Dia terutama menulis balada berdasarkan plot legendaris atau mitologis - itulah yang memberikan kecerahan dan orisinalitas karyanya. Puisi "Sarung Tangan" tidak terkecuali. Schiller menggambarkan era ksatria pemberani, kuat dan wanita cantik, dan meskipun waktu ini sudah lama berlalu, tema karya masih relevan dan menarik bagi pembaca.
Semua balada penyair dipenuhi dengan drama khusus yang menyembunyikan pengetahuan mendalam. Para pahlawan di dalamnya harus terus-menerus membuktikan kepada masyarakat keberanian dan pengabdian mereka kepada tanah air mereka, menunjukkan kemuliaan, keberanian, keberanian, dan tidak mementingkan diri sendiri. Dalam banyak karya Schiller, ada kemiripan dengan karya-karya Shakespeare, penulis naskah drama Inggris yang hebat. Dapat dikatakan dengan pasti bahwa Friedrich menjadi pengikut setianya.
Schiller mendasarkan balada "The Glove" pada fakta sejarah yang nyata. Plot membawa kita kembali ke masa ksatria dan mungkin tampak agak dangkal dan biasa-biasa saja, tetapi penulis berhasil menunjukkan makna mendalam yang sebenarnya dari karya itu, membuat pembaca berpikir tentang situasinya, mencari tahu siapa yang benar dan siapa yang benar. salah. Peristiwa yang terjadi di istana raja Prancis pada abad ke-15 dijelaskan dalam baladanya oleh Schiller - "The Glove".
Ringkasan pekerjaan dapat dibagi menjadi beberapa adegan. Awalnya, raja dan bangsawan berkumpul untuk pertunjukan untuk menyaksikan pertarungan antara hewan liar. Yang pertama dilepaskan ke arena adalah singa besar, yang segera berbaring di pinggir lapangan. Kemudian seekor harimau pemberani keluar, tetapi, melihat lawan yang lebih kuat, dia tidak mendapat masalah. Dua macan tutul yang mengejar mereka menyerang hewan belang itu, tetapi auman singa yang dahsyat memaksa mereka untuk minggir. Tapi dia ingin melanjutkan tontonan berdarah ... Menciptakan balada "The Glove", Schiller ingin menekankan kekejaman dan kekejaman manusia.
Di antara para penonton bersinar kecantikan muda Kinigund, yang ingin menguji ketulusan perasaan ksatria Delorge untuknya, dan pada saat yang sama untuk bersenang-senang. Wanita itu sengaja melemparkan sarung tangannya ke arena, yang jatuh tepat di antara pemangsa. Kinigunda menoleh ke ksatria dengan permintaan yang tidak bersalah untuk membawa barang yang dijatuhkan dan dengan demikian membuktikan pengabdiannya. Delorge mengerti bahwa si cantik melakukannya dengan sengaja, tapi dia tidak bisa menolak permintaan itu, karena penolakan akan merusak reputasinya. Dengan bantuan balada "Glove" Schiller ingin menarik perhatian pembaca betapa berharganya kehidupan manusia.
Hewan-hewan tidak menyentuh Delorge - dia membawa sarung tangan itu kepada wanita itu, tetapi dia tidak ingin pujian dan pengakuannya, karena dia menyadari bahwa Kinigund tidak mencintainya dan tidak menghargai tindakannya. Apalagi sarung tangan itu terbang ke kecantikan arogan di wajah.
Arti utama dari pekerjaan itu adalah bahwa tidak ada yang lebih berharga daripada hidup seseorang, dan bodoh untuk mengambil risiko untuk keinginan seorang gadis manja. Terlepas dari kenyataan bahwa begitu banyak waktu telah berlalu, balada masih menarik perhatian dan membuat orang berpikir tentang maknanya - Schiller menciptakan karya abadi ... pengorbanan dan bukti perasaan yang tidak berarti ... Membaca balada, seseorang tanpa sadar berpikir tentang yang sebenarnya nilai cinta dan kehidupan.
PENCIPTAAN
ESAI SEKOLAH
Analisis komparatif terjemahan balada F. Schiller "Glove"
|
Der Handschuh Vor seinem L?weengarten, |
Friedrich Schiller (1759 - 1805)
|
|
Sarung tangan Para bangsawan berdiri di tengah orang banyak Dan raja melambai lagi Dari atas lalu jatuh Dan tiba-tiba menoleh ke ksatrianya, Dan ksatria itu lari dari balkon sebentar lagi Dan penonton dengan takut-takut menunggu, Terjemahan oleh M.Yu. Lermontov |
M.Yu. Lermontov (1814-1841) |
|
SARUNG TANGAN Sebelum kebun binatang Anda Raja memberi tanda dengan tangannya - Dan para tamu sedang menunggu pertempuran dimulai. Ksatria dan wanita, dengan kurang ajar seperti itu, Terjemahan oleh V. Zhukovsky |
V.A. Zhukovsky (1783-1852) |
Analisis komparatif terjemahan balada F. Schiller "Glove"
Di depan kita ada balada penyair besar Jerman I.F. Schiller "The Glove" dan terjemahan karya ini ke dalam bahasa Rusia oleh puisi klasik Rusia abad ke-19 V.A. Zhukovsky dan M.Yu. Lermontov. Coba kita bandingkan ketiga karya puisi tersebut.
F. Schiller mengambil plot balada dari buku Saintfoy, itu menggambarkan kejadian nyata yang terjadi di istana Raja Francis 1. Tema: malu kecantikan yang keras hati. Penyair Jerman melukiskan pembaca gambaran hiburan abad pertengahan di istana dengan partisipasi hewan liar dan seorang ksatria pemberani melakukan suatu prestasi atas nama seorang wanita cantik.
Cukup, tampaknya, plot abad pertengahan tradisional. Namun, akhir dari balada itu tidak biasa: seorang ksatria pemberani, setelah mencapai prestasi yang berani tetapi tidak masuk akal, menolak untuk menghargai wanita itu, berperilaku kasar dan menghina keindahan.
Mengapa Schiller memilih plot sejarah khusus ini untuk balada? Mengapa balada khusus ini menarik perhatian penyair Rusia?
Jawaban atas pertanyaan ini dan pertanyaan lainnya dapat ditemukan dengan mempelajari kehidupan dan karya penyair besar.
Johann Friedrich Schiller (1759 - 1805) - ahli teori seni pencerahan, pendiri sastra klasik Jerman. Keinginan pemberontak untuk kebebasan, penegasan martabat manusia, kebencian terhadap tatanan feodal sudah diungkapkan dalam karya-karya dramatis muda ("Pengkhianatan dan Cinta", "Perampok"). Benturan cita-cita pendidikan dengan realitas, ketertarikan terhadap gejolak sosial masa lalu menentukan intensnya drama karya-karyanya ("Don Carlos", "Mary Stuart"). Schiller menciptakan teori "pendidikan estetika" sebagai cara untuk mencapai masyarakat yang adil.
Vasily Andreevich Zhukovsky (1783-1852) - penulis elegi dan balada, penerjemah Schiller, Byron, Homer. Romantis yang sentimental, yang dicirikan oleh pemikiran tentang nilai kelas ekstra individu, bentrokan antara mimpi dan kenyataan, memikirkan bakat yang belum ditemukan. Zhukovsky tidak pernah menyatakan protes terbuka, tetapi karyanya, terlepas dari isu-isu menarik di zaman kita, dipenuhi dengan kemanusiaan yang mendalam. Penyair mempertahankan kejujuran tanpa cela, kemandirian moral, dan keterusterangan karakter di pengadilan. Tidak ada yang bisa membuatnya melupakan "gelar yang paling suci: manusia."
Mikhail Yuryevich Lermontov (1814 -1841) - penyair besar Rusia, yang karyanya berkembang setelah pemberontakan Desembris. Kekecewaan dalam kenyataan, kerinduan akan cita-cita kepribadian yang bebas dan pemberontak memberi makan puisi-puisi romantis awalnya dan lirik-lirik dewasa. Pemberontakan individu terhadap ketidakadilan "tatanan dunia", tragedi kesepian berjalan seperti benang merah melalui semua karyanya. Dalam lirik Lermontov, motif sosial, sipil, filosofis, dan sangat pribadi terjalin erat. Dia memperkenalkan puisi Rusia sebuah ayat yang ditandai oleh energi pemikiran dan merdu yang belum pernah terjadi sebelumnya.
Berdasarkan uraian di atas, kita dapat menyimpulkan bahwa ketiga penyair disatukan oleh nilai-nilai moral yang sama, yang didasarkan pada pribadi manusia. Namun, bagaimanapun, Schiller dan Lermontov juga dipersatukan oleh semangat memberontak, dan keinginan untuk mengubah ketidakadilan sistem sosial.
Saya pikir itu sebabnya plot balada menjadi menarik bagi ketiga penyair.
Pada pandangan pertama, ketika membandingkan teks asli dan terjemahan, jelas bahwa teks Zhukovsky menyampaikan isi balada jauh lebih lengkap, sementara Lermontov merasakan gairah yang lebih emosional, aksi berkembang pesat (meskipun beberapa baris dihilangkan).
Schiller, dengan ketepatan waktu Jerman, menganut kronik sejarah, menyebutkan karakter, tetapi tampaknya pemberontakan ksatria, yang tidak lagi ingin menjadi sandera tradisi masyarakat abad pertengahan, adalah yang paling penting baginya.
Zhukovsky menyebut versi terjemahannya sebagai "kisah", mempertahankan nama raja dan ksatria, tetapi nama wanita itu ("kecantikan") tidak masalah baginya.
Untuk Lermontov muda ("Sarung Tangan" - salah satu upaya terjemahan pertama), semua perhatian difokuskan pada kepribadian kecantikan muda, hanya namanya yang disebutkan. Tetapi pembaca merasa bahwa penulis jelas bersimpati dengan ksatria bangsawan tanpa nama dan bahkan mungkin mengasosiasikan dirinya dengan pahlawannya.
F. Schiller menaruh perhatian besar pada deskripsi hewan, perilaku mereka di arena, hubungan mereka. Mungkin ini adalah simbol tangga hierarkis masyarakat abad pertengahan yang dibenci penyair Jerman:
Singa - harimau - macan tutul
Raja - Duke - ksatria?
Zhukovsky, sebagai penerjemah virtuoso, mencoba menyampaikan deskripsi perilaku hewan seakurat mungkin, berusaha untuk tidak melewatkan satu detail pun.
Lermontov hanya sebatas menyebut keberadaan singa dan harimau di arena. Jelas, deskripsi ini tidak terlalu penting bagi seorang bocah lelaki berusia 15 tahun, semua perhatiannya terpaku pada hubungan antara seorang ksatria yang sedang jatuh cinta dan seorang wanita cantik.
Perlu dicatat bahwa di masa depan, Mikhail Yuryevich dengan sangat jelas dan akurat menggambarkan macan tutul salju di Mtsyri:
"………………. Tiba-tiba pada dia
Sebuah bayangan melintas, dan dua lampu
Percikan terbang ... dan kemudian
Beberapa jenis binatang dalam satu lompatan
Melompat keluar dari mangkuk dan berbaring,
Bermain, kembali ke pasir.
Itu adalah tamu abadi gurun -
Bar yang perkasa. tulang mentah
Dia menggerogoti dan memekik riang;
Tatapan berdarah itu diarahkan,
Menggoyangkan ekormu dengan lembut
Selama sebulan penuh - dan seterusnya
Wol itu berkilauan dengan perak.
Sangat disayangkan bahwa Lermontov tidak menganggap perlu untuk menerjemahkan deskripsi kucing besar secara rinci. Saya pikir itu akan menjadi ekspresif baginya.
Gambar Kunigund yang cantik dan hubungannya dengan ksatria Delorge adalah momen balada yang paling misterius dan kontroversial.
Schiller tidak memberikan deskripsi yang jelas tentang hubungan karakter utama, daya tarik "Fraulein" menunjukkan bahwa Kunigund adalah seorang gadis muda yang belum menikah. Dia senang dengan tindakan ksatria dan siap untuk dengan murah hati memberi penghargaan kepada pria pemberani:
"…….mit zartlichem Liebensblick
Er verheisst ihm sein nahes Gluck….."
Sehubungan dengan Kunigund, Lermontov menggunakan konsep "perawan" murni Rusia yang indah, hubungan antara wanita dan ksatria lebih jelas, emosional dan romantis (".... Dan tiba-tiba beralih ke ksatria ..."). Kembalinya sang pahlawan juga disambut dengan antusias: "... Dan tatapan lembut dan berapi-api -
Janji kebahagiaan yang dekat ... "
Tokoh utama Lermontov dianggap oleh pembaca sebagai gadis manja dan eksentrik, dan tindakannya hanyalah ide main-main yang sekilas. Dia tidak memikirkan konsekuensi dari kata-katanya. Sarung tangan itu dijatuhkan olehnya, tampaknya secara tidak sengaja: "... Takdir adalah permainan acak ...". Namun, kata-kata: "... Ksatria, aku suka menyiksa hati ....", memperjelas bahwa dia tidak mengerti perasaan yang dimiliki ksatria untuknya.
Mungkin citra Kunigund yang cantik tetapi kejam bagi Lermontov menjadi personifikasi wanita sekuler pada masanya: cantik dan dingin.
Zhukovsky dalam terjemahannya bahkan tidak menunjukkan status perkawinan "kecantikan", tidak ada petunjuk tentang hubungan karakter, tetapi tindakan wanita itu ditandai dengan jelas ("... kecantikannya terlihat munafik dan tajam. senyum ...."). Tampaknya wanita itu jelas lebih tua dan lebih berpengalaman daripada pengagumnya, dan tindakannya dipikirkan dengan baik.
Protes seorang ksatria bangsawan terhadap ujian yang begitu kejam dan tidak masuk akal - sebuah sarung tangan dilemparkan ke wajah seorang wanita - akhir klimaks tercermin dalam kedua terjemahan. Tetapi di Lermontov, akhir ditentukan oleh garis kemarahan: "... gangguan kejam berkobar dalam api ...", sementara di Zhukovsky ksatria berperilaku lebih terkendali.
Setiap terjemahan bagus dengan caranya sendiri. Lermontov berusaha mempertahankan ritme dan meteran syair sebanyak mungkin, tetapi ia banyak mengurangi, menambahkan drama, energi, dan sikap pribadi. Zhukovsky mencoba menyampaikan konten lengkap seakurat mungkin, tetapi, sebagai ahli dalam genre penciptaan balada, ia menciptakan ritmenya sendiri, lebih akrab di telinga orang Rusia; sikap sendiri terhadap karakter tidak diungkapkan dengan jelas.
Namun, tidak ada penerjemah yang dapat melakukannya tanpa kosakata tradisional Rusia dalam deskripsi: "perawan", "..pesona mekar yang memesona...", "ksatria muda", "halo pada matanya".
Secara pribadi, menurut persepsi saya, terjemahan Vasily Andreevich lebih dekat. Teksnya lebih puitis, lebih tepat dan Russified.
Tetapi, jika Anda ingin memahami sebuah karya puisi secara akurat, Anda harus membacanya hanya dalam bahasa aslinya. Tidak ada yang lebih baik dari penulis yang akan menyampaikan idenya kepada pembaca.
Saya sangat senang bahwa saya dapat (meskipun dengan kamus) benar-benar membaca (dalam bahasa aslinya) klasik Jerman. Demi kesenangan seperti itu, ada baiknya mempelajari bahasa.
Sastra negara mana pun terdiri dari dua elemen: sastra domestik dan sastra terjemahan. Di era modern, karya-karya penting dari semua sastra nasional diterjemahkan ke dalam bahasa asing dan sepenuhnya dimiliki oleh sastra bangsa lain. Mempelajari dan, jika mungkin, menerjemahkan karya sastra asing secara memadai adalah tujuan dan tugas utama kami.
Setiap karya sastra mengalami perubahan signifikan dalam proses penerjemahannya, namun hal ini bukanlah indikator utama kualitas sebuah karya yang baru diciptakan.
Lebih banyak N.G. Chernyshevsky pada tahun 1857 dalam kata pengantar koleksi "Schiller dalam Terjemahan Penyair Rusia" menulis bahwa literatur terjemahan Rusia sebelum Pushkin dan Gogol jauh lebih tinggi daripada aslinya, oleh karena itu lebih banyak perhatian harus diberikan pada literatur terjemahan.
Mempelajari terjemahan sastra dari penulis besar abad yang lalu dalam pelajaran sastra adalah kesempatan besar tidak hanya untuk mempelajari sejarah dan tradisi bangsa lain, tetapi juga untuk bergabung dengan nilai-nilai budaya global.
Saya menawarkan versi terjemahan saya dari balada F. Schiller "The Glove".
|
Sarung Tangan (Dari Schiller) Sebelum kebun binatang, menunggu pertempuran, Raja melambaikan tangannya dengan cincin Dia melambai untuk kedua kalinya. Harimau yang berani Gelombang tangan kerajaan ketiga. Dan tiba-tiba dari balkon yang tinggi Dan ksatria itu terbang dari balkon, Dan prajurit itu kembali ke pertemuan, Terjemahan oleh E. Afanasyeva |
Riset
Interpretasi dari dua terjemahan
balada oleh F. Schiller "The Glove"
Pengawas:
Repina Nadezhda Pavlovna, guru dari kategori kualifikasi tertinggi
2011
ISI
Pendahuluan ………………………………………………………..p. 3
Bab 1.Analisis komparatif plot balada oleh F. Schiller
"Sarung Tangan" ………………………………………………………….hal. 5
Bab 2Perbandingan gambar karakter dan sikap penulis
ke mereka.……………………………………………………………....dengan. sembilan
bagian 3Analisis komparatif terjemahan balada oleh F. Schiller
"Sarung Tangan"………………………………………………………..p. sebelas
Kesimpulan……………………………………………………….hal. tigabelas
Daftar literatur yang digunakan……………………………….p.14
pengantar
Hari ini, ada lagi minat yang tulus pada lirik Eropa Barat pada awal abad ke-19, termasuk terjemahan karya penulis Rusia oleh penyair Eropa.
Sastra negara mana pun terdiri dari dua elemen: sastra domestik dan sastra terjemahan. Di era modern, karya-karya penting dari semua sastra nasional diterjemahkan ke dalam bahasa asing dan sepenuhnya dimiliki oleh sastra bangsa lain. Mempelajari dan, jika mungkin, menerjemahkan karya sastra asing secara memadai adalah tujuan dan tugas utama kami.
Setiap karya sastra mengalami perubahan signifikan dalam proses penerjemahannya, namun hal ini bukanlah indikator utama kualitas sebuah karya yang baru diciptakan.
Lebih banyak N.G. Chernyshevsky pada tahun 1857 dalam kata pengantar koleksi "Schiller dalam terjemahan penyair Rusia" menulis bahwa sastra terjemahan Rusia sebelum Pushkin dan Gogol jauh lebih tinggi daripada aslinya, oleh karena itu lebih banyak perhatian harus diberikan pada sastra terjemahan.
Mempelajari terjemahan sastra dari penulis besar abad yang lalu dalam pelajaran sastra adalah kesempatan besar tidak hanya untuk mempelajari sejarah dan tradisi bangsa lain, tetapi juga untuk bergabung dengan nilai-nilai budaya global.
Penulis Rusia pada awal abad ke-19 beralih ke puisi Schiller, Goethe dan Heine, karena mereka dekat dengan pandangan dunia romantis mereka. Mereka sangat tertarik dengan genre balada. (Kidung- karya liris-epik, yaitu cerita yang disajikan dalam bentuk puitis, yang bersifat historis, mitis, atau heroik.).
Salah satu manfaat berkenalan dengan pembaca Rusia dengan balada Eropa adalah milik V. A. Zhukovsky. Balada adalah genre favoritnya. Zhukovsky menerjemahkan balada Goethe dan Schiller dengan sangat ahli sehingga karyanya dapat bersaing dengan aslinya yang terkenal.
Balada "" adalah salah satu karya terbaik V. A. Zhukovsky, yang ditulis olehnya pada tahun 1831. Ini menceritakan tentang hiburan istana Prancis pada masa Raja Francis I dan menggambarkan gambar ksatria Delorge, tentang perbuatannya yang menakjubkan, ada banyak legenda pada waktu itu.
M. Lermontov juga beralih ke lirik Eropa Barat, dan dalam karyanya kami juga menemukan terjemahan balada Goethe, Heine dan Schiller, termasuk balada "Glove".
Tujuan dari penelitian ini adalah untuk memberikan analisis komparatif dari dua terjemahan balada F. Schiller "Glove" (M. Lermontov dan V. Zhukovsky), untuk mengungkap orisinalitas artistik dari terjemahan ini.
Tugas:
Untuk berkenalan dengan versi asli balada Schiller "The Glove" (dalam bahasa Jerman) dan mengidentifikasi fitur interlinear.
Kenali terjemahan V. Zhukovsky dan M. Lermontov dari balada F. Schiller dan buat analisis komparatifnya.
Bab 1. Analisis komparatif plot balada oleh F. Schiller "The Glove"
Mari kita coba membandingkan dua terjemahan puitis ke dalam bahasa Rusia dari balada penyair besar Jerman I.F. Schiller "The Glove" oleh puisi klasik Rusia abad ke-19 V.A. Zhukovsky dan M.Yu. Lermontov.
Plot balada F. Schiller mengambil dari kitab Saintfoy, itu menggambarkan kejadian nyata yang terjadi di istana Raja FrancisSaya. Tema plotnya adalah rasa malu dari kecantikan yang keras hati. Penyair Jerman melukiskan pembaca gambaran hiburan abad pertengahan di istana dengan partisipasi hewan liar dan seorang ksatria pemberani melakukan suatu prestasi atas nama seorang wanita cantik.
Cukup, tampaknya, plot abad pertengahan tradisional. Namun, akhir dari balada itu tidak biasa: seorang ksatria pemberani, setelah mencapai prestasi yang berani tetapi tidak masuk akal, menolak untuk menghargai wanita itu, berperilaku kasar dan menghina keindahan.
Bagian kedua menggambar binatang liar, yang seharusnya menginspirasi ketakutan nyata pada pembaca. Di sini dan "singa berbulu", dan "harimau pemberani", dan "dua macan tutul". Pahlawan balada benar-benar dalam bahaya.
Di bagian ketiga balada, citra kecantikan yang kejam dan sombong muncul, yang, menuntut pemujaan, memerintahkan ksatria untuk mengambil sarung tangannya dari kebun binatang. Harga nyawa orang lain terlalu kecil untuknya dan dia terlalu menghargai dirinya sendiri. Kecantikan menguji Delorge dengan cara yang paling rendah. Apa yang dia tunggu? Fakta bahwa pahlawan akan menjadi dingin dan seluruh penonton akan menolak tindakan sembrono? Atau mungkin dia akan melemparkan dirinya ke balik sarung tangan dan memukau semua orang dengan pengabdiannya pada kecantikan?
Mengapa Schiller memilih plot sejarah khusus ini untuk balada? Mengapa balada khusus ini menarik perhatian penyair Rusia?
Jawaban atas pertanyaan ini dan pertanyaan lainnya dapat ditemukan dengan mempelajari kehidupan dan karya penyair besar.
Johann Friedrich Schiller (1759 - 1805) - ahli teori seni pencerahan, pendiri sastra klasik Jerman.
Keinginan pemberontak untuk kebebasan, penegasan martabat manusia, kebencian terhadap tatanan feodal sudah diungkapkan dalam karya-karya dramatis muda ("Pengkhianatan dan Cinta", "Perampok"). Benturan cita-cita pencerahan dengan realitas, ketertarikan pada gejolak sosial masa lalu menentukan intensnya drama karya-karyanya. ("Don Carlos", "Mary Stuart"). Schiller menciptakan teori "pendidikan estetika" sebagai cara untuk mencapai masyarakat yang adil.
Vasily Andreevich Zhukovsky (1783 - 1852) - penulis elegi dan balada, penerjemah Schiller, Byron, Homer.
Romantis yang sentimental, yang dicirikan oleh pemikiran tentang nilai kelas ekstra individu, bentrokan antara mimpi dan kenyataan, memikirkan bakat yang belum ditemukan. Zhukovsky tidak pernah menyatakan protes terbuka, tetapi karyanya, terlepas dari isu-isu menarik di zaman kita, dipenuhi dengan kemanusiaan yang mendalam. Penyair mempertahankan kejujuran tanpa cela, kemandirian moral, dan keterusterangan karakter di pengadilan. Tidak ada yang bisa membuatnya melupakan "gelar yang paling suci: manusia."
A. S. Pushkin secara nubuat mengatakan tentang karya Zhukovsky:
Puisinya manis menawan
Berabad-abad jarak iri akan berlalu ...
Prediksi penyair besar itu menjadi kenyataan. Dan hari ini kita membaca balada puitis Zhukovsky yang luar biasa, seorang penulis lirik yang halus dan penerjemah yang tak tertandingi.
Mikhail Yuryevich Lermontov (1814 - 1841) - penyair besar Rusia, yang karyanya berkembang setelah pemberontakan Desembris.
Kekecewaan dalam kenyataan, kerinduan akan cita-cita kepribadian yang bebas dan pemberontak memberi makan puisi-puisi romantis awalnya dan lirik-lirik dewasa. Pemberontakan individu terhadap ketidakadilan "tatanan dunia", tragedi kesepian berjalan seperti benang merah melalui semua karyanya. Dalam lirik Lermontov, motif sosial, sipil, filosofis, dan sangat pribadi terjalin erat. Dia memperkenalkan puisi Rusia sebuah ayat yang ditandai oleh energi pemikiran dan merdu yang belum pernah terjadi sebelumnya.
Berdasarkan uraian di atas, kita dapat menyimpulkan bahwa ketiga penyair disatukan oleh nilai-nilai moral yang sama, yang didasarkan pada kepribadian manusia. Namun, bagaimanapun, Schiller dan Lermontov juga dipersatukan oleh semangat memberontak, dan keinginan untuk mengubah ketidakadilan sistem sosial.
Saya pikir itu sebabnya plot balada menjadi menarik bagi ketiga penyair.
Pada pandangan pertama, ketika membandingkan teks asli dan terjemahan, jelas bahwa teks Zhukovsky menyampaikan isi balada jauh lebih lengkap, sementara Lermontov merasakan gairah yang lebih emosional, aksi berkembang pesat (meskipun beberapa baris dihilangkan).
Schiller, dengan ketepatan waktu Jerman, menganut kronik sejarah, menyebutkan karakter, tetapi tampaknya pemberontakan ksatria, yang tidak lagi ingin menjadi sandera tradisi masyarakat abad pertengahan, adalah yang paling penting baginya.
Zhukovsky menyebut versi terjemahannya sebagai "kisah", mempertahankan nama raja dan ksatria, tetapi nama wanita itu ("kecantikan") tidak masalah baginya.
Untuk Lermontov muda ("Sarung Tangan" - salah satu upaya terjemahan pertama), semua perhatian difokuskan pada kepribadian kecantikan muda, hanya namanya yang disebutkan. Tetapi pembaca merasa bahwa penulis jelas bersimpati dengan ksatria bangsawan tanpa nama dan bahkan mungkin mengasosiasikan dirinya dengan pahlawannya.
F. Schiller menaruh perhatian besar pada deskripsi hewan, perilaku mereka di arena, hubungan mereka. Mungkin ini adalah simbol tangga hierarkis masyarakat abad pertengahan yang dibenci penyair Jerman:
Singa - harimau - macan tutul;
Raja - Duke - ksatria?
Zhukovsky, sebagai penerjemah virtuoso, mencoba menyampaikan deskripsi perilaku hewan seakurat mungkin, berusaha untuk tidak melewatkan satu detail pun.
Lermontov hanya sebatas menyebut keberadaan singa dan harimau di arena. Jelas, deskripsi ini tidak terlalu penting bagi seorang bocah lelaki berusia 15 tahun, semua perhatiannya terpaku pada hubungan antara seorang ksatria yang sedang jatuh cinta dan seorang wanita cantik.
Perlu dicatat bahwa di masa depan, Mikhail Yuryevich dengan sangat jelas dan akurat menggambarkan macan tutul salju di Mtsyri:
"………………. Tiba-tiba pada dia
Sebuah bayangan melintas, dan dua lampu
Percikan terbang ... dan kemudian
Beberapa jenis binatang dalam satu lompatan
Melompat keluar dari mangkuk dan berbaring,
Bermain, kembali ke pasir.
Itu adalah tamu abadi gurun -
Bar yang perkasa. tulang mentah
Dia menggerogoti dan memekik riang;
Tatapan berdarah itu diarahkan,
Menggoyangkan ekormu dengan lembut
Selama sebulan penuh - dan seterusnya
Wol itu berkilauan dengan perak.
Sangat disayangkan bahwa Lermontov tidak menganggap perlu untuk menerjemahkan deskripsi kucing besar secara rinci. Saya pikir itu akan menjadi ekspresif baginya.
Gambar Kunigund yang cantik dan hubungannya dengan ksatria Delorge adalah momen balada yang paling misterius dan kontroversial.
Schiller tidak memberikan deskripsi yang jelas tentang hubungan karakter utama, daya tarik "Fraulein" menunjukkan bahwa Kunigund adalah seorang gadis muda yang belum menikah. Dia mengagumi tindakan ksatria dan siap untuk dengan murah hati memberi penghargaan kepada pria pemberani itu.
Sehubungan dengan Kunigund, Lermontov menggunakan konsep "perawan" murni Rusia yang indah, hubungan antara wanita dan ksatria lebih jelas, emosional dan romantis ("…..Dan tiba-tiba beralih ke ksatrianya ..."). Kembalinya sang pahlawan juga disambut dengan antusias: "...Dan tatapan lembut dan berapi-api - Taruhan kebahagiaan jarak pendek …."
Protes seorang ksatria bangsawan terhadap ujian yang begitu kejam dan tidak masuk akal - sebuah sarung tangan dilemparkan ke wajah seorang wanita - akhir klimaks tercermin dalam kedua terjemahan. Tetapi di Lermontov, final ditentukan oleh garis marah: "...kekesalan yang kejam berkobar di dalam api ...", sementara ksatria Zhukovsky berperilaku lebih terkendali.
Bab 2. Perbandingan gambar pahlawan dan sikap penulis terhadap mereka.
Bagaimana penyair menerjemahkan kata-kata dan ekspresi yang mencirikan karakter, tindakan mereka, perasaan mereka? Bagaimana sikap penulis dapat ditelusuri dalam hal ini? Kata-kata apa yang hilang dalam terjemahan? Apa yang ditambahkan? Apa yang berubah dari ini?
Di Zhukovsky, hubungan antara karakter lebih dekat ("Anda
», «
ksatriaku yang setia
”), tetapi wanita itu munafik, dingin, dan pada akhirnya hanya ramah; di Lermontov, wanita itu dengan jujur menguji pengagumnya (satu dari banyak) dan setelah tindakan ksatria itu penuh cinta. Dalam hal ini Lermontov lebih dekat dengan aslinya.
Pahlawan balada menanggapi kata-kata wanita sombong dengan tindakan berani:
Delorge, tanpa menjawab sepatah kata pun,
Pergi ke binatang
Dia dengan berani mengambil sarung tangan itu
Dan kembali ke pertemuan lagi.
Ksatria berperilaku dengan menahan diri dan kesejukan. Dia bangga. Dia tidak asing dengan harga diri, dan ini menjelaskan perilakunya di akhir balada. Delorge tidak membutuhkan rasa terima kasih si cantik, karena dia menganggap tindakannya sebagai upaya untuk mempermalukannya dan ingin menunjukkan padanya bahwa dia tidak berhak memainkan kehidupan manusia.
Ksatria Lermontov lebih muda, panas, sabar daripada Zhukovsky dan Schiller. Frasa "Aku tidak butuh ucapan terima kasihmu " terdengar lebih "tersinggung" dan "skandal" daripada "Saya tidak ingin hadiah ". Itulah sebabnya Lermontov harus menambahkan:Dan segera meninggalkan yang bangga ”, dan di Zhukovsky, ksatria itu mengucapkan kata-kata seperti itu dan dengan kekuatan dan martabat seperti itu, setelah itu tidak ada yang perlu ditambahkan. Hero Schiller dalam hal ini lebih “netral”. Terutama indikatif adalah saat ketika penerjemah menambahkan karakteristik keadaan ksatria yang kembali dari arena, yang absen dari Schiller: di Zhukovsky dia kedinginan, dan di Lermontov dia terbakar dalam api kejengkelan.
Tokoh utama Lermontov dianggap oleh pembaca sebagai gadis manja dan eksentrik, dan tindakannya hanyalah ide main-main yang sekilas. Dia tidak memikirkan konsekuensi dari kata-katanya. Sarung tangan itu dijatuhkan olehnya, tampaknya secara tidak sengaja: "...Takdir adalah permainan acak ...". Namun, kata-kata: "...Knight, saya suka menyiksa hati, ....", jelaskan bahwa dia tidak mengerti perasaan yang dimiliki ksatria untuknya. Mungkin citra Kunigunda yang cantik tetapi kejam bagi Lermontov menjadi personifikasi wanita sekuler pada masanya: cantik dan dingin.
Zhukovsky - penerjemah tidak menyimpan nama pahlawan wanita dari karya aslinya - Kunigund, dan ini adalah penilaiannya terhadap akta kecantikan. Dia tidak berjiwa dan dingin.
Zhukovsky dalam terjemahannya bahkan tidak menunjukkan status perkawinan "kecantikan", tidak ada petunjuk tentang hubungan karakter, tetapi tindakan wanita itu ditandai dengan jelas ("...dengan senyum munafik dan pedas, kecantikannya terlihat ....") Tampaknya wanita itu jelas lebih tua dan lebih berpengalaman daripada pengagumnya, dan tindakannya cukup disengaja.
Berdasarkan ini, kita dapat menyimpulkan bahwa kita bertemu ksatria Schiller dalam terjemahan Zhukovsky, dan wanita Schiller dalam terjemahan Lermontov. Tetapi nyonya Zhukovsky dan ksatria Lermontov adalah "milik mereka", tidak sama dengan aslinya. Ini mengungkapkan pertanyaan mengapa Schiller memiliki kedua pahlawan bernama dengan nama, sementara Zhukovsky meninggalkan wanita tanpa nama, dan Lermontov ksatria.
Tetapi pertanyaan ini tidak dan tidak dapat memiliki solusi yang jelas. Namun, ini mengarah pada refleksi penting baik pada balada Schiller dan interpretasi translasi seperti itu. Memikirkannya, kita dapat berasumsi bahwa:
1. Setiap penerjemah meninggalkan nama karakter yang diambilnya dari penulis. Dan dia menciptakan pahlawan kedua sendiri, dia tidak sama dengan Schiller, jadi penulis membiarkannya tanpa nama.
2. Setiap penerjemah meninggalkan nama pahlawan yang perbuatannya lebih penting baginya. Zhukovsky menulis lebih banyak tentang tindakan seorang ksatria, dan Lermontov - tentang tindakan seorang wanita.
3. Lermontov menulis puisi yang agak liris, oleh karena itu ksatrianya adalah dirinya sendiri, dan penyair tidak memberinya nama.
bagian 3
Membandingkan dua terjemahan, kami yakin bahwa dua terjemahan adalah dua teks yang berbeda. Berbeda dalam suasana hati, dalam gambar yang membangkitkan imajinasi pembaca, dalam sikap penulis terhadap karakter dan tindakan mereka. Kami juga melihat karakter dalam balada secara berbeda. Para pahlawan Zhukovsky bagi mereka tampaknya lebih tua dari Lermontov. Kecantikan Zhukovsky adalah munafik dan dingin dan menerima tindakan ksatria begitu saja, sementara ksatria itu menguasai diri dan penuh harga diri; Wanita Lermontov adalah genit yang sembrono, yang hatinya, bagaimanapun, menyala dengan cinta dari tindakan seorang ksatria, dan dia sendiri masih muda dan terburu nafsu. Di akhir balada, ksatria Zhukovsky bertindak secara lahiriah dengan tenang, setelah membuat keputusan yang disengaja dan sama sekali tidak mengkhianati kegembiraan gairah. Dia melempar sarung tangan ke wajah si cantik,dengan dingin menerima sapaan dari matanya ", Dan pahlawan Lermontov dilanda keputusasaan, hanya tersinggung oleh perilaku wanita itu,"kekesalan yang kejam berkobar di dalam api ».
Jika Anda membuat terjemahan literal seperti terjemahan Schiller, Anda akan melihat keterpencilan yang signifikan dari kedua terjemahan dari teks Schiller. Dapat dicatat bahwa Zhukovsky lebih dekat dengan Schiller "dalam konten", dan Lermontov "secara musikal" lebih dekat.
Namun, kita akan dapat melihat lebih jelas baik penyimpangan maupun penyebab dan konsekuensinya hanya setelah analisis komparatif yang mendetail dari ketiga teks.
Setelah itu, kita dapat menyimpulkan bahwa empat adegan Schiller Zhukovsky, yang menggambarkan keluarnya hewan, bergabung menjadi satu. Oleh karena itu, kesan keluarnya hewan agak berkurang, yang menunjukkan bahaya tugas yang dihadapi ksatria; "sinematografi" adegan, "piktorialitasnya" berkurang. Dengan Lermontov, adegan penampilan hewan secara umum berkurang secara signifikan, jumlahnya berkurang. Penekanan dalam balada bergeser ke dialog antara ksatria dan wanita. Tetapi jatuhnya sarung tangan menonjol dalam gambar terpisah ("bingkai"), sekali lagi menekankan konflik paling penting bagi Lermontov.
Dalam Schiller, gambaran bahaya diekspresikan baik melalui komposisi (perluasan gambar) dan melalui kosa kata; Lermontov menciptakan ketegangan dengan kosa kata - julukan yang menjadi ciri hewan; Zhukovsky lebih epik dan pendiam daripada Lermontov dan Schiller.
Setiap terjemahan bagus dengan caranya sendiri. Lermontov berusaha mempertahankan ritme dan meteran syair sebanyak mungkin, tetapi ia banyak mengurangi, menambahkan drama, energi, dan sikap pribadi. Zhukovsky mencoba menyampaikan konten lengkap seakurat mungkin, tetapi, sebagai ahli dalam genre penciptaan balada, ia menciptakan ritmenya sendiri, lebih akrab di telinga orang Rusia; sikap sendiri terhadap karakter tidak diungkapkan dengan jelas.
Namun, tidak ada penerjemah yang dapat melakukannya tanpa kosakata tradisional Rusia dalam deskripsi: "gadis
", "..
keindahan mekar yang menyelimuti
…", "
ksatria muda
", "
halo matanya
".
Saat membandingkan terjemahan, muncul pertanyaan: "Mengapa Zhukovsky memberikan subtitle "The Tale", yang tidak dimiliki Schiller?" Ternyata awal balada epik (narasi) dan liris (subjektif-pribadi, emosional) Schiller relatif seimbang, sementara Zhukovsky memperkuat awal narasi. Dan balada Lermontov lebih seperti puisi liris, dan pahlawannya seperti penyair itu sendiri.
Dapat juga dikatakan bahwa di era Lermontov dan Zhukovsky tidak ada batas antara yang asli dan yang diterjemahkan, seperti sekarang. Zhukovsky mengatakan bahwa dia telah menerjemahkan hampir semuanya dan, pada saat yang sama, semua miliknya: penyair menerjemahkan apa yang dekat dengannya, dan dengan cara dia memahaminya - dan karena itu mengekspresikan jiwanya dalam puisi, pertama-tama.
Kesimpulan
Kami kembali sampai pada kesimpulan bahwa kedua terjemahan tersebut memberikan gagasan yang berbeda tentang teks sumber. Dan pertanyaan terakhir dalam hal ini adalah: “Mengapa dua penyair, sama-sama fasih dalam bahasa dan keterampilan puitis, menerjemahkan satu puisi dengan cara yang berbeda?”
Menjawab pertanyaan ini, kita dapat mengatakan bahwa penerjemah menerjemahkan teks seperti yang dia pahami, lihat, rasakan; dia mengungkapkan dan mengedepankan apa yang secara pribadi menyinggung perasaannya, menggairahkannya; itu tidak menyalin, tetapi mengubah teks asli.
Pertanyaan tentang batas-batas kebebasan dalam penerjemahan sastra menjadi sangat akut ketika penerjemahnya adalah seorang penyair yang hebat, karena terjemahan-terjemahan seperti itu, sebagai suatu peraturan, adalah yang paling tidak akurat, tetapi paling memikat pembaca dengan bakat, keindahan, dan kekuatan puitis. Tidak heran V. A. Zhukovsky mengatakan bahwa seorang penerjemah dalam prosa adalah seorang budak, dan dalam puisi adalah saingannya.
Jadi, membandingkan terjemahan dan merujuk ke interlinear ketika mempelajari balada Schiller membantu saya untuk lebih memahami karya yang sedang dipelajari, untuk menyadari fitur balada sebagai genre epik liris, dan juga memberi saya gambaran tentang fitur puisi. dunia Zhukovsky dan Lermontov, yang belum pernah saya hubungi di masa depan.
Secara pribadi, menurut persepsi saya, terjemahan Vasily Andreevich lebih dekat. Teksnya lebih puitis, lebih tepat dan Russified. Tetapi, jika Anda ingin memahami sebuah karya puisi secara akurat, Anda harus membacanya hanya dalam bahasa aslinya. Tidak ada yang lebih baik dari penulis yang akan menyampaikan idenya kepada pembaca.
Demi kesenangan seperti itu, ada baiknya mempelajari bahasa.
Bibliografi
Zhukovsky V.A.Balada, puisi, dan dongeng. - M.: Pravda, 1982.
Lermontov M.Yu. Tulisan terpilih. - M.: Sastra Anak, 1977
"Aku tahu dunia." - Rumah penerbitan "Pencerahan", 1998
"Rusia Puitis". – Soviet Rusia, 1974
Shamanskaya L.P.Zhukovsky dan Schiller: terjemahan puitis dalam konteks sastra Rusia. - M., 2000.
Danilevsky R.Yu.Schiller dalam Lirik Rusia tahun 1820-an–1830-an // Sastra Rusia.1976. № 4.
Ermolenko S.I. Lirik oleh M. Yu. Lermontov: proses genre. Yekaterinburg, 1996.
Andronikov I.L. Lermontov: penelitian dan penemuan. M, 1977.
Lampiran.
Terjemahan oleh M. Lermontov. "Sarung tangan"
Para bangsawan berdiri di tengah orang banyak
Dan mereka diam-diam menunggu tontonan itu;
Duduk di antara mereka
Raja dengan anggun di atas takhta;
Sekitar di balkon yang tinggi
Paduan suara wanita bersinar dengan indah.
Di sini mereka mendengarkan tanda kerajaan.
Pintu berderit dibuka,
Dan singa keluar padang rumput
Kaki yang berat.
Dan diam-diam tiba-tiba
Tampak sekitar.
Menguap dengan malas
mengguncang surai kuning
Dan, melihat semua orang,
Singa berbaring.
Dan raja melambai lagi
Dan harimau itu keras
Dengan lompatan liar
Melonjak berbahaya
Dan, bertemu dengan singa,
Melolong sangat;
Dia memukuli ekornya
Kemudian
Diam-diam melewati pemiliknya,
Mata berdarah tidak mengurangi ...
Tapi seorang hamba di hadapan tuannya
Menggerutu dan marah dengan sia-sia
Dan tanpa sadar berbaring
Dia ada di sebelahnya.
Dari atas lalu jatuh
Sarung tangan dengan tangan yang indah
Takdir adalah permainan acak
Antara pasangan yang bermusuhan.
Dan tiba-tiba menoleh ke ksatrianya,
Cunigunde berkata sambil tertawa licik:
“Ksatria, aku suka menyiksa hati.
Jika cintamu begitu kuat,
Bagaimana Anda memberi tahu saya setiap jam?
Lalu ambil sarung tanganku!”
Dan ksatria itu lari dari balkon dalam satu menit,
Dan dengan berani dia memasuki lingkaran,
Dia melihat sarung tangan di antara binatang liar
Dan mengangkat tangan yang berani.
Dan penonton dengan takut-takut menunggu,
Dengan gemetar, mereka menatap pemuda itu dalam diam.
Tapi sekarang dia membawa sarung tangan itu kembali.
Dari mana-mana pujian terbang
Dan tatapan lembut dan berapi-api -
Janji kebahagiaan jangka pendek -
Dia bertemu pahlawan dengan tangan gadis itu.
Tapi gangguan kejam berkobar dalam api,
Dia melemparkan sarung tangan ke wajahnya.
"Aku tidak butuh rasa terima kasihmu!"
Dan segera meninggalkan bangga.
Terjemahan oleh V. Zhukovsky. "Sarung tangan"
Sebelum kebun binatang Anda
Dengan para baron, dengan putra mahkota,
Raja Francis duduk;
Dari balkon yang tinggi dia melihat
Di lapangan, menunggu pertempuran;
Di belakang raja, menyihir
tampilan kecantikan mekar,
Para wanita istana berada dalam barisan yang luar biasa.
Raja memberi tanda dengan tangannya -
Pintu terbuka dengan bunyi gedebuk,
Dan binatang yang tangguh
Dengan kepala besar
singa berbulu
Keluar;
Di sekitar mata dengan cemberut mengarah;
Jadi, melihat semuanya,
Dia mengerutkan dahinya dengan postur bangga,
Menggerakkan surainya yang tebal,
Dan meregang dan menguap,
Dan berbaring. Raja sekali lagi melambaikan tangannya -
Penutup pintu besi berderak,
Dan harimau yang berani muncul dari balik jeruji;
Tapi dia melihat singa, dia malu dan mengaum,
Dia memukuli dirinya sendiri dengan ekornya di tulang rusuk,
Dan menyelinap, menyipitkan mata,
Dan menjilati wajah dengan lidah,
Dan, melewati singa di sekitar,
Dia menggeram dan berbaring di sebelahnya.
Dan untuk ketiga kalinya raja melambaikan tangannya -
Dua macan tutul sebagai pasangan yang bersahabat
Dalam satu lompatan mereka menemukan diri mereka di atas harimau;
Tapi dia memberi mereka pukulan dengan cakar yang berat,
Dan singa itu berdiri dengan mengaum...
Mereka berdamai
Memamerkan gigi mereka, pindah,
Dan mereka menggeram dan berbaring.
Dan para tamu sedang menunggu pertempuran dimulai.
Tiba-tiba wanita itu jatuh dari balkon
Sarung tangan... semua orang menjaganya...
Dia jatuh di antara binatang.
Kemudian pada ksatria Delorge dengan munafik
Dan terlihat dengan senyum yang tajam
Kecantikannya dan berkata:
"Saat aku, ksatria setiaku,
Anda menyukai cara Anda mengatakan
Anda akan mengembalikan sarung tangan itu kepada saya."
Delorge, tanpa menjawab sepatah kata pun,
Pergi ke binatang
Dia dengan berani mengambil sarung tangan itu
Dan kembali ke pertemuan lagi.
Ksatria dan wanita, dengan kurang ajar seperti itu,
Hati saya terganggu oleh rasa takut;
Seorang ksatria muda
Seperti tidak terjadi apa-apa padanya
Dengan tenang naik ke balkon;
Dia disambut dengan tepuk tangan;
Dia disambut oleh paras cantik...
Tapi, dengan dingin menerima sapaan dari matanya,
Di wajahnya sarung tangan
Dia melempar dan berkata: "Saya tidak membutuhkan hadiah."
Der Handschuh
Sarung tangan (interlinier)
Vor seinem Lowengarten,
Das Kampfspiel
zu erwarten,
Saβ
Konig Franz,
Und um ihn die Groβ
id
dari Mahkota,
Und rings auf dem
Balkon
Di depan taman singamu
Menunggu pertarungan (pertarungan game)
Raja Francis duduk
Dan di sekelilingnya orang-orang terpenting kerajaan,
Dan duduk di balkon
Die Damen di schönem Kranz.
Mahkota wanita cantik.
Und wie er winkt mit dem Jari,
Dan begitu dia menggerakkan jarinya,
Kandang terbuka
Auftut sich der weite Zwinger,
Und hinein mit bedächtigem Schritt
Ein Lowe tritt
Und sieht sich stumm
cincin um,
Mit langem Gahnen
Undschüttelt die Mähnen
Und streckt die Glieder
Und legt sich nieder.
Und der Konig winkt
lebih lebar,
Dan di dalam dengan langkah hati-hati
Singa masuk
Dan melihat diam-diam
Sekitar
Dengan menguap panjang
menggoyangkan surainya
Dan merentangkan cakarnya
Dan berbaring.
Dan raja melambai lagi
(jari)
Mereka terbuka dengan cepat
gerbang kedua,
Dari sana bergegas
Da offnet sich di belakang
lompat liar
Ein zweites Tor,
Harimau keluar.
Sewa Daraus
Begitu dia melihat seekor singa,
Mit wildem Sprunge
menggeram keras,
Ein Tiger hervor.
berdetak dengan ekor,
Wie den Lowen Schaut,
Menggambarkan angka yang mengerikan bagi mereka,
Brollt er laut,
Dan menjulurkan lidahnya
Schlagt mit dem Schweif
Dengan takut-takut berjalan di sekitar singa,
Einen furchtbaren Reif
Mengaum dengan marah;
Kemudian dia meregangkan tubuh, menggerutu,
Und recket die Zunge,
Ke samping.
Und im Kreise scheu
Umgeht er den Leu
Dan raja melambai lagi
Grimmigschnurrend;
Dua pintu terbuka
Rumah
Darauf streckt er sich murrend
Ludahkan dua sekaligus
macan tutul.
Mereka, ingin bertarung, menyerang
Zur Seite nieder.
dengan berani
Pada harimau;
Und der König winkt wieder,
Dia menjatuhkan mereka dengan
cakar ganas,
Da speit das doppelt geoffnete Haus
Dan singa dengan auman
naik, menjadi
Zwei Leoparden auf
diam;
einmal aus,
Dan di sana dalam lingkaran
Die störzen mit mutiger Kampfbegier
Dimana dalam hasrat membunuh
Kucing yang mengerikan menetap,
Auf das Tigertier;
Das packt sie mit seinen
Itu jatuh di sana dari tepi teras
grimmigen Tatzen,
Sarung tangan dengan tangan yang indah
Und der Leu mit Gebröll
Antara harimau dan singa
Richtet sich auf, masih da wird;
di tengah-tengah.
Und herum im Kreis,
Von Mordsucht heiβ
,
Dan untuk ksatria Delorge,
mengejek,
Alamat Fraulein Kunigunde:
"Tuan ksatria, apakah ini sangat panas
Lagern die Greulichen Katzen.
Cintamu,
Saat Anda bersumpah kepada saya setiap jam,
Da fellt von des Altans Rand
Angkat sarung tanganku!"
Ein Handschuh von Schöner Hand
Zwischen den Tiger und den Leun
Sarung tangan hinein.
Dan seorang ksatria
Turun ke dalam yang mengerikan
kurungan
Und zu Ritter Delorges,
langkah tegas,
pengintai,
Dan dari tengah yang mengerikan
Wendet sich Fraulein Kunigund:
Bergerak cepat
"Herr Ritter, apakah Eure Liebe begitu heiβ ,
Dia mengambil sarung tangan itu dengan tangan yang berani.
Wie Ihr mir's schwört zu jeder Stund,
Dan dengan kejutan dan kengerian
Ei so hebt mir den Handschuh auf!”
Und der Ritter di schnellem Lauf
Steigt hinab di den furchtbaren
Menonton ksatria dan wanita bangsawan
Dan dengan tenang dia kembali dengan sarung tangan.
Zwinger
Di sana dia mendengar pujian dari
Mit festem Schritte
setiap mulut,
Und aus der Ungeheuer
Tapi cinta yang lembut
sarung tangan
Lihat,
Nimmt er den Handschuh mit keckem Finger.
Menjanjikan dia dekat kebahagiaan,
Fraulein menerimanya
Kunigund.
Und mit Erstaunen und mit Grauen
Dan dia melemparkan sarung tangan ke wajahnya:
Sehens die Ritter und Edelfrauen,
Und gelassen bringt er den Handschuh zurück.
Da schalt ihm sein Lob aus jedem Munde,
Aber mit zärtlichem Liebesblick -
Er verheiβ
t ihm sein nahes Gluck -
Empfängt ihn Freulein Kunigunde.
Und er wirft ihr den Handschuh ins Gesicht:
“Den Dank, Dame, begehr’ ich nicht!”
Und verlässt sie zur selben Stunde.
"Terima kasih, nona, saya tidak menuntut!"
Dan segera meninggalkannya.
Johann Friedrich Schiller terkenal dengan balada lirisnya, yang didasarkan pada kisah-kisah mitologis dan legendaris. Motif yang penuh dengan karya Schiller masih tetap relevan, meskipun zaman ksatria dan wanita bangsawan telah lama berakhir.
Kreativitas Schiller
Balada Schiller dibedakan oleh drama yang mendalam, karakternya terus-menerus melewati cobaan hidup, penyair menyanyikan kualitas-kualitas seperti bangsawan, tidak mementingkan diri sendiri, keberanian dan keberanian.
Dalam banyak, terutama karya-karya awal Johann Schiller, pengaruh dramawan besar Inggris Shakespeare terasa, dan setelah produksi pertama dramanya The Robbers, penyair itu dijuluki "Shakespeare Jerman."
Niat Mendalam dari Balada "The Glove"
Plot balada "Glove" didasarkan pada fakta sejarah tertentu. Kisah yang diceritakan Schiller cukup sederhana dan mencakup beberapa adegan.
Tapi lirik penyair Jerman penuh dengan makna yang lebih dalam, ini bukan hanya ciptaan budaya dan sejarah, ini sudah menjadi karya yang penuh dengan pemikiran puitis yang penuh gairah, gagasan yang menunjukkan nilai sebenarnya dari kehidupan manusia.
Schiller bercerita tentang peristiwa yang terjadi di istana raja Prancis pada abad ke-15. Para bangsawan kerajaan menghibur diri mereka sendiri dengan menyaksikan binatang buas bertarung di arena. Seekor singa, harimau, dan macan tutul berkelahi di antara mereka sendiri. Tapi semua orang menunggu pemandangan yang menakjubkan, dan tiba-tiba sebuah sarung tangan jatuh ke arena.
Kunigunde wanita cantik meminta ksatria hatinya untuk membawa sarung tangannya dari arena. Karena itu, dia berharap ksatria Delorge mengungkapkan cinta dan kesetiaannya kepadanya. Delorge yang tak kenal takut turun ke arena, mengambil sarung tangannya, dan binatang buas tidak menyentuhnya.
Tapi kembali ke kecantikan, ksatria itu melemparkan tantangan ke wajah yang dipilihnya. Bagaimanapun, sarung tangan itu berakhir di arena karena suatu alasan, Kunigunde muda memutuskan untuk mempermainkan ksatria dan menarik perhatian pada dirinya sendiri. Dia datang dengan ujian yang kejam dan tidak dapat dibenarkan untuk orang yang dipilihnya yang mulia, jika saja dia bisa membuktikan cintanya padanya.
Tapi Delorge mengerti bahwa untuk kecantikan ini hanya kesenangan, dia tidak peduli bahwa dia bisa mati, hidupnya tidak berarti apa-apa baginya. Oleh karena itu, dia menanggapi isyarat "cinta"-nya dengan cara yang sama, Delorge secara terbuka mengabaikannya, melemparkan sarung tangan yang diangkat dari arena ke wajah Cunigunde.
Bagaimanapun, sebagai seorang ksatria, dia tidak bisa tidak menjawab tantangannya, karena ini akan meragukan keberanian dan kebangsawanannya. Cunigunde mengambil keuntungan dari ini, dan ini membuat Delorge merasa tidak nyaman.
Analisis balada "Sarung Tangan"
Lirik Schiller dicirikan oleh seni tingkat tinggi dan penggambaran yang cerah dan kaya. Karya-karyanya estetis dan penuh warna, dan "The Glove" adalah salah satu contoh paling mencolok dari liriknya yang ekspresif dan manusiawi.
Selama periode kreativitas, ketika The Glove ditulis, Schiller memutuskan untuk menjauh dari dramaturgi, dan beralih ke legenda, mencoba menjelaskan makna mendalamnya kepada orang lain. Memang, dalam puisi "The Glove" Schiller menunjukkan bagaimana Delorge menyadari sikap sebenarnya dari orang yang dipilihnya terhadapnya, dan dengan demikian Schiller menunjukkan harga sebenarnya dari kehidupan dan cinta.
Schiller dilahirkan dalam keluarga seorang dokter resimen. Sebagai seorang anak, ia dikirim ke lembaga pendidikan tertutup - Akademi Militer, yang didirikan oleh Duke of Württemberg. Tujuan Akademi adalah untuk mendidik para pelayan yang taat ke takhta. Schiller menghabiskan bertahun-tahun di "perkebunan budak" ini. Dari sini ia mengalami kebencian membara terhadap despotisme dan cinta kebebasan. Setelah lulus dari Akademi, tempat ia belajar kedokteran, Schiller terpaksa menerima posisi dokter di garnisun militer, tetapi tidak melepaskan mimpinya untuk mengabdikan dirinya pada sastra.
Drama "The Robbers" yang ditulis di Akademi pada tahun 1782 diterima untuk dipentaskan di Teater Mannheim yang saat itu terkenal. Schiller benar-benar ingin menghadiri pemutaran perdana dramanya, tetapi dia tahu sebelumnya bahwa dia akan ditolak cuti, dan karena itu diam-diam pergi ke Mannheim, yang tidak tunduk pada Duke of Württemberg. Karena melanggar piagam layanan garnisun, Schiller menjalani hukuman dua minggu penjara. Di sini dia membuat keputusan akhir mengenai nasib masa depannya. Pada malam musim gugur tahun 1782, dia diam-diam meninggalkan kadipaten, tidak pernah kembali ke sana lagi. Mulai saat ini, tahun-tahun mengembara, kekurangan, kebutuhan dimulai, tetapi pada saat yang sama, tahun-tahun penuh dengan karya sastra yang keras. Pada masa awal karyanya, Schiller menciptakan karya-karya yang penuh dengan protes terhadap kesewenang-wenangan dan tirani.
Pada musim panas 1799, pengembaraan penulis berakhir: ia pindah secara permanen ke Weimar, yang menjadi pusat budaya terbesar di Jerman. Di Weimar, Schiller secara intensif terlibat dalam sejarah, filsafat, estetika, mengisi kembali pengetahuan yang, seperti yang dia rasakan, kurang. Seiring berjalannya waktu, Schiller menjadi salah satu orang terdidik pada zamannya dan bahkan untuk waktu yang lama mengajar sejarah di salah satu universitas terbesar di Jerman.
Schiller meninggalkan warisan kreatif yang kaya. Ini adalah puisi liris dan filosofis, dan balada, yang sangat dihargai oleh Pushkin dan Lermontov. Tapi, tentu saja, hal terpenting dalam hidupnya adalah dramaturgi. Drama awal "Robbers" dan "Cunning and Love" (1784) langsung merebut cinta penonton. Dan drama sejarah Don Carlos (1787), Mary Stuart (1801), The Maid of Orleans (1801), William Tell (1804) membuatnya terkenal di Eropa.
Schiller menyebut balada "The Glove" sebuah cerita, karena ditulis bukan dalam bentuk balada, tetapi dalam bentuk narasi. Zhukovsky memasukkannya ke dalam cerita, kritikus V. G. Belinsky tidak ragu bahwa ini adalah balada.
The Glove diterjemahkan oleh Lermontov pada tahun 1829 (diterbitkan pada tahun 1860), Zhukovsky - pada tahun 1831.
Sarung tangan
Terjemahan oleh M. Lermontov
Para bangsawan berdiri di tengah orang banyak
Dan mereka diam-diam menunggu tontonan itu;
Duduk di antara mereka
Raja dengan anggun di atas takhta:
Sekitar di balkon yang tinggi
Paduan suara wanita bersinar dengan indah.
Di sini mereka mendengarkan tanda kerajaan.
Pintu berderit dibuka,
Dan singa keluar padang rumput
Kaki yang berat.
Dan diam-diam tiba-tiba
Tampak sekitar.
Menguap dengan malas
Mengguncang surai kuning
Dan, melihat semua orang,
Singa berbaring.
Dan raja melambai lagi
Dan harimau itu keras
Dengan lompatan liar
Berbahaya lepas landas
Dan, bertemu dengan singa,
Melolong sangat;
Dia memukuli ekornya
Kemudian
Diam-diam melewati pemiliknya,
Mata berdarah tidak mengurangi ...
Tapi seorang hamba di hadapan tuannya
Menggerutu dan marah dengan sia-sia
Dan tanpa sadar berbaring
Dia ada di sebelahnya.
Dari atas lalu jatuh
Sarung tangan dengan tangan yang indah
Takdir adalah permainan acak
Antara pasangan yang bermusuhan.
Dan tiba-tiba menoleh ke ksatrianya,
Cunigunde berkata sambil tertawa licik:
“Ksatria, aku suka menyiksa hati.
Jika cintamu begitu kuat,
Bagaimana Anda memberi tahu saya setiap jam?
Lalu ambil sarung tanganku!”
Dan ksatria itu lari dari balkon sebentar lagi
Dan dengan berani dia memasuki lingkaran,
Dia melihat sarung tangan binatang buas
Dan mengangkat tangan yang berani.
-
_________
Dan penonton dengan takut-takut menunggu,
Dengan gemetar, mereka menatap pemuda itu dalam diam.
Tapi sekarang dia membawa sarung tangan itu kembali,
Dan tatapan lembut dan berapi-api -
- Ikrar kebahagiaan jangka pendek -
Dia bertemu pahlawan dengan tangan gadis itu.
Tapi terbakar dengan kejengkelan yang kejam di dalam api,
Dia melemparkan sarung tangan ke wajahnya.
"Aku tidak butuh rasa terima kasihmu!" -
Dan segera meninggalkan bangga.
Sarung tangan
Terjemahan oleh V. Zhukovsky
Sebelum kebun binatang Anda
Dengan para baron, dengan putra mahkota,
Raja Francis duduk;
Dari balkon yang tinggi dia melihat
Di lapangan, menunggu pertempuran;
Di belakang raja, menyihir
tampilan kecantikan mekar,
Para wanita istana berada dalam barisan yang luar biasa.
Raja memberi tanda dengan tangannya -
Pintu terbuka dengan bunyi gedebuk.
Dan binatang yang tangguh
Dengan kepala besar
singa berbulu
Ternyata
Di sekitar mata dengan cemberut mengarah;
Jadi, melihat semuanya,
Dia mengerutkan dahinya dengan postur bangga,
Menggerakkan surainya yang tebal,
Dan meregang dan menguap,
Dan berbaring. Raja sekali lagi melambaikan tangannya -
Penutup pintu besi berderak,
Dan harimau yang berani muncul dari balik jeruji;
Tapi dia melihat singa, dia malu dan mengaum,
Dia memukuli dirinya sendiri dengan ekornya di tulang rusuk,
"Sarung tangan". Artis B. Dekhterev
Dan menyelinap, menyipitkan mata,
Dan menjilat wajahnya dengan lidahnya.
Dan, melewati singa di sekitar,
Dia menggeram dan berbaring di sebelahnya.
Dan untuk ketiga kalinya raja melambaikan tangannya -
Dua macan tutul sebagai pasangan yang bersahabat
Dalam satu lompatan mereka menemukan diri mereka di atas harimau;
Tapi dia memberi mereka pukulan dengan cakar yang berat,
Dan singa itu berdiri dengan mengaum...
Mereka berdamai
Memamerkan gigi mereka, pindah,
Dan mereka menggeram dan berbaring.
Dan para tamu sedang menunggu pertempuran dimulai.
Tiba-tiba wanita itu jatuh dari balkon
Sarung tangan... semua orang menjaganya...
Dia jatuh di antara binatang.
Kemudian pada ksatria Delorge dengan munafik
Dan terlihat dengan senyum yang tajam
Kecantikannya dan berkata:
"Saat aku, ksatria setiaku,
Anda menyukai cara Anda mengatakan
Anda akan mengembalikan sarung tangan itu kepada saya."
Delorge, tanpa menjawab sepatah kata pun,
Pergi ke binatang
Dia dengan berani mengambil sarung tangan itu
Dan kembali ke majelis lagi,
Ksatria dan wanita, dengan kurang ajar seperti itu,
Hati saya terganggu oleh rasa takut;
Seorang ksatria muda
Seperti tidak terjadi apa-apa padanya
Dengan tenang naik ke balkon;
Dia disambut dengan tepuk tangan;
Dia disambut oleh paras cantik...
Tapi, dengan dingin menerima sapaan dari matanya,
Di wajahnya sarung tangan
Dia melempar dan berkata: "Saya tidak membutuhkan hadiah."
Memikirkan apa yang kita baca
- Jadi, sebelum Anda adalah balada Schiller "The Glove". Kami mengundang Anda untuk membaca dan membandingkan dua terjemahan yang dibuat oleh V. Zhukovsky dan M. Lermontov. Terjemahan mana yang lebih mudah dibaca? Di mana di antara mereka yang karakter karakternya lebih jelas terungkap?
- Apa yang diinginkan si cantik? Mengapa ksatria begitu tersinggung olehnya?
- Seperti yang Anda lihat, genre karya ini didefinisikan secara berbeda. Bagaimana Anda menyebut "The Glove" - sebuah balada, sebuah cerita, sebuah cerita? Ulangi definisi genre ini menurut kamus istilah sastra.
Belajar membaca secara ekspresif
Siapkan bacaan ekspresif dari terjemahan Zhukovsky dan Lermontov, sambil membaca, cobalah untuk menyampaikan kekhasan ritme masing-masing terjemahan.
Fonokristomatia. Mendengarkan akting
I.F. Schiller. "Sarung tangan"
(diterjemahkan oleh V. A. Zhukovsky)
- Pada persepsi tentang peristiwa apa yang diatur oleh pengantar musik?
- Mengapa aktor begitu rajin mereproduksi karakter perilaku singa berbulu, harimau berani, dua macan tutul?
- Sifat karakter apa yang disampaikan aktor saat membaca kata-kata pahlawan wanita yang ditujukan kepada ksatria?
- Siapkan bacaan balada yang ekspresif. Cobalah dalam bacaan Anda untuk mereproduksi gambar kemegahan dan kemegahan istana kerajaan, penampilan, karakter, perilaku binatang liar, karakter keindahan dan ksatria.
