Ledakan pertama dalam karikatur dandy terjadi sekitar tahun 1789. Faktanya adalah bahwa jika pada awal Zaman Baru penampilan masih memungkinkan untuk menentukan asal, pekerjaan, dan status properti seseorang, maka pada abad ke-18 menjadi lebih sulit. Keluhan mulai terdengar bahwa tidak mungkin lagi membedakan antara pembantu dan nyonya. Ini, tentu saja, berlebihan, tetapi sangat terbuka. "Apakah perbedaan ada jika tidak terlihat?" - pertanyaan kunci yang mendorong elit untuk mencari tanda-tanda kecanggihan baru, dan pemimpi yang memimpikan masyarakat tanpa kelas, untuk membuat proyek untuk satu seragam untuk semua warga negara:
“Dari usia sepuluh hingga tiga puluh tahun, para pemuda dari setiap bidang akan mengenakan pakaian seragam dari bahan yang sama, bersih, tetapi biasa-biasa saja dan cocok untuk pekerjaan mereka. Setiap perusahaan akan dibedakan oleh beberapa warna yang sesuai dengan subjek utama pekerjaannya, atau dengan beberapa tanda lainnya.
Etienne Gabriel Morelli."The Code of Nature, or the True Spirit of its Laws" (1755, diterjemahkan oleh M. E. Landau)
Sejak usia tiga puluh, menurut Morelli, seseorang bisa berpakaian sesuai seleranya, tapi tanpa embel-embel.
Jadi pertarungan mode mempersiapkan dan mengiringi pergolakan sosial di Eropa pada "zaman revolusi", dan kemudian mewarisinya.
lalat
Pertengkaran dengan pelindung Yahudi. Dari seri Karir Pelacur. Karikatur oleh William Hogarth. 1732 Museum Victoria dan Albert Salah satu fitur yang paling dikenal dari mode abad ke-18, yang tetap populer selama ini, adalah lalat. Beberapa penurunan minat pada lalat telah diamati sejak tahun 1780-an, di era pra-romantisisme, ketika kecantikan "alami" mulai dihargai dan wanita mulai secara bertahap meninggalkan riasan tebal yang membedakan periode sebelumnya. Namun, bahkan saat ini, banyak wanita tua terus memakai lalat, setia pada kebiasaan masa muda mereka.
Faktanya, lalat digunakan untuk menaungi lebih baik keputihan porselen pada kulit (atau lebih tepatnya, lapisan rias yang menutupinya, biasanya timah putih, bahaya yang akan dibahas nanti). Tetapi dalam karikatur yang sudah pada awal abad ke-18, lalat memperoleh maknanya: mereka menunjukkan seorang wanita modis, yang berarti, di mata para moralis, seorang genit dan bahkan pelacur. Keterangan pada beberapa gambar mengisyaratkan bahwa tujuan utama lalat adalah untuk menyembunyikan jejak sifilis. Serangkaian lukisan karya William Hogarth "The Career of a Prostitute", yang direplikasi dalam ukiran, memberikan contoh khas pemikiran ulang tentang lalat: penampilan mereka adalah tanda yang jelas dari kejatuhan pahlawan wanita. Lalat di dahi melengkapi karakterisasi pahlawan wanita yang diberikan oleh situasi: dia mengalihkan satu kekasih sehingga yang lain bisa bersembunyi.
fizhmy
Karikatur Figma. 1748 pinterest.com Kostum wanita untuk sebagian besar abad XVIII cukup banyak. Ini dicapai dengan bantuan struktur kompleks yang tersembunyi di bawah rok. Bingkai lebar yang dimasukkan di bawah rok, serta rok itu sendiri pada bingkai seperti itu, disebut "ara" - mungkin dari kata Jerman Fischbein, "tulang paus". Pada awal abad ini, struktur berbentuk lonceng digunakan, terdiri dari lingkaran bundar dengan diameter berbeda, tetapi pada tahun 1730-an, siluet depan dan belakang yang rata, diperluas di samping, menjadi mode.
Dalam kartun tahun 1748, dua wanita fashion tidak bisa berpapasan di jalan tanpa salah satu dari mereka harus melakukan manipulasi rumit dengan rok mereka, menunjukkan pakaian dalam mereka kepada orang lain.
keranjang beban
Keranjang beban. 1775 karikatur pinterest.com Modifikasi fizhm terbaru, yang muncul pada pertengahan abad ke-18, disebut "panier" - dari kata Prancis panier, "keranjang". Agaknya, pannier memungkinkan kebebasan bergerak yang lebih besar, karena alih-alih lingkaran padat dan sistem string kompleks yang memberi cokelat bentuk elips, mereka mulai menggunakan keranjang terpisah yang dipasang di samping.
Sebagian besar karikatur periode ini mencela kepalsuan tubuh modis, dipahami sebagai manifestasi dari kelicikan wanita, dan, secara langsung atau tidak langsung, mengolok-olok kenaifan pria yang dapat tergoda oleh kilau yang mencolok.
Toko punggung. kartun inggris. 1785Mengembangkan tema tubuh modis sebagai ilusi aneh, karikatur ini menyatukan berbagai konfigurasi figur - baik yang nyata maupun yang diciptakan oleh seniman - ke dalam satu sistem, jelas bukan tanpa pengaruh klasifikasi ilmu alam dari naturalis Georges-Louis Buffon dan Carl Linnaeus.
Korset
Tarian kematian. Ukiran oleh Allart Klass. 1562 Koleksi Cetak Perpustakaan Baillieu, Universitas Melbourne Korset muncul pada abad ke-16 dan bahkan kemudian, seperti trik modis lainnya, diejek sebagai simbol kesombongan yang sia-sia. Dalam ukiran Allart Klass, pasangan berpakaian modis menari sembarangan, tampaknya tidak menebak pemain perkusi seperti apa yang mengatur ritme.
Tali ketat, atau mode sebelum kenyamanan. Karikatur oleh John Collet. Sekitar tahun 1777 Perpustakaan Lewis Walpole Pada abad ke-18, plot biasanya dikaitkan dengan korset, menyiratkan berpakaian atau membuka pakaian, yang berarti erotisme tertentu. Tali di bagian belakang tidak memungkinkan wanita itu untuk berpakaian sendiri - karikatur Collet mengolok-olok kesombongan seorang fashionista yang menarik seluruh pasukan pelayan untuk mengikat korsetnya lebih ketat. Kesedihan situasi ditekankan oleh sosok anjing dan monyet, yang melambangkan nafsu dasar: nafsu dan kesombongan.
Tali yang ketat, atau istri tukang sepatu menjadi pintar. kartun inggris. 1777 Wali dari British Museum Selain itu, kontras antara asal dan ambisi menjadi sasaran sindiran. Istri pembuat sepatu mampu mengencangkan korset lebih ketat, menggunakan salah satu alat kerja suaminya, tetapi dia tidak menghargai akalnya. Kartun tersebut mencerminkan penetrasi mode ke semua sektor masyarakat dan munculnya ketakutan yang terkait dengan pengeluaran berlebihan dan moralitas fashionista yang dipertanyakan.
Sedikit lebih ketat. Karikatur Thomas Rowlandson. 1790 Galeri Nasional Victoria, Melbourne Bereaksi terhadap penghapusan perbedaan sosial, kartunis menekankan mereka dengan melebih-lebihkan karakteristik kelas stereotip tubuh. Jika bangsawan digambarkan terlalu sopan, maka perwakilan dari perkebunan ketiga - kasar dan kasar. Wanita gemuk yang canggung, mencoba menemukan siluet modis dengan tali yang ketat, melambangkan pretensi politik dan budaya borjuasi.
Padding asli: artinya memberi kebulatan. Karikatur oleh James Gillray. 1791 Wali dari British Museum
Korset abad ke-18 sangat kaku, memberikan korset gaun modis bentuk kerucut terbalik yang halus. Situasi berubah pada tahun 1790-an: sekarang korset dapat dilengkapi dengan overlay yang menekankan dan memperbesar dada.
Gillray melebih-lebihkan upaya yang dilakukan oleh Ny. Fitzherbert, istri morganatik dari calon Raja George IV dari Inggris Raya, untuk menyenangkan pangerannya, dan dalam hal ini ia mengantisipasi karakteristik bentuk korset abad ke-19, ketika siluet jam pasir menjadi mode.
Tampilan asli dari mesin hantaman wanita baru. 1829 Perpustakaan Umum New York Revolusi industri meninggalkan jejaknya pada gagasan tubuh yang modis.
Makaroni
kartun inggris. 1774"Tom, anakku, apa ini?" Perpustakaan Kongres Pada 1760-an dan 70-an, pemuda Inggris yang mengunjungi benua itu membawa pulang sopan santun dan pakaian asing - wig bubuk tinggi, sepatu hak merah, sarung tangan berborgol, riasan cerah. Fenomena ini menimbulkan kemarahan publik yang besar. Gambar-gambar yang menyamakan anak-anak muda yang berdandan, meringis dengan badut atau monyet, sejujurnya adalah xenofobia. Ini adalah refleksi dari ratapan tradisionalis abadi tentang "korupsi moral" di bawah pengaruh merusak negara-negara asing.
"Tom, anakku, apa ini?" - bangsawan setempat bertanya kepada putranya, yang bergabung dengan makaroni di ibu kota. Kontras komik - ekspresi visual dari kesenjangan sosial dan budaya yang membagi generasi - dibangun di sini di atas oposisi tidak hanya dari kostum, tetapi juga dari fisik dan pose karakter, mengingatkan kita bahwa fashion lebih dari sekedar pakaian.
Couffure ala Marie Antoinette
Tatap muka, atau kandang ayam wanita. kartun inggris. 1776 Wali dari British Museum Dalam seperempat abad terakhir, gaya rambut, atau gaya rambut (dari gaya rambut Prancis), tiba-tiba mulai tumbuh ke atas, mencapai ukuran yang tidak manusiawi - setidaknya menurut para kartunis.
Wanita Prancis di London. Karikatur oleh Samuel Hieronymus Grimm. 1771 Wali dari British Museum Saat ini, banyak peneliti cenderung menganggap hiasan kepala eksentrik yang penuh dengan gambar satir yang menempatkan menara atau kapal, atau bahkan fashionista lain, di atas gaya rambut wanita yang sudah monumental, sebagai fiksi. Tidak di mana pun, kecuali karikatur, motif ini ditemukan, tidak dikonfirmasi oleh potret yang indah atau sumber dokumenter, dan pada kenyataannya, tampaknya, bulu burung unta adalah hiasan kepala yang paling rumit.
Mode konyol, atau absurditas yang dialami para wanita. kartun inggris. 1771 Wali dari British Museum Namun demikian, gaya rambut, tidak diragukan lagi, menjadi lebih tebal dan memperoleh dominasi vertikal yang nyata - ini adalah gaya yang terkait dengan Ratu Marie Antoinette, meskipun dia sendiri berhasil menjelekkan gaya rambut dengan ikal acak-acakan yang kemudian menjadi mode.
Penolakan bedak, atau keluarga hemat menyelamatkan guinea. Karikatur oleh James Gillray. 1795 Galeri Potret Nasional, London
Gaya rambut dalam semangat Marie Antoinette (seperti gaya lain abad XVIII) membutuhkan bedak yang melimpah. Kabut berkilau dari bedak memberikan kesejukan pada desain masif rambut sendiri dan palsu dan dianggap sangat elegan. Selain itu, dengan menyerap lemak, bedak memungkinkan untuk menjaga rambut relatif bersih - lebih dari satu abad tersisa sebelum penemuan sampo. Pada akhir abad ini, pajak bedak rambut diperkenalkan di Inggris Raya, memaksa banyak penduduk pulau untuk menyerahkan kemewahan ini sebelum para fashionista di benua itu melakukannya.
Anak sapi di atas kepala
Mengikat dandy. kartun inggris. 1819 Museum Seni Metropolitan Jika para wanita terutama berusaha memperluas area pinggul secara visual, ide-ide maskulinitas membutuhkan demonstrasi kaki berotot: bangsawan mengenakan celana pendek - kulot. Bagi mereka yang tubuhnya tidak sesuai dengan ideal, lapisan betis dijahit menjadi stoking satin. Betis terapan populer sepanjang abad ke-18, mencapai puncak popularitas pada malam Revolusi Prancis, dan bertahan hingga awal abad ke-19, ketika kulot digantikan oleh pantalon panjang tapi ketat dan legging ketat.
Dalam karikatur, para fashionista era Regency tidak hanya mengenakan korset, tetapi juga menggunakan perangkat khusus yang meniru bahu lebar, pinggul berotot dan betis yang kuat.
Tidak dapat dipercaya
Luar biasa. Karikatur oleh Antoine Charles Horace Vernet. Sekitar tahun 1790 fashion-hi-story.blogspot.com Dengan latar belakang teror revolusioner di Prancis, para fashionista muncul, yang dijuluki "luar biasa" (les incroyables). Syal besar mereka yang kaku dan kostum dengan warna-warna fantastis tampaknya mencoba menghidupkan kembali aristokrasi Rezim Lama. Itu lebih seperti pesta selama wabah daripada pernyataan politik yang disadari, tetapi salah satu halaman paling cemerlang ditulis tak terhapuskan ke dalam sejarah mode.
Wals. Ukiran oleh Antoine Charles Horace Vernet. 1800 Wali dari British Museum Ada pendapat bahwa para incruables dan pacar mereka yang tidak kalah menakjubkannya merveilleuses (les merveilleuses) mengatur apa yang disebut bola para korban, yang hanya diizinkan oleh kerabat bangsawan yang dieksekusi. Pada pertemuan-pertemuan ini, para wanita itu diduga muncul dengan rambut diikat atau dipotong pendek, seolah-olah sebelum dieksekusi, dan mengikatkan pita merah di leher mereka yang meniru jejak berdarah. Bahkan lebih teatrikal bola-bola ini diberikan oleh gerakan-gerakan aneh yang dengannya para peserta mengiringi tarian mereka: mereka menggelengkan kepala dari sisi ke sisi seolah-olah mereka akan berguling, mengacu pada motif pemenggalan kepala. Beberapa peneliti percaya bahwa bola-bola ini adalah mitos yang diciptakan oleh para penulis Romantis di era Restorasi. Tapi bagaimana menjelaskan kartun di mana karakter digambarkan dalam proses beberapa tarian aneh?
Pada tahun 1984, John Galliano muda, yang menyelesaikan studinya di Central Saint Martins College di London, mendedikasikan koleksi kelulusannya untuk orang-orang hebat. Desain panggung defile menunjukkan bahwa, menurut perancangnya, para fashionista ini adalah pahlawan sejati Revolusi Prancis.
"Mode Telanjang"
Tiga rahmat dalam angin kencang. Karikatur oleh James Gillray. 1810 Wali dari British Museum Pada akhir abad ke-18, sebuah revolusi juga terjadi dalam mode wanita: gaun besar dengan tansy menjadi sesuatu dari masa lalu, digantikan oleh jubah ringan dengan semangat tunik antik. Pinggang naik di bawah dada - apa yang disebut garis kekaisaran muncul, namanya kembali ke kekaisaran Prancis, "kekaisaran": siluet ini paling tersebar luas pada 1804-1814, di bawah kekaisaran Napoleon Bonaparte.
Ladies of Paris di musim dingin 1800. Karikatur oleh John Coase. 1799 Wikimedia Commons Tidak hanya gaya yang telah berubah secara radikal, tetapi juga warna dan tekstur yang modis: beludru tebal dan brokat yang didekorasi dengan kaya telah digantikan oleh kain muslin ringan berwarna terang tanpa pola. Gaun lapang membuat banyak pengamat tersinggung, yang tampaknya mampu membedakan semua bagian terdalam tubuh fashionista di bawah kain tertipis - namun, kemungkinan ini hanya permainan imajinasi.
Gelombang "mode telanjang" telah mencapai Rusia. Philip Vigel mencatat dalam Catatannya:
“Tidak takut dengan kengerian musim dingin, mereka mengenakan gaun tembus pandang yang menutupi pinggang fleksibel dan membentuk bentuk indah dengan benar; benar-benar tampaknya Psyche bersayap ringan berkibar di atas parket.
Ketidakkonsistenan dengan musim sering diejek dalam kartun "telanjang".
kapor
Tanggal soliter. kartun Perancis. 1810-an Wikimedia Commons Di Prancis selama periode Direktori (1796-1799), hiasan kepala paling relevan yang melengkapi gaun "telanjang" adalah sorban. Namun, pada awal abad ke-19, di bawah pengaruh Inggris, banyak fashionista kontinental mulai mengenakan topi. Dengan topi inilah para pahlawan wanita Jane Austen berjalan di sekitar kota peristirahatan Batu dan tempat-tempat modis lainnya. Bidang kap mesin yang melindungi wajah kekanak-kanakan dari pandangan tidak sopan memang bisa sangat luas.
"Kaki domba"
Potongan lengan yang penasaran. Karikatur oleh William Heath. 1829 Museum Seni Metropolitan Gairah untuk zaman kuno pada pergantian abad XVIII-XIX pada akhir dua puluhan digantikan oleh minat pada Abad Pertengahan dan Renaisans, yang memanifestasikan dirinya, khususnya, dalam mode lengan tebal dengan bentuk yang aneh. Beberapa gagasan tentang penampilan mereka memungkinkan kita untuk membuat nama umum untuk gaya baru - "kaki domba". Nama-nama lain yang ada pada waktu itu tidak terlalu mengacu pada bentuk lengan baju, tetapi pada kemampuan mental para fashionista yang memilihnya: bahasa Prancis l'imbecile kira-kira sesuai dengan bahasa Rusia kemudian “Saya bodoh dengan saya ibu."
Krinolin
Gerhana sebagian. Karikatur dari majalah Ulenspiegel. 1856 Wali dari British Museum Sepanjang tahun 1830-an dan 1840-an, volume gaun secara bertahap meningkat dengan beberapa lapis rok kaku, sampai desain lingkaran yang mendukung akhirnya kembali ke mode.
Krinolin di musim dingin. Karikatur oleh Honore Daumier. 1858"Nyonya, jika Anda suka, saya akan menyapu Anda?" Museum Brooklyn Berkat bahan dan teknologi baru, desain ini menjadi jauh lebih fleksibel dan mobile daripada celana dalam kuno, dan telah dikenal secara berbeda - crinoline. Pengenalan crinoline dikaitkan dengan Charles Frederick Worth, perancang busana pertama dengan reputasi dunia, bapak pendiri haute couture ("mode tinggi"). Para kritikus crinoline menggambarkannya sebagai sangkar di mana seorang wanita dipenjara; kartunis melebih-lebihkan ukuran siluet yang modis.
Krinolin. Karikatur oleh George Cruikshank. 1850 Wikimedia Commons Namun, kemungkinan besar, ketidaknyamanan crinoline dilebih-lebihkan: itu tidak mencegah wanita menjalani gaya hidup aktif. Patut diingat, misalnya, perawat militer dan tokoh masyarakat pada periode ini, Florence Nightingale. Peneliti modern cenderung tidak menekankan perbudakan, tetapi, sebaliknya, makna positif dari crinoline, yang memberi wanita itu penampilan yang lebih mengesankan dan, karenanya, kepercayaan diri yang lebih besar.
Cara baru menggunakan rok yang baru saja menjadi mode. Karikatur oleh Honore Daumier. 1856 Galeri Nasional Australia Alasan fantasi erotis diberikan tidak hanya oleh "mode telanjang", tetapi juga oleh kostum formal era Victoria yang sepenuhnya menyembunyikan tubuh wanita. Dalam hal ini, dengan dalih mengolok-olok volume crinoline yang canggung, kartunis menunjukkan kaki wanita pemirsa ke lutut. Di era ketika bahkan kaki piano dapat disampirkan dengan hati-hati agar tidak menimbulkan asosiasi cabul, gambar seperti itu berbatasan dengan pornografi.
Kesibukan
Memveto. Karikatur George du Maurier dari majalah satir Punch. 1877 Tuan Muda: Bagaimana kalau kita duduk? Lady: "Saya akan senang, tapi penjahit saya mengatakan Anda tidak boleh." Wikimedia Commons Volume crinoline berbentuk lonceng berangsur-angsur berubah, mendatar di depan dan membentang di belakang, sampai majalah mode mengumumkan kelahiran fenomena mode baru - hiruk pikuk.
Karikatur hiruk pikuk dari majalah satir Punch. 1870 Wikimedia Commons Selain itu, tourniquet, lebih genit daripada crinoline yang tak tertembus, sekali lagi memperkenalkan tema kesombongan wanita ke dalam karikatur dan menjadi elemen citra genit sembrono.
"Rok lumpuh" (rok pincang)
Kartu. Sekitar tahun 1910 ebay.co.uk Pada awal abad ke-20, rok sempit panjang yang dicegat di bagian bawah menjadi mode, yang namanya secara harfiah diterjemahkan sebagai rok lumpuh (dari bahasa Inggris pincang - "pincang", "pincang"). Judul kartun "Sh-Hopping" menggabungkan kata "shopping" (belanja) dan "bouncing" (melompat) - kartunis menyarankan bahwa inilah cara para fashionista pulang dari toko. Selain gaya berpakaian, topi-topi besar khas awal abad ke-20 diparodikan di sini.
Mode ini cepat berlalu - rupanya, oleh karena itu, istilah yang sesuai bahkan tidak muncul dalam bahasa Rusia. Namun, kartunis memperhatikannya: mereka menggambarkan wanita berguling-guling di parket di atas rol, tenggelam di trotoar yang bergerak, bergerak di sekitar salon dengan lompatan besar, karena konon sama sekali tidak mungkin berjalan dengan rok modis.
Kartu. Sekitar tahun 1911"Rok yang lusuh. Apa itu?" "Ini rok batas kecepatan." Wikimedia Commons Pada tahun 1910-an, fotografi mulai digunakan dalam karikatur bersama dengan media grafis, menandai dimulainya era baru bagaimana fesyen dibayangkan dan digambarkan.
Artikel ini adalah bab dari sebuah buku V.M. Uspensky, A.A. Rossomahin, D.G. Khrustalev. Beruang, Cossack, dan es Rusia. Rusia dalam karikatur Inggris sebelum dan sesudah 1812 (St. Petersburg: Arka, 2014, hlm. 9-29)Tentang karikatur politik Inggris abad ke-18 - sepertiga pertama abad ke-19.
"Tanah air karikatur dan parodi" - ini adalah bagaimana A. S. Pushkin membuktikan Inggris di era Georgia, yaitu pemerintahan raja Inggris George III dan George IV (1760-1830). Periode ini tepat disebut "zaman keemasan" karikatur Inggris. Kebebasan pers dan aktivitas kelas menengah mengarah pada fakta bahwa pada paruh kedua abad ke-18 pasar Inggris dipenuhi dengan lembaran-lembaran satir yang berisi tanggapan cepat dan cerdas terhadap semua peristiwa terkini, termasuk di kancah kebijakan luar negeri. . Tidak ada karikaturis profesional di mana pun di Eropa pada waktu itu, dan di Inggris, setelah William Hogarth, yang memprakarsai ledakan karikatur, pada tahun 1770-an ada lebih dari seratus lima puluh seniman dan lebih dari seratus penerbit 1 .
Lembar karikatur diterbitkan setiap hari, masing-masing dengan sirkulasi ratusan hingga beberapa ribu eksemplar. Beberapa lusin bengkel ukiran besar London bekerja sepanjang waktu, cetakan diekspor ke benua itu, bahkan mencapai Rusia yang jauh (misalnya, di Pushkin, Count Nulin kembali dari luar negeri "dengan buku catatan karikatur jahat"). Harga biasa untuk membuat lembaran yang dicat adalah satu shilling (kira-kira sepertiga dari upah harian seorang pekerja bangunan), yang membuatnya tidak terjangkau oleh lapisan masyarakat yang lebih rendah, tetapi cukup terjangkau untuk kelas menengah dan aristokrasi. Diketahui bahwa di antara pembeli kartun adalah anggota keluarga kerajaan.
Kondisi utama untuk berbunga karikatur yang belum pernah terjadi sebelumnya di Inggris adalah tidak adanya sensor - suatu hal yang tidak terpikirkan oleh negara-negara Eropa lainnya. Kartunis bebas memilih topik, bahkan membuat pemerintahan mereka sendiri, dan bahkan keluarga kerajaan, menjadi objek ejekan dan ejekan. Cetakan karikatur tidak hanya efektif untuk menyampaikan berita, tetapi juga digunakan sebagai sarana propaganda politik. Satir grafis adalah senjata penting di tangan oposisi, yang telah menentukan protesnya, terkadang bahkan karakter radikal.
Namun tidak menutup kemungkinan kerjasama kartunis dengan penguasa dan pemenuhan pesanan terkait (termasuk pelibatan seniman oleh berbagai kelompok politik untuk membuat karikatur lawan). Karikaturis bahkan bisa dibayar tunjangan pemerintah untuk memenuhi pesanan tersebut. Namun demikian, secara umum, karikatur tetap merupakan cerminan opini publik yang sepenuhnya representatif - ini diharuskan, antara lain, oleh hukum pasar.
Isaac dan George Cruikshank. Jenderal Prancis menerima cercaan Inggris. 28 April 1809
Georg Emmanuel Opitz. Cossack menganggap karikatur diri mereka sendiri. Sekitar tahun 1814
Lembaran satir sering dikaitkan erat dengan pers. Banyak dari mereka adalah ilustrasi langsung dari artikel surat kabar topikal, kutipan dari mana kadang-kadang disertakan dalam keterangan pada lembaran. Kecepatan penerbitan kartun juga sejalan dengan surat kabar, yang sangat difasilitasi dengan cara pengerjaan lembaran yang lancar dan samar, yang dilakukan dengan mempertimbangkan pewarnaan masa depan dengan cat air, yang biasanya dilakukan bukan oleh seniman sendiri, tetapi dengan mewarnai master. Namun, salinan yang tidak dicat juga mulai dijual - dengan harga lebih murah.
Karikatur dipamerkan di jendela toko penerbitan di jalan-jalan pusat kota London - kerumunan selalu berkumpul di depan mereka, dengan jelas mendiskusikan lembaran itu sendiri dan peristiwa yang terkait dengannya. Selain itu, pameran karikatur khusus dengan tiket masuk berbayar juga diselenggarakan. Album dengan pilihan kartun disewakan untuk menghibur para tamu di pesta-pesta. Sudah di abad ke-18, kolektor kartun pertama muncul, mengumpulkan karya seniman atau lembaran paling terkenal tentang topik tertentu. Akhirnya, kartun disalin oleh penerbit bajak laut (yang terbesar di antara mereka adalah McCleary Irlandia, yang menerbitkan ukiran bajakan di Dublin) dan diulang dalam gambar rakyat potongan kayu, mereka dicetak dalam bentuk slide untuk "lentera ajaib", digambar ulang pada piring keramik dan digunakan untuk menghias interior. Singkatnya, kartun ada di mana-mana.
Karikatur mencapai orang-orang yang mereka ejek, bahkan di luar Foggy Albion. Diketahui bahwa Napoleon marah oleh "libelis" Inggris dan, pada akhir Perdamaian Amiens dengan Inggris (1802), menuntut agar raja Inggris menyamakan mereka dengan pembunuh yang pantas dieksekusi ... Sedikit lebih awal, pada akhir 1800 - awal 1801, mencoba menjebak Kaisar Paul I melawan Inggris, Bonaparte mengirim karikatur London kepada raja Rusia, memperlihatkan dia sebagai orang gila. Ada bukti bahwa Pavel Petrovich memegang setidaknya satu dari karikatur ini di tangannya 2 . Dalam hal ini, cat air Georg Emmanuel Opitz juga menarik, yang menggambarkan Cossack Rusia mempelajari karikatur diri mereka di salah satu jalan di Paris yang ditaklukkan pada tahun 1814 3 . Omong-omong, bukti lain dari kenalan rekan senegara kita dengan kartun luar negeri juga diketahui. Karamzin muda, yang mengunjungi Inggris pada tahun 1790, menulis: “Saya berkeliaran di jalan-jalan, mengagumi, seolah-olah di pameran abadi, barang-barang yang diletakkan di toko-toko, saya melihat karikatur lucu yang dipajang di pintu-pintu di ruang cetak, dan saya kagum dengan perburuan orang Inggris. Sama seperti orang Prancis menulis lagu untuk berjaga-jaga, orang Inggris akan menciptakan karikatur untuk semuanya...” Dan selanjutnya: “Misalnya, sekarang Kabinet London bertengkar dengan Kabinet Madrid atas Nootka Sound. Apa kartun itu? Para menteri dari kedua pengadilan berdiri di atas leher mereka di dalam air dan bertarung dengan tinju; di Gishpansky, darah sudah keluar dari hidungnya...” 4 Tidak peduli seberapa sedikit deskripsi ini, kita dapat dengan yakin menyatakan bahwa Karamzin ada dalam pikiran kartun "Persaingan antara Spanyol dan Inggris untuk dominasi atas lautan pada tahun 1790", yang diterbitkan oleh William Holland pada 8 Mei 1790 5 .
Frederick George Byron (?). Persaingan antara Spanyol dan Inggris untuk dominasi laut pada tahun 1790. 8 Mei 1790
Para penulis kartun, "libelis" yang sama, tidak hanya seniman dengan pelatihan akademis, seperti James Gillray atau Thomas Rowlandson, tetapi juga banyak seniman amatir, seringkali dari kalangan bangsawan. Fakta kehadiran kartunis profesional di Inggris, serta pengakuan karikatur sebagai seni, unik untuk Eropa pada masa itu.
Bahasa artistik karikatur Inggris sama heterogennya dengan komposisi sosial karikaturis. Cerah, aneh, mencapai phantasmagoria, lembaran James Gillray dibedakan oleh kegugupan gambar yang eksentrik, kontras komposisi yang spektakuler dan kecanggihan bentuk yang aneh. Jauh lebih tenang daripada karya Thomas Rowlandson dengan gambar plastik yang lembut dan pewarnaan yang canggih dan terkendali (Rowlandson adalah seorang ahli cat air profesional dan sangat peduli dengan kualitas pewarnaan seprainya). Di kutub stilistika lainnya adalah karya-karya seniman otodidak seperti William Dent atau William Elme, yang memiliki ekspresi naif yang khas dan ekspresi khusus. Kartunis Inggris sama bebasnya dalam seni seperti dalam politik: gaya karya mereka kadang-kadang eksentrik seperti pernyataan politik mereka, dan dianggap sebagai protes terhadap estetika normatif klasisisme, mirip dengan protes seniman Romantis kontemporer.
James Gilray. Kartunis (Potret diri). 1800
John Case Sherwin oleh Thomas Rowlandson. Smithfield menipu. Pecahan. 1787 Potret diri Rowlandson
Sepanjang sejarahnya, satire grafis bahasa Inggris telah mengalami evolusi yang signifikan. Lembaran paruh pertama abad ke-18 masih belum bisa disebut karikatur dalam pengertian modern - itu adalah lembaran alegoris yang kompleks dan penuh detail, yang terkadang tidak dapat dipahami tanpa kunci atau teks yang menyertai karikatur. Sebagai hasil dari reformasi genre yang dilakukan oleh bapak karikatur Inggris William Hogarth (1697-1764), pada 1760-an-1770-an (di Inggris ini bertepatan dengan awal pemerintahan George III), bahasa dan karakter karikatur Inggris berubah secara radikal. Lembaran "lambang" kuno digantikan oleh ukiran singkat dan cerah dengan karakter yang dikenal baik dan plot yang jelas. Tetapi kesederhanaan luar dan pamer mereka sering menyembunyikan banyak kiasan untuk karya sastra dan gambar klasik dan modern, tingkat membaca kedua dan bahkan ketiga. Selanjutnya, dari kuartal kedua abad ke-19, lembaran akan sangat disederhanakan, menjadi lebih ringkas, sering direduksi menjadi karikatur sederhana dari karakter tertentu.
Richard Newton. Mimpi Ratu Catherine. 4 November 1794
Isaac Cruikshank. Jenderal Suvorov sedang mengawal Direktori Prancis ke Rusia!! 16 Mei 1799
Isaac Cruikshank (?). Tiga pesanan dari Petersburg. 18 Maret 1800. Karikatur pertama yang mengisyaratkan kegilaan Paul I
Kartun politik Inggris adalah fenomena mencolok seni Eropa, fitur luar biasa dari karakter nasional Inggris dan bahan sejarah yang unik 6 yang memungkinkan Anda untuk melihat sejarah Eropa pada abad ke-18 ke-19 melalui mata orang-orang sezaman yang tidak dibatasi oleh sensor atau etika, tetapi pada saat yang sama sering ditangkap oleh stereotip dan propaganda politik.
Lambang Perusahaan Muscovy London. 1596
Rusia dalam kartun bahasa Inggris
Ukiran dari buku terkenal karya Adam Olearius "Description of a Journey to Muscovy". 1647 Ukiran ulang dari edisi Prancis tahun 1719. Ukiran itu menggambarkan kekejaman beruang: satu beruang melahap seekor kuda, yang lain membawa petani yang berteriak di cakarnya, yang ketiga merobek kuburan, dan dua lagi berkeliaran di kejauhan .
Perhatian utama dalam karikatur politik Inggris, tentu saja, diberikan pada realitas politik internal. Peristiwa asing jatuh ke dalam bidang penglihatannya lebih jarang dan dirasakan melalui prisma kepentingan Inggris; terkadang cerita kebijakan luar negeri hanya digunakan sebagai alasan untuk mengolok-olok politisi mereka sendiri. Oleh karena itu, tidak mengherankan bahwa dari sejarah Rusia, karikatur Inggris terutama menggambarkan perang dan konflik diplomatik dengan partisipasi Inggris. Namun demikian, aktivitas kartunis Inggris dan hubungan Rusia-Inggris yang kacau menyebabkan munculnya beberapa ratus lembar dengan tema Rusia. Dalam dua buku seri Russia Through the Eyes of the West, kami menyajikan sekitar 250 karikatur paling menarik dari Zaman Keemasan, dan ini adalah studi skala besar pertama tentang topik ini.
Pada awal pemerintahan Alexander I, dari mana volume ini dimulai, sejarah karikatur Rusia berjumlah lebih dari 60 tahun. Karakter Rusia pertama kali muncul dalam satir Inggris pada akhir 1730-an, dan sejak seperempat abad terakhir mereka telah sering digambarkan oleh para karikaturis. Tokoh sejarah utama Rusia abad ke-18 yang digambarkan dalam karikatur adalah Catherine II 7 , Field Marshal Suvorov dan Paul I.
Isaac Cruikshank. Cara baru memancing beruang.
21 Desember 1807 Napoleon dan Talleyrand menahan Bear-Alexander, diserang oleh pedagang Inggris, dan Napoleon berkata: "Mereka akan membuatnya marah sampai mati, dan kemudian saya akan menempatkan Kaisar lain ..."
Seperti yang biasanya terjadi dengan karakter asing dalam kartun Inggris, masing-masing diberi satu atau dua karakteristik yang tidak berubah yang berpindah dari satu lembar ke lembar lainnya - ini adalah hukum genre: karakter kartun harus mudah dikenali, dan tabrakan dari banyak lembar dibuat pada stereotip yang diketahui sebelumnya. Selain itu, seringkali seorang seniman mengilustrasikan suatu peristiwa dengan rangkaian kartun utuh yang keluar satu demi satu, sehingga menghasilkan semacam "seri" 8 . Jadi, fitur utama dari gambar karikatur Catherine II adalah haus kekuasaan yang tak tertahankan dan pesta pora yang tak terkendali. Sebagian besar karikaturnya muncul pada 1791-1792, sehubungan dengan krisis Ochakov yang pecah pada waktu itu, yang hampir menyebabkan perang antara Rusia dan Inggris.
Alexander Vasilyevich Suvorov, yang "jam terbaik" dalam karikaturnya jatuh pada tahun 1799, ketika komandan Rusia yang terkenal itu memenangkan banyak kemenangan gemilang atas Prancis yang dibenci oleh Inggris, digambarkan sebagai seorang pejuang brutal, yang dalam citranya kekaguman tak terkalahkan seorang sekutu yang kuat dicampur dengan jijik untuk kekejaman biadab dari preman timur.
Akhirnya, Kaisar Paul I, yang pada awalnya adalah sekutu Inggris, tetapi kemudian berdamai dengan Napoleon, musuh terburuknya, dan kemudian menjadi terkenal karena tantangan skandal untuk duel semua raja Eropa, biasanya disajikan dalam karikatur sebagai orang gila yang dimahkotai.
Charles Williams(?). Beruang, bulldog, dan monyet.
Agustus 1812. Tanggapan pertama dari kartunis Inggris terhadap invasi Napoleon ke Rusia.
Namun, karakter karikatur utama Rusia yang muncul dalam ukiran satir tahun 1730-an bukanlah seorang raja atau komandan, tetapi ... beruang Rusia. Asal usul gambar paling penting untuk ikonografi Rusia ini setidaknya berasal dari abad ke-16 9; beruang Rusia yang ganas disebutkan dalam drama Shakespeare.
Rincian mengejutkan tentang kebiasaan orang Moskow, tentang cara hidup mereka, tentang dingin Rusia yang mengerikan, tentang kota dan desa tempat beruang berkeliaran, terkandung dalam karya klasik Sigismund Herberstein ("Catatan tentang Muscovy", 1549) dan Adam Olearius ("Deskripsi perjalanan ke Muscovy", 1647); tampaknya sebagian besar buku terlaris inilah, yang diterjemahkan ke dalam semua bahasa Eropa, yang membentuk sejumlah stereotip stabil di Barat yang bertahan hingga hari ini. Selama satu setengah abad berikutnya, beruang selalu disebutkan dalam catatan pelancong asing tentang Rusia, di samping itu, bulu beruang, lemak beruang, seperti binatang itu sendiri, diekspor dari negara itu: beruang Rusia, yang dianggap sangat ganas, dibawa ke Inggris untuk penganiayaan untuk hiburan publik (bukan kebetulan bahwa hewan-hewan ini digambarkan sebagai pemegang perisai di lambang Perusahaan London Moskow 10). Beruang itu juga menandai Rusia pada peta geografis abad ke-16-17 (beruang itu dikaitkan dengan Utara sejak zaman kuno), dan pada abad ke-17 ia mulai muncul sebagai hewan simbolis Rusia dalam ukiran alegoris Belanda - pendahulu langsung dari Karikatur Inggris, berkat gambar beruang Rusia akhirnya memasuki kesadaran Eropa. Dari abad ke-18 hingga hari ini, beruang tetap menjadi simbol utama Rusia di Eropa, dan sejak abad ke-20, dalam karikatur dunia. Cukuplah untuk mengatakan bahwa dari Catherine II hingga hari ini, tanpa kecuali, semua penguasa Rusia - kaisar, sekretaris jenderal dan presiden - selalu digambarkan dalam kedok beruang 11 .
Oleh karena itu, tidak mengherankan bahwa Alexander I, yang merupakan sosok yang tidak jelas bagi Inggris pada tahun-tahun pertama pemerintahannya, pada awalnya digambarkan oleh para karikaturis dalam bentuk buku teks beruang Rusia. Sikap di Inggris terhadap Beruang Rusia berubah tergantung pada hubungan Rusia dengan Napoleon Prancis. Gelombang baru aktivitas karikatur terjadi pada tahun 1807, ketika sekutu kemarin menandatangani perjanjian damai dengan Bonaparte di Tilsit. Di bawah persyaratan perdamaian ini (7 Juli 1807), yang mengangkat Napoleon ke puncak kekuasaan, Rusia mengakui semua penaklukan Prancis dan bergabung dengan blokade kontinental melawan Inggris, berjanji (di bawah perjanjian rahasia) untuk sepenuhnya meninggalkan perdagangan dengan negaranya. mitra ekonomi utama. Dan jika beberapa bulan sebelum Tilsit yang fatal, beruang Rusia muncul dalam kartun sebagai sekutu kuat Inggris, maka dalam seluruh rangkaian kartun Kaisar Beruang diejek dengan segala cara yang mungkin, terus-menerus digambarkan dalam rantai Prancis dan bahkan di topi badut. Tetapi beberapa tahun akan berlalu, situasi politik akan berubah secara radikal, dan pada tahun 1813-1815 Alexander akan dipuji sebagai pembebas Eropa dan sekutu utama Inggris.
Perang Patriotik dan kekalahan Napoleon selanjutnya memusatkan perhatian seluruh dunia ke Rusia. Pahlawan tahun 1812 di mata Inggris tidak hanya Kutuzov atau Alexander I, tetapi juga ... embun beku Rusia. Rusia di benak orang Eropa telah lama dianggap sebagai negara yang didominasi utara 12 , tetapi hanya setelah pelarian Prancis, es Rusia mulai dianggap sebagai karakter yang aneh, yang peran khusus dalam perang dengan Napoleon segera ditekankan oleh kartunis - mereka menggambarkan embun beku bukan sebagai elemen alami, tetapi sebagai karakter antropomorfik - Jack Frost atau Jenderal Frost. Sejak itu, Jenderal Frost 13 telah memasuki sejumlah stereotip Eropa dan muncul di pers Eropa sehubungan dengan kemenangan yang dimenangkan oleh Rusia dalam berbagai pertempuran dan perang - hingga Perang Dunia Kedua. Meskipun pada kenyataannya dinginnya musim dingin tidak menentukan dalam kekalahan Prancis, mitos yang terus-menerus ini adalah hasil dari retorika propaganda Napoleon, berlapis stereotip berabad-abad tentang iklim Rusia yang mengerikan.
Thomas Rowlandson. Teman dan musuh [melempar] Munchausen Korsika di Saint-Cloud.
12 Desember 1813. Cossack yang berwarna-warni juga hadir di jajaran koalisi Eropa.
Pahlawan lain pada zaman itu adalah Cossack. Prajurit yang penuh warna inilah yang bagi orang Eropa menjadi personifikasi tentara Rusia yang mengalahkan Napoleon. Mereka juga menjadi karakter utama dalam kartun tahun 1813-1814. Komando Rusia, seolah-olah secara khusus memicu minat umum di Cossack, pada tahun 1813 mengirim salah satu dari mereka, Alexander Zemlyanukhin, ke London, di mana ia diterima dengan kegembiraan dan kehormatan. Potret terukir Zemlyanukhin tersebar di seluruh Inggris dan menjadi model bagi banyak karikatur berikutnya. Selain Cossack sendiri, pemimpin mereka, ataman M. I. Platov, dan bahkan putrinya, yang menurut dugaannya akan dinikahi dengan seseorang yang dapat menangkap Bonaparte, dipuji dalam kartun. Keberanian dan tak terkalahkan Cossack dan Platov secara pribadi dipuji sedemikian rupa sehingga ketika dia sendiri tiba di London pada tahun 1814, Inggris, meskipun mereka kecewa dengan penampilannya yang "biasa", namun menjadikannya profesor kehormatan di Oxford - sebuah peristiwa yang dirasakan oleh Inggris sendiri sebagai rasa ingin tahu dan karikatur.
William Heath. Cossack Zemlyanukhin Rusia pemberani, saat ia muncul di Royal Exchange pada hari Rabu, 14 April 1813. 15 April 1813
Seiring waktu, antusiasme umum untuk kekalahan Napoleon mereda, sekutu kemarin menjadi semakin jauh satu sama lain, dan Cossack menjadi tidak terkait dengan kecakapan dan karisma, tetapi dengan barbarisme dan kekejaman, gerombolan Tamerlane dan penunggang kuda liar dari stepa Scythian yang legendaris. Akibatnya, hanya satu setengah dekade setelah tahun 1812, kartun muncul menunjukkan beruang marah mengenakan seragam Cossack (kontaminasi juga tercermin dalam pepatah terkenal: “Gores seorang Rusia dan Anda akan menemukan Cossack, menggaruk Cossack dan Anda akan menemukan beruang” 14). Alexander, pada tahun-tahun terakhir pemerintahannya, biasanya ditampilkan sebagai pesolek lucu, "pesolek Rusia" yang botak.
Charles Williams. Apartemen musim dingin yang hangat, atau Moskow, dipersiapkan dengan baik untuk Napa dan Pasukan Besarnya. Mei 1813
Hanya setelah kekalahan total Tentara Besar Napoleon, kartunis London memutuskan untuk menggambarkan Moskow yang diduduki, menunjukkan Prancis mencari makanan di kota yang terbakar.
Analogi sastra dari karikatur Alexander I pasca-Napoleon dan seluruh otokrasi Rusia diberikan dalam sindiran politik Byron The Bronze Age, yang ditulis setelah Kongres Verona (1822), di mana negara-negara adidaya membahas masalah-masalah benua, khususnya "pertanyaan Yunani": "Pemandangan yang menakjubkan! Lihatlah raja, otokrat waltz dan perang! Pria gendut ini serakah akan tepuk tangan seperti halnya harta baru, dan siap bersinar di salon seperti halnya bertarung; seorang Kalmyk yang tampan dengan pikiran seorang Cossack; jiwa yang mulia bila tidak beku; itu hanya mencair dalam pencairan liberal, ketika segera membeku lagi, hal. . .> Lihat bagaimana pesolek agung ini berbicara tentang dunia, dengan senang hati dia akan membebaskan orang-orang Yunani jika mereka setuju untuk menjadi budaknya ... ”15 Ocehan Byronian yang brilian ini adalah bukti berharga untuk reputasi Alexander, hanya tujuh tahun setelahnya kekaguman pan-Eropa.
Yang Mulia Daumier. Memperkuat disiplin diri. 1854
Salah satu dari banyak litograf anti-Nikolaev yang diterbitkan di Paris selama Perang Krimea.
Perang dengan Napoleon, yang melanda seluruh benua, merangsang pembungaan karikatur tidak hanya di Inggris, tetapi juga di luar negeri - di Prusia, Prancis, Italia, Spanyol, dan Rusia. Seniman dan penerbit London dengan cermat mengikuti kesuksesan rekan-rekan Eropa mereka, secara kreatif meminjam atau bahkan sekadar menyalin subjek yang paling sukses dan populer. Di antaranya adalah kartun Rusia. Jadi pada tahun 1813, George Cruikshank muda (kemudian menjadi ilustrator luar biasa dari era Victoria) menciptakan seluruh rangkaian ukiran berdasarkan dokumen asli Ivan Terebenev dan karikaturis Rusia lainnya, mentransfer bahkan prasasti asli dalam bahasa Rusia yang eksotis ke lembarannya - begitulah permintaan untuk segala sesuatu Rusia pada waktu itu. . Pada gilirannya, kartun berdasarkan lembaran bahasa Inggris dan Jerman juga muncul di Rusia. Pengaruh timbal balik dari berbagai aliran grafik satir terlihat dalam sejumlah ukiran era Napoleon.
Nicholas I pada awalnya mewarisi karikatur Alexander (pesolek berpinggang tawon dalam seragam militer), tetapi pada tahun 1830 ia mulai diberkahi dengan fitur-fitur neraka. Setelah kemenangan perang Rusia-Turki (1828-1829) dan penindasan pemberontakan Polandia lainnya (1830-1832), pers Inggris memberi Nikolai Pavlovich julukan khusus Nick Tua(Nick Tua) adalah nama panggilan bahasa Inggris untuk iblis. Sejak itu, atribut utama tsar Rusia dan, lebih luas lagi, otokrasi Rusia yang lalim telah menjadi cambuk, militeristik tinggi di atas sepatu bot lutut dan tiang gantungan ... Dari Nicholas I, atribut simbolis ini diteruskan ke ahli warisnya, dan Soviet Rusia) negara setidaknya selama satu abad lagi.
Buku kami berakhir dengan tahun 1830-an. Dekade ini dianggap sebagai akhir dari periode klasik karikatur Inggris, "zaman keemasannya". Evolusi masyarakat dan media massa semakin menjauhkan karikatur politik dari radikalisme tak terkekang para seniman tunggal yang tidak menghindar dari kecabulan, bahkan terkadang pornografi 16 . "Zaman keemasan" karikatur Inggris memudar seiring dengan era Georgia. Lembaran karikatur, sebuah fenomena aneh abad ke-18, secara bertahap menghilang, tetapi karikatur tidak meninggalkan panggung sama sekali, tetapi bergerak ke pers berkala yang berkembang pesat, sambil mematuhi norma-norma moralitas publik dan etika penerbitan dari era Victoria yang muncul.
Pada tahun 1830-an, litografi menggantikan teknik etsa, dan Paris menjadi "ibu kota" karikatur, di mana Granville, Daumier, Gavarny, Vernier dan Cham mengambil alih dari Gillray, Rowlandson dan Cruikshenkov.
Lynley Sambourne. Di bawah tekanan sensor. Ukiran dari majalah Punch. 1878.
Seekor beruang Rusia, seorang pejabat polisi rahasia St. Petersburg, menyensor majalah Punch, merobek kartun yang menyinggung otoritas Rusia.
Karikatur Inggris tidak hanya membuat revolusi dalam grafik satir Eropa, tetapi juga memperbaiki banyak stereotip nasional di benak orang Eropa. Jadi mitos-mitos tentang Rusia, yang untuk sementara waktu hanyalah milik rumor atau direkam secara tertulis, kini mendapat perwujudan visual yang kuat dalam gambar-gambar spektakuler dan mengesankan yang membanjiri seluruh Eropa. Misalnya, justru berkat kartun Inggris, gambar Beruang, yang sebelumnya tersebar luas terutama di Inggris, selamanya melekat pada Rusia di Barat. Karakteristik, yang dengan keras kepala dikaitkan oleh kartunis dengan raja Rusia, juga menjadi umum dari waktu ke waktu. Gambar-gambar lain yang dibuat oleh mereka ternyata ulet, sehingga dalam grafik satir Eropa, yang sejak itu selalu menjaga Rusia di bidang penglihatannya, Beruang, Cossack, dan es Rusia sekarang mulai muncul di mana-mana.
Tentang Koleksi Karikatur Inggris Hermitage
Buku ini didasarkan pada ukiran dari koleksi State Hermitage. Koleksi museum karikatur Inggris berjumlah sekitar 8.000 lembar dan merupakan yang terbesar di Rusia dan salah satu yang terbesar di dunia 18 . Intinya (sekitar 5.000 lembar) terdiri dari 29 album koleksi karikatur 19 yang diperoleh di Inggris sekitar tahun 1815 20 . Pembelian mereka, tampaknya, terkait dengan kunjungan Alexander I ke London pada musim panas 1814, dan kemungkinan besar penyusun dan pemilik sebelumnya tidak lain adalah Samuel William Force (1761-1838) - salah satu dari lima penerbit satir terbesar lembaran era Georgia, yang koleksi karikaturnya dikagumi oleh orang-orang sezaman 21 . Bagian penting lain dari koleksi Hermitage adalah enam volume dengan karikatur oleh James Gillray (sekitar 1.200 lembar) 22 dan album kolektor dengan pilihan karikatur (termasuk yang bertema Rusia), yang berasal dari koleksi A. B. Lobanov-Rostovsky, seorang Rusia diplomat, pada tahun 1879-1882 mantan duta besar untuk London. Sangat mengherankan bahwa kartun dengan karakter Rusia menarik perhatian pekerja Hermitage lebih dari 100 tahun yang lalu - pada tahun 1905, banyak karikatur Rusia diambil dari album Force dan disatukan.
Hampir semua cetakan Hermitage yang termasuk dalam buku ini diterbitkan untuk pertama kalinya, dan beberapa di antaranya sangat langka dan tidak ada bahkan dalam koleksi bahasa Inggris terbesar 23 .
1 Perhitungan kami didasarkan pada katalog dasar British Museum (BM).
2 "Perang karikatur" semacam ini menjadi salah satu alasan intrik luar biasa yang dimulai oleh Paul pada Desember-Januari 1800/1801: ini adalah tantangan sensasional untuk duel yang dilontarkan raja Rusia kepada semua penguasa Eropa - sebuah Hamlet sikap yang tidak pernah dipahami orang sezamannya. Analisis terperinci tentang "tantangan" ksatria Kaisar Paul pertama kali dilakukan dalam buku: Rossomahin A., Khrustalev D. Tantangan Kaisar Paul, atau Mitos Pertama Abad ke-19. SPb., 2011. (Studi ini juga menyertakan katalog lengkap kartun anti-Pavlov).
3 Lembar ini adalah bagian dari seri terkenal "Cossack in Paris", dibuat pada tahun 1813-1815. dan berjumlah minimal 50 lembar. Lihat edisi Rusia terbaru yang dikomentari (namun, tidak lengkap): V. M. Bezotosny, E. I. Itkin. Cossack di Paris pada tahun 1814. [Serangkaian cat air oleh G. E. Opitz]. M., 2007.
4 Karamzin N.M. Surat dari seorang musafir Rusia // Karamzin N.M. Karya yang dipilih: Dalam 2 jilid M.; L., 1964. T. 1. S. 528.
5 Menurut atribusi kami, lembar yang tidak ditandatangani ini (Kontes antara Inggris dan Spanyol untuk Dominion of the Seas, 1790) dibuat oleh Frederic George Byron, penulis seluruh rangkaian karikatur Catherine the Great, yang muncul selama masa itu. disebut Ochakov Crisis of 1791 (semuanya dianggap anonim, lihat lebih banyak tentang mereka di buku kedua kami).
6 D. A. Rovinsky adalah salah satu yang pertama menyatakan nilai karikatur sebagai sumber sejarah dalam "Kamus Terperinci Potret Terukir Rusia" (St. Petersburg, 1886-1889). Lihat prasasti ke Alamat kami untuk Pembaca.
7 Pada akhir hidupnya, Catherine the Great menjadi salah satu karakter asing yang paling sering digambarkan dalam grafik satir Inggris. Diperkirakan pada tahun 1778-1796. permaisuri Rusia digambarkan oleh kartunis London lebih sering daripada semua orang asing lainnya, dengan pengecualian hanya Louis XVI (lihat: Robinson N. K. Edmund Burke. A Life in Caricature., 1996. P. 194).
8 Jadi, kepada Frederick George Byron (paman penyair terkenal) kami menghubungkan sejumlah lembaran yang didedikasikan untuk Krisis Ochakov (1791); Isaac Cruikshank menciptakan serangkaian beberapa lembaran cerah yang didedikasikan untuk kemenangan Suvorov selama kampanye Italia (1799); Charles Williams memberikan perhatian khusus pada Perdamaian Tilsit (1807), William Elms pada kampanye Rusia tahun 1812, dan George Cruikshank pada peristiwa 1813-1815, yang mencerminkan partisipasi Rusia dalam kemenangan atas Napoleon, yang dibenci oleh Inggris.
9 Untuk lebih jelasnya, lihat: Rossomahin A.A., KhrustalevD. G. Rusia sebagai Beruang: Asal Usul Visualisasi (abad XVI-XVIII) // Perbatasan: Almanak dari Pusat Studi Etnis dan Nasional Universitas Negeri Ivanovo. Universitas. Isu. 2: Visualisasi bangsa. Ivanovo, 2008, hlm. 123-161; KhrustalevD. D. Asal usul "beruang Rusia" // Tinjauan sastra baru. 2011. Nomor 1 (107). hal.137-152.
10 Lambang Perusahaan Muscovy; tanggal kembali ke 1596, dan perusahaan ini didirikan di London pada awal 1555, yaitu, tahun berikutnya setelah kontak Anglo-Rusia pertama di tingkat negara bagian dan pembentukan hubungan diplomatik. Beruang bertindak sebagai pemegang perisai heraldik. Tetapi masih tidak ada ejekan, tidak ada muatan ideologis lainnya: beruang di sini hanyalah atribut eksotis dari negara Moskow yang misterius.
11 Sejumlah publikasi dikhususkan untuk mempelajari metafora "beruang" yang paling menarik, yang dilakukan oleh penulis karya ini. Lihat daftar pustaka di akhir buku.
12 Lihat: Wolf L. Menemukan Eropa Timur: Sebuah Peta Peradaban dalam Pikiran Pencerahan. M., 2003.
13 Kemudian, variasi seperti itu sebagai Jenderal Januari dan Jenderal Februari, serta Jenderal Musim Dingin, muncul. Menikahi dengan karikatur terkenal John Leach, diterbitkan di London "Punch" pada 10 Maret 1855 sebagai tanggapan atas kematian Kaisar Nicholas I, yang diikuti pada 18 Februari (2 Maret): pada ukiran "Jenderal Februari ternyata jadilah pengkhianat" (Jenderal Fevrier Menjadi Pengkhianat) Kematian, ditaburi salju, meletakkan tangan kurus di tubuh Nicholas, pada saat yang sama mengenakan baju besi dan sepatu bot lutut ... mengandalkan - ini adalah jenderal Januari dan Februari..."
14 Grattez le Russe, vous trouverez le Cosaque; grattez le Cosaque, vous trouverez I "milik kita. Frasa ini dikenal dalam berbagai variasi (Grattez un Russe et vous trouverez un barbare atau Grattez le russe et vous verrez leTartare) dan dikaitkan dengan Joseph de Maistre, atau Napoleon, atau Prince de Lin.
15 Kutipan pada Dolinin A. Pushkin dan Inggris: Serangkaian artikel. M., 2007. S. 188-189.
16 William Thackeray, mengulas pada tahun 1854 dalam salah satu esainya "karikatur zaman kakek", yaitu, karya-karya terutama Gillray, Banbury, Rowlandson, Woodworth dan Cruikshank, dengan tepat mencatat: "... Di antara gambar-gambar ini ada banyak sedemikian rupa sehingga tidak ditujukan untuk gadis-gadis muda, dan yang tidak boleh diperlihatkan kepada anak laki-laki.<...>Namun, betapa berharganya humor Inggris yang mewah di Galeri Gambar yang kasar, liar, tidak bermoral, dan sembrono ini! Betapa ganasnya sindiran ini, betapa kejamnya ia menyerang, dengan derasnya lumpur yang ditumpahkan ke atas korbannya, betapa berbahaya pukulan yang ditimbulkannya, dan betapa seringnya ia menggunakan bahasa para pedagang dari pasar ikan! ., 1980. T. 12 .S.185-186).
17 Di sekitar majalah Le Caricature (1830) dan Charivari (1832) yang didirikan oleh Charles Philippon di Paris, seluruh galaksi karikaturis berbakat berkumpul, menentang keras pemerintahan Raja Louis Philippe. Kemudian, pada malam dan selama Perang Krimea tahun 1853-1856, beberapa ratus litograf anti-Rusia (dan terutama anti-Nikolaev) dibuat oleh Cham (Cham, nama asli Charles Amedee de Noe; 1818-1879), Charles Vernier (1813-1892) dan Honore Daumier yang brilian (1808-1879), yang karyanya dibedakan oleh hasrat dan kegigihan khusus. Selain itu, kami mencatat album karikatur anti-Rusia yang luar biasa The History of Holy Russia (1854) oleh Gustave Dore muda (1832-1883) - buku komik terbesar abad ke-19. Pada abad berikutnya, pamflet karikatur ini dicetak ulang 10 kali, dalam beberapa bahasa, tetapi tetap tidak dapat diakses oleh pembaca Rusia selama lebih dari 150 tahun. Kami sedang mempersiapkan pengalaman pertama dari edisi beranotasi dari album ini untuk European University Press
di Sankt Peterburg.
18 Sebagai perbandingan: koleksi British Museum terbesar di dunia memiliki sekitar 14.000 ukiran satir Inggris dari abad ke-18 - sepertiga pertama abad ke-19. (pada saat yang sama, sekitar 12.000 ukiran dari zaman yang sedang dipertimbangkan dijelaskan dalam katalog dasar British Museum (BM) yang disebutkan.
19 Semua album dengan format yang sama (52x33 cm, folio), dalam ikatan identik, diberi nomor dari No. 1 hingga No. 25, serta empat volume yang dipersonalisasi: "Bunbury", "Gillray", "Rowlandson", "Sayers" . Halaman judul tidak ada. Banyak ukiran dicap dengan monogram SWF.
20 Lihat Perintah untuk Pertapaan untuk menerima ukiran "dibawa dari kampanye terakhir". Arsip Pertapaan Negara. F. Saya, pada. Sakit, d. 1. l. 3, Gondok.
21 Lihat, misalnya, kesaksian terkenal Henry Angelo: Angelo H. Reminiscences of Henry Angelo, dengan memoar mendiang ayah dan teman-temannya, termasuk banyak anekdot asli dan ciri-ciri penasaran dari karakter paling terkenal yang berkembang selama delapan puluh tahun terakhir . London, 1830. Jil. 2. Hal.294.
22 Enam jilid, masing-masing diawali dengan judul tercetak: "The / Genuine works / of / James Gillray, / engraved by self. / Berisi / satu set berwarna dan polos dari "produksi" artis ini. Di bawah ini adalah data penerbit: "London; / terpasang dan bertatahkan
oleh Thomas McLean, 26, Haymarket". Ukuran lembaran adalah 71x53 cm.Koleksi ini berisi ukiran tidak berwarna oleh Gillray, diterbitkan setelah kematiannya (tampaknya oleh Thomas McLean), dan lembaran berwarna asli yang diterbitkan selama masa hidup artis. Pada tahun 1830, McLean menerbitkan koleksi dua jilid karya Gillray dengan judul serupa: The / Genuine works / of / James Gillray, / engraved by self. / Dalam dua jilid", bagaimanapun, tidak memuat cetakan seumur hidup dari ukiran Gillray. Sejauh ini belum ada analog dari koleksi Hermitage yang ditemukan di koleksi dunia lain, mungkin unik.
23 Kami telah mengidentifikasi beberapa lusin ukiran dengan subjek Rusia yang tidak ada dalam koleksi London; beberapa dari mereka termasuk dalam buku. Kami ingin mengucapkan terima kasih yang tulus kepada L.A. Dukelskaya, kurator dana pengukiran bahasa Inggris, yang memberi kami kesempatan untuk mengerjakan materi unik ini.
Tawa Rusia adalah fenomena yang sangat ambigu, itu adalah tawa serak, tawa ketika tidak ada kekuatan untuk menahan diri, karena tawa itu sendiri, secara umum, berada di bawah larangan yang tak terucapkan. Bukan kebetulan bahwa kata "tertawa" berima begitu baik dengan kata "dosa". Averintsev tidak sia-sia menulis bahwa "di balik ini ada sesuatu yang lebih dalam, lebih spontan dan lebih nasional daripada program pertapaan dari lingkaran khusus orang-orang kudus atau orang-orang kudus." Sikap terhadap tawa ini adalah bagian dari budaya nasional. Itulah sebabnya untuk waktu yang lama tidak ada kartun dan humor secara umum di Kekaisaran Rusia.
Reformasi Peter dan pengenalan budaya Eropa memberi kami sastra dan seni sekuler, di bawah Catherine surat kabar pertama muncul di Rusia - bersamaan dengan yang Eropa, tetapi genre karikatur tidak berkembang untuk waktu yang lama. Karikatur Rusia pertama muncul sehubungan dengan perang Napoleon; abad ke-19 melihat masa kejayaan genre ini. Namun, tidak ada yang membatalkan penyensoran, jadi kartun Rusia abad ke-19 tidak memengaruhi anggota keluarga kerajaan - baik seniman maupun penerbit tidak ingin pergi ke Siberia.
Hanya pada awal abad ke-20, dengan perkembangan jurnalisme revolusioner, yang dirancang untuk berbagai pembaca (dan pemirsa!), karikatur domestik bawah tanah muncul. Kami memilih kepribadian para raja, karena keputusan merekalah yang menentukan kebijakan negara, citranya di arena politik dunia. Dalam posting ini, kita sering mempertimbangkan kartun asing - pertama, karena tidak ada orang Rusia, dan kedua - mungkin kebenarannya lebih terlihat dari luar? Sekarang secara resmi disetujui, dan karena itu modis, adalah pendapat bahwa Barat tidak mencintai kita, dan karena itu menyinggung dan mengejek kita. Dalam arti tertentu, ini benar, tetapi kebenaran berasal dari budaya tawa yang berbeda. Namun, Averintsev mengatakan ini jauh lebih baik daripada saya, jadi mari kita— lihat gambar dan berpikir tentang kesimpulan apa yang bisa ditarik di lapangan.
Mahkota Rusia
Kartu pos dari tahun 1905
EKATERINA II
Perang Rusia-Turki 1768-1774; 1787-1792.
"Langkah Kekaisaran" Catherine II dari Rusia ke Konstantinopel
1791. Karikatur Inggris tentang mediasi Austria dan Prancis yang gagal dalam negosiasi antara Catherine dan Turki.
1791 Beruang Rusia dan penunggangnya yang gigih menyerang Legiun Inggris
Beruang dengan kepala Catherine II dibebani oleh Pangeran G. A. Potemkin dengan pedang telanjang di tangannya; bersama-sama, mereka berhasil menghadapi sekelompok politisi Inggris yang dipimpin oleh Perdana Menteri William Pitt, Raja George III, Lord Chancellor Thurlow, dan mungkin Duke of Leeds. Potemkin yang gigih memotong semua ujung tombak mereka, kecuali satu. Pernyataan tuan-tuan Inggris lebih dari cabul. Di belakang punggung para politisi adalah dua uskup, salah satunya membisikkan doa yang luar biasa: Dari Beruang Rusia, Tuhan yang baik, bebaskan aku ("Bebaskan aku, Tuhan, dari Beruang Rusia ...")
1795. Kesenangan kerajaan
Di sisi kiri sprei adalah Catherine yang gembira duduk di atas takhta. Di sebelah takhta adalah Beruang berbaring dalam pose sphinx (hanya moncongnya yang menyeringai dan cakar yang terentang yang terlihat). Mendekati takhta, Suvorov (tampaknya, ini adalah penampilan pertamanya dalam kartun Inggris) mengulurkan kepala wanita dan anak-anak Polandia kepada Catherine dengan kata-kata: "Jadi, Nyonya Kerajaan, saya sepenuhnya memenuhi tugas keibuan Anda yang penuh kasih sayang kepada orang-orang yang hilang. Polandia, Untuk Anda, Pertemuan Sepuluh Ribu Kepala, dipisahkan dengan hati-hati dari tubuh mereka yang tersesat, sehari setelah Penyerahan." Sebuah pedang dijepit di bawah ketiak Suvorov dan Articles of Capitulation Warzaw (The Act of Capitulation of Warsaw); lengan berlumuran darah dari seragam sulaman emasnya yang benar-benar absurd digulung. Di belakang Suvorov ada tiga prajuritnya yang membawa keranjang dengan kepala orang Polandia yang malang. Iblis melayang di atas mereka, memuji Catherine dengan kata-kata: “Bravo! Itu bahkan melampaui adegan keracunan." Di tepi paling kanan lembaran adalah patung Charles Fox di atas alas.
Jadi, Catherine tidak dicintai, sama seperti wanita lain di atas takhta tidak akan dicintai, terutama wanita kuat yang benar-benar memerintah negaranya. Jadi kartun "Langkah Kekaisaran" kemudian menjadi dasarnya
. Mungkin penulis baris ini bias, tetapi bagi saya, Rusia benar-benar memiliki langkah kekaisaran, yang merusak banyak darah bagi orang-orang yang iri dan lawan politik. Sebagian besar kartun diarahkan pada feminitas Catherine atau kekurangannya, dan kemudian akan ada banyak karikatur dalam nada feminis dan hak pilih ini. Tentu saja, tema kekasih Catherine tidak bisa tidak dimainkan. Menurut pendapat saya, lawan politik sangat marah bukan karena fakta bahwa Permaisuri Rusia berani mengejar kebijakan independen dan mendikte kondisinya ke negara lain, tetapi oleh fakta bahwa dia adalah seorang wanita. Atau, setidaknya, itu membuat marah para kartunis.
PAUL I
sekutu yang murah hati
Karikatur Inggris "Magnanimous Ally" (penulis J. Gilray) Kaisar Paul I, yang penarikannya dari koalisi anti-Prancis oleh Rusia dilanggar - dari sudut pandang Inggris dan sekutu mereka (Austria, Turki, Kerajaan Dua Sisilia) - kewajiban sekutu mereka.
Karikatur Inggris Paul I
Pavel, seperti yang bisa kita lihat, juga tidak disukai, tetapi karena dia tidak punya waktu untuk membedakan dirinya, mereka tidak menyukainya secara abstrak. Jika karikatur Catherine penuh dengan indikasi spesifik tentang peristiwa kehidupan politik, maka Paul hanya digambarkan sebagai monster. Sayangnya, dia tidak punya banyak waktu.
ALEXANDER I
1807. Makanan Ringan atau Makan Malam Kerajaan di Tilsit. Inggris.
Napoleon: “Saudaraku, ada apa denganmu, mengapa kamu tidak makan? Lihat betapa lezatnya makanan yang disiapkan oleh sepupu dan saudara laki-laki kita yang lain dari remah-remah yang jatuh dari meja.”
Alexander: "Dan bagaimana aku bisa makan, saudaraku, jika kamu menyapu semuanya untuk dirimu sendiri?"
1807. Hadiah Tahun Baru untuk Alexander. Perancis.
Alexander, tampaknya, seharusnya jauh lebih beruntung daripada ayahnya, tetapi dia memiliki nasib yang sulit untuk menjadi terkenal. Di bawahnya, ada bintang lain, yang tidak hanya memiliki cukup waktu, tetapi juga kekuatan untuk menaungi seluruh cakrawala Eropa, termasuk karikatur. Ini adalah Napoleon. Sayangnya, bagi Kaisar Alexander, keadaan ini menjadi fatal: hampir semua kartun bersamanya dikhususkan untuk perang dengan Napoleon. Praktis tidak ada karikatur Rusia dengan tsar, meskipun tampaknya di sinilah orang dapat menggambarkan tsar dengan warna yang paling layak.
NICHOLAS I
Cambuk atau dompet. Karikatur seniman Prancis Honore Daumier tentang kebijakan anti-Semit Nicholas I
1847. Nicholas I mempelajari karikatur dirinya.
1850. Tsar Nicholas I bekerja di kantornya. Dia menginjak-injak peta Prancis, mengayunkan pedangnya begitu keras hingga dia kehilangan topinya. Dan dari pintu setengah terbuka, Cossack sudah membidik Prancis dengan tombak. (“Le Charivari”, 8 Agustus 1850)
1854. Raja Rusia bernyanyi dengan indah, tetapi di belakangnya ada sayap iblis
Dalam gambar ini, Nicholas I digambarkan dalam kostum iblis, menyanyikan doa pura-pura. Putar film ke kuku terbelah alih-alih kaki kiri kaisar.
1855. Karikatur Nicholas I selama Perang Krimea.
Colossus Rusia 
1856. Gambar tersebut menggambarkan adegan pencobaan Kristus: iblis (Nicholas I) menggoda raja Yunani Otto I dengan janji untuk menyerahkan Konstantinopel dan menghidupkan kembali Kekaisaran Bizantium jika Yunani mendukung Rusia. Sharivari, 26 April 1856)
Tapi Nicholas I beruntung dengan plotnya: bervariasi. Pertama, tema abadi orang Yahudi. Pada saat itu, orang-orang Yahudi telah dirampok dari orang Eropa dan ditangkap dengan segala cara yang mungkin - semua Abad Pertengahan terlibat dalam hal ini - dan akhirnya mereka memutuskan untuk melindungi mereka dengan hukum, tetapi di Rusia mereka hanya merasakan. Nah, bagaimana Anda tidak marah? Bukan penguasa mereka sendiri yang mengusir orang-orang Yahudi - saatnya bersenang-senang! Secara umum, ada lebih sedikit kepribadian cerah di langit Eropa, dan tidak ada yang mengganggu Nikolai untuk mengekspresikan dirinya. Dan mengungkapkannya, tentu saja. Jadi rencana haus darah, dan Cossack liar, dan oposisi terhadap seluruh dunia yang beradab, dan bahkan godaan iblis - semuanya terungkap.
ALEXANDER II
1855. Tsar muda masuk ke dalam warisan. (“Pukulan”, 17 Maret 1855)
1861. Cahaya dalam kegelapan Rusia
1863. Lincoln dan Alexander II disajikan oleh propaganda Inggris sebagai dua "ekstremis" - dua pemimpin haus darah yang mengobarkan perang
1869. Peradaban di Rusia
raja tentara salib Rusia. Karikatur perang Rusia-Turki tahun 1877-1878.
Alexander II harus mulai dengan sepatu bot ayahnya, jadi dalam karikaturnya selalu ada referensi tentang ayah - hanya seorang biarawan-pejuang salib yang bernilai. Tapi perhatikan: kartun positif pertama yang kami temukan adalah cahaya dalam kegelapan. Penghapusan perbudakan semacam itu tidak dapat dianggap sebaliknya. Di sisi lain, gerakan tubuh ke arah reaksi - nyata atau imajiner - ini sudah peradaban di Rusia. Kekaisaran jauh dari hak dan kebebasan manusia dan warga negara, terlepas dari rancangan konstitusi. Namun, Alexander II dicintai, mereka bahkan memanggilnya seorang tentara salib. Jadi dia adalah pahlawan kita bahkan untuk media Barat yang bermusuhan.
ALEXANDER III
1881. Alexander III dalam rombongan kerja
1890. Karikatur Alexander III. dari majalah Punch untuk tahun 1890. Di sudut kiri atas - pengingat cambuk wanita di Siberia,
di bawah ini - baris dari surat dari Zotov, yang dieksekusi setelah "pembantaian Yakut" pada tahun 1889.
Alexander III ditampilkan sebagai seorang polisi yang khas: wanita yang kejam dan cambuk, setidaknya tidak secara pribadi. Periode itu memang merupakan penjara-penjara, tetapi Kekaisaran Rusia tidak terlibat dalam kebijakan luar negeri pada masa itu: tidak mengobarkan perang, dan karena itu tidak mengganggu siapa pun, dan oleh karena itu ada beberapa topik untuk karikatur.
NICHOLAS II
1900. Rusia dan dunia 
1900. Ayah Tsar 
Awal abad XX. Nicholas II dan perkembangan ekonomi domestik
1901 Pemisahan Tiongkok. Dari kiri ke kanan: Ratu Victoria (Inggris Raya), Kaiser Wilhelm II (Jerman), Nicholas II (Rusia), Marianne (lambang Prancis) dan Kaisar Mitsuhito (Jepang); di latar belakang adalah seorang kaisar Cina.
1902 Nicholas II dan Tolstoy
1904. Saya seorang otokrat. Percikan. Karikatur kekalahan dalam Perang Rusia-Jepang.
(1905?). Tsar Nicholas II menyeimbangkan antara senapan Jepang dan kapal Rusia yang tenggelam
1905. Nicholas II, sekarang berdarah, pencekik revolusi
Perang dunia I. Nicholas II secara pribadi memulihkan ketertiban.
1915. Rasputin dan keluarga kerajaan:
1918. Nicholas II, propaganda anti-monarkis Bolshevik
Nicholas II adalah yang paling beruntung dari semuanya. Pertama, kartun domestik (resmi dan tidak terlalu resmi) juga muncul saat ini, kedua, penyebaran media menyebabkan peningkatan jumlah materi, dan ketiga, Rusia kembali menjalani kehidupan politik yang aktif, sehingga mulai ikut campur. . Rusia, mendominasi dunia, dengan berani menyebarkan tentakelnya ke Eropa yang layak dan damai, Rusia berbagi kue Cina, Nikolai secara pribadi tidak membiarkan perdagangan Amerika masuk ke negara itu atau menyapu penjajah Jerman dengan sapu kotor. Karikatur Jepang sangat menarik: estetika mereka menarik perhatian, terlepas dari plot komiknya, mereka sangat indah sehingga orang ingin menganggapnya di luar konteks humor. Kartun revolusioner juga spesifik. Dirancang untuk audiens target tertentu (sebagai aturan, pekerja keras semi-melek), mereka sangat spesifik dan plot komik bergeser ke fisiologi kasar. Memahami kartun ini hampir tidak membutuhkan pengetahuan tentang konteks sejarah. Ada banyak karikatur Nicholas, dan mereka berhubungan dengan kebijakan luar negeri dan dalam negeri, serta kehidupan pribadi raja.
Karikatur sudah tidak asing lagi bagi kita sejak kecil. Kami bertemu dengannya di mana-mana: di halaman surat kabar dan majalah hiburan, dalam publikasi ilmiah yang serius dan bahkan di buku pelajaran sekolah. Apa itu karikatur? Ini adalah gambar satir atau humor yang memberikan penilaian kritis terhadap fenomena sosial-politik dan domestik tertentu atau individu dan peristiwa tertentu. Untuk mencapai efek komik, seniman menggunakan berlebihan dan penajaman fitur karakteristik dari jenis atau fenomena yang digambarkan, perbandingan dan perumpamaan yang tidak terduga.
Karena orientasi sosialnya, karikatur selalu terkait erat dengan kehidupan masyarakat sehari-hari. Oleh karena itu, masa kejayaan karikatur biasanya dikaitkan dengan periode konflik sosial besar, peristiwa militer dan revolusioner, yang ternyata menjadi sarana perjuangan dan propaganda yang kuat dan efektif.
Asal usul karikatur kembali ke budaya seni kuno, kemudian dapat dilihat dalam seni abad pertengahan, seni rakyat, dan terutama dalam cetakan populer. Saat ini, karikatur digunakan dalam berbagai jenis dan genre seni, seperti poster, grafik surat kabar dan majalah.
Pada pameran di Perpustakaan Nasional Rusia, Anda akan berkenalan dengan sejarah perkembangan genre kartun di negara kita. Di Rusia, karikatur berkembang di bawah pengaruh dua tradisi: di satu sisi, cetakan rakyat asli Rusia ("gambar lucu"), di sisi lain, sesuai dengan tradisi karikatur Eropa itu sendiri (dalam arti biasa bagi kita ). G.Yu. Sternin, dalam bukunya Essays on Russian Satirical Graphics (1963), menunjuk pada hubungan erat antara karikatur dan cetakan populer di abad ke-18, yang pada waktu itu berkembang dengan nada yang sama.
Pameran dibuka dengan bagian "Asal Karikatur Rusia". Ini adalah contoh paling cemerlang dari "karikatur kulit pohon" - gambar "Tikus mengubur kucing." Diyakini bahwa plot ini berkorelasi dengan 1725 - pemakaman Peter the Great. Mungkin ini adalah karikatur dari skismatik Peter the Great, "sebuah dakwaan negara dan perbuatan sejarahnya."
Masa kejayaan karikatur Rusia datang pada awal abad ke-19, sebagian besar terkait dengan kampanye karikatur melawan Napoleon dan pasukannya selama Perang Patriotik tahun 1812. Pada kesempatan seratus tahun kemenangan militer ini, koleksi karikatur Rusia pada waktu itu "1812 in Karikatur" (1912) diterbitkan, di mana tempat penting ditempati oleh karya-karya seniman A.G. Venetsianov dan I.I. Terebenev.
Di masa depan, karikatur abad ke-19 bergerak terutama ke arah sosial dan politik. Secara khusus, kartun dari majalah sosial demokrasi Iskra dan Gudok sangat dihargai oleh orang-orang sezamannya; karya-karya N.V. Ievleva dan N.A. Stepanova. Sebuah ceruk besar dalam pers satir pada waktu itu ditugaskan ke ranah domestik, itu diliput oleh majalah "Jam Alarm", "Capung", "Hiburan", dll.
Tonggak penting dalam pengembangan karikatur domestik adalah peristiwa awal abad ke-20. Karikatur bereaksi dengan jelas terhadap revolusi tahun 1905 dan 1917, Perang Dunia Pertama dan Perang Saudara. Peristiwa 1905 memunculkan seluruh gelombang majalah satir baru ("Mesin", "Zhupel", "Sinyal", dll.), Yang meninggalkan bekas cerah pada sejarah grafik satir Rusia. Orang-orang sezaman secara khusus menghargai humor yang mencemooh para jurnalis Satyricon dan New Satyricon, yang berhasil menggabungkan satir politik dengan humor yang tidak berbahaya. Banyak artis terkenal yang berkolaborasi dengan majalah: I.Ya Bilibin, V.V. Lebedev, Re-Mi (N.V. Remizov) dan lainnya.
Pembentukan karikatur Soviet dikaitkan dengan nama-nama V.V. Mayakovsky, M.M. Cheremnykh, V.N. Denis, yang secara aktif berkolaborasi dalam "Windows of satire of ROST dan Glavpolitprosveta". Pada 1920-an - 1930-an. di Uni Soviet, banyak majalah satir diterbitkan: Krokodil, Smekhach, Searchlight, Begemot, dan sejumlah lainnya. Majalah-majalah itu menerbitkan karya-karya seniman terkenal - K.P. Rotova, B.E. Efimova, I.A. Malyutina dan lain-lain.
Perang Patriotik Hebat menyatukan negara dalam perang melawan fasisme. Karikatur juga tidak berdiri di pinggir. Dalam bukunya Fundamentals of Understanding Karikatur (1961), seniman terkenal B.E. Efimov membandingkan kekuatan serangan karikatur dengan senjata militer asli. Gambar oleh B.E. Efimova, V.A. Galba, Kukryniksov, B.M. Leo dan banyak penulis lain, yang diterbitkan di TASS Windows, Combat Pencil, dan di selebaran, mengenai musuh tidak lebih buruk daripada senapan mesin. Album karikatur diterbitkan bahkan di percetakan militer tentara Soviet: ("Baltic Polundra" (1941), "Reptiles of the Sea, Swamps and Podkolodnye" (1941)).
Tema kartun pascaperang menjadi lebih damai, terutama yang berkaitan dengan masalah sehari-hari. Karikatur perwakilan masyarakat kapitalis juga populer. Posisi terdepan dalam pers satir ditempati oleh majalah Krokodil dan bagian Klub 12 Kursi dari Literaturnaya Gazeta, yang menyatukan penulis dan kartunis satir yang dipimpin oleh V.V. Peskov.
Dengan dimulainya perestroika, konsep karikatur meluas, sensor melemah, dan segera kartunis tidak lagi mengungkap topik. Saat ini, karikatur mendapat tempat penting di halaman surat kabar dan mingguan populer, dan majalah satir khusus juga diterbitkan.
Bahan untuk pameran disediakan oleh Dana Buku Rusia dan Asing, Dana Jurnal Rusia dan Asing, Departemen Percetakan dan Perpustakaan Referensi Pusat.
Kozhin N.A., Abramov I.S.
Cetakan rakyat paruh kedua abad ke-19 dan modern / Leningrad. wilayah biro sejarah lokal.
L.: Museum Masyarakat untuk Dorongan Seni, 1929.
Kode: 106/172
Golyshev I.A.
Gambar lama yang populer: "Tikus mengubur kucing" dan beberapa ukiran rakyat sebelumnya.
Vladimir: I.A. Golyshov, 1878.
Kode: 18.130.7.66
Cetakan populer Rusia / ed. teks oleh N. Kuzmin. Isu. satu.
M.: Pravda, 1970. (Sejarah karikatur Rusia; Album "Buaya")
Kode: E Alis568-63/2-6
Baldina OD
Gambar rakyat Rusia.
M.: Mol. penjaga, 1972.
Kode: 72-5/5298
Sternin G. Yu.
Esai tentang grafik satir Rusia.
M.: Seni, 1964.
Kode: 64-2/3338
1812 dalam kartun: [koleksi] / comp. F.G. Muscatblit.
Moskow: Jam alarm, 1912.
Kode: 37.34.2.48
Uspensky V.M., Rossomahin A.A., Khrustalev D.G.
Beruang, Cossack, dan Frost Rusia: Rusia dalam Karikatur Inggris Sebelum dan Setelah 1812. St. Petersburg: Arka, 2014. (Rusia melalui mata Barat)
Kode: 2014-5/3362
Klindenger F.D.
London, 1942.
Kode: Is31 G-7/2
Klindenger F.D.
Rusia - sekutu Inggris: 1812-1942.
London, 1942.
Kode: Is31 G-7/2
Rusia adalah sekutu Inggris: 1812-1942
Vereshchagin V.A.
Kartun Rusia. Vol.2: Perang Patriotik.
Sankt Peterburg: ketik. Sirius, 1911-1913.
Kode: 37.22.2.3-2; 340/32-2
Karikatur Rusia era Perang Patriotik 1812: [album] / Negara. ist. museum; penulis-komp.: E.M. bukreeva.
Moskow: Museum Sejarah, 2012.
Kode: E AlIr336k/2-3
Hooter: lembaran satir dengan kartun.
Sankt Peterburg, 1862-1863
Kode: 2/284low
Warsawa L.R.
Karikatur Rusia tahun 40-50-an. abad ke-19
M.; L.: Izogiz, 1937.
Kode: 37-5/430
Warsawa L.R.
Nikolai Alexandrovich Stepanov (1807-1877).
M.: Seni, 1952. (Perpustakaan massal)
Kode: Is30 G-2/512
Binevich E.M.
Kartunis pergi ke teater.
Sankt Peterburg: Petropolis, 2011.
Kode: 2013-7/4805
Pendamping menghibur bergambar: col. anekdot dan berbagai seni. o perhatikan. peristiwa, penemuan baru. luar biasa eksploitasi ketidaktertarikan, kebajikan, dll. / gbr. Lebedev dan Ievlev.
Sankt Peterburg: ketik. I.I. Glazunov, 1864.
Kode: 18.257.2.32
Hiburan: album kartun. Isu. satu.
M.: jenis. majalah "Hiburan", 1861.
Kode: 18.112.2.210
Di dacha: dacha dan kehidupan perkebunan dalam foto dan karikatur akhir abad ke-19 - awal abad ke-19. abad XX [album] / kompilasi. E.V. Lavrentiev.
M.: Abadi, 2012.
Kode: E AlIr486/2-18
Pelawak: artis. majalah kartun.
Sankt Peterburg: A.A. Grigoriev, 1899. No. 35-37
Sandi penyimpanan: 1/503 bawah
Jam alarm: majalah satir. dengan kartun.
Sankt Peterburg: N.A. Stepanov, 1891. No. 26.
Kode penyimpanan: 2/73 bawah
Kartu pos: jenis siswa / seni. Nayadin (V.Kadulin). 1911.
Kode: E OIr486k/7-106, 105, 115, 117, 119
Koleksi kartun Revolusi Besar Rusia.
Berlin, bg.
Kode: Vp 7823a
Golikov A.G., Rybachenok I.S.
Tertawa adalah bisnis yang serius. Rusia dan dunia pada pergantian abad XIX-XX. dalam kartun politik.
M., 2010.
Kode: 2010-2/2500
Satyricon: mingguan. lit.-art. majalah satir dan humor.
Sankt Peterburg: M.G. Kornfeld, 1910. No. 14-26.
Kode: 1/415 Bawah
1905 dalam kartun: album Crocodile.
M .: Rumah penerbitan "Gas kerja.", .
Kode: 123/30
Album satir revolusioner 1905-1906. / ed. S.I.Mitskevich; kata pengantar B. Zakat; Museum Revolusi Uni Soviet.
M.: Negara. ed., 1926.
Kode: 33/36
Pecahan: mingguan. artistik dan humoris majalah kartun.
St. Petersburg: K.Mikhailov, 1906. No. 1.
Kode: 1/314 bawah
Surat terbuka: [karikatur wakil negara. pemikiran V.M. Purishkevich]
Kode: E OIr580r/1-197
Kartu pos
Kode: E OIr655k / 16.14.15.1-11.1-9.
Surat terbuka.
Kode: E OIr580r/1-197.18-5.18-3.18-2.18-9
Filippova T.A.
Asps dan Hottentots: Jerman dalam jurnalisme satir Rusia // Tanah Air. 2002. Nomor 10. hlm. 31–37.
Kode: 32/3295
Kartun perang, 1914. Vol. satu.
Kode: Sat.25.
Kartu pos.
Kode: E OIr638r/1-472.1-590.1-143
(berwarna)
Orak-arik telur rebus, atau Tidak serius tentang hal-hal serius: siapa dan apa yang ditertawakan di Rusia pada tahun 1917 / comp. A.P. Nenarokov [saya dr.]; kata pengantar V.V. Zhuravlev; tipis L. Nezlobina, P. Sorokin.
M.: Inggris; Klub Bisnis Ros. mandiri di-t sosial. dan nasional masalah, 1992.
Kode: 92-7/1196
Chukovsky K.I., Dreiden S.
Revolusi Rusia dalam satir dan humor.
M.: Rumah penerbitan “Izv. Komite Eksekutif Pusat Uni Soviet dan Komite Eksekutif Pusat Seluruh Rusia, 1925.
Kode: 15/171
10 Maret 2012
Asli diambil dari serigala serigala dalam kartun politik abad ke-19 dan ke-20
Teman saya Alexey Tereshchenko hoamuoiba , dengan siapa kami menjadi pengamat di bagian 481. Dia lulus dari Departemen Sejarah Universitas Negeri Moskow dan menyukai kartun politik. Lesha memposting banyak dari mereka di album VKontakte-nya, tetapi tidak di LiveJournal. Saya memutuskan untuk memperbaikinya. Lihat! :)
Orang Jerman Amerika sebelum dan sesudah Perang Dunia I.
Rencana lama Moskow.
Perspektif Prancis tentang Perang Inggris Melawan Perdagangan Budak
Sarapan Cossack. Poster dari Perang Rusia-Jepang.
Mari kita duduk di tepi laut, menunggu cuaca.
Karikatur tahun 1904. Saya pikir Anda sudah menebak empat angka di sebelah kanan.
Karikatur Inggris tentang penangkapan Warsawa pada tahun 1831. Saya pikir tidak perlu menerjemahkan nama "sangat tidak bisa ditanggung"
Peta Ukraina dari kartu pos Petliura, 1919. Ukraina meliputi Tbilisi, Saratov, Orenburg dan seluruh Kaukasus Barat Laut, tetapi masih tidak berani mengklaim Krimea Selatan.
A.F. Kerensky. Mulia, bijaksana, jujur dan pemimpin tercinta dari orang-orang bebas.
Kartun Albania dari tahun 1913. Wanita bangga Albania (Shkiperia) dikelilingi oleh musuh.
"Apa yang akan membuat kita kalah?" Propaganda Entente, 1918 - tentang rencana mengerikan Jerman dalam Perang Dunia Pertama. Saya sangat senang dengan Prancis di Negara Basque (ibukota Bayonne) dan Rusia di Krimea (ibukota tidak ditentukan).
Theodore Roosevelt - kepada Nicholas II: "Hentikan penindasan kejam terhadap orang-orang Yahudi. Sekarang setelah Anda memiliki dunia luar, mengapa tidak hidup dalam damai dan di dalam perbatasan Rusia? Kartun Amerika, 1906.
"Oh, kamu penjahat! Apakah kamu mencoba menyerangku?"
Perang Soviet-Finlandia. Kartun Inggris, 1940.
Stalin dan Hitler menjilat bibir mereka di Akuarium Balkan. Kartun Inggris, 1940.
Poster bahasa Inggris dari tahun 1872.
Seorang istri menyeret anak-anak dan seorang suami alkoholik di punuknya. Iblis betina menggodanya: "Semoga CINTA GRATIS menjadi keselamatanmu." Wanita Inggris yang sombong itu menjawab bahwa kesulitan apa pun dalam pernikahan lebih baik daripada kekejian seperti itu.
Perang Filipina-Amerika Melalui Mata Amerika.
Paman Sam mencoba mengikat keledai Filipina ke pohon imperialisme dan akhirnya mengikatnya sendiri. Dan senior Spanyol yang licik pergi dengan $ 20 juta yang diterima dari Amerika Serikat.
"Viet Cong, hati-hati." poster Amerika.
Ini dia, langkah demokrasi sejati!
Suvorov dibawakan sepiring kepala Prancis.
Pemandangan sekutu Inggris tentang kemenangan Rusia selama kampanye Italia dan Swiss.
Malam Siprus
Pendewaan Presiden Lincoln. Lukisan dari tahun 1865.
Benar-benar menyentuh?
Saya pikir teman-teman sejarawan sendiri akan mengatakan untuk alasan apa karikatur itu, tahun berapa dan siapa yang melukisnya. Sangat jelas =)
Poster May Day dari Partai Rakyat Prancis Jacques Doriot (mantan komunis yang mendukung Nazi). Di bagian bawah ada tulisan "Mari kita menghidupkan kembali Prancis melalui tenaga kerja." Hargai pipa dan bunga lili lembah. Nah, simbolnya mirip dengan anak haram palu arit dengan swastika.
"Pendapat Nasional tentang Buonaparte". Bahasa inggris karikatur, 1808. Mesir, Spanyol, Italia, Cina, Jerman, Prusia, Prancis, Turki; Rusia, Swedia, Belanda, Portugis, Amerika, Asia, Inggris.
"Inggris! Ini ulahmu!" Seniman Theo Matejko.
Poster Nazi Polandia dari Perang Dunia II. Inggris menyeret Polandia ke dalam perang, dan Jerman yang malang dipaksa untuk mengebom mereka...
orang Kostroma.
Dari hutan purba Rusia Tengah.
Beginilah cara "para menteri kapitalis" menanggapi masuknya AS ke dalam perang. April 1917.
Buku teks bahasa Rusia.
Seperti yang Anda lihat, orang Jepang memiliki pendapat yang tinggi tentang kami. Diyakini bahwa siswa kami membeli vodka hanya pada acara-acara khusus :-)
Karikatur penjaga putih. Mengorbankan Rusia ke Internasional (patung batu Karl Marx)
Karikatur hubungan Polandia-Lithuania pada periode antar perang.
Pilsudski memperlakukan Lithuania dengan sosis, dan dia hanya menggonggong dengan marah: "Vilna! Vilna!"
Penyabot ayam Rusia. Tertangkap meyakinkan ayam Polandia bahwa mereka bukan burung.
Karikatur pembagian lingkup pengaruh di Persia pada tahun 1907.
Singa Inggris (untuk beruang Rusia): Anda dapat membelai kepalanya, dan saya - ekornya, tetapi kami berdua akan membelai punggungnya.
Kucing Persia: "Saya tidak ingat siapa pun yang meminta persetujuan saya"
Iran, 1979 Pandangan baru tentang spanduk Amerika.
Tiket kuning seorang pelacur Petersburg. Dikeluarkan untuk menggantikan paspor. Termasuk data medis.
Kartu pos bahasa Inggris dari tahun 1910.
Dunia berputar di sekitar Korea Utara!
Poster Korea Utara.
Di dunia ada slogan-slogan: Kemerdekaan anti-imperialis, Penyebab besar sosialisme, Kemerdekaan seluruh dunia, Perdamaian dan keamanan di seluruh dunia, Tatanan dunia yang adil, Pertahanan dunia.
Ukiran bahasa Inggris dari tahun 1793
Hell Breaks Free, atau Pembunuhan Louis.
Persepsi lagu-lagu revolusioner sangat mengesankan.
Pandangan kanan Jerman tentang alasan kekalahan Jerman dalam Perang Dunia Pertama.
Kalender Swedia untuk Februari 1712
100 dolar Konfederasi Amerika Serikat
Italia Utara, poster 1944.
"Jerman benar-benar temanmu"
Poster Austria dari tahun 1914.
Tulisan "Serbia harus mati." Tulisan "Australia" di lengan baju.
Buletin dari plebisit 1938 tentang reunifikasi Jerman dan Austria.
"Apakah Anda setuju dengan reunifikasi Austria dan Reich Jerman yang terjadi pada 13 Maret 1938, dan apakah Anda memilih partai pemimpin kita Adolf Hitler?"
