"Masalah warna, pertama-tama, adalah masalah masyarakat."

Sejarawan dan spesialis Prancis di Abad Pertengahan Michel Pastouro datang dengan proyek skala besar - sejarah warna dalam masyarakat Eropa Barat, dari Roma kuno hingga abad ke-18. Buku-bukunya menarik, informatif dan dengan rasa cinta untuk karyanya. Tiga edisi diterbitkan dalam bahasa Rusia -, diterjemahkan "Merah". Dari buku kita dapat mempelajari nilai-nilai sosial, moral, seni, dan agama apa yang dikaitkan dengan warna pada waktu yang berbeda, serta apa prospeknya di masa depan. Menurut Pasturo, "masyarakatlah yang 'menghasilkan' warna, mendefinisikan dan memberi makna padanya, mengembangkan kode dan nilai untuknya, mengatur penggunaan dan tugasnya."

“Selama berabad-abad, pakaian Bunda Allah berubah warna berkali-kali: patung kayu yang terbuat dari linden, dibuat pada pergantian milenium pertama dan kedua dan masih disimpan di Museum Liege, dapat menjadi bukti nyata dari hal ini. . Perawan Maria Romawi ini, seperti yang sering terjadi pada waktu itu, digambarkan dalam jubah hitam. Kemudian, pada abad ke-13, menurut kanon ikonografi dan teologi Gotik, dicat ulang dengan warna biru langit. Namun, pada akhir abad ke-17, patung itu, seperti banyak karya seni lainnya, diberi penampilan "barok": ditutupi dengan penyepuhan emas. Dia mempertahankan warna ini selama dua abad, sampai 1880, ketika, sesuai dengan dogma Dikandung Tanpa Noda, dia dicat ulang putih. Empat lapis cat berbagai warna ini, yang telah berhasil menutupi patung kayu kecil selama lebih dari seribu tahun, mengubahnya menjadi dokumen unik sejarah seni dan simbolisme.”

Biru

Mengapa masyarakat era Purbakala dan awal Abad Pertengahan memperlakukan biru dengan ketidakpedulian total? Mengapa, mulai dari abad ke-12, secara bertahap mendapatkan popularitas di semua bidang kehidupan, dan mengapa nada biru dalam pakaian dan budaya sehari-hari menjadi diinginkan dan bergengsi, secara signifikan melampaui hijau dan merah? Studi ini dikhususkan untuk memahami sejarah hubungan antara orang Eropa dan warna biru, yang penuh dengan banyak misteri dan kejutan.

“Setelah mempelajari warisan penyair Yunani dari periode selanjutnya, Gladstone menekankan fakta bahwa biru tidak disebutkan sama sekali dalam teks-teks ini, dan hijau sangat langka. Dan dia sampai pada kesimpulan: kemungkinan besar, orang Yunani kuno mengalami kesulitan dengan persepsi dua warna ini.

Hitam

Penulis melakukan penyelidikan detektif nyata tentang petualangan, dan sering kali kesialan hitam dalam budaya Eropa Barat. Warna kegelapan purba, Kematian Hitam dan Ksatria Hitam, pada Abad Pertengahan itu bermigrasi ke jubah biarawan, segera mulai mendominasi pakaian Protestan, berubah menjadi warna favorit pengacara dan pengusaha, di era romantisme itu ternyata menjadi tanda integral dari sampul melankolis, dan kemudian penanda keanggunan dan chic dan pada saat yang sama merupakan atribut yang tak terpisahkan dari kehidupan sehari-hari penduduk kota.

“Di Eropa dari awal Zaman Kuno hingga Abad Pertengahan akhir, pewarna sangat jarang mencapai warna hitam yang cerah dan kaya. Warna hitam yang mereka hasilkan lebih seperti cokelat atau abu-abu atau biru tua; selain itu, cat tidak diserap secara merata di mana-mana, tidak diperbaiki dengan baik dan memberi kain tampilan yang tidak menyenangkan, kotor, dan kusam. Itulah sebabnya pakaian hitam hanya dikenakan oleh orang-orang dari kelas sosial yang lebih rendah, mereka yang terlibat dalam pekerjaan kotor atau kerajinan yang memalukan; semua orang mengenakan pakaian hitam hanya dalam keadaan khusus, sebagai tanda berkabung atau sebagai tanda pertobatan.

Hijau

Sampai abad ke-19, warna ini adalah salah satu yang paling sulit untuk diproduksi dan dikonsolidasikan: rapuh secara kimiawi, selama berabad-abad dikaitkan dengan segala sesuatu yang dapat berubah, berumur pendek, cepat berlalu: masa kanak-kanak, cinta, harapan, keberuntungan, permainan, kesempatan, uang . Hanya kaum romantis yang melihat hubungannya yang erat dengan alam, yang tetap relevan hingga hari ini, ketika hijau, yang sekarang menjadi warna kesehatan, kebebasan, dan harapan, dipercayakan dengan misi tinggi untuk menyelamatkan planet ini.

“Bagi orang Romawi, hijau, dan mungkin lebih dari itu, biru, adalah warna 'barbar'. Banyak contoh dapat ditemukan di teater Romawi kuno. Ketika seorang Jerman muncul di tempat kejadian, karakternya aneh dan kurang lebih lucu, dia sering terlihat seperti ini: wajahnya gemuk dan lembek, pucat atau ungu pucat, rambut merah keriting, mata biru atau hijau, tubuh besar, gendut, baju bergaris-garis atau dalam sangkar, warnanya didominasi warna hijau.

Orang-orang di Timur Tengah mengimpor dari Asia dan Afrika pewarna yang sudah lama tidak dikenal di Eropa: nila. Pewarna ini didapat dari daun indigo, tanaman yang memiliki banyak spesies, namun tidak ada satupun yang ditemukan di Eropa. Berasal dari India dan Timur Tengah, Indigonoska adalah semak yang tingginya mencapai maksimal dua meter. Pewarna (indigotin), lebih efektif daripada woad, diperoleh dari daun muda bagian atas. Ini memberi kain sutra, wol, dan katun warna biru yang kaya dan tahan lama sehingga pewarna hampir tidak perlu menggunakan mordan untuk mengikat pewarna pada serat kain: terkadang cukup dengan mencelupkan kain ke dalam tong nila dan kemudian menyebar di udara terbuka sampai kering. Jika warnanya terlalu pucat, operasi ini diulang beberapa kali.

Di bagian-bagian di mana nila tumbuh, penggunaan pigmen nila dimulai pada era Neolitik; berkat semak ini, mode untuk warna biru dalam mewarnai kain dan pakaian muncul. Dalam waktu yang sama, atau beberapa saat kemudian, nila, khususnya India, menjadi komoditas ekspor. Orang-orang yang disebutkan dalam Alkitab mulai menggunakan cat ini jauh sebelum kelahiran Kristus; namun, itu mahal dan hanya digunakan untuk kain berkualitas tinggi. Di Roma, sebaliknya, penggunaan pewarna ini tetap terbatas, dan alasannya bukan hanya biaya tinggi (indigo dibawa dari jauh), tetapi juga fakta bahwa nada biru tidak terlalu populer di masyarakat Romawi, meskipun tidak dapat dikatakan bahwa mereka sama sekali tidak ada dalam kehidupan sehari-hari. Orang Romawi, dan sebelum mereka orang Yunani, sudah mengenal nila Asia. Mereka tahu bagaimana membedakan pewarna yang efektif ini dari woad yang diproduksi oleh bangsa Celtic dan Jerman, dan mereka tahu bahwa pewarna itu berasal dari India: maka nama Latinnya - indicum. Namun mereka tidak mengetahui asal sayurannya. Faktanya, daun nila ditumbuk dan diubah menjadi massa seperti adonan, dikeringkan, dan kemudian dikeluarkan dan dijual dalam bentuk briket kecil. Dan pembeli di Eropa salah mengira mereka sebagai mineral. Mengikuti Dioscorides, beberapa penulis berpendapat bahwa nila adalah batu semi mulia, sejenis lapis lazuli. Kepercayaan pada asal mineral nila bertahan di Eropa sampai abad ke-16.

Cat untuk melukis: lapis lazuli dan copper azure

Alkitab mengatakan lebih banyak tentang batu mulia daripada cat. Tetapi bahkan dalam hal ini, ketika menerjemahkan dan menafsirkan teks, peneliti sering memiliki pertanyaan. Misalnya, safir, paling sering disebutkan dalam kitab-kitab Perjanjian Lama, tidak selalu sesuai dengan batu yang kita kenal dengan nama ini, dan kadang-kadang memiliki lebih banyak kesamaan dengan lapis lazuli. Kami melihat kebingungan yang sama di antara orang-orang Yunani dan Romawi, serta di awal Abad Pertengahan: sebagian besar ensiklopedia dan risalah tentang sifat penyembuhan batu mulia sangat menyadari kedua mineral ini (yang, sebagai suatu peraturan, dianggap setara) dan membedakan dengan jelas di antara mereka, tetapi dengan nama yang sama mungkin menyiratkan safir atau lapis lazuli (azurium, lazurium, lapis lazuli, lapis Scythium, sapphirum). Keduanya digunakan dalam pembuatan perhiasan dan karya seni yang luar biasa, tetapi hanya lapis lazuli yang menyediakan cat yang digunakan oleh seniman.

Lapis lazuli, seperti nila, datang ke Eropa dari Timur. Ini adalah batu yang sangat keras dan dianggap semi mulia hari ini; dalam keadaan alaminya berwarna biru tua, dengan bintik atau garis putih kekuningan. Orang dahulu mengambilnya untuk emas (sebenarnya, itu adalah pirit belerang), yang meningkatkan prestise batu dan meningkatkan harganya. Deposito lapis lazuli yang paling signifikan adalah di Siberia, Cina, Tibet, serta di Iran dan Afghanistan - di era Purbakala dan Abad Pertengahan, batu itu dipasok ke Eropa Barat terutama dari kedua negara ini. Lapis lazuli harganya sangat mahal, karena langka dan dibawa dari jauh, selain itu karena kekerasan yang ekstrim dari mineral ini, sangat sulit untuk ditambang. Pemrosesan lapis lazuli asli menjadi pigmen yang digunakan dalam lukisan adalah proses yang sangat panjang dan rumit: batu itu tidak hanya harus dihancurkan, tetapi pertama-tama dibebaskan dari kotoran, hanya menyisakan partikel biru, yang paling sedikit di dalamnya. Orang Yunani dan Romawi gagal menguasai teknik ini: seringkali mereka bahkan tidak menghilangkan kotoran, tetapi menggosok seluruh mineral. Itulah sebabnya dalam lukisan mereka warna biru tidak semurni dan secerah di Asia atau, kemudian, di Timur Muslim dan Barat Kristen. Seniman abad pertengahan menemukan metode pembersihan lapis lazuli menggunakan lilin dan merendam batu yang dihancurkan dalam air.

Pigmen berdasarkan lapis lazuli memberikan banyak warna biru yang berbeda dan cerah. Cat ini tidak pudar dalam cahaya, tetapi tidak cocok untuk permukaan besar, jadi lebih sering digunakan untuk bentuk kecil: dialah yang akan memberi miniatur abad pertengahan warna biru yang indah. Pada saat yang sama, karena harganya yang mahal, hanya bagian gambar yang seharusnya menarik perhatian khusus yang dilapisi cat. Namun, yang paling tersebar luas di Zaman Kuno dan Abad Pertengahan adalah pigmen biru yang lebih murah, yang disebut biru tembaga. Ini adalah mineral, karbonat tembaga dasar, yang terjadi di alam tidak dalam bentuk batu, tetapi dalam bentuk kristal. Itu tidak tahan seperti lapis lazuli, dan sering berubah warna menjadi hijau atau hitam, dan dalam pembuatannya harus sangat berhati-hati: jika mineral digosok terlalu halus, catnya akan memudar; dan jika partikelnya terlalu besar, mereka tidak menyatu dengan baik dengan pengikat, dan lapisannya menjadi kasar. Orang Yunani dan Romawi mengimpor tembaga biru dari Armenia (lapis armenus), dari pulau Siprus (caeruleum yprium) dan dari Semenanjung Sinai. Pada Abad Pertengahan, mineral ini ditambang di pegunungan Jerman dan Bohemia: maka namanya - "gunung biru".

Orang dahulu juga tahu cara membuat cat buatan - dari serbuk tembaga yang dicampur dengan pasir dan kalium. Secara khusus, orang Mesir, berdasarkan silikat tembaga serupa, berhasil menciptakan warna biru dan biru-hijau dari keindahan yang menakjubkan; kita melihatnya pada benda-benda yang ditemukan di makam (patung, patung, manik-manik). Selain itu, mereka sering ditutupi dengan glasir transparan yang membuatnya terlihat seperti permata. Orang Mesir, seperti orang lain di Timur Dekat dan Timur Tengah, percaya bahwa warna biru membawa kemakmuran dan mengusir kekuatan jahat. Itu digunakan dalam ritual pemakaman sehingga bisa menjadi perlindungan bagi almarhum di akhirat. Seringkali, sifat serupa dikaitkan dengan warna hijau, sehingga hadir di makam bersama dengan warna biru.

Di Yunani kuno, biru tidak dihargai begitu tinggi dan jauh lebih jarang, bahkan dengan mempertimbangkan fakta bahwa dalam arsitektur dan patung, di mana orang Yunani sering menggunakan lukisan multi-warna, latar belakang yang menonjolkan figur relief terkadang biru ( seperti, misalnya, pada beberapa jalur Parthenon). Warna dominan di sini adalah merah, hitam, kuning dan putih; emas juga harus ditambahkan ke dalamnya. Bagi orang Romawi, bahkan lebih daripada orang Yunani, biru adalah warna suram, oriental, barbar; mereka jarang digunakan dan enggan. Dalam Natural History-nya, dalam bab terkenal tentang seni rupa, Pliny the Elder menyatakan bahwa pelukis terbaik hanya menggunakan empat warna: putih, kuning, merah dan hitam. Satu-satunya pengecualian adalah mosaik: datang dari Timur, ia membawa skema warna yang lebih hidup, di mana ada lebih banyak hijau dan biru dan yang kemudian menemukan tempat untuk dirinya sendiri dalam seni Barat Bizantium dan Kristen awal. Dalam mosaik, biru tidak hanya warna air, tetapi digunakan sebagai latar belakang dan sering melambangkan cahaya. Semua orang ini akan mengingat di Abad Pertengahan.

Apakah orang Yunani dan Romawi kuno melihat warna biru?

Jika, bertentangan dengan pendapat beberapa ilmuwan abad sebelumnya, orang Romawi tetap membedakan warna biru, maka mereka memperlakukannya dengan acuh tak acuh, dan paling buruk - dengan permusuhan. Ini bisa dimengerti: biru bagi mereka terutama adalah warna orang barbar, Celtic dan Jerman, yang, menurut Caesar dan Tacitus, mengecat tubuh mereka dengan cat biru untuk mengintimidasi musuh. Ovid mengatakan bahwa orang Jerman yang menua, ingin menyembunyikan uban mereka, mewarnai rambut mereka dengan jus woad. Dan Pliny the Elder menyatakan bahwa para istri orang Inggris mewarnai tubuh mereka dengan warna biru tua dengan pewarna yang sama (glastum) sebelum melakukan pesta pora ritual; dari sini ia menyimpulkan bahwa biru adalah warna yang harus ditakuti dan dihindari.

Di Roma, pakaian biru tidak disukai, dianggap eksentrik (terutama selama Republik dan di bawah kaisar pertama) dan melambangkan berkabung. Selain itu, warna ini, warna terang yang tampak keras dan tidak menyenangkan, dan warna gelap - menakutkan, sering dikaitkan dengan kematian dan kehidupan setelah kematian. Mata biru dianggap hampir cacat fisik. Pada seorang wanita, mereka bersaksi tentang kecenderungan untuk berbuat jahat; seorang pria bermata biru dianggap banci, mirip dengan orang barbar dan konyol.

Kelahiran bunga liturgi

Sejak abad ke-7, ketika Gereja memperkenalkan semacam kemewahan ke dalam kehidupan sehari-harinya, emas dan warna-warna cerah mulai digunakan pada kain untuk dekorasi gereja dan jubah pendeta. Namun, tidak ada aturan tunggal untuk penggunaannya; setiap keuskupan memutuskan ini dengan caranya sendiri.

Pada awal milenium kedua, lebih banyak teks muncul tentang simbolisme agama bunga. Yang paling menarik, tidak satupun dari mereka tidak hanya tidak mempertimbangkan, tetapi bahkan tidak menyebutkan warna biru. Ini seperti tidak ada sama sekali. Dan ini terlepas dari kenyataan bahwa penulis yang tidak dikenal membahas secara rinci tiga warna merah (ruber, coccinus, purpureus), dua warna putih (albus dan candidus), dua warna hitam (ater dan niger), serta hijau, kuning, ungu, abu-abu dan emas. Tapi tentang biru - tidak sepatah kata pun. Pada abad-abad berikutnya, gambarannya tidak berubah.

Sejak abad ke-12, para teolog terkemuka yang telah menulis tentang liturgi (Honorius Augustodunsky, Rupert Deutsky, Hugh dari Saint-Victor, Jean Avranches, Jean Belet) semakin banyak berbicara tentang warna dalam tulisan mereka. Sehubungan dengan tiga warna utama, mereka bulat: putih berarti kemurnian dan kepolosan, hitam - pantang, pertobatan dan kesedihan, merah - darah yang dicurahkan oleh Kristus dan untuk Kristus, Sengsara Kristus, kemartiran, pengorbanan diri dan cinta ilahi . Kadang-kadang mereka juga berbicara tentang warna lain: hijau (ini adalah warna "perantara", warna sedang), ungu (bagi mereka itu adalah semacam "setengah hitam", subniger, dan tidak berarti campuran merah dan biru) , dan juga terkadang menyebut abu-abu dan kuning. Tapi tentang biru - tidak sepatah kata pun. Bagi mereka, itu sama sekali tidak ada.

Biru juga tidak ada untuk seseorang yang penilaiannya tentang warna liturgi akan menentukan ritus keagamaan hingga Konsili Trente - untuk Kardinal Lothario Conti di Segni, yang kemudian menjadi Paus Innocent III. Sekitar tahun 1194-1195, ketika masih menjadi kardinal diakon, Lothario di Conti, yang untuk sementara disingkirkan oleh Celestine III dari urusan kuria kepausan, menulis beberapa risalah, salah satunya, yang terkenal “Tentang Sakramen Altar Suci” (“De Sacro Altaris Mysterio"), didedikasikan untuk misa. Selain itu, risalah tersebut berisi banyak detail tentang kain yang digunakan di keuskupan Romawi untuk dekorasi gereja dan jubah imam sebelum kepausannya sendiri. Mari kita lihat apa yang tertulis dalam risalah paus masa depan tentang bunga.

Putih, sebagai simbol kemurnian, cocok untuk liburan yang didedikasikan untuk malaikat, perawan, dan pengakuan, untuk Natal dan Epifani, Kamis Putih, Paskah, Kenaikan, dan Hari Semua Orang Kudus. Merah adalah simbol darah yang dicurahkan oleh Kristus dan untuk Kristus, cocok untuk hari raya para rasul dan martir, Peninggian dan Pentakosta. Hitam, warna kesedihan dan pertobatan, harus digunakan untuk Misa untuk Orang Mati, Adven, Hari Orang Suci di Betlehem dan selama Masa Prapaskah. Dan hijau harus digunakan pada hari-hari yang tidak cocok untuk putih atau merah atau hitam, karena - dan bagi sejarawan warna, ini adalah pernyataan yang sangat penting - "hijau adalah warna tengah antara putih (albedinem), hitam (nigredinem) dan merah ( ruborem)" (Dikutip oleh Tkachenko A.A. Simbol bunga liturgi dalam risalah J. Lothario (Paus Innocent III) "Tentang Sakramen Suci Altar" // Signum. 2005. Edisi 3. P. 40. - Sekitar edisi ). Penulis menambahkan bahwa hitam terkadang bisa diganti dengan ungu dan hijau dengan kuning. Namun, seperti pendahulunya, dia sama sekali tidak mengatakan apa-apa tentang biru.
Keheningan ini tampak aneh, karena pada saat itulah, pada tahun-tahun terakhir abad ke-12, warna biru telah mulai berkembang: selama beberapa dekade ia berhasil masuk ke dalam gereja - dapat dilihat pada kaca patri jendela, enamel, altarpieces, kain, jubah imam. Tapi itu tidak termasuk dalam sistem warna liturgi dan tidak akan pernah jatuh ke dalamnya. Sistem ini dibentuk terlalu dini untuk tempat, bahkan yang paling sederhana sekalipun, untuk menemukan warna biru di dalamnya. Lagi pula, bahkan hari ini Misa Katolik dibangun di atas tiga warna "primer" masyarakat kuno: putih, hitam dan merah; namun, pada hari kerja mereka diizinkan untuk "diencerkan" dengan warna hijau.

Prelat kromofilik dan prelat kromofobik

Jadi, warna biru tidak diatur oleh kode warna liturgi. Tetapi dalam seni rupa awal Abad Pertengahan, tiga periode harus dibedakan. Di era Kristen awal, biru digunakan terutama dalam mosaik, dalam kombinasi dengan hijau, kuning dan putih; dan dalam komposisi mosaik selalu dapat dibedakan dengan jelas dari hitam, yang tidak dapat dikatakan tentang lukisan dinding pada waktu yang sama atau tentang miniatur abad-abad kemudian. Untuk waktu yang lama dalam manuskrip yang diterangi hanya kadang-kadang muncul biru, dan secara eksklusif biru tua; warna ini biasanya muncul di latar belakang atau di pinggiran - tidak memiliki simbolisme sendiri, oleh karena itu tidak berpartisipasi dalam pembentukan makna karya seni dan gambar kultus. Namun, hingga abad ke-10 atau bahkan ke-11, ia sama sekali tidak ada dari banyak miniatur, terutama di Kepulauan Inggris dan Semenanjung Iberia.

Tetapi pada miniatur yang dibuat di Kekaisaran Carolingian, mulai dari abad ke-9, biru semakin sering ditemukan: itu adalah warna latar belakang di mana sosok penguasa terlihat sangat agung, dan salah satu warna surgawi, yang menunjukkan kehadiran atau campur tangan Yang Mahakuasa, dan kadang-kadang sudah menjadi warna pakaian beberapa karakter (kaisar, Perawan Terberkati, santo ini atau itu). Tetapi dalam kasus ini, kita tidak berbicara tentang warna biru cerah yang bersinar, tetapi tentang warna biru tua yang kusam, dengan warna abu-abu atau ungu. Pada pergantian milenium kedua, nada biru dalam miniatur menjadi lebih ringan dan kurang jenuh; namun, dalam beberapa gambar, mereka semakin mulai bertindak sebagai "cahaya" nyata, bergerak dari latar belakang lebih dekat ke pemirsa untuk "menerangi" adegan yang berlangsung di latar depan. Kurang dari satu abad akan berlalu, dan peran ganda ini - cahaya ilahi dan latar belakang di mana tokoh-tokoh karakter menonjol - akan mulai memainkan warna biru dalam seni kaca patri abad ke-12. Warna biru muda yang cerah, sangat stabil, tidak dipadukan dengan hijau, seperti yang biasa dilakukan dalam lukisan awal Abad Pertengahan, tetapi dengan warna merah.

Para uskup kromofilik dan uskup kromofobia bentrok dalam pertentangan yang sengit. Misalnya, pada tahun 1120-1150-an, perang nyata berkecamuk antara para biarawan dari biara Cluny dan Citeaux. Jika warna itu terang, maka pada dasarnya ia terlibat dalam yang ilahi. Dan akibatnya, memberi warna lebih banyak ruang di dunia duniawi - khususnya, di kuil - berarti mendorong kembali kegelapan demi kemenangan cahaya, yaitu Tuhan. Keinginan untuk warna dan keinginan untuk cahaya terkait erat satu sama lain. Jika, sebaliknya, warna adalah substansi material, hanya cangkang, maka itu sama sekali bukan emanasi dewa: itu adalah hiasan yang tidak berguna yang telah ditambahkan manusia ke Ciptaan ilahi. Itu harus ditolak, diusir dari kuil, karena itu tidak hanya sia-sia, tetapi juga berbahaya, karena menghalangi transitus, jalan yang membawa seseorang kepada Tuhan.

Isu-isu yang secara aktif dibahas pada abad ke-8-9 atau bahkan sebelumnya - pada pertengahan abad ke-12, terus menimbulkan kontroversi yang memanas. Lagi pula, intinya di sini bukan hanya dalam teologi atau filsafat: semua masalah ini terkait erat dengan kehidupan sehari-hari, dengan pelaksanaan ritus-ritus keagamaan dan dengan kreativitas seni. Jawaban atas pertanyaan-pertanyaan tersebut menentukan peran warna dalam perilaku kebiasaan seorang Kristen sejati dan dalam lingkungannya, dalam suasana tempat-tempat yang ia kunjungi, dalam gambar yang ia renungkan, dalam pakaian yang ia kenakan, dalam benda-benda yang ia miliki. pegang di tangannya. Dan yang paling penting, mereka menentukan tempat dan peran warna dalam dekorasi gereja, serta dalam seni visual dan dalam ritual keagamaan.

Ada prelat kromofilik, yang menyamakan warna dengan cahaya, dan prelat kromofobia, yang menganggap warna adalah materi. Di antara yang pertama, tokoh yang paling menonjol adalah Kepala Biara Suger, yang pada tahun 1130-1140 mengawasi pembangunan Basilika Saint-Denis dan sangat mementingkan warna. Baginya, seperti halnya para kepala biara besar Cluny selama dua abad sebelumnya, tidak ada yang terlalu indah untuk rumah Tuhan. Semua seni dan kerajinan, semua media material, lukisan, kaca patri, enamel, kain, perhiasan yang terbuat dari batu mulia dan logam harus berkontribusi pada transformasi basilika menjadi kuil warna sejati, karena cahaya, keindahan, dan kemewahan diperlukan untuk ibadah Tuhan terutama diekspresikan melalui warna. Dan mulai sekarang, biru akan dianggap sebagai warna utama, karena, seperti emas, biru adalah cahaya, cahaya ilahi, cahaya surgawi, cahaya yang dengannya semua ciptaan tercetak. Mulai sekarang, dalam seni Eropa Barat, cahaya, emas, dan biru akan menjadi hampir sama selama beberapa abad.

Pada abad ke-12, ada tidaknya bunga yang diizinkan (atau tidak diizinkan) untuk dilihat oleh para biarawan dan awam di gereja dapat bergantung pada posisi pribadi salah satu uskup atau teolog dalam kaitannya dengan warna kulit. Ini tidak akan terjadi lagi di abad berikutnya.

Kandinsky percaya bahwa biru adalah warna kedamaian: “Semakin dalam warna biru, semakin kuat ia memanggil seseorang ke ketidakterbatasan, membangkitkan dalam dirinya keinginan untuk yang murni dan, akhirnya, untuk yang supernatural. Biru adalah warna surgawi yang khas.” Biru, biru adalah warna yang familiar dengan banyak corak, tetapi ternyata ada banyak momen tragis dalam sejarah warna ini. Butuh waktu lama untuk diperhatikan dan dicintai. Profesor Olshansky menulis: “Kata sifat biru, yang dengannya nenek moyang kita menyatukan nama burung, juga sangat kuno, dibentuk menggunakan sufiks -n- dari batang yang sama dengan kata kerja untuk bersinar. Arti asli dari biru adalah "brilian, bersinar ". , dan mereka menunjukkan "tingkat kecemerlangan" warna apa pun. Oleh karena itu, "orang kulit hitam" adalah biru karena keringat, dan laut biru adalah laut yang bermain dengan sorotan. Arti asli dari akar si dipertahankan oleh kata kerja bersinar. Warna biru terletak di antara merah dan hijau. Menjadi lebih dekat ke hijau, biru memperoleh nuansa seperti aquamarine, pirus, cyan.biru memiliki dua warna utama: biru muda, yaitu biru, dan biru tua. Dalam bahasa Rusia dan beberapa bahasa lainnya, untuk wilayah Asti biru, ada dua nama utama - biru dan cyan Dari sudut pandang makna, cyan dapat dianggap sebagai varian biru (cyan \u003d biru muda). Dalam bahasa Indo-Eropa, kelompok sebutan warna dasar mencakup 11 kata, dalam bahasa Rusia terdiri dari 12. Kata Rusia "biru" dan "biru" dalam bahasa Inggris sesuai dengan satu kata "biru". Akar Indo-Eropa *bhlewos, yang berarti "kuning". Awalnya, kata ini datang ke bahasa Yunani kuno dalam bentuk kata phalos - putih, dan dalam bahasa Inggris Kuno dalam bentuk kata pucat - pucat Kata modern biru (dari akar yang sama, tetapi dengan warna yang berbeda) datang melalui Prancis. Ahli bahasa dengan suara bulat mengakui asal kata biru yang jauh lebih tua dibandingkan dengan biru. Menurut Kamus Fasmer Rusia. biru kembali ke ind lainnya. yāmás 'gelap, hitam. Di zaman kuno, dunia dianggap terutama dalam kontras antara terang dan gelap, dan warna pelangi dianggap sebagai halftone tak terbatas antara putih dan hitam. Kata-kata untuk biru dalam bahasa Eropa modern berasal dari dua sumber: sebagian kecil dari kata-kata yang dulu berarti hijau, dan sebagian besar dari kata-kata yang dulu berarti hitam. Campuran hitam dan biru yang sama ditemukan dalam etimologi kata "biru" dalam bahasa yang sama sekali berbeda - misalnya, dalam bahasa Cina. Akibatnya, muncul asumsi bahwa pada periode awal sejarah semua bahasa ini, "biru" belum diakui sebagai konsep yang berdiri sendiri. Dalam literatur abad XI. dalam banyak kasus, biru masih menyampaikan arti dari warna gelap saja. Lev Uspensky menulis: "Jika kata itu dibentuk dari batang yang sama dengan" bersinar ", maka itu berarti
awalnya "bersinar, bersinar"; tapi, mungkin, itu terhubung dengan "abu-abu".
Dalam hal ini, kata tersebut lebih dekat dengan "syava" Avesian, yang berarti "gelap",
"hitam". Jika demikian, maka "cahaya" tidak ada hubungannya dengan itu. Rupanya pertanyaannya adalah
tidak dapat dianggap diselesaikan."
Dalam bahasa Yunani, yang leksikon warnanya telah berkembang selama beberapa abad, dua kata paling sering digunakan untuk mendefinisikan biru: "glaukos" dan "kyaneos". Yang terakhir tampaknya berasal dari nama beberapa mineral atau logam; kata ini tidak memiliki akar bahasa Yunani, dan para ilmuwan telah lama gagal menjelaskan artinya. Di era Homer, kata "kyaneos" menunjukkan warna biru mata dan warna hitam pakaian berkabung, tetapi tidak pernah biru langit atau laut. . Tetapi kata "glaukos" berarti hijau, lalu abu-abu, lalu biru, dan kadang-kadang bahkan kuning atau coklat. Ini tidak menyampaikan warna yang ditentukan secara ketat, melainkan memudar atau saturasi lemah: oleh karena itu, baik warna air dan warna mata, serta warna daun atau madu, dicirikan dengan cara ini. warna biru muncul dalam bahasa klasik, dan kemudian dalam bahasa Latin abad pertengahan. ”). Kedua kata ini selanjutnya akan menggantikan semua yang lain dan akhirnya akan diperbaiki dalam bahasa Roman. Jadi, dalam bahasa Prancis (seperti dalam bahasa Italia dan Spanyol), kata-kata yang paling sering menunjukkan warna biru tidak berasal dari bahasa Latin, tetapi dari bahasa Jerman dan Arab - "bleu" dari "blau" dan "azur" dari "lazaward". Orang Romawi menyebut memusuhi warna biru, karena itu adalah warna orang barbar, Celtic, Jerman, yang mengecat tubuh mereka dengan warna biru cat untuk mengintimidasi musuh Di Eropa Barat pada Abad Pertengahan, biru adalah warna yang jarang digunakan; belum digunakan. Pada abad XI-XII, minat pada nada biru dimanifestasikan terutama dalam seni visual. Sampai abad ke-12, biru, sebagai suatu peraturan, tetap menjadi warna tambahan atau tetap berada di pinggiran; dalam arti simbolisnya, ia kehilangan banyak tiga "warna primer" dari semua masyarakat kuno - merah, putih dan hitam. Dan kemudian, hanya dalam beberapa dekade, semuanya tiba-tiba berubah: biru memperoleh status baru dalam lukisan dan ikonografi, semakin sering muncul di perisai baju besi dan digunakan dalam pakaian upacara Misalnya, Perawan Maria mulai digambarkan dalam nada biru.

Bunda Maria

Mengikuti contoh Perawan Maria, raja dan bangsawan mulai mengenakan pakaian biru.

Saint Louis
Raja Prancis pertama yang melakukan ini secara teratur adalah St Louis.Dalam budaya Rusia, ada jauh lebih sedikit kata yang mengungkapkan nuansa biru daripada istilah yang berkaitan dengan nuansa warna merah, kuning atau hijau. Warna biru biasanya diberkahi dengan sifat magis, julukan biru digunakan dalam cerita rakyat sehubungan dengan kematian. Kritikus sastra dan penerjemah A. A. Kosorukov menulis bahwa dalam mitologi pagan, warna biru dikaitkan dengan dunia roh air yang lebih rendah. Pertama-tama, itu dikaitkan dengan air, yang, pada gilirannya, dianggap pada zaman kuno sebagai tempat di mana kekuatan jahat dan bermusuhan mengintai. Sangat menarik bahwa di Rusia iblis disebut kata blueberry. warna biru dengan warna langit dan karakteristiknya hanya positif Prasangka terhadap warna biru mengarah pada fakta bahwa nama biru terdengar dalam bahasa dan ejaan asing hofmeisterin.

Sikap negatif di Rusia untuk waktu yang lama terkait dengan biru tua, tetapi biru muda adalah positif. Biru milik tujuh warna utama spektrum. Tetapi orang tidak selalu memperhatikan dan menggunakannya dalam hidup mereka. Pada gambar dinding pertama berkencan kembali ke akhir Paleolitik (ketika masyarakat manusia sudah berkembang, tetapi orang masih menjalani kehidupan nomaden), warna ini tidak ada.Di era Neolitik, ketika orang mulai menjalani kehidupan menetap dan menguasai teknik melukis objek, mereka mulai untuk menggunakan cat merah dan kuning, dan biru harus menunggu giliran untuk waktu yang sangat lama.Meskipun warna ini telah banyak diwakili di alam sejak kelahiran Bumi, seseorang menghabiskan banyak waktu dan tenaga untuk belajar cara mereproduksi itu, membuatnya untuk kebutuhan mereka sendiri dan menggunakannya secara bebas. Di Rusia, warna biru diperoleh dari tanaman chenille. Tinting, zat pewarna yang terkandung dalam daun.

pewarna woad

Kamus penjelasan V. Dahl memberikan sejumlah nama rakyat Rusia untuk woad: krutik, memar, chenille, chenille, dan Max Vasmer - nila Jerman Di Eropa, berbagai pewarna lokal digunakan, tetapi sudah di Abad Pertengahan, yang baru jalan mulai memasuki pasar Eropa dalam jumlah yang signifikan, tapi nila kualitas. Pewarnanya, nila, dulunya terbuat dari tumbuhan. Oleh karena itu, pakaian dengan warna biru yang kaya kemudian jauh dari yang paling terjangkau. Saat ini, hampir seluruh jumlah pewarna yang diproduksi adalah sintetis, dan "blue jeans" identik dengan produk massal yang demokratis. Indigo alami diperoleh dari daun tanaman indigo.

pewarna indigo

Indigo adalah salah satu pewarna pertama yang turun kepada kita di Bumi - digunakan dalam peradaban kuno - Mesir, Mesopotamia, Yunani Kuno dan Roma, belum lagi India dan negara-negara Asia Tenggara itu sendiri. Mereka diwarnai dengan nila terutama sutra, tetapi tidak hanya. Pada lempengan tanah liat runcing, yang mungkin oleh para ilmuwan dikaitkan dengan abad ke-7 SM, dijelaskan resep untuk mewarnai dengan wol nila. Perbedaan sikap terhadap biru dan biru tercermin dalam idiom dan ucapan Rusia: kaus kaki biru, tetapi mimpi biru, cahaya biru di ujung terowongan (untuk orang mati), piring dengan batas biru. Biru, seperti warna primer lainnya, memiliki banyak corak warna hangat dan dingin.Pada awalnya, fungsi penunjukan biru dalam bahasa Rusia dilakukan oleh kata-kata biru, biru, dan pada abad ke-15-16. kata-kata ini memiliki "pesaing" yang kuat - kata biru. Sudah dalam karya Pushkin, biru, biru (biru) ditemukan dua kali lebih jarang daripada biru. Menurut beberapa peneliti, kata Rusia "biru" berasal dari kata " merpati" (satu versi - sesuai dengan warna pasang surut bulu leher burung, meskipun kemungkinan besar kita berbicara tentang warna bulu kepala burung.) (lih. lat. columbus - "merpati"); menurut peneliti lain, sebaliknya, "merpati" dari "biru." Dalam sumber tertulis pertama, biru hanya digunakan sebagai nama setelan kuda. Namun, maknanya tidak sepenuhnya jelas. Di bawah setelan biru itu berarti kuda atau 'abu-abu terang atau gelap dengan biru? Warna biru adalah simbol alami dari langit yang bersinar, sinonim untuk segala sesuatu yang ilahi, murni dan agung, oleh karena itu, dalam ikonografi kuno, halo para dewa adalah dicat biru Dalam Freemasonry, warna biru melambangkan kesempurnaan spiritual dan cita-cita luhur (karenanya ungkapan - "mimpi biru"). Dalam sejarah Eropa, warna biru dikaitkan dengan kelahiran tinggi, aristokrasi, dan bangsawan, di mana pembuluh darahnya, secara kiasan, "darah biru" mengalir. Semua detail pakaian raja-raja Prancis terbuat dari bahan biru yang disulam dengan bunga lili emas. Di tentara Rusia, pasukan paling bergengsi, di udara, disebut "baret biru." Sikap negatif terhadap warna biru tidak ada di mana-mana. Sangat menarik untuk mengetahui bahwa mereka mengecat bagian dalam piramida dengan warna biru di Mesir kuno; Buddha dan Kresna juga berwarna biru.Dalam bahasa Sansekerta, kata Krishna berarti "hitam", "gelap" atau "biru tua." Dalam lukisan, Kresna digambarkan dengan kulit biru atau biru tua. Dalam puisi, warna kulit Kresna digambarkan sebagai "memiliki naungan awan biru"

Budha

Krishna
Pada awal abad kesembilan belas, warna apa pun dengan sedikit warna biru disebut "warna aneh." Di kalangan bangsawan, warna seperti itu populer, tetapi di antara orang biasa mereka menyebabkan reaksi negatif. Dalam bahasa dan sastra Inggris, ada sikap positif terhadap biru, tetapi ada beberapa pengecualian.Dalam musik, ada arah Amerika - blues; blues tidak lain adalah kesedihan orang yang baik hati. Menurut efek fisiologisnya, biru adalah warna yang paling menyedihkan, menurunkan tekanan darah dan pada saat yang sama mengurangi denyut nadi dan ritme pernapasan; itu menenangkan dan rileks, kadang-kadang bahkan berlebihan. Biru dengan banyak coraknya sekarang diasosiasikan dengan langit dan air, coraknya dapat menyampaikan udara sejuk awan dan ketenangan langit tak berawan, udara sejuk segar dan suasana laut. Nuansa warna ini berkisar dari biru tua-ungu hingga aquamarine pucat.
lagi/]

Berdasarkan fakta bahwa nada biru relatif jarang dalam seni rupa zaman kuno, dan yang paling penting, pada kosakata bahasa Yunani dan Latin kuno, para filolog abad sebelumnya mengajukan asumsi bahwa orang-orang Yunani, dan setelah mereka, Roma, sama sekali tidak membedakan warna biru. Memang, dalam bahasa Yunani dan Latin sulit untuk menemukan nama yang tepat dan tersebar luas untuk warna ini, sementara ada beberapa sebutan untuk putih, merah dan hitam. Dalam bahasa Yunani, kosa kata warna yang membutuhkan waktu beberapa abad untuk menjadi dewasa, dua kata yang paling umum digunakan untuk mendefinisikan biru: glauko dan kyaneos. Yang terakhir tampaknya berasal dari nama beberapa mineral atau logam; akarnya bukan Yunani, dan para ilmuwan untuk waktu yang lama tidak dapat menjelaskan artinya. Di era Homer, kata ini menunjukkan warna biru mata dan warna hitam pakaian berkabung, tetapi tidak pernah biru langit atau laut. Namun, dari enam puluh kata sifat yang digunakan untuk menggambarkan elemen alam dan lanskap dalam Iliad dan Odyssey, hanya tiga yang merupakan definisi warna; tetapi ada banyak julukan yang berkaitan dengan cahaya, sebaliknya. Di era klasik, kata kyaneos dilambangkan warna gelap, dan tidak hanya biru tua, tetapi juga ungu, hitam, coklat. Sebenarnya, kata ini tidak menyampaikan bayangan seperti suasana hati. Dan inilah kata glauko, yang ada di era kuno, sangat sering digunakan oleh Homer dan menunjukkan hijau, abu-abu, biru, dan kadang-kadang bahkan kuning atau coklat. Ini tidak memberikan banyak warna seperti memudar atau saturasi lemah: oleh karena itu, mereka menentukan warna air, dan warna mata, serta daun atau madu.

Dan sebaliknya, untuk menentukan warna benda, tumbuhan, dan mineral, yang tampaknya hanya berwarna biru, penulis Yunani menggunakan nama-nama warna yang sama sekali berbeda. Misalnya, iris, periwinkle dan cornflower bisa disebut merah ( eritros), hijau ( praso) atau hitam ( melas) . Ketika menggambarkan laut dan langit, berbagai warna disebutkan, tetapi bagaimanapun juga mereka tidak termasuk dalam skema warna biru. Itulah sebabnya para ilmuwan di akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 disibukkan dengan pertanyaan: Apakah orang Yunani kuno melihat warna biru, atau setidaknya mereka melihatnya dengan cara yang sama seperti yang kita lihat sekarang? Beberapa menjawab pertanyaan ini secara negatif, mengajukan teori tentang evolusi persepsi warna. Menurut mereka, orang-orang yang termasuk dalam masyarakat yang maju secara teknologi dan intelektual atau mengklaim demikian - seperti masyarakat Barat modern - jauh lebih mampu membedakan sebagian besar warna dan memberi mereka nama yang akurat daripada mereka yang termasuk dalam "primitif" atau kuno. masyarakat. .

Ilustrasi dari Biru: Sejarah Warna

Ilustrasi dari Biru: Sejarah Warna

Teori-teori ini, yang segera setelah kemunculannya menyebabkan kontroversi sengit dan memiliki pendukung bahkan hingga hari ini, bagi saya tampaknya tidak berdasar dan tidak benar. Mereka tidak hanya bergantung pada prinsip etnosentrisme yang sangat kabur dan berbahaya (atas dasar kriteria apa satu atau masyarakat lain dapat disebut "maju", dan siapa yang berhak memberikan definisi seperti itu?), Mereka juga mengacaukan visi (a didominasi fenomena biologis) dengan persepsi (fenomena didominasi budaya). Selain itu, mereka mengabaikan fakta bahwa di era mana pun, di masyarakat mana pun, untuk siapa pun, ada perbedaan antara warna "nyata" (jika kata "nyata" benar-benar berarti sesuatu), warna yang dirasakan, dan nama benda. warna - dan terkadang besar. Jika tidak ada definisi biru dalam kosakata warna orang Yunani kuno, atau definisi ini sangat mendekati, maka perlu, pertama-tama, untuk mempelajari fenomena ini dalam kerangka kosakata itu sendiri, pembentukan dan fungsinya, kemudian dalam kerangka ideologi masyarakat yang menggunakan kosakata ini, dan tidak mencari hubungan dengan karakteristik neurobiologis dari orang-orang yang membentuk masyarakat tersebut. Perangkat visual orang Yunani kuno benar-benar identik dengan perangkat visual orang Eropa abad kedua puluh. Tetapi masalah warna sama sekali tidak dapat direduksi menjadi masalah yang bersifat biologis atau neurobiologis. Dalam banyak hal, ini adalah masalah sosial dan ideologis.

Kesulitan yang sama dalam mendefinisikan warna biru terjadi dalam bahasa klasik dan kemudian dalam bahasa Latin abad pertengahan. Tentu saja, ada serangkaian nama di sini ( caeruleus, caesius, glaucus, cyaneus, lividus, venetus, aerius, ferreus), tetapi semua definisi ini polisemik, tidak tepat, dan tidak ada logika atau konsistensi dalam penggunaannya. Ambil setidaknya yang paling umum - caeruleus. Berdasarkan etimologi ( cera- lilin), itu menunjukkan warna lilin, yaitu persilangan antara putih, coklat dan kuning. Kemudian, mereka mulai menerapkannya pada beberapa warna hijau atau hitam, dan baru kemudian pada skema warna biru. Ketidakakuratan dan ketidakkonsistenan kosakata seperti itu mencerminkan minat yang lemah pada warna biru penulis Romawi, dan kemudian penulis Abad Pertengahan Kristen awal. Itulah sebabnya dua kata baru yang menunjukkan warna biru dengan mudah berakar dalam kosakata bahasa Latin abad pertengahan: satu berasal dari bahasa Jerman ( blavus), yang lain dari bahasa Arab ( biru langit). Kedua kata ini pada akhirnya akan menggantikan semua yang lain dan akhirnya mendapatkan pijakan dalam bahasa Roman. Jadi, dalam bahasa Prancis (seperti dalam bahasa Italia dan Spanyol), kata-kata yang paling sering menunjukkan warna biru tidak berasal dari bahasa Latin, tetapi dari bahasa Jerman dan Arab - biru dari biru dan Azur dari malas .

Ilustrasi dari Biru: Sejarah Warna

Ilustrasi dari Biru: Sejarah Warna

Ilustrasi dari Biru: Sejarah Warna

Ilustrasi dari Biru: Sejarah Warna

Kurangnya kata-kata untuk mendefinisikan warna atau ketidaktepatannya, evolusinya dari waktu ke waktu, frekuensi penggunaan - dan fitur struktur leksikal secara umum - semua kumpulan data ini sangat menarik bagi siapa saja yang mempelajari sejarah warna.

Jika, bertentangan dengan pendapat beberapa ilmuwan abad sebelumnya, orang Romawi tetap membedakan warna biru, maka mereka memperlakukannya dengan ketidakpedulian, dan paling buruk dengan permusuhan. Ini bisa dimengerti: biru bagi mereka terutama adalah warna orang barbar, Celtic dan Jerman, yang, menurut Caesar dan Tacitus, mengecat tubuh mereka dengan warna biru untuk mengintimidasi musuh. Ovid mengatakan bahwa orang Jerman yang menua, ingin menyembunyikan uban mereka, mewarnai rambut mereka dengan jus woad. Dan Pliny the Elder mengklaim bahwa istri orang Inggris mewarnai tubuh mereka dengan warna biru tua dengan pewarna yang sama ( glastum), sebelum terlibat dalam pesta pora ritual; dari sini ia menyimpulkan bahwa biru adalah warna yang harus ditakuti dan dihindari.

Di Roma, pakaian biru tidak disukai, dianggap eksentrik (terutama selama Republik dan di bawah kaisar pertama) dan melambangkan berkabung. Selain itu, warna ini, warna terang yang tampak keras dan tidak menyenangkan, dan warna gelap - menakutkan, sering dikaitkan dengan kematian dan kehidupan setelah kematian. Mata biru dianggap hampir cacat fisik. Pada seorang wanita, mereka bersaksi tentang kecenderungan untuk berbuat jahat; seorang pria bermata biru dianggap banci, mirip dengan orang barbar dan konyol. Dan, tentu saja, di teater, fitur penampilan ini sering digunakan untuk membuat karakter komik. Jadi, misalnya, Terentius memberi penghargaan kepada beberapa pahlawannya dengan mata biru dan pada saat yang sama rambut merah keriting, atau pertumbuhan besar, atau obesitas - keduanya, dan yang lainnya, dan yang ketiga di Roma era Republik dianggap sebagai kekurangan. Beginilah cara dia menggambarkan karakter dalam komedi The Mother-in-Law, yang ditulis sekitar 160 SM: "Tinggi, merah, gemuk, bermata biru, keriting, / wajah berbintik-bintik."

Terjemahan oleh Nina Kulish

Pasturo, M.Biru. Sejarah Warna / Michel Pasteuro; per. dari fr. N. Kulish. - M.: Tinjauan Sastra Baru, 2015. - 144 hal. (Seri: Teori Perpustakaan Jurnal Mode)

________________

1 Gladstone W. E. Studi tentang Homer dan Zaman Homer. Oxford, 1858; Magnus H. Histoire de l'évolution du sens des couleurs. Paris, 1878; Weise O. Die Farbenbezeichungen bei der Griechen und Römern // Philologus. 1888. Namun, beberapa sarjana memiliki pendapat yang berbeda: lihat, misalnya, Götz K. E. Waren die Römer blaublind? // Archiv für lateinische Lexicographie und Grammatic. 1908.

2 Magnus H. Histoire de l'évolution du sens des couleurs. hal. 47-48.

3 Untuk kesulitan mendefinisikan warna dalam bahasa Yunani kuno, lihat penulis berikut: Gernet L. Dénomination et persepsi des couleurs chez les Grecs // Problèmes de la couleur / éd. I. Meyerson. Paris, 1957; Rowe C. Konsepsi warna dan simbolisme warna di dunia kuno // Eranos-Jahrbuch. 1972 Jil. 41. Hal. 327-364.

4 Sebagai contoh, lihat Müller-Bore K. Stilistische Untersuchungen zum Farbwort und zur Verwendung der Farbe in der lteren griechischen Poesie. Berlin, 1922. Ss. 30-31, 43-44, dll.

5 Di antara para filolog yang memiliki pandangan yang sama, saya akan menyebutkan yang berikut ini: Glastone W. E.. Op. kutip T.III; Geiger A. Zur Entwicklungsgeschichte der Menschheit. Stuttgart, 1978; Magnus H.Op. kutip.; Price T. R. Sistem Warna Virgil // The American Journal of Philology. 1883. Di antara lawan mereka adalah Marry F. Die Frage nach der geschichtlichen Entwicklung des Farbensinnes. Wina, 1879; Gotz K.E.Op. kutip Untuk gambaran rinci tentang berbagai posisi tentang masalah ini, lihat buku. Schulz W. Die Farbenempfindungen der Hellenen. Leipzig, 1904.

6 Lihat, misalnya, Berlin B., Kay P. Ketentuan Warna Dasar. Universalitas dan Evolusi mereka. Berkeley, 1969. Buku ini telah menyebabkan kontroversi sengit di antara ahli bahasa, antropolog, dan ahli saraf.

7 Andre J. Op. kutip Etimologi yang berasal dari caeruleus dari caelum (langit) mengungkapkan inkonsistensinya dalam analisis fonetik dan filologis. Lihat, bagaimanapun, hipotesis A. Ernu dan A. Meillet dalam "Kamus Etimologis Bahasa Latin" (Paris, 1979) tentang keberadaan bentuk peralihan caeluleus, tidak terbukti di mana pun. Dan bagi para penulis abad pertengahan, yang etimologinya didasarkan pada prinsip-prinsip yang berbeda dari para ilmuwan abad kedua puluh, hubungan antara ceruleus dan cereus cukup jelas.

8 Ada banyak literatur tentang topik ini; tapi pertama-tama, buku Kristol A. M. Color harus ditonjolkan. Les Langues romanes devant le phénomène de la couleur. Berne, 1978. Untuk masalah penunjukan warna biru dalam bahasa Prancis Kuno sebelum pertengahan abad ketiga belas, lihat Schäfer B. Die Semantik der Farbadjective im Altfranzoesischen. Tübingen, 1987. Sering terjadi kebingungan dalam bahasa Prancis Kuno: kata-kata bleu, blo, blef, yang berasal dari bahasa Jerman biru("biru"), dicampur dengan kata bloi, berasal dari bahasa Latin akhir blavus, flavus terdistorsi, yaitu, "kuning".

9 "Omnes vero se Britanni vitro inficiunt, quod caeruleum efficit colorem, atque hoc horridiores sunt in pugna aspectu" - Caesar. Komentar de bello gallico. V, 14, 2. ("Dan semua orang Inggris pada umumnya dicat dengan woad, yang memberi warna biru pada tubuh mereka, dan ini membuat mereka terlihat lebih mengerikan daripada yang lain dalam pertempuran." - Diterjemahkan oleh M. M. Pokrovsky.

Apakah mungkin untuk menceritakan tentang sejarah Eropa Barat dengan cara yang menarik, mengasyikkan, dan sangat otentik? Ya, jika Michel Pastouro, seorang sejarawan abad pertengahan Prancis, yang selain memiliki pengetahuan tentang sejarah, lambang dan studi budaya, juga memiliki gaya sastra yang sangat baik. Pasturo telah menulis serangkaian buku tentang warna: biru, hitam, hijau (tersedia dalam bahasa Rusia), merah (diterjemahkan) dan sedang mengerjakan yang lain.

Dengan mempelajari sejarah warna, Anda dapat mengetahui bagaimana masyarakat Eropa telah berubah. Misalnya, di zaman kuno, pakaian hanya terdiri dari tiga warna - putih (yaitu, bersih, baru), hitam (yaitu, tua, kotor) dan merah (yaitu, diwarnai). Pada masa itu, pewarna sederhana dan tidak berbahaya diperlukan, dan sampai sekitar abad ke-11, mewarnai selembar kain paling sering berarti "mengganti warna aslinya dengan salah satu nuansa merah, dari warna oker pucat atau merah muda hingga ungu terkaya. ."

Dalam buku tersebut, Pasturo berbicara tentang pewarna biru pertama yang dibawa ke Eropa dari Asia - nila, yang diekstraksi dari daun nila. Menariknya, pada Abad Pertengahan, nila dianggap sebagai batu mulia. “Faktanya, daun nila ditumbuk dan dijadikan adonan seperti massa, dikeringkan, kemudian dikeluarkan dan dijual dalam bentuk briket kecil. Dan pembeli di Eropa salah mengira mereka sebagai mineral. Mengikuti Dioscorides, beberapa penulis berpendapat bahwa nila adalah batu semi mulia, sejenis lapis lazuli.

Pasturo juga terkejut dengan fakta bahwa orang Yunani kuno, dan setelah mereka orang Romawi, tidak membedakan warna biru. Terlepas dari kenyataan bahwa langit selalu biru, dan para antropolog mengklaim bahwa saraf optik tidak berubah dalam dua ribu tahun, warna biru hampir tidak disebutkan dalam budaya Eropa kuno. Mungkin ini karena citra orang barbar, Celtic, dan Jerman, yang, menurut Caesar dan Tacitus, mengecat tubuh mereka dengan cat biru untuk mengintimidasi musuh.

“Mata biru hampir dianggap sebagai cacat fisik. Pada seorang wanita, mereka bersaksi tentang kecenderungan untuk berbuat jahat; seorang pria bermata biru dianggap banci, mirip dengan orang barbar dan konyol. Terentius menghadiahi beberapa pahlawannya dengan mata biru, dan pada saat yang sama - baik rambut merah keriting, atau pertumbuhan besar, atau obesitas - keduanya, dan yang lainnya, dan yang ketiga di Roma era Republik dianggap cacat. Beginilah cara dia menggambarkan karakter dalam komedi The Mother-in-Law, yang ditulis sekitar 160 SM: "Tinggi, merah, gemuk, bermata biru, keriting, wajah berbintik-bintik."

Dengan dimulainya Abad Pertengahan, semuanya berubah secara dramatis. Warna selain putih, merah, dan hitam menjadi populer, dan budaya baru muncul. Warna-warna gelap, kusam dan suram surut ke latar belakang, memberikan cara untuk jelas dan ceria. Pasturo berbicara tentang patung kayu Perawan Maria, kisah yang menggambarkan dengan baik sikap masyarakat terhadap warna. Dibuat pada abad ke-11 dan digambarkan dalam jubah hitam (sebagai tanda berkabung untuk seorang putra yang meninggal), pada abad ke-13, menurut kanon ikonografi dan teologi Gotik, itu dicat ulang dengan warna biru langit (cahaya, membawa kebaikan dan harapan). Namun, pada akhir abad ke-17, patung itu diberi penampilan "barok": ditutupi dengan penyepuhan emas. Dia mempertahankan warna ini selama dua abad, sampai 1880, ketika, sesuai dengan dogma Dikandung Tanpa Noda, dia dicat ulang putih.

Di Renaissance, dengan bunga, semuanya juga tidak mudah. Orang-orang percaya bahwa alam itu harmonis dan setiap gangguan ke dalam proses alam, seperti perubahan dan pencampuran, adalah pekerjaan iblis. Toko pewarna tidak pernah mencampur dua warna untuk membuat yang ketiga. Seniman saling melapisi untuk menciptakan warna yang berbeda, tetapi pencampuran langsung dalam palet tidak dapat diterima. Namun, Leonardo da Vinci, yang menulis rahasia membuat cat dari berbagai sumber dan menulis risalah tentang lukisan, menurut sejarawan, tidak menggunakan tip ini sendiri dan jelas melanggar aturan abad pertengahan.

Dan akhirnya, pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, biru berdiri di puncak era denim. “Semua jeans Levi Strauss sejak lahir pada tahun 1870 secara eksklusif berwarna biru, karena denim selalu diwarnai hanya dengan nila, dan tidak ada pewarna lain. Kainnya terlalu tebal untuk menyerap pewarna sepenuhnya. Tetapi justru ketidakrataan warna inilah yang memastikan popularitas produk: warnanya seolah-olah hidup, bagi pemilik celana panjang atau overall bahwa mereka berubah dengannya, berbagi nasibnya. Ketika beberapa tahun kemudian, berkat kemajuan kimia pewarna, pewarnaan indigo dapat dilakukan pada kain apa pun sehingga warnanya merata dan tahan lama, produsen jeans harus memutihkan atau menghitamkan celana panjang biru secara artifisial agar terlihat pudar seperti sebelumnya.