Deskripsi bibliografi:
Nesterova I.A. Metode pengajaran seni rupa [Sumber daya elektronik] // Situs ensiklopedia pendidikan
Mereka bermuara pada mempelajari kemampuan untuk melihat, merasakan ekspresi gambar, pemodelan. Ini adalah salah satu tugas penting yang dihadapi guru seni rupa. Pada saat yang sama, sifat pertanyaan dan komentar orang dewasa harus memberikan respons emosional tertentu dalam jiwa anak-anak. Pertimbangkan metode verbal mengajar seni rupa.
Metode Umum Pengajaran Seni Rupa
Metode umum berlaku tergantung pada jenis pelajaran. Misalnya dalam menggambar plot, ketika anak diajarkan untuk menyampaikan plot, dalam proses percakapan perlu membantu anak membayangkan isi gambar, komposisi, ciri-ciri perpindahan gerakan, ciri warna gambar, yaitu, memikirkan cara visual untuk menyampaikan plot. Guru menjelaskan kepada anak-anak beberapa metode teknis kerja, urutan pembuatan gambar. Bergantung pada konten gambar: pada karya sastra, pada topik dari realitas di sekitarnya, pada topik bebas - teknik percakapan memiliki kekhasan tersendiri.
Jadi, ketika menggambar tema sebuah karya sastra, penting untuk mengingat gagasan utamanya, gagasan; menghidupkan kembali gambar secara emosional, membaca baris puisi, dongeng, mencirikan penampilan karakter; mengingat kembali hubungan mereka; memperjelas komposisi, teknik dan urutan pekerjaan.
Menggambar atau memodelkan tema-tema realitas di sekitarnya membutuhkan kebangkitan situasi kehidupan, reproduksi konten peristiwa, situasi, klarifikasi sarana ekspresif; komposisi, detail, cara menyampaikan gerakan, dll., klarifikasi teknik dan urutan gambar.
Saat menggambar pada topik gratis, pekerjaan pendahuluan dengan anak-anak diperlukan untuk menghidupkan kembali kesan siswa. Kemudian guru mengajak beberapa anak untuk menjelaskan maksud mereka: apa yang akan mereka gambar (buta), bagaimana mereka akan menggambar, sehingga jelas bagi orang lain di mana bagian gambar ini atau itu akan ditempatkan. Guru menjelaskan beberapa teknik pengerjaan pada contoh cerita anak.
Dalam pelajaran di mana konten gambar adalah subjek yang terpisah, verbal metode pengajaran seni rupa sering menyertai proses pemeriksaannya. Dalam hal ini, selama percakapan, anak-anak perlu menimbulkan persepsi bermakna aktif tentang subjek, membantu mereka memahami fitur-fitur bentuk strukturnya, menentukan orisinalitas warna, hubungan proporsional. Sifat, isi pertanyaan guru harus mengarahkan anak-anak untuk membangun ketergantungan antara tujuan fungsionalnya atau karakteristik kondisi kehidupan: nutrisi, pergerakan, perlindungan. Pemenuhan tugas-tugas ini bukanlah tujuan itu sendiri, tetapi sarana untuk membentuk ide-ide umum yang diperlukan untuk pengembangan kemandirian, aktivitas, dan inisiatif anak-anak dalam menciptakan citra. Derajat mental, aktivitas bicara anak sekolah dalam percakapan semacam ini semakin tinggi, semakin kaya pengalaman anak.
Metode khusus untuk mengajar seni rupa
Di akhir pelajaran, Anda perlu membantu anak-anak merasakan ekspresi dari gambar yang mereka buat. Untuk ini, khusus metode pengajaran seni rupa.
Penjelasan adalah cara verbal untuk mempengaruhi pikiran anak, membantu mereka memahami dan mempelajari apa dan bagaimana yang harus mereka lakukan selama pelajaran dan apa yang harus mereka dapatkan sebagai hasilnya.
Penjelasan dibuat dalam bentuk yang sederhana dan dapat diakses pada saat yang sama untuk seluruh kelas atau anak secara individu. Penjelasan sering dikombinasikan dengan pengamatan, menunjukkan cara dan teknik melakukan pekerjaan.
Tip - digunakan dalam kasus di mana anak merasa sulit untuk membuat gambar.
Tapi jangan buru-buru memberi saran. Anak-anak dengan kecepatan kerja yang lambat dan yang mampu menemukan solusi untuk masalah ini seringkali tidak membutuhkan nasihat. Dalam kasus ini, nasihat tidak berkontribusi pada pertumbuhan kemandirian dan aktivitas anak.
Pengingat dalam bentuk instruksi singkat merupakan metode pengajaran yang penting. Biasanya digunakan sebelum dimulainya proses pencitraan.
Paling sering ini tentang urutan pekerjaan. Teknik ini membantu anak-anak mulai menggambar (memahat) tepat waktu, merencanakan dan mengatur kegiatan.
Dorongan adalah teknik metodis yang harus digunakan lebih sering dalam bekerja dengan anak-anak. Teknik ini menanamkan rasa percaya diri pada anak, membuat mereka ingin melakukan pekerjaan dengan baik, rasa sukses.
Perasaan sukses mendorong aktivitas, membuat anak tetap aktif. Tentu saja, semakin tua anak-anak, pengalaman sukses yang seharusnya lebih dapat dibenarkan secara objektif.
Secara terpisah, ada baiknya menyoroti metode pengajaran seni rupa seperti itu sebagai kata artistik, yang banyak digunakan di kelas seni rupa. Kata artistik membangkitkan minat pada topik, konten gambar, membantu menarik perhatian pada karya anak-anak. Penggunaan kata sastra yang tidak mencolok selama pelajaran menciptakan suasana emosional, menghidupkan gambar.
Pentingnya Metode Pengajaran Seni Rupa
Metode Pengajaran Seni Rupa menggabungkan aktivitas mental dan fisik. Untuk membuat gambar, pemodelan, appliqué, perlu menerapkan upaya, melakukan tindakan kerja, menguasai keterampilan memahat, mengukir, menggambar objek dari satu bentuk atau lainnya atau struktur lain, serta menguasai keterampilan menangani gunting. , pensil dan kuas, tanah liat dan plastisin. Kepemilikan yang tepat dari bahan-bahan dan alat-alat ini membutuhkan pengeluaran tertentu dari kekuatan fisik dan keterampilan kerja. Asimilasi keterampilan dan kemampuan dikaitkan dengan pengembangan kualitas kehendak seseorang seperti perhatian, ketekunan, daya tahan. Anak-anak diajarkan kemampuan untuk bekerja, untuk mencapai hasil yang diinginkan.
Partisipasi anak-anak dalam mempersiapkan kelas dan membersihkan setelah mereka juga berkontribusi pada pembentukan kerajinan dan keterampilan kerja. Metode pengajaran seni rupa tidak berhubungan langsung dengan fakta ini, tetapi dalam praktik kerja, seringkali semua persiapan pelajaran diserahkan kepada para pengiring. Ini tidak benar. Di sekolah, setiap anak harus mempersiapkan tempat kerjanya sendiri, dan penting agar ia terbiasa dengan hal ini. Sudah perlu di taman kanak-kanak untuk mengembangkan keterampilan kerja untuk semua orang, untuk mengajar mereka mulai bekerja hanya ketika semuanya sudah siap.
Arti utama dari metode pengajaran seni rupa adalah bahwa seni rupa adalah sarana pendidikan estetika. Dalam proses aktivitas visual, kondisi yang menguntungkan diciptakan untuk pengembangan persepsi estetika dan emosi, yang secara bertahap berubah menjadi perasaan estetika yang berkontribusi pada pembentukan sikap estetika terhadap kenyataan. Isolasi sifat-sifat benda (bentuk, struktur, ukuran, warna, lokasi dalam ruang) berkontribusi pada perkembangan rasa bentuk, warna, ritme pada anak-anak - komponen rasa estetika.
Persepsi estetika diarahkan terutama pada objek secara keseluruhan, pada penampilan estetikanya - harmoni bentuk, keindahan warna, proporsionalitas bagian, dll. Pada tingkat perkembangan anak yang berbeda, persepsi estetika memiliki konten yang berbeda. Oleh karena itu, ketika menggunakan metode pengajaran dalam pelajaran seni rupa, fakta ini harus diperhitungkan. Namun persepsi estetis holistik, yang dijiwai dengan rasa estetis keindahan, masih belum cukup untuk menciptakan sebuah citra. Kenalan dengan subjek, yang kemudian akan digambarkan, harus memiliki karakter khusus. Setelah persepsi holistik, anak-anak harus dituntun untuk mengisolasi sifat-sifat individu yang dapat tercermin dalam aktivitas visual. Namun, sangat penting untuk melengkapi persepsi dengan cakupan holistik objek dalam agregat dari semua properti utama dan mengevaluasi penampilannya, kualitas ekspresifnya. Misalnya, setelah memeriksa dengan cermat pohon birch, ketebalan batang, arah cabang, warna keduanya, sekali lagi harus ditekankan harmoninya, ketipisan cabang, dan tikungannya yang halus. Pada saat yang sama, perasaan estetis muncul lagi.
Ovsyannikova Svetlana Ivanovna,
guru seni rupa dari kategori tertinggi
Bacaan MOU "Politek" Volgodonsk, wilayah Rostov.
Metode modern untuk mengajar seni rupa.
Dalam pengalaman saya bekerja dengan siswa, saya menggunakan banyak metode dan teknologi, tetapi dalam laporan saya, saya hanya ingin membahas dua yang menarik dan relevan untuk anak sekolah modern: ini adalah metode bekerja berdasarkan prinsip bengkel kreatif dan metode pengajaran keterampilan grafis komputer. Kedua metode tersebut dapat diterapkan baik di dalam kelas maupun di luar jam sekolah – di dalam kelas. Namun, penggunaannya pada mug lebih disukai.
Lokakarya kreatif untuk anak adalah kesempatan tak terbatas untuk pengembangan pemikiran dan aktivitas kreatif kreatif. Lokakarya kreatif untuk seorang guru adalah bidang yang tidak terbatas dalam penggunaan teknologi pedagogis modern, seperti berorientasi pada kepribadian, membantu mewujudkan kemampuan alamiah peserta didik untuk pengembangan dan penerapannya dalam berbagai kegiatan kreatif; manusiawi - pribadi, berdasarkan rasa hormat dan cinta menyeluruh untuk anak, keyakinan pada kekuatan kreatifnya; teknologi kerjasama, memungkinkan untuk mengembangkan tujuan bersama dengan siswa, untuk bersama-sama dengan mereka, untuk menjadi teman mereka, untuk menciptakan iringan emosional positif eksklusif yang bertujuan untuk mengembangkan minat yang berkelanjutan; pembelajaran yang berbeda berdasarkan tingkat perkembangan dan potensi artistik dan kreatif; pembelajaran berbasis masalah memungkinkan Anda untuk menciptakan situasi masalah dan mengaktifkan aktivitas mandiri siswa untuk menyelesaikannya; teknologi individualisasi sesuai dengan metode desain, yang memungkinkan Anda untuk mewujudkan individualitas anak, potensi dan kemampuannya dalam penelitian dan kegiatan kompetitif.
Bekerja sesuai dengan metode lokakarya kreatif mengejar tujuan dan sasaran berikut:
Meningkatkan pengetahuan, keterampilan dan kemampuan yang diperoleh anak dalam proses belajar dan kehidupannya;
Pengembangan kemandirian dalam mencari aktivitas kreatif;
Berkembangnya minat terhadap ragam jenis dan genre seni rupa, keinginan untuk mencoba menguasai berbagai bahan dan teknik;
Pengembangan keterampilan dan keinginan untuk menerapkan pengetahuan yang diperoleh dalam praktik, dalam kehidupan sehari-hari, dalam transformasi pribadi dan lingkungan;
Pendidikan literasi estetika, persepsi kehidupan manusia yang selaras dengan alam, seni, habitat;
Pendidikan cinta terhadap budaya asli dan dunia, pendidikan toleransi;
Meningkatkan kepercayaan akan kebutuhan, signifikansi, dan relevansi seseorang bagi masyarakat yang membutuhkan produk karya kreatif;
Metodologi lokakarya kreatif didasarkan pada aktivitas bersama guru dan siswa, di mana pilihan kegiatan dibuat oleh siswa, dan guru hanya memberi saran dan mengoreksi jalannya pekerjaannya. Siswa memiliki hak untuk memilih dalam bentuk dan genre seni rupa apa yang dia ingin mulai bekerja, merencanakan kegiatannya dengan bantuan seorang guru: dia membuat sketsa, memilih bahan, menyiapkan desktop, dan kemudian melanjutkan untuk melakukan pekerjaannya. rencana. Setiap siswa dalam workshop kreatif adalah seorang seniman yang bersiap untuk mempresentasikan karyanya kepada penonton. Setiap karya yang dilakukan menurut metode lokakarya kreatif sebenarnya adalah sebuah proyek, dan produk jadi adalah produk yang dipersembahkan seorang anak untuk kompetisi, olimpiade, atau pameran. Dalam satu tahun akademik, tergantung pada kemampuan, keterampilan, dan dinamika, satu siswa dapat membuat atau membuat empat hingga dua puluh karya kreatif dalam berbagai jenis dan genre seni rupa. Dan sekelompok anak-anak, 15-20 orang, sedang mempersiapkan pameran megah yang lengkap, yang menampilkan karya-karya yang dibuat dari berbagai bahan dan dalam berbagai teknik.
Bekerja sesuai dengan metode lokakarya kreatif memungkinkan Anda untuk secara bersamaan mencakup sejumlah besar teknik dan materi, yang pada dasarnya tidak mungkin dilakukan dalam proses pendidikan tradisional. Jadi, misalnya, sekelompok pria dari 20 orang, dibagi berdasarkan minat, secara bersamaan melakukan teknologi kerja yang sama sekali berbeda: seseorang membuat goresan, seseorang kaca patri, seseorang terlibat dalam melukis, seseorang menggambar, beberapa siswa membuat panel dari bahan limbah, dan ada juga yang bergerak di bidang floristry, dll. Bagi seorang guru, kegiatan menurut metode lokakarya itu sulit, tetapi pekerjaan yang menarik, yang tidak membuatnya teralihkan dari anak-anak selama satu menit, tetapi membawa kepuasan kreatif dari hasil yang diperoleh. Karya tersebut tidak hanya memikat hati siswa, tetapi juga orang tua yang datang untuk melihat karya mereka dan siap memberikan dukungan moral apa pun.
Yang tidak kalah pentingnya adalah aspek psikologis dari metodologi kerja pada prinsip bengkel kreatif. Bukan rahasia lagi bahwa anak-anak yang mulai berkecimpung dalam seni rupa terkadang memiliki sejumlah kompleks, seperti: keraguan diri, harga diri rendah, ketakutan - "Saya tidak akan berhasil", "tidak akan indah" , "tidak ada yang akan menyukainya", "Saya biasanya tidak bisa melakukan apa-apa" dan lain-lain. Secara bertahap, kompleks ini menghilang, karena tugas yang dilakukan oleh anak di bengkel tidak memiliki skor konstan (hanya hasil akhir, disempurnakan, dievaluasi), tidak ada batasan waktu. Pada akhirnya, setiap anak menjadi sukses, ia memilih bagaimana dan di mana karyanya yang telah selesai dapat digunakan: berpartisipasi dalam pameran, dikirim ke kompetisi atau dipresentasikan kepada ibunya.
Di era teknologi informasi, bekerja dengan metode workshop kreatif tidak mungkin lagi tanpa kemampuan bekerja dengan komputer, berikut alasannya:
Sebuah karya akhir yang berkualitas tinggi, menarik, dan menarik dapat digunakan oleh seorang anak untuk mengikuti berbagai kompetisi, olimpiade, konferensi, dan pameran.
Partisipasi seperti itu sering kali menyiratkan adanya bahan teoretis yang lengkap, dirancang sesuai dengan persyaratan modern untuk karya ilmiah, dan berisi grafik, tabel, atau foto.
Ketentuan dari banyak kontes Internet menetapkan kualitas dan ukuran gambar yang dikirimkan, jumlah piksel per inci, dll.
Materi pameran pribadi dapat dirancang oleh anak dalam bentuk elektronik berupa presentasi.
Anak-anak dapat membuat website sendiri untuk mempresentasikan kreativitasnya kepada saudara, teman, dll.
Semua ini mengasumsikan kemampuan siswa untuk bekerja dengan komputer. Tetapi saya hanya akan fokus pada apa yang menurut saya harus dilakukan oleh seorang guru seni rupa ke arah ini.
Pada tahap perkembangan masyarakat saat ini, grafik komputer menjadi jenis lain dari seni rupa. Oleh karena itu, seorang guru sekolah seni rupa dituntut memiliki keterampilan untuk bekerja di editor grafis, dan harus mengajarkannya kepada murid-muridnya. Menurut pendapat saya, tidak tepat untuk melengkapi ruang kelas di mana pelajaran seni rupa diadakan dengan komputer untuk setiap meja, jika tidak, tidak akan ada tempat untuk belajar dengan bahan lain. Bentuk utama masih bentuk klasik pengajaran seni rupa, yaitu bekerja dengan materi seni. Jalan keluar pertama adalah mengunjungi kelas komputer. Pilihan ini harus dimasukkan dalam jadwal terlebih dahulu, karena sebagian besar sekolah hanya memiliki satu kelas komputer. Jalan keluar kedua yang lebih mudah diakses adalah kegiatan ekstrakurikuler tambahan, yaitu lingkaran.
Dalam praktik pekerjaan saya, dua asosiasi kreatif telah dibuat: "Rumbai Ajaib" dan "Semitsvetik". Asosiasi berlokasi di sekolah yang berbeda, dan oleh karena itu kondisi untuk menerapkan metodologi untuk mengajar grafik komputer berbeda. Dalam asosiasi kreatif "Kuas Ajaib" anak-anak terlibat berdasarkan prinsip proyek individu, ketika guru menjelaskan poin-poin utama bekerja dengan editor, dan kemudian anak-anak, selama waktu yang ditentukan untuk mengunjungi kelas komputer atau di rumah di a komputer pribadi, secara mandiri membuat karya grafis mereka sendiri, atau memproses karya foto yang akan dikirim ke kompetisi di Internet. Dengan demikian, seorang anak yang tertarik untuk mempresentasikan karyanya kepada publik dan mengikuti berbagai kompetisi online mengikuti jalur berikut:
penciptaan karya di bengkel kreatif dengan bahan seni, alam, dan lainnya;
memotret dia;
pemrosesan di editor grafis;
pembuatan gambar dalam editor grafis berdasarkan jenis karya seni melalui grafik komputer;
akumulasi gambar pada flash drive pribadi;
mengirim versi elektronik ke kompetisi;
pembuatan halaman atau situs web pribadi untuk presentasi karya mereka;
Metode ini cocok untuk anak di atas 10 tahun, ketika bantuan guru hanya memberi nasihat. Asosiasi kreatif Semitsvetik mencakup studio Mouse untuk anak-anak berusia 8-10 tahun, di mana 1 jam seminggu dialokasikan untuk bekerja dengan editor grafis. Anak-anak terlibat dalam kelompok, menguasai berbagai editor grafis dan kemampuan mereka. Hasil akhirnya sama: akses ke kompetisi Internet, partisipasi dalam pameran, presentasi karya mereka di Internet.
Mari kita membahas secara rinci tentang algoritme untuk mengajar anak-anak cara bekerja dengan editor grafis. Saya percaya bahwa siswa harus diperkenalkan, jika mungkin, ke sejumlah besar editor grafis, karena persepsi holistik tentang kemampuan mereka akan memberi anak kebebasan untuk memilih tindakan dan kreativitas.
Langkah pertama: Program Paint, dengan segala kesederhanaannya, memungkinkan Anda membuat karya dengan kedalaman dan kerumitan yang luar biasa jika anak menerapkan semua keterampilan yang diperoleh dalam menggambar klasik. Yang perlu dilakukan guru hanyalah memperkenalkan toolbar dan menunjukkan di mana dan bagaimana setiap alat dapat digunakan.
Fig. 1 Egorova Ksenia 11 tahun "Kamar" Fig. 2 Kovaleva Daria 14 tahun "Musim Dingin"
Fig. 3 Babaniyazova Elena 14 tahun "Natal" Fig. 4 Gaevskaya Irina 13 tahun "Kota"
Langkah kedua: program Paint. Bersih. Program ini memiliki lebih banyak fitur yang memungkinkan Anda memproses dan mensimulasikan gambar apa pun. Mari berkenalan dengan toolbar, efek, koreksi, dll. Kami menunjukkan cara menyalin, memotong, menempel, mengubah, dan meningkatkan gambar. Perlu dicatat bahwa editor grafis apa pun dikuasai oleh anak-anak dengan sangat cepat jika mereka sudah terbiasa dengan Paint.
Langkah Ketiga: Adobe Photoshop. Program ini saya perkenalkan kepada anak-anak setelah mereka menguasai Paint. Net, karena Adobe Photoshop lebih kompleks dan kaya. Kami menguasai bilah alat, menganalisis efek secara detail, mempelajari cara bekerja dengan lapisan, lalu menyesuaikan, menghaluskan, menyelaraskan, mengubah ukuran, dll.
Fig. 7 Balymova Elena, 13 tahun Gbr. 8 Milanina Tatyana, 11 tahun “Postcard”
"Refleksi Musim Semi"
Anak-anak sekolah dasar harus bekerja dengan editor grafis hanya di bawah bimbingan seorang guru, karena kadang-kadang mereka begitu terbawa sehingga mereka membebani gambar dengan detail yang tidak perlu. Penting untuk mengembangkan persepsi yang harmonis dan rasa proporsi.
Langkah empat: Corel Photo Paint Pro dan banyak lagi. Saya harus mengatakan bahwa yang paling menarik adalah editor grafis yang memiliki banyak fitur, serta yang dibuat oleh programmer amatir. Ada banyak temuan menarik dalam program ini. Kami telah bekerja dengan Corel Photo Paint Pro untuk tahun kedua, sangat kaya dan siswa terus-menerus menemukan sesuatu yang baru di dalamnya.
Fig. 11 Kozlov Danil "Layar" 9 tahun Gambar 12 Minina Olga 9 tahun "Bunga Padang Rumput"
Fig. 13 Leshchenko Kristina 9 tahun "Musim Gugur" Fig. 14 Shperle Ekaterina 10 tahun "Pulau"
Pada program Corel Photo Paint Pro paling menarik anak-anak membuat kolase, memodelkan gambar sesuai dengan ide mereka. Setiap anak memiliki flash drive sendiri, dan menyimpan gambar di sana di akhir pekerjaan.
Sayangnya, mengajar komputer grafis saat ini bukan tanggung jawab seorang guru seni, dan tidak dijabarkan dalam program pendidikan seni rupa. Hal ini biasa dilakukan oleh guru ilmu komputer yang memiliki pemahaman yang sangat jauh tentang seni rupa. Saya percaya bahwa hanya orang yang mengetahui dasar-dasar seni lukis, grafis, seni dan kerajinan, desain dan fotografi yang dapat secara kompeten dan benar mengajari anak-anak cara bekerja di editor grafis. Tetapi untuk ini dia sendiri harus dapat bekerja di dalamnya.
DokumenPeningkatan Pendidikan Tambahan metodologi pengajaran bergambar seni1 Modern sistem pendidikan di ... meningkatkan my metode pengajaran bergambar seni dan tertarik dengan yang baru metode pengajaran. (Saya bisa...
Meningkatkan metode pengajaran seni rupa (1)
DokumenGuru seni rupa dan MHC, Peningkatan metodologi pengajaran bergambar seni Hakikat pendidikan yang humanistik menyediakan .... Berkontribusi untuk meningkatkan kualitas pendidikan modern berbasis teknologi informasi...
Metodologi untuk pengembangan kemampuan kreatif siswa yang lebih muda dalam seni dan kerajinan di pelajaran seni rupa. Diselesaikan oleh: Ivanova A. E
Pelajaran... kontemporer budaya nasional (9; hal.126). Latihan menunjukkan bahwa pada setiap tahap pelajaran bergambar seni... - M., 1984. - S.101, 103. 4. Kuzin V.S.. Metodologi pengajaran bergambar seni di kelas 1-3: Panduan guru. - edisi ke-2...
Metode observasi mendasari seluruh sistem pengajaran seni rupa. Keberhasilan pengembangan kemampuan kreatif mereka tergantung pada bagaimana anak mengembangkan kemampuan mengamati lingkungan, menjalin hubungan antara fenomena realitas, membedakan antara umum dan individu. Kontribusi besar untuk perkembangannya dibuat oleh E.A. Flerina, N.P. Sakulina, L.A. Raev. (37, 45)
Tetapi pengamatan saja sebelum pelajaran tidak akan sepenuhnya menjamin kemungkinan untuk menggambarkan apa yang dilihat. Penting untuk mengajari anak teknik gambar khusus, cara menggunakan berbagai bahan visual. Hanya dalam proses pelatihan yang sistematis di dalam kelas kemampuan anak-anak terbentuk sepenuhnya.
Di taman kanak-kanak, di kelas untuk aktivitas visual, berbagai metode dan teknik digunakan, yang secara kondisional dapat dibagi menjadi visual dan verbal. Sekelompok teknik khusus untuk taman kanak-kanak terdiri dari teknik permainan. Mereka menggabungkan penggunaan visualisasi dan penggunaan kata.
Metode pengajaran, menurut definisi yang diadopsi dalam pedagogi, dicirikan oleh pendekatan terpadu untuk menyelesaikan tugas, menentukan sifat semua kegiatan baik anak maupun guru dalam pelajaran ini.
Metode pembelajaran lebih bersifat pribadi, alat bantu yang tidak menentukan keseluruhan kekhususan kegiatan dalam pelajaran, yang hanya mempunyai nilai pendidikan yang sempit.
Kadang-kadang metode individu dapat bertindak hanya sebagai teknik dan tidak menentukan arah pekerjaan dalam pelajaran secara keseluruhan. Misalnya, jika membaca puisi (cerita) di awal pelajaran hanya bertujuan untuk membangkitkan minat pada tugas, menarik perhatian anak, maka dalam hal ini, membaca berfungsi sebagai teknik yang membantu pendidik dalam memecahkan suatu masalah. tugas sempit - mengatur awal pelajaran.
Metode visual dan metode pengajaran.
Metode dan teknik pengajaran visual meliputi penggunaan alam, reproduksi lukisan, sampel dan alat bantu visual lainnya; pemeriksaan objek individu; menunjukkan pendidik teknik gambar; menunjukkan pekerjaan anak-anak di akhir pelajaran, ketika mereka dievaluasi.
Pemanfaatan alam. Alam dalam seni rupa mengacu pada suatu objek atau fenomena yang digambarkan dengan pengamatan langsung. Karya dari alam melibatkan gambar suatu objek dari sudut pandang tertentu, dalam posisi di mana ia dalam kaitannya dengan mata pelukis. Keistimewaan citra dari alam ini juga menentukan orisinalitas persepsi dalam proses kelas. Hal utama di sini adalah persepsi visual, dan ketika digambarkan pada bidang (menggambar, aplikasi), objek hanya dirasakan dari satu sisi; ketika memahat dan membangun, anak-anak harus dapat memutar alam, menganalisis bentuk tiga dimensi dalam berbagai putaran.
Kemampuan untuk memahami suatu objek dalam totalitas kualitasnya sudah menjadi karakteristik anak usia prasekolah dasar. Namun, kebutuhan untuk menggambarkan suatu objek dari alam membutuhkan kemampuan untuk menganalisis rasio bagian-bagian, lokasinya di ruang angkasa. Psikolog percaya bahwa anak prasekolah mampu melakukan persepsi analitis-sintetik hanya dengan bimbingan pedagogis yang tepat.
Alam, pertama-tama, memfasilitasi kerja ingatan, karena proses gambar digabungkan dengan persepsi; membantu anak untuk memahami dengan benar dan menyampaikan bentuk dan struktur objek, warnanya. Meskipun kemampuan anak 4-5 tahun untuk melakukan analisis sederhana terhadap objek gambar, bekerja dari alam pada usia ini memiliki perbedaan tersendiri dari penggunaan alam oleh anak sekolah dan seniman.
Mengamati suatu objek, anak harus menunjukkan volumenya (memberikan gambar dua dimensi yang bersifat tiga dimensi di pesawat), yang dikaitkan dengan penggunaan chiaroscuro, transfer perubahan perspektif pada objek, dan tampilan objek. sudut yang kompleks. Teknik gambar ini tidak tersedia untuk anak-anak prasekolah. Oleh karena itu, objek dengan bentuk sederhana, dengan garis besar dan pembagian bagian yang jelas, dipilih sebagai alam untuk mereka.
Alam ditempatkan sedemikian rupa sehingga semua anak melihatnya dari sisi yang paling khas. Pendidik harus memeriksa alam secara rinci dengan anak-anak, mengarahkan dan memfasilitasi proses analisis dengan kata dan gerak tubuh. Proses ini membutuhkan budaya pendidikan tertentu, pemikiran analitis yang dikembangkan. Keterampilan seperti itu mulai berkembang pada anak-anak berusia 5-6 tahun. Pada usia ini, mereka belajar membandingkan dan mengoreksi karya mereka sesuai dengan alam saat melukis. Misalnya, dalam kelompok yang lebih tua, ketika menggambarkan cabang cemara dari alam, anak-anak menyampaikan lokasi cabang di ruang (miring atau vertikal), jumlah dan ukuran cabang di kiri dan kanan, dan menggambar jarum tebal gelap. atau nada ringan.
Daun, ranting, bunga, buah-buahan, serta mainan yang menggambarkan orang, hewan, kendaraan dapat digunakan sebagai alam.
Dengan demikian, penggunaan alam sebagai metode pengajaran mencakup seluruh proses gambar: analisis awal subjek, perbandingan gambar dengan alam dalam hal bentuk, posisi, warna, evaluasi hasil karya dengan membandingkan gambar. dan alam.
Terkadang alam dapat digunakan sebagai teknik privat dan tidak mempengaruhi sifat pelajaran secara keseluruhan. Misalnya, dalam proses menggambar sesuai rencana, seorang anak meminta bantuan dalam menggambarkan suatu objek. Guru meletakkan mainan yang diperlukan di depan anak, yang digunakan sebagai alam. Secara umum, pengerjaan gambar akan ditentukan oleh isi ide. Alam hanya akan membantu mewujudkannya dengan lebih baik.
Meneliti benda-benda di awal pelajaran. Dalam kelompok yang lebih muda dan menengah, mereka sering menunjukkan item individual di awal pelajaran. Anak-anak memeriksa bola, pita, spatula, dll. dilakukan untuk menarik perhatian anak pada tugas dan menghidupkan kembali ide-ide mereka. Selama sisa pelajaran, anak-anak menggambar sesuai dengan ide dan tidak kembali ke persepsi objek.
Dalam kelompok yang lebih tua, juga perlu membawa beberapa item untuk dipertimbangkan. Misalnya, sebelum menggambar atau memahat dengan tema dongeng "Tiga Beruang", guru mengundang anak-anak untuk mempertimbangkan mainan beruang, menyoroti fitur bentuk dan proporsi bagian-bagian individu, dan melacak perubahan di lokasi mereka tergantung pada rotasi benda. Setiap anak menggambarkan beruang dalam posisi yang sesuai dengan episode yang dipilih untuk gambar tersebut.
Penggunaan sampel. Sampel, seperti alam, dapat bertindak sebagai metode dan sebagai teknik pengajaran yang terpisah.
Dalam jenis kegiatan visual yang tujuan utamanya bukan untuk mengkonsolidasikan kesan dari persepsi lingkungan, tetapi untuk mengembangkan aspek-aspek tertentu dari kegiatan ini (lebih sering dalam karya dekoratif dan konstruktif), model digunakan sebagai metode pengajaran.
Jadi, tujuan utama kelas menggambar dekoratif dan applique adalah untuk mengajarkan cara membuat pola dan mengembangkan cita rasa artistik. Anak-anak melihat benda-benda indah: karpet, vas, sulaman, dll., Yang meningkatkan budaya estetika secara keseluruhan. Di kelas menggambar dekoratif, anak-anak tidak hanya mencerminkan kesan mereka terhadap benda-benda ini dan mengulangi pola yang terlihat pada mereka, tetapi juga belajar membuat pola sendiri, membuat kombinasi bentuk dan warna yang indah. Oleh karena itu, pada tahap awal pelatihan, dimungkinkan untuk menyalin elemen pola dari sampel, meminjam prinsip-prinsip susunan elemen dan kombinasi warna.
Kadang-kadang mungkin ada beberapa sampel untuk dipilih jika anak-anak telah menguasai beberapa keterampilan.
Penggunaan sampel ditentukan oleh tujuan pelajaran ini. Jadi, sampel dapat ditawarkan tanpa instruksi khusus dari guru, anak-anak, setelah memeriksanya, melakukan pekerjaan sendiri. Dalam hal ini, penggunaan sampel akan berkontribusi pada perkembangan pemikiran analitis-sintetik anak.
Terkadang sampel bertindak sebagai teknik pembelajaran. Misalnya, dalam menggambar atau memodelkan subjek, sampel digunakan bukan untuk tujuan menyalin, tetapi untuk memperjelas gagasan anak-anak tentang objek yang digambarkan.
Penggunaan sampel dengan gambar skematis yang disederhanakan berdampak negatif pada perkembangan kemampuan kreatif anak-anak. Penyederhanaan gambar ke diagram hanya menciptakan kelegaan nyata dari tugas yang diberikan kepada anak-anak. Skema tidak sesuai dengan ide spesifik anak tentang subjek, karena tidak memiliki detail karakteristik yang digunakan anak prasekolah untuk mengenali subjek.
Seseorang tidak boleh mengganti representasi yang terbentuk atas dasar persepsi tertentu dengan gambar skematik planar tanpa fitur individual. Skema seperti itu tidak akan membantu anak untuk menyoroti hal utama dalam subjek, tetapi hanya mengganti gambar subjek tertentu.
Dengan menggunakan pola-pola seperti itu, pendidik melupakan tugas pendidikan aktivitas visual seperti mengkonsolidasikan ide-ide anak-anak tentang realitas di sekitarnya.
Belajar dengan penggunaan sampel skema siap pakai yang konstan pada akhirnya bermuara pada tugas yang sempit - mengembangkan kemampuan untuk membuat bentuk sederhana. Pelatihan tangan dalam menciptakan bentuk seperti itu diisolasi dari pekerjaan kesadaran. Akibatnya, pola muncul dalam gambar anak-anak: rumah dengan atap segitiga, burung dalam bentuk tanda centang, dll. Ini memiskinkan gambar anak, sekali dan untuk semua bentuk skema yang berasimilasi menghilangkan kebutuhan untuk pengamatan lebih lanjut, aktivitas bergambar melepaskan diri dari kenyataan. Gambar skema yang dikuasai secara tidak sadar sering kehilangan kemiripannya dengan objek nyata, karena anak mengulangi bentuk yang dipelajari tanpa ragu-ragu. Misalnya, seekor burung - "kutu" ketika digambarkan mengepakkan sayapnya ke bawah atau ke satu sisi.
Penggunaan gambar. Gambar digunakan terutama untuk memperjelas gagasan anak-anak tentang realitas di sekitarnya dan untuk menjelaskan cara dan metode penggambaran.
Gambar sebagai gambar artistik dengan jelas, secara emosional menyampaikan gambar tersebut.
Sarana ekspresi artistik, yang dengannya seniman menciptakan karya seni, memberikan citra yang dirasakan secara visual. Studi oleh psikolog dan pendidik telah menunjukkan bahwa bahkan anak-anak berusia dua tahun dapat memahami gambar sebagai gambar suatu objek. Hubungan antara karakter dalam gambar, mis. Pemahaman tentang tindakan tersebut diwujudkan sedikit kemudian, pada usia 4-5 tahun.
Pengamatan terhadap realitas di sekitarnya seringkali bersifat jangka pendek (misalnya pengamatan hewan di kota). Oleh karena itu, penggunaan gambar akan memungkinkan tidak hanya untuk memastikan pengulangan persepsi, tetapi juga untuk menyoroti hal utama yang menjadi ciri gambar berikutnya.
Pemeriksaan lukisan dapat direkomendasikan dalam kasus-kasus di mana tidak ada objek yang diperlukan, dan juga dapat berfungsi sebagai sarana untuk membiasakan anak-anak dengan beberapa metode penggambaran di pesawat. Misalnya, guru menunjukkan gambar untuk menjelaskan bayangan benda-benda jauh yang dalam kehidupan anak dianggap berada di tanah datar. Untuk tujuan ini, gambar dapat digunakan dalam bekerja dengan anak-anak berusia enam tahun, mereka sudah memiliki pemahaman tentang cara penggambaran ini. Melihat gambar itu, anak melihat bahwa bumi digambarkan tidak dengan satu garis, tetapi dengan strip lebar, dan objek jauh terletak di atas, objek dekat di bawah, ke tepi lembaran.
Agar anak dapat memahami teknik yang digunakan oleh seniman, perlu dijelaskan, karena dalam gambar anak hanya mempersepsikan hasil akhir. Lebih bijaksana untuk melakukan pemeriksaan dan analisis gambar seperti itu sebelum pelajaran atau di awal pelajaran.
Gambar yang ditinggalkan di depan anak-anak selama seluruh sesi dapat menyebabkan penyalinan mekanis. Menyalin pada usia ini membawa bahaya besar - itu menghambat pengembangan keterampilan visual. Tidak mungkin bagi anak prasekolah untuk menyadari semua teknik dan sarana visual yang digunakan oleh seniman, jadi dia akan menggambar tanpa memahami mengapa itu digambar dengan cara ini dan bukan sebaliknya.
Kadang-kadang selama pelajaran menjadi perlu untuk menunjukkan kepada beberapa anak sebuah gambar untuk memperjelas detail apa pun. Kemudian gambar tersebut dihapus, karena persepsi selanjutnya akan mengarah pada penyalinan. Teknik ini harus digunakan dengan hati-hati.
Demonstrasi oleh pendidik tentang metode kerja. Program taman kanak-kanak menetapkan ruang lingkup keterampilan visual yang harus dikuasai anak-anak dalam proses pembelajaran. Menguasai berbagai keterampilan yang relatif kecil akan memungkinkan anak untuk menggambarkan berbagai macam objek. Misalnya, untuk menggambar rumah, Anda perlu tahu cara menggambar bentuk persegi panjang, mis. dapat menghubungkan garis tegak lurus. Teknik yang sama akan diperlukan untuk menggambarkan mobil, kereta api, dan objek lain yang memiliki garis persegi panjang.
Demonstrasi metode gambar oleh pendidik adalah teknik visual-efektif yang mengajarkan anak-anak untuk secara sadar menciptakan bentuk yang diinginkan berdasarkan pengalaman khusus mereka. Tampilan dapat terdiri dari dua jenis: menunjukkan dengan gerakan dan menunjukkan teknik gambar. Dalam semua kasus, tampilan disertai dengan penjelasan verbal.
Gesture menjelaskan lokasi objek pada lembar. Gerakan tangan atau tongkat pensil di selembar kertas sudah cukup untuk anak-anak bahkan berusia 3-4 tahun untuk memahami tugas-tugas gambar. Dengan isyarat, bentuk utama suatu objek, jika sederhana, atau bagian-bagiannya masing-masing dapat dipulihkan dalam ingatan anak.
Adalah efektif untuk mengulangi gerakan yang dengannya pendidik mengiringi penjelasannya selama persepsi. Pengulangan seperti itu memfasilitasi reproduksi koneksi yang terbentuk dalam pikiran. Misalnya, ketika anak-anak sedang menonton pembangunan rumah, guru memberi isyarat untuk menunjukkan kontur bangunan yang sedang dibangun, dengan menekankan arah ke atas. Dia mengulangi gerakan yang sama di awal pelajaran, di mana anak-anak menggambar gedung bertingkat.
Gerakan yang mereproduksi bentuk suatu objek membantu memori dan memungkinkan Anda menunjukkan gerakan tangan yang menggambar dalam gambar. Semakin kecil anak, semakin penting dalam pembelajarannya adalah tampilan gerakan tangan.
Anak prasekolah belum sepenuhnya mengendalikan gerakannya dan karena itu tidak tahu gerakan apa yang diperlukan untuk mewakili satu bentuk atau lainnya.
Teknik seperti itu juga dikenal ketika guru di kelompok yang lebih muda membuat gambar dengan anak itu, memimpin tangannya.
Dengan gerakan, Anda dapat menguraikan seluruh objek jika bentuknya sederhana (bola, buku, apel), atau detail bentuknya (lokasi cabang pohon cemara, lekukan leher burung). Guru mendemonstrasikan detail yang lebih halus dalam gambar atau pemodelan.
Sifat tampilan tergantung pada tugas yang ditetapkan guru dalam pelajaran ini.
Menampilkan gambar seluruh objek diberikan jika tugasnya adalah mengajarkan cara menggambarkan bentuk utama objek dengan benar. Biasanya teknik ini digunakan pada kelompok yang lebih muda. Misalnya, untuk mengajar anak menggambar bentuk bulat, guru menggambar bola atau apel, menjelaskan tindakannya.
Jika, ketika menggambarkan suatu objek, perlu untuk secara akurat menyampaikan urutan menggambar satu atau beberapa detail lainnya, maka tampilan holistik dari seluruh objek juga dapat diberikan. Dengan tampilan seperti itu, diharapkan pendidik melibatkan anak-anak dalam analisis subjek dengan pertanyaan: "Apa yang harus saya gambar sekarang?".
Dalam mengajar anak-anak dari kelompok yang lebih tua, tampilan parsial lebih sering digunakan - gambar detail itu atau elemen terpisah yang belum dapat digambarkan oleh anak-anak prasekolah. Misalnya, anak usia 4-5 tahun menggambar batang pohon berbentuk segitiga dengan alas lebar. Kesalahan ini kadang-kadang disebabkan oleh penjelasan pendidik: “Batang pohon itu sempit di bagian atas dan lebar di bagian bawah,” dan anak-anak secara harfiah mengikuti instruksi ini. Pendidik harus, bersama dengan instruksi verbal, menunjukkan gambar batang pohon.
Dalam kelompok persiapan untuk sekolah, dalam menggambar dengan tema “Rumah Indah”, guru menunjukkan di papan tulis bagaimana bentuk jendela dan pintu yang berbeda. Tampilan seperti itu tidak membatasi kemampuan anak untuk membuat seluruh gambar.
Dengan latihan berulang-ulang untuk mengkonsolidasikan keterampilan dan kemudian secara mandiri menggunakannya, demonstrasi hanya diberikan secara individual kepada anak-anak yang belum menguasai keterampilan tertentu.
Tampilan metode yang konstan untuk menyelesaikan tugas akan mengajar anak-anak dalam semua kasus untuk menunggu instruksi dan bantuan dari pendidik, yang mengarah pada kepasifan dan penghambatan proses berpikir. Menunjukkan pendidik selalu diperlukan saat menjelaskan teknik baru.
Analisis pekerjaan anak-anak. Perkembangan berpikir analitis, yang menghasilkan sikap kritis terhadap apa yang dirasakan, memungkinkan anak-anak untuk mengevaluasi secara objektif pekerjaan yang dilakukan oleh rekan mereka dan pekerjaan mereka sendiri. Tetapi seorang anak mencapai tingkat perkembangan ini pada usia lima tahun.
Pada usia yang lebih muda, anak tidak dapat sepenuhnya mengontrol dan mengevaluasi tindakannya dan hasilnya. Jika proses kerja memberinya kesenangan, dia akan puas dengan hasilnya, mengharapkan persetujuan dari pendidik.
Di kelompok yang lebih muda, guru di akhir pelajaran menunjukkan beberapa pekerjaan yang dilakukan dengan baik tanpa menganalisisnya. Tujuan dari tayangan tersebut adalah untuk menarik perhatian anak-anak terhadap hasil kegiatannya. Juga, guru menyetujui pekerjaan anak-anak lain. Penilaian positif terhadap mereka berkontribusi pada pelestarian minat dalam aktivitas visual.
Di kelompok menengah dan senior, guru menggunakan tampilan dan analisis pekerjaan anak sebagai teknik untuk membantu anak memahami pencapaian dan kesalahan dalam gambar. Kemampuan untuk melihat seberapa benar suatu objek digambarkan membantu mengembangkan sikap sadar terhadap pilihan cara dan metode kerja untuk mengintensifkan semua aktivitas kreatif.
Setelah menyelesaikan tugas, guru menunjukkan salah satu karya dan mencatat aspek positifnya: "Seberapa baik, rumah dicat dengan rapi", "Betapa indahnya warna dalam pola yang dipilih - gelap dan terang berdampingan, mereka dapat terlihat baik”, “Betapa menariknya model pemain ski”, dll. d. Jika ada kesalahan serupa di semua pekerjaan, maka Anda harus memperhatikannya, tanyakan bagaimana Anda bisa memperbaikinya.
Tidak perlu mempertimbangkan kesalahan dalam pekerjaan satu anak dengan semua anak, karena realisasinya hanya akan penting bagi anak ini. Penyebab kesalahan dan cara untuk menghilangkannya paling baik dianalisis dalam percakapan individu.
Dalam kelompok yang lebih tua, semua anak harus dilibatkan dalam analisis. Namun terkadang guru sendiri yang memberikan penilaian. Misalnya, ingin mendorong seorang anak yang menggambar dengan buruk dan mengantisipasi kritik terhadap karyanya oleh anak-anak lain, pendidik adalah orang pertama yang menunjukkan aspek positif dari gambar tersebut.
Analisis pekerjaan anak-anak dapat dilakukan dalam berbagai rencana. Paling sering, untuk menghemat waktu, guru secara selektif mengambil beberapa pekerjaan untuk dianalisis. Memperlihatkan pekerjaan anak yang sama di setiap kelas harus dihindari, bahkan jika mereka benar-benar menonjol dari yang lain. Sebagai hasil dari pujian yang terus-menerus, ia dapat mengembangkan kepercayaan diri yang tidak dapat dibenarkan, rasa superioritas atas anak-anak lain. Pekerjaan individu harus dilakukan dengan anak-anak berbakat, dengan mempertimbangkan kemampuan dan keterampilan visual mereka.
Kadang-kadang guru menginstruksikan anak-anak untuk memilih pekerjaan untuk analisis. Dalam hal ini, semua karya diletakkan di satu meja (atau dilekatkan pada stand) dan anak-anak diundang untuk memilih yang paling mereka sukai. Kemudian guru menganalisis karya yang dipilih dengan anak-anak secara rinci.
Diskusi hasil kerja masing-masing anak dimungkinkan dalam kelompok persiapan, anak-anak sudah tertarik dengan hasil pekerjaan temannya. Tetapi analisis seperti itu harus dilakukan di waktu luang Anda, karena 2-3 menit di akhir pelajaran tidak cukup.
Anak-anak berusia enam tahun dapat diundang untuk menganalisis pekerjaan mereka, membandingkannya dengan alam, seorang model. Ini menanamkan pada anak-anak sikap kritis tidak hanya pada pekerjaan rekan mereka, tetapi juga pada pekerjaan mereka sendiri.
Metode verbal dan teknik pengajaran.
Metode dan teknik pengajaran verbal meliputi percakapan, instruksi dari pendidik di awal dan selama pelajaran, dan penggunaan gambar artistik.
Percakapan di awal pelajaran. Kelas seni rupa, sebagai suatu peraturan, dimulai dengan percakapan antara guru dan anak-anak. Tujuan percakapan adalah untuk membangkitkan gambaran yang dirasakan sebelumnya dalam memori anak-anak dan membangkitkan minat pada pelajaran. Peran percakapan sangat besar di kelas-kelas di mana anak-anak akan melakukan pekerjaan berdasarkan presentasi (sesuai dengan desain mereka sendiri atau pada topik yang diberikan oleh pendidik), tanpa menggunakan alat bantu visual.
Percakapan harus singkat, tetapi bermakna dan emosional. Guru terutama menarik perhatian pada apa yang akan penting untuk pekerjaan lebih lanjut, yaitu. pada warna konstruktif dan solusi komposisi dari gambar, pemodelan, dll.
Jika kesan anak-anak kaya dan mereka memiliki keterampilan yang diperlukan untuk menyampaikannya, percakapan seperti itu sudah cukup untuk menyelesaikan tugas tanpa trik tambahan.
Untuk memperjelas ide anak tentang topik atau membiasakan mereka dengan teknik gambar baru, guru, selama percakapan atau setelahnya, menunjukkan objek atau gambar yang diinginkan, dan sebelum memulai tugas, anak-anak mendemonstrasikan metode kerja.
Percakapan sebagai metode pengajaran terutama digunakan dalam bekerja dengan anak-anak berusia 4-7 tahun. Dalam kelompok yang lebih muda, percakapan digunakan ketika perlu untuk mengingatkan anak-anak tentang subjek yang akan mereka gambarkan, atau untuk menjelaskan metode kerja baru. Dalam kasus ini, percakapan digunakan sebagai teknik untuk membantu anak-anak lebih memahami maksud dan tujuan gambar tersebut.
Percakapan, baik sebagai metode maupun sebagai resepsi, harus singkat dan berlangsung tidak lebih dari 3-5 menit, sehingga ide dan emosi anak menjadi hidup, dan suasana kreatif tidak memudar.
Dengan demikian, percakapan yang terorganisir dengan baik akan berkontribusi pada kinerja tugas yang lebih baik oleh anak-anak.
Penggunaan gambar fiksi. Citra artistik yang diwujudkan dalam kata (puisi, cerita, teka-teki, dll) memiliki semacam visibilitas. Di dalamnya terkandung ciri khas, yang menjadi ciri khas dari fenomena ini dan membedakannya dari yang lain.
Pembacaan karya seni yang ekspresif berkontribusi pada penciptaan suasana hati yang kreatif, karya pemikiran yang aktif, imajinasi. Untuk tujuan ini, kata artistik dapat digunakan tidak hanya di kelas untuk menggambarkan karya sastra, tetapi juga ketika menggambarkan objek setelah persepsi mereka.
Di semua kelompok umur, Anda dapat memulai pelajaran dengan teka-teki yang akan membangkitkan gambaran yang jelas tentang subjek di benak anak-anak, misalnya: "Ekor dengan pola, sepatu bot dengan taji ..." Beberapa detail bentuk dicatat dalam teka-teki - ekor yang indah, taji, dan kebiasaan ayam jantan yang membuatnya menonjol di antara burung-burung lainnya.
Untuk menghidupkan kembali gambar objek yang dirasakan sebelumnya dalam ingatan anak-anak, puisi pendek dan kutipan dari karya seni dapat digunakan.
Dalam beberapa kasus, citra verbal menyertai tampilan alam atau teknik citra.
Ketika menggambar atau mengukir pada tema karya sastra, penggunaan metode pengajaran lain di awal pelajaran tidak tepat, karena dapat mengganggu karya imajinasi. Sebuah gambar atau sifat akan mengikat anak pada bentuk gambar tertentu, gambar verbal akan memudar.
Pendidik harus serius memilih karya seni dan kutipan dari mereka untuk ilustrasi. Gambar verbal harus mencakup momen visual, menunjukkan fitur-fitur objek yang terkait dengan persepsi visualnya (warna, bentuk, posisi). Misalnya, saat mengilustrasikan puisi karya N.A. "Kakek Mazai dan Kelinci" Nekrasov hampir semua pria melakukan pekerjaan dengan baik, karena dalam karya ini penulis dengan jelas menggambarkan penampilan hewan, postur mereka. Gambar yang terlihat seperti itu membantu anak untuk menyampaikannya secara konkret. Citra sastra artistik membangkitkan karya tidak hanya citra yang mereproduksi, tetapi juga citra yang kreatif.
Sekalipun gambaran verbalnya sangat spesifik dan jelas, anak perlu banyak berpikir dan membayangkan: situasi, lokasi, detail, dan banyak lagi.
Instruksi dan penjelasan dari pendidik selama pelajaran. Instruksi pendidik tentu menyertai semua teknik visual, tetapi juga dapat digunakan sebagai teknik pengajaran mandiri. Itu tergantung pada usia anak-anak dan pada tujuan pelajaran ini.
Biasanya pendidik membuat instruksi sehubungan dengan klarifikasi tugas pendidikan yang ditetapkan.
Ketika mengajar anak-anak usia prasekolah yang lebih muda, instruksi verbal murni jarang digunakan. Anak-anak masih memiliki pengalaman yang terlalu sedikit dan keterampilan visual yang tidak memadai untuk memahami penjelasan pendidik tanpa partisipasi penganalisis sensorik. Hanya jika anak-anak memiliki keterampilan yang mapan, guru tidak boleh mengiringi demonstrasi visual dengan tindakan.
Di benak anak-anak berusia 5-6 tahun, kata itu membangkitkan ingatan tentang teknik yang diperlukan dan tindakan apa yang harus dilakukan saat menggunakannya.
Instruksi pendidik dapat ditujukan baik kepada seluruh kelompok maupun kepada anak-anak secara individu.
Untuk semua anak, instruksi biasanya diberikan di awal sesi. Tujuan mereka adalah untuk menjelaskan topik pekerjaan dan metode pelaksanaannya. Instruksi tersebut harus sangat singkat, jelas dan ringkas. Untuk mengecek pemahaman siswa terhadap penjelasan tersebut, guru pada kelompok menengah dan atas dapat bertanya kepada salah satu dari mereka tentang urutan dan cara mengerjakannya. Pengulangan tugas secara verbal seperti itu berkontribusi pada pemahaman yang lebih baik tentang anak-anak tentang tindakan mereka. Di kelompok yang lebih muda, setelah menjelaskan dan menunjukkan, guru harus diingatkan dari mana harus mulai bekerja.
Setelah semua anak mulai bekerja, guru tidak boleh terburu-buru dengan instruksi dan bantuan individu. Penting untuk menentukan siapa yang tidak memulai pekerjaan atau memulainya dengan tidak benar. Dengan anak-anak ini, guru menemukan alasan kesalahpahaman tugas dan mengulangi penjelasannya, menunjukkan beberapa metode kerja.
Tidak semua anak membutuhkan bimbingan individu. Beberapa berpikir sendiri, menguraikan gambar dengan pensil di atas selembar kertas, sehingga mereka tidak memerlukan penjelasan tambahan. Instruksi di awal pelajaran diperlukan untuk anak-anak yang ragu-ragu dan pemalu yang tidak yakin dengan kemampuan mereka. Mereka perlu diyakinkan bahwa pekerjaan itu pasti akan berhasil.
Namun, seseorang tidak harus selalu mencegah kesulitan yang dihadapi anak-anak. Beberapa dari mereka dapat menolak penjelasan tambahan jika guru yakin bahwa mereka dapat menyelesaikan masalah sendiri, mereka hanya kurang kesabaran dan ketekunan. Selain itu, untuk menumbuhkan aktivitas kreatif, penting bagi anak untuk menghadapi kesulitan dan belajar untuk mengatasinya.
Bentuk instruksi mungkin tidak sama untuk semua anak. Mereka membutuhkan nada yang mendorong yang membangkitkan minat dalam pekerjaan dan kepercayaan diri. Anak-anak yang percaya diri harus lebih menuntut.
Instruksi guru tidak boleh menjadi dikte langsung kepada anak-anak bagaimana menggambarkan suatu objek dalam kasus tertentu. Mereka harus membuat anak itu berpikir, berpikir. Saat menunjukkan kesalahan, perhatian anak harus diarahkan pada pelanggaran makna, logika dalam gambar: "Gaun pada gadis itu tampaknya robek" (sangat teduh), "Pohon tumbang" (terletak dengan tidak terampil), “Pria itu sangat besar sehingga dia tidak bisa masuk ke rumah. Pada saat yang sama, seseorang tidak boleh menjelaskan cara memperbaiki kesalahan, biarkan anak memikirkannya sendiri.
Komentar harus dibuat dengan nada ramah sehingga anak-anak merasakan minat guru dalam pekerjaan mereka.
Instruksi individu tidak boleh menarik perhatian semua anak, jadi mereka harus diberikan dengan suara rendah. Instruksi kepada semua anak selama pelajaran diberikan jika banyak yang salah. Kemudian guru mengajak semua orang untuk berhenti bekerja dan mendengarkan penjelasannya. Jeda semacam itu hanya boleh digunakan bila benar-benar diperlukan, karena mengganggu proses kreatif.
Metode pengajaran permainan.
Penggunaan momen-momen permainan dalam aktivitas visual mengacu pada metode pengajaran visual dan efektif. Semakin kecil anak, semakin besar tempat dalam pengasuhan dan pendidikannya harus dimainkan. Metode pengajaran permainan akan membantu menarik perhatian anak pada tugas, memfasilitasi pekerjaan berpikir dan berimajinasi.
Teknik permainan untuk mengajar anak-anak prasekolah diungkapkan oleh G.G. Grigoriev. (sepuluh)
Belajar menggambar di usia muda dimulai dengan latihan bermain. Tujuan mereka adalah membuat proses mengajar anak-anak cara membuat bentuk linier paling sederhana dan pengembangan gerakan tangan lebih efisien. Anak-anak, mengikuti guru, pertama-tama menggambar berbagai garis di udara dengan tangan mereka, lalu dengan jari-jari mereka di atas kertas, melengkapi gerakan dengan penjelasan: "Ini adalah anak laki-laki yang berlari di sepanjang jalan", "Jadi nenek menggulung bola ", dll. Kombinasi gambar dan gerakan dalam situasi permainan secara signifikan mempercepat penguasaan keterampilan untuk menggambarkan garis dan bentuk sederhana.
Dimasukkannya momen permainan dalam aktivitas visual pada kelompok yang lebih muda berlanjut ketika menggambarkan objek. Misalnya, boneka baru datang mengunjungi anak-anak, dan mereka membuatkan camilan untuknya: panekuk, pai, kue. Dalam proses pengerjaan ini, anak-anak menguasai kemampuan meratakan bola.
Di kelompok tengah, anak-anak menggambar boneka beruang dari alam. Dan momen ini bisa berhasil dikalahkan. Beruang itu mengetuk pintu, menyapa anak-anak, meminta mereka menggambarnya. Di akhir pelajaran, ia berpartisipasi dalam melihat karya anak-anak, memilih potret terbaik atas saran anak-anak dan menggantungnya di sudut bermain.
Bahkan dengan anak-anak berusia enam tahun, adalah mungkin untuk menggunakan teknik permainan, tentu saja, pada tingkat yang lebih rendah daripada di kelompok yang lebih muda. Misalnya, saat berjalan-jalan, anak-anak melihat melalui kamera buatan sendiri di lanskap, pohon, binatang, "mengambil gambar", dan ketika mereka datang ke taman kanak-kanak, mereka "mengembangkan dan mencetaknya", menggambarkan apa yang mereka lihat dalam gambar. .
Saat menggunakan momen permainan, pendidik tidak boleh mengubah seluruh proses pembelajaran menjadi permainan, karena dapat mengalihkan perhatian anak dari menyelesaikan tugas belajar, mengganggu sistem dalam memperoleh pengetahuan, keterampilan, dan kemampuan.
Dengan demikian, pilihan metode dan teknik tertentu tergantung pada:
Sejak usia anak dan perkembangannya;
Dari jenis bahan visual yang digunakan anak-anak untuk bertindak.
Di kelas, di mana fokusnya adalah pada tugas mengkonsolidasikan ide-ide tentang lingkungan, metode verbal terutama digunakan: percakapan, pertanyaan kepada anak-anak, yang membantu anak mengembalikan apa yang dilihatnya dalam ingatannya.
Dalam berbagai jenis aktivitas visual, metode pengajaran bersifat spesifik, karena gambar dibuat dengan cara yang berbeda. Misalnya, tugas mengajar komposisi dalam tema plot memerlukan penjelasan tentang gambar dalam menggambar, menunjukkan dalam gambar seberapa jauh objek digambar di atas, dan objek terdekat di bawah. Dalam pemodelan, masalah ini diselesaikan dengan mengatur angka-angka sesuai dengan tindakannya: bersebelahan atau terpisah satu sama lain, satu demi satu, dll. Tidak perlu penjelasan khusus atau demonstrasi pekerjaan.
Tidak ada satu teknik pun yang dapat digunakan tanpa pertimbangan yang cermat dari tugas-tugas yang terlibat, program materi pelajaran, dan ciri-ciri perkembangan anak-anak dalam kelompok ini.
Metode dan teknik yang terpisah - visual dan verbal - digabungkan dan menemani satu sama lain dalam satu proses pembelajaran di kelas.
Visualisasi memperbaharui materi dan dasar sensorik dari aktivitas visual anak-anak, kata membantu untuk membuat representasi yang benar, analisis dan generalisasi yang dirasakan dan digambarkan.
METODOLOGI PENGAJARAN SENI HALUS
Kuliah singkat
Kemerovo 2015
Publikasi ini adalah alat bantu pengajaran untuk mempersiapkan ujian negara interdisipliner dalam modul profesional "Kegiatan pedagogis" dan mencakup kursus singkat tentang sejarah metode pengajaran seni rupa, teori dan metodologi menyelenggarakan pelajaran modern dalam seni rupa
Ini ditujukan untuk siswa dari arah pelatihan spesialis dalam spesialisasi 54.02.05 "Lukisan: lukisan kuda-kuda", 54.02.01 "Desain dalam budaya dan seni", 54.02.02 "DPI dan kerajinan rakyat: seni keramik"
Disusun oleh: A.M. Osipov, direktur artistik,
guru GOU SPO "KOHK",
E.O. Shcherbakova, ahli metodologi dari Lembaga Pendidikan Negara SPO "KOHK".
Wakil Direktur R&D T.V. Semenets
Sekolah Tinggi Seni Regional Kemerovo, 2015
Topik 1. Maksud dan tujuan pendidikan seni dan pedagogis……………………………………………….4
Topik 2. Metode pengajaran seni rupa sebagai mata pelajaran……………6
Topik 3. Metode pengajaran menggambar di Dunia Kuno dan Abad Pertengahan………………..…………..8
Topik 4. Nilai ketentuan metodologis seni Renaisans………………..……11
Topik 5. Model-model pendidikan seni rupa New Age di Eropa Barat………….14
Topik 6. Pembentukan pedagogi sekolah seni nasional pada abad XVIII–XIX….…18
Topik 7. Sistem akademik pendidikan seni di Rusia. ……………………………… 22
Topik 8. Metode pengajaran menggambar di sekolah Soviet………………………………………………25
Topik 9. Analisis program "Seni Rupa" B.M. Nemensky
dan karya seni”………………………………………..…………………………………………….28
Topik 10. Kurikulum dan program………………………………………….…………………………31
Topik 11
Topik 12. Pelajaran sebagai bentuk utama organisasi proses pendidikan……………..……………….36
Topik 13. Bentuk metodis untuk menyelesaikan pelajaran. ………………………………………………………..39
Topik 14. Ketentuan metodologis utama untuk melakukan aktivitas visual dengan anak-anak prasekolah 42
Topik 15
Topik 16
Topik 17
Topik 18
Topik 19. Pelajaran-percakapan tentang sejarah seni rupa dan metodologi pelaksanaannya ...
Topik 20. Peran bahan visual dalam proses pengajaran seni rupa 55
Daftar literatur yang digunakan……………………………………………………………………………….58
Guru seni rupa sendiri harus mahir dalam seni rupa, dasar-dasar yang diajarkannya, harus mampu menjelaskan secara metodis dengan benar dan dengan jelas menunjukkan proses penggambaran suatu objek, teknik tertentu, aturan untuk bekerja dengan pensil atau kuas. . Praktik menunjukkan bahwa jika guru itu sendiri kurang berpengalaman dalam literasi visual, menggambar dengan buruk, tidak tahu bagaimana menghubungkan pola perspektif, ilmu warna, komposisi dengan praktik menggambar, maka siswanya tidak memiliki pengetahuan dan keterampilan ini.
Kunjungan sistematis guru ke pameran seni dan bengkel seniman, museum, komunikasi dengan intelektual seni, membaca buku dan majalah seni rupa secara teratur, karya kreatif adalah kondisi yang diperlukan untuk meningkatkan tingkat ilmiah, teoretis, dan profesional guru.
Metode pengajaran seni rupa sebagai ilmu secara teoritis menggeneralisasi pengalaman praktis, merumuskan hukum dan aturan pengajaran, menyoroti teknologi metode yang paling efektif, dan menawarkannya untuk diterapkan. Metodologinya didasarkan pada data ilmiah pedagogi, psikologi, estetika dan sejarah seni.
Tentu saja, dalam proses hidup mengajar, setiap guru mengembangkan metodologi kerjanya sendiri, tetapi harus dibangun sesuai dengan tujuan umum dan tujuan pengajaran seni rupa modern, yang tidak dikembangkan segera, sebelum metodologi itu muncul. melewati jalan perkembangan yang sulit.
Metodologi pengajaran seni rupa sebagai ilmu merangkum pengalaman praktis, menawarkan metode pengajaran seperti itu yang telah membenarkan diri mereka sendiri dan memberikan hasil terbaik.
Metode pengajaran seni rupa adalah ilmu pengetahuan yang hidup dan berkembang yang menyerap segala inovasi. Namun agar teknologi baru dapat berhasil diterapkan dalam praktik, perlu diketahui pengalaman sejarah dan arah perkembangan pengajaran seni rupa.
BAGIAN 2. PRINSIP PEDAGOGIS DI SEKOLAH YANG BERBEDA
Era Yunani Kuno merupakan era paling cemerlang dalam sejarah perkembangan seni rupa dunia kuno. Nilai seni rupa Yunani sangat besar. Di sini diletakkan metode pemahaman ilmiah tentang seni. Seniman-pendidik Yunani mendesak siswa dan pengikutnya untuk mempelajari alam secara langsung, mengamati keindahannya, dan menunjukkan apa itu. Menurut pendapat mereka, kecantikan terdiri dari proporsi bagian-bagian yang proporsional, contoh sempurnanya adalah sosok manusia. Mereka mengatakan bahwa keteraturan proporsional tubuh manusia dalam kesatuannya menciptakan harmoni keindahan. Prinsip utama kaum sofis adalah: "Manusia adalah ukuran segala sesuatu." Posisi ini membentuk dasar dari semua seni Yunani Kuno.
Metode pengajaran menggambar di Roma kuno. Bangsa Romawi sangat menyukai seni rupa, terutama karya-karya seniman Yunani. Seni potret menjadi tersebar luas, tetapi orang Romawi tidak memperkenalkan sesuatu yang baru ke dalam metodologi dan sistem pengajaran, terus menggunakan prestasi seniman Yunani. Selain itu, mereka kehilangan banyak perbekalan berharga dari gambar, gagal menyelamatkan mereka. Para seniman Roma kebanyakan menjiplak karya-karya seniman Yunani. Pengaturan pengajaran berbeda dari di sekolah-sekolah Yunani.
Masyarakat Romawi membutuhkan sejumlah besar pengrajin untuk mendekorasi tempat, bangunan umum, periode pelatihannya singkat. Oleh karena itu, metode pengajaran menggambar tidak ilmiah, gambar menjadi kondisional dan skema. Ketika mengajar menggambar, menyalin dari sampel, pengulangan mekanis dari metode kerja berlaku, yang pada gilirannya memaksa guru-seniman Romawi untuk semakin menjauh dari metode pengajaran yang digunakan oleh guru-seniman Yunani. Banyak bangsawan dan bangsawan bangsawan sendiri terlibat dalam menggambar dan melukis (misalnya, Fabius Pictor, Pedius, Julius Caesar, Nero, dll.). Dalam teknik menggambar, bangsa Romawi pertama kali mulai menggunakan sanguin sebagai bahan menggambar.
Peran budaya kuno dalam pengembangan seni realistis, dalam pembentukan dan pengembangan sistem akademik pengajaran menggambar sangat besar. Hal ini masih menginspirasi kita hingga saat ini untuk mencari metode pengajaran seni rupa yang lebih efektif, hingga pengembangan ilmiah metode pengajaran menggambar.
Menggambar di Abad Pertengahan. Pada Abad Pertengahan, pencapaian seni realistis dilupakan. Seniman tidak tahu prinsip membangun gambar di pesawat, yang digunakan di Yunani Kuno. Dasar pelatihan adalah penyalinan sampel secara mekanis, dan bukan menggambar dari alam.
Para pelukis abad pertama Kekristenan masih menggunakan bentuk artistik lukisan kuno. Dalam waktu singkat, tradisi seni realistik dilupakan dan hilang, gambar menjadi kondisional dan skematis. Naskah musnah - karya teoretis seniman hebat, serta banyak karya terkenal yang bisa dijadikan model. Studi tentang alam dan alam dalam arti akademis tidak dipraktekkan, karena sifat realistis membangkitkan perasaan "duniawi", yang pada era ini digantikan oleh pencarian spiritual. Seniman abad pertengahan tidak bekerja dari alam, tetapi menurut sampel yang dijahit ke dalam buku catatan, mereka adalah sketsa kontur komposisi berbagai subjek gereja, figur individu, motif gorden, dll. Mereka dipandu oleh lukisan dinding dan lukisan kuda-kuda. Menggambar diajarkan oleh seorang master yang tidak mengikuti sistem yang ketat atau metode pengajaran yang jelas. Sebagian besar siswa belajar sendiri, melihat dari dekat karya master.
Preisler menempatkan geometri sebagai dasar pengajaran menggambar. Geometri membantu juru gambar untuk melihat dan memahami bentuk suatu benda, dan ketika digambarkan pada bidang, memudahkan proses konstruksi. Namun, Preisler memperingatkan, penggunaan figur geometris harus dikombinasikan dengan pengetahuan tentang aturan dan hukum perspektif dan anatomi plastik.
Manual Preisler sangat dihargai oleh orang-orang sezamannya, itu dicetak ulang beberapa kali baik di luar negeri maupun di Rusia. Tidak ada perkembangan metodologis yang lebih menyeluruh dan jelas pada gambar pendidikan pada waktu itu, sehingga karya Preisler di Rusia digunakan untuk waktu yang lama tidak hanya di lembaga pendidikan umum, tetapi juga di sekolah seni khusus.
Tentu saja, hari ini Anda dapat menemukan kekurangan dalam buku Preisler, tetapi demi kebenaran sejarah, harus ditunjukkan bahwa pada masanya itu adalah panduan terbaik. Pengetahuan yang diterima siswa berdasarkan mempelajari kursus Preisler membantunya menggambar dari kehidupan di masa depan, serta menggambar dari ingatan dan dari imajinasi, yang sangat penting bagi seniman.
Pada tahun 1834 yang pertama buku teks oleh A.P. Sapozhnikov - publikasi yang menentukan untuk seni Rusia. Kursus menggambar A. P. Sapozhnikov dimulai dengan berkenalan dengan berbagai garis, kemudian ia memperkenalkan Anda pada sudut, setelah itu ia menguasai berbagai bentuk geometris. Sebelum mulai menggambar objek tiga dimensi, Sapozhnikov menyarankan untuk mendemonstrasikan hukum perspektif kepada siswa menggunakan model khusus, sekali lagi dimulai dengan garis, kemudian beralih ke berbagai permukaan dan, akhirnya, ke benda geometris. Berikutnya adalah kenalan dengan hukum chiaroscuro, juga dengan bantuan menunjukkan model. Ketika menggambar benda geometris sederhana dikuasai dengan baik, Sapozhnikov menyarankan untuk beralih ke menggambar benda kompleks: pertama, kelompok benda geometris diberikan, kemudian tugas secara bertahap meningkat dalam kompleksitas hingga menggambar kepala plester. Untuk menunjukkan konstruksi kepala manusia, penulis mengusulkan untuk menggunakan model kawat yang dibuat khusus olehnya, yang harus selalu berada di dekat kepala plester, dalam putaran dan posisi yang sama.
Nilai metode Sapozhnikov terletak pada kenyataan bahwa itu didasarkan pada menggambar dari kehidupan, dan ini bukan hanya salinan alam, tetapi juga analisis bentuk. Sapozhnikov menetapkan sebagai tujuannya untuk mengajar mereka yang menggambar dari kehidupan untuk berpikir, menganalisis, bernalar.
Aspek positif dari metode pengajaran A.P. Sapozhnikov tidak kehilangan signifikansinya di zaman kita, mereka digunakan oleh ahli metodologi domestik. Ringkas dan sederhana secara militer, sistem tersebut menjadi dasar metodologi sekolah Soviet dan menjadi sekolah negara.
Mempelajari sejarah teknik menggambar, Anda perlu membiasakan diri dengan karya G.A. Gippius . Pada tahun 1844 ia menerbitkan karya "Esai tentang Teori Menggambar sebagai Subjek Umum". Itu adalah karya besar pertama tentang metodologi pengajaran menggambar di sekolah menengah. Semua gagasan pedagogi yang maju pada waktu itu terkonsentrasi di sini. Buku ini dibagi menjadi dua bagian - teoretis dan praktis. Bagian teoritis menguraikan ketentuan utama pedagogi dan seni rupa. Pada bagian praktis, metodologi pengajaran terungkap.
Gippius berusaha untuk secara ilmiah dan teoritis mendukung setiap posisi metode pengajaran menggambar. Dengan cara baru, ia menganggap proses mengajar itu sendiri. Metode pengajaran, kata Gippius, tidak boleh mengikuti pola tertentu; metode pengajaran yang berbeda dapat mencapai hasil yang baik. Untuk mempelajari cara menggambar dengan benar, Anda perlu belajar bernalar dan berpikir, kata Gippius, dan ini perlu untuk semua orang, dan ini harus dikembangkan sejak kecil. Gippius memberikan banyak nasihat dan rekomendasi metodologis yang berharga di bagian kedua bukunya. Metodologi pengajaran, menurut Gippius, harus didasarkan tidak hanya pada data kerja praktek, tetapi juga pada data sains, dan terutama psikologi. Gippius membuat tuntutan yang sangat tinggi pada guru. Guru seharusnya tidak hanya tahu dan mampu melakukan banyak hal, tetapi juga berbicara kepada siswa seperti seorang aktor. Pekerjaan setiap siswa harus berada di bidang pandang guru. Gippius erat menghubungkan penyediaan kelas dengan peralatan dan bahan dengan pertanyaan metodologi.
Karya G. A. Gippius memberikan kontribusi yang signifikan terhadap teori dan praktik mengajar menggambar sebagai mata pelajaran pendidikan umum, sangat memperkaya metodologi pengajaran. Kami tidak menemukan studi yang begitu serius dan mendalam tentang masalah metodologi pengajaran pada periode itu di mana pun, bahkan perwakilan pemikiran pedagogis yang paling menonjol sekalipun.
Pada tahun 1804, peraturan sekolah memperkenalkan menggambar ke semua sekolah distrik dan gimnasium. Karena kekurangan guru pada tahun 1825 di Moskow, atas inisiatif Count S. G. Stroganov, Sekolah Gambar Teknik didirikan, di mana ada departemen yang melatih guru menggambar untuk sekolah pendidikan umum. Pada tahun 1843, Kementerian Pendidikan Umum mengeluarkan proposal melingkar untuk mengganti guru menggambar, menggambar, dan menulis yang tidak memiliki pendidikan seni khusus di sekolah daerah dengan siswa dari sekolah Stroganov. Hingga tahun 1879, sekolah ini merupakan satu-satunya lembaga pendidikan yang secara khusus melatih guru menggambar.
Sejak paruh kedua abad ke-19, tidak hanya seniman-guru yang luar biasa, tetapi juga guru sekolah biasa mulai memberikan perhatian khusus pada metode pengajaran. Mereka mengerti bahwa tanpa pelatihan metodologis khusus tidak mungkin berhasil melakukan pekerjaan pedagogis.
Pada tahun 1864, menggambar dikeluarkan dari jumlah mata pelajaran wajib oleh piagam lembaga pendidikan menengah. Pada tahun 1872, menggambar kembali dimasukkan dalam berbagai mata pelajaran di sekolah-sekolah nyata dan kota. Pada tahun yang sama, 1872, "Kelas Menggambar Minggu Gratis untuk Rakyat" didirikan. Pengajaran di kelas-kelas ini pertama kali dilakukan di bawah pengawasan Profesor Lukisan V.P. Vereshchagin dan Akademisi Arsitektur A.M. Gornostaev. Untuk mengembangkan metode pengajaran menggambar di sekolah pendidikan umum, sebuah komisi khusus dibuat di Akademi Seni. Komisi ini termasuk artis luar biasa: N.N. Ge, I.N. Kramskoy, P.P. Chistyakov. Komisi juga terlibat dalam penyusunan program untuk sekolah menengah.
Fitur sekolah seni menggambar P. P. Chistyakov. Seniman Rusia dan profesor Akademi Seni P. P. Chistyakov percaya bahwa Akademi Seni pada masa pengajarannya (1872-1892) membutuhkan reformasi dan metode baru untuk bekerja dengan siswa, perlu untuk meningkatkan metode pengajaran menggambar, melukis , dan komposisi.
Sistem pengajaran Chistyakov mencakup berbagai aspek proses artistik: hubungan antara alam dan seni, seniman dan realitas, psikologi kreativitas dan persepsi, dll. Metode Chistyakov tidak hanya mengangkat seniman-master, tetapi seniman-pencipta. Chistyakov sangat mementingkan gambar dalam sistemnya, didesak untuk menembus ke dalam esensi bentuk yang terlihat, untuk menciptakan kembali model konstruktif mereka yang meyakinkan pada ruang kondisional lembaran. .
Keuntungan dari sistem pengajaran Chistyakov adalah integritas, kesatuan pada tingkat metodologis semua elemennya, logis mengikuti dari satu tahap ke tahap lainnya: dari menggambar, ke chiaroscuro, lalu ke warna, ke komposisi (komposisi).
Dia sangat mementingkan warna, melihat dalam warna sarana ekspresi figuratif yang paling penting, mengungkapkan isi karya.
Komposisi gambar adalah hasil pelatihan seniman, ketika ia sudah dapat memahami fenomena kehidupan di sekitarnya, untuk merangkum kesan dan pengetahuannya dalam gambar yang meyakinkan "Menurut plot dan teknik" adalah ekspresi favorit Chistyakov.
Menganalisis aktivitas pedagogis P. P. Chistyakov, seseorang dapat mengidentifikasi komponen utama dari sistem karyanya, berkat tercapainya kualitas tingkat tinggi dalam pengajaran menggambar. Ini terdiri dari interaksi komponen-komponen berikut:
· tujuan dan sasaran pengajaran sebagai titik awal dari sistem pedagogis;
konten materi pendidikan yang dibuktikan secara ilmiah;
Penggunaan berbagai jenis dan bentuk kelas menyelenggarakan, berkat kegiatan siswa yang diselenggarakan dalam asimilasi literasi artistik dalam menggambar;
berbagai bentuk kontrol, yang dengannya kemungkinan penyimpangan dari rangkaian tugas dicegah saat melakukan gambar;
· peningkatan diri yang konstan dari P. P. Chistyakov sendiri, yang ditujukan terutama untuk meningkatkan dampak positif pada peserta pelatihan.
Juga, merupakan bagian integral dari sistem kerja Pavel Petrovich Chistyakov membangun hubungan dengan siswa, yang ditujukan untuk komunikasi dengan lingkungan, dialog dan rasa hormat terhadap individu. “Seorang guru yang nyata, berkembang, baik tidak meniup tongkat siswa, dalam kasus kesalahan, kegagalan, dll, ia mencoba untuk hati-hati menjelaskan esensi dari masalah dan cekatan memimpin siswa ke jalan yang benar.” Ketika mengajar siswa menggambar, seseorang harus berusaha untuk mengintensifkan aktivitas kognitif mereka. Guru harus memberikan arahan, memperhatikan hal yang pokok, dan siswa harus menyelesaikan sendiri masalah-masalah tersebut. Untuk memecahkan masalah ini dengan benar, guru perlu mengajar siswa tidak hanya untuk memperhatikan mata pelajaran, tetapi juga untuk melihat sisi karakteristiknya. Metode Chistyakov, kemampuannya untuk menebak bahasa khusus dari setiap bakat, sikapnya yang cermat terhadap bakat apa pun memberikan hasil yang luar biasa. Sistem pengajarannya membesarkan seniman dalam arti kata yang sebenarnya. Variasi kepribadian kreatif siswa master berbicara sendiri - mereka adalah V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. D. Polenov, I. E. Repin, A. P. Ryabushkin, V. A. Serov, V. I. Surikov dan lainnya.
Pandangan pedagogis P. P. Chistyakov sudah diakui di zaman Soviet. Sistem pedagogisnya, yang bersifat revolusioner, tidak memiliki analogi dalam teori dan praktik sekolah seni nasional lainnya.
Seperti mengajar menggambar, Chistyakov membagi ilmu melukis menjadi beberapa tahap.
Tahap pertama- ini adalah penguasaan sifat kiasan warna, perkembangan seorang seniman muda, kemampuan untuk secara akurat menentukan bayangan warna dan dalam menemukan posisi spasial yang benar. Fase kedua harus mengajarkan siswa untuk memahami gerakan warna dalam bentuk sebagai sarana utama untuk menyampaikan alam, ketiga- untuk mengajar menyelesaikan tugas-tugas plot-plastik lumpur lainnya dengan bantuan warna. Chistyakov adalah inovator sejati yang mengubah pedagogi menjadi kreativitas tinggi.
Topik 7. Sistem akademik pendidikan seni di Rusia
· Akademi Seni Kekaisaran di Rusia XVIII - pada paruh pertama abad XIX. dan Sekolah Pendidikan.
A.P. Losenko, A.E. Egorov, V.K. Shebuev.
Sejak 1758, "Akademi Tiga Seni Paling Mulia" telah menjadi pusat ilmiah dan metodologis pendidikan seni, dan sepanjang sejarahnya, Akademi St. Petersburg telah menjadi pusat utama pendidikan seni Rusia. Arsitek, pematung, pelukis, pengukir terbesar Rusia menjalani pelatihan yang ketat dan ketat di Akademi.
Sejak awal, Akademi Seni tidak hanya sebagai lembaga pendidikan dan pendidikan, tetapi juga pusat pendidikan seni, karena secara teratur mengadakan pameran. Di bawahnya, museum dan perpustakaan ilmiah didirikan. Untuk mengembangkan selera artistik yang baik pada siswa dan membangkitkan minat pada seni, pendiri dan direktur utama pertama I.I. Shuvalov memutuskan untuk mengelilingi siswa dengan karya-karya brilian. Dia menyumbangkan koleksi lukisan dan gambarnya ke akademi, serta perpustakaan pribadinya. Setelah Shuvalov, akademi mempertahankan tradisi ini selama bertahun-tahun, dan itu membawa kesuksesan besar untuk tujuan tersebut, menanamkan rasa hormat yang mendalam kepada para siswa terhadap seni dan akademi. Akademi memberikan siswa dengan semua bahan yang diperlukan untuk bekerja: kertas dari semua nilai, cat, pensil, kanvas, tandu, kuas dan pernis.
Subjek utama di akademi adalah menggambar. Untuk gambar pendidikan terbaik, Dewan Akademi memberikan penghargaan kepada penulis - medali perak kecil dan besar. Atas inisiatif pematung Gillet, pada tahun 1760, sebuah kelas skala penuh diselenggarakan di akademi, di mana perhatian serius diberikan pada studi tentang struktur anatomi tubuh manusia. Di sini, kerangka dan "sosok compang-camping", demikian model anatomi itu disebut, dipelajari dengan cermat.
Kelas menggambar disusun sebagai berikut: "Kelas dibagi menjadi pagi, dari 9 hingga 11, dan sore, dari 5 hingga 7. Selama kelas pagi, semua orang terlibat dalam spesialisasi mereka, dan di malam hari semua orang, tidak peduli kelas apa mereka, menggambar dengan pensil Prancis. Setelah sebulan, gambar-gambar itu dipamerkan di ruang kelas untuk pertimbangan para profesor; itu seperti ujian. Selain itu, angka-angka dipamerkan setiap minggu, kepala plester, sehubungan dengan itu diperlukan kontur dari mereka dibuat paling setia, meskipun naungan tidak diselesaikan pada saat yang sama. Untuk ujian bulanan, atau ujian, makalah mingguan ini mungkin belum dipresentasikan oleh siswa, karena profesor memeriksanya selama seminggu, tetapi beberapa makalah, yang secara eksklusif disiapkan untuk ujian bulanan, sudah dipamerkan pada tanggal yang ditentukan tanpa gagal.
Para siswa akademi dibagi menjadi beberapa kelompok menurut usia:
Grup 1 - dari 6 hingga 9 tahun,
2 - dari 9 hingga 12,
3 - dari 12 hingga 15 tahun,
4 - dari 15 hingga 18 tahun.
kelompok 1: Pada kelompok pertama, selain disiplin pendidikan umum, menggambar dari aslinya, plester dan dari alam dipraktikkan. Menggambar dimulai dengan berkenalan dengan teknik dan teknologi. Pensil perlu dipegang lebih jauh dari ujung yang terkelupas, yang memberikan lebih banyak kebebasan dan mobilitas pada tangan. Ukiran dari gambar master yang luar biasa, gambar guru akademi, serta gambar siswa yang sangat terkenal disajikan sebagai sampel di kelas asli. Gambar Grez sangat populer di kalangan guru dan murid. Ekspresi garis dalam gambarnya membantu siswa untuk melihat dan memahami plastisitas bentuk secara visual.
grup ke-2: Kelompok kedua menggambar dari aslinya, plester dan dari kehidupan. Pada akhir tahun, para siswa mulai menyalin dari gambar asli kepala, bagian tubuh manusia dan sosok manusia telanjang (akademi), pertama plester, dan kemudian hidup. Ornamen dan kepala plester diambil dari alam.
kelompok ke-3: Kelompok ketiga mempelajari perspektif, menggambar dari aslinya, plester dan dari kehidupan, lukisan, patung, arsitektur, seni ukiran. Figur plester Antinous, Apollo, Germanicus, Hercules, Hercules, Venus Medicea dilukis dari alam. Di sini siswa melukis dari gips sampai ia memiliki keterampilan profesional yang diperlukan. Setelah itu, dia bisa melanjutkan menggambar alam hidup di kelas alam.
Untuk benar-benar menghafal gambar, siswa harus menggambar pengaturan yang sama beberapa kali. Untuk benar-benar menghafal gambar, siswa harus menggambar pengaturan yang sama beberapa kali. Diketahui bahwa K. P. Bryullov membuat empat puluh gambar dari grup Laocoon. Keahliannya begitu hebat sehingga beberapa akademisi bisa mulai menggambar dari mana saja.
Saat mengajar menggambar, sangat penting dilampirkan pada demonstrasi pribadi. Instruksi pada waktu itu menunjukkan bahwa guru akademi harus menggambar sifat yang sama dengan siswa - sehingga siswa akan melihat bagaimana proses pembuatan gambar harus dilanjutkan dan kualitas apa yang harus dicapai.
Dalam salah satu dokumen arsip kita membaca: "Untuk meresepkan kepada profesor dan guru tambahan bahwa semua asisten berada pada jam yang ditentukan untuk menggambar alam, juga untuk melihat bagaimana Fontebasse bekerja." Kami membaca hal yang sama dalam instruksi A.I. Musin-Pushkin: seniman, yang satu untuk mengatur alam dan mengoreksi karya siswa, dan yang lain pada saat yang sama menggambar atau memahat dengan mereka sendiri.
Sayangnya, metode progresif untuk melatih seniman masa depan ini kemudian tidak digunakan dalam praktik pedagogis. Jika di lembaga pendidikan modern seorang siswa diwajibkan untuk menyelesaikan program kursus sepanjang tahun, terlepas dari keberhasilannya, maka di akademi abad ke-18, serta pada paruh pertama abad ke-19, murid dapat berpindah dari satu kelas. ke yang lain, misalnya, dari figur plester ke skala penuh, hanya mencapai keberhasilan tertentu. .
grup ke-4: Murid dari kelompok keempat menggambar alam hidup telanjang dan mempelajari anatomi. Kemudian datang kelas manekin dan komposisi, serta menyalin lukisan di Pertapaan.
Kontribusi besar pada metodologi pengajaran menggambar dibuat oleh seniman dan guru dari Akademi Seni A.P.Losenko dan V.K. Shebuev.
A.P. Losenko mulai mengajar di akademi pada tahun 1769. Penggambar yang luar biasa dan guru yang luar biasa, yang memberi banyak perhatian tidak hanya pada praktik, tetapi juga pada teori menggambar. Aktivitas pedagogisnya yang cemerlang segera mendapat pengakuan universal. Dimulai dengan Losenko, sekolah menggambar akademik Rusia menerima arahan khusus sendiri.
Losenko membuat tugasnya untuk memberikan pembuktian ilmiah dan teoretis dari setiap ketentuan gambar akademis, dan terutama dalam menggambar sosok manusia. Untuk tujuan ini, ia mulai mempelajari anatomi plastik secara menyeluruh, mencari aturan dan hukum pembagian proporsional suatu gambar menjadi bagian-bagian, menggambar diagram dan tabel untuk demonstrasi visual kepada murid-muridnya. Sejak saat itu, metode pengajaran menggambar didasarkan pada studi anatomi yang serius, proporsi sosok manusia, dan perspektif. Semua pengetahuan ilmiah yang diperlukan untuk seorang seniman, Losenko, dengan persuasif yang tinggi dan bakat pedagogis yang cemerlang, dapat ditransfer ke murid-muridnya. Menyadari kerumitan dan kesulitan dalam menggabungkan dua hal yang berbeda - karya kreatif dan pengajaran independen, Losenko tidak menyisihkan waktu atau tenaga untuk tujuan yang dia layani. Memperhatikan fitur Losenko ini sebagai seniman dan guru, A. N. Andreev menulis: “Dia menghabiskan sepanjang hari dan malam bersama mereka (siswa), mengajar mereka dengan kata dan perbuatan, dia sendiri menggambar studi akademis dan gambar anatomi untuk mereka, diterbitkan untuk kepemimpinan akademi anatomi dan proporsi tubuh manusia, yang telah digunakan dan masih digunakan oleh semua sekolah yang mengikutinya; memulai kelas skala penuh, ia sendiri menulis di bangku yang sama dengan murid-muridnya dan karya-karyanya bahkan lebih membantu meningkatkan selera para siswa akademi.
Kelebihan Losenko tidak hanya terletak pada kenyataan bahwa ia melakukan pekerjaan yang baik dalam mengajar menggambar di Akademi Seni, tetapi juga pada kenyataan bahwa ia mengurus pengembangan lebih lanjut. Dalam hal ini, karya-karya teoretis dan alat bantu pengajarannya seharusnya memainkan peran mereka.
Pada awal abad ke-19, menggambar sebagai mata pelajaran pendidikan umum mulai tersebar luas. Banyak yang telah dilakukan selama periode ini di bidang penerbitan berbagai manual, manual dan tutorial menggambar.
Aktivitas utama
Gambar di pesawat dan dalam volume (dari alam, dari memori dan dari representasi); pekerjaan dekoratif dan konstruktif;
aplikasi;
· pemodelan volume-spasial;
desain dan aktivitas konstruktif;
fotografi artistik dan pembuatan film video; persepsi fenomena realitas dan karya seni;
diskusi hasil karya kawan, hasil kreativitas kolektif dan karya individu di dalam kelas;
studi warisan seni;
mendengarkan musik dan sastra
Dukungan pendidikan dan metodologis - kit metodologi untuk program ini, termasuk buku teks, buku kerja untuk anak sekolah dan alat bantu mengajar untuk guru. Semua publikasi diedit oleh B.M. Nemensky.
Tahap I - sekolah dasar.
Grade 1 - fondasi - keakraban dengan cara kerja, berbagai bahan artistik, pengembangan kewaspadaan dan penguasaan bahan. "Anda menggambarkan, mendekorasi, dan membangun."
Kelas 2 - "Kamu dan Seni" - memperkenalkan anak-anak ke dunia seni, terhubung secara emosional dengan dunia pengamatan pribadi, pengalaman, pemikiran. Pembentukan gagasan tentang isi dan peran seni
Kelas 3 - "Seni di sekitar Anda" - memperkenalkan anak-anak ke dunia keindahan di sekitarnya.
Kelas 4 - "Setiap bangsa adalah seniman" - pembentukan gagasan tentang keragaman dan daya tarik seni. kreativitas di segala penjuru
tanah dan setiap bangsa.
Tahap II - sekolah menengah. Dasar-dasar pemikiran artistik dan pengetahuan. Studi mendalam tentang berbagai jenis dan genre seni dalam konteks perkembangan sejarah, hubungan interdisipliner dengan pelajaran sejarah diperkuat.
Kelas 5 - Koneksi kelompok seni dekoratif dengan kehidupan. Merasa selaras dengan materi
Kelas 6 - 7 - Koneksi kelompok seni visual dengan kehidupan. Menguasai pola artistik dan figuratif seni dan sistematisasinya. Kreativitas seniman.
Kelas 8 - "Hubungan kelompok seni konstruktif dengan kehidupan." Arsitektur adalah sintesis dari semua bentuk seni.
Grade 9 - generalisasi yang lulus. "Sintesis Seni Spasial dan Temporal".
tahap III. Dasar-dasar kesadaran artistik. Pembagian kerja praktis dan teoritis menjadi kursus paralel.
10-11 kelas - Hubungan sejarah seni.
BAGIAN 3. ORGANISASI DAN PERENCANAAN
Melakukan foresket.
Foresket adalah sketsa komposisi gambar masa depan yang mendahului pekerjaan pada lembar utama. Untuk melakukan ini, Anda dapat menggunakan jendela bidik - selembar karton atau kertas, di mana lubang persegi panjang kecil dipotong. Siswa, yang melihat melalui jendela bidik, harus, seolah-olah, melihat bingkai gambar masa depan. Ukuran bingkai diatur tergantung pada ukuran lembar kertas utama. Setelah membuat beberapa sketsa komposisi dengan bantuan jendela bidik, siswa memilih salah satu yang paling memenuhi tugas dan mulai mengerjakan lembar utama.
3. Tahapan pengerjaan format.
Tahap pertama dimulai dengan penempatan komposisi gambar pada selembar kertas. Kemudian proporsi utama ditetapkan dan pandangan umum tentang alam diuraikan. Karakteristik plastis dari massa utama ditentukan. Agar detail tidak mengalihkan perhatian pemula dari karakter utama bentuk, disarankan untuk menyipitkan mata sehingga bentuk terlihat seperti siluet, seperti titik umum, dan detail menghilang. Gambar dimulai dengan sapuan ringan. Penting untuk menghindari pemuatan dini lembaran dengan bintik dan garis yang tidak perlu. Bentuknya digambar dengan sangat umum dan skematis. Karakter utama dari bentuk besar terungkap. Jika ini adalah keseluruhan kelompok benda (masih hidup), maka siswa harus dapat menyamakan (menuliskan) mereka dengan satu gambar, yaitu untuk menggeneralisasi.
Fase kedua- Identifikasi konstruktif bentuk objek menggunakan garis. Ketebalan yang berbeda dari garis kontras mengungkapkan kesejukan perspektif, konstruksi. Objek harus terlihat transparan, seperti kaca.
Tahap ketiga- pemodelan plastik dari bentuk dalam nada dan studi rinci tentang gambar.
Elaborasi detail juga membutuhkan pola tertentu - setiap detail harus digambar dalam hubungannya dengan yang lain. Saat menggambar detail, Anda perlu melihat keseluruhannya.
Tahapan mengerjakan detail dari analisis aktif bentuk, mengungkapkan materialitas alam dan hubungan objek di ruang angkasa adalah tahap yang sangat penting. Menggunakan hukum perspektif (baik linier dan udara), perlu untuk membangun gambar berdasarkan analisis yang akurat dari hubungan antara semua elemen bentuk. Pada tahap kerja ini, karakterisasi alam yang terperinci terjadi: tekstur model terungkap, materialitas objek (gipsum, kain) ditransfer, gambar dikerjakan dengan hati-hati dalam hubungan nada. Ketika semua detail digambar dan gambar dimodelkan dengan hati-hati dalam nada, proses generalisasi dimulai.
Tahap keempat- meringkas. Ini adalah tahap terakhir dan terpenting dari pekerjaan menggambar. Pada tahap ini, siswa menyimpulkan pekerjaan yang dilakukan: memeriksa kondisi umum gambar, mensubordinasikan detail ke keseluruhan, menyempurnakan gambar dalam nada (mengatur cahaya dan bayangan, sorotan, pantulan, dan halftone ke nada umum). Pada tahap akhir pekerjaan, disarankan untuk kembali segar
persepsi awal.
Pekerjaan melukis yang konsisten
Mulai melukis, Anda perlu, pertama-tama, mengintip ke alam, menentukan hubungan nada dan warna utama.
sketsa awal
cari komposisi (warna, organisasi warna) -
mencari solusi untuk bentuk, proporsi, struktur struktur
mencari hubungan tonal-warna yang besar (hangat dan dingin, jenuh dan jenuh lemah, warna terang dan gelap)
penentuan akhir format dan ukuran studi masa depan
Penting untuk melakukan setidaknya tiga sketsa, berbeda satu sama lain, untuk memilih opsi terbaik, atas dasar pekerjaan yang akan dilakukan. Sketsa harus dipertahankan sampai akhir pekerjaan pada studi utama.
2. Gambar persiapan untuk melukis
Memindahkan komposisi sketsa ke kanvas utama. Menggambar untuk melukis harus tepat dan pasti, tetapi tidak harus detail
Bekerja pada detail
Transisi dari hubungan warna umum ke memahat bentuk dengan warna. Pendaftaran formulir harus dilakukan secara merata di seluruh bidang gambar.
Generalisasi
Tahap generalisasi simultan dan penekanan momen karakteristik untuk kesatuan warna keseluruhan
Hasil dari masing-masing dua setengah tahun harus setidaknya satu komposisi selesai dalam warna atau grafik, mungkin serangkaian warna atau lembaran grafik. Teknik pelaksanaan dan format pekerjaan didiskusikan dengan guru.
Karya independen tentang komposisi ditinjau oleh guru setiap minggu. Pekerjaan mandiri (ekstrakurikuler) dapat digunakan untuk mengerjakan pekerjaan rumah oleh anak-anak, mengunjungi lembaga budaya (pameran, galeri, museum, dll.), partisipasi anak dalam acara kreatif, kompetisi, dan kegiatan budaya dan pendidikan suatu lembaga pendidikan. Penilaian menandai semua tahapan pekerjaan: pengumpulan bahan, sketsa, karton, pekerjaan akhir. Hal ini diperlukan untuk memungkinkan siswa menembus lebih dalam ke subjek gambar, menciptakan kondisi untuk manifestasi individualitas kreatifnya.
Jenis pelajaran.
Klasifikasi yang paling umum dan digunakan dalam praktik diperkenalkan oleh B.P. Esipov dan mengidentifikasi jenis pelajaran berikut:
1 jenis: Mempelajari materi baru.
Jenis pelajaran.
