pengantar

Valery Yakovlevich Bryusov - penyair, penulis prosa, dramawan, kritikus, penerjemah, kritikus sastra dan sejarawan, salah satu penyelenggara dan pemimpin simbolisme Rusia yang diakui.

Kreativitas Valery Bryusov dalam konteks puisi simbolis

Warisan kreatif Valery Bryusov beragam dan beragam baik dalam genre maupun gaya. Dia adalah penulis lebih dari sepuluh kumpulan puisi, beberapa novel, serta novel, cerita pendek dan cerita pendek, drama, esai, artikel sastra dan kritis. Tren utama dalam pengembangan tidak hanya simbolisme Rusia, tetapi, secara lebih luas, semua sastra Rusia pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20 tercermin dalam karya Bryusov.

Valery Bryusov dilahirkan dalam keluarga pedagang, di mana suasana materialisme dan ateisme berkuasa. Menurut Bryusov sendiri, pada usia delapan dia membaca Dobrolyubov dan Pisarev. Sejak kecil, penyair favorit Bryusov adalah N. Nekrasov, kemudian S. Nadson. Namun, wahyu nyata bagi Bryusov adalah kenalannya dengan puisi simbolis Prancis C. Baudelaire, P. Verlaine, S. Mallarme. Dengan intens mencari jalannya sendiri yang unik dalam seni dan didorong oleh rasa yang kuat akan misinya, secara umum, misi yang dipaksakan sendiri dan ambisi muda yang hipertrofi, Bryusov menulis dalam buku hariannya pada 4 Maret 1893: "Bakat, bahkan jenius, akan dengan jujur ​​memberi hanya kesuksesan yang lambat jika itu tidak cukup! Itu tidak cukup bagi saya. Saya harus memilih sesuatu yang lain ... Temukan bintang pemandu dalam kabut. Dan saya melihatnya: itu dekadensi. Ya! Katakan apa yang Anda suka, apakah itu salah, apakah itu lucu, tetapi itu maju, berkembang, dan masa depan akan menjadi miliknya, terutama ketika menemukan pemimpin yang layak, dan pemimpin itu adalah saya! Ya, saya!" .

Dan kemudian Bryusov (bersama dengan beberapa rekan, di antaranya hanya A. Miropolsky adalah seorang penulis profesional) melakukan eksperimen yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam keberaniannya. Dia mencoba menanam di Rusia tren sastra baru, simbolisme, merilis tiga koleksi yang disebut "Simbolis Rusia" (1894-95), yang sebagian besar terdiri dari puisinya sendiri, ditempatkan dengan nama palsu, karya teman-temannya, penyair amatir , sebagai serta dari berbagai terjemahan. Resonansi yang ditimbulkan oleh kemunculan koleksi-koleksi ini melebihi ekspektasi terliar penulisnya. Paradoksnya, popularitas gerakan yang nyaris tidak dikenal itu sangat difasilitasi oleh ulasan dan parodi ironis yang brilian dari V. Solovyov, yang, bagaimanapun, dihormati oleh Bryusov sebagai pelopor simbolisme Rusia.

Tentu saja, keberhasilan yang begitu cepat dan penyebaran ide-ide simbolis memiliki dasar dalam situasi yang sangat sastra pada waktu itu. Sebuah puisi baru telah mulai terbentuk, fitur-fiturnya ditemukan dalam karya yang disebut pra-simbolis (mereka termasuk A. Fet, A. Apukhtin, A. Golenishchev-Kutuzov, V. Solovyov, kadang-kadang nama K. Fofanov, K. Sluchevsky, M. Lokhvitskaya). Namun, fitur-fitur ini sejauh ini hanya direduksi menjadi ekspresi keinginan untuk melawan "realisme yang menyedihkan."

Fondasi teoretis seni baru diuraikan dalam kuliah D. Merezhkovsky "Tentang Penyebab Penurunan dan Tren Baru dalam Sastra Rusia Modern" (diterbitkan pada tahun 1893). Merezhkovsky memilih tiga fitur yang harus menjadi ciri seni masa depan: konten mistis, simbol, dan perluasan kesan artistik. Isi mistik dipahami sebagai idealisme artistik, "kembali ke yang abadi, tidak pernah mati." Simbol adalah kategori sentral dalam estetika simbolis kemudian, yang dikembangkan oleh ahli teori simbolis terkemuka seperti V. Ivanov dan A. Bely (hanya dalam "Emblematics of Meaning" 23 definisi simbol diberikan), - Merezhkovsky mendefinisikannya melalui perbandingan dengan sebuah kata yang membatasi pemikiran , berbeda dengan simbol yang mengungkapkan sisi tak terbatasnya, kemudian melalui oposisi alegorinya, yang tidak "diambil dari kedalaman realitas", tetapi "diciptakan secara artifisial".

Seni, menurut D. Dolgopolov dan I. Rodnyanskaya, dipahami oleh para Simbolis sebagai pemahaman intuitif tentang kesatuan dunia melalui "korespondensi" simbolis dan analogi; musik dianggap sebagai dasar leluhur kehidupan dan seni. Dalam karya Simbolis, prinsip liris-puitis mendominasi, berdasarkan kepercayaan pada kedekatan kehidupan batin penyair dengan kekuatan absolut dan suprareal atau irasional-magis dari pidato puitis. Namun, tidak semua tahap perkembangan simbolisme memiliki karakteristik ini pada tingkat yang sama. Dengan demikian, simbolis yang lebih tua menaruh perhatian besar pada puisi "korespondensi" (sehubungan dengan fokus pada sastra Prancis) dan pengembangan bentuk dan teknik baru "kesan artistik", sedangkan yang lebih muda - pada teori simbol dan konten mistik, mewujudkan gagasan "seni religius baru".

Bryusov lebih suka metafora dan parafrase daripada simbol dan alegori, mengingat yang terakhir sebagai fitur opsional dari karya simbolis. Setelah Simbolis Rusia, ia merilis dua kumpulan puisi: Chefs d "oeuvre" ("Mahakarya", 1895) dan "Me eum esse" ("Ini aku", 1896), yang mengakhiri periode pertama kreativitasnya. koleksi ini, beberapa orang sezaman melihat "pengaturan", keterlaluan, yang sepenuhnya dimanifestasikan di awal jalur kreatif penyair. Tetapi dalam "Chefs d" oeuvre "dan" Me eum esse "tema dan motif yang dianggap sebagai penemuan. sudah terdengar Bryusov.

Pertama-tama, ini adalah tema kota, "dunia yang mengerikan" (kemudian diambil oleh Blok, yang memiliki definisi ini). Bryusov menggabungkan gaya deskriptif dengan gaya "transformasi estetika, penciptaan kembali hal-hal", yang dalam simbolisme adalah salah satu cara pembebasan dari hukum realitas. Tujuan ini juga dilayani oleh eksotisme, yang memainkan peran yang sama di Bryusov sebagai stilisasi di K. Balmont, M. Kuzmin dan A. Bely. Sekali lagi, dengan cara baru, yang tidak biasa untuk sastra Rusia, tema cinta terungkap dalam puisi erotis penyair ("Ciuman" (1895), "Untuk Mignon saya" (1895)) .

Salah satu puisi paling terkenal dalam koleksi Chefs d "oeuvre" - "At Night" menunjukkan semua fitur gaya Bryusov pada periode itu. Di dalamnya, kota ini digambarkan melalui korespondensi eksotis, Moskow dibandingkan dengan "burung unta tidur wanita ", melebarkan sayapnya dan merentangkan lehernya ("diam , Black Yauza") Metafora terungkap. Gambar-gambar alam Afrika yang awalnya berfungsi sebagai perbandingan memperoleh makna independen, mengubah langit Moskow menjadi tropis, di mana "rasi bintang bersinar terang."

Metafora Bryusov dibedakan oleh impresionismenya, yaitu, bagi penyair, persepsi tentang sesuatu menjadi lebih penting daripada benda itu sendiri, yang dengan demikian "dirematerialisasikan", dan kata dibebaskan dari subjek. Teknik puitis diperkaya dengan sajak yang tidak akurat dan terpotong (misalnya, hutan adalah salib, awan adalah tentang). Penggunaan eksotisme mengarah pada penampilan sajak yang indah dan tak terduga. Pengenalan kata-kata baru ke dalam kehidupan sehari-hari yang puitis memberikan kemungkinan kombinasi baru bagi mereka yang telah lama berada dalam kosakata puitis Rusia.

Periode kedua karya Bryusov ditandai dengan dirilisnya beberapa koleksi puisi: "Tertia Vigilia" ("Pengawal Ketiga", 1900, "Urbi et Orbi" ("Ke Kota dan Dunia", 1903), " Stephanos" ("Wreath"), 1906), " Semua lagu" (1909).

Awal abad ke-20 adalah saat ketika simbolis, penyair dan penulis muda, yang memiliki visi baru tentang kehidupan dan seni, pengikut dan pengkhotbah ide-ide V. Solovyov, memasuki arena sastra. Bryusov, yang menciptakan sekolah sastra simbolis di Rusia, tidak bisa lepas dari tren ini dan mencoba memahami, atau setidaknya mendekati pemahaman, apa yang dimiliki pikiran para simbolis muda. Namun, aspirasi mistik mereka asing bagi Bryusov. Rasionalisme yang terkenal tidak memungkinkannya untuk secara sembrono percaya pada satu hal, menyerah sepenuhnya padanya. Namun demikian, generasi muda mempesona Bryusov, memengaruhinya, yang, khususnya, memengaruhi pemahamannya tentang seni.

Dalam risalah "Kunci Rahasia", Bryusov menulis: "seni adalah apa yang di bidang lain kita sebut wahyu. Penciptaan seni adalah pintu setengah terbuka menuju keabadian, sedangkan dalam artikel sebelumnya On Art ia menegaskan bahwa itu hanya ekspresi jiwa seniman.

Tidak dapat dikatakan bahwa Bryusov sama sekali tidak tertarik pada mistisisme. Dia mengambil bagian langsung dalam pemanggilan arwah yang menjadi mode pada awal abad ke-20, dan sampai akhir hayatnya dia tetap mempercayainya. Bryusov menggabungkan ketertarikan pada yang misterius dan keinginan untuk menjelaskannya secara ilmiah. Kesempatan ini diberikan oleh spiritualisme dalam kombinasi dengan okultisme, studi yang secara khusus dilakukan oleh penyair.

Pada awal 900-an, Bryusov menciptakan sejumlah prosa dan karya dramatis. Dia memasukkan cerita pendek dan drama futurologi "Bumi" dalam buku "Poros Bumi" (1907). Pada 1905-06, ia menulis novelnya yang paling terkenal, Malaikat Berapi-api, berdasarkan bahan dari sejarah Jerman. Novel-novel selanjutnya "Altar Kemenangan", "Jupiter Dikalahkan", "Rhea Sylvia" (1911-16) dikhususkan untuk sejarah Roma Kuno, periode perjuangan antara paganisme dan Kristen. Justru periode transisi yang paling menarik perhatian Bryusov, yang mencari analogi sejarah dengan keadaan dunia kontemporer dan mencoba memahami modernitas melalui analogi ini ("korespondensi").

Keinginan untuk bereksperimen selalu menjadi ciri khas Bryusov. Kehidupan, termasuk kehidupan pribadi, menjadi semacam panggung. Pertunjukan dimainkan di sana, yang hasilnya kemudian "direkam" dalam karya. Dalam lingkaran simbolis, Bryusov memainkan peran sebagai juru bicara kekuatan gelap (salah satu topeng puitisnya adalah dewa Norse Lama Loki) sebagai lawan dari dewa terang (Putih).

Dalam puisi periode ini, peran prioritas tema dalam kaitannya dengan sarana teknis syair lainnya didefinisikan dengan jelas; impresionistik berdampingan dengan "benda" relatif (puisi "Tertutup", "Dunia"); kecenderungan kontradiktif dari rasionalitas dan sensualitas, keinginan dan keinginan untuk menyerah pada kekuatan prinsip-prinsip unsur digabungkan. D. Maksimov membedakan dua arah di mana kehidupan batin pahlawan liris Bryusov mengalir: "keturunan" dan "pendakian", dengan kata lain, pemberian diri kepada kekuatan suram "dunia yang mengerikan" dan oposisi berkemauan keras, diri -afirmasi. Yang terakhir berlaku dalam karya dewasa Bryusov, termasuk dalam periode ketiganya, di mana ia menciptakan Cermin Bayangan (1912), Tujuh Warna Pelangi (1916), Batu Kesembilan (1916-17), Mimpi Terakhir » (1917 -19).

Setelah revolusi, Bryusov mengorganisir dan mengepalai Institut Seni dan Sastra Tinggi. Pada tahun 1919, ia bergabung dengan RCP(b), sebuah fakta yang menekankan keinginannya untuk mengatasi isolasi, untuk bergabung dengan masyarakat baru di mana, menurut pandangannya, cita-cita heroik dapat diwujudkan, yang telah lama memenuhi imajinasi penyair. Dalam kreativitas ada pergantian ke "puisi ilmiah" (koleksi "Dali" (1922), "Mea" (1924)). Bryusov mendukung gagasan Rene Gil tentang kemungkinan hal seperti itu untuk waktu yang lama. Namun, ayat-ayat ini dipenuhi dengan nama dan istilah, dan penemuan yang dinyanyikan oleh penyair dengan cepat menjadi tua.

Gagasan Bryusov untuk menciptakan siklus puitis yang megah "Mimpi Manusia" dikaitkan dengan epik "ilmiah" René Gil "Euvre", di mana bentuk lirik sepanjang masa dan bangsa harus diwujudkan: penduduk asli Australia, Orang Mesir, Kristen awal, romantika Jerman, simbolis Prancis, dan bahkan penduduk Atlantis yang legendaris. Rencana ini tidak dilakukan sepenuhnya, yang, bagaimanapun, tidak meniadakan bakat gaya brilian Bryusov, yang menulis kelanjutan dari Pushkin's Egyptian Nights dan, omong-omong, mengusulkan menggunakan metode penyimpangan ketika menerbitkan karya-karyanya yang dikumpulkan - kreasi tambahan dari draft dan sketsa. Novel Malaikat Berapi-api, bergaya sebagai kisah otobiografi abad ke-16, dianggap oleh seorang kolektor Jerman sebagai terjemahan nyata dari sebuah manuskrip kuno.

Kita diberi suatu prestasi oleh seseorang yang lebih tinggi,
Dan dia akan meminta laporan secara otoritatif.
Bekerja sampai kabut turun
Lihat, pekerjaan baru saja dimulai!
V. Bryusov

Puisi menempati tempat penting dalam sastra Zaman Perak. Era perkembangan lirik yang cepat telah tiba, individu-individu kreatif yang cerdas telah muncul dalam puisi, di antaranya salah satu tempat pertama milik V. Ya. Bryusov.

Valery Bryusov disebut sebagai pemimpin simbolisme Rusia. Karyanya dicirikan oleh pengabdian tanpa pamrih pada panggilannya sebagai penyair, pengabdian yang penuh semangat pada sastra, terlepas dari sistem sosialnya. Dia berpendapat bahwa keterampilan adalah elemen terpenting dari kreativitas seni.

Pada tahun 1894-1895. tiga koleksi puisi "Simbolis Rusia" diterbitkan. Ternyata kemudian, penulis sebagian besar puisi adalah Bryusov, yang berbicara dengan berbagai nama samaran untuk menciptakan kesan keberadaan asosiasi besar penyair yang berpikiran sama. Tipuan itu sukses - pembaca dan kritikus mulai berbicara tentang simbolisme Rusia.

V. Ya. Bryusov adalah salah satu ahli teori simbolisme Rusia. Ia mengungkapkan pemahamannya tentang seni dalam artikel "Kunci Rahasia" (1904). Baginya, seni adalah "pemahaman dunia dengan cara lain yang tidak rasional." Pada saat wawasan kreatif, Bryusov percaya, penyair secara intuitif memahami dunia di sekitar mereka. Mustahil untuk menyampaikan rahasia yang direnungkan secara rasional, sehingga penyair terpaksa menggunakan bantuan gambar simbolis. Puisi Bryusov menyampaikan pemahaman seni ini, ia mengungkapkan persepsi dunia yang kompleks dan halus oleh "manusia baru" abad ke-20.

Puisi pertama Valery Bryusov diterbitkan pada tahun 1894-1895 dan segera menarik perhatian pembaca dengan keunikan, keberanian, dan eksotisme mereka. Penyair muda berusaha untuk melihat yang tidak biasa dalam kehidupan sehari-hari, untuk menangkap perasaan sementara dalam gambar yang hidup. Karenanya kata-kata yang tidak biasa, gambar-gambar aneh, perbandingan yang tidak biasa: "Tangan ungu / Di dinding enamel / Mengantuk menggambar suara / Dalam keheningan nyaring" ("Kreativitas").

Di bawah kanopi alun-alun berkabut yang tidak stabil, Dan malam berciuman dengan senyum Di mata - melewati hetaerae. ("Debu")

Dalam kumpulan puisinya pada awal abad ke-20, V. Bryusov menyentuh banyak topik sejarah: Asyur kuno, Mesir, Yunani, Roma, Abad Pertengahan dan Renaisans, era Napoleon. Beralih ke para pahlawan sejarah, Bryusov mencoba menemukan dalam pikiran dan tindakan mereka sesuatu yang sesuai dengan modernitas.

Para pahlawan Bryusov disatukan oleh tujuan, pengabdian pada jalan yang dipilih, keyakinan pada takdir historis mereka. Bryusov tertarik oleh kekuatan pikiran dan jiwa, yang memungkinkannya untuk mengatasi kekhawatiran sehari-hari, untuk menemukan hal yang tidak diketahui. Tetapi mereka selalu sendirian, mereka tidak mampu berkorban, mereka tidak memiliki rasa melayani orang.

Perpecahan karakter dari orang-orang di sekitarnya, keterasingan membawa Bryusov ke beberapa keindahan, retorika, dinginnya puisi. Mendedikasikan puisinya untuk "semua dewa", penulis, pada dasarnya, tetap acuh tak acuh terhadap isi kasus mereka.

Bryusov selalu tertarik pada lirik urban - dia adalah penyanyi kota, yang baginya merupakan pusat peradaban dan pada saat yang sama semacam gurita. Bryusov meramalkan bahwa Batu akan jatuh di kota gurita ini. Firasat penyair ini secara simbolis diungkapkan dalam puisi "Kuda Pucat": bahan dari situs

Jalanan itu seperti badai. Kerumunan berlalu, Seolah-olah mereka dikejar oleh Doom yang tak terhindarkan.

Tema kesepian, gangguan hidup, ketidakberdayaan dan kelemahan seseorang adalah garis berwarna yang didedikasikan untuk kehidupan perkotaan. Dalam imajinasi penyair, "kota sekarat di dekat bintang terang" semakin muncul. "Dunia yang membosankan dan lelah" akan segera berakhir. Di luar garis fatal, kepatuhan yang rendah hati terhadap tatanan yang mapan adalah mungkin, atau ledakan kekuatan protes spontan.

Bryusov merasakan kehancuran peradaban. Dia menganggap revolusi yang mendekat tak terelakkan, secara historis alami, oleh karena itu tidak ada rasa takut dalam dirinya, tidak ada kebencian. Kekuatan revolusi masa depan tampak baginya sebagai elemen, poros yang bergerak "melalui Pamir yang belum ditemukan." Dunia masa depan akan menjadi "hadiah bersama dari generasi mendatang." Tetapi bagaimana itu akan dibangun, di atas fondasi apa, siapa yang akan menjadi "orang bebas" yang akan tinggal di dalamnya - semua ini untuk Bryusov sangat kabur dan tidak terbatas.

Dari langkah puitis pertamanya, Bryusov dengan hati-hati mengerjakan "frasa yang halus dan lengkap." Seorang pria berpendidikan ensiklopedis dan budaya tinggi, penyair mendorong pembaca untuk memperluas pengetahuannya, mengajarkan rasa hormat terhadap pemikiran manusia, memberikan kesenangan pada pikiran.

Tidak menemukan apa yang Anda cari? Gunakan pencarian

Di halaman ini, materi tentang topik:

• Ahli teori Bryusov dan praktisi simbolisme
• secara singkat apa kepribadian Bryusov?
• apa yang menarik Bryusov dalam simbolisme
• bryusov - esai penyair simbolis
• Bryusov sebagai ahli teori simbolis

Reputasi Bryusov sebagai salah satu penggagas dan pemimpin simbolisme Rusia telah lama dibangun dan diketahui semua orang. Tetapi tidak kurang diketahui bahwa kebenaran yang jelas ini, tanpa penjelasan dan perubahan mendasar, menjadi sepihak, yaitu, tidak lagi menjadi kebenaran. Bryusov di paruh pertama kehidupan kreatifnya benar-benar terkait erat dengan simbolisme Rusia, terutama dengan elemen individualistisnya yang "dekaden", yang berlaku, terutama di tahun 90-an (F. Sologub, Z. Gippius, sebagian Balmont), tetapi mempertahankan representasi pada awal abad baru. Oleh karena itu - penolakan Bryusov dari filsafat positivis dan materialistik, dari realisme demokratis, dan perjuangan melawan kecenderungan naturalistik dalam seni.

Namun, posisi Bryusov, pandangan dunia, estetika, dan puitisnya tidak terbatas pada fitur umum yang menyatukannya dengan simbolisme.

Ketika sejarawan sastra P. N. Sakulin, menyambut Bryusov pada hari ulang tahunnya yang ke-50, menyebutnya "yang paling sadar, paling realis" dan bahkan "utilitarian" di antara para Simbolis, Bryusov dengan hangat mendukung karakterisasi ini dalam pidato tanggapannya. Memang, dengan latar belakang pandangan dunia Simbolis yang ditinggikan secara romantis, gembira, dan berwarna mistis, yang sebagian besar memengaruhi karya Bryusov, Bryusov menonjol karena gudang rasionalistik dari kesadaran puitisnya, di mana unsur-unsur gairah dan dorongan untuk misteri (“ keingintahuan kosmik") dikombinasikan dengan pengendalian diri yang kreatif dan pemikiran yang sadar - kombinasi yang dapat diterapkan oleh rumus Blok: "panasnya bilangan dingin."

Selain itu, kekuatan sentrifugal yang dimiliki Bryusov, keinginan untuk memperluas cakrawala kreatifnya tanpa batas, serta membiasakan diri dengan tradisi seni klasik, membawanya melampaui batas sekolah sastra tempat ia berasal, mendorongnya dari waktu ke waktu dan di bawah pengaruh waktu untuk mengatasi kanon yang telah ditetapkan sebelumnya. Ya, dan simbolisme itu sendiri, banyak dari perwakilannya tidak tetap di tempatnya, meninggalkan ruangan, bentuk "sel" dari keberadaan sastra mereka, memperluas basis mereka, menguasai lapisan luas budaya universal dan ajaran humanistik klasik Rusia dipahami dengan cara mereka sendiri, yaitu, mereka juga mengatasi fondasi asli mereka tidak menghalangi perkembangan internal Bryusov dalam pengertian ini juga.

Dialektika yang kompleks ini memanifestasikan dirinya dalam semua bidang karya Bryusov - dalam puisinya, dalam prosa artistiknya dan, tentu saja, dalam kritiknya. Itu tercermin dalam pemahamannya tentang seni, dalam metode kritisnya dan dalam penilaian kritisnya yang spesifik.

Arah pernyataan teoretis dan kritis sastra Bryusov, seperti puisinya, pada waktu itu tidak dapat ditoleransi dalam jurnal Rusia mana pun. Bryusov hanya bisa berharap untuk masa depan dan untuk inisiatif penerbitannya sendiri.

Di pusat perhatian Bryusov pada tahun-tahun itu adalah pertanyaan tentang simbolisme, esensinya, dan tanda-tandanya. Pada saat yang sama, Bryusov, dalam pernyataan awalnya, tidak terlalu memperjuangkan ide-ide simbolisme dan menyatakannya, seperti yang dilakukan oleh para ahli teori dan ideolog dari sekolah yang baru muncul, tetapi dengan rasa ingin tahu melihat fenomena "seni baru". ” (terutama puisi Prancis) dan, sebagai sejarawan sastra, mencoba - masih malu-malu - untuk mendapatkan prinsip-prinsip generalisasi mereka.

Bryusov muda percaya bahwa tugas utama seni ini, yang menggantikan kreativitas realistis dengan aspirasinya ke dunia objektif, adalah untuk mengekspos prinsip subjektif, kepribadian pencipta, jiwanya sebagai elemen utama penciptaan artistik. Sejalan dengan pernyataan utama ini, Bryusov memikirkan fitur-fitur "puitis konkret" dari simbolisme, khususnya, pada "teori kiasan" ("konstruksi sugestif") dari Simbolisme Prancis Mallarmé, yang secara khusus menariknya.

Pandangan estetika Bryusov di awal 900-an, seperti sebelumnya, tidak menghasilkan sistem yang dikembangkan secara ketat. Bryusov sebagian mengembangkan, tetapi sebagian membangun kembali pemikiran tentang seni yang telah ia ungkapkan pada periode sebelumnya. Kecenderungan individualistis akhir abad ini terbentuk dengan Bryusov dalam slogan "seni bebas". Pada saat yang sama, justru posisi inilah, serta sifat umum dari kecenderungan dan selera modernis, yang menentukan garis paling umum dari hubungan Bryusov pada awal abad ini dengan estetika simbolisme individualistis awal - "dekadentisme" - dan dengan literatur di mana tren estetika ini dilanjutkan.

Bryusov, bersama dengan rekan-rekannya, bertindak pada tahun-tahun itu sebagai kritikus yang berjuang melawan tren ideologis dan estetika yang memusuhi simbolisme - dengan filosofi positivisme dan materialisme, dengan realisme, dan terlebih lagi dengan naturalisme, dan juga - dan ini bahkan lebih khas dari posisinya - dengan segala macam , di mana ia melihat sikap "tenden", "bias", terutama dengan "arah sipil" dalam seni.

Valery Bryusov - penyair simbolisme Rusia

Valery Yakovlevich Bryusov - penyair dan ahli teori simbolisme Rusia. Menjadi orang dengan budaya yang hebat, ia menciptakan doktrin pengetahuan artistik dunia. Menurutnya, karya adalah momen yang menangkap wawasan dan inspirasi. Puisi V. Bryusov sama merdu dan misteriusnya dengan kenyataan di sekitarnya. Bryusov percaya bahwa bagi pencipta sejati semuanya tidak sederhana dan jelas. Ketidakjelasan dunia adalah syarat utama keberadaan seorang penulis. Hidupnya adalah mengejar kebenaran yang selalu sulit dipahami, dan tidak ada kebenaran mutlak di dunia untuk semua orang dan selamanya. Penyair berusaha memahami setidaknya sebagian dari dunia besar yang mengelilinginya. Melalui dirinya sendiri, "Aku" miliknya, Bryusov mencoba menembus esensi hal-hal, mengagumi keindahan, tidak ingin menghancurkannya dengan kebosanan yang berlebihan, realisme:

Semangatku tidak habis dalam kabut kontradiksi,

Pikiran belum melemah dalam cengkeraman yang fatal.

Dan saya suka semua mimpi, semua pidato saya sayangi,

Dan untuk semua dewa saya persembahkan sebuah syair.

Bryusov adalah seorang penyair yang tidak berusaha membatasi kreativitas pada batas-batas tertentu, ia lebih luas dan lebih beragam daripada para ahli teori. Puisinya mengungkapkan kepada kita dunia batin penulisnya:

Di pulau mimpi, di mana patung-patungnya, di mana lagu-lagunya,

Saya menjelajahi jalan di lampu dan tanpa lampu,

Dia menyembah mereka yang lebih terang, yang lebih kedagingan.

Itu gemetar dalam mengantisipasi bayang-bayang.

Penyair sering melampaui simbolisme, yang ia definisikan sendiri. Merefleksikan topik ini, Bryusov sampai pada kesimpulan bahwa puisi itu kuat, menguasai dunia, dipenuhi dengan pesona magis dan suara magis. Dalam simbolisme Valery Bryusov tidak ada mistik, sebaliknya, penyair mendekati realisme. Dalam puisinya, sketsa tertentu sangat sering ditemukan, detail yang jelas dan cepat diingat. Bakat Bryusov memang tak terbantahkan. Penyair tidak takut untuk terjun ke jurang yang tidak diketahui, dia terus-menerus mencari yang baru, dia memahami kegembiraan para perintis. Semakin luhur mimpinya dan semakin sulit untuk dicapai, semakin tanpa rasa takut dan dengan keinginan besar penyair mengikutinya di jalan:

Tidak, aku bukan milikmu!

Tujuan Anda asing bagi saya,

Tangisanmu yang tidak bersayap itu aneh bagiku,

Tetapi dalam lingkaran yang bising ke mangkuk bersama Anda

Dan saya akan, sebagai orang yang setia, bersumpah!

Di mana Anda - badai petir, elemen destruktif,

Saya menyerukan untuk menghancurkan fondasi berabad-abad,

Ciptakan ruang untuk benih masa depan.

Puisi Valery Bryusov memukau dengan kecerahan gambar, sejumlah besar metafora, berbagai tema. Puisi Bryusov bervariasi dan menarik, karena diciptakan oleh orang yang sangat berbakat.

Dalam sejarah sastra Rusia, Bryusov selamanya tetap menjadi penemu jalan baru, "pencari surga yang samar-samar", ahli syair yang luar biasa, yang membuktikan bahwa seorang penyair dapat menyampaikan seluruh ragam hasrat manusia, semua "harta karun" melekat pada perasaan.

Bryusov menciptakan gayanya sendiri - nyaring, dikejar, indah. Hal ini ditandai dengan berbagai bentuk, adanya pencarian yang tak kenal lelah, keinginan merangkul semua waktu dan negara dalam karyanya. Bryusov memperkenalkan ke dalam puisi Rusia citra kota besar modern dengan kerumunan orang dan lampu-lampu iklan. Bryusov selalu dekat dengan tema sosial dan sipil. Kerja, kemungkinan kreatif seseorang yang menundukkan kekuatan alam pada kehendaknya, adalah salah satu motif terpenting dalam puisi Bryusov.

Bryusov dicirikan oleh puisi kiasan.

Untuk analisis, saya memilih puisi “Di Malam Hari”, karena. itu paling jelas mencerminkan karyanya.

Moskow tertidur seperti burung unta tidur betina,

Sayap kotor menyebar di tanah yang gelap,

Kelopak mata bulat-berat yang tak bernyawa bergeser,

Lehernya membentang - Yauza hitam yang sunyi.

Anda merasa diri Anda berada di gurun Afrika saat berlibur.

Chu! suara apakah itu? Apakah penunggang kuda Arab terbang?

Bukan! menggoyangkan sayap menakutkan di udara,

Itu mendekati burung pemangsa - burung nasar.

Bau itu akrab bagi para perampok bersayap,

Anda bangun, Anda melihat ... dan mereka semua mengelilingi orang mati itu,

Rasi bintang berkilau terang di langit tropis.

Dalam puisi ini, Bryusov tampaknya membawa kita ke realitas lain, ke dimensi lain, ia membandingkan Rusia dengan Afrika dan membandingkan Moskow dengan burung unta betina. Dalam hal ini, burung unta betina yang sedang tidur adalah simbol Moskow. Pengulangan bunyi gr - kr - rsk - kr mengingatkan kita pada tangisan burung unta. Semua ini membangkitkan sensasi mistis. Bryusov memilih meteran yang tidak biasa untuk puisi Rusia - dengan jumlah suku kata yang berbeda dalam baris. Dia menunjukkan keindahan yang jelek (sayap kotor, burung nasar, bangkai). Kita tampaknya berada di dunia yang tidak nyata, ruang, di mana kedamaian dan ketenangan berkuasa. Pada bait pertama, melalui burung unta, Bryusov membuat analogi dengan Moskow, mengatakan "Sayap kotor tersebar di tanah yang gelap, // Kelopak mata bundar yang berat bergeser tanpa kehidupan,// Leher membentang - diam, Yauza hitam", maksudnya bahwa Moskow dipenuhi lumpur dan bayangan memenuhi seluruh ruangnya. Dia lelah menanggung semua vulgar yang memenuhi segalanya!

Dengan penyair non-simbolis lainnya, simbol mengambil bentuk yang lebih alegoris, bentuk perumpamaan; simbolis, di sisi lain, melampaui alegori. Dengan mereka, simbol memperoleh batas yang lebih luas, sambil mengambil bentuk yang paling luar biasa. Hal ini terlihat jelas dalam puisi ini. Bryusov membandingkan Moskow dengan burung unta.

Bryusov, seperti yang kita tahu, menolak kehormatan untuk dianggap sebagai "pemimpin simbolisme." Pada saat yang sama, menurutnya, ketika rekan-rekannya yang lebih tua meninggalkannya dan “semakin banyak generasi muda berkumpul di sekelilingnya”, dia mendapati dirinya berada di pusat gerakan.

Tapi ini hanya sebagian dari kebenaran. Situasinya lebih sulit. Dan jika dalam pandangan estetikanya, Bryusov tidak setuju dengan Merezhkovsky dan berusaha menemukan bahasa yang sama dengan kaum muda, dia masih tidak setuju dengan mereka pada dasarnya. Dan dalam karya puitisnya, seperti yang akan ditunjukkan di bawah ini, Bryusov secara umum terus-menerus melampaui batas-batas simbolisme.

Bagi saya, puisi Valery Bryusov entah bagaimana berdiri terpisah dari aliran utama "Zaman Perak". Dan dia sendiri sebagai pribadi sangat berbeda dari penyair kontemporernya. Dia semua urban, berbentuk kubus, tangguh, licik, orang yang berkemauan keras. Gambar ini datang kepada saya setelah membaca memoarnya dan berbagai artikel sastra, di mana namanya muncul dalam satu atau lain cara. Dia tidak dicintai, seperti O. Mandelstam, Vyach. Ivanov, I. Severyanin atau E. Balmont. Dia tampaknya tidak memiliki pesona pribadi tertentu. Namun, tidak ada pesona di lanskap perkotaan. Saya yakin tidak ada yang akan melihat, bahkan kota yang paling indah dengan kelembutan seperti itu, seperti pemandangan pedesaan.

Arah pekerjaannya ini disiapkan oleh tradisi keluarga. Bryusov dibesarkan, seperti yang diingatnya, "dalam prinsip-prinsip materialisme dan ateisme." Penulis yang sangat dihormati dalam keluarga adalah N.A. Nekrasov dan D.I. Pisarev. Sejak kecil, Bryusov ditanamkan minat pada ilmu alam, kemandirian penilaian, dan keyakinan pada takdir besar pencipta manusia. Awal pendidikan seperti itu memengaruhi seluruh kehidupan dan karier Bryusov di masa depan.

Individualisme dan subjektivisme menjadi dasar praktik puitis dan pandangan teoretis Bryusov muda tentang seni. Saat itu, ia percaya bahwa dalam puisi dan seni, kepribadian seniman didahulukan, dan yang lainnya hanyalah bentuk. Tema lain Bryusov adalah tema kota, yang melewati semua karya penyair. Melanjutkan dan menyatukan beragam tradisi (Dostoevsky, Nekrasov, Verlaine, Baudelaire dan Verhaarne), Bryusov menjadi, pada kenyataannya, penyair urban Rusia pertama abad ke-20, yang mencerminkan citra umum kota kapitalis terbaru. Pada awalnya, ia mencari keindahan di labirin kota, menyebut kota itu "keajaiban yang disengaja", mengagumi "kekerasan" kerumunan orang dan "senja suci" jalanan. Tetapi untuk semua sifat perkotaannya, Bryusov menggambarkan kota sebagai ruang tragis di mana perbuatan gelap dan cabul orang dilakukan: pembunuhan, pesta pora, revolusi, dll.

Puisi Bryusov menggemakan puisi Mayakovsky yang terlalu urban. Bryusov mencoba memprediksi kejatuhan dan kehancuran kota-kota sebagai ruang setan, tetapi dia melakukannya lebih buruk daripada Mayakovsky atau, misalnya, Blok. Protes terhadap ketidakberjiwaan peradaban perkotaan membuat Bryusov merenungkan alam, prinsip-prinsip penyembuhan yang tidak diakui penyair dalam karya awalnya. Sekarang dia mencari di alam integritas dan harmoni yang hilang oleh manusia modern. Tetapi perlu dicatat bahwa syair-syairnya yang "alami" secara signifikan lebih rendah daripada lirik urbannya.

Dengan kekuatan artistik yang besar, dunia vulgar yang larut di kota ditentang oleh puisi cinta Bryusov. Puisi tentang cinta dikelompokkan, seperti puisi tentang topik lain, ke dalam siklus semantik khusus - "Dongeng lain", "Balada", "Elegi", "Eros, tak terkalahkan dalam pertempuran", "Lagu mati" dan lainnya. Tapi kita tidak akan menemukan dalam puisi siklus melodi, kekaguman spiritual, ringan. Cinta Bryusov menghabiskan segalanya, diangkat menjadi tragedi, "terakhir", "gairah heroik". Di belakang Bryusov, seperti yang Anda tahu, ekor gelap dari berbagai gosip dan desas-desus menyeret sepanjang hidupnya. Dia muncul di restoran paling berisik, berselingkuh dengan wanita terkenal. Selama transformasi revolusioner baru, kehidupan yang agak tidak nyaman dan mengganggu dimulai di kota, kemiskinan adalah universal. Tetapi Bryusov memperlakukan atom dengan sarkasme khasnya. Tidak heran pada saat itu ditulis:

Indah, dalam kekuatan kekuatan yang dahsyat,

Raja timur Assargadon

Dan lautan gairah populer,

Dalam keripik menghancurkan takhta rapuh.

Dalam puisi Bryusov, kota tidak dapat dipisahkan dari kepribadiannya, dan dalam tragedi kota, pertama-tama, seseorang merasakan tragedi penulisnya sendiri, yang tragedinya sering berubah menjadi lelucon.

Penyair menanggapi dengan semangat yang hidup untuk semua peristiwa terpenting di zaman kita. Pada awal abad ke-20, Perang Rusia-Jepang dan Revolusi 1905 menjadi tema karyanya, yang sebagian besar menentukan pandangannya tentang kehidupan dan seni. Pada tahun-tahun itu, Bryusov menyatakan penghinaannya terhadap masyarakat borjuis, tetapi ia juga menunjukkan ketidakpercayaan terhadap demokrasi sosial, percaya bahwa itu melanggar kebebasan kreatif seniman. Namun, dalam revolusi, Bryusov tidak hanya melihat unsur-unsur kehancuran, ia menyanyikan masa depan yang bahagia dari "dunia baru" sebagai kemenangan "kebebasan, persaudaraan, kesetaraan":

Penyair selalu bersama orang-orang saat badai petir mengaum,

Dan lagu dengan badai - selamanya saudara ...

Puisi Bryusov tentang revolusi Rusia pertama, bersama dengan puisi Blok, adalah karya puncak yang ditulis tentang hal ini oleh penyair awal abad ini. Tetapi selama bertahun-tahun reaksi, puisi Bryusov tidak lagi naik ke tingkat kesedihan yang meneguhkan kehidupan. Motif lama dinyanyikan, tema kelelahan dan kesepian meningkat:

Dingin, tubuh diam-diam mengikat,

Dingin, mempesona jiwa...

Segala sesuatu dalam diriku hanyalah kematian dan keheningan,

Seluruh dunia hanyalah cakrawala dan bulan di dalamnya.

Mimpi yang tidak dihargai keluar di dalam hati,

Bunga-bunga musim semi yang diejek sedang sekarat...

Tetapi bahkan selama periode kreativitas ini, penyair terus memuliakan manusia-pekerja, pencari dan pencipta, percaya pada kemenangan revolusi di masa depan. Puisi-puisi Bryusov pasca-Oktober membuka periode terakhir dari jalur sastranya, diwakili oleh koleksi On Such Days, Moment, Dali. Penyair sedang mencari bentuk artistik baru untuk mengekspresikan perubahan baru dalam pandangan dunianya dan untuk menciptakan kembali realitas revolusioner dalam seni ("Musim Gugur Ketiga", "Menuju Revolusi Rusia").

Karya seni asli Bryusov tidak terbatas pada puisi. Mengetahui bahasa klasik dan Eropa utama, Bryusov secara aktif terlibat dalam terjemahan. Dia menerjemahkan penyair Maeterlinck, Verlaine, Hugo, Poe, Verhaarn, Rainis, Finlandia, dan Armenia. Di Bryusov, selain karunia seniman, hiduplah semangat tak kenal lelah dari seorang peneliti yang mencari "kunci rahasia" rasionalistik untuk perasaan manusia yang paling rahasia, dan juga berusaha memahami alasan kelahiran bentuk-bentuk baru. dalam seni, logika perkembangannya. Bryusov memberikan kontribusi yang signifikan terhadap budaya Rusia; pembaca modern berterima kasih kepadanya atas fakta bahwa dengan karyanya ia menciptakan era "Zaman Perak", era pencapaian brilian puisi Rusia.