidät yhteen. Rakastin niitä kaikkia kolmea. Mutta elämänsä aikana he eivät lähentyneet monella tavalla. Ja niin aloin kirjoittaa antologioita. Olen jopa ammattirunoilijana luonteeltani antologi. Kaikista runoistani löydät heijastuksen kaikesta, mitä olen omaksunut eri runoilijoilta, myös niiltä, ​​joiden nimet eivät ole yleistyneet. Mutta heillä voi olla myös kuolemattomia linjoja. Pieniä runoilijoita ei siis todellakaan ole. On runoilijoita ja grafomaania.
- Mitä mieltä olet 50-luvusta, kun he alkoivat painaa sinua aktiivisesti, kun maine tuli?
”Olin silloin vasta kunnossa. Kokeilin tätä komponenttia enemmän kuin kirjoitin vakavasti. Minun näkökulmastani runous alkaa, kun siitä tulee tunnustus. Tämä on välttämätön ensimmäinen ehto runoilijalle, kun jokin painaa sinut ja sinun on ilmaistava tunteesi. Se voi olla rakkauden tunnetta, kaunaa, kansalaisvihaa... Mutta mikä tärkeintä, ilmaista kaikkea, mikä oli välttämätöntä sinulle sisälläsi. Runoudessa tärkeintä on tunne, että se, mistä kirjoitat, ei ole sattumaa. Aluksi olin vain erittäin uskollinen runon lukija. Jos minusta ei olisi tullut runoilijaa, olisin joka tapauksessa pysynyt lukijana. Mutta niin tapahtui, että ajan myötä hän alkoi kirjoittaa vähän itse. Ja kun olin Siperiassa sodan aikana (silloin kaikki miehet olivat rintamalla), vietin muiden lasten tavoin paljon aikaa ja juttelin naisten kanssa, autin heitä. Lauloimme lauluja yhdessä, katselin kansanperinteen syntyä, ehdotin hyvää linjaa, riimiä.
- Mitä työskentelet nyt?
- Ensinnäkin jatkan yhdessä toimittajani Razdvizhevskyn kanssa kymmenen vuosisadan venäläisen runouden antologian työstämistä "Runoilija Venäjällä on enemmän kuin runoilija". Kolme osaa on jo julkaistu, mutta valitettavasti hyvin pieni painos. Olen juuri palannut valtavalta matkalta 28 kaupunkiin Venäjällä. Olin myös Trans-Siperian rautateillä ja ajoin Pietarista Vladivostokiin ja Nahodkaan. Meillä oli hyvä prikaati, kuten sodan aikana. Muuten, äitini työskenteli yhdessä niistä edessä. Ryhmämme koostui dramaattisista näyttelijöistä, esiintyjistä: Dima Kharatyan, Sergey Nikonenko, Igor Sklyar... He esittivät sotavuosien lauluja, mukaan lukien minun runojani.
Tämä matka oli omistettu Suuren Voiton 70-vuotispäivälle ja aikojen yhteyteen. Kaikessa tässä luovien ihmisten solidaarisuuden ilmapiirissä olin yhtä onnellinen kuin nuoruudessani, kun ystävystyin etulinjan runoilijoiden kanssa. Tämä matka oli askel kohti runouden palauttamista kansallemme. Olemme saaneet aikaan jotain, mitä ei ole koskaan ennen tapahtunut: lukijan absoluuttinen erottaminen kirjoittajasta. Eikä tämä ole niinkään valtion ja hallitsijoiden vika kuin kirjoittajien itsensä, heidän passiivuutensa ja kaikkien kulttuuriin osallistuvien instituutioiden passiivisuuden. He yksinkertaisesti unohtivat, että kirjallisuutta tulee hoitaa ja viljellä kuin puutarhaa.
Maaperää on myös löysättävä, kuten hyvät puutarhurit tekevät. Minun kauhuksi filharmoninen yhteiskunta lähes kaikilla alueilla, joiden kautta kuljemme, on menettänyt lukemisen ammatin. Ja ennen meillä oli tilausohjelmia erikoisalennuksilla kouluille ja eläkeläisille. Mutta samaan aikaan ei voi ajatella, että ihmiset, jotka lukevat runoutta hyvin, ovat kadonneet tänään. Esimerkiksi tiimissämme yhdessä lavan veteraanien kanssa nuoret näyttelijät välittivät täydellisesti runollisia linjoja yleisölle.
Ja yksi heistä on Boris Konstantinov. Hän näytteli minua elokuvassa Stalinin hautajaiset. Tämä näyttelijä luki loistavasti Pjotr ​​Yakovlevich Chaadaevin teoksia ja Aleksanteri Sergeevich Pushkinin runoja. Ja yleisö niin innostuneesti havaitsi hänen esityksensä, ikään kuin siitä olisi kirjoitettu tänään. Koska klassikko on jotain, joka on aina ajankohtainen. Näillä osilla, Northern Highwaylla, taiteen klassista suuntaa edustavat taiteilijat ovat nykyään harvinaisuuksia. Siellä valitettavasti tulee enemmän ja enemmän poppia. Niinpä palasin tältä matkalta täynnä uskoa tulevaisuuteen, jos emme katkaise runoilijoiden siteitä kansaan.
Kirjoititko tämän matkan aikana jotain fyysisistä vaikeuksista huolimatta?
- Kirjoitin vain muutaman runon, jotka on omistettu samanaikaisesti Che Guevaralle ja Vladimir Vysotskylle. Koska näin kaikissa kaupungeissa (joka yllätti minut suuresti) muotokuvia näistä kahdesta ystävästäni. He koristelivat monien nuorisoseurojen seiniä. Näistä näennäisesti erilaisista ihmisistä on tullut tämän päivän syrjäisten nuorten sankareita. Paras Vysotsky-muistomerkki on muuten Novosibirskissa, ei Moskovassa.
Oletko luonteeltasi kollektivisti?
– Ensimmäinen työpaikkani, josta sain rahaa, oli geologin työ. Ja he, kuten tiedät, ovat kaikki kollektivisteja. Kun minut erotettiin koulusta, lähdin tutkimusmatkalle. Luonteeltani minulla on erittäin hyvä työskennellä ihmisten kanssa. Minulla oli joskus mahdollisuus toimia ohjaajana. Tein kaksi elokuvaa. Tähän asti kaikki kanssani työskennelleet haluavat jatkaa tätä työtä.
Mitä muuta sinulla on tänään töissä?
Antologiani neljäs ja viides osa ilmestyvät pian. Mutta tilanteen tragedia on, että tästä sarjasta ei ole aiempia painoksia missään Northern Highwayn varrella. Ja uskon, että niitä pitäisi olla jokaisessa kodissa, jokaisessa instituutissa, jokaisessa koulussa. Tämä on venäläisen runouden historiaa viidessä osassa. Tämän painoksen tulisi olla hakuteos kirjallisuuden opiskelijoille ja opettajille. Ja jos otamme esille kysymyksen kirjallisuuden kunnioittamisesta, jopa omistamme sille erillisen loman vuonna, meidän on elvytettävä lukijoiden ja kirjoittajien välisen viestinnän perinteet.
Tätä yleisö on pyytänyt meiltä jokaisessa kaupungissa, jossa olemme käyneet. Meidän lisäksi tulisi järjestää muita luovia ryhmiä, jotka matkustaisivat ympäri maata ja uudistaisivat tätä kontaktia ihmisten ja rikkaan kirjallisen perintömme heille tuovien välillä. Filharmoniassa lukijan ammatti on palautettava. Muuten odotamme mahdollisuutta kehittää vain viihdekirjallisuutta ja yhteiskuntakritiikkiä.
– Jokaisella runoilijalla on oma Boldino-syksynsä. Voitko kutsua sellaista ajanjaksoa elämässäsi aikaa, jolloin työskentelit geologina?
– Boldinon syksyt ovat valitettavasti minulle useimmiten sairaalassa. Kun olin geologisella tutkimusmatkalla, vietin siellä paljon aikaa fyysiseen työhön, matkustamiseen, seikkailuihin, seikkailuihin, vuorille kiipeämiseen, vaikeisiin rotkoihin tunkeutumiseen. Ja sairaalassa (Jumala varjelkoon toki päästäkseni sinne uudestaan) tilanteessa, jossa et voi liikkua, minulla on elämäni hedelmällisimpiä hetkiä. En voi tehdä mitään. Kirjoittajan tulee pystyä mittaamaan yksinäisyyttä työskennellessään, jotta hän ei samalla menisi lukijoista tähän tilaan. Koska mielestäni tämä jo muodostunut kuilu lukijoiden ja kirjoittajien välille on erittäin vaarallinen molemmille. Meidän on tuhottava tämä etäisyys. Meidän, kirjoittajien, on mentävä kansaamme kohti, ja ihmisten on mentävä meidän puoleemme.
- Muuten, millaista on olla sellaisen tunnuslauseen kirjoittaja kuin "runoilija Venäjällä on enemmän kuin runoilija"? Miltä sinusta tuntuu, kun joku sanoo jotain siitä?
- Monet aikansa runoilijat olivat tyytymättömiä häneen. He sanoivat, että tällä toimimalla loukkaan runoutta, he sanovat, eikö riitä, että on vain runoilija? Ei, ei tarpeeksi. Ja esimerkki tästä on Aleksanteri Sergeevich Pushkinin elämä, joka oli historioitsija, toimittaja, tutkija ja omien runojensa lukija. Hän vietti paljon aikaa Mihailovskissa lastenhoitajansa Arina Rodionovnan kanssa, joka oli yhtä nerokas kuin hän. Kiitän Jumalaa ja Misha Zadornyta kilpailun järjestämisestä tämän suurenmoisen naisen muistomerkin parhaasta luonnoksesta. Ja hän pystytti kolme monumenttia Arina Rodionovnalle Venäjän alueelle omalla kustannuksellaan. Eikö tämä ole enemmän todisteita siitä, että runoilija Venäjällä on enemmän kuin pelkkä runoilija!

Haastateltu Vitali KARYUKOV

Mitä hienostuneempi humanistin ammatti on, sitä elinkelpoisempi hänen itsensä tulisi olla. Se ei tule olemaan helppoa. Harkitse kirjailijan ammattia - hienostuneinta humanitaarista ammattia.

Monet kirjailijoiksi haluavista ovat niitä, jotka pelkäävät, etteivät löydä itselleen paikkaa kirjavassa, muuttuvassa, julmassa todellisuudessamme. He elävät kirjallisten fantasioiden maailmassa eivätkä halua päästä todellisuuteen - voittaa paikkansa auringon alla. He pitävät itseään erityisinä. Kaiken tekeminen - jopa journalismin - on heidän arvokkuutensa alapuolella. He elävät vanhempien varoilla ja opiskelevat ahkerasti. He haluavat tulla kuuluisiksi, mutta vain harvat onnistuvat. Suurin osa on edelleen "laajasti tunnettu kapeassa ympäristössä". Sitten he julkaisevat kirjoja (joskus jopa maksamatta julkaisusta) ja osallistuvat lukuisiin luentoihin ja puheisiin. Sitten osa lähtee toimituksiin ja kustantamoihin kulttuurineuvonantajiksi. Ja jotkut koulutetaan uudelleen kirjeenvaihtajiksi, toimittajiksi, kirjastonhoitajiksi ... Loput eivät ajoittain työskentele erikoisalallaan, moittivat aikaa ja yhteiskuntaa, joka tuhosi heidän lahjakkuutensa, kääntyvät kierolle polulle.

Annetaan puheenvuoro niille, jotka ovat päättäneet harjoittaa askeettisuutta kirjoittamisen alalla. Arvioi kirjoittajien "selviytymiskyky":

Oksana: Minulle tarjottiin mennä seminaareihin, lukea teoksiani ja arvostella niitä julkisesti. Olin kauhuissani ja kieltäydyin. Minusta tuntui suoraan, että seisoin kuin eräänlainen pyhä Sebastian, ja runojeni liha - elävä lihani - oli pilkallisesti ja epäröimättä keihäillä lävistettynä. Siksi julkaisin hiljaa pienen kirjani ja jaoin sen luotetuille ihmisille - antakaa heidän lukea se yksin rauhallisena iltana älkääkä huutako minulle tunteettomuuden edessä. Jos saat korkeamman koulutuksen kirjallisuuden tai journalismin alalla... Se ei luo kirjailijoita tai toimittajia - mutta parhaimmillaan hioo taitoja. (Toisaalta, Baumansky ei luo suuria fyysikoita, toisaalta, taipumuksia täytyy olla aluksi. Mutta tämä näkyy paremmin luovissa yliopistoissa: ilman ulkopuolista hiomista, omatoimisesti, fyysikiksi ei voi tulla, mutta Voit esimerkiksi tulla runoilijaksi, jos haluat.) Opiskellessaan ihminen on vaarassa antautua kaavalle: näin kirjoittaminen on oikein, ja tämä on väärin... Ja minä olen sielun lennon puolesta, Itse kirjoitan täysin kiihkeästi ja rakastan juuri niitä paikkoja, joissa en osaa selittää miten se tehdään. Joskus luen vaikkapa jonkun kuuluisan runoja ja ajattelen: no, tämä riimi on luultavasti keksitty tarkoituksella, jotta jollain tavalla tasapainottaisi edellistä riviä, johon koko säe on sidottu ja jota varten se on kirjoitettu. Ja jos (kuten minusta tietysti näyttää) tämä on selvästi näkyvissä, jos ei ole tunnetta, että koko työ olisi syntynyt kuin aalto, niin käsityöläinen on jo tehnyt sen - ehkä erittäin hyvä, mutta kuka ei voinut peittää saumojen ja hitsausjäljet...

Laura: Aloin kirjoittaa huonommin. Miksi? En tiedä. Ehkä tosiasia on se, että minua opetetaan sillä periaatteella, että sillä ei ole väliä mitä kirjoitetaan - tärkeää on miten. Ja tämä on aluksi väärin: molemmat ovat tärkeitä! Yhtä! Ja ei muuta kuin surua, tietoisuus kaikesta tästä ei tuo.

Rimma: Kirjoittaja voi mielestäni olla vain henkilö, jolla on rikas elämänkokemus... Heti koulun jälkeen, kuudentoista vuotiaana, on vaikea tajuta - onko se sinun vai ei? Loppujen lopuksi nuoruudessa kirjoitetaan yleensä naiiveja ja rakkausporkkanarunoja tai pinnallisia tarinoita. Ja journalismi on vain hyvä työkalu ylikellotuksen kirjoittamiseen.

Olga: Ja kuka on "kirjallisuuden työntekijä"?

Tosiasia on, että "kirjoittajaa" ei yksinkertaisesti ole olemassa ...

On mielenkiintoista kirjoittaa, puhua kirjoissa ikuisesta ja ajankohtaisesta, kuka tahansa voi oppia - jos haluaa. Jos hän yhtäkkiä ymmärtää: "En voi elää ilman luovuutta!". Vaatimaton Alma-Atasta kotoisin oleva psykiatri on nykyään kuuluisa suurkaupunkitieteisrealisti Sergei Lukjanenko. Syviä teoksia kirjoittavat näyttelijät (esimerkiksi Vasily Livanov). Pelevin erotettiin kirjallisesta instituutista ... Petruševskaja on valmistunut Moskovan valtionyliopiston journalismin tiedekunnasta. Ulitskaya on geneettinen biologi Bashkiriasta. Aksenov valmistui lääketieteellisestä instituutista.

Kannatan laajaa taiteiden koulutusta. Kaikkien "kirja"-erikoisuuksien yhdistämiseen. Siitä, että kirjailijat eivät tule tapaamisiin kirjoitusyliopistojen opiskelijoiden kanssa, teatteriyliopistoihin eivät tule vain näyttelijät ja ohjaajat ... Sitten valmistuneen on helpompi valita elämänsä. Varsinkin jos ystävälliset opettajat auttavat häntä, joka koulutuksen lisäksi osallistuu koulutukseen - ei ylimääräinen henkilö- "älykäs hyödyttömyys", mutta monipuolinen persoonallisuus, joka pyrkii tekemään maailmasta kirkkaamman ja äänekkäämmän, herkempi ja tarkkaavainen, ajatteleva ja moraalinen. Ja tietysti elinvoimainen persoonallisuus, joka pystyy hyväksymään ammatin erityispiirteet.

Ja nyt - vähän yksityiskohdista ...

Ero kirjailijan ja toimittajan ja PR-asiantuntijan välillä

Kuvitellaanpa seuraava tilanne. Jotkut erittäin luovat ihmiset joutuivat erittäin rankkaan sateeseen...

Kirjailija palaa kotiin ja kuvailee ohuita ja kaikuvaa suihkua, joka lävistää pilvien kevyen kankaan, auringonsäteet, lätäköissä olevat kuplat, jotka näyttävät sammakoilta... Tapa, jolla pisarat ryömivät päähenkilön lasien yli (80 % tämä sankari on kirjoittaja itse): romanttisesti - tai pilkallisesti, vääristämällä tilaa - tai aikaa, riippuu kirjoittajan mielialasta. Suurin osa lukijoista käy silmänsä tämän lyyrisen poikkeaman yli, jotta he voivat myöhemmin lukea tarkemmin päähenkilön rakkaudesta: loppujen lopuksi hän todennäköisesti menee treffeille tytön kanssa sateen aikana ... Hänellä ei ole rahaa taksi... Ja jopa kukille... Sade on suurelta osin alkusoittoa. Mutta kirjoittaja loi tämän kohtauksen huolellisesti, jopa kirjoitti sen uudelleen pari kertaa. Ja vaikka kirja julkaistiin pienenä painoksena luojan kustannuksella ... Mutta kaikki tuttavat pitivät tarinan kulusta. Kyllä, ja Internetissä monet ylistivät.

Toimittaja kiirehtiä selvittämään, mitä ongelmia kaupungissa syntyi rankkasateen vuoksi. Hän raportoi vaikutelmistaan, haastattelee kansalaisia ​​ja kommentoi viranomaisille. Sen jälkeen hänen verkkomateriaalistaan ​​​​keskusteltaessa ilmestyy useita viestejä aiheesta "kirjoitat mieluummin sellaisen ja sellaisen sijaisen mökeistä ja autoista", ja hänen toimittajaltaan tulee kirje. isoäiti, valtava lätäkkö, jonka sisäänkäynnillä kirjeenvaihtaja ei vahingossa ottanut huomioon. Toimittaja ei kuitenkaan ole kovin järkyttynyt: hänen on kirjoitettava viikon sisällä tusina enemmän asiaankuuluvaa artikkelia. Palkka ei ole paha, mutta palkkioita pitäisi olla...

Hän tarkastelee tarkasti iloista tyttöä, joka roiskuu lätäköiden läpi ilman sateenvarjoa ... Ja hän keksii useita iskulauseita tälle visuaaliselle alueelle, jotta hän voi kaiken tämän avulla mainostaa melkein mitä tahansa tuotetta. tai palvelu kohdeyleisölle. Muuten, tämä on jo tapahtunut: "Katso maailmaa kuin lapsi!". Monet innostuvat, he lainaavat - vaikka he unohtaisivat, mitä heille tarkalleen tarjottiin tämän kuvan ja lauseen kanssa ... Vain harvat ihmiset ovat kiinnostuneita juonen kirjoittajan persoonallisuudesta. Varakas ulkomaalainen yritys oli kuitenkin jo pyytänyt häntä kehittämään tuotteidensa imagoa tarjoamalla korkeita palkkoja.

Ja niin - vuosia... Jos osoittautuu elinkelpoiseksi - ja jos olet onnekas.