Dasha Tatarkova

ensi-iltansa viime viikolla Pixarin uusi pitkä sarjakuva Inside Out, joka rikkoi kaikki studion lipputuloennätykset sekä Venäjällä että ulkomailla ensimmäisenä lipputuloviikonloppunaan. Eikä kyse ole vain siitä, että Pixar on muita parempi lyömään sairaita ja puristamaan kyyneleitä yleisöstä. "Puzzle" välittää näennäisen yksinkertaisen, mutta usein hiljentyneen idean: ollakseen onnellinen, ei ole ollenkaan välttämätöntä kokea koko ajan pelkkää iloa.

"Inside Out" -elokuvan sankaritar Riley ei ole prinsessa tai satuhahmo. Riley on yksitoista, ainoa lapsi, ja rakastaa jääkiekkoa ja ystäviään. Yleensä onnellinen tyttö, jota hänen vanhempansa yrittävät kasvattaa rakkaudessa ja suojella sukupuolistereotypioilta. Ongelmat alkavat, kun hänen on muutettava San Franciscoon, Rileyn näkökulmasta hirvittävään kaupunkiin: pizza täällä parsakaalin kanssa, järviä, jos niitä on, ei varmasti jäädy talvella, ja pimeät kadut eivät ole minkäänlaisia ​​Minnesotan vihreitä avaruusalueita. johon hän on tottunut. Mikä tahansa radikaali muutos murrosiässä nähdään akuutisti, ja vielä enemmän tällainen tapahtuma siirtona. Isän ongelmat työssä, vaikeudet järjestelyissä ja uusi koulu tekevät työnsä - Riley sulkeutuu itseensä ja päättää sitten paeta kokonaan.

Tapahtumat Rileyn elämässä ovat vain jäävuoren huippu, sarjakuvan päätapahtuma tapahtuu hänen päässään. Päähenkilöt ovat itse asiassa tytön tunteita, jotka symboloivat hänen sisäistä maailmaansa ja kaikkia niitä psykologisia prosesseja, jotka piilevät jossain hänen päässään. Ilo, suru, viha, inho ja pelko ovat kirjaimellisesti tytön elämän kaukosäätimen takana, siirtäen ajoittain hallinnan toisilleen tilanteesta riippuen. Ohjaaja ja käsikirjoittaja Pete Docter sanoo, että nämä viisi tunnetta ovat edustava näyte ihmisen koko tunnespektristä. Käsikirjoitusta kirjoittaessaan Docter konsultoi psykologeja koko ajan, ja Riley perustui omaan tyttäreensä, joka oli kasvanut elokuvan tekemisen aikana.

Rileyn tunteet oppivat olemaan olemassa
ystävän kanssa kumppanina, koska on normaalia olla surullinen ja itkeä

Samaan aikaan kun Rileyn suhde vanhempiinsa todellisuudessa huononee, hänen sisäisessä maailmassaan tapahtuu minikatastrofi - Ilo ja Suru ovat tilapäisesti kaukana työpaikastaan. Lisäksi osa iloisista muistoista, joita Joy jongleeraa tukeakseen tyttöä vaikeina aikoina, tulee surulliseksi, kun Suru koskettaa heitä. Samaan aikaan jälkimmäisellä ei näytä olevan sijaa emännän elämässä - Joy on kaapannut Rileyn elämän hallinnan. Tämä ei johda mihinkään hyvään, koska turhia tunteita ei ole, ja jos hylkäät niitä liian pitkään, voit törmätä epäterveellisiin seurauksiin.

Kuten ohikiitävä vierailu vanhempien pään luo, jossa myös heidän tunteensa elävät (mutta kuinka muuten), jokaisen ihmisen kuvitteellisen kaukosäätimen takana on aina yksi heistä tärkein. Jos Rileyllä on iloa, niin hänen äidillään on surua ja isällä vihaa. Tämä ei tarkoita, että hänen vanhempansa joko itkevät tai huutavat, vaan tämä on metaforinen kuva ihmisen temperamentista yleensä. Tämän perusteella tytön äiti pyytää tavallisesti iloista tytärtään tukemaan perhettä vaikeana aikana ja olemaan hajoamatta - hymyilemään "isän vuoksi". Normaalisti leppoisakin ihminen vetää maahan tällaisella velvollisuudella - mitäpä voi sanoa 11-vuotiaasta lapsesta, jonka harteille yhtäkkiä putosi raskas taakka. Rileyn vanhemmat joutuvat ansaan, jossa kulttuurimme elää edelleen: hymyile tapahtuipa mitä tahansa, ja sitten kaikki on hyvin, ja jos sinusta tuntuu pahalta, sinulla on todennäköisesti jotain pohjimmiltaan vialla.

Ilon tyrannia ei onneksi ole ikuista. Yleisö ja Inside Outin hahmot alkavat vähitellen ymmärtää, että tasapainoiseen elämään luonteesta riippumatta tarvitaan kaikkia tunteita, vaikka yksi niistä saa itkemään. Kaikki Pixarin sarjakuvat pyrkivät herättämään katsojassa maksimaalisen tunnereaktion, ja Inside Outissa koko yleinen linja on omistettu tälle prosessille. Rileyn tunteet oppivat olemaan olemassa toistensa kanssa kumppaneina, ja katsoja kokeilee tilannetta itsekseen tajuten, että on normaalia olla surullinen.

Aikuiset katsovat Pixarin sarjakuvia melkein enemmän kuin lapset, jotka eivät vielä osaa arvostaa Amy Poehleria ilona, ​​täydellisen sarjakuvan purkamisen hetkiä tai kaikkea kuvitteellisen poikaystävän komediaa ("Minä kuolen Rileyn puolesta!"). Tässä kyvyssä miellyttää ehdottomasti kaikkia piilee studion suuri ja vaikeasti toistettava menestys. Viihdeteollisuuden yleinen paradigma on, että kaikkia pitää viihdyttää koko ajan, ei saa antaa heidän hengittää. Voidaan vain arvata, kuinka tärkeän oppitunnin tätä taustaa vasten sarjakuva surun luonnollisuudesta antaa. "Puzzle" antaa lapsille mahdollisuuden tuntea, etteivät he ole yksin tällä vaikealla tiellä.

Rileyn suru auttaa häntä oppimaan selviytymään vaikeista tapahtumista, olemaan sulkeutumatta itseensä, vaan etsimään tukea läheisiltä. Suru opettaa häntä arvostamaan enemmän sitä, mitä hänellä jo on, ja korostaa todella iloisia hetkiä; se auttaa häntä ymmärtämään muita ja kehittymään empatiaksi. Sorrown kautta löydetty haavoittuvuus tekee päähenkilöstä lähemmäksi vanhempiaan ja auttaa häntä ymmärtämään paremmin omaa sisäistä maailmaansa.

"Inside Out" -elokuvan tapahtumat sijoittuvat Rileyn murrosiän kynnyksellä, joten kaikkivoipaista hormoneista ei tässä ole kysymys, eikä sankarittaren emotionaalinen rappeutuminen mene niin pitkälle, että häntä kutsuttaisiin masennukseksi. Tekijät kuitenkin tekevät selväksi, että iloisimmatkin ihmiset voivat saada itsensä tähän asemaan, jos he eivät koskaan anna itselleen aikaa ja tilaa surra ja vain sallivat itsensä tuntea, mitä he tuntevat. Inside Outin luoja Jonas Riviera sanoo, että osa elokuvasta kertoo "et voi olla kahdeksan ikuisesti". Emotionaalinen kypsyminen on väistämätöntä, eikä ole tarpeetonta muistuttaa sekä vanhempia että lapsia tästä. Osa tätä prosessia on luonteesi ja tunteidesi hyväksyminen. Jos emme unohda tätä, ehkä me kaikki olemme onnellisempia, vaikka emme onnellisempia, mutta yleisesti ottaen.

Ajoittain elokuvateattereiden näytöille ilmestyy elokuvia, jotka jättävät yleisöön lähtemättömän vaikutuksen eivätkä sitten mene pois muistista pitkäksi aikaa. Pixarin uusi sarjakuva Inside Out on yksi niistä.

Inside Out keskittyy nuoreen tyttöön Rileyyn, jonka elämä muuttuu dramaattisesti sen jälkeen, kun hänen perheensä muuttaa Minnesotasta San Franciscoon. Elokuvan katsojat tuodaan Rileyn päähän ja heille näytetään, mitkä tunteet ohjaavat häntä toiminnan edetessä: iloa, surua, pelkoa, vihaa ja inhoa.

Tähän postaukseen olen koonnut mielenkiintoisimmat faktat sarjakuvasta.

1. Ohjaaja Pete Docter ja tuottaja Jonas Rivera ovat työskennelleet aiemmin studion toisen elokuvan, Up, parissa, ja he tietävät tarkalleen, mitä painikkeita pitää painaa saadakseen katsojan tunteisiin.
2. Elokuvan juoni perustuu ohjaaja Pete Docterin ideaan, joka oli kiinnostunut ymmärtämään, miksi ihmiset kikattelevat ilman syytä tai hyräilevät tylsää kappaletta hengitystään.
3. Joyn – Rileyn päätunteen – ääninäyttelijänä on alun perin yhdysvaltalainen koomikko, käsikirjoittaja ja näyttelijä Amy Poehler. Venäläisessä jälkiäänityksessä Joyn ääninäyttelijänä oli laulaja Natalie.
4. Alkuperäisessä elokuvassa koomikko Bill Hader (Orville Adam “Bill” Hader) äänesti Fearin, Angerin ääninäyttelijänä stand-up-koomikko Lewis Black, Sorrown ääninäyttelijä Phyllis Smith ja Inhoa koomikko ja näyttelijä Mindy Kaling. Phyllis Smith ja Mindy Kaling ovat tuttuja monille katsojille kuuluisasta amerikkalaisesta tv-sarjasta The Office. Venäläisessä versiossa Vladimir Epifantsev, Dmitry Nagiev, Olesya Zheleznyak ja Ksenia Sobchak antoivat äänensä ääninäyttelijälle.
5. Parks and Recreationin Rashida Jones tekee pienen cameo-esiintymisen. Hän ilmaisee Rileyn luokan kovan tytön tunteita.
6. Kyle MacLachlan, joka tunnetaan parhaiten roolistaan ​​Agent Cooperina Twin Peaksissä, äänesti Rileyn isää alkuperäisessä elokuvassa.
7. Kun Mindy Kalingille näytettiin käsikirjoitus, hän vuodatti kyyneleitä. Hän kommentoi: "Mielestäni on hienoa, että päätit tehdä elokuvan kovasta kasvamisesta, eikä siinä ole mitään väärää olla surullinen."
8. Pixar konsultoi neurotieteilijöitä, lapsipsykologeja ja psykiatreja tehdäkseen tytön tunteiden rakenteesta uskottavamman. Studio muutti elokuvan elementtejä useammin kuin kerran ja jopa hylkäsi yhden suunnitelluista hahmoista.

   

9. Aluksi Rileyn päässä syntyi 27 tunnetta: Logiikka, Järki, Ylpeys, Rakkaus, Toivo, Schadenfreude ("Schadenfreude" on saksankielinen sana, joka tarkoittaa iloa, kun toisia satutetaan, eräänlaista ihailua). Yllätys ansaitsee maininnan. Kuten oli suunniteltu, hänen (Surprisen) piti huutaa yllätyksestä, kun joku avasi suunsa, mutta elokuvantekijät hylkäsivät hänet.
10. He halusivat alun perin kutsua Joyta "Optimismiksi", mutta sitten ohjaaja Pete Docter huomasi, että optimismi ei ole tunne.
11. Käsikirjoituksen alkuperäisessä versiossa Joy and Fear palasi päämajaan.
12. Nuoren Rileyn kokemukset ja tunteet perustuvat elokuvan ohjaajan tyttäreen Ellieen. Hänellä on jo kokemusta ääninäyttelijöistä. Ellie, hän antoi äänensä pienelle kaimalle sarjakuvasta "Ylös" (2009). Pete Docter alkoi huomata, että hän oli ennen aktiivinen ja iloinen, mutta vanhetessaan hänestä tuli hiljainen ja sulkeutunut.
13. Elokuvan ääniraidan on säveltänyt Michael Giacchino. Tämä on Michaelin viides yhteistyö Pixarin kanssa, sillä hän on työskennellyt aiemmin elokuvissa Up, Cars 2, Ratatouille ja The Incredibles.
14. Elokuva julkistettiin vuonna 2011 nimellä The Untitled Pixar Movie That Takes You Inside The Mind.
15. Inside Outin teaser sisälsi kappaleita kaikista Pixar-sarjakuvista paitsi Cars 2:sta ja Toy Story 2:sta.
16. Ennen jokaista Pixarin sarjakuvaa laajakuvaruudulla on lyhytelokuva. Tällä kertaa Toy Storyn ja Braven tekijöiden lyhytelokuva kertoo kahden tulivuoren, Ukun ja Lelen, välisestä rakkaudesta. Epätavallinen.
17. Elokuvan trailerin yhdysvaltalaisessa versiossa tunteet Rileyn isän päässä katsovat jääkiekkoa. Trailerin englanninkielisessä versiossa he katsovat jalkapalloa.
18. Tunnesuunnittelu perustuu tiettyyn muotoon. Ilo perustuu tähteen, suru perustuu kyyneliin, pelko on kuin hermo, viha on kuin tiili ja Inho perustuu parsakaaliin.
19. Frank Oz ja Dave Goelz äänestivät vartijoita Frankia ja Davea Rileyn alitajunnassa. Sami Frank ja Dave ovat The Muppets -nukketeatterin veteraaneja.
20. Elokuvassa kaukalo, jossa Riley pelaa jääkiekkoa, sijaitsee Walt Disneyn perhemuseon paikalla San Franciscossa.

    

    

21. Rileyn takamussfääreissä voidaan nähdä kohtauksia "Ylös"-kappaleesta, erityisesti kohtauksia Carlin ja Ellien yhteisestä elämästä.
22. Ohjaaja Pete Docterin mukaan vaikein osa Inside Outin työskentelyssä oli uuden ja omaperäisen maailman luominen.
23. Yhdessä muistipiirissä pikku Riley voidaan nähdä ajamassa lasten liukumäellä. Sama dia oli sarjakuvassa "Toy Story 3" (Toy Story 3) päiväkodissa "Aurinko".
24. Työ "Palapelin" parissa kesti 5 vuotta.
25. Perheen muuton aikana San Franciscoon Pixarin suositun lyhytelokuvan "For the Birds" ihastuttavat linnut näkyvät johdoissa.
26. Käsikirjoituksen varhaisissa versioissa Riley pääsi omaan päähänsä ja oppi tuntemaan tunteensa.
27. Rileyn sukunimi Anderson on lainattu Pixarin työntekijältä Darla Andersonilta ja Toy Story 3 -hahmolta Bonnie Andersonilta.
28. Rileyn isä työskentelee yrityksessä oudolla nimellä "Brang". Pixarin kirjoittajat ajattelivat, että tämä voisi olla toisen startup-yrityksen nimi San Franciscossa.
29. Imaginationlandissa voit nähdä sinisen laatikon, jossa on pellekala ja siihen kirjoitettu sana "Find me". Ilmeinen viittaus Nemoon Finding Nemon.
    
30. Viiden tunteen hahmot ovat saaneet vaikutteita Lumikki-sadun seitsemästä kääpiöstä.
31. Elokuvassa on kohtaus, jossa perhe istuu pöydän ympärillä, Rileyn isä miettii jääkiekkoa, ja yhtäkkiä vaimo kysyy: "Eikö niin, kulta?" saadakseen hänen huomionsa. Ohjaajan mukaan tämä kohtaus tapahtuu usein hänen elämässään.
32. Minnesotan kohtauksissa Riley on melkein aina isänsä ja äitinsä välissä. San Franciscon kohtauksissa tämä tapahtuu paljon harvemmin. Tällainen kontrasti osoittaa, että perheellä on vaikea vaihe elämässä.
33. Rileyn mielikuvituksessa Minnesota on aina kirkas ja värikäs, kun taas San Francisco on tylsä ​​ja haalistunut.
34. Vaikein osa oli animoida Joyn suuret ja ilmeikkäät silmät.
35. Inside Out on Pixarin viidestoista elokuva ja studion potentiaalinen viidestoista menestys.
36. Kuuluisan rock-yhtyeen Red Hot Chili Peppersin basisti Flea (Flea) äänesti poliisi Miken Rileyn alitajunnassa.
37. Ohjaaja Pete Docterin mukaan Sadnessin hahmo tuli hänen mieleensä, kun hän lähti kävelylle ja hänen ajatuksensa virtasivat pimeälle puolelle. Hänestä tuntui, että hänet voitaisiin irtisanoa, ja hän ajatteli, kuinka hän kaipaisi ystäviä ja työtovereita. Sitten hän tajusi, mikä rooli Surun tulisi olla elokuvassa ja että Joyn pitäisi ymmärtää, että joskus suruun alistuminen ei ole niin pahaa.
38. Pete Docter ilmaisi vihan Rileyn isän päässä.
39. Phyllis Smith tuotiin äänittämään surua sen jälkeen, kun tuottaja Jonas Rivera näki hänen näytelmän Cameron Diazin elokuvassa Bad Teacher.
40. Inside Outin Blu-ray-versio sisältää ominaisuuskuvan nimeltä "Riley's First Date".
41. Yrittäessään välittää tunteiden liikettä avaruudessa Pixarin animaattorit kuvasivat niitä liikkuvina energiahiukkasina. Kun tunteet liikkuvat, voit nähdä pieniä lentäviä hiukkasia.
42. Kun ohjaaja Pete Docterilta kysyttiin, miksi Rileyn kuvitteellinen ystävä Bingo Bongo on valmistettu hattarasta, hän vastasi: "Koska pidän hattarasta."
43. Aluksi Disgustilla oli violetti mekko ja pitkät hiukset. Alkuvaiheessa hänet suunniteltiin jopa mieshahmoksi.
44. Elokuvaan pohjautuu peli nimeltä "Puzzle: Balls for Rollers", joka on saatavilla venäjäksi

Hän on 11-vuotias, eikä hän halua kuulla keneltäkään, että tämä on elämän kaunein ikä. Miksi Riley, Inside Outin sankaritar, luopuu lapsuuden iloista uppoutuakseen murrosiän suruihin? Mitä hänen päässään liikkuu? Miten tunteet syntyvät ja kehittyvät? Miten muisti on järjestetty ja mikä rooli muistoilla on psyykessämme? Juuri tästä uudessa Disney/Pixar-elokuvassa on kyse. ”Otin lähtökohtana lapsellisen huolimattomuuden menettämisen hetken: tämä on mielestäni todellinen tragedia. Vanhetessamme menetämme jotain hyvin tärkeää. Me kaikki tunnemme tämän: aikuiset – koska he pystyvät kokemaan empatiaa itseään – lasta kohtaan – ja teini-ikäiset – koska he elävät tätä menetystä. Kun näin Ellien, iloisen ja seurallisen tyttäreni vetäytyvän itseensä, mietin, mitä hänelle tapahtui, mitä hänen sisällään tapahtui. Tämä elokuva syntyi kysymyksistäni, yrityksistäni löytää vastauksia, halustani pitää yhteyttä häneen ja nähdä hänet onnellisena”, kertoo projektissa viisi vuotta työskennellyt ohjaaja Pete Docter.

Pete Docter ja hänen kuvausryhmänsä loivat oman aivouniversumin karttansa Freudin klassisten tekstien, Jungin, viimeisimmän neurotieteen ja psykologian tutkimuksen sekä tunneasiantuntija Paul Ekmanin kuulemisen perusteella. "Halusin tutkia sen toiminnan oleellista puolta fysiologisen sijasta", ohjaaja selittää.

Kaikki tieteenalat - neurotiede, psykoanalyysi, kognitiivinen ja käyttäytymispsykologia - työskentelevät luodakseen kokonaisvaltaisen näkemyksen henkisestä tilastamme. Ilo, suru, pelko, viha ja inho - viisi Rileyn elämää hallitsevaa tunnetta - ilmentyvät hauskoissa samannimisissä hahmoissa, jotka kulkevat purppuran sävyin maalatun maailman täynnä vaaroja. Ympyrätiet vievät heidät salaisiin kulmiin: abstraktin ajattelun vyöhyke muuttaa sinut litteäksi, rikkinäiseksi kubistisen taiteilijan piirrokseksi; elokuvastudiossa "Unelmien maailma" -elokuvan "I Can Fly" julisteet roikkuvat seinillä, ja sateenkaari yksisarvinen lukee sanomalehteä. Unohtaminen on kuilu, pitkäaikainen muisti on happaman värinen Candy Crush -peli, Imaginary Friend on vaaleanpunainen norsu, jolla on häntä kuin pesukarhu. Tajuton näyttää fantastisia kuviaan epämääräisten varjojen muodossa. Junamatka ("ajatusjunan" metaforan materialisoituminen) muistuttaa Miyazakin Chihiron matkaa ja Dalin surrealistisia maailmoja, kun taas ohi kulkevat maisemat ovat Tangan maalauksia.

Ehkä se on tämä tuotantosuunnittelijan Ralph Egglestonin (Ralph Eggleston) luova ja tieteellinen hulluus - syy, miksi katsoja on niin innostuneesti uppoutunut tähän seikkailuun, johon verrattuna todellisuus näyttää mauttomalta. Myös Pete Docterilla oli tietysti käsi tässä hämmästyttävässä tilassa. Hänen koko filmografiansa heijastelee vetovoimaa rinnakkaisiin maailmoihin - olipa kyseessä lelujen maailma Toy Storyssa, taivas elokuvassa Up, painajaiset Monsters, Inc:ssä. Hänen todellinen elämänsä on sitä, mitä tapahtuu jossain muualla. Tässä tapauksessa meissä.

1. Viisi tunnetta, jotka ajavat meitä

Miksi vain viisi tunnetta valitaan, kun taas tutkija Paul Ekman luettelee kuusi ensisijaista tunnetta? Suuremman johdonmukaisuuden vuoksi, tarinan juonen vuoksi, jotta katsojaa ei "menettäisi", ja mikä tärkeintä, jotta ei siirrytä liian kauas tieteellisestä todellisuudesta, Pete Docter vakuuttaa. Rileyn sisäisestä maailmasta puuttuu yllätys: "Poistimme tämän tunteen, koska se oli liian lähellä Pelkoa, ja hahmot olisivat osoittautuneet ominaisuuksiltaan samanlaisiksi." Joten tyttöä ohjaa viisi tunnetta, jotka määräävät hänen mielialansa, käyttäytymisensä ja suhteensa ihmisiin.

2. Kun viha ottaa hallinnan

"Halusimme näyttää, mitä tunteet tekevät meille, mikä niiden rooli on", kertoo animaatioohjaaja Ronnie Del Carmen. - Mutta tunteella sinänsä ja sillä, mitä teet sen koettuaan, on ero. Saatat kuohua piilossa olevasta vihasta. Siksi meidän oli selvästi erotettava tunteet sen ulkoisesta ilmentymisestä. Oli tarpeen korostaa Wrathin räjähtävää luonnetta. Animaattorit esittelivät sen punaisena suorakulmiona, joka symboloi tämän tunteen tiheyttä, lämpöä ja voimaa. Hänen päänsä yläpuolella on liekit, koska hän on valmis polttamaan kaiken tiellään, saamaan hänet menettämään itsensä hallinnan ja myös polttamaan sinut sisältäpäin, kun tukahdat hänet.

3. Muistojen pallo

Joy seisoi ohjauspaneelissa aivojen ohjauskeskuksen edessä (ja hänen vieressään olivat hänen kumppaninsa, Pelko, Suru, Inho ja Viha). Hän näyttää iloisen takaiskun Rileystä luistelemassa pitäen vanhempiensa kädestä. Mutta nostalgia lähestyy, ja Suru uhkaa tyttöä: hän on juuri jättänyt kotimaastaan ​​Keskilännen ja muuttanut San Franciscoon. Harmaat kaupunginmuurit tukahduttavat sen.

4. Ennen persoonallisuuden saaria

Viisi tunnehahmoa katselee saaria, jotka muodostavat Rileyn persoonallisuusrakenteen: ystävyys, perhe, rehellisyys, jääkiekko (synonyymi itseluottamukselle, koska tyttö on siitä kiinnostunut ja kerää palkintoja) ja Mischief. Mutta Rileyn tasapaino on vaarassa: elokuvan alussa saaret loistavat valoista, mutta vähitellen halkeilevat ja ovat romahtamassa kokonaan.

5. Tajunnan kuilun reunalla

Ilo ja suru katosivat Rileyn aivojen takakujille. Heidän on löydettävä tiensä pitkäkestoisen muistin läpi, jossa muistojen varasto sijaitsee. Jokainen muisto on pallo, joka on maalattu siihen liittyvällä tunteella (keltainen - ilo, sininen - suru, vihreä - inho...). Ilon ja surun jalkojen alla kätkeytyy tajuton, sisäinen runollinen teatterimme, jonka Ralph Eggleston on esittänyt loistavasti. Se on saanut inspiraationsa englantilaiselta taiteilijalta David Hockneylta monivärisillä lavasteilla Puccinin Turandot- ja Francis Ford Coppolan Sydämestä (1982), joissa maisemien, valaistuksen ja visuaalisten tehosteiden mestarillinen käyttö muuttaa todellisuutta.

Sarjakuvan "Inside Out" päähenkilöt ovat tytön Rileyn tunteet (meille näytetään myös muiden ihmisten tunteita, mutta Rileyn tunteet ovat tärkein). Tämä sarjakuva kokonaisuudessaan on omistettu tunteiden roolille elämässämme, kuinka tärkeitä ne ovat ja kuinka niitä voidaan hallita.

Ilo
Joyn päätavoite on, että Riley pysyy onnellinen kaikissa tilanteissa. Hän on huoleton, optimistinen ja päättäväinen löytää hyvä mistä tahansa tilanteesta. Joy näkee Rileyn elämän haasteissa mahdollisuuksia (oppia jotain uutta, muuttua parempaan...), hän uskoo, että kaikki polut johtavat johonkin parempaan. Niin kauan kuin Riley on onnellinen, Joy on onnellinen.

Pelko
Pelko on vastuussa Rileyn turvallisuudesta. Hän tutkii aina tilannetta mahdollisten vaarojen ja uhkien varalta. Rileyn elämässä on hyvin vähän toimintoja, joita Fear pitää turvallisina ja ei-kuolemattomina.

Suututtaa
Viha puolustaa koko sydämestään oikeutta kaikessa, mikä koskee Rileyä. Hän on lyhytluonteinen ja voi kirjaimellisesti syttyä tuleen, kun asiat eivät mene suunnitelmien mukaan. Joskus hän reagoi liian nopeasti, eikä hänellä ole hivenen kärsivällisyyttä.

inho
Inho on hyvin itsepäinen, erittäin rehellinen ja auttaa Rileyä välttämään myrkytyksen, sekä fyysisen että "sosiaalisen". Hän hallitsee ihmisiä, paikkoja ja asioita, joiden kanssa Riley joutuu kosketuksiin - olipa kyseessä parsakaali pizzassa tai viime vuoden muoti. Inho toimii aina parhaiden aikomusten mukaan ja pitää standardien rimaa erittäin korkealla.

surullisuus
Mikään muista tunteista ei täysin ymmärrä, mikä rooli surulla on ja miksi sitä tarvitaan. Suru haluaisi auttaa muitakin saamaan Rileyn iloiseksi, mutta hänen on vaikea ajatella positiivisesti. Joskus hän haluaa vain makaa lattialla ja itkeä kunnolla.

Kaikki lapset kasvavat, kasvavat, mutta vanhemmat eivät halua huomata, että heidän rakkaat lapsensa eivät ole enää niin pieniä lapsia, ja heillä on omat intressinsä ja halunsa. Joten sarjakuvan "Riley's First Date" sankaritar, tyttö, jonka tapasimme jo elokuvassa "Inside Out", koki kasvukauden, jolloin hän ei enää ollut kiinnostunut leluista, ja uusi harrastus ilmestyi - kitaransoitto. Ja tänään hän varoitti, että hän menisi luistinradalle ilman vanhempiaan ja että hänen ystävänsä tulisivat hänen perässään. No, aikuiset eivät odottaneet näkevänsä talon kynnyksellä tyttären söpöjä tyttöystäviä, joiden kanssa hän ratsastaisi, vaan outoa kiharatukkaista Jordan-nimistä poikaa lippaassa.

Täällä perheen isä, rauhallinen Billy, kaikki tunteet nousivat, kiihtyivät. Mitä isän päässä liikkui, kuinka kaikki ajatukset käyttäytyivät! Hän alkoi saada selville kaikkea pojasta, hänen toiveistaan ​​ja harrastuksistaan. Vanhemmat eivät olleet ollenkaan valmiita rakkaan tyttärensä kasvamiseen, ja ajatus siitä, että Rileyllä voisi olla poikaystävä, järkytti heitä yleensä. Joten miten heidän tytön kävely tuntemattoman miehen kanssa päättyy? Totta, vanhempien pelot olivat täysin turhia, sillä heidän täytyy vielä käydä läpi Rileyn todelliset ensimmäiset treffit!
Genre: Sarjakuvat, Elokuvat 2015

Katso Riley's First Date (2015) verkossa ilmaiseksi hyvälaatuisena.