"Päivävalo sammui" teoksen analyysi - teema, idea, genre, juoni, kokoonpano, hahmot, ongelmat ja muut asiat paljastetaan tässä artikkelissa.

Luomisen historia

Elegia kirjoitettiin laivalla, kun Pushkin purjehti Kerchistä Gurzufiin Raevskin perheen kanssa. Tämä on Pushkinin eteläisen maanpaon aikaa. Raevski otti sairaan runoilijan mukanaan matkalleen, jotta tämä voisi parantaa terveyttään. Laiva purjehti tyynellä merellä elokuun yönä, mutta Pushkin liioittelee tarkoituksella elegian värejä kuvaillessaan raivoavaa valtamerta.

Kirjallinen suunta, genre

"Päivänvalo sammui" - yksi parhaista esimerkeistä Pushkinin romanttisista sanoituksista. Pushkin on intohimoisesti kiinnostunut Byronin työstä, elegian alaotsikosta, jota hän kutsuu "Byronin jäljitelmäksi". Se toistaa joitain Childe Haroldin jäähyväislaulun motiiveja. Mutta hänen omat vaikutelmansa ja tunteensa, Pushkinin lyyrisen sankarin sisäinen maailma eivät ole kuin kylmät ja välittömät jäähyväiset Childe Haroldin kotimaalle. Pushkin käyttää muistoa venäläisestä kansanlaulusta: "Kuinka sumu laskeutui siniselle merelle."

Runon "Päivävalo sammui" genre on filosofinen elegia. Lyyrinen sankari jättää hyvästit sumuisen kotimaan surullisille rannoille. Hän valittaa varhaisesta nuoruudesta (Pushkin on 21-vuotias), eroamisesta ystävistä ja "nuorista pettureista". Romantikona Pushkin liioittelee hieman omaa kärsimystään, hän on pettynyt pettyneensä toiveissaan.

Teema, pääidea ja kokoonpano

Elegian teemana on filosofisia surullisia pohdiskeluja, jotka liittyvät pakkolähtöön kotimaasta. Pushkin sanoo, että lyyrinen sankari "pakeni", mutta tämä on kunnianosoitus romantiikan perinteelle. Pushkin oli todellinen maanpako.

Elegia voidaan jakaa ehdollisesti kolmeen osaan. Ne erotetaan kahden rivin refräänillä (toistolla): "Melu, melu, kuuliainen purje, aalto allani, synkkä valtameri."

Ensimmäinen osa koostuu vain kahdesta rivistä. Tämä on johdanto, joka luo romanttisen ympäristön. Linjoissa yhdistyvät juhlallisuus (päivänvalo) ja lauluaiheet.

Toinen osa kuvaa lyyrisen sankarin tilaa, toivoen onnea maagisissa eteläisissä kaukaisissa maissa ja itkemässä hylätystä kotimaasta ja kaikesta siihen liittyvästä: rakkaudesta, kärsimyksestä, haluista, petetyistä toiveista.

Kolmannessa osassa asetetaan vastakkain tulevaisuuden epävarmuus, joka toisessa osassa liittyy toivoon, ja surulliset muistot menneestä ja sumuisesta kotimaasta. Siellä lyyrinen sankari rakastui ensimmäistä kertaa, hänestä tuli runoilija, hän tunsi surut ja kärsimykset, hänen nuoruutensa kului siellä. Runoilija pahoittelee eroa ystävistä ja naisista.

Runon tulos on vain puolitoista riviä ennen refrääniä. Tämä on runon pääidea: lyyrisen sankarin elämä on muuttunut, mutta hän hyväksyy sekä aiemman elämänkokemuksen että tulevan tuntemattoman elämän. Lyyrisen sankarin rakkaus ei ole haihtunut, eli ihmisellä on aina henkilökohtainen ydin, joka ei ole altis ajan tai olosuhteiden muutoksille.

Tottelevainen purje (niin juhlallisesti Pushkin kutsuu purjetta) ja synkkä valtameri (itse asiassa hiljainen Mustameri) ovat symboleja elämänolosuhteista, joista ihminen on riippuvainen, mutta hän ei voi vaikuttaa niihin. Lyyrinen sankari tulee toimeen väistämättömän, luonnon luonnollisten lakien kanssa, ajan kulumisen ja nuoruuden menettämisen kanssa, hyväksyen kaikki nämä ilmiöt, vaikkakin lievällä surulla.

Koko ja riimi

Elegia on kirjoitettu monijalkaisella jambisella kielellä. Feminiininen ja maskuliininen riimi vuorottelevat. On risti- ja rengasriimejä. Kirjava jambikko ja epävakaa riimi tuovat kerronnan lähemmäksi elävää puhekieltä, tekevät Pushkinin runollisista pohdinnoista yleismaailmallisia koko ihmiskunnalle.

Polkuja ja kuvia

Eleiassa yhdistyy ajattelun selkeys ja yksinkertaisuus sekä korotettu tyyli, jonka Pushkin saavuttaa vanhentuneilla sanoilla, vanhoilla slaavilaisilla: purje, rajat, rannat, nuoruus, kylmä, uskotut, kulta.

Ylevän tavun luovat parafraasit: päivänvalo (aurinko), ilkeiden harhaluulojen uskotut, nautintojen lemmikit.

Pushkinin epiteetit ovat tarkkoja ja tilavia, vertauskuvallisia epiteettejä on monia: tottelevainen purje, synkkä valtameri, kaukainen ranta, keskipäivän maa, maagiset maat, tuttu unelma, surulliset rannat, sumuinen kotimaa, kadonnut nuoruus, kevytsiipinen ilo , kylmä sydän, kultainen kevät.

Perinteiset epiteetit yhdistettynä alkuperäisiin tekevät puheesta kansanläheisen: meri on sininen, iltasumu, hullu rakkaus, kaukaiset rajat. Tällaiset epiteetit ovat usein käänteisessä asennossa.

On metaforia, jotka antavat kerronnalle elävyyttä: uni lentää, laiva lentää, nuoruus on haalistunut.

19. elokuuta 1820 Pushkin saattoi nousta laivalle ensimmäistä kertaa ja tehdä ensimmäisen merimatkansa. Meren rajattomuus hämmästytti nuoren runoilijan, lumotti viehätysvoimallaan ja inspiroi uuden runollisen teoksen luomiseen. Elegian "Päivävalo sammui" hän kirjoitti purjeveneessä, joka purjehti kohti Gurzufia. Tässä teoksessa Pushkin näkee innostuneena Mustanmeren rajattoman raivoavan valtameren.

A.S.:n runon analyysi Pushkinin "Päivänvalo sammui" osoittaa, että ajatus runosta "Päivänvalo sammui" oli osittain inspiraationa englantilaisen runoilijan Byronin teoksista, joka piti tuon ajan aristokraattisista nuorista. Teos heijasteli osittain Pushkinin nuorekasta maksimalismia. Nuoruudessa kaikki esitetään eri tavalla kuin aikuisina. Näyttää siltä, ​​​​että ensimmäinen rakkaus on elämää varten, pieninkin pettymys saa aikaan tunteen, että elämä on menettänyt kaiken merkityksen. "Päivän aurinko sammui" ei ole ainoa teos, jossa Pushkinin melankolinen tunnelma heijastui.

1700-1800-luvun venäläisessä kirjallisuudessa lyyrisiä runoja, jotka heijastavat kirjailijan filosofisia pohdintoja elämän vaikeista kysymyksistä, erotetaan elegioina.

Kuten säkeen "Päivänvalo sammui" analyysi osoittaa, kaksi toistettua riviä paitsi jakaa koko runon kolmeen osaan, myös tekevät tästä lyyrisesta teoksesta lauluun liittyvän. Säepari

Melu, melu, kuuliainen purje, aalto allani, synkkä valtameri ...

Kuulostaa kuorolta. Mutta ei vain. Meri toimii vertauskuvana elämälle myrskyineen, huolineen, iloineen ja huoleineen.

Runo liittyy kansantaiteeseen vanhojen slaavilaisten mukaan - purje purjeen sijaan, valonheitin - auringon sijaan, uskottu (tyttöystävä). Myös runoilijan talonpojan melodioissa kuulleet ja tässä teoksessa käyttämät epiteetit korostavat elegian laulumaisuutta: iltasumu, hullu rakkaus, kaukaiset rajat, sininen meri.

Runoilija käyttää teoksessaan tilavia ilmaisukeinoja, jotka antavat kerronnalle maalauksellisuutta ja kirkkautta: nuoruus on haalistunut, laiva lentää, unelma lentää.

Jakeen kokoa analysoimalla voidaan jossain vaiheessa päätyä siihen johtopäätökseen, että runoilija rikkoo kaikkia versifikaatiosääntöjä. Mutta Pushkin ei tee mitään sattumalta, vain niin. Sekä epätasainen jambikko vuorotellen miesten ja naisten riimeillä että risti- ja rengasriimien yhdistelmä tuovat myös tämän teoksen lähemmäksi kansanlaulua.

Elegian ensimmäinen osa on omistettu runoilijaa ympäröivälle luonnolle: ilta-auringon auringonlaskulle, meren yli kiihtyvä synkkä valtameri, joka pimenee yön tullessa, sumu sakeutuu laivan yllä. Ja purjeen melu tuulessa. Kaikki tämä inspiroi runoilijaa muistoilla myrskyisestä nuoruudesta, ystävistä ja naisista, jotka ympäröivät häntä. Lyyrisen runon toinen osa on omistettu näille muistoille. Elegia kuvastaa siirtymistä huolettomasta nuoruudesta aikuisuuteen.

Teoksen kirjoitusvuosi osui hänen maanpakoon Krimille. Tsaari-Venäjällä oli sellainen rangaistus, kun tsaarihallitusta vastaan ​​kapinoituneet ihmiset karkotettiin pääkaupungeista periferiaan välttääkseen poliittisia levottomuuksia. Ja vain Raevsky-perheen holhouksen ansiosta Pushkin ei tällä kertaa päätynyt Kaukasiaan, vaan lähetettiin heidän mukanaan Krimille. Nikolai Raevski takasi Pushkinin tsaarille ja otti hoitoa tarvitsevan nuoren runoilijan siipiensä alle.

Elegian kolmannessa osassa Pushkin kertoo pakeneneensa nuoruuden ja ystävien hetkeä. Voiko runoilija valehdella itselleen? Ei. Hänen lentonsa oli henkistä. Linkki vain kiihdytti, yksinkertaisti tätä aukkoa. Jokaisen nuoren elämässä tulee hetki, jolloin hän tajuaa kasvamisensa, ymmärtää, että hänen on muutettava jotain elämässään. Usein tätä ymmärrystä työntävät elämän muutokset ja tapahtumat. Tässä tapauksessa, kun Aleksanteri Sergeevich putosi vallanpitäjien suosiosta, hän sai mahdollisuuden arvioida kaikkia häntä ympäröiviä, ymmärtää, että hän tuhlaa henkistä voimaa ja aikaa vääriin ihmisiin. Heti kun pilvet kerääntyivät hänen päänsä päälle, "nuoret petturit" jättivät hänet, "minuuttiystävät" katosivat.

Lennä, laiva, kanna minut kaukaisille rajoille Petollisten merien uhkaavalla mielijohteella, mutta älä sumun kotimaani surullisille rannoille.

Näillä riveillä runoilija tekee selväksi, ettei paluuta entiseen elämään ole.

Päivän valo on sammunut;Sumu laskeutui siniselle iltamerelle.Näen kaukaisen rannanMaat keskipäivän maaginen maa;Innolla ja kaipauksella pyrin sinne,Muistoista humalassa...Ja tunnen: kyyneleet syntyivät taas silmissäni;Sielu kiehuu ja jäätyy;Tuttu uni lentää ympärilläni;Muistin menneisyyden hullun rakkauden,Ja kaikki, mitä kärsin, ja kaikki, mikä on sydämelleni kallista,Toiveet ja toiveet ikävä petos...Melua, melua, kuuliainen purje,Aalto allani, synkkä valtameri.Lennä, laivaa, vie minut kaukaisiin rajoihinPetollisten merien kauheassa mielijohteessa,Mutta ei surullisille rannoilleMinun sumuinen kotimaaniMaat, joissa intohimojen liekkiEnsimmäistä kertaa tunteet leimahtivatMissä lempeät muusat salaa hymyilivät minulle,Siellä missä myrskyt hiipuivat alussaKadonnut nuoruuteni

Missä kevytsiipinen muutti iloniJa petti hänen kylmän sydämensä kärsimyksellä.Uusien kokemusten etsijäpakenin sinua, isänmaa;Pakenin teitä, nautinnon lemmikit,Minuutin nuorten minuutin ystävät;Ja te, ilkeiden harhaluulojen uskotut,Jolle ilman rakkautta uhrasin itseni,Rauha, kunnia, vapaus ja sielu,Ja olen unohtanut teidät, nuoret petturit,Kultaisen kevääni salaiset ystävät,Ja olen unohtanut sinut... Mutta entinen sydän haavoi,Rakkauden syvät haavat, mikään ei parantunut...Melua, melua, kuuliainen purje,Huoli allani, synkkä valtameri...

A.S. Pushkin 1820

Pushkinin luovassa perinnössä "runoilijan ja runouden", rakkauden ja siviililyriikoiden teemojen ohella on tapana erottaa filosofiset sanoitukset. Se sisältää runoja, joissa runoilija ilmaisee näkemyksensä maailmankaikkeuden luonteesta, ihmisen paikasta siinä.
Yksi filosofisiin sanoituksiin liittyvistä teoksista on runo "Päivänvalo sammui ..."
Tämän runon muoto on elegia. Tämä on perinteinen romanttisen runouden genre, runoilijan surullinen pohdiskelu elämästä, kohtalosta, hänen paikastaan ​​​​maailmassa. Siitä huolimatta Pushkin täyttää perinteisen romanttisen muodon täysin uudella sisällöllä.
Runon kirjoitti runoilija yöllä laivalla matkalla Feodosiasta Gurzufiin. Kuva merelle laskeutuneesta yöstä ja laivan nopea juoksu herättävät lyyrisessä sankarissa muistoja menneistä päivistä.
Sävellyksellisesti runo on jaettu kolmeen osaan, jotka erotetaan toisistaan ​​refräänillä. Ensimmäisessä osassa meille esitetään kuva merestä, jonka päälle "sumu putosi". Tämä on eräänlainen esitys lyyrisen työn pääosalle.
Toisessa osassa runoilija muistuttaa "menneisyyden hullusta rakkaudesta"; kaikki "mitä hän kärsi", "halut ja toiveet on viipyvää petosta".
Kolmannessa osassa näkyy kuva hylätystä kotimaasta. Runoilija muistaa ajan, jolloin hänen "tunteensa leimahti ensimmäisen kerran"; reunat, joissa "myrskyjen alussa kuihtuivat" etelään, jättäen jälkeensä "minuuttiystävien hetken nuoruuden". Runoilija tajuaa, että menneiden päivien muistot, levottomuudet ja jopa "ilkeiden harhaluulojen uskotut" ovat hänen "unohtaneet". Hän kuitenkin lisää heti, että "mikään ei ole parantanut vanhoja sydämen haavoja", "rakkauden haavoja".
Näissä viimeisissä sanoissa on refrääniä edeltävä merkitys, joka muuttaa kokonaan teoksen elegis-romanttisen sävyn, antaen sille filosofista syvyyttä ja muuta ideologista sisältöä. Lukijalle käy selväksi, että mitään menneisyydestä ei ole unohdettu ollenkaan, sankari itse on yksinkertaisesti muuttunut. Nuoruus on ohi, on kypsyyden aika. Runoilija ei kuitenkaan näe näissä muutoksissa mitään traagista, ei väitä maailmaa ja luontoa eikä syytä ketään. Ja tämä on hänen perustavanlaatuinen eronsa romantikoista. Pushkinin mukaan sekä kypsyys että jopa vanhuus ovat luonnollisia ja kauniita, koska niiden mukana tulee ihmiseen viisaus. Kokemuksensa ansiosta ihminen pystyy objektiivisesti arvioimaan kaiken, mitä ympärillä tapahtuu - kuten runon lyyrinen sankari tekee. Hänen muistonsa menneisyydestä ovat kirkkaita, hänen asenteensa tulevaisuuteen on rauhallinen.
Refräänissä olevat kuvat "purjeesta" ja "valtamerestä" toimivat symboleina ihmisen hallinnan ulkopuolella olevasta ajan lennosta. Tekijän siunaus asioiden luonnolliselle kulkulle ilmaistaan ​​näitä symboleja seuraavien verbien imperatiivisessa tunnelmassa.
Hän kutsuu heitä ja jatkaa ikuisen työnsä suorittamista uudistaen ja ylläpitäen luonnollista elämäntapaa.
Pushkin käyttää sellaisia ​​kuvaannollisia keinoja kuten metaforat (surulliset rannat; intohimon liekit), epiteetit (synkkä valtameri), personifikaatiot (kyyneleet syntyivät).
Joten runon päätarkoitus, sen humanistinen patos on, että kirjoittaja hyväksyy elämän luonnolliset lait ja siunaa luontoa, joka hänelle on ihmisen hallinnan ulkopuolella olevan ikuisen elämän virtauksen ruumiillistuma. Syntymän, lapsuuden, nuoruuden, kypsyyden, vanhuuden, kuoleman runoilija näkee ylhäältä alas lähetettyinä luonnollisina asioina ja ihmisen osana viisasta ja oikeudenmukaista luontoa. Jopa henkisistä haavoista, menneiden epäkohtien katkeruudesta, kohtaloa tulee kiittää, koska nämä tunteet ovat olennainen osa elämää.

Aleksanteri Sergeevich arvosteli runoissaan usein tsaarin hallitusta. Tämän vuoksi runoilija lähetettiin eteläiseen maanpakoon vuonna 1820. Hänen runonsa "Päivänvalo sammui", jonka analyysi esitetään alla, on läpäisevä kaipuu kotimaahansa.

Lyhyesti luomisen historiasta

"Päivänvalo sammui" analyysin tulisi alkaa lyhyellä kuvauksella tämän runon kirjoittamisen historiasta. Runoilija purjehti laivalla Kerchistä Gurzufiin Raevsky-perheen seurassa.

Tuolloin Pushkin oli jo lähetetty eteläiseen maanpakoon. Raevsky otti Aleksanteri Sergeevitšin mukaansa parantaakseen terveyttään (runoilija sairastui heidän tapaamisensa aikana). Ja tämä runo kirjoitettiin laivan kannelle. Matkan aikana meri oli tyyni, mutta runoilija tarkoituksella sakeutti värejä luodakseen kuvan lähestyvästä myrskystä.

Runon genre

"Päivänvalo sammui" -analyysissä on tarpeen määrittää teoksen genre ja kirjallinen suunta. Tämä runo kuuluu sanoituksiin, jotka on kirjoitettu romantiikan parhaiden perinteiden mukaisesti. Tuolloin Pushkin oli vaikuttunut Byronin työstä. Tämä teos on kirjoitettu jäljittelemällä Byronia, josta kannattaa puhua analyysissä "Päivänvalo sammui".

Jonkin verran samankaltaisuutta hänen työhönsä voi löytää, mutta Aleksanteri Sergeevitšin henkilökohtaiset kokemukset ja emotionaalisuus ovat hyvin erilaisia ​​kuin Byronin kylmä ja välinpitämätön sankari Childe Harold. Pushkinin luominen tulisi lukea filosofisen elegian genrestä. Sankari jättää hyvästit kotimaastaan, paikoista, joissa hän vietti huolettoman nuoruutensa. Hän on kaipuun ja surun vallassa. Romantiikan ystävänä runoilija koristeli jonkin verran kokemuksiaan.

Elegian teema ja kokoonpano

Teoksen pääteemana on sankarin filosofiset pohdiskelut maanpaosta, hänen nuorten vuosien kaipuu. Runoilija runossaan kirjoitti, että sankari "pakeni" hänen sydämelleen niin rakkaista maista. Itse asiassa runoilija ei paennut ollenkaan, vaan joutuessaan häpeään keisarin kanssa, lähetettiin maanpakoon. Mutta sankarin lento on romantiikan virran kaiku.

Teos voidaan jakaa ehdollisesti kolmeen osaan, mikä on kerrottava säkeen "Päivänvalo sammui" analyysissä. Ne erotetaan toisistaan ​​toistolla purjeen melusta ja merivirrasta. Ensimmäinen osa on johdanto, lyyrinen luonnos sankarin kuvasta. Nämä linjat erottuvat juhlallisuudesta ja melodisuudesta. Seuraava osa paljastaa sankarin sisäisen maailman, hänen tunteensa ja ajatuksensa hylätystä kotimaasta. Kolmannessa osassa hän miettii, mitä häntä odottaa.

Ja nämä ajatukset resonoivat hänen muistojensa kanssa menneisyydestä, isänmaasta. Sankari muistaa kuinka hän rakastui ensimmäisen kerran, kuinka hän kärsi, kuinka hän vietti nuoruutensa. Pushkin on surullinen, että hänen piti erota rakkaistaan. Näiden filosofisten pohdiskelujen pääideana on oman menneisyyden ja tulevaisuuden epävarmuuden tiedostaminen ja hyväksyminen. Rakkausimpulssit eivät ole kadonneet sankarin sielusta, ne ovat hänen ydin, perusta, jota yksikään maanpako ei voi horjuttaa.

Koko ja riimitystapa

Lisäksi analyysisuunnitelman "Päivävalo sammui" mukaan runollisen koon määritelmä ja riimitysmenetelmä. Filosofiset pohdiskelut on kirjoitettu monijalkaisella jambikalla. Riimittelytapa on miesten ja naisten riimien vuorottelu. Tämä antaa Pushkinin elegian elävyyden ja tekee siitä lähellä luottamuksellista keskustelua.

Taiteelliset ilmaisuvälineet

Runon "Päivävalo sammui" analyysissä suunnitelman mukaan seuraava kohta on kirjalliset troopit. Elegiassa yhdistyy ajattelun yksinkertaisuus ja tavun ylevyys, joka saadaan runoilijan vanhentuneiden sanojen (purje, nuoriso) ja parafraasien avulla.

Tämä runo on täynnä epiteettejä, erityisesti metaforisia, mikä tekee sen riveistä musikaalisia ja melodisia. Lukijalle tuttujen ja venäläisestä kansanperinteestä poimittujen epiteettien yhdistelmä tuo runollisen puheen lähemmäksi kansanperinnettä. Runoilija käytti myös metaforeja, jotka lisäsivät kieleen eloisuutta.

Huolimatta ihailusta merimaisemaa kohtaan Pushkin esittää merielementin välinpitämättömänä sen kärsimyksiin nähden, ja purjeessa (tämä on vanhentunut versio sanasta purje) hän näkee itsensä. Runoilija uskoo, että hän ei osoittanut tarpeeksi sinnikkyyttä taistelussa, ja siksi hänet pakotettiin alistumaan keisarilliseen tahtoon ja menemään maanpakoon. Ja maanpaossa hän nauttii muistoistaan ​​kotimaastaan.

Näissä liioitelluissa kokemuksissa näkyy runoilijalle ominaista nuorekas maksimalismi. Pushkin ei tiennyt, kuinka kauan hänen maanpakonsa kestäisi, joten hän katsoi kaikkea synkästä näkökulmasta. Myöhemmin Aleksanteri Sergeevich ymmärtää, että jopa maanpaossa häntä ympäröivät ystävät, jotka tukevat häntä. Tämä elegio kertoo siitä, että ihmisen tulee pystyä hyväksymään menneisyytensä ja tulevaisuutensa osana elämänkokemusta. Henkilökohtaiset kokemukset antavat linjoille ripauksen luottamusta, ylevyyttä. Filosofian ja romantiikan ja Pushkinin lahjakkuuden yhdistelmä loi yhden parhaista romanttisten sanoitusten teoksista.

Elegian "Päivävalo sammui" kirjoitti Pushkin yöllä 18.-19. elokuuta 1820 siirtyessään Feodosiasta Gurzufiin. Vuonna 1862 kerätyissä runoissa hänet on julkaistu merkinnällä "Byronin jäljitelmä". Runon pääemotionaalinen teema on tunne lyyrisen sankarin henkisestä risteyksestä: hän seisoo aikojen risteyksessä: menneisyys, nykyisyys ja tulevaisuus. Laiva kuljettaa sankarin "kaukaisille rajoille":

Näen kaukaisen rannan

Keskipäivän taikareunojen maat:

Innolla ja kaipauksella pyrin sinne,

Muistoista humalassa...

Teeman kehitys jakaa runon kolmeen osaan. Jokainen liike päättyy refrääniin:

Melua, melua, kuuliainen purje,

Aalto allani, synkkä valtameri.

Lyyriselle sankarille hänen ympärillään oleva maailma on animoitu. Ihminen esittää ystävällisen pyynnön valtameren elementeille, purjeelle, laivalle. He ovat nyt ainoita hänen ympärillään. Anna lyyrisen sankarin kutsua merta "synkeräksi", hänen ajatuksensa eivät ole huolissaan vesielementissä piilevistä vaaroista; sankari on uppoutunut itseensä. Ihmisen sisäinen maailma, hänen pohdintojaan hänen elämästään - tämä on se, mitä runoilija yrittää välittää lukijalle. Pushkinin sankarin vetovoima luontoon auttaa ilmaisemaan tämän täydellisesti.

Runo on kirjoitettu lyyrisen sankarin monologin muodossa. Sankarin katse liikkuu jatkuvasti. Runoilija näyttää ihmisen sisäisen ja ulkoisen maailman yhtenäisyydessä. Elegian ensimmäisistä riveistä lähtien lyyrisen sankarin katse on hajallaan. Hän katselee merta lähestyvän yön kauneuden lumoutuneena:

Päivän valo on sammunut;

Sumu laskeutui siniselle iltamerelle.

Kaksi avauslinjaa muodostavat elegian ensimmäisen osan. Tämä on aiheesittely. Hän saa lukijan rauhalliseen elegiseen tunnelmaan. Parafraasi "päivänvalo" antaa runolle ylevyyttä ja jopa juhlallisuutta.Maauksellinen kuva illasta merellä sisältää päivän ja yön vastakohtaa. Runoilijan valitsema aika on hämärä, jolloin esineiden väliset rajat ovat pyyhkiytyneet ja hämärtyneet. Iltasumu, kuohuva meri saa lyyrisen sankarin ajattelemaan.

Elegian toinen osa on paljon suurempi kuin ensimmäinen. Tässä lyyrisen sankarin katse ryntää kaukaiselle rannalle. Sankarille nämä ovat "keskipäivän maagisten maiden maita". "Innostuneesti ja kaipaamalla", hän pyrkii siihen. Kaukana yli työntää hänet muistoihin. Lyyrinen sankari katsoo itseensä:

Ja tunnen: kyyneleet syntyivät taas silmissäni;

Sielu kiehuu ja jäätyy;

Tuttu uni lentää ympärilläni;

Muistin vanhan hullun rakkauden...

Sankarin sielussa nousi välittömästi vastakkaisia ​​muistoja: kärsimystä ja iloa, haluja ja "toivottavaa petosta".

Runon kolmannessa osassa opimme, että runoilija pyrkii "kohti kaukaisia ​​rajoja". Paluu kotimaahan, johon lyyrisen sankarin surulliset muistot liittyvät, on mahdotonta ja ei-toivottavaa:

Lennä, laivaa, vie minut kauas

Petollisten merien kauheassa mielijohteessa,

Mutta ei surullisille rannoille

Sumuinen kotimaani...

Lyyrinen sankari yrittää paeta menneisyyttään. Mutta samalla hän tajuaa, että hänen lentonsa on turha. Kärsimys ei unohdu, nuoruuden ja rakkauden haavat ovat parantumattomia. Runon kolmatta osaa voidaan kutsua huipentumaksi, koska juuri täällä temaattinen kehitys saavuttaa korkeimman pisteen. Lyyrinen sankari tulee tiettyyn johtopäätökseen, josta tulee elegian pääidea:

...mutta vanha sydän haavat,

Rakkauden syvät haavat, mikään ei parantunut...

Runon viimeinen osa on lyyrisen sankarin kuvaus menneistä kotivuosistaan ​​ja kommentteja. Hänelle tämä on maa "jossa intohimojen liekki // Ensimmäistä kertaa tunteet leimahtivat". Monimutkaisessa lauseessa, joka maalaa yksityiskohtaisen kuvan runoilijan elämästä, on neljä alalausetta, joissa on liitossana "missä". Mutta tilavuudestaan ​​​​huolimatta kolmas osa ei vaikuta hankalalta, vaan päinvastoin, näyttää hoikalta ja ilmeiseltä. Lyyrisen sankarin "kadonnut nuoruus" haihtui varhain, "kevytsiipinen ilo" petti hänet ja "peteli hänen kylmän sydämensä kärsimyksellä".

Pushkinin sankari kutsuu itseään "uusien seikkailujen etsijäksi". Hän sanoo jättäneensä "isänmaansa" ja unohtaneensa nuoruutensa "salaiset tyttöystävät". "Minuuttiystävät" ovat hänelle "mielmikkieläimiä", naiset, joita hän kerran rakasti, ovat "ilkeiden harhaluulojen uskottuja". Lyyrinen sankari yrittää unohtaa ne ikuisesti. Elegian lopussa hän kuitenkin tajuaa, ettei hän voi hylätä menneisyyttään.

Runon ”Päivävalo sammui” pääteema on ihanteen etsimisen teema, jonka kanssa koskettavat isänmaan, rakkauden, nuoruuden ja pettymyksen teemat. Lyyrisen sankarin lahja on matka laivalla valtameren yli. Hän näkee onnellisen ja harmonisen tulevaisuuden kaukaisten rajojen saavuttamisessa. Sisäisesti sankari kuitenkin ohjataan takaisin menneisyyteen, joka on elossa sielussa. Alkuperäisten rantojen imago liittyy tähän.

Runon melodia ja ilmaisu antaa erilaisia ​​taiteellisia ja visuaalisia keinoja. Pushkin käyttää monia epiteettejä ja parafraaseja elegiossaan. Ne paljastavat täysin kuvan iltaluonnosta ja ihmissielusta. Runo on kirjoitettu näin. Koon avulla voit välittää lyyrisen sankarin ajatusten syvyyden ja tärkeyden. Pushkin tuo elegiaan korkean sanaston elementtejä: "nuoruus", "valovoima", "kylmä kärsimys". Mutta runoilija ei pyri patoosiin ja liialliseen juhlallisuuteen. Hänen valitsemansa sanat ovat harmonisia ja joskus yksinkertaisia, minkä vuoksi runo on niin helppo ja läpinäkyvä.