Block Museum-Apartment (Pietari, Venäjä) - näyttelyt, aukioloajat, osoite, puhelinnumerot, virallinen verkkosivusto.

• Retket toukokuulle Venäjälle
• Kuumia retkiä Venäjälle

Edellinen kuva Seuraava kuva

Venäjän kulttuurielämää viime vuosisadan alussa ei voida kuvitella ilman Alexander Blokia. Hän vietti viimeiset yhdeksän vuotta elämästään Pietarin Kolomnassa, nykyisessä Admiralteiskin kaupunginosassa, pääkaupungin teattereiden, taidegallerioiden ja halpojen asuntojen keskellä, joissa asuu taiteilijoita, taiteilijoita, kirjailijoita ja muita, nykyaikaisesti sanottuna. luova luokka". Siellä runoilija koki luovan nousun ja kriisin, kirjoitti Kaksitoista, Satakielipuutarhan ja Taideteatterissa näytelmän Ruusu ja risti.

Hieman historiaa

Aleksanteri Blok ja hänen vaimonsa Lyubov Dmitrievna asettuivat asuntoon 21 Officerskaya Streetin talon 57 asuntoon vuonna 1912. Vuonna 1920 he muuttivat hänen leskiäitinsä luo, mikä ei lisännyt rauhaa ja hiljaisuutta perheeseen. Vuotta myöhemmin runoilija kuoli, sekä hänen kollegansa että Neuvostoliiton viranomaiset hylkäsivät hänet. Hänen vaimonsa siirsi henkilökohtaiset tavarat, kirjaston ja arkiston Pushkinin talon rahastoihin. Vasta vuonna 1980 Blokin asuntoon perustettiin vihdoin Pietarin historian museon sivuliike. Itse asiassa siitä tuli ensimmäinen museo, joka on omistettu venäläisen hopeakauden kulttuurille.

Mitä katsoa

Alexander Blok -museo on jaettu kahteen osaan. Neljännessä kerroksessa on hänen muistohuoneistonsa. Täällä uusittiin toimiston, ruokailutilan, makuuhuoneen ja vaimon huoneen sisätilat. Tavallinen ympäristö, ei erityistä luksusta. Ruokapöydässä on uutuus - samovaari henkilampulla, joka ei vaadi polttopuita ja korkeaa savupiippua. Pyöreä pöytä on peitetty perheen vihreällä pöytäliinalla, jonka päällä seisoo keraamisia astioita, jotka Lyubov Dmitrievna keräsi. Hänen muotokuvansa koristaa ruokasalia, jonka punaisessa nurkassa roikkuu Kazanin Jumalanäidin hääkuvake. Toinen kuva, Kaikkivaltiaan Vapahtaja, sijaitsee Blokin työpöydän yläpuolella, vastapäätä D. B. Salvin maalauksen "Sureva Madonna" jäljennös, jonka hän hankki, koska hän muistutti morsiamen.

Museon kirjallinen osa sijaitsee kaksi kerrosta alempana. Täällä on esillä runoilijan nimikirjoituksia, kuvituksia hänen teoksilleen. Näyttely on järjestetty matkaksi kirjan sivuilla, runoilijan luova maailma paljastuu vähitellen ja täydellisesti. Vierailijat huomaavat täällä vallitsevan hyväntahtoisen ilmapiirin, jonka työntekijät ja oppaita luovat.

Lapsille järjestetään mestarikurssi "Oma kustantaja", jossa jokainen kokeilee kirjailijan, toimittajan, oikolukijan, kuvittajan roolia ja lopuksi painaa oman kirjansa. Lukiolaiset luovalla oppitunnilla "Runoilijan maailman ymmärtäminen" tutustuvat hopeakauden kulttuuriin, yrittävät kirjoittaa ensimmäisiä runojaan ja lukea niitä Blokin asunnon ainutlaatuisen auran ympäröimänä.

Käytännön tiedot

Osoite: Pietari, st. Decembrists, 57. Verkkosivusto.

Ajo-ohje: metrolla st. "Nevski Prospekt", sitten busseilla nro 22, 3, 27, minibusseilla nro 169, 180, 306; st. "Sennaya Square" tai "Sadovaya", sitten minibussilla nro 1; st. "Narvskaja", sitten minibussit nro 1, 169, 306.

Aukioloajat: torstaista maanantaihin klo 11.00-18.00, tiistaina klo 11.00-17.00, vapaapäivä - keskiviikko. Lippujen hinta aikuisille - 160 RUB, opiskelijoille ja eläkeläisille - 110 RUB. Sivulla olevat hinnat ovat lokakuulle 2018.

Multimedian ja virtuaalitodellisuuden aikakaudella autenttisiin arkistodokumentteihin perustuvat näyttelyt voivat olla kuraattorille rohkea päätös. Kuinka kertoa saman kirjoittajan kaksi elämäkertaa ilman mystifikaatiota ja viittauksia ja esittää asiakirjat erikoistehosteina? Tästä näyttelyn tieteellisen kuraattorin haastattelussa "Bulgakov. Kaksi elämäkertaa » Maria Kotova.

”Bulgakovin vuosipäivää varten teimme historiallisen näyttelyn, ja se oli perustavanlaatuinen päätös, että siinä näytettiin vain aitoja arkistoasiakirjoja ja museonäyttelyitä. Ihmisten käsitys Bulgakovista muodostuu pääasiassa romaanista "Mestari ja Margarita", hänen kuvansa on mytologisoitu. Meille oli tärkeää näyttää kirjailijan ja henkilön todellinen elämäkerta."

Maria Kotova - filologi, johtava tutkija valtion M. A. Bulgakovin museossa

Maria Kotova - filologi, johtava tutkija M. A. Bulgakovin valtionmuseossa, näyttelyn tieteellinen kuraattori (näyttelyhalli "New Manege", 27.10.2016-1.9.2017). Hän toimi tieteellisenä kuraattorina yli kymmenelle näyttelylle Bulgakov-museossa, näyttelyssä "Yksi tarina Amerikka: perustuu tositapahtumiin" (Moskovan modernin taiteen museossa 24. maaliskuuta - 22. toukokuuta 2016).

Näyttely perustuu alkuperäisiin arkistoasiakirjoihin, museoesineisiin, yhteensä 700 näyttelyyn Moskovan ja Pietarin 30 arkistosta - valtion arkistoista, kirjastoista, museoista, yksityiskokoelmista. Kuinka tehdä tämä työ kaikkien näyttelyesineiden tunnistamiseksi, valitsemiseksi ja, mikä tärkeintä, keräämiseksi? Mitä on ymmärrettävä, otettava huomioon ja mitkä vaikeudet on voitettava?

Ensin on ymmärrettävä, missä kokoelmissa näyttelyyn tarvittavat näyttelyesineet sijaitsevat, mitä ja mistä etsiä.
Sitten on tärkeää rakentaa kommunikaatiota sen laitoksen kanssa, joka säilyttää näitä näyttelyitä. Museoiden ja arkistojen kuraattorit voivat ehdottaa, mitä muuta heillä on aiheesta, mikä ei ehkä ole kuraattorin tiedossa. Suorassa työssä on otettava huomioon, että jokaisella laitoksella on omat säännöt, oma tieteellinen ja referenssilaitteisto sekä ehdot alkuperäisten asiakirjojen ja esineiden toimittamiselle. Kohtasimme sen tosiasian, että melkein kaikki tarjosivat aluksi kopioita asiakirjoista luullen, että vain niiden sisältö oli meille tärkeä. Arkistot säilyttävät asiakirjan, ei näyttelyesinettä, dokumentin turvallisuus on heille tärkeää.

Kaikki kuvat ovat Mihail Afanasjevitš Bulgakovin museon toimittamia

On syytä ottaa huomioon, että alkuperäisten asiakirjojen ja esineiden myöntämistä koskevat säännöt ovat erilaiset valtion arkistojen, museoiden ja yksityisten keräilijöiden osalta. Tietysti vaadittavat perusvaatimukset: vakuutus, kuljetukset erikoisajoneuvoilla, ilmastointi ja työpaikan turvallisuus. Projektimme järjesti ja valvoi M. Bulgakovin museo, mutta näyttelypaikkana, joka otti näyttelyesineet säilytykseen, oli näyttelyhalli "Uusi Maneesi". Jotkut arkistot ja museot suostuivat siirtämään näyttelyt meille, Bulgakov-museolle, ja jotkut vaativat siirtämistä vain näyttelyhallin kuraattorille. Eli oli kahdenvälisiä sopimuksia ja oli myös kolmikantaisia. Yksityisten keräilijöiden kanssa työskentelyssä muodollisia menettelyjä on vähemmän, mutta henkilökohtainen sopimus ja luottamus ovat tärkeitä, projektin konsepti ja mittakaava on otettava mukaansa. Heille on tärkeää esitellä kokoelmaansa suurissa, valoisissa projekteissa. Ehtojen osalta osa yksityisistä keräilijöistä vaati erikoiskuljetusta ja erityisiä turvatoimia, osa ei. Esimerkiksi yksi näyttelyn silmiinpistävimmistä näyttelyesineistä - Nikolai Radlovin muotokuva Mihail Bulgakovista - riippui salissa samalla tavalla kuin keräilijän, eli ilman lasia, mutta koko näyttelyn ajan talonmies istui aina lähellä. tämä näyttely.
Teatterimuseoista otettuja Bulgakovin teosten pohjalta lavastettujen esitysten maisema- ja pukuluonnoksia piti rikastaa ennen vientiä, itse museoissa, vain lasin alla kehyksissä toimitimme ne jo näyttelyhalliin. Joitakin näyttelyitä rikastuivat museot itse tai heidän luotetut yritykset.
Kuraattorit myös luovuttavat näyttelyitä meille eri ehdoin. Esimerkiksi Venäjän valtionkirjaston käsikirjoitusosaston kuraattorit eivät vain luovuttaneet asiakirjoja säädösten mukaisesti, vaan olivat myös henkilökohtaisesti paikalla asennusjakson aikana, seurasivat kokoelmiensa asiakirjojen paljastamisen olosuhteita koko ajan. koko näyttelyn ajan. Tämä oli heidän tilansa. Tietenkin tarvitaan myös isäntämaan, eli museon tai näyttelypaikan, ammattitaitoisia säilytyksiä. Meillä oli valtava määrä näyttelyitä, joten kutsuttiin toinen kuraattori toisesta museosta, hän auttoi valvomaan näyttelyiden turvallisuutta niiden asentamisen ikkunoihin.
Näyttelyalueella tulee olla erillinen varusteltu huone kaikkien alkuperäisten näyttelyesineiden väliaikaista säilytystä varten. Huoneessa on oltava ilmastointi, erikoisvalaistus, tallelokerot, murtohälyttimet. Kun paikalla on 700 näyttelyä ja vitriinien rakentaminen ja asennus tapahtuu samanaikaisesti näyttelyesineiden toimituksen kanssa, tällainen huone on välttämätön.
Aitojen näyttelyesineiden vientiin eri varastoista tarvitset luotettavan, ammattitaitoisen kuljetusyrityksen, joka on erikoistunut kulttuuriesineiden, museoesineiden, arkistoasiakirjojen pakkaamiseen ja kuljettamiseen. Ja sinun on rakennettava ja hyväksyttävä aikataulu näyttelyesineiden toimitukselle kuljetusyrityksen ja näyttelypaikan kanssa, synkronoitava se näyttelyhallin rakentamisen ja näyteikkunan asennuksen aikataulun kanssa.
Asiantunteva oikeudellinen tuki on tärkeää sopimusten tekemisessä ottaen huomioon museo- ja arkistolainsäädäntö, säännöt ja määräykset. Ja meidän on varauduttava siihen, että yksi yleissopimus ei riitä, sopimus mukautetaan tai kehitetään tapauskohtaisesti. Tarvitset luotettavan ja kokeneen urakoitsijan. Joko yksi urakoitsija, joka huolehtii kaikesta rakentamisesta tarratulostukseen, tai eri urakoitsijat. Meillä oli projektissa ongelma tarrojen kanssa, urakoitsija tulosti tarrat viime hetkellä ja toimitti ne muutama tunti ennen avaamista, osa tarroista jäi tulostamatta ja tulostimme ne ja asettelimme ne avauksen jälkeen. Sellaisia ​​tilanteita ei tietenkään pitäisi olla.
Näyttelyssä oli runsaasti alkuperäisiä asiakirjoja, mutta dokumentit eivät ole erikoistehosteita, eivät viihdyttävää toimintaa, vaikutelman saamiseksi vierailijan on tehtävä työ. Millä tekniikoilla varmistit, että katsojalla ei ole vaeltavaa katsetta, vaan halu harkittuun lukemiseen, uppoutumiseen?

Koko näyttelytila ​​oli jaettu temaattisiin osiin (osastoihin), se ei ollut yksittäinen asiakirjoilla ylikuormitettu vyöhyke. Esimerkiksi ensimmäisessä salissa, joka oli omistettu Bulgakovin kirjalliselle viisivuotiskaudelle 1921-1926, jokaisessa vitriinissä oli täydellinen juoni, asiakirjat asetettiin sisälle niin, että siellä oli juoni, huipentuma ja loppu. Teatterisalissa osastoja oli omistettu Bulgakovin näytelmille - "Turbiinien päivät", "Zoykan asunto", "Crimson Island" jne. Siitä selvisi näyttelyiden avulla kerrottu tarina.

Nämä tarinat muodostivat yhdessä elämäkerran. Sarjan perusteella. Voit katsoa yhden jakson tai voit katsoa loppuun. Koulutettu katsoja saattoi olla kiinnostunut yksittäisistä tarinoista, hän saattoi katsoa näyttelyn erillisinä lohkoina. Ikonisille näyttelyille tehtiin erilliset vitriinit, joihin oli tärkeää keskittyä. Niinpä esimerkiksi näyttelyn ensimmäiselle näyttelylle tehtiin erillinen näyteikkuna - Groznyin sanomalehden harvinaisin (luultavasti ainoa säilynyt) numero, joka on päivätty 13. marraskuuta 1919 Bulgakovin ensimmäisellä julkaisulla - feuilletonilla "Tulevaisuuden näkymät".
Myös heterogeeniset asiakirjat tulisi sijoittaa vitriiniin. Riippumatta siitä, kuinka tärkeitä asiakirjat ovat, niitä ei voi asettaa riviin yhteen vitriiniin, niitä ei lueta. Jos jokin vitriinin näyttelyesineistä on sisällöltään tärkeä dokumentti, joka on koneella kirjoitettu arkki, niin lähellä pitäisi olla valokuva, piirros, jokin esine. Katsojan pitäisi olla mielenkiintoista katsoa ja ymmärtää, minkä juonen tämän vitriinin näyttelyt muodostavat.
Näyttelyiden sisällössä täytyy olla draamaa. Ristiriitaiset asiakirjat on yhdistettävä.
Näyttely on myös kulttuuri- ja vapaa-ajan tapahtuma. Kuinka yhdistää dokumentoitu tieteellinen komponentti ja viihdyttävä, jännittävä komponentti yhdessä projektissa.

Aluksi meillä oli idea tehdä todella toimiva buffet näyttelyn keskelle. Mutta tämä oli mahdotonta turvallisuussääntöjen ja arkkitehtonisesti ja taiteellisesti katsottuna. Sitten jaoimme näyttelytilan kahteen lohkoon. Yksi sali on tieteellinen: vitriinit dokumenteilla, valokuvilla, kuvarivi, toinen sali on vain viihdyttävä. Tämä on jälleenrakennus Bulgakovin viimeisestä asunnosta. Valokuva tästä asunnosta riippui eteisessä ja itse asunto luotiin uudelleen, jonka läpi voi kävellä. Sitaatit Bulgakovin käsikirjoituksista loistivat neonviivoin. Se oli suosittu tehoste: yleisö kuvattiin näiden neonlinjojen taustalla - Bulgakovin lainaukset.

Lisäksi mukana oli audiovisuaalista säestystä - Elena Sergeevna Bulgakovan (vaimo) ääni, hänen teoksiaan lukeminen, Bulgakovin teoksiin perustuvien esitysten videotallenteet.
Miten suunnitella näyttely ja ottaa huomioon eri-ikäiset kävijäluokat?

Tietenkin näyttelymme on valmistautuneelle vierailijalle, katsojalle. Koululaisille teimme valopilkkuja jokaiseen osioon. Teatteriosastossa esiteltiin suunnittelijoiden mekkoja, muotistudio perustettiin uudelleen, kuten Zoyan asunnossa.
Myös teatterisalissa oli esillä Nozdrevin aamutakki Moskovan taideteatterimuseon kokoelmasta. Elena Sergeevna Bulgakovan siirtolaiskortteliin asetimme tuon ajan matkalaukun maastamuuton symboliksi. Ehkä koulupoika ei opi näitä juonia asiakirjoista, mutta hän muistaa nämä kirkkaat aksentit ja saa vaikutelman.
Mitä eroa on tieteellisellä kuraattorilla ja pelkällä näyttelykuraattorilla, taidekuraattorilla?

Tieteellisen kuraattorin ei tarvitse tehdä aiempaa tutkimusta. Hän tuntee aiheen yksityiskohtaisesti, syvästi, kokonaisvaltaisesti. Hän tietää, minne hän voi viedä näyttelyitä ja mitä. Lähteet on jo selvitetty. Tieteellisellä kuraattorilla on jo luetteloita, kehitystä. Hän tietää myös, mitkä kokoelmat voivat olla keskenään vaihdettavissa. Emme esimerkiksi saaneet tarvittavia luonnoksia Maximilian Voloshinista Pietarin Pushkinin talon käsikirjoitusosastolta, ja tiesin, mistä voisin vielä pyytää sellaisia ​​asiakirjoja. Tämän seurauksena otimme Voloshinin luonnokset Marina Tsvetaeva -museossa Moskovassa.
Näyttelyn aiheesta suuren tietomäärän hallussaan, koko historian tunteva tieteellinen kuraattori voi nostaa esille tärkeimmät juonet, nimetä käännöksiä ja rakentaa niille näyttelyitä. Yksi tieteellinen kuraattori ei tietenkään voi tehdä suuria projekteja, mutta hän osaa muodostaa tieteellisen ryhmän. Tieteellinen kuraattori ymmärtää, keitä hänen tulee työskennellä kussakin teemalohkossa, ja tietää, mitä tehtäviä tulisi asettaa. Projektissamme ymmärsin, keitä otan mukaan esimerkiksi teatteriteeman laatimiseen.
Mitä asiantuntijoita tarvitaan teknisen kehittäjäryhmän lisäksi tieteellisen konseptin toteuttamiseen näyttelyn muodossa? Kenet tieteellinen kuraattori tarvitsee toteuttaakseen konseptiaan?
Tarvitsemme tiimin työskentelemään arkistojen ja museoiden kanssa jo tarkasteluvaiheessa. En yksin fyysisesti kyennyt työskentelemään toistuvasti 30 arkistossa ja museossa. Asetan tehtäviä, sanon mitä ja missä katsotaan, ja tiimi katsoo sen paikan päällä. Näiden työntekijöiden tulee kyetä työskentelemään arkistoissa, ymmärtämään tieteellistä referenssilaitteistoa, tuntemaan asiakirjojen tutkimukseen jättämistä koskevat säännöt ja määräykset, laatimaan taitavasti luettelot valituista näyttelyesineistä sekä puhumaan samaa kieltä museon ja arkiston työntekijöiden kanssa.
Tieteellisen kuraattorin on tärkeää työskennellä tiiviissä yhteistyössä arkkitehdin kanssa näyttelyiden valinnan ja luetteloiden muodostamisen alkuvaiheessa. Arkkitehti kertoo heti, kuinka monta vitriiniä saliin mahtuu, kuinka monta näyttelyä kuhunkin vitriiniin mahtuu, mikä tulee olla näyttelyesineiden välinen etäisyys vitriinissä ja määrittää mahdolliset tilavuudet. Arkkitehti näkee valmiin projektin kaikissa yksityiskohdissa ja laskee sen piirustuksissa. En voi pitää mielessä näyttelyesineiden kokoa, niiden välistä etäisyyttä, kaksikielisiä etikettejä jokaisen esineen vieressä. Siksi on mahdotonta harjoittaa erikseen vain tieteellistä ja luovaa työtä, jotta sinun ei myöhemmin tarvitse muuttaa koko rakennetta. On tärkeää olla yhteydessä taiteilijaan, vähemmän kuin arkkitehtiin, mutta myös uppoutua taiteilijaan ajoissa, jotta hänestä voidaan kehittää visuaalinen ilmentymä. Rakensin esimerkiksi Bulgakovin teatteritoiminnan juonen. Juoni on dramaattinen: ensinnäkin Bulgakov esitetään maan pääteatterissa - Moskovan taideteatterissa, sitten kiellettiin, hän kirjoittaa libreton baletille, ja lopulta hän jättää teatterin kokonaan ja kirjoittaa vain Mestarin ja Margaritan. . Ymmärtettyään dramaturgian taiteilija löysi väriratkaisun ja täydensi tämän osan mustalla. Ne heijastivat myös taiteellisesti Bulgakovin unelmaa näyttelijän urasta. Harvat ihmiset tietävät, että hän haaveili näyttelijän urasta. Taiteilija teki avoimen lavan punaisilla verhoilla, kuten näyttämöunelmissa yleensä tapahtuu.
Kerromme paljon Bulgakovin elämän ja työn tuntemattomasta puolelta, hänen elämäkertansa pohjavirroista, kun selitin, että tämä on vähän tunnettu osa kirjailijan elämäkertaa, taiteilija suunnitteli salin matkaksi kulissien taakse.

Alkuperäinen oikeinkirjoitus ja välimerkit on säilytetty.

Tuki kirjoittajia - Lisää ystäväksi!

Viestit tästä julkaisusta "Bulgakov-museo" -tagi

• 
  Projekti "Studio 40. Pjotr ​​Kontsalovskin muistopaja".

  "Studio 40" on ensimmäinen näyttelyprojekti Pjotr ​​Kontsalovskin tulevassa museo-työpajassa. Erityisesti näyttelyn luomista varten…

• Sergei Alimovin näyttely "Mestari ja Margarita"

  M. A. Bulgakovin museo avasi kirjailijan syntymäpäivänä Sergei Aleksandrovich Alimovin grafiikkanäyttelyn, joka on yksi Venäjän johtavista kirjoista…

• Näyttely "MOSKAVA - EI BERLIINI. 50 VUOTTA ROmaanin "MESTARI JA MARGARITA" JULKAISEMISTA SAKSASSA

  Museossa M.A. Bulgakov, näyttely "MOSKVA EI OLE BERLIINI. 50 VUOTTA ROmaanin ”MESTARI JA MARGARITA” JULKAISEMISTA…

Osoite saattaa yllättää sinut: pohjimmiltaan Blok ja Gumiljov olivat vastakkaisia. Ensimmäisinä vallankumouksen jälkeisinä vuosina he jopa kilpailivat suoraan Petrogradin runoilijoiden liiton johtoon liittyvissä vaaleissa. Siitä huolimatta näyttely "Nikolai Stepanovitš Gumilyov. Hänen syntymänsä 130-vuotispäivänä" (osa suurta "Blok ja sen ympäristö" -projektia) sijaitsee täällä hyvin orgaanisesti.

Tässä on Gumiljovin ensimmäinen runokokoelma "Kallistojien tie" (1905). Vain 300 kappaleen painos vanhempien kustannuksella julkaistu ja kirjoittajan innokkaasti tuhoama "The Way..." selvisi ihmeellisesti. Toista kokoelmaa "Romantic Flowers" (1908) voidaan pitää samana ihmeenä, jossa on omistus "Anna Andreevna Gorenkolle" - silloin ei vielä runoilijan vaimolle eikä edes morsiamelle. Harvinaisuudet korostavat hopeakauden rohkeimman runoilijan paradoksaalista kohtaloa ja kunniaa. Hän syntyi heikkona, sairaana ja teki itsestään sankarin, joka tiesi saavuttaa kaiken, mitä halusi. Unelmien täyttymys (muista hänen matkansa Afrikkaan). Rakas nainen (sai kieltäytymistä Akhmatovasta, mutta meni kuitenkin naimisiin hänen kanssaan). Peloton soturin maine (Pyhän Yrjön ristit ensimmäisestä maailmansodasta).

Runoilija, joka oli elinaikanaan äärimmäisen suosittu, mestari, joka toi esiin kokonaisen "nöyryyttisten" galaksin, julkaistiin Neuvostoliiton aikana vasta 1986. Gumiljovin käsinkirjoitetut runot olivat listoilla. Selkeä todiste tästä on sininen muistikirja, joka on kirjoitettu kuuluisan kirjallisuuskriitikon Vladimir Orlovin siistillä käsialalla: tämä on Elena Dyubushelle omistettu käsinkirjoitettu runokokoelma "Siniselle tähdelle". Orlov kopioi ne vallankumousta edeltävästä painoksesta... Näyttelyn päänäyttely on tietysti Tulipatsas -kokoelma. Sitä valmistellaan julkaistavaksi, kun Gumiljov oli jo Pietarin GubChK:n sisäisessä vankiselissä. Vakuuttunut monarkisti, joka ei piilottanut vakaumustaan, Gumiljov ei voinut suojautua bolshevikkien luodilta. Sellin seinälle hän jätti kirjoituksen: "Herra, anna syntini anteeksi, minä lähden viimeiselle matkalleni." Joillekin ilmeisesti tällainen "viimeinen sana" vaikutti liian hillityltä.

Näyttelyssä on myös upea kopio oletettavasti "viimeisestä runosta" Gumiljoville. Eräs ruotsalainen lukija lähetti tämän lehtisen aikoinaan Orloville: hän vakuutti, että eräs Gumiljovin "sellukaveri" muistaa ja kirjoitti muistiin nämä rivit. "Todennäköisesti legenda", toteaa näyttelyn kuraattori Marina Kovaleva. Mutta karavellit, auringonlaskut, miekat ja unohduksiin vajoava Pietari riimii täysin runoilijan elämän kanssa...

Muuten

Eilen alkaneella Double Double @ -verkkoelokuvafestivaaleilla pääset tutustumaan hänen 130-vuotissyntymäpäivänsä kynnyksellä uteliaan katkelmaan Nikolai Gumiljovin elämäkerrasta. Ensimmäinen kilpailullinen kuva - Andrei Eshpayn "Elysium" - kertoo tarinan hopeakauden äänekkäimmästä huijauksesta - runoilija Cherubina de Gabriakista, jonka keksivät Maximilian Voloshin ja Elizaveta Dmitrieva. Legendan mukaan Gumiljov rakastui haamurunoilijaan, ja tästä rakkaudesta tuli syy hänen kaksintaistelulleen Voloshinin kanssa. Elokuva on saatavilla verkkosivuilla d2.rf.ru tänään.

Museo-asunto A.A. Blok sijaitsee Dekabristov-kadulla Pietarissa. Museo avattiin runoilijan syntymän 100-vuotispäivänä marraskuussa 1980 talossa, jossa Aleksanteri Aleksandrovitš asui heinäkuusta 1912 kuolemaansa elokuussa 1921. Tänä aikana Blok oli tunnustettu runoilija; täällä luotiin runojaksoja "Mistä tuuli laulaa", "Carmen", runo "Kaksitoista" ja muita. Runoilijan luona vierailivat hänen kuuluisat aikalaiset: A.A. Akhmatova, S.A. Yesenin, V.V. Majakovski, K.S. Stanislavsky, V.E. Meyerhold.

Talo on rakennettu vuosina 1874-1876 arkkitehti M.F.:n suunnitelman mukaan. Peterson. Rakennus kuului 1. killan kauppiaalle M.E. Petrovski. Vuonna 1911 insinööri A.I. Fantalov järjesti toimistotilojen uudelleenjärjestelyt ja pystytti tallin ja pesulan. Vuonna 1914 arkkitehti B.N. Pryazhka-penkereelle avautuvaa Basinan siipeä laajennettiin ja pihalle rakennettiin myös 5-kerroksinen siipi. Yksi ensimmäisistä tässä talossa asuneista oli tuleva runoilija I.F. Annensky, joka opiskeli Pietarin yliopistossa.

A.A.:n kuoleman jälkeen Blokin, hänen kirjastonsa, arkistonsa ja henkilökohtaisten esineiden kokoelmansa säilytti Lyubov Dmitrievna (hänen vaimonsa). Hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1939 ne siirrettiin Neuvostoliiton tiedeakatemian venäläisen kirjallisuuden instituuttiin, jossa ne olivat osittain esillä 1900-luvun 60-70-luvuilla.

Museo koostuu kahdesta osasta: 4. kerroksen muistohuoneisto, joka on luotu Blokille kuuluneista ainutlaatuisista autenttisista sisustus- ja sisustusesineistä, ja 2. kerroksessa sijaitsevasta kirjallisesta näyttelystä, joka kertoo hänen elämästään ja luovasta toiminnasta. Muistonäyttely sijaitsee asunnossa nro 21, jossa Aleksanteri Aleksandrovitš asui vaimonsa kanssa. Aikalaisten muistelmien ja muiden lähteiden perusteella luotiin uudelleen ruokasali, runoilijan työhuone, makuuhuone ja hänen vaimonsa huone.

Ruokasalissa on bouillotteja, tarjoilupöytä, Blocksille kuuluneita astioita, keraamisia esineitä L.D.:n kokoelmasta. Lohko. Myös täällä voit nähdä muistoesineitä: lampun, kannettavan liesi, vaatekaappi, damask-pöytäliina, joka on kudottu Shakhmatovossa isoisän Aleksanteri Aleksandrovichin maaorjapajassa.

Seinän kulmassa on Blokin hääkuvake Kazanin Jumalanäidistä. Seinillä näkyy myös Blokin vaimon muotokuva, jonka on maalannut hänen äitinsä Anna Ivanovna Mendelejeva, piirustuksen "Fish Puppy", jonka on tehnyt T.N. Gippius ja lahjoittaja taiteilija L.D. Blok, luonnos "Linnapihan" maisemista, luonut M.V. Dobuzhinsky Moskovan taideteatterissa näytelmään "Ruusu ja risti".

Toimistossa on kirjoituspöytä, joka siirtyi runoilijalle isoäidiltä E.G. Beketova. Pöydän yläpuolella kulmassa on Kaikkivaltiaan Vapahtajan kuvake, joka on aina ollut täällä. Sohva ja työtuoli periytyivät isoisältä A.N. Beketova. Kaapin osti Blokin vaimo. Seinällä on kopio D.B.n maalauksesta "Grieving Madonna". Salvi, jonka runoilija osti vuonna 1902, koska Madonna muistutti morsiamensa Lyubov Dmitrievna Mendeleevaa. Lähistöllä on kuva saksalaisesta Ban Nauheimin lomakeskuksesta, jonka hänen äitinsä lahjoitti vuoden 1897 matkan muistoksi, E.G.:n akvarelli "Žukovski Genevejärven rannalla". Reitern.

Kirjallisuusnäyttely sijaitsee asunnon nro 23 toisessa kerroksessa. Se kertoo runoilijan elämästä ja luomispolusta. Näyttely on rakennettu kuin matka kirjan halki, jonka sivuja esittelevät museon seinät. Runoilijan luovaa toimintaa tarkastellaan 1900-luvun 10-20-luvun Pietarin-Petrogradin taiteellisen ja kirjallisen elämän laajassa kontekstissa. Täällä voit nähdä Blokin käsikirjoituksia, kirjoja, hänen ainutlaatuisia nimikirjoituksiaan ja henkilökohtaisia ​​esineitä.

(Musée des Arts décoratifs de Paris) avattiin vuonna 1905. Vuonna 2006 täällä tehtiin mittava peruskorjaus: sisätilat kunnostettiin ja uusia tiloja avattiin. Pysyvässä näyttelyssä on noin 6 tuhatta taideteosta (ja kaikkiaan museon varastoissa on noin 150 tuhatta näyttelyä!), joiden joukossa on laaja huonekalukokoelma. Huoneet, joissa on uusittu sisustus ja kalustus 1400-luvun lopusta 1900-luvun alkuun, ansaitsevat erityistä huomiota. Kuvassa Jeanne Lanvinin makuuhuoneen sisustus, jonka on luonut sisustaja (Armand Albert Rateau), 1924-1925. http://madparis.fr

Victoria & Albert Museum, Lontoo

Lontoo - maailman suurin koristetaiteen museo, joka on kerännyt huonekaluja yli 150 vuoden ajan. Museon kokoelma sisältää esineitä Lähi-idästä, Kaakkois-Aasiasta sekä yli 14 tuhatta näyttelyä Länsi-Euroopasta. Teokset (Charles ja Ray Eames) elävät täällä rinnakkain antiikkisten nojatuolien kanssa, jotka on luotu erityisesti Marie Antoinettea varten. www.vam.ac.uk

Waren iso sänky on yksi V&A-museon huonekalukokoelman tunnetuimmista esineistä vuodelta 1590. Hänestä tuli kuuluisa koostaan ​​ja viittauksistaan ​​Shakespeareen.

Kuva: Victoria and Albert Museum, Lontoo

Brooklyn Museum, New York

Neljännessä kerroksessa on kierros 23 huoneessa, jotka on sisustettu Amerikan eri historiallisten aikakausien tyyliin. Täältä voit selvittää, kuinka ihmiset asuivat Etelä-Carolinassa 1600-luvulla, ja vierailla keskivertoamerikkalaisen asunnossa 1900-luvun lopulla. www.brooklynmuseum.org

Sisustus 1928-1930.

Vitra Design Museum, Weil am Rhein

Yksityinen museo, jonka perusti vuonna 1989 silloinen presidentti Rolf Fehlbaum, innokas 1900-luvun ikonisten suunnittelijoiden huonekalujen keräilijä. Alun perin museo suunniteltiin tämän kokoelman säilyttämiseksi, mutta hyvin nopeasti projekti meni paljon pidemmälle kuin pelkkä design-ikoneiden näyttelytila. Nykyään se on yksi johtavista nykymuotoilun tutkimuskeskuksista, jossa on luentosaleja, kirjasto ja laaja arkisto. Arkkitehdin rakentaman museon päärakennuksen (hänelle tämä hanke oli ensimmäinen Euroopassa toteutettu) lisäksi näyttelyitä järjestetään hankkeen mukaan myös uudessa rakennuksessa. www.design-museum.de

Liang Yi -museo, Hongkong

Hongkongin museo avattiin vuonna 2014, ja se sijaitsee Hollywood Roadilla - paikassa, joka on hyvin tunnettu kaikille antiikki- ja antiikkitaidemetsästäjille. Tämä on Hongkongin suurin yksityinen museo, jonka pinta-ala on yli 20 000 neliömetriä, ja se sisältää maailman laajimman kokoelman kiinalaisia ​​antiikkihuonekaluja Ming- ja Qing-dynastioiden tuotteista alkaen. www.liangyimuseum.com

Metropolitan Museum of Art, New York

Neljänneksi vierailluin museo maailmassa. Se on kuuluisa ennen kaikkea eurooppalaisten maalausten kokoelmistaan, mutta siellä on myös taide- ja käsityöesineitä ja taloustavaroita. Metropolitan Museum of Artissa on runsas kokoelma amerikkalaisia ​​siirtomaahuonekaluja ja eurooppalaisia ​​antiikkihuonekaluja renessanssista 1800-luvun loppuun. Kuvassa: fragmentti Ludvig XIV:n makuuhuoneesta, n. 1700, Ranska. www.metmuseum.org

Museum of MODERN Art, New York

Manhattanin modernin taiteen museo on yksi New Yorkin suosituimmista nähtävyyksistä. Se perustettiin vuonna 1928 Rockefellerin perheen taloudellisella tuella. Museon kokoelmasta voit tutkia modernin muotoilun historiaa: siellä on lähes kaikkien kuuluisien mestareiden teoksia Charles ja Ray Eamesista ja (Alvar Aalto) (Philippe Starck), (Ronan & Erwan Bouroullec) ja (Marсel Wanders) ). Ja kokoelmaa täydennetään jatkuvasti ja nopeasti uusilla näyttelyillä. www.moma.org

Designmuseo, Helsinki

Helsingin Designmuseo täyttää 145 vuotta. Se perustettiin vuonna 1873, ja siinä on runsas kokoelma valokuvia, huonekaluja ja grafiikkaa. Se on omistettu skandinaavisen muotoilun historialle ja kehitykselle ja sen kokoelmassa on noin 75 tuhatta design-esinettä, joiden joukosta löydät kaikki suomalaisten mestareiden ikoniset esineet - Alvar Aallosta ja