"Potret dalam lukisan" - Kembangkan asosiasi visual. Tentang siapa potret itu? “Hanya jiwa cantik yang murni yang merasakan kecantikan sejati. "Berkenalan dengan potret seorang anak." Siapa yang biasa dipanggil begitu? I. Repin Capung. Umur rata-rata. V.A. Serov. Untuk mengajar anak-anak untuk melihat gerakan dan karakter dalam potret. Senang?

"Tren dalam lukisan" - Perwakilan. Posisi estetika naturalisme. Panjang umur makna misterius dari suara!” A. Rimbaud Berjuang untuk dunia luar, luar. Tren utama dalam sastra awal abad kedua puluh. Emile Zola (1840-1902). Naturalisme. Temuan arkeologis menunjukkan bahwa Simbolisme. realisme kritis.

"Gaya lukisan" - "Pohon pinus diterangi matahari." Paul Cezanne. Gunung Saint Victoire. Surealisme (berasal dari surealisme Prancis - over + realisme) adalah salah satu aliran modernisme. Harlequin membungkuk. Pemoles lantai. Isyarat. pecinta uang. Picasso. Suprematisme. Kepala iblis dengan latar belakang pegunungan. daemon. Kitsch. Kandinsky Vasily Vasilievich.

"Sejarah Lukisan" - K. Petrov - Vodkin. Veronese menciptakan kembali salah satu momen paling penting dalam kehidupan Kristus. Melukis batu. Potret lelaki tua itu, terlepas dari detail naturalistiknya, penuh pesona. Panci. anjing abu-abu. Warna ikonnya konvensional dan dekoratif. Bayangkan sebuah poplar. Sejarah seni lukis dimulai dengan pahatan batu manusia primitif.

"Lukisan abad ke-20" - Inovasi di semua bidang seni - ini adalah slogan utama avant-garde. Potret diri, 1912 Kotak hitam. Salah satu jenis teknik komposer abad XX. V.V. Kandinsky. Futurisme. Velemir Khlebnikov. Pierre Boulez. Pada tahun 1910 ia menjadi salah satu penyelenggara asosiasi seni "Jack of Diamonds". Topik: MHC.

"Acmeism" - 1911 - asosiasi sastra "Lokakarya Penyair" Kepala "Lokakarya": N. Gumilyov dan S. Gorodetsky 1913 Majalah "Apollo" - deklarasi kelompok acmeist. Acmeisme. Puisi "Jerapah" 1907 1913 - 1914 S. Gorodetsky "Beberapa arus dalam puisi Rusia modern" Kritik terhadap "kabur" simbolisme, instalasi pada ketidaktahuan dunia.

Universitas Negeri Moskow dinamai M.V. LOMONOSOV

FAKULTAS JURNALISME

Dilakukan:

Guru:

Moskow, 2007

pengantar

Pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, sebuah fenomena menarik muncul dalam sastra Rusia, yang kemudian disebut "puisi zaman perak". Itu adalah waktu ide-ide baru dan arah baru. Namun, jika abad ke-19, sebagian besar berlalu di bawah tanda keinginan untuk realisme, maka gelombang baru dalam kreativitas puitis pada pergantian abad mengikuti jalan yang berbeda. Periode ini dengan keinginan sezaman untuk pembaruan negara, pembaruan sastra, dan dengan berbagai tren modernis, akibatnya, muncul pada waktu itu. Mereka sangat beragam baik dalam bentuk maupun isinya: simbolisme, akmeisme, futurisme, imajinasi…

Berkat arah dan arus yang begitu berbeda, nama-nama baru muncul dalam puisi Rusia, banyak di antaranya kebetulan tinggal di dalamnya selamanya. Penyair-penyair besar pada masa itu, mulai dari gerakan modernis, dengan sangat cepat tumbuh darinya, mencolok dengan bakat dan keserbagunaan kreativitas mereka. Ini terjadi dengan Blok, Yesenin, Mayakovsky, Gumilyov, Akhmatova, Tsvetaeva, Voloshin, dan banyak lainnya.

Secara konvensional, awal "Zaman Perak" dianggap tahun 1892, ketika ideologis dan anggota tertua gerakan Simbolis Dmitry Merezhkovsky membaca laporan "Tentang Penyebab Penurunan dan Tren Baru dalam Sastra Rusia Modern." Jadi untuk pertama kalinya para simbolis menyatakan diri.

Awal tahun 1900-an adalah masa kejayaan simbolisme, tetapi pada tahun 1910-an krisis tren sastra ini dimulai. Upaya para Simbolis untuk memproklamirkan gerakan sastra dan menguasai kesadaran artistik zaman itu gagal. Pertanyaan tentang hubungan seni dengan kenyataan, tentang signifikansi dan tempat seni dalam perkembangan sejarah dan budaya nasional Rusia, sekali lagi diangkat dengan tajam.

Beberapa arah baru seharusnya muncul, mengangkat pertanyaan tentang hubungan antara puisi dan realitas dengan cara yang berbeda. Inilah tepatnya yang telah menjadi acmeisme.

Acmeisme sebagai gerakan sastra

Munculnya acmeisme

Pada tahun 1911, di antara para penyair yang berusaha menciptakan arah baru dalam sastra, sebuah lingkaran "Lokakarya Penyair" muncul, dipimpin oleh Nikolai Gumilyov dan Sergey Gorodetsky. Anggota "Lokakarya" sebagian besar adalah penyair pemula: A. Akhmatova, N. Burliuk, Vas. Gippius, M. Zenkevich, Georgy Ivanov, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, O. Mandelstam, Vl. Narbut, P.Radimov. Di berbagai waktu, E. Kuzmina-Karavaeva, N. Nedobrovo, V. Komarovsky, V. Rozhdestvensky, S. Neldikhen dekat dengan "Workshop of Poets" dan acmeism. Yang paling mencolok dari artis "junior" adalah Georgy Ivanov dan Georgy Adamovich. Secara total, empat almanak "The Workshop of Poets" diterbitkan (1921 - 1923, yang pertama dengan judul "Naga", yang terakhir sudah diterbitkan di Berlin oleh bagian yang beremigrasi dari "Workshop of Poets").

Penciptaan tren sastra yang disebut "acmeisme" secara resmi diumumkan pada 11 Februari 1912 pada pertemuan "Akademi Ayat", dan artikel oleh Gumilyov "Warisan Simbolisme dan Acmeisme" dan Gorodetsky "Beberapa Tren dalam puisi Rusia kontemporer ", yang dianggap sebagai manifesto sekolah baru.

Dasar filosofis estetika

Dalam artikelnya yang terkenal "The Heritage of Symbolism and Acmeism", N. Gumilyov menulis: "Sebuah arah baru menggantikan simbolisme, tidak peduli bagaimana namanya, apakah acmeism (dari kata acmh ("acme") adalah tingkat tertinggi dari sesuatu, warna, waktu mekar), atau Adamisme (pandangan hidup yang tegas dan jelas dengan berani), dalam hal apa pun, membutuhkan keseimbangan kekuatan yang lebih besar dan pengetahuan yang lebih akurat tentang hubungan antara subjek dan objek daripada yang terjadi dalam simbolisme.

Nama yang dipilih dari arah ini menegaskan keinginan para seniman itu sendiri untuk memahami ketinggian keterampilan sastra. Simbolisme sangat erat kaitannya dengan akmeisme, yang selalu ditekankan oleh para ideolognya, dimulai dari simbolisme dalam ide-ide mereka.

Dalam artikel "The Legacy of Symbolism and Acmeism", Gumilyov, mengakui bahwa "simbolisme adalah ayah yang layak", menyatakan bahwa ia "telah menyelesaikan lingkaran perkembangannya dan sekarang jatuh." Setelah menganalisis simbolisme domestik dan Prancis dan Jerman, dia menyimpulkan: “Kami tidak setuju untuk mengorbankan metode pengaruh lain kepadanya (simbol) dan mencari konsistensi penuh mereka”, “Menjadi seorang Acmeist lebih sulit daripada menjadi seorang Acmeist. simbolis, karena lebih sulit membangun katedral daripada menara. Dan salah satu prinsip arah baru adalah selalu mengikuti garis perlawanan terbesar.”

Berbicara tentang hubungan antara dunia dan kesadaran manusia, Gumilyov menuntut "selalu ingat yang tidak dapat diketahui", tetapi pada saat yang sama "jangan menyinggung pikiran Anda tentang hal itu dengan tebakan yang kurang lebih mungkin." Secara negatif mengacu pada aspirasi simbolisme untuk mengetahui makna rahasia keberadaan (tetap rahasia bahkan untuk acmeisme), Gumilyov menyatakan "ketidakmurnian" dari pengetahuan tentang "tidak dapat diketahui", "kekanak-kanakan bijaksana, perasaan manis menyakitkan dari ketidaktahuan sendiri" , nilai yang melekat pada realitas "bijaksana dan jelas" yang melingkupi penyair. Dengan demikian, para ahli di bidang teori tetap berpijak pada idealisme filosofis. Program penerimaan akmeistik dunia juga diungkapkan dalam artikel oleh Sergei Gorodetsky "Beberapa tren dalam puisi Rusia modern": "Setelah segala macam "penolakan", dunia diterima tanpa dapat ditarik kembali oleh akmeisme, dalam totalitas keindahan dan keburukan .”

Maaf, kelembapan yang menawan

Dan kabut purba!

Ada lebih banyak kebaikan dalam angin transparan

Untuk negara yang diciptakan untuk kehidupan.

Dunia yang luas dan polifonik,

Dan dia lebih berwarna dari pelangi,

Dan di sini dia dipercayakan kepada Adam,

Nama Penemu.

Beri nama, kenali, sobek penutupnya

Dan rahasia kosong dan kabut tua.

Inilah prestasi pertama. Prestasi baru

Nyanyikan pujian untuk bumi yang hidup.

Fitur komposisi dan gaya genre

Perhatian utama para acmeists difokuskan pada puisi. Tentu saja, mereka juga memiliki prosa, tetapi puisi yang membentuk arah ini. Biasanya, ini adalah karya volume kecil, kadang-kadang dalam genre soneta, elegi.

Kriteria yang paling penting adalah perhatian pada kata, keindahan ayat yang terdengar. Ada orientasi umum tertentu terhadap tradisi seni Rusia dan dunia selain tradisi Simbolis. Berbicara tentang ini, V.M. Zhirmunsky menulis pada tahun 1916: “Perhatian pada struktur artistik kata-kata sekarang tidak begitu menekankan pentingnya merdu garis liris, efektivitas musiknya, tetapi kejernihan gambar yang indah dan grafis; puisi kiasan dan suasana hati digantikan oleh seni kata-kata yang terukur dan seimbang secara akurat ... ada kemungkinan puisi muda untuk tidak mendekati lirik musik romantik, tetapi dengan seni klasisisme Prancis dan seni yang jelas dan sadar. Prancis abad ke-18, miskin secara emosional, selalu mengendalikan diri secara rasional, tetapi kaya akan keragaman grafis dan kecanggihan tayangan visual, garis, warna, dan bentuk.

Cukup sulit untuk berbicara tentang tema umum dan fitur gaya, karena setiap penyair yang luar biasa, yang, sebagai aturan, puisi awal dapat dikaitkan dengan akmeisme, memiliki ciri khasnya sendiri.

Dalam puisi N. Gumilyov, akmeisme diwujudkan dalam keinginan untuk menemukan dunia baru, gambar dan plot eksotis. Jalan penyair dalam lirik Gumilyov adalah jalan seorang pejuang, penakluk, penemu. Muse yang menginspirasi penyair adalah Muse of Far Wanderings. Pembaruan citra puitis, penghormatan terhadap "fenomena seperti itu" dilakukan dalam karya Gumilev melalui perjalanan ke tanah yang tidak diketahui, tetapi cukup nyata. Perjalanan dalam puisi N. Gumilyov membawa kesan ekspedisi khusus penyair ke Afrika dan, pada saat yang sama, menggemakan pengembaraan simbolis di "dunia lain". Gumilyov membandingkan dunia transendental para Simbolis dengan benua yang pertama kali ia temukan untuk puisi Rusia.

A. Acmeisme Akhmatova memiliki karakter yang berbeda, tanpa ketertarikan pada plot eksotis dan citra warna-warni. Orisinalitas cara kreatif Akhmatova sebagai penyair dari arah akmeis adalah jejak objektivitas spiritual. Melalui akurasi yang menakjubkan dari dunia material, Akhmatova menampilkan seluruh struktur spiritual. Dalam detail yang digambar dengan indah, Akhmatova, seperti yang dikatakan Mandelstam, memberikan "semua kompleksitas dan kekayaan psikologis yang luar biasa dari novel Rusia abad ke-19.

Dunia lokal O. Mandelstam ditandai oleh rasa rapuh fana dalam menghadapi keabadian tanpa wajah. Acmeisme Mandelstam adalah "keterlibatan makhluk dalam konspirasi melawan kekosongan dan non-eksistensi." Mengatasi kekosongan dan non-eksistensi terjadi dalam budaya, dalam kreasi seni abadi: panah menara lonceng Gotik mencela langit dengan fakta bahwa itu kosong. Di antara para akmeis, Mandelstam dibedakan oleh rasa historisisme yang berkembang sangat tajam. Hal itu tertulis dalam puisinya dalam konteks budaya, di dunia yang dihangatkan oleh "kehangatan teleologis rahasia": seseorang dikelilingi bukan oleh benda-benda impersonal, tetapi oleh "perkakas", semua benda yang disebutkan memperoleh nada alkitabiah. Pada saat yang sama, Mandelstam muak dengan penyalahgunaan kosakata suci, "pengembangan kata-kata suci" di antara para Simbolis.

Dari acmeisme Gumilyov, Akhmatova dan Mandelstam, adamisme S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut, yang merupakan sayap naturalistik gerakan, berbeda secara signifikan. Ketidaksamaan kaum Adamis dengan triad Gumilyov-Akhmatova-Mandelstam telah berulang kali dicatat dalam kritik. Pada tahun 1913, Narbut menawarkan Zenkevich untuk mendirikan kelompok independen atau pergi "dari Gumilyov" ke Cubo-Futurists. Pandangan dunia Adam paling lengkap diungkapkan dalam karya S. Gorodetsky. Novel Gorodetsky Adam menggambarkan kehidupan seorang pahlawan dan seorang pahlawan wanita - "dua hewan pintar" - di surga duniawi. Gorodetsky mencoba mengembalikan dalam puisi, pandangan dunia setengah binatang yang kafir dari nenek moyang kita: banyak puisinya berbentuk mantra, ratapan, berisi semburan citra emosional yang diambil dari masa lalu yang jauh dari adegan kehidupan sehari-hari. Adamisme naif dari Gorodetsky, upayanya untuk mengembalikan manusia ke pelukan alam yang lusuh, tidak bisa tidak membangkitkan ironi di kalangan modernis, yang canggih dan mempelajari jiwa orang kontemporer dengan baik. Blok dalam kata pengantar puisi Retribusi mencatat bahwa slogan Gorodetsky dan kaum Adamis "adalah seorang pria, tetapi beberapa pria lain, sama sekali tanpa kemanusiaan, semacam Adam primordial."

Namun, Anda dapat mencoba menganalisis fitur utama acmeisme pada contoh karya individu. Salah satu contohnya adalah puisi Theophile Gauthier "Seni", yang diterjemahkan oleh Gumilyov. Theophile Gauthier umumnya merupakan tokoh ikonik dalam pembentukan acmeisme Rusia. “Tampaknya, dalam program estetika Gauthier,” tulis I.A. Pankeev, - Gumilyov paling terkesan dengan pernyataan yang dekat dengan dirinya sendiri: "Hidup adalah kualitas terpenting dalam seni; semuanya bisa dimaafkan untuk itu"; "... kurangi meditasi, omong kosong, penilaian sintetik; hanya hal, hal, dan hal lagi" yang diperlukan.

Jadi mari kita kembali ke puisi.

Menjadi lebih indah Dari bahan yang diambil lebih tidak memihak - Ayat, marmer atau logam. Wahai teman yang cerah, Mendorong rasa malu, Kencangkan kumparan. Pergi dengan trik mudah Sepatu di semua kaki Akrab Baik orang miskin maupun para dewa. Pematung, jangan rendah hati Dan gumpalan tanah liat yang lamban, Memimpikan sesuatu yang lain. Dengan Parian atau Carrara Lawan rongsokanmu Seperti halnya kerajaan Rumah keindahan. penjara bawah tanah yang bagus! Melalui perunggu Syracuse terlihat Penampilan arogan para muse. Dengan tangan saudara yang lembut Kemiringan garis besar Dan Apollo keluar.

Artis! cat air Anda tidak akan menyesal! Lelehkan email Anda. Buat sirene hijau Dengan senyum di bibirku cenderung Monster di lambang. Dalam pancaran tiga tingkat Madonna dan Kristus salib latin. Semua debu. - Satu, bersukacita, Seni tidak akan mati. Rakyat akan bertahan. Dan pada medali sederhana Buka di antara batu-batu raja-raja yang tidak dikenal. Dan para dewa itu sendiri dapat binasa, Tapi syair tidak akan berhenti bernyanyi Angkuh, Lebih kuat dari tembaga. Mint, tekuk, lawan, - Dan mimpi goyah dari mimpi Akan ikut Dalam fitur abadi.

Secara umum, kami memiliki sajak klasik: sajak, ritme, dan meteran diamati di mana-mana. Kalimat-kalimatnya biasanya sederhana, tanpa putaran multi-tahap yang rumit. Kosakata sebagian besar netral, kata-kata usang praktis tidak digunakan dalam akmeisme, kosakata tinggi. Namun, kosakata sehari-hari juga hilang. Tidak ada contoh "penciptaan kata", neologisme, unit fraseologis asli. Ayatnya jelas dan dapat dimengerti, tetapi pada saat yang sama sangat indah.

Jika Anda melihat bagian dari pidato, kata benda dan kata kerja mendominasi. Praktis tidak ada kata ganti orang, karena acmeism lebih mengarah ke dunia luar, dan bukan ke pengalaman batin seseorang.

Berbagai sarana ekspresif hadir, tetapi tidak memainkan peran yang menentukan. Dari semua kiasan, perbandingan menang.

Dengan demikian, para seniman menciptakan puisi mereka tidak dengan mengorbankan konstruksi multi-tahap dan gambar kompleks - gambar mereka jelas, dan kalimatnya cukup sederhana. Tetapi mereka dibedakan oleh keinginan untuk keindahan, keagungan kesederhanaan ini. Dan para akmeislah yang mampu membuat kata-kata biasa bermain dengan cara yang benar-benar baru.

Kesimpulan

Meskipun banyak manifesto, akmeisme masih tetap lemah diekspresikan sebagai arah holistik. Kelebihan utamanya adalah ia mampu menyatukan banyak penyair berbakat. Seiring waktu, mereka semua, dimulai dengan pendiri sekolah, Nikolai Gumilyov, "mengatasi" akmeisme, menciptakan gaya khusus dan unik mereka sendiri. Namun, arah sastra ini entah bagaimana membantu bakat mereka untuk berkembang. Dan untuk ini saja, acmeisme dapat diberikan tempat terhormat dalam sejarah sastra Rusia pada awal abad ke-20.

Namun demikian, ciri-ciri utama puisi acmeism dapat dibedakan. Pertama, memperhatikan keindahan dunia sekitarnya, ke detail terkecil, ke tempat-tempat yang jauh dan tidak dikenal. Pada saat yang sama, acmeisme tidak berusaha untuk mengetahui yang irasional. Dia mengingatnya, tetapi lebih memilih untuk membiarkannya tidak tersentuh. Adapun ciri-ciri stilistika secara langsung yaitu keinginan akan kalimat yang sederhana, kosakata yang netral, tidak adanya belokan yang rumit dan metafora yang menumpuk. Namun, pada saat yang sama, puisi acmeism tetap luar biasa cerah, nyaring, dan indah.

Bibliografi

1. Acmeisme // Manifesto sastra dari simbolisme hingga hari ini. Komp.S. Jimbin. - M.: Persetujuan, 2000.

2. Acmeisme, atau Adamisme // Ensiklopedia Sastra: Dalam 11 volume - [M.], 1929-1939. T.1

3. Gumilyov N. Warisan simbolisme dan akmeisme // Gumilyov N. Favorit. – M.: Veche, 2001. – 512 hal. - H.367-370.

4. Zhirmunsky V.M. Mengatasi simbolisme: artikel [Sumber daya elektronik]. – Mode akses: http: // gumilev. ru/utama. phtml? bantuan=5000895

5. Pankeev I.A. Di tengah pengembaraan duniawi (lit.-biografi kronik) // Gumilyov N., Dipilih. – M.: Pencerahan, 1991.

6. Skryabina T. Acmeism // Encyclopedia "Round the World": Encyclopedia [Sumber daya elektronik]. – Mode akses: http: // www. krugosvet. ru/artikel/102/1010275/1010275a1. htm

Cit. oleh Acmeism // Manifesto sastra dari simbolisme hingga hari ini. Komp. S. Jimbinov. - M.: Persetujuan, 2000.

Zhirmunsky V.M. Mengatasi simbolisme: artikel [Sumber daya elektronik]. – Mode akses: http://gumilev.ru/main.phtml?aid=50000895

Pankeev I. A. Di tengah pengembaraan duniawi (kronik sastra-biografis) // Gumilyov N., Dipilih. - M.: Pendidikan, 1991. - S. 11.

Orang yunani - perkembangan tertinggi) - arah dalam puisi Rusia di awal. Abad XX, yang menganjurkan puitis perasaan, keakuratan makna kata-kata (A. Akhmatova, N. Gumilyov, O. Mandelstam, dll.).

Definisi Hebat

Definisi tidak lengkap

ACMEISME

dari bahasa Yunani akme - tingkat tertinggi dari sesuatu, kekuatan mekar), sebuah tren dalam puisi Rusia tahun 1910-an. Acmeisme muncul dari sekolah sastra "Workshop of Poets" (1911–14), yang dipimpin oleh N. S. Gumilyov dan S. M. Gorodetsky, A. A. Akhmatova adalah sekretarisnya, sekolah ini termasuk G. V. Adamovich, V. V. Gippius, M. A. Zenkevich, G. V. Ivanov , O. E. Mandelstam, V. I. Narbut dan lainnya. Acmeisme sebagai tren sastra baru diproklamasikan pada tahun 1913 dalam artikel - manifesto sastra N. S. Gumilyov ("The Heritage of Symbolism and Acmeism") dan S. M. Gorodetsky ("Some Trends in Modern Russian Poetry" ), pub. di majalah Apollo dekat dengan Poets Workshop. Kemudian, prinsip-prinsip tren ini dirumuskan oleh O. E. Mandelstam (terutama dalam artikel "Pagi Acmeism", 1919). N. S. Gumilyov, S. M. Gorodetsky, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich, V. I. Narbut menjadi penyair yang menyatakan diri sebagai peserta dalam tren baru. Deklarasi sastra dan kreativitas para akmeis dicirikan oleh penolakan dari tren sastra sebelumnya - simbolisme, dari polisemi kata-kata dan alegori yang melekat pada simbolisme. Akurasi, objektivitas kata, fokus pada makna langsungnya, penolakan mistisisme dan kepatuhan pada nilai-nilai keberadaan duniawi adalah ciri khas akmeisme. Dalam puisi para akmeis, perbedaan menang atas ciri-ciri umum, oleh karena itu kesatuan akmeisme sebagian besar bersyarat. "Inti" dari tren ini adalah N. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam. Puisi mereka disatukan oleh peran sitasi yang tinggi, sikap terhadap dialog dengan tradisi puitis dunia.

Acmeisme (dari Orang yunani akme- tingkat tertinggi dari sesuatu, berkembang, kedewasaan, puncak, tip) - salah satu tren modernis dalam puisi Rusia tahun 1910-an, dibentuk sebagai reaksi terhadap simbolisme yang ekstrem. Acmeists bersatu dalam kelompok "Workshop of Poets", pada tahun 1912-1913. menerbitkan jurnal "Hyperborea". Gagasan utama acmeisme diuraikan dalam artikel program oleh N. Gumilyov "The Heritage of Symbolism and Acmeism" dan S. Gorodetsky "Some Trends in Modern Russian Poetry", diterbitkan pada tahun 1913 di No. 1 majalah Apollo (sastra organ kelompok pada masa kejayaannya) , diedit oleh S. Makovsky.

Acmeisme tidak mengedepankan konsep filosofis dan estetis yang detail. Penyair berbagi pandangan Simbolis tentang sifat seni, memutlakkan peran seniman. Tetapi mereka menyerukan pembersihan puisi dari penggunaan kiasan dan simbol yang kabur, menyatakan kembalinya ke dunia material dan menerimanya apa adanya.

Bagi para akmeis, kecenderungan impresionis untuk memandang realitas sebagai tanda yang tidak dapat diketahui, sebagai kemiripan yang terdistorsi dari entitas yang lebih tinggi, ternyata tidak dapat diterima. Para ahli menghargai elemen-elemen bentuk artistik seperti keseimbangan gaya, kejernihan gambar, komposisi yang terukur dengan tepat, dan ketajaman detail. Dalam puisi-puisi mereka, aspek-aspek rapuh dari berbagai hal diestetiskan, suasana kekaguman terhadap hal-hal sepele yang akrab ditegaskan.

Prinsip dasar akmeisme:

• pembebasan puisi dari daya tarik simbolis ke cita-cita, kembalinya kejelasan padanya;
• penolakan nebula mistik, penerimaan dunia duniawi dalam keragamannya, kekonkritan yang terlihat, kemerduan, warna-warni;
• keinginan untuk memberi kata itu arti yang spesifik dan tepat;
• objektivitas dan kejelasan gambar, ketajaman detail;
• seruan kepada seseorang, pada "keaslian" perasaannya;
• puisi tentang dunia emosi primordial, prinsip alami biologis primitif;
• bergema dengan zaman sastra masa lalu, asosiasi estetika terluas, "kerinduan akan budaya dunia"

Acmeists telah mengembangkan cara halus untuk menyampaikan dunia batin seorang pahlawan liris. Seringkali keadaan perasaan tidak diungkapkan secara langsung, itu disampaikan dengan gerakan yang signifikan secara psikologis, dengan mendaftar hal-hal. Cara reifikasi pengalaman yang serupa adalah tipikal, khususnya, untuk banyak puisi oleh A. A. Akhmatova.

O. E. Mandelstam mencatat bahwa akmeisme bukan hanya sastra, tetapi juga fenomena sosial dalam sejarah Rusia. Bersama dengannya, kekuatan moral dihidupkan kembali dalam puisi Rusia. Menggambarkan dunia dengan kegembiraannya, keburukannya, ketidakadilannya, para aktivis menolak untuk memecahkan masalah sosial dan menegaskan prinsip "seni untuk seni".

Setelah 1917, N. S. Gumilyov menghidupkan kembali "Lokakarya Penyair", tetapi sebagai tren yang terorganisir, akmeisme tidak ada lagi pada tahun 1923, meskipun ada upaya lain untuk memulihkan gerakan sastra ini pada tahun 1931.

Nasib penyair akmeis berkembang secara berbeda. Pemimpin Acmeists N. S. Gumilyov ditembak. O. E. Mandelstam meninggal di salah satu kamp Stalinis karena kelelahan yang luar biasa. A. A. Akhmatova menderita kesulitan besar: suami pertamanya ditembak, putranya ditangkap dua kali dan dihukum kerja paksa di kamp. Tetapi Akhmatova menemukan keberanian untuk membuat kesaksian puitis yang hebat tentang era tragis - "Requiem".

Hanya S. M. Gorodetsky yang menjalani kehidupan yang cukup makmur: meninggalkan prinsip-prinsip akmeisme, ia belajar membuat "sesuai dengan aturan baru", mematuhi tuntutan ideologis pihak berwenang. Pada tahun 1930-an menciptakan sejumlah opera libretto ("Terobosan", "Alexander Nevsky", "Pemikiran tentang Opanas", dll.). Selama tahun-tahun perang, ia terlibat dalam terjemahan penyair Uzbek dan Tajik. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Gorodetsky mengajar di Institut Sastra. M. Gorky. Dia meninggal pada Juni 1967.

35673

Acmeisme(dari bahasa Yunani akme - tingkat tertinggi dari sesuatu, berkembang, kedewasaan, puncak, tip) - salah satu tren modernis dalam puisi Rusia tahun 1910-an, dibentuk sebagai reaksi terhadap ekstrem simbolisme .

Mengatasi kecenderungan simbolis untuk "super-nyata", ambiguitas dan fluiditas gambar, metafora yang rumit, acmeist berjuang untuk kejelasan material plastik sensual dari gambar dan akurasi, mengejar kata puitis. Puisi "duniawi" mereka rentan terhadap keintiman, estetika, dan puitis dari perasaan manusia primitif. untuk akm e isme dicirikan oleh apolitis yang ekstrem, ketidakpedulian total terhadap masalah-masalah topikal zaman kita.

acmeist, yang menggantikan simbolis, tidak memiliki program filosofis dan estetika yang terperinci. Tetapi jika dalam puisi simbolisme faktor penentunya adalah kefanaan, keberadaan sesaat, semacam misteri yang ditutupi dengan lingkaran mistisisme, maka sebagai landasan dalam puisi acmeisme menempatkan pandangan yang realistis tentang hal-hal. Ketidakstabilan kabur dan ketidakjelasan simbol digantikan oleh gambar verbal yang tepat. Kata, menurut acmeist harus mendapatkan makna aslinya.

Titik tertinggi dalam hierarki nilai bagi mereka adalah budaya, identik dengan memori universal manusia. Itu sebabnya sangat umum acmeist menarik plot dan gambar mitologis. Jika Simbolis dalam pekerjaan mereka dipandu oleh musik, maka acmeist- tentang seni spasial: arsitektur, patung, lukisan. Ketertarikan pada dunia tiga dimensi diekspresikan dalam gairah acmeist objektivitas: detail yang penuh warna dan terkadang eksotis dapat digunakan untuk tujuan gambar semata. Artinya, "mengatasi" simbolisme terjadi tidak begitu banyak di bidang ide-ide umum, tetapi di bidang gaya puitis. Dalam arti ini acmeisme konseptual seperti simbolisme, dan dalam hal ini mereka tidak diragukan lagi berturut-turut.

tanda ahli lingkaran penyair adalah "kohesi organisasi" mereka. Pada dasarnya, acmeist bukanlah sebuah gerakan terorganisir dengan landasan teori yang sama, tetapi sekelompok penyair berbakat dan sangat berbeda yang disatukan oleh persahabatan pribadi. Simbolis tidak memiliki hal semacam itu: upaya Bryusov untuk menyatukan kembali saudara-saudaranya sia-sia. Hal yang sama diamati di antara para futuris - terlepas dari banyaknya manifesto kolektif yang mereka keluarkan. acmeist, atau - sebagaimana mereka juga disebut - "Hyperboreans" (setelah nama corong yang dicetak acmeisme, majalah dan penerbit "Hyperborey"), segera bertindak sebagai satu grup. Mereka memberi serikat mereka nama penting "Lokakarya Penyair". Dan awal dari sebuah tren baru (yang kemudian hampir menjadi "kondisi wajib" untuk munculnya kelompok-kelompok puisi baru di Rusia) diletakkan oleh sebuah skandal.

Pada musim gugur 1911, di salon puitis Vyacheslav Ivanov, "Menara" yang terkenal, tempat masyarakat puitis berkumpul dan puisi dibacakan dan didiskusikan, sebuah "pemberontakan" pecah. Beberapa penyair muda berbakat menantang meninggalkan pertemuan berikutnya dari "Akademi Ayat", marah dengan kritik menghina dari "master" Simbolisme. Nadezhda Mandelstam menggambarkan kejadian ini sebagai berikut: “Putra Gumilyov yang Hilang dibacakan di Akademi Sajak, tempat Vyacheslav Ivanov memerintah, dikelilingi oleh siswa yang terhormat. Dia membuat Anak yang Hilang benar-benar kalah. Pertunjukannya sangat kasar dan kasar sehingga teman-teman Gumilyov meninggalkan Akademi dan mengorganisir Lokakarya Penyair untuk menentangnya.

Dan setahun kemudian, pada musim gugur 1912, enam anggota utama "Tsekh" memutuskan tidak hanya secara formal, tetapi juga secara ideologis untuk berpisah dari Simbolis. Mereka mengorganisir persemakmuran baru, menyebut diri mereka " acmeist”, yaitu bagian atas. Pada saat yang sama, "Lokakarya Penyair" sebagai struktur organisasi dipertahankan - acmeist tetap di dalamnya sebagai asosiasi puitis internal.

Ide Utama acmeisme diuraikan dalam artikel program N. Gumilyova"Warisan simbolisme dan acmeisme” dan S. Gorodetsky “Beberapa tren dalam puisi Rusia modern”, diterbitkan dalam jurnal Apollo (1913, No. 1), diedit oleh S. Makovsky. Yang pertama dari mereka berkata: “Simbolisme sedang digantikan oleh arah baru, tidak peduli bagaimana itu disebut, acmeisme apakah (dari kata akme - tingkat tertinggi dari sesuatu, waktu mekar) atau adamisme (pandangan hidup yang tegas dan jelas dengan berani), dalam hal apa pun, membutuhkan keseimbangan kekuatan yang lebih besar dan pengetahuan yang lebih akurat tentang hubungan antara subjek dan objek daripada di simbolisme. Namun, agar tren ini menegaskan dirinya secara keseluruhan dan menjadi penerus yang layak dari yang sebelumnya, perlu bahwa ia menerima warisannya dan menjawab semua pertanyaan yang diajukan olehnya. Kemuliaan leluhur mewajibkan, dan simbolisme adalah ayah yang layak.

S. Gorodetsky percaya bahwa "simbolisme... telah memenuhi dunia dengan 'korespondensi', mengubahnya menjadi hantu, penting hanya sejauh ... bersinar melalui dunia lain, dan meremehkan nilai intrinsiknya yang tinggi. Pada acmeist mawar telah kembali menjadi baik dalam dirinya sendiri, dengan kelopaknya, bau dan warnanya, dan bukan dengan kemiripan yang dapat dibayangkan dengan cinta mistik atau apa pun.

Pada tahun 1913, artikel Mandelstam " Pagiacmeisme”, yang dirilis hanya enam tahun kemudian. Penundaan publikasi bukan karena kebetulan: akmeistik Pandangan Mandelstam berbeda secara signifikan dari pernyataan Gumilyov dan Gorodetsky dan tidak sampai ke halaman Apollo.

Namun, seperti yang dicatat T. Scriabina, “untuk pertama kalinya, gagasan tentang arah baru diungkapkan di halaman-halaman Apollo jauh lebih awal: pada tahun 1910, M. Kuzmin muncul di jurnal dengan artikel “On Excellent Clarity, ” yang mengantisipasi munculnya deklarasi acmeisme. Pada saat artikel ini ditulis, Kuzmin sudah menjadi orang yang dewasa, ia memiliki pengalaman kerjasama dalam majalah simbolis. Wahyu Simbolis dunia lain dan samar-samar, "seni yang tidak dapat dipahami dan gelap" Kuzmin menentang "kejelasan yang indah", "clarism" (dari bahasa Yunani clarus - kejelasan). Seniman, menurut Kuzmin, harus membawa kejelasan pada dunia, bukan mengaburkan, tetapi memperjelas makna sesuatu, mencari harmoni dengan orang-orang di sekitarnya. Pencarian filosofis dan religius dari Simbolis tidak membuat Kuzmin terpesona: tugas seniman adalah fokus pada sisi estetika kreativitas, keterampilan artistik. "Gelap di kedalaman terakhir simbol" memberi jalan untuk struktur yang jelas dan kekaguman "hal-hal kecil yang cantik." Ide-ide Kuzmin tidak bisa tidak mempengaruhi acmeist: “kejernihan yang indah” ternyata diminati oleh mayoritas peserta “Lokakarya Penyair”.

"Pendahulu" lainnya acmeisme dapat dianggap sebagai Ying. Annensky, yang, secara resmi menjadi simbolis, sebenarnya hanya memberi penghormatan kepadanya pada periode awal karyanya. Kemudian, Annensky mengambil jalan yang berbeda: ide-ide simbolisme akhir praktis tidak berpengaruh pada puisinya. Tapi kesederhanaan dan kejelasan puisinya dipelajari dengan baik acmeist.

Tiga tahun setelah publikasi artikel Kuzmin di Apollo, manifesto Gumilyov dan Gorodetsky muncul - sejak saat itu sudah biasa untuk menghitung keberadaan acmeisme sebagai gerakan sastra yang mapan.

Acmeisme memiliki enam peserta paling aktif dalam gerakan: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O.Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. Untuk peran "ketujuh ahli"G. Ivanov mengklaim, tetapi sudut pandang ini diprotes oleh A. Akhmatova, yang menyatakan bahwa" acmeist ada enam, dan tidak pernah ada yang ketujuh." O. Mandelstam bersolidaritas dengannya, yang, bagaimanapun, menganggap bahwa bahkan enam terlalu banyak: “ acmeist hanya enam, dan di antara mereka ada satu yang berlebihan ..." Mandelstam menjelaskan bahwa Gorodetsky "tertarik" oleh Gumilyov, tidak berani menentang simbolis yang saat itu kuat hanya dengan "mulut kuning". “Gorodetsky adalah [saat itu] seorang penyair terkenal …”. Dalam berbagai kesempatan, karya "Lokakarya Penyair" ini dihadiri oleh: G. Adamovich, N.Bruni, Nas. Gippius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov dan lainnya sekolah penguasaan keterampilan puitis, asosiasi profesional.

Acmeisme Sebagai tren sastra, ia menyatukan penyair yang sangat berbakat - Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, pembentukan individu kreatif yang terjadi dalam suasana "Lokakarya Penyair". Cerita acmeisme dapat dianggap sebagai semacam dialog antara tiga perwakilan terkemuka itu. Namun, dari "murni" acmeisme Adamisme Gorodetsky, Zenkevich dan Narbut, yang membentuk sayap naturalistik arus, sangat berbeda dari penyair yang disebutkan di atas. Perbedaan antara kaum Adam dan triad Gumilyov-Akhmatova-Mandelstam telah berulang kali dicatat dalam kritik.

sebagai gerakan sastra acmeisme tidak berlangsung lama - sekitar dua tahun. Pada bulan Februari 1914, itu terpecah. "Toko penyair" ditutup. acmeist berhasil menerbitkan sepuluh edisi jurnal mereka "Hyperborea" (editor M. Lozinsky), serta beberapa almanak.

"Simbolisme memudar" - Gumilyov tidak salah dalam hal ini, tetapi ia gagal membentuk arus sekuat simbolisme Rusia. Acmeisme gagal mendapatkan pijakan dalam peran memimpin puitis. Alasan kepunahannya yang cepat disebut, antara lain, "ketidaksesuaian ideologis arah dengan kondisi realitas yang berubah secara drastis." V. Bryusov mencatat bahwa “untuk acmeist ada kesenjangan antara praktik dan teori”, dan “praktik mereka murni simbolis”. Di sinilah dia melihat krisis. acmeisme. Namun, pernyataan Bryusov tentang acmeisme selalu tajam; Dia pertama kali menyatakan bahwa "... acmeisme- fiksi, tingkah, mode metropolitan "dan bayangan:" ... kemungkinan besar, dalam satu atau dua tahun tidak akan ada acmeisme. Namanya akan hilang, ”dan pada tahun 1922, dalam salah satu artikelnya, ia umumnya menyangkal haknya untuk disebut sebagai arah, sekolah, percaya bahwa tidak ada yang serius dan orisinal di dalamnya. acmeisme tidak, dan itu "di luar arus utama sastra".

Namun, upaya untuk melanjutkan kegiatan asosiasi kemudian dilakukan lebih dari satu kali. "Lokakarya penyair kedua, yang didirikan pada musim panas 1916, dipimpin oleh G. Ivanov bersama dengan G. Adamovich. Tapi dia juga tidak bertahan lama. Pada tahun 1920, "Lokakarya Penyair" ketiga muncul, yang merupakan upaya terakhir Gumilyov untuk melestarikan organisasi ahli garis. Penyair bersatu di bawah sayapnya, mengidentifikasi diri mereka dengan sekolah acmeisme: S. Neldichen, N. Otsup, N. Chukovsky, I. Odoevtseva, N. Berberova, Vs. Rozhdestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Pozner dan lainnya. "Lokakarya Penyair" ketiga ada di Petrograd selama sekitar tiga tahun (bersamaan dengan studio "Sounding Shell") - sampai kematian tragis N. Gumilyov.

Nasib kreatif penyair, dengan satu atau lain cara terhubung dengan acmeisme, dikembangkan dengan cara yang berbeda: N. Klyuev kemudian menyatakan non-partisipasinya dalam kegiatan persemakmuran; G. Ivanov dan G. Adamovich melanjutkan dan mengembangkan banyak prinsip acmeisme di pengasingan; di V. Khlebnikov acmeisme tidak memiliki efek yang terlihat. Di zaman Soviet, dengan cara yang puitis acmeist(terutama N. Gumilyov) ditiru oleh N. Tikhonov, E. Bagritsky, I. Selvinsky, M. Svetlov.

Dibandingkan dengan tren puitis lainnya dari Zaman Perak Rusia acmeisme dalam banyak hal itu dilihat sebagai fenomena marjinal. Ini tidak memiliki analog dalam literatur Eropa lainnya (yang tidak dapat dikatakan, misalnya, tentang simbolisme dan futurisme); yang lebih mengejutkan adalah kata-kata Blok, lawan sastra Gumilyov, yang menyatakan bahwa acmeisme hanyalah "barang asing yang diimpor". Bagaimanapun, itu adalah acmeisme ternyata sangat bermanfaat bagi sastra Rusia. Akhmatova dan Mandelstam berhasil meninggalkan "kata-kata abadi". Gumilyov muncul dalam puisinya sebagai salah satu kepribadian paling cerdas di masa revolusi dan perang dunia yang kejam. Dan hari ini, hampir seabad kemudian, minat pada acmeisme bertahan terutama karena karya penyair luar biasa ini, yang memiliki dampak signifikan pada nasib puisi Rusia abad ke-20, dikaitkan dengannya.

Prinsip dasar akmeisme:

- pembebasan puisi dari seruan simbolis ke cita-cita, kembalinya kejelasan padanya;
- penolakan nebula mistik, penerimaan dunia duniawi dalam keragamannya, kekonkritan yang terlihat, kemerduan, warna-warni;
- keinginan untuk memberi kata itu makna yang spesifik dan tepat;
- objektivitas dan kejelasan gambar, ketajaman detail;
- seruan kepada seseorang, pada "keaslian" perasaannya;
- puisi dunia emosi primordial, prinsip alami biologis primitif;
- panggilan ke era sastra masa lalu, asosiasi estetika terluas, "kerinduan akan budaya dunia."