जापान के सबसे प्रसिद्ध कवि मात्सुओ बाशो न केवल अपनी अद्भुत कविताओं के लिए, बल्कि अपनी असंख्य यात्राओं के लिए भी प्रसिद्ध हुए। वह पहले व्यक्ति थे जिन्होंने उगते सूरज की भूमि के कवियों से कविता में रोजमर्रा की जिंदगी के साथ एक सुंदर आदर्श को जोड़ने का आह्वान किया। चार सौ से अधिक वर्षों से, विभिन्न स्कूलों और दिशाओं के जापानी कवि बाशो के शानदार विचारों को विकसित कर रहे हैं, लेकिन अक्सर जब हम "जापानी कविता" शब्द सुनते हैं, तो हमें सबसे पहले महान रचनाकार के अद्भुत हाइकु याद आते हैं।

मात्सुओ बाशो का जन्म इगा प्रांत की राजधानी उएनो कैसल के पास एक गाँव में हुआ था।

उनके पिता, मात्सुओ योज़ेमोन, अल्प वेतन पर गरीब, भूमिहीन समुराई थे। हम बाशो की माँ के बारे में लगभग कुछ भी नहीं जानते हैं, लेकिन संभवतः वह भी एक गरीब समुराई परिवार से थीं। भावी कवि परिवार में तीसरा बच्चा बन गया; अपने बड़े भाई हनज़ामोन के अलावा, उसकी चार बहनें थीं: एक बड़ी और तीन छोटी।

बचपन में, जापानी परंपरा के अनुसार, लड़के के अलग-अलग नाम थे: किंसाकु, चुएमोन, जिनसिचिरो, तोशितिरो। बाद में उन्होंने खुद को मात्सुओ मुनेफुसा कहना शुरू कर दिया, और उनके पहले टेरसेट्स - हाइकु - पर इसी नाम से हस्ताक्षर किए गए हैं।

बाशो ने अपनी युवावस्था इगा प्रांत में बिताई। दस साल की उम्र में, लड़के ने सबसे महान और धनी स्थानीय परिवारों में से एक, टोडो योशितादा (1642-1666) के उत्तराधिकारी की सेवा करना शुरू कर दिया। जाहिर है, टोडो के घर में ही बाशो कविता से परिचित हुए। युवा योशितादा भी काव्य क्षेत्र में अपना पहला कदम रख रहे थे और उन्होंने उत्कृष्ट जापानी हाइकई कवि कितामुरा किगिन (1614-1705) के साथ अध्ययन किया। योशितादा ने छद्म नाम सेनगन के तहत लिखा। युवा समुराई मात्सुओ मुनेफुसा ने भी किगिन से सबक लेना शुरू कर दिया।

योशितादा के संरक्षण ने युवक को न केवल काव्य जगत में समर्थन की आशा करने की अनुमति दी, बल्कि टोडो घर में अपनी स्थिति को मजबूत करने पर भी भरोसा किया, जो उसे समय के साथ उच्च सामाजिक स्तर तक पहुंचने की अनुमति देगा।

अगले वर्ष, 1665, महत्वाकांक्षी कवि के जीवन में एक समान रूप से महत्वपूर्ण घटना घटी - पहली बार, फिर से मुनेफुसा नाम के तहत, उन्होंने हाइकई नो रेंगा की रचना में भाग लिया। उस समय बनाए गए एक सौ छंदों का चक्र उस समय हाइकई के सबसे आधिकारिक स्कूल के संस्थापक, मत्सुनागा टीटोकू की मृत्यु की तेरहवीं वर्षगांठ को समर्पित था, जिसमें किगिन शामिल थे।

1666 में संगिन की अप्रत्याशित मृत्यु ने सेवा में एक सफल और त्वरित कैरियर के लिए बाशो की उम्मीदें समाप्त कर दीं। युवक असमंजस में था क्योंकि उसे नहीं पता था कि आगे कैसे जीना है।

अगले छह साल जीवनीकारों के लिए बंद थे। लेकिन तभी एक पहले से स्थापित पेशेवर कवि प्रकट होता है। जाहिर है, ये साल अथक अध्ययन में बीते।

1672 में, उनतीस वर्षीय बाशो ने हाइकु का अपना पहला संग्रह, काइओई संकलित किया। यह संग्रह उनके द्वारा आयोजित एक काव्य टूर्नामेंट के परिणामस्वरूप सामने आया, जिसमें इगा और इसे प्रांतों के कवियों ने भाग लिया। उनके द्वारा रचित साठ हाइकु तीस जोड़ियों में विभाजित थे। श्रोताओं ने प्रत्येक कविता के गुण और दोषों को ध्यान में रखते हुए, प्रत्येक जोड़ी की क्रमिक रूप से तुलना की। अपनी स्वयं की प्रस्तावना के साथ संग्रह की आपूर्ति करने के बाद, बाशो ने इसे यूनो-तेनमंगु मंदिर में प्रस्तुत किया, यह आशा करते हुए कि स्वर्गीय भगवान उन्हें उनके चुने हुए मार्ग पर सफलता प्राप्त करने में मदद करेंगे।

1674 में, कितामुरा किगिन ने बाशो को हाइकई कविता के रहस्यों से परिचित कराया और उन्हें अपने गुप्त निर्देशों का एक संग्रह हाइकायुमोरेगी सौंपा, जो 1656 में लिखा गया था। इसके बाद बाशो ने एक नया छद्म नाम लिया - तोसेई।

1675 में, बाशो एडो में रहने चले गये। वह शुरू में किगिन के एक अन्य छात्र कवि बोकुसेकी के घर में बस गए। वह और संपा, जो पास में रहते थे, ने लगातार जरूरतमंद बाशो का समर्थन किया।

एडो में, कवि ने अपने सह-लेखक सोडो के साथ मिलकर एडो रयोगिनशु चक्र प्रकाशित किया। यह संग्रह 1676 की सर्दियों में दिखाई दिया, और उस वर्ष की गर्मियों में बाशो अपनी मातृभूमि के लिए रवाना हो गए, लेकिन जल्द ही छद्म नाम टोइन के तहत जाने जाने वाले एक युवक के साथ लौट आए। यह या तो कवि का अनाथ भतीजा था या उसका दत्तक पुत्र था। टोइन 1693 में अपनी मृत्यु तक बाशो के साथ रहे।

किसी अन्य व्यक्ति का समर्थन करने की आवश्यकता ने बाशो के जीवन को बहुत जटिल बना दिया, जो पहले से ही मुश्किल से गुजारा कर पा रहा था। इस कारण से, 1677 में, बोकुसेकी के संरक्षण में, उन्हें सिविल सेवा में नौकरी मिल गई और वे पानी के पाइप की मरम्मत का काम करने लगे।

नए काव्य आदर्शों के अनुरूप होने की इच्छा रखते हुए, बाशो ने छद्म नाम कुकुसाई अपनाया और 1680 की सर्दियों में, बोकुसेकी घर छोड़कर, सुमिदा नदी के तट पर फुकागावा शहर में बस गए। तब से, प्राचीन चीनी कवियों की तरह, एक गरीब साधु बनकर, बाशो अपने दोस्तों और छात्रों की देखभाल में रहता था। उनके लिए, बाशो का घर एक शरणस्थल बन गया, जो शहर की हलचल से उनकी थकी हुई आत्माओं को शांति और सुकून दे रहा था - एक ऐसा गाँव जो कहीं नहीं है।

तभी प्राकृतिक संसार के साथ एकता में सामंजस्य बिठाते हुए आदर्श साधु कवि की छवि उभरी। अपने पसंदीदा कवि डू फू के उदाहरण का अनुसरण करते हुए, बाशो ने अपनी झोपड़ी को "हकुसेन्डो" कहा, लेकिन फिर, जब फुकागावा, बाशो में जाने के तुरंत बाद लगाया गया केले का पेड़ बगीचे में शानदार ढंग से उग गया, तो पड़ोसियों ने घर को एक अलग नाम दिया, " बाशोअन।” इसके मालिक को बाशो-ओकिना कहा जाने लगा। इस छद्म नाम का प्रयोग पहली बार कवि ने 1682 में हाइकु संग्रह "मुसाशिबुरी" में किया था:

चक्रवात।
मैं सुनता हूं - बारिश बेसिन पर दस्तक देती है।
रात का अँधेरा.

बाशोअन हाइकई कविता में एक नई प्रवृत्ति का मान्यता प्राप्त केंद्र बन गया। लेकिन 1682 के अंत में, एदो में एक बड़ी आग लग गई और झोपड़ी जलकर खाक हो गई। बाशो खुद बमुश्किल बच निकले। कवि के दोस्तों ने 1684 की सर्दियों तक बाशोअन को बहाल कर दिया। लेकिन इस समय तक कवि ने एक घुमक्कड़ जीवन शुरू करने का दृढ़ निर्णय ले लिया था।

1684 की गर्मियों के अंत में, अपने छात्र चिरी के साथ, बाशो अपनी पहली यात्रा पर निकले। कवि ने इसका वर्णन अपनी यात्रा डायरी "नोज़ाराशिको" में किया है। यह 1685 के वसंत तक चला। बाशो एक नये इंसान और महान रचनाकार के रूप में लौटे। यह तब था जब उन्होंने तथाकथित बाशो सुधार को अंजाम दिया - अब से, हाइकई कविता एक मौखिक खेल नहीं रह गई - कला और रोजमर्रा की जिंदगी का एक संयोजन हुआ। बाशो स्कूल के कवियों ने रोजमर्रा की जिंदगी में सुंदरता की तलाश शुरू कर दी, जहां अन्य स्कूलों के कवियों ने इसकी तलाश नहीं की।

बाशो की शैली का आधार एक कविता के भीतर परिदृश्य और भावना का जुड़ाव, विलय था। इसके अलावा, यह संबंध निश्चित रूप से कवि और प्रकृति के सामंजस्यपूर्ण संलयन का परिणाम था, जो बदले में, केवल तभी संभव हुआ जब कवि ने अपना "मैं" त्याग दिया और केवल "सत्य" खोजने का प्रयास किया। बाशो का मानना ​​था कि यदि कोई कवि "सत्य" के लिए प्रयास करता है, तो हाइकु स्वाभाविक रूप से उत्पन्न होगा।

1680 के दशक के मध्य से लेकर अपनी मृत्यु तक, बाशो लगभग लगातार घूमते रहे और केवल कुछ समय के लिए बाशोअन लौटे।

1691 के अंत में, लगभग तीन वर्षों की अनुपस्थिति के बाद, बाशो ईदो आये और उन्हें पता चला कि अन्य लोगों ने उनकी झोपड़ी में निवास कर लिया है। उन्हें बेदखल करना अवांछनीय था. इसलिए, कवि के छात्र संपू की कीमत पर, 1692 में इसी नाम से एक नई झोपड़ी बनाई गई थी।

इस समय तक, बाशो, जो जीवन भर बीमार रहे, गंभीर रूप से बीमार हो गए। 1693 में टॉइन वार्ड की मृत्यु से यह रोग और बढ़ गया। इस मौत ने बाशो को झकझोर कर रख दिया, वह काफी देर तक इस सदमे से उबर नहीं सके। 1693 की गर्मियों के अंत में, बाशो ने अपनी नई झोपड़ी के दरवाजे बंद कर दिए और पूरा एक महीना एकांत में बिताया।

टॉइन के बजाय, उन्हें हेटेरा जुतेई के बेटे जिरोबेई नाम के एक व्यक्ति ने सेवा दी थी, जिसके साथ बाशो ने अपनी युवावस्था में संवाद किया था। कुछ जीवनी लेखक जिरोबेई और उनकी दो छोटी बहनों को कवि की नाजायज संतान मानते हैं, जिनकी कभी पत्नी नहीं थी। हालाँकि, बाशो ने खुद इस रिश्ते को मान्यता नहीं दी थी।

अपने एकांतवास के दौरान, कवि ने करुसी के प्रसिद्ध सिद्धांत - "हल्कापन-सरलता" को सामने रखा।

1694 के वसंत में, बाशो ने अपने यात्रा नोट्स "ऑन द पाथ्स ऑफ़ द नॉर्थ" पर काम पूरा किया, जिस पर वह बाशोअन लौटने के बाद हर समय काम कर रहे थे। मई में, बाशो जिरोबेई के साथ अपनी अंतिम यात्रा पर निकले। इस बार उनकी राह राजधानी में थी। यात्री कुछ देर के लिए क्योराई में फॉलिंग पर्सिमोन झोपड़ी में रुके। वहां उन्हें जिरोबेई की मां जुतेई की मौत की खबर मिली। नौकर एदो के पास जल्दी गया, क्योंकि वह महिला उनकी यात्रा की अवधि के लिए बशोअन में रह रही थी। और बाशो आप ही बहुत बीमार हो गया, और वह बीमार पड़ गया।

अचानक कवि को खबर मिली कि उसके स्कूल के कवियों के बीच गंभीर मतभेद शुरू हो गए हैं। सितंबर में बीमारी पर काबू पाकर बाशो ओसाका चले गए। लेकिन वहाँ आख़िरकार वह बीमार पड़ गए और वफादार शिष्यों के बीच उनकी मृत्यु हो गई। यह 12 अक्टूबर, 1694 को हुआ था।

कवि ने अपना अंतिम हाइकु अपनी मृत्यु की पूर्व संध्या पर लिखा:

रास्ते में मैं बीमार पड़ गया.
और हर चीज़ दौड़ रही है, मेरे सपने का चक्कर लगा रही है
झुलसे हुए खेतों के माध्यम से.

मृतक की इच्छा के अनुसार, बाशो के अवशेषों को गित्युजी मंदिर में दफनाया गया, जहां वह ओमी से मिलने के दौरान रुकना पसंद करते थे।

बाशो (1644-1694)

गीत कला का एकमात्र प्रकार है जिसे एक व्यक्ति अपने लिए पूरी तरह से "उपयुक्त" कर सकता है, एक गीतात्मक कार्य या व्यक्तिगत पंक्तियों को अपनी चेतना के एक हिस्से में बदल सकता है। अन्य कलाओं की रचनाएँ आत्माओं में छापों के रूप में, जो कुछ उन्होंने देखा और सुना उसकी यादों के रूप में रहती हैं, लेकिन गीतात्मक कविताएँ स्वयं आत्माओं में विकसित होती हैं और जीवन के कुछ क्षणों में हमें प्रतिक्रिया देती हैं। अनेक ऋषि-मुनियों को यह विचार आया।

ब्रेविटी, जैसा कि हम जानते हैं, प्रतिभा की बहन है। शायद यही कारण है कि लोगों ने हमेशा स्वेच्छा से संक्षिप्त काव्य रूपों का निर्माण किया है और उन पर स्पष्ट रूप से प्रतिक्रिया दी है, जिन्हें आसानी से याद किया जा सकता है। आइए खय्याम की रुबाई याद करें - चार पंक्तियाँ। हम प्राचीन लातवियाई डेन का सम्मान करते हैं, उनमें से हजारों हैं, छोटी चार-पांच-छह पंक्तियों वाली भी।

ओह, छोटा हरा पाईक
इसने पूरे सेज को चिंतित कर दिया!
आह, सुंदर युवती
उसने सभी लोगों को हिलाकर रख दिया।
(डी. समोइलोव द्वारा अनुवाद)

विश्व कविता में, पूर्व और पश्चिम दोनों में, हमें गीत के संक्षिप्त रूपों के कई उदाहरण मिलेंगे। रूसी डिटिज भी एक विशेष प्रकार के गीत हैं। रूसी कहावतों और कहावतों में कभी-कभी दोहे दिखाई देते हैं...

लेकिन जब विशेष काव्य के रूप में संक्षिप्तता की बात आती है, तो हमें तुरंत जापान और "टंका" और "हाइकू" शब्द याद आते हैं। ये ऐसे रूप हैं जो उगते सूरज की भूमि की गहरी राष्ट्रीय छाप रखते हैं। पाँच पंक्तियाँ टांका हैं, तीन पंक्तियाँ हाइकु हैं। जापानी कविता कई शताब्दियों से इन रूपों का विकास कर रही है और अद्भुत उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया है।

आइए तुरंत कहें कि अगर यह कुछ अनुवादकों और सबसे पहले, वेरा मार्कोवा के श्रमसाध्य और प्रतिभाशाली काम के लिए नहीं होता, तो हम शायद ही बाशो, ओनित्सुरा, चियो, बुसोन, इस्सा की बेहतरीन कविता का आनंद ले पाते। ताकुबोकु. यह कुछ अनुवादों की सहजता के कारण ही है कि हाल तक रूस में जापानी गीतों की किताबें लाखों प्रतियों में बेची गईं।

आइए बाशो की कई कविताएँ पढ़ें, निस्संदेह एक महान कवि जिन्होंने हाइकू में सबसे बड़ी काव्यात्मक अभिव्यक्ति हासिल की, जिसका अनुवाद वी. मार्कोवा ने किया है।

और मैं शरद ऋतु में रहना चाहता हूँ
इस तितली के लिए: जल्दी-जल्दी पीता है
गुलदाउदी से ओस.

आप नहीं जानते होंगे कि हाइकु अक्षरों की संख्या के एक निश्चित विकल्प पर बना है: पहली कविता में पाँच अक्षर, दूसरी में सात और तीसरी में पाँच - कुल मिलाकर सत्रह अक्षर। आप नहीं जानते होंगे कि टेरसेट की ध्वनि और लयबद्ध संगठन जापानी कवियों की विशेष चिंता है। लेकिन इन तीन पंक्तियों में कितना कुछ कहा गया है, इसे देखने, महसूस करने और समझने से कोई भी बच नहीं सकता। सबसे पहले, मानव जीवन के बारे में कहा जाता है: "और पतझड़ में आप जीना चाहते हैं..." और अपने जीवन के अंत में आप जीना चाहते हैं। गुलदाउदी पर ओस न केवल दृश्य अर्थ में बहुत सुंदर है, बल्कि काव्यात्मक रूप से भी सार्थक है। ओस बहुत शुद्ध, बहुत पारदर्शी है - यह जीवन की तेज नदी की गंदी धारा का पानी नहीं है। बुढ़ापे में ही व्यक्ति जीवन की सच्ची, शुद्ध, ओस जैसी खुशियों को समझना और उनकी सराहना करना शुरू करता है। लेकिन यह पहले से ही शरद ऋतु है.

इस कविता में आप उस शाश्वत मकसद को पकड़ सकते हैं जो रूसी कवि, जो बाशो के लगभग तीन सौ साल बाद जीवित थे, निकोलाई रूबत्सोव:

मेरी डहलिया जम रही हैं।
और आखिरी रातें करीब हैं.
और पीली मिट्टी के ढेलों पर
पंखुड़ियाँ बाड़ के ऊपर से उड़ती हैं...

यह एक मित्र के प्रति समर्पण से है। बाशो और रुबत्सोव दोनों का पृथ्वी पर जीवन और उसे छोड़ने का एक शाश्वत मकसद है... रुबत्सोव समझता है कि हम सामने के बगीचे की बाड़ और उसमें मौजूद मिट्टी के बारे में बात कर रहे हैं, लेकिन आध्यात्मिक अभिविन्यास - "अंतिम रातें निकट हैं" - उद्घाटित होता है किसी अन्य बाड़, कब्रिस्तान और मिट्टी के अन्य ढेलों के साथ जुड़ाव...

इसलिए मैंने बाशो की टेरसेट पढ़ी और रूबत्सोव के पास चला गया। मुझे लगता है कि ये पंक्तियाँ जापानी पाठक को उनके जुड़ाव की ओर ले जाएंगी - कुछ जापानी पेंटिंग - कई हाइकु का चित्रकला से सीधा संबंध है - वे जापानी दर्शन की ओर ले जाएंगी, राष्ट्रीय प्रतीकवाद में गुलदाउदी का अपना अर्थ है - और पाठक प्रतिक्रिया भी देंगे इसके लिये। ओस भी जीवन की कमज़ोरी का एक रूपक है...

सामान्य तौर पर, यहाँ कवि का कार्य पाठक को गीतात्मक उत्साह से संक्रमित करना और उसकी कल्पना को दो या तीन स्ट्रोक में चित्रित एक काव्यात्मक चित्र के साथ जगाना है, और इस उद्देश्य के लिए हाइकु के पास पर्याप्त साधन हैं, यदि, निश्चित रूप से, एक वास्तविक कवि हाइकु लिखता है .

यहाँ बाशो की एक और कविता है:

मैं बमुश्किल बेहतर हुआ हूं
रात तक थक गया...
और अचानक - विस्टेरिया फूल!

हाइकु परंपरा में मानव जीवन को प्रकृति के साथ मिला कर दर्शाया गया है। कवि व्यक्ति को रोजमर्रा की सरल, अगोचर, छिपी हुई सुंदरता की तलाश करने के लिए मजबूर करते हैं। बौद्ध शिक्षा के अनुसार, सत्य की अनुभूति अचानक होती है, और यह समझ अस्तित्व की किसी भी घटना से जुड़ी हो सकती है। इस टेरसेट में, ये "विस्टेरिया फूल" हैं।

बेशक, हम बाशो की कविताओं को पूरी तरह से समझने के अवसर से वंचित हैं, जिसके बारे में पॉल वालेरी ने कहा था कि "कविता ध्वनि और अर्थ का सहजीवन है।" अर्थ का अनुवाद करना आसान और आम तौर पर संभव है, लेकिन ध्वनि का अनुवाद कैसे करें? और फिर भी, हमें ऐसा लगता है, इन सबके बावजूद, वेरा मार्कोवा के अनुवादों में बाशो अपनी मूल, जापानी विशेषताओं के बहुत करीब है।

हाइकु में किसी विशेष गहरे अर्थ की तलाश करना हमेशा आवश्यक नहीं होता है, अक्सर यह वास्तविक दुनिया की एक विशिष्ट छवि मात्र होती है। लेकिन छवि अलग है. बाशो इसे बहुत ही स्पष्ट और कामुकता से करता है:

बत्तख ज़मीन पर बैठ गई।
पंखों की पोशाक से ढका हुआ
तुम्हारे नंगे पैर...

या किसी अन्य मामले में, बाशो हाइकु के माध्यम से स्थान बताना चाहता है - और इससे अधिक कुछ नहीं। और यहाँ वह इसे भेजता है:

उग्र समुद्री स्थान!
सैडो द्वीप से बहुत दूर
आकाशगंगा रेंगती है।

यदि आकाशगंगा न होती तो कविता भी न होती। लेकिन वह और बाशो इसी लिए हैं, ताकि उनकी पंक्तियों के माध्यम से जापान सागर का एक विशाल विस्तार हमारे सामने खुल जाए। यह, जाहिरा तौर पर, एक ठंडी हवा वाली शरद ऋतु की स्पष्ट रात है - अनगिनत तारे, वे सफेद समुद्र तोड़ने वालों के ऊपर चमकते हैं - और दूरी में सैडो द्वीप का काला छायाचित्र है।

वास्तविक कविता में, चाहे आप अंतिम रहस्य की तह तक कितना भी पहुँच जाएँ, फिर भी आप इस रहस्य की अंतिम व्याख्या की तह तक नहीं पहुँच पाएंगे। और हम, और हमारे बच्चे, और हमारे पोते-पोतियाँ दोहराते हैं और दोहराते रहेंगे: “ठंढ और सूरज; एक अद्भुत दिन!..” - हर कोई समझता है और समझेगा कि यह कविता है, सबसे अद्भुत और सच्ची, लेकिन यह कविता क्यों है और इसमें ऐसा क्या खास है - मैं इसके बारे में ज्यादा सोचना भी नहीं चाहता। बाशो के साथ भी ऐसा ही है - जापानी उनका सम्मान करते हैं, उन्हें दिल से जानते हैं, हमेशा यह एहसास नहीं करते कि उनकी कई कविताएँ तुरंत और हमेशा के लिए आत्मा में क्यों समा जाती हैं। लेकिन वे अंदर आते हैं! वास्तविक कविता में, एक छोटा सा रेखाचित्र, कुछ परिदृश्य, एक रोजमर्रा का टुकड़ा काव्यात्मक उत्कृष्ट कृतियाँ बन सकता है - और लोग उन्हें उसी रूप में पहचानेंगे। सच है, कभी-कभी किसी अन्य भाषा में यह बताना कठिन ही नहीं, असंभव भी होता है कि किसी की मूल भाषा में किसी विशेष कविता का चमत्कार क्या है। कविता तो कविता है. वह एक रहस्य और चमत्कार है - और कविता प्रेमी उसे इसी रूप में देखते हैं। इसलिए, हर सुसंस्कृत जापानी बाशो के टेरसेट को याद करता है, जो हमें सरल और सरल लगता है। हम इसे शायद नहीं पकड़ पाते, न केवल अनुवाद के कारण, बल्कि इसलिए भी कि हम एक अलग काव्य परंपरा में रहते हैं, साथ ही कई अन्य कारणों से भी।

ओह, खेतों में उनमें से कितने हैं!
लेकिन हर कोई अपने तरीके से खिलता है -
यह एक फूल की सर्वोच्च उपलब्धि है!

बाशो सही है, हमारे पास अलग-अलग फूल हैं, हमें अपनी खुद की खेती करने की जरूरत है।

बाशो का जन्म इगा प्रांत के उएनो के महल शहर में एक गरीब समुराई के परिवार में हुआ था। बाशो एक छद्म नाम है और मात्सुओ मुनेफुसा का असली नाम है। इगा प्रांत पुरानी जापानी संस्कृति के उद्गम स्थल होन्शू द्वीप के केंद्र में स्थित था। कवि के रिश्तेदार बहुत पढ़े-लिखे लोग थे, वे जानते थे - यह पहली चीज़ होनी चाहिए - चीनी क्लासिक्स।

बाशो ने बचपन से ही कविताएँ लिखीं। अपनी युवावस्था में उन्होंने मठवासी प्रतिज्ञाएँ लीं, लेकिन वास्तविक भिक्षु नहीं बने। वह एदो नगर के निकट एक झोपड़ी में रहने लगा। उनकी कविताओं में केले के पेड़ों वाली इस झोपड़ी और आंगन में एक छोटे तालाब का वर्णन है। उसकी एक प्रेमिका थी. उन्होंने उनकी स्मृति में कविताएँ समर्पित कीं:

ओह, यह मत सोचो कि तुम उन लोगों में से एक हो
जिसने दुनिया में कोई निशान नहीं छोड़ा!
स्मरण दिवस...

बाशो ने किसानों, मछुआरों और चाय चुनने वालों के साथ संवाद करते हुए जापान की बहुत यात्रा की। 1682 के बाद जब उनकी झोपड़ी जल गयी तो उनका पूरा जीवन घुमक्कड़ी में बदल गया। चीन और जापान की प्राचीन साहित्यिक परंपरा का पालन करते हुए, बाशो प्राचीन कवियों की कविताओं में महिमामंडित स्थानों का दौरा करते हैं। उनकी सड़क पर मृत्यु हो गई, और अपनी मृत्यु से पहले उन्होंने हाइकु "डेथ सॉन्ग" लिखा:

मैं रास्ते में बीमार हो गया,
और हर चीज़ दौड़ रही है, मेरे सपने का चक्कर लगा रही है
झुलसे हुए घास के मैदानों के माध्यम से.

बाशो के लिए कविता कोई खेल नहीं, मनोरंजन नहीं, आय नहीं, बल्कि एक आह्वान और नियति थी। उन्होंने कहा कि कविता व्यक्ति को उन्नत एवं संस्कारित करती है। अपने जीवन के अंत तक पूरे जापान में उनके कई छात्र थे।