- "Semuanya akan menggiling, itu akan menjadi tepung!"
Orang-orang terhibur oleh ilmu ini.
Itu akan menjadi tepung, yang merupakan kerinduan!
Tidak, tepung lebih baik!

Hanya dalam kesedihan kita menang
atas kebosanan.
Semuanya akan bergeser! Apakah itu akan menjadi tepung?
Tidak, tepung lebih baik!

Dalam puisi yang indah ini, dua kata homograf digabungkan dengan cara yang menarik: tepung dan tepung.
Penyair berbicara tentang unit fraseologis yang diketahui semua orang: semuanya akan digiling. Ini digunakan dalam gaya bahasa sehari-hari, jika ada kesulitan, keadaan hidup yang sulit, untuk mendukung seseorang dan mengatakan bahwa semuanya akan berakhir dengan baik. Semuanya akan berlalu, menggiling, kerinduan akan berubah menjadi tepung, dan itu akan baik-baik saja. Posisi orang-orang inilah yang ditolak oleh penulis puisi itu.
Bagi Tsvetaeva, tidak ada yang lebih buruk dari kebosanan. Dan, pada prinsipnya, untuk setiap orang, menurut saya, kebosanan adalah tanah yang mematikan di mana bahkan bunga terkuat pun akan layu secara bertahap.
Penyair memperingatkan:
Orang-orang, percayalah: kita hidup dengan kerinduan!
Hanya dalam kesedihan kita menang
Dan ini adalah sorotan khusus, sehingga setiap orang memperhatikan,
atas kebosanan.
Layak satu poin. Pernyataan seperti itu segera menarik dengan ketelitian dan kategorisnya. Dan meskipun puisi itu ditulis dengan cukup alami dan dengan cara bercanda, puisi itu memiliki antitesis yang jelas yang hadir dalam banyak puisi penyair ini.
Tsvetaeva menantang kerumunan, opini publik. Dia - menentang kebosanan - menempatkan dirinya di satu sisi sungai. Di sisi lain, ada semua orang lain yang “dihibur oleh ilmu ini”, yang siap menyeret keluar keberadaan yang sama sekali tanpa tujuan sampai akhir hayatnya, jika saja tidak mengalami siksaan.
Bagi Marina, cara hidup ini tidak dapat diterima. Dia marah, sebagaimana dibuktikan oleh banyak tanda seru. Lebih baik baginya untuk hidup dalam siksaan, mengalami siksaan dan keraguan terus-menerus, hanya untuk tidak bosan. (Kata "kerinduan" muncul dalam pengertian ini dalam puisi ini, dan bukan sebagai sinonim untuk "kebosanan", jadi mereka akan menjadi antonim kontekstual.)
Tentu saja, beberapa idealis romantis, yang tidak pernah menunjukkan matanya dari bawah kacamata merah muda cerah, akan mengatakan bahwa ada banyak cara untuk menghilangkan kebosanan: cinta, persahabatan, komunikasi dengan orang-orang baik. Tetapi bagi seseorang yang secara realistis menilai dunia ini dan semua kenegatifannya setidaknya seperempat sejauh yang telah lama dipilih Tsvetaeva untuk dirinya sendiri, akan menjadi jelas bahwa hanya ada dua bentuk kehidupan: penderitaan, siksaan, dll. dan kebosanan .
Menurut saya, pemikiran seperti itu sangat wajar bagi orang yang kreatif. Dan jika Marina Tsvetaeva tidak reseptif, emosional, jika bukan karena "kerinduannya" yang konstan, memakan semua dan memikat, maka puisi yang paling luar biasa tidak akan menemukan celah (dan namanya menderita), dengan bantuan di mana mereka mendapatkan rasa hormat dan kemuliaan yang layak mereka dapatkan.

Banyak karya puitis Marina Tsvetaeva dikhususkan untuk tema Tanah Air, meskipun ia menghabiskan sebagian besar hidupnya di luar Rusia (belajar di universitas Prancis, emigrasi, kehidupan di Praha, lalu di Paris). Puisi yang menusuk dan liris "Tanah Air", yang ditulis oleh Tsvetaeva pada tahun 1932 di pinggiran Paris, tempat dia tinggal kelaparan bersama suami dan dua anaknya, menjadi salah satu mutiara cerah dalam warisan kreatifnya. Tema utama dari karya ini adalah perasaan rindu sang penyair terhadap tanah kelahirannya dan keinginan putus asa untuk pulang dari negeri asing.

Tsvetaeva, yang tumbuh dalam keluarga intelektual Moskow (ayahnya adalah seorang profesor filologi terkenal di Universitas Moskow, ibunya adalah seorang pianis, seorang siswa dari pianis dan konduktor virtuoso terkenal Nikolai Rubinstein), mengambil ide-ide revolusioner baru. pemerintah dengan ketidakpercayaan dan kengerian yang besar, yang berubah menjadi darah dan teror bagi seluruh rakyat Rusia. Rusia pasca-revolusioner tidak lagi ada sebagai tanah air bagi Tsvetaeva dalam pengertiannya yang lama dan akrab, dan dia, setelah hampir tidak memperoleh izin untuk pergi, berangkat untuk beremigrasi, pertama ke Praha, lalu ke Paris. Setelah berhenti takut akan hidupnya, setelah menerima stabilitas dan penghidupan, Tsvetaeva sangat merindukan tanah airnya dan, bertentangan dengan akal sehat, cerita tentang apa yang terjadi di Rusia (Teror Merah, penangkapan dan eksekusi mantan Pengawal Putih dan simpatisan mereka , kelaparan dan kemiskinan), dia rindu untuk kembali ke rumah dan melakukan segala upaya untuk melakukannya.

Tema utama

Dalam puisi "Tanah Air" yang ditulis pada tahun 1932, pemikiran penyair tentang hubungan setiap orang dengan rakyatnya dan tanah kelahirannya, tempat ia dilahirkan dan dibesarkan, berjalan seperti benang merah. Sudah baris pertama dari karya tersebut memusatkan perhatian pembaca pada fakta bahwa pahlawan wanita liris Tsvetaeva sama dengan petani Rusia yang sederhana, mereka memiliki banyak kesamaan, bersama-sama mereka adalah bagian dari orang-orang Rusia yang hebat dan perkasa, yang dia sangat senang dan bangga dengan fakta ini.

Tsvetaeva menggambarkan perasaannya terhadap Tanah Air dan mengatakan bahwa dia bergegas pulang atas panggilan hatinya, yang lebih kuat daripada suara pikirannya. Di mana pun dia berada, sejauh mana takdir membawanya, cinta untuk tanah kelahirannya selalu membawanya kembali: "Dal, berkata: "Pulanglah!" Dari semua - hingga bintang gunung - Memotret saya! Sampai saat-saat terakhir hidupnya, sang penyair siap memuji Tanah Airnya dan bangga bahwa dia adalah putrinya, siap menerimanya dalam kedok apa pun dan berbagi dengannya nasib apa pun yang disiapkan dari atas: “Kamu! Saya akan kehilangan tangan saya ini - Setidaknya dua! Saya akan menandatangani dengan bibir saya di atas talenan.

Penyair menggambarkan siksaan dan siksaan pahlawan wanita liris, menderita memikirkan seberapa jauh dia dari tempat asalnya, dan hambatan besar apa yang menghalangi jalannya menuju mereka. Baris terakhir dari karya tersebut, yang disajikan sebagai dialog antara penyair dan Tanah Airnya, menunjukkan kedalaman dan ketulusan perasaannya. Satu pendek, tetapi sangat fasih dan menarik bagi Rusia "Kamu!", Dan kemudian "Kebanggaan, tanah airku!" dengan sempurna mengungkapkan perasaan cinta dan hormat yang mendalam kepada Tsvetaeva untuk tanah airnya yang jauh, tetapi pada saat yang sama.

Konstruksi komposisi, teknik artistik

Puisi "Tanah Air", yang merupakan contoh nyata dari lirik patriotik Tsvetaeva, memiliki enam bait, lima pertama adalah kuatrain atau kuatrain, keenam terakhir adalah distich dua baris. Ini ditulis dalam tetrameter iambik menggunakan teknik rima yang berdekatan dan penekanan yang jelas pada sajak laki-laki (penekanan pada suku kata terakhir). Berbagai cara dan teknik ekspresi artistik digunakan: julukan, antitesis, seruan retoris. Perasaan kontradiktif pahlawan wanita untuk Tanah Air disampaikan oleh oxymoron "tanah asing, tanah airku", "jarak yang membuatku dekat", pengulangan kata "jarak" berulang kali (penerimaan leksem), bait keempat dengan jelas mengungkapkan anafora (satu awal) dari keseluruhan karya.

Puisi "Tanah Air" sangat penting dalam nasib masa depan penyair, ketika dia dan keluarganya menyerahkan dokumen ke kedutaan Uni Soviet untuk kembali ke Rusia. Ini menjadi argumen tambahan dalam membuat keputusan positif atas petisi mereka, karena pejabat itu menyukai patriotisme tulus yang mereka lihat dalam karya ini dan kesetiaan Bolshevik pada kekuasaan. Dan ini sangat penting dalam kondisi pembentukan negara muda Soviet, karena reputasi negara muda Soviet didukung dengan cara ini, sebagai negara di mana keadilan dan kesetaraan menang. Meski sebenarnya ditulis bukan sebagai penghormatan terhadap patriotisme atau kesetiaan kepada pemerintahan baru, tetapi sebagai puisi tragis dan sedih-pengingat kehidupan masa lalu, penuh dengan kenangan sedih dan nostalgia.

Namun, kembalinya penyair dan keluarganya tidak membawa mereka kebahagiaan atau kedamaian di masa depan: suaminya Sergei Efron ditembak, putrinya Ariadna ditangkap dan diasingkan selama 15 tahun, putranya meninggal pada usia 19 tahun. depan, Tsvetaeva sendiri meninggal secara tragis.

Mengapa orang memiliki rentang hidup yang berbeda? Mengapa seseorang merokok di langit selama satu abad, dan seseorang, seperti kilat di langit, menjalani kehidupan yang singkat tapi cerah? Pikiran inilah yang muncul di benak ketika mengingat Maria Bashkirtseva, seorang seniman berusia 23 tahun dari abad ke-19, yang nasibnya membingungkan.

Bagaimana mungkin si cantik, yang sejak kecil bermandikan kemewahan, menghabiskan masa kecilnya di Cote d'Azur: di Menton, Paris, Nice, meninggal sebelum dia berusia 24 tahun? Masha meninggal pada usia muda karena konsumsi, yang merupakan momok nyata pada akhir abad ke-19. Sejak kecil, menghabiskan banyak waktu di antara dokter, gadis itu, merasakan malapetaka, meninggalkan kehidupan sehari-hari, mengabdikan dirinya pada seni. Dia membuat buku harian, menggambar gambar yang luar biasa, memiliki telinga terbaik untuk musik. Dia meninggalkan warisan lebih dari 150 lukisan dan buku harian multi-volume, yang dibaca oleh orang-orang sezaman dan pengagumnya, di antaranya adalah penulis muda Prancis Guy de Maupassant.

Apa yang menarik penyair Rusia Marina Tsvetaeva pada nasibnya? Marie Bashkirtseva meninggal 8 tahun sebelum Marina lahir. Tetapi untuknya Tsvetaeva yang berusia 17 tahun mencurahkan puisi "Pertemuan" dalam koleksi puisi pertamanya "Album Malam", analisis yang akan disajikan di sini.

Suasana malam yang memberi nama pada koleksi tersebut sudah terasa pada baris pertama: "Asap malam telah membumbung di atas kota." Penyair yang bercita-cita tidak bisa tidak dipengaruhi oleh "rekan-rekan" yang lebih tua. Bagaimanapun, "The Stranger" dari Blok menyentuh hati dan pikiran banyak pecinta puisi di awal abad kedua puluh. Tentunya, Tsvetaeva tidak terkecuali, karena di masa depan dia bahkan menulis dedikasinya untuk Alexander Blok.

Bayangan yang muncul dalam puisi "Pertemuan" seolah-olah lahir dari kabut, seperti yang terjadi pada "Orang Asing". "Wajah setengah kekanak-kanakan" muncul entah dari mana, apalagi, "lebih transparan daripada anemon" - bunga, atau disebut anemon. Semuanya hantu, tidak terbatas, berkabut, seperti Blok. Bahkan kereta, seperti dalam "Kereta Api" miliknya, "dengan patuh berjalan di suatu tempat di kejauhan." Tapi di situlah kesamaan berakhir.

Puisi ini, terlepas dari genre dedikasi yang dinyatakan, adalah dalam bentuk soneta. "Pertemuan", seperti semua soneta Rusia, ditulis dalam pentameter iambik. Pada saat yang sama, komposisi soneta menunjukkan titik balik plot-emosional, yang biasanya jatuh pada bagian kedua dari ayat tersebut. Untuk Tsvetaeva, titik balik ini sudah terjadi di tengah syair kedua. Setelah menyebutkan "wajah setengah kekanak-kanakan" yang dilihatnya, penyair melanjutkan untuk menggambarkannya, dan detailnya terpisah-pisah, yang merupakan ciri khas gaya Tsvetaeva: "bayangan di kelopak mata", ikal berbaring "seperti mahkota". Dan secara tak terduga, deskripsi keadaan pahlawan wanita paling liris: "Saya menahan tangisan."

Pahlawan wanita itu tampaknya melihat dengan jelas dalam "saat singkat ini": dia mengenali gadis itu "di jendela yang gelap". Ta - "penglihatan surga di tengah hiruk pikuk stasiun." Betapa khasnya tanda hubung di sini yang dicintai oleh penyair, dengan bantuannya dia memilih lampiran ini dengan ekspresi khusus. Ia bahkan harus mendistorsi kata "hustle", yang berarti keramaian, himpitan, agar tidak mengganggu ukuran dan bentuk soneta, karena tidak ada kata lain yang cocok.

Ternyata pahlawan wanita itu bertemu gadis ini lebih dari sekali di "lembah tidur." Jadi, sebenarnya, ini hanya penglihatan, mimpi, hantu, hantu. Tetapi hubungan batin yang muncul antara gadis itu dan pahlawan wanita liris tidak putus. Dan sekarang pahlawan wanita itu tersiksa oleh pertanyaan: “Tapi mengapa dia sedih? Apa yang dicari oleh siluet transparan? Dia bahkan tersiksa oleh asumsi: "Mungkin dia - dan tidak ada kebahagiaan di langit? .."

Kembali ke genre dedikasi, kita dapat berasumsi bahwa kehidupan Maria Bashkirtseva benar-benar mengejutkan Marina Tsvetaeva yang berusia 17 tahun. Mungkin dia merasakan hubungan dengan nasibnya, karena faktanya diketahui bahwa Anya Gorenko muda (masa depan Anna Akhmatova!), Sementara di Tsarskoye Selo, secara fisik merasakan kehadiran Pushkin, yang belajar di sini seratus tahun sebelumnya.

Puisi "Pertemuan"

Asap malam di atas kota muncul,
Di suatu tempat di kejauhan, gerobak dengan patuh berjalan,
Tiba-tiba melintas, lebih transparan daripada anemon,
Di salah satu jendela ada wajah setengah kekanak-kanakan.

Bayangan selama berabad-abad. seperti mahkota
Ada ikal ... Aku menahan tangis:
Menjadi jelas bagi saya dalam waktu singkat itu,
Bahwa erangan kita membangunkan orang mati.

Dengan gadis di jendela gelap itu
- Pemandangan surga di tengah hiruk pikuk stasiun -
Lebih dari sekali saya bertemu di lembah tidur.

Tapi kenapa dia sedih?
Apa yang dicari oleh siluet transparan?
Mungkin dia - dan tidak ada kebahagiaan di langit?