Majakovski loi innovatiivisen runollisen järjestelmän, joka määritti pitkälti sekä Neuvostoliiton että maailmanrunouden kehityksen; Nazim Hikmet, Louis Aragon, Pablo Neruda, I. Becher, E. Antokolsky, E. Jevtushenko, M. Shekhter ja monet, monet muut kokivat sen vaikutuksen.
Majakovski merkittävästi uudistettu venäläinen säe. Uuden tyyppinen lyyrinen sankari vallankumouksellisella asenteella todellisuuteen auttoi uuden maksimaalisen ilmaisukyvyn poetiikan muodostumiseen: runoilijan taiteellisten keinojen koko järjestelmä on suunnattu lyyrisen sankarin ajatusten ja tunteiden dramaattisimpaan sanalliseen ilmaisuun. Tämä vaikuttaa graafisen merkinnän järjestelmään: lisääntynyt ilmaisukyky välittyy sekä perinteisten oikeinkirjoituksen ja välimerkkien muutoksilla että uusien tekstin graafisen kiinnitysmenetelmien käyttöönotolla - " sarake" ja vuodesta 1923 - "tikkaat", heijastaa taukoa. Halu säkeen maksimaaliseen ilmaisuun kulkee eri linjoilla: sanasto ja fraseologia, rytmi, intonaatio, riimi.
M. Tsvetaeva huomauttaa, että " rytmi Majakovski - fyysinen sydämenlyönti - pysähtyneen hevosen tai sidotun ihmisen sydämenlyönnit ... "
B. Arvatov, analysointi syntaktinen rakenne runoudessaan hän päätteli, että hänen puheensa oli mielenosoitus, kehotus toimia, että Majakovski itse pyrkii tietoisesti koko ajan vaikuttamaan kuulijaan, kiihottamaan häntä, kiihottamaan häntä, kiihottamaan häntä. Yu. Tynyanov korreloi tämän Majakovskin säkeen ralliympäristön 1700-luvun odisen genren perinteen kanssa, ennen kaikkea Deržavinin odisen säkeen kanssa. Samalla B. Pasternak puhui ensimmäisenä siitä, että Majakovskin runoutta käsiteltäessä ei pääse eroon liturgisista rinnakkaisista, että hänen runojen rakentamisen taustalla oli arkaainen sanataide, muinainen luovuus, joka liittyy läheisesti riitti. Tässä B. Pasternak sai erittäin tarkasti kiinni Majakovskin suuntautumisesta tiettyjen muinaisesta verbaalisesta luovuudesta peräisin olevien rakenteiden jäljentämiseen. Näyttää siltä, että voimme sanoa, että odinen perinne vaikutti suoraan Majakovskin myöhäiseen runouteen.
Alkuperäiskansat muuttaa esitteli Majakovski venäläisen säkeen tekniikassa. Hän asensi uusia riimimenetelmiä, jotka ovat lähellä oratorista sanaa. Artikkelissaan "Kuinka tehdä runoutta?" Majakovski kirjoitti, että hän laittaa tyypillisimmän sanan rivin loppuun ja valitsee sille riimin. Majakovski rikkoo niin kutsuttua syllabo-tonicia säe, joka perustettiin V. Trediakovskin uudistuksella 1700-luvun alussa, ja luo tonic versifikaatio, jossa säkeen pituus määräytyy täyspainoisten sanojen lukumäärän mukaan. L. Timofejev kirjoitti tästä ilmiöstä erittäin hyvin: ”Uutta Majakovskin säkeessä ei ollut syllabotonisen rakenteen tuhoaminen... uutta oli taukolinjan käyttöönotto rytmin elementtinä, ja sanan muuntaminen itsenäiseksi yksiköksi, toiseksi se ... salli jakeen rakentamisen vain taukojen tukemien painotettujen tavujen vuorotteluun. Majakovski käyttää säkeen tikapuurakennetta, jossa jokaisella sanalla - "askel" - on looginen painoarvo ja se sisältää tietyn semanttisen kuorman.
Majakovskin runollinen työ on esimerkki sitkeimmästä taistelusta kielen terävyys ja ilmaisukyky lukijan tietoinen vastuu taiteellisen työnsä laadusta. Hän pyrkii palauttamaan elämän kielen, puhekielen tuoreuden ja konkreettisuuden runolliseen kieleen. Aluksi hän keskittyy katujen murteeseen, esikaupunkien slangiin. Vallankumouksen jälkeen näihin vaatimuksiin lisätään uusia vaatimuksia - olla modernia, poliittisesti terävää.
Majakovski vastusti aktiivisesti vieraiden sanojen ajattelematonta käyttöä kielessä, joka oli tavallisille ihmisille käsittämätön.
Jotta en kirjoita, huudan turhaan,
Myös moraali:
mikä sopii vieraaseen sanakirjaan,
sanomalehti ei ole hyvä.
"Tietoja runoilijoista".
Hän ei kuitenkaan pelkää tuoda runolliseen sanakirjaan kansainvälistä poliittista terminologiaa, luonnontieteellisiä käsitteitä ja ylipäätään uusia tai päivitettyjä sanoja, jotka syntyvät uusista käsitteistä ja ideoista. Runoilija käyttää myös venäjän kirjallisuuden ja puhekielen vuosisatoja vanhan historian sanakirjaa, käyttää laajasti vanhan venäjän, kirkon slaavilaisia ja jopa raamatullisia sanoja päivittäen niitä taitavasti nykyaikaisilla vallankumouksellisilla vertailuilla:
orjantappurakruunun vallankumouksissa
kuudestoista vuosi on tulossa.
Ja minä olen edelläkävijäsi.
"Pilvi housuissa"
Ottaen huomioon venäläisten sanojen erityispiirteet erilaisten semanttisten sävyjen hankkimiseksi muuttuvista päätteistä ja etuliitteistä, hän käyttää sitä laajasti verbaalisten kasvainten luomiseen: äänet, helvetti, hulk, hyväilty, pilkattu, kullattu, peregryanulo, levitetty. Joskus päinvastoin, runoilija päivittää sanat hylkäämällä etuliitteen, mikä korostaa juuria: rykhl, uskollinen.
Yksi Majakovskille ominaisista sanamuodostelmista on käännettävien substantiivien muuntaminen hylätyiksi: poincare, sekä substantiivien mallin mukaiset adverbien käänteet: alas kanssa.
Yhdyssanojen luokka on laajalti edustettuna runoilijan sanakirjassa: sana ja salama, Komsomolchik, monitie. Joskus yhdyssanat muodostuvat järjestämällä käsitteitä uudelleen, esim. ahdasmielinen tavallisesta kapeakatseisesta. Jotkut yhdistelmäsanat korvaavat kokonaisia lausekkeita: puristettu - puristettu kuin rupikonna, väri meri - kukkameri. Monet neologismit luotiin tulevaisuuden teknologiaa koskevien ajatusten perusteella: ilmalaivat, radioherätyskellot, sähköinen luennoitsija. Sanainnovaatioissaan paoetti rikkoo usein yksikön ja monikon tavanomaisia muotoja: taivas, kulta, rakkaus. Jotkut ottavat neologismin muodon epätavallisen vertailun luomisen vuoksi: ulkomaalainen, orline, tee, tai epätavallisten adjektiiviliitteiden takia: popya stick, Shakespearen osat, runollisia balladeja.
Kielteinen asenne "puhtaiden esteettien" ja "muusien palvelijoiden" kielellisiin normeihin määräsi joukon vulgarismia, kirosanoja, puhekielellä halveksivia lauseita Majakovskin sanavarastosta: kiirehtiä, vaeltaa, muki...
Mielenkiintoista , että monet Majakovskin aikalaiset panivat merkille tärkeän piirteen hänen runoudessaan - se kaikki on käännettävissä proosaksi, "selvitettävä", kuten Tsvetaeva sanoi omin sanoin: "Eikä sanakirjaa tarvitse muuttaa, koska Majakovskin sanakirja on täysin jokapäiväistä, puhekieltä, proosaa."
Ratkaiseva tekijä Majakovskin kielityössä oli halu olla kuvailematta kiihkeästi, vaan löytää sanoja, jotka kiehtoisivat lukijan ja vaikuttaisivat häneen. Ei kylmä akateeminen narratiivi, vaan kiista ja vetovoima määrittelevät Majakovskin kielen ja syntaksin.
Tässä suhteessa hän käyttää laajasti erilaisia kuvaannollisia ja ilmaisullisia keinoja Kieli. Esimerkiksi, epiteetit joilla on suuri semanttinen rooli runoilijassa. Koska ne ovat runollinen määritelmä, ne konkretisoivat samalla selvästi runoilijan asenteen kuvattuun aiheeseen ja niillä on jyrkästi määritelty ideologinen ja semanttinen luonne: tyhmä poliisielefantiini, taivaansininen vartalo, unelias lakana muu. Erittäin monipuolinen ja vertailuja analogisesti: sujauta kynäveneitä taskuusi. Joskus tässä taiteellisessa laitteessa vain äärimmäiset käsitteet on kiinnitetty toisiinsa viivalla: viikset - luudat.
Vertailut eroavat sisällöltään. Runoilija pyrkii laajentamalla assosiaatioita sisällyttämään riviin mahdollisimman paljon sisältöä. Siksi on olemassa monia monimutkaisia vertailuja, jotka perustuvat suuriin semanttisiin tilanteisiin: selkäranka vääntynyt, ikään kuin se olisi lyöty varrella.
Käyttämällä ensi silmäyksellä tavallisia leksikaalisia yksiköitä, joskus uusilla koulutusmuodoilla, Majakovski onnistui luomaan hämmästyttäviä metaforia: "rinta oli-jalankulkija", eli he kulkivat edestakaisin, pitkin ja poikki. Usein hämmästyttävä metafora kulkee läpi koko säkeen:
Tässä minä olen, kaikki kipu ja mustelmat.
Testamentin sinulle hedelmätarhan
minun suuri sieluni.
Huomaavainen suhtautuminen metaforaan todistaa runoilijan syvästä ymmärryksestä runollisen työn monimutkaisuudesta. Määrittelemällä metafora "määritelmän siirroksi", Majakovski ylitti käytännössä paljon tämän linjan käyttämällä mitä tahansa puheen osaa metaforina ja asettaen ne kuvaannolliseen merkitykseen:
Jalkakäytävällä
sieluni on murtunut
hullujen askeleet
väännä kova kantapäälauseita…
Y. Olesha kutsui Majakovskia "metaforien kuninkaaksi": "Tuhansien luomiensa metaforien joukosta hän loi sellaisen, joka järkyttää minua. Puhuessaan sanojen voimasta hän sanoi, että hän pitää parempana sanojen voimaa, joka "taputtelee loosia" kuin voimaa, joka "särkee arkun kävelläkseen neljällä tammijalalla".
hyperbolia Majakovskin säkeissä aiheutti hänen maailmankuvansa erityinen aistillisesti koholla oleva tapa, joka perustuu suullis-poeettisen kansantaiteen kuvallisiin periaatteisiin. Majakovski käyttää hyperbolia pääasiassa satiirisissa säkeissä - hymneissä, "Roskasta", "Protsessed", näytelmissä.
Alliteraatiot ja assonanssit anna emotionaalisesti mieleenpainuva ääni runolliselle tekstille: "Ja naurua nokkivien vitsien kauhu"; "kyyneleet tulevat alas..."; "joen käsi"; "suussasi." Jännittynyt intonaatio kiinnittyy monimutkaiset inversiot: "huulet roikkuvat alas taivaalle"; "sydän on jaloin albumi pitkäkarvaisilla postikorteilla" (haluaisin jopa selittää viimeisen: sydän on pitkäkarvaisten postikorttien albumi). Ja metaforat ja metonyymiat ovat suoraan legendasta: "kuopissa mystikot käskivät hänen vaeltaa", "rypistelee huovan lyhtyjä", "vihollinen bulevardiprostituoitujen kimppu", "raitiovaunu ampui oppilaita ylös vauhdinotto". Ja kaikki tämä on "pinottu" kirjavaan, hämmentyneeseen kadun keskusteluun tai sen järkyttyneen katsojan monologiin. Tästä johtuvat rytmin katkokset, jakautuminen merkitykseltään toisiinsa liittyviin sanariveihin, joskus jopa tavuihin, runsaus epätarkkoja, assonanttisia ja yhdistelmäriimejä (lähellä puhuttua kieltä).
Kaikki Majakovskin kielelliset keksinnöt ovat taiteellisesti motivoituja, tiettyjen ideoiden, tavoitteiden alaisia: ne liittyvät erottamattomasti runouteen, jolla runoilija pyrkii taloudellisesti, eloisasti ja spontaanisti ilmaisemaan poliittista taipumusta, heijastamaan uutta poliittista olentoa.
Haluan ehdottomasti sanoa runouden instrumentaalisesta soundista Majakovski. Joku huomasi, että Majakovskin runous on yleensä enemmän ääntä kuin kirjoitettua, että sitä pitäisi kuunnella mieluummin kuin lukea. Hänen runollisen arsenaalinsa suurenmoisessa orkesterissa soittimista tulee lähes tärkeimpiä näyttelijöitä. Tässä on satamapiipun ulvomista: "...ikään kuin rakkaus ja himo olisi kupariputkilla vuodatettu" ("Portti"), illalla soi ruosteisia oboja ("Muutamaa sanaa äidistäni"), lantio laulaa meripihka viulu ("Muutama sana vaimostani"). näyttää siltä, että tämä ei ole jumala, vaan Majakovski itse laittaa ihmisen nuotit pianoon ja vääntää itseään kuulokuvien avulla niin, että "on vain kiinteät huulet!" Eikö siitä ole kyse runossa "Viulu ja vähän hermostuneesti", koskettava tunnustus runollisesta sydämestä, jonka rusetin päälle on kasattu likaiset kalosseissa ja ilman kalosseja?
"Tiedätkö mitä, viulu?
Olemme hirveän samanlaisia:
minä myös täällä
huutaa -
Mutta en voi todistaa mitään!
Muut soittimet heräävät eloon Majakovskissa: " latvat kukkivat harpuiksi", "balalaika ikäänkuin haukkuessaan katkaisee pallon viulut ..."
Mutta erityinen sitoutuminen - huilulle. Jo vuonna 1913 runoilija puhui uhmakkaasti porvarillista väkijoukkoa yhdistäen lyöväksi metaforiksi sekä erilaiset instrumentit että modernin kaupungin perusmerkit:
Ja sinä
nocturne leikki
voisimme
viemäriputken huilussa?
Ja pohdittuaan jo nuoruudessaan jäähyväiskonserttia, hän muisti jälleen tämän instrumentin ja antoi runon "Flute-spine" nimessä vielä yhden version henkilönimistä - "I", "Vladimir Majakovski", "Ihminen".
Runo "Sota ja rauha" on myös valaistu äänileimauksilla. Venäläiselle henkilölle autoista tulee Amerikan personifikaatio. Italia - lämpimät yöt, Afrikka - paahtava aurinko, Ranska - maailman ensimmäinen nainen, Kreikka - hoikat nuoret miehet, Saksa - samoja ajatuksia vuosisatojen ajan, Intia - kultaiset lahjat ja Venäjä - LAULU. Tulisessa hymnissä kotimaa paljastaa sydämensä. Kuten tutkija N. Khardzhiev totesi, "monumentaalissa runossa "Sota ja rauha" koko maailma muuttuu teatteriksi, jossa on "orkesterin tulen ravistama" näyttämö.
Marssirytmeillä on tärkeä paikka Majakovskin runoudessa. Ensimmäinen hänen monista marsseistaan syntyi vuonna 1917:
Päivän härkätappi.
Hitaiden vuosien kärry.
Jumalamme juoksee.
Sydämemme on rumpu.
Hyväksytyn asetuksen mukaisesti kaikki muut instrumentit rumpua lukuun ottamatta poistetaan. Sen avulla runoilija pyrkii välittämään vallankumouksen musiikkia: "Ketjulla", "Rummulaulu", "Meidän uusi vuosi", "Hyvä!" Ja runossa "150000000" - koko rumpu bacchanalia:
mennyt
Baarit ja kylpylät.
Beat, rumpu!
Rumpu, rumpu!
Siellä oli orjia!
Ei orjaa!
Baarbey!
Baarban!
Rumpu!
………..
Lyötetään!
Voitimme!
Lyödä!
Rumpulle!
Rumpulle! Rumpulle!
Näin syntyi uuden maailman ääniaskel.
Majakovski esiintyy edessämme sellaisena uudistajana. Hän rikasti venäläistä runoutta uusilla versifikaatiomuodoilla, löysi ja sovelsi omia tapojaan ilmaista itseään aktiivisesti ja spontaanisti. Hän oli ensimmäinen, joka toi venäläiseen runouteen kuvan uudesta lyyrisesta sankarista, jolla on uusia kokemuksia ja pyrkimyksiä, uusi maailmankuva. Runollisen taidon alalla Majakovski kehitti edelleen venäläisen jakeen rajattomat mahdollisuudet, loi omia uusia säerakenteita, joiden avulla on mahdollista kuvata elämän monimuotoisuutta ja monimutkaisuutta täydellisimmin ja realistisimmin. Majakovskin säe on poikkeuksellisen tilava. Runoilija tuhosi vanhan runouden muodon, mutta arvosti, kehitti, paransi ja käytti laajalti erilaisia suullisen runollisen kansantaiteen klassisen runouden muotoja.
Runoilijan voima ja taito piilee teoksen tarkoituksen selkeässä tuntemisessa, kyvyssä löytää relevantteja aiheita, sellaisten runollisten keinojen keksimisessä ja valinnassa, jotka aktiivisesti vakuuttavat ihmiset julkisen elämän muutosten oikeellisuudesta.
1. Uudistus Majakovskin runoudessa.
2. Runoilijan sanoitusten yhteys maalaukseen.
3. Haaste "yleisön makuun" ja lyyrisen sankarin sisäiset kokemukset.
Jo ensimmäisellä tutustumisella V. V. Majakovskin teokseen hänen sanoituksensa silmiinpistävä eroavaisuus runollisten teosten klassisten näytteiden kanssa on silmiinpistävää. Ei vain kuvia - "tinakala", "viemäriputkien huilu", "raitiovaunun älykäs kuono" - vaan säkeen melodia on epätavallinen. Majakovskin sanoituksissa ei ole laulumaista musikaalisuutta. Säkeet ovat sopusoinnussa mitatun, jahditun askeleen kanssa:
Suonet ja lihakset - lisää rukouksia.
Pitäisikö meidän pyytää ajan palveluksia!
Me -
kaikki -
pysy viidessä
maailman vetohihnat!
Yksi innovaatioista, joita Majakovski käytti aktiivisesti runollisessa työssään, oli erityinen runojen tallennusmuoto - lyhyt portaikko. Tällainen levy auttaa välittämään paperille joitain hänen säkeensä äänen piirteitä. Tutkijat uskovat, että runoilijan runollisen työn ja maalauksen välinen yhteys ilmeni myös täällä. Tiedetään, että Majakovski opiskeli taidestudioissa sekä maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin koulussa, josta hänet karkotettiin osallistumisesta futurististen runoilijoiden skandaalillisiin temppuihin.
Yhteys maalaukseen ilmeni myös Majakovskin sanoitusten tunnusomaisessa kuvastossa. Kerronta esiintyy aina näkyvän sketsin muodossa, tarkemmin sanottuna sarjana toisiaan seuraavina sketsejä, kuten uutissarjan kehyksiä. Analogisesti maalauksen kanssa Majakovskin ajatus runoudesta muodostui näkyväksi, hyvin tehdyksi, vaikkakin karkeasti muotoilluksi aiheeksi:
Tahrasin heti arjen kartan,
maalin roiskuminen lasista;
näytin vadilla hyytelöä
valtameren vinot poskipäät.
Majakovskin sanoitusten teema sisältää kaikesta järjettömyydestään huolimatta suurimman osan runoudelle ominaisista motiiveista. Tämä on rakkautta ja yksinäisyyttä sekä maailmanjärjestyksen traagisia vastakohtia, jotka lyyrinen sankari kokee akuutisti. Runoilija kiinnitti paljon huomiota aikamme ajankohtaisiin ongelmiin, jotka heijastuivat satiirisessa muodossa runoissa "Hymni tuomarille", "Huomio lahjuksiin".
Majakovskin varhaisissa sanoituksissa korostui erityisesti futuristisille runoilijoille tyypillinen tarkoituksellinen, huligaaninen haaste filistealaisten olemassaololle. Karkea sanasto (runoilija ei karkaa säädyttömiä sanoja), painokkaasti tuttu ja halveksiva vetoomus yleisöön - ei ole yllättävää, että tällaiset runot tekivät vastenmielisen, järkyttävän vaikutuksen:
Tiedätkö, keskinkertainen, monet,
ajattelin, että on parempi olla humalassa, -
ehkä nyt pommijalat
revittiin ulos Petrovin luutnantti? ..
On kuitenkin helppo nähdä, että ulkoisen töykeyden, ”porvarillista” vihamielisyyden taakse kätkeytyy syvät tunteet, elämän katastrofaalisen luonteen terävä tunne. Hyvin ruokitun filistealaisen olemassaolon ja lyyrisen sankarin sisäisen draaman vastakohta, ulkoisen röyhkeyden peittämä, on eräänlainen romantiikan perinteiden taittuminen. Klassisen romanttisen sankarin tavoin Majakovskin lyyrinen sankari on yksin ympärillään olevassa maailmassa, juuttunut arkeen. Kuten todellinen romantikko, Majakovski etsii sankarilleen sopivaa taustaa, epätavallista, puhdasta arjen ongelmien saasta:
Kuunnella!
Loppujen lopuksi, jos tähdet palavat -
Eli tarvitseeko kukaan sitä?
Joten - joku haluaa heidän olevan?
Joten - joku kutsuu näitä sylkemishelmiä?
Yksinäisyyden teema taittuu eri tavoin monissa runoilijan runoissa. Esimerkiksi viulun surullinen melodia teoksessa "Viulu ja vähän hermostuneesti", joka ei löydä ymmärrystä orkesterin muiden soittimien joukosta, herättää syvää myötätuntoa ja elävää vastetta lyyrisen sankarin sielussa:
Orkesteri katseli toista
kuinka viulu itki
ilman sanoja,
ei lyöntiä...
"Tiedätkö mitä, viulu?
Olemme hirveän samanlaisia:
minä myös täällä
huutaa-
Mutta en voi todistaa mitään!
Huomautus: tämän runon musiikki-instrumentit esitetään elävinä olentoina, joista jokaisella on oma luonteensa. Ja runossa "Väsynyt" runoilija huutaa: "Ei ole ihmisiä." Majakovskin teosten yksinäisyyden teema liittyy läheisesti kaupunkisivilisaation negatiivisten puolien tunnistamiseen - kulutuksen kulttiin ja todellisten arvojen, rakkauden ja elämän ymmärtämisen menettämiseen.
On huomattava, että Majakovskin teoksessa sankarin rakkauskokemukset esitetään melko rehellisesti ja naturalistisesti:
Sonettirunoilija laulaa Tianalle
ja olen lihaa,
koko mies,
kehosi kysy vain
miten kristityt kysyvät
"jokapäiväinen leipämme
anna meille tänään."
Majakovskin lyyrisen sankarin karkea aistillisuus ei kuitenkaan sulje pois vakavia, syviä tunnekokemuksia. "Iloitin tien sydämeni verellä", tämä vastaamattoman rakkauden kärsimyksestä puhuva rivi toistaa keskiaikaisen idän rakkausrunoutta. Runoilijan rakkaan nimi on sana "suuruus, joka on yhtä suuri kuin Jumala".
Majakovski osoittaa myös erityistä asennetta Jumalaan. Huomaamme heti, että Jumalan olemassaolon todellisuutta ei aseteta kyseenalaiseksi. Mutta kuten rakkaus, Jumala on Majakovskin sanoituksissa menettänyt alkuperäiset korotetut ominaisuutensa. "Hän tunkeutuu Jumalaan", "suutelee hänen jänteistä kättään" - ikään kuin kyse ei olisi Jumalasta, vaan henkilöstä, ehkä tietyllä voimalla, mutta ei suinkaan käsittämättömästä ja täydellisestä Olemuksesta. Jumalan kuvan heikkeneminen ilmeni selvästi runossa "Pilvi housuissa":
Luulin sinun olevan kaikkivaltias jumala
Ja sinä olet puoliksi koulutettu, pieni jumala.
Näissä jumalanpilkkaavissa sanoissa soi lyyrisen sankarin syvä henkinen kärsimys, joka kokee rakkauden vastavuoroisuuden puutteen maailmanlaajuisena romahduksena, joka johtaa pettymykseen Jumalassa. Yksinäisyyden teema toistetaan jälleen - ja maailma, rakastettu ja jopa Jumala ovat kaukana lyyrisen sankarin pyrkimyksistä ja pyrkimyksistä, välinpitämättömiä hänen kidutuksestaan.
Majakovski kuunteli tarkasti aikansa pulssia ja etsi jatkuvasti uusia runollisia ratkaisuja, jotka vastaisivat suuren muutoksen aikakauden henkeä.
Hänen lempiliikkeensä... metafora , varsinkin hyperbolinen rakennettu liioittelemiseen. Esimerkiksi runossa "Pilvi housuissa" luemme: " Ja tässä on valtava, / kumarran ikkunaan, / sulatan otsallani ikkunalasin". Runoilija leikkii poikkeuksellisella kasvullaan, välittää tunteiden voimaa hyperbolin avulla: lasi sulaa sankarin otsan alla, kuumana rakkauden kuumuudesta. Majakovski käytti usein ns futuristinen metafora , joka luo yhteydet kaukaisimpien asioiden ja esineiden välille. Muista runo "Voisitko?" , jossa lukijat hämmästyvät metaforisesta kuvasta " syöksyputket huilut».
Majakovskille ja futuristiselle törkeydelle ominaista - "kunnioitettavan yleisön" järkyttäminen, kun runoilija käyttää töykeitä, uhmakkaita, painokkaasti epäesteettisiä kuvia tai lausuntoja, kuten esimerkiksi runossa "Nate!" : « Nauraan ja syljen iloisesti, syljen kasvojasi...».
Usein Majakovskissa ja ellipsit- merkitsevien sanojen poisjättäminen, mikä on tyypillistä puhekielelle, tunnepuheelle (vrt. runon otsikko "Viulu ja vähän hermostunut" , jonka pitäisi ilmeisesti näyttää tältä "Viulu [kuulosti surulliselta] ja hieman hermostuneelta"). Tällaiset rikkomukset selittyvät futuristien negatiivisella ohjelmalla: niille on ominaista olemassa olevan kielen normien julistava hylkääminen. Mutta tuhoaminen on avantgarde-taiteilijoille aina ollut luova teko, jolle kieliopilliset epäsäännöllisyydet eivät ole päämäärä sinänsä, vaan tapa synnyttää uusia merkityksiä.
Majakovskin runouden leksikaalinen koostumus on myös erikoinen. Hänen teoksensa ovat kylläisiä puhekielellä, epäsäännöllisillä ja puhekielellä (" tässä», « haluta"). Runoilijan taiteellisen maailman piirre on usein neologismien käyttö (" pilvenpiirtäjät», « lentokone», « autoja"). Hän itse piti keksiä uusia sanoja ( hulk, kuparikurkkuinen, loputtomia tunteja, versiointi, piano, legendaarinen, Broadway ja monet muut).
Majakovskia pidetään oikeutetusti riimimisen mestarina. Voittaakseen runoudessa kehittyneet perinteet hän pyrki käyttämään erilaisia riimejä:
- katkaistu (" aivot - läppä», « sävyt - housuissa»);
- epätarkka (" hulluus - Vesuvius», « takki - teline»);
- yhdiste (" hänessä ei ole arkuutta - kaksikymmentäkaksivuotias") muu.
Lähes kaikki hänen riimit ovat eksoottisia, eli ne eivät ole lukijalle tuttuja, eivät aina edes tunnistettavissa riimeiksi. Kyllä, runossa "Kuunnella!" Riittävän johdonmukainen ristiriima ei näy heti, koska tämä melko suuri runo koostuu vain neljästä neliöstä, jokainen rivi on jaettu osiin kirjoittamalla niitä " tikapuut».
On huomattava, että " tikapuut' on Majakovskin innovaatio. Se ilmaistui siinä, että runoilija rikkoi runolliset rivit, jokaisesta yksittäisestä sanasta tuli ikään kuin askel (siis nimi - tikkaat), joka sai lukijan pysähtymään ikään kuin taukoksi korostaakseen sanan merkitystä. sana. Tavalliset välimerkit näyttivät runoilijalle riittämättömiltä. Tämä innovaatio on pysynyt epätavallisena tähän päivään asti, mutta se on perusteltua, koska Majakovski uskoi, että runoutta ei ole tarkoitettu vain luettavaksi silmillä, vaan myös puhuttavaksi ääneen. "Ladder" on eräänlainen vihje esiintyjälle lukutahdista, intonaation luonteesta, taukojen paikasta. materiaalia sivustolta
Tekijän aikomus lausua runoutta selittää myös niissä esiintyvien vetoomusten, huudahdusten ja retoristen kysymysten suuren määrän ( "Voisitko?" , "Kuunnella!" , "Nate!" ).
Perinteiden voittaminen näkyy myös Majakovskin hylkäämisessä runopuheen melodian vanhoista laeista. Hän ei tavoittele makeutta, kuten 1800-luvun runoilijat tekivät, vaan päinvastoin, hän luo säkeet niin, että ne nykivät, leikkaavat korvaa. Runoilija valitsee tarkoituksella ristiriitaisia sanoja: Kiinnitetty pitkäksi aikaa, lyhythiuksinen, karkea…» ( "Saksalaisten tappama äiti ja ilta" ). Tällainen runollisen materiaalin epäkohteliaisuus on lisännyt ilmaisukykyä ja myötävaikuttaa erityisen kuvan luomiseen lyyrisesta sankarirunoilijasta, katuväkijoukon johtajasta, kaupunkien alempien luokkien laulajasta.
Etkö löytänyt etsimääsi? Käytä hakua
Tällä sivulla materiaalia aiheista:
- Majakovskin taidemateriaalit
- Majakovskin runouden yksityiskohdat
- menneisyys - nykyisyys - tulevaisuus Majakovskin runoudessa
- Majakovskin leksikaaliset välineet
- Iyakovsky luovuudelle
100 r ensimmäisen tilauksen bonus
Valitse työn tyyppi Valmistuminen Opinnäytetyö Abstrakti Diplomityö Raportti harjoittelusta Artikkeli Raportti Arvostelu Koetyö Monografia Ongelmanratkaisu Liiketoimintasuunnitelma Vastaukset kysymyksiin Luova työ Essee Piirustus Sävellykset Käännös Esitykset Kirjoittaminen Muu Tekstin ainutlaatuisuuden lisääminen Opinnäytetyö Laboratoriotyö Apua on- linja
Kysy hintaa
V.V. Majakovski (1893-1930). Varhainen työ - kubofuturismi. Manifesti "Lyömäys julkisen maun kasvoihin". M. osallistuu vuosina 1913-1914. kuuluisalla futuristin kiertueella Venäjän eteläisissä kaupungeissa: Kiovassa, Harkovassa, Odessassa. Hänen muusansa on Maria Denisova, runo "Pilvi housuissa" on omistettu hänelle. M. näyttää olevansa riimin mestari: mokka - naimisissa.
Naapurusto yhden teoksen vieressä tai sisällä, kuvia syvältä ja voimakkaalta. Hänellä on suuri ego.
M. asettaa vastakkain runoilijan ja joukon. Runoilija on hän itse, joukko on joukko kouluttamattomia ja töykeitä ihmisiä.
Vastakohtana puhdas luonto ja likainen ihminen ("Nate!" Katso pr.)
20-luvun alussa:
1) Kuvattujen ilmiöiden ulottuvuuden laajentaminen
2) Asteittainen siirtyminen emotionaalisesta havainnosta analyyttiseen
3) Siirtyminen tavanomaisesta kuvasta (allegoriasta) kuvaan todellisista ihmisistä, joilla on taipumus typisoitua.
Majakovskin vallankumousta edeltäneen ajan sanoituksissa näkyy selvästi kaksi intonaatiota: suuttuneen satiiriset, nauravat rumat ilmiöt, venäläisen todellisuuden sosiaaliset haavaumat ja traagiset, jotka liittyvät ihmisen kuoleman teemaan, kirkkaiden ihanteiden kantajan. humanismi ja demokratia "kauhean maailman" olosuhteissa. Tämä tekee Majakovskista sukua toiseen vuosisadan alun erinomaiseen runoilijaan - Alexander Blokiin.
Henkilön (runoilijan) henkilökohtaisen vastuun tunne kaikesta, mitä ympärillä tapahtuu.
"Jalkakäytävän puhtaudesta huolehtiminen on myös runouden tehtävä." Majakovski menee siksi mainontaan. Hän lauloi Mosselpromia. Majakovskin kynästä tuli lahjakas mainonta. "Ei missään muualla kuin Mosselpromissa!". Artikkeli "Kuinka tehdä runoutta?", jossa hän esittelee lukijan luovaan laboratorioonsa. Hän on yhteiskunnallisen järjestyksen kirjoittaja, hän kirjoittaa mitä maa odottaa häneltä. M. puhuu runoilijan ja runouden teemasta runoissa "Välipäivä", "Sergei Yeseninille", "Toveri Nettalle - höyrylaiva ja mies", runossa "Ääneen". Hänelle runous on kovaa työtä. "Runous on radiumin louhintaa." M. opettaa paljon, etenkin runossa "Sergei Yeseninille"
Runon analyysi (hyödyllinen asia):
Monet ovat koskaan nähneet kauniita kukkia kasvavan kivilaattojen läpi, asfaltin halkeamien läpi aina kun mahdollista. Se on runouden ydin. Runoilijan sielu, hänen mielikuvituksensa ovat kuin hedelmällisintä maaperää, jolle vaivoin, jauhoin, ponnisteluilla, mutta silti sitkeästi ajatussäkeet versovat. Liasta, pölystä, mustasta maaperästä, aivan syvyydestä nämä hauraat versot venyvät ylöspäin saadakseen sitten todellista voimaa, kukoistaakseen, näyttääkseen kaikille kauneutensa, viehätyksensä. Ja mitä useammin runoilija kosistelee, löysää tätä mielensä maaperää, mitä enemmän inspiraatiosateita sille vuodatetaan, sitä paremmin kukkaset kasvavat, näiden työn hedelmät. Vain sellaisia säkeitä - piinalla vaalittuja, vilpittömiä, runoilijan sielun syvyydestä tulevia jakeita - vain sellaisia säkeitä voidaan kutsua todellisiksi runoiksi, todellisiksi taideteoksiksi. Sellaisia ovat monien runoilijoiden runot, ja Majakovski on yksi niistä. Runossaan "Sergei Yeseninille" hän puhuu runoilijan ja hänen runouden ongelmasta.
Runon tila on varsin mielenkiintoinen - se on ihmisten maailma. Yleisesti ottaen värimaailma ei ole ollenkaan rikas, koska kirjoittaja on saattanut haluta kiinnittää lukijan huomion enemmän sisältöön. Valkoinen ja musta värit erottuvat erityisesti ("E niin että tappava liitu täyttää posket", muste). Toisaalta tällaiset värit ovat tyypillisiä runoilijan pääominaisuuksille - puhtaalle paperille ja musteelle. Toisaalta sellaisilla sävyillä maalattu tila muistuttaa kuolemasta, kuolleiden kalpeudesta, maan kosteudesta ja mustuudesta, johon heidät on haudattu, yksinäisyyttä ja pimeyttä, joka ympäröi ihmistä kuoleman jälkeen ("Tyhjyyskärpäs, törmää tähdet").
Runo on täynnä erilaisia ääniä, enimmäkseen teräviä, kuten huutoja ja soivia. Joillakin riveillä sointuvat äänet vastaavat enemmän itse elämää, kuuluvat siihen ja hiljaiset, sihisevät ("ruumis", "menneisyys", "uudelleentehty") - kuolema, kuolema:
Lisäksi runossa on sekä "pronssisoitto" että "jylinäinen tappelu" ja "kolmisormipilli". Majakovski huutaa, mutta kaikki eivät kuule hänen sanojaan.
Runo on kirjoitettu Majakovskin suosikkitavalla - tikkailla. Sen voidaan katsoa kuuluvan tonisiin säkeisiin, joissa vain rivin painotettujen tavujen määrä otetaan huomioon. Majakovski tuo joitain sanoja rivin lopusta uuteen, korostaen niitä ja pysäyttäen niihin huomion:
Kaiken tämän ansiosta syntyy vaikutelma hämmentyneestä, äkillisestä, hieman kiihtyneestä puheesta. Ristiriimin käyttö (rypistynyt - viini - vähän - viini, luokka - ennen tappeluita - kvass - typerys) antaa tekijän ajatuksiin selkeyttä, täydellisyyttä, mutta riimi ei aina ole selkeä (leikkaus - raittius), mikä tekee runosta entistä enemmän kuin todellinen, elävä keskustelu. Ja monet kirjoittajan käyttämät neologismit (hölynpöly, räkä, rampa) antavat myös puheen äänelle todella puhekielellisen luonteen.
Tässä voidaan mainita sen muoto yhdeksi runon piirteistä. Majakovski kääntyy jatkuvasti Yeseninin puoleen, ikään kuin hän puhuisi hänelle elävänä ja voi kuulla hänet: "Sinä lähdit, kuten sanotaan, toiseen maailmaan." Lisäksi tämä keskustelu tapahtuu nykyisessä muodossa, kuten mikä tahansa tavallinen keskustelu. Tällainen kirjoittajan ajatusten rakentaminen antaa heille erityisen läheisyyden, kun on mahdollista ilmaista kaikki, mikä on kipeää, tunnustaa se, mitä yleensä ei sanota, mikä on vaiettu. Tässä suhteessa runo nähdään eräänlaisena kirjailijan tunnustuksena, jossa vetoomus Yeseniniin on vain tekosyy muotoilla vielä lausumattomat epäilykset selkeiksi ajatuksiksi runoilijan tehtävästä, runon paikasta runoilijan elämässä. Majakovskille runouden luominen on eräänlainen taito, kyky ("EV:t, te osaatte taivuttaa sellaista, ettei kukaan muu maailmassa pystyisi siihen."). Sitä paitsi sellaista kykyä ei vain anneta, sitä pitää käyttää, käyttää hyödyllisenä, tarpeellisena, koska runoilija on kansan oppipoika. Runoilijan on aina luotava, ja luotava vapaasti, aina puhuttava siitä, mikä hänen sielussaan on tärkeintä. Siksi Majakovski tietysti tuomitsee ne, jotka uskovat, että "Jos antaisit yhden viesteistä sinulle, niistä tulisi erittäin lahjakas sisältö", koska on mahdotonta luoda jonkun käskystä, valvonnassa, koska silloin aloitat kirjoittaa "väsyttävä ja pitkä", ja pääasia on rivien määrä, ei niiden sisältö. Kirjoittaja ymmärtää, että runoilija ilman vapautta ei ole runoilija, että sellaisella ei ole vaihtoehtoa: joko ryhtyä jäljittelijäksi tai kuolla. Vapauden puute runoilijalle on kuin musteen puuttuminen. Ehkä siksi Majakovski sanoo: "Miksi lisätä itsemurhien määrää? Parempi lisätä musteen tuotantoa!" Majakovski halveksii niitä polkuja, jotka ovat "tallatumpia ja helpompia". Hänelle ajatus siitä, että voit luovuttaa, lopettaa, luopua kaikesta, lähteä, on mahdotonta. Siksi hän ei voi ymmärtää Yeseninia, joka teki tämän. Yesenin, jonka lahjakkuutta Majakovski tunnustaa yhdeksi parhaista, lakkaa taistelemasta, lakkaa taistelemasta, kuolee - ja lakkaa luomasta, eikä Majakovskille ole sellaista mahdollisuutta, että hän lopettaisi runojen luomisen omasta vapaasta tahdostaan. Missä tahansa tilanteessa hän pyrkii laulamaan elämästä, ja hänelle sen merkitys on jatkuvassa liikkeessä eteenpäin. Epäilemättä, ilman katumusta, katsomatta taaksepäin: "Maaliskuu! .." Ja anna elämän olla vaikeaa, mutta hän nappaa "ilon tulevista päivistä". Ja tietäen, mitä runoilijalle tapahtuu kuoleman jälkeen, kun "muiston ritilä on jo täynnä omistautumisia ja roskamuistoja", "nimesi on hajallaan nenäliinoissa" ja runot mumisevat ja rypistyvät, Majakovski kuin todellinen puhuja koroke, kehottaa kaikkia lukijoita: "Ei ole vaikea kuolla tässä elämässä", ja todellisille runoilijoille Majakovskin mukaan heidän työnsä koko tarkoitus on "tehdä elämästä", mikä on "paljon vaikeampaa". Mutta runoilijan työ on aina ollut, on ja tulee olemaan vaikeaa. Aivan kuten talonpojat kyntävät maata koko elämänsä, jotta leipä, ruumiinruoka, kasvaa siinä, niin runoilija omistaa olemassaolonsa sielunsa laajojen ja kehittymättömien peltojen vaikeaan kyntämiseen, jotta runot, sielun ruokaa , itää heihin, koska "sana on ihmisvoiman komentaja".
Todennäköisesti voidaan väittää, että Majakovski halusi välittää asenteensa runoutta ja runoilijoita kohtaan tässä runossa. Asetettuaan itselleen tavoitteen - elää "tekeäkseen elämää" ja laulaakseen sitä, hän pyrki aina tähän. Ja hän epäilemättä voidaan katsoa niiden suurten runoilijoiden ansioksi, jotka onnistuivat kasvattamaan sielussaan kauneimman kukan - runouden kukan.
Kirjoitus
Majakovski kuunteli tarkasti aikansa pulssia ja etsi jatkuvasti uusia runollisia ratkaisuja, jotka vastaisivat suurten muutosten aikakauden henkeä.
Hänen suosikkitekniikkansa on metafora, varsinkin hyperbolinen, joka on rakennettu liioittelemiseen. Esimerkiksi runossa "Pilvi housuissa" luemme: "Ja tässä on valtava, / kumartun ikkunaan, / sulatan otsallani ikkunalasin." Runoilija leikkii poikkeuksellisella kasvullaan, välittää tunteiden voimaa hyperbolin avulla: lasi sulaa sankarin otsan alla, kuumana rakkauden kuumuudesta. Majakovski käytti usein ns. futuristista metaforaa, joka luo yhteyksiä kaukaisimpien asioiden ja esineiden välille. Muista runo "Voisitko?", jossa lukijoita hämmästyttää metaforinen kuva "viemäriputkien huilusta".
Majakovskilla on myös futuristista törkeyttä - järkyttävää "kunnioitettavaa yleisöä", kun runoilija käyttää töykeitä, uhmakkaita, painokkaasti epäesteettisiä kuvia tai lausuntoja, kuten esimerkiksi runossa "Nate!": "Nauraan ja syljen iloisesti, syljen. kasvoillesi...".
Majakovskilla on usein myös ellipsejä - merkitsevien sanojen poisjättämistä, mikä on tyypillistä puhekielelle, tunnepuheelle (vertaa runon otsikkoa "Viulu ja vähän hermostunut", jonka pitäisi ilmeisesti näyttää tältä "Viulu [kuulosti surulliselta]" ja vähän hermostunut"). Tällaiset rikkomukset selittyvät futuristien negatiivisella ohjelmalla: niille on ominaista olemassa olevan kielen normien julistava hylkääminen. Mutta tuhoaminen on avantgarde-taiteilijoille aina ollut luova teko, jolle kieliopilliset epäsäännöllisyydet eivät ole päämäärä sinänsä, vaan tapa synnyttää uusia merkityksiä.
Majakovskin runouden leksikaalinen koostumus on myös erikoinen. Hänen teoksensa on kyllästetty puhekielellä, epäsäännöllisillä ja puhekielellä ("täällä", "haluat"). Runoilijan taiteellisen maailman piirre on neologismien ("pilvenpiirtäjät", "lentokone", "autot") toistuva käyttö. Hän itse rakasti keksiä uusia sanoja (hulk, kuparikurkku, loputtomat tunnit, säe, piano, legenda, Broadway ja monet muut) Majakovskia pidetään oikeutetusti riimimestarina. Voittaakseen runoudessa kehittyneet perinteet hän pyrki käyttämään erilaisia riimejä:
Katkaistu ("aivot -läppä", "sävyt -housuissa");
epätarkka ("hulluus - Vesuvius", "takki - teline");
yhdiste ("arkuus ei ole siinä" - kaksikymmentäkaksi vuotta vanha) ja muut.
Lähes kaikki hänen riimit ovat eksoottisia, eli ne eivät ole lukijalle tuttuja, eivät aina edes tunnistettavissa riimeiksi. Joten runossa "Kuuntele!" riittävän johdonmukaista ristiriimausta ei heti näy, koska tämä melko iso runo koostuu vain neljästä neliöstä, jokainen rivi on jaettu osiin kirjoittamalla ne "tikkaisiin".
On huomattava, että "tikkaat" ovat Majakovskin innovaatio. Se ilmaistui siinä, että runoilija rikkoi runolliset rivit, jokaisesta yksittäisestä sanasta tuli ikään kuin askel (siis nimi - tikkaat), joka sai lukijan pysähtymään ikään kuin taukoksi korostaakseen sanan merkitystä. sana. Tavalliset välimerkit näyttivät runoilijalle riittämättömiltä. Tämä innovaatio on pysynyt epätavallisena tähän päivään asti, mutta se on perusteltua, koska Majakovski uskoi, että runoutta ei ole tarkoitettu vain luettavaksi silmillä, vaan myös puhuttavaksi ääneen. "Ladder" on eräänlainen vihje esiintyjälle lukutahdista, intonaation luonteesta, taukojen paikasta.
Perinteiden voittaminen näkyy myös Majakovskin hylkäämisessä runopuheen melodian vanhoista laeista. Hän ei tavoittele makeutta, kuten 1800-luvun runoilijat tekivät, vaan päinvastoin - hän luo säkeitä niin, että ne nykivät, leikkaavat korvaa. Runoilija valitsee tarkoituksella dissonanttisia sanoja: "Hän oli kiinnitetty pitkään, kihara, karkea ..." ("Saksalaisten tappama äiti ja ilta"). Tällainen runollisen materiaalin karkeus on lisännyt ilmaisukykyä ja myötävaikuttaa erityisen kuvan luomiseen lyyrisesta sankarirunoilijasta, katuväkijoukon johtajasta, kaupunkien alempien luokkien laulajasta.
