Artikel ini dikhususkan untuk biografi singkat Bulat Okudzhava, seorang penyair, pemain, dan penulis skenario terkenal. Okudzhava adalah perwakilan dari kaum intelektual sejati, yang sangat merasakan dan memahami apa yang terjadi di negara ini. Dia berhak menikmati cinta populer yang besar.

Biografi Okudzhava: tahun-tahun pertama

Bulat Shalvovich Okudzhava lahir pada tahun 1924 di Arbat. Lahir dalam keluarga partai internasional (orang tua adalah orang Georgia dan Armenia), anak laki-laki itu akan diberi nama Dorian. Menurut tradisi pesta, anak-anak sering diberi nama tokoh terkenal dan pahlawan sastra (Dorian Gray adalah pahlawan novel O. Wilde). Namun, sang ayah bersikeras pada nama yang normal. Bulat selalu mengingat Arbat dan masa kecil dihabiskan dengan cinta dan kehangatan yang besar. Tema Arbat sering digunakan dalam karya penyair selanjutnya. Pada tahun 1937, keluarga Bulat ditekan sehubungan dengan "Pembersihan Besar" yang telah dimulai: akibatnya, ayahnya ditembak, dan ibunya diasingkan ke kamp. Dari tahun 1940 ia tinggal di Tbilisi.
Selama Perang Patriotik Hebat, Okudzhava pergi ke garis depan sebagai sukarelawan, adalah operator mortir di Kaukasus. Pada tahun 1945 ia terluka. Setelah perang berakhir, Bulat Okudzhava menetap di Tbilisi. Tema militer juga tercermin dalam karyanya. Okudzhava lulus ujian secara eksternal dan memasuki Universitas Pedagogis, selama beberapa tahun ia menjadi guru di sekolah Kaluga. Pada saat yang sama ia adalah seorang koresponden untuk beberapa surat kabar. Bulat mencoba menulis puisi di masa kecilnya dan tidak menghentikan upaya ini. Beberapa puisinya diterbitkan selama perang. Di Kaluga, puisi Okudzhava sudah terus muncul di surat kabar. Koleksi puisi pertama - "Kepulauan" - diterbitkan.
Setelah kematian Stalin, orang tua Okudzhava direhabilitasi. Dia pindah ke ibu kota, bekerja sebagai editor surat kabar. Pada tahun 1961, ia berhenti dari pekerjaannya dan memutuskan untuk berkonsentrasi penuh pada aktivitas kreatifnya.

Biografi Okudzhava: aktivitas kreatif

Selama "pencairan Khrushchev", puisi dan lagu Okudzhava mulai populer di kalangan tertentu. Lagu-lagu itu tersebar luas di antara orang-orang, disalin dan dihafal. Karya Okudzhava dikritik tajam oleh lembaga resmi negara dan semi-legal. Namun, tidak ada tindakan serius yang diambil terhadap penyair itu. Pada tahun 60-an. Okudzhava menulis sebagian besar lagunya. Di masa depan, ia pindah dari jenis kreativitas ini dan mengambil prosa. Dia terus menulis lagu untuk bioskop. Lagu-lagu untuk film memberinya ketenaran yang nyata, pengakuan resmi dan popularitas di antara orang-orang.
Di Paris, disk resmi pertama dengan rekaman lagu-lagu Okudzhava dirilis, yang menyebabkan protes di kepemimpinan Soviet. Selanjutnya, catatan Okudzhava mulai dirilis di tanah kelahirannya.
Okudzhava tidak memiliki pendidikan musik, dia ironis tentang lagu-lagunya. Namun, hal utama dalam karyanya bukanlah musik pengiring, tetapi makna filosofis yang mendalam. Okudzhava bagi banyak orang telah menjadi simbol kepribadian kreatif bebas yang mampu melawan sistem totaliter. Seseorang harus selalu menjadi dirinya sendiri dan tidak beradaptasi dengan kondisi kehidupan yang berlaku. Orang-orang menganggap karyanya sebagai nafas kebebasan dalam masyarakat Soviet yang pengap, tunduk pada peraturan dan sensor. Lagu-lagunya tidak mengandung seruan dan propaganda politik yang eksplisit, jadi penyair tidak perlu mengeluh dengan mata negara yang keras. Tetapi liberalisme non-standar dari karyanya terlihat jelas.
Dari akhir tahun 60-an. Okudzhava secara aktif terlibat dalam prosa. Sebagian besar tulisannya adalah otobiografi. Karena tidak menerima pengakuan resmi, Okudzhava beralih ke prosa sejarah. Dia menulis cerita tentang gerakan Desembris dan novel tentang masa awal abad ke-19.
Perestroika kembali mendorong penyair untuk aktif bekerja. Dia membuat pidato publik, berpartisipasi dalam kehidupan politik negara. Pada tahun 1993, ia mendukung Yeltsin dalam perang melawan oposisi, yang kemudian ia sesali. Okudzhava tampil di sebagian besar negara terbesar di dunia. Karya-karyanya juga telah diterjemahkan ke banyak bahasa dan sangat populer.
Bulat Okudzhava meninggal pada tahun 1997. Dia meninggalkan lebih dari 200 lagu dan sekitar 600 puisi. Puisi penyair digunakan tidak hanya dalam lagu-lagunya sendiri, banyak yang disetel ke musik oleh komposer terkenal.

Bulat Shalvovich Okudzhava(1924-1997) - Penyair, komposer, penulis prosa, dan penulis skenario Soviet dan Rusia. Penulis sekitar dua ratus lagu yang ditulis pada puisinya sendiri, salah satu pendiri dan perwakilan paling menonjol dari genre lagu seni.

Biografi

Bulat Okudzhava lahir di Moskow pada 9 Mei 1924 dalam keluarga komunis yang datang dari Tbilisi untuk belajar di Akademi Komunis. Ayah - Okudzhava Shalva Stepanovich, Georgia, ibu - Ashkhen Stepanovna Nalbandyan, Armenia.

Tempat tinggal pertama - st. Arbat, 43, apartemen komunal di lantai 4.

Segera setelah kelahiran Bulat, ayahnya dikirim ke Kaukasus untuk bekerja sebagai komisaris divisi Georgia. Ibu tetap di Moskow, bekerja di aparatur partai. Bulat dikirim ke Tbilisi untuk belajar, belajar di kelas Rusia. Ayah dipromosikan menjadi sekretaris komite kota Tbilisi; karena konflik dengan Beria, ia menulis surat kepada Sergo Ordzhonikidze dengan permintaan untuk mengirimnya ke pekerjaan pesta di Rusia, dan dikirim ke Ural sebagai penyelenggara pesta di pabrik pembuatan mobil. Ayah Bulat mengirim keluarga ke tempatnya di Ural.

Setelah penangkapan orang tuanya pada tahun 1937 - ayahnya ditembak dengan tuduhan palsu pada tahun 1937, ibunya diasingkan ke kamp Karaganda, dari mana dia kembali hanya pada tahun 1955 - Bulat dan neneknya kembali ke Moskow.

Pada tahun 1940, Bulat Okudzhava pindah untuk tinggal bersama kerabat di Tbilisi. Dia belajar, lalu bekerja di pabrik sebagai magang turner.

Pada April 1942, pada usia 17 tahun, Okudzhava pergi ke garis depan sebagai sukarelawan. Dia dikirim ke Batalyon Mortar Cadangan Terpisah ke-10. Kemudian, setelah dua bulan pelatihan, dia dikirim ke Front Kaukasia Utara. Dia adalah seorang operator mortir, kemudian menjadi operator radio artileri berat. Dia praktis tidak ambil bagian dalam permusuhan; tidak sengaja terluka di dekat Mozdok.

Pada saat ini, lagu pertamanya "Kami tidak bisa tidur di mobil yang dingin" (1943), yang teksnya belum diawetkan, sudah ada sejak dulu.

Lagu kedua ditulis pada tahun 1946 - "Lagu siswa lama" ("Amarah dan keras kepala ...").

Setelah perang, Okudzhava memasuki Universitas Negeri Tbilisi. Setelah menerima diploma, pada tahun 1950 ia mulai bekerja sebagai guru - pertama di sekolah pedesaan di desa Shamordino, Wilayah Kaluga dan di pusat distrik Vysokinichi, kemudian di Kaluga.

Pada tahun 1955, terkesan dengan kembalinya ibunya dari kamp, ​​​​Bulat Okudzhava bergabung dengan CPSU.

Pada tahun 1956 Okudzhava kembali ke Moskow. Pada tahun yang sama, ia mulai bertindak sebagai penulis puisi dan musik untuk lagu-lagu dan memainkannya dengan gitar, dengan cepat mendapatkan popularitas. Periode ini (1956-1967) mencakup komposisi banyak lagu awal Okudzhava yang paling terkenal ("Di Tverskoy Boulevard", Lagu tentang Lyonka Korolev", "Lagu tentang bola biru", "Pawai sentimental", "Lagu tentang bis listrik tengah malam". ", "Bukan gelandangan, bukan pemabuk", "Semut Moskow", "Lagu tentang dewi Komsomol", dll.).

Dia bekerja sebagai editor di penerbit Young Guard, kemudian sebagai kepala departemen puisi di Literaturnaya Gazeta. Berpartisipasi dalam karya asosiasi sastra "Magistral".

Pada tahun 1961, ia meninggalkan layanan dan tidak lagi bekerja untuk disewa, terlibat secara eksklusif dalam kegiatan kreatif.

Sejak 1962 Okudzhava telah menjadi anggota Serikat Penulis Uni Soviet.

Pada tahun 1970, film "Stasiun Belarusia" dirilis, di mana sebuah lagu dibawakan dengan kata-kata Bulat Okudzhava "Burung tidak bernyanyi di sini ...". Okudzhava juga penulis lagu populer lainnya untuk film (film "Topi Jerami", "Zhenya, Zhenechka and Katyusha", dll.)

Disk pertama dengan lagu-lagu Okudzhava dirilis di Paris pada tahun 1968. Sejak pertengahan tahun tujuh puluhan, disk Okudzhava juga telah dirilis di Uni Soviet.

Lagu-lagu Bulat Okudzhava, menyebar dalam rekaman, dengan cepat mendapatkan popularitas, terutama di kalangan intelektual: pertama di Uni Soviet, kemudian di antara penutur bahasa Rusia di luar negeri. Lagu-lagu "Mari bergandengan tangan, teman-teman...", "Sementara Bumi masih berputar..." ("Doa Francois Villon") telah menjadi lagu dari banyak demonstrasi dan festival KSP. Selain lagu-lagu berdasarkan puisinya sendiri, Okudzhava menulis sejumlah lagu berdasarkan puisi penyair Polandia Agnieszka Osiecka, yang dia sendiri terjemahkan ke dalam bahasa Rusia.

Pada tahun 1961, Okudzhava memulai debutnya sebagai penulis prosa: kisah otobiografinya "Be Healthy, Schoolboy" diterbitkan dalam almanak "Tarus Pages" (edisi terpisah diterbitkan pada tahun 1987).

Novel-novel berikut diterbitkan: "Avrosimov yang malang" ("Meneguk Kebebasan") (1969) tentang halaman-halaman tragis dalam sejarah gerakan Desembris, "Petualangan Shipov, atau Vaudeville Kuno" (1971) dan novel-novel " Journey of Dilettantes" yang ditulis pada bahan sejarah awal abad ke-19 (bagian 1. - 1976; bagian 2. - 1978) dan "Date with Bonaparte" (1983).

Sejak awal perestroika, Bulat Okudzhava telah mengambil posisi demokratis yang aktif, berpartisipasi dalam politik saat ini.

Sejak 1989 - anggota pendiri Pusat PEN Rusia.

Pada tahun 1990 ia meninggalkan CPSU.

Sejak 1992 - anggota komisi pengampunan di bawah Presiden Federasi Rusia; sejak 1994 - Anggota Komisi Hadiah Negara Federasi Rusia.

Juga:
Anggota dewan pendiri surat kabar Moscow News.
Anggota dewan pendiri "Obshchaya Gazeta".
Anggota dewan redaksi surat kabar "Evening Club".
Anggota Dewan masyarakat "Memorial".

Sejak awal 1990-an, penyair telah tinggal terutama di Jerman. Pada 23 Juni 1995 Bulat Okudzhava mengadakan konser di Markas Besar UNESCO di Paris.

12 Juni 1997 Bulat Okudzhava meninggal di Paris (di pinggiran kota Clamart), di sebuah rumah sakit militer.

Dia dimakamkan di pemakaman Vagankovsky Moskow. Di rumah 43 di Arbat, tempat Okudzhava tinggal, sebuah monumen didirikan untuknya.

pengantar

1.1 Puisi dan lagu

1.3 Kreativitas di luar negeri

1.4 Gelar dan penghargaan

1.6 Edisi musik lagu

2.2 Prinsip umum B. Okudzhava

2.3 B. Okudzhava - yang pertama dan terakhir

Kesimpulan

Bibliografi

pengantar

Sebagian besar lagu penulis diciptakan oleh "spesialis tidak lulus" yang tidak memiliki pendidikan musik, dan karena itu kehilangan kesempatan untuk memperbaiki lagu mereka di staf musik. Jadi, misalnya, diketahui bahwa Vladimir Vysotsky tidak tahu cara menulis catatan, dan Bulat Okudzhava tidak tahu catatan sama sekali. Oleh karena itu, jika pendekatan komposisi-tulisan berlaku untuk seri verbal, maka pendekatan komposisi-lisan untuk seri musikal. Lagu penulis adalah kreativitas individu dalam konten, karena sepenuhnya mengungkapkan dunia batin individu, pikiran, aspirasi, pengalamannya. Namun dari segi wujud keberadaannya, ini adalah sebuah karya kolektif: pengarang dan pelaku memasukkan unsur improvisasi, variabilitas ke dalam lagu, yang merupakan faktor utama dalam perkembangan melodi dan tematik lagu pengarang dan dapat diekspresikan dalam kekhususan lagu. timbre suara (mengi panik Vysotsky, bisikan sehari-hari Vizbor, suara teredam Okudzhava). Tidak mengetahui literasi musik, penyair sering membiarkan penyimpangan dari aturan memimpin suara, membatasi diri pada jumlah minimum akord. Awal improvisasi lisan dalam pembentukan struktur musik pengiring (pengiring) menyebabkan mutasi genre lagu dalam proses keberadaannya, mendorong co-penulis dalam kinerja non-penulis. Oleh karena itu, tampaknya sah untuk digunakan dalam kaitannya dengan penyair konsep "cerita rakyat perkotaan modern", "cerita rakyat kaum intelektual perkotaan modern", "cerita rakyat nominal", "lagu rakyat modern", dll., yang ditemukan dalam literatur ilmiah dan populer, dll.

Bus troli tengah malam berlayar melalui Moskow,

Moskow, seperti sungai, surut,

Dan rasa sakit yang berdebar-debar seperti burung jalak di pelipis,

("Bus Troli Tengah Malam")

Sebuah metafora rinci berjalan melalui teks puisi: bus listrik disamakan dengan kapal: bus listrik biru (tampaknya, detail eksternal murni). Kemudian "kecelakaan" disebutkan: penekanan semantik jatuh pada perasaan manusia, pada penderitaan orang yang berbeda dan tidak dikenal. Dan sekarang penumpang menjadi "pelaut", bus listrik "mengapung", dan kota dibandingkan dengan sungai. Perluasan makna adalah teknik utama Okudzhava (perbandingan mendetail).

Ritme balada khusus puisi itu dibuat dengan garis dan pengulangan yang terpotong.

Okudzhava menemukan kembali Moskow. Dalam lagu-lagunya, ini bukan sebuah front, tetapi sebuah kota misterius yang membawa ingatan orang-orang biasa, tentang nasib tragis mereka.

Ah, Arbat, Arbat-ku,

Anda adalah panggilan saya.

Kamu adalah kebahagiaan dan kemalanganku.

("Lagu tentang Arbat")

Sekali lagi, perluasan makna. Sebuah jalan kecil adalah sumber refleksi nilai-nilai tertinggi, cita-cita sejati. Cita-cita, kesetiaan yang tidak memperbudak seseorang, tetapi mengisi hidupnya dengan konten spiritual. "Kamu adalah agamaku."

Lagu "Lenka Korolev" didedikasikan untuk tema militer.

Karena dalam perang, meskipun mereka benar-benar menembak,

Bukan untuk tanah lembap Lenka,

Karena (bersalah), tapi saya tidak mewakili Moskow

Tanpa raja seperti dia.

Kombinasi bahasa sehari-hari dan melodi. Tidak ada pertempuran militer, prestasi dalam lagu itu. "Semua puisi dan lagu saya bukan tentang perang melainkan melawannya." "Selamat tinggal, anak-anak!", "Ah, perang, apa yang telah kamu lakukan, keji ...".

Puisi Bulat Okudzhava, salah satu penyair Rusia paling orisinal abad ke-20, pendiri genre puisi dan musik baru - lagu penulis, untuk waktu yang lama "tidak diperhatikan" oleh kritik sastra, meskipun ada kontroversi panas di pers dan pengakuan nasional yang telah menguat selama bertahun-tahun. Namun, ia sendiri skeptis tentang keinginan para filolog untuk menganalisis karyanya untuk memahami bagaimana dari "tiga kemiskinan B. Okudzhava" (S. Lesnevsky) - kata-kata, melodi, dan suara - "kekayaannya" lahir - pesona unik puisi dan lagunya. Bagi penyair itu sendiri, ini berarti - "merobek musiknya", menghilangkan kreativitas rahasia

Bab 1. Jalan kreatif B. Okudzhava

1.1 Puisi dan lagu

Bulat Okudzhava adalah pendiri lagu penulis yang diakui. Sukses datang ke Okudzhava karena dia tidak berpaling kepada massa, tetapi kepada individu, bukan kepada semua orang, tetapi kepada setiap individu. Subjek puisi di dunianya adalah kehidupan sehari-hari yang biasa.

Puisi mulai ditulis di masa kecil. Untuk pertama kalinya, puisi Okudzhava diterbitkan pada tahun 1945 di surat kabar Distrik Militer Transkaukasia "Pejuang Tentara Merah" (kemudian "Spanduk Lenin"), di mana puisinya yang lain juga diterbitkan pada tahun 1946. Pada tahun 1953-1955, puisi Okudzhava secara teratur muncul di halaman surat kabar Kaluga. Di Kaluga, pada tahun 1956, kumpulan puisinya yang pertama, Lyrica, juga diterbitkan. Pada tahun 1959, kumpulan puisi kedua Okudzhava, Islands, diterbitkan di Moskow. Pada tahun-tahun berikutnya, puisi Okudzhava diterbitkan di banyak majalah dan koleksi, buku puisinya diterbitkan di Moskow dan kota-kota lain.

Okudzhava menulis lebih dari 800 puisi. Puisi-puisinya banyak yang lahir bersamaan dengan musik, sudah ada sekitar 200 lagu.

Untuk pertama kalinya ia mencoba sendiri dalam genre lagu selama perang. Pada tahun 1946, sebagai mahasiswa di Universitas Tbilisi, ia menciptakan "Lagu Pelajar" ("Amarah dan keras kepala, bakar, api, bakar ..."). Sejak 1956, salah satu yang pertama mulai bertindak sebagai penulis puisi dan lagu musik dan pemainnya. Lagu-lagu Okudzhava menarik perhatian. Ada rekaman rekaman pidatonya, yang membuatnya sangat populer. Rekaman lagu-lagunya didistribusikan ke seluruh negeri dalam ribuan eksemplar. Lagu-lagunya terdengar di film dan pertunjukan, di program konser, di program televisi dan radio. Disk pertama dirilis di Paris pada tahun 1968, meskipun ada perlawanan dari otoritas Soviet. Disk keluar secara nyata kemudian di Uni Soviet.

Saat ini, Museum Sastra Negara di Moskow telah menggalang dana untuk rekaman kaset Okudzhava, berjumlah lebih dari 280 item.

Komposer profesional menulis musik untuk puisi Okudzhava. Contoh keberuntungan adalah lagu V. Levashov untuk syair Okudzhava "Ambil mantelmu, ayo pulang." Tetapi yang paling bermanfaat adalah kolaborasi Okudzhava dengan Isaac Schwartz ("Drops of the Danish King", "Your Honor", "Song of the Cavalier Guard", "Road Song", lagu untuk film TV "Straw Hat" dan lainnya).

Buku (kumpulan puisi dan lagu): "Lirik" (Kaluga, 1956), "Islands" (M., 1959), "Merry Drummer" (M., 1964), "On the road to Tinatin" (Tbilisi, 1964) ), "Magnanimous March" (M., 1967), "Arbat, my Arbat" (M., 1976), "Puisi" (M., 1984, 1985), "Dedicated to you" (M., 1988), "Selected" (M., 1989), "Songs" (M., 1989), "Songs and Poems" (M., 1989), "Drops of the Danish King" (M., 1991), "Grace of Fate " (M., 1993 ), "Lagu tentang hidupku" (M., 1995), "Minum teh di Arbat" (M., 1996), "Ruang tunggu" (N. Novgorod, 1996).

1.2 Prosa

Sejak tahun 1960-an Okudzhava banyak bekerja dalam genre prosa. Pada tahun 1961, dalam almanak Tarusa Pages, kisah otobiografinya Be Healthy, Schoolboy diterbitkan (dalam edisi terpisah pada tahun 1987), didedikasikan untuk anak-anak sekolah kemarin yang harus membela negara dari fasisme. Cerita tersebut mendapat penilaian negatif dari pendukung kritik resmi, yang menuduh Okudzhava pasifisme.

Pada tahun-tahun berikutnya, Okudzhava terus-menerus menulis prosa otobiografi, yang mengumpulkan koleksi The Girl of My Dreams dan The Visiting Musician (14 cerita dan novel), serta novel Abolished Theater (1993), yang menerima Booker International Prize 1994 sebagai novel terbaik tahun ini dalam bahasa Rusia.

Pada akhir 1960-an Okudzhava beralih ke prosa sejarah. Pada tahun 1970-80an. edisi terpisah menerbitkan cerita "Avrosimov yang malang" ("Meneguk Kebebasan") (1969) tentang halaman-halaman tragis dalam sejarah gerakan Desembris, "Petualangan Shipov, atau Vaudeville Kuno" (1971) dan novel-novel "Perjalanan of Amateurs" yang ditulis pada bahan sejarah awal abad ke-19 (Bab 1. 1976; Bab 2. 1978) dan "Tanggal dengan Bonaparte" (1983).

Buku (prosa): "The Front is Coming to Us" (M., 1967), "A Sip of Freedom" (M., 1971), "Petualangan yang Menawan" (Tbilisi, 1971; M., 1993), "The Petualangan Shipov, atau vaudeville Kuno" (M., 1975, 1992), "Prosa Terpilih" (M., 1979), "Perjalanan Amatir" (M., 1979, 1980, 1986, 1990; Tallinn, 1987, 1988 ), "Berkencan dengan Bonaparte" (M., 1985, 1988), "Jadilah sehat, anak sekolah" (M., 1987), "Gadis impianku" (M., 1988), "Karya terpilih" dalam 2 jilid . (M., 1989), "The Adventures of a Secret Baptist" (M., 1991), "Tales and Stories" (M., 1992), "Pengunjung Musisi" (M., 1993), "Abolished Theater" ( M., 1995).

1.3 Kreativitas di luar negeri

Pertunjukan Okudzhava diadakan di Australia, Austria, Bulgaria, Inggris Raya, Hongaria, Israel, Spanyol, Italia, Kanada, Polandia, AS, Finlandia, Prancis, Jerman, Swedia, Yugoslavia, Jepang.

Karya Okudzhava telah diterjemahkan ke banyak bahasa dan diterbitkan di banyak negara di seluruh dunia.

Buku puisi dan prosa yang diterbitkan di luar negeri (dalam bahasa Rusia): "Lagu tentang orang bodoh" (London, 1964), "Jadilah sehat, anak sekolah" (Frankfurt am Main, 1964, 1966), "Merry drummer" (London, 1966), " Prosa dan puisi" (Frankfurt am Main, 1968, 1977, 1982, 1984), "Dua novel" (Frankfurt am Main, 1970), "Avrosimov yang malang" (Chicago, 1970; Paris, 1972 ), "Petualangan yang Menawan" (Tel Aviv, 1975), "Lagu" dalam 2 volume (ARDIS, v.1, 1980; v.2, 1986 (1988).

1.4 Gelar dan penghargaan

Anggota CPSU (1955-1990).

Anggota Persatuan Penulis Uni Soviet (1962).

Anggota dewan pendiri surat kabar Moscow News.

Anggota dewan pendiri "Obshchaya Gazeta".

Anggota dewan redaksi surat kabar "Evening Club".

Anggota Dewan masyarakat "Memorial".

Anggota pendiri Pusat PEN Rusia (1989).

Anggota komisi pengampunan di bawah Presiden Federasi Rusia (1992).

Anggota Komisi Hadiah Negara Federasi Rusia (1994).

Medali "Untuk Pertahanan Kaukasus" ...

Ordo Persahabatan Rakyat (1984).

Medali Kehormatan Dana Perdamaian Soviet.

Hadiah Negara Uni Soviet (1991).

Hadiah "Untuk Keberanian dalam Sastra" Asosiasi Penulis Independen Sakharov A.D. "April" (1991).

Hadiah pertama dan hadiah "Mahkota Emas" di kompetisi puisi "Struzhsky Evenings" di Yugoslavia (1967).

Hadiah "Gitar Emas" pada festival di San Remo, Italia (1985).

Gelar kehormatan Doctor of Humane Letters dari Norwich University di Amerika Serikat (1990).

Penghargaan "Penyo Penev" di Bulgaria (1990).

Hadiah Booker (1994).

Nama Okudzhava diberikan kepada sebuah planet kecil (1988).

Nama Okudzhava diberikan kepada Klub Persahabatan Bulgaria-Rusia di Yambol, Bulgaria (1989-90).

Warga Kehormatan Kaluga (1996).

1.5 Teater, produksi, skenario, lagu dalam film

Pertunjukan drama dipentaskan berdasarkan drama Okudzhava "A Sip of Freedom" (1966), serta prosa, puisi, dan lagunya.

Produksi:

"A Sip of Freedom" (L., Teater Pemuda, 1967; Krasnoyarsk, Teater Pemuda dinamai Lenin Komsomol, 1967; Chita, Teater Drama, 1971; M., Teater Seni Moskow, 1980; Tashkent, Teater Drama Rusia dinamai M. Gorky, 1986); "Merci, or an vaudeville tua" (L., teater komedi musikal, 1974); "Jadilah sehat, anak sekolah" (L., Teater Pemuda, 1980); "Musik dari Halaman Arbat" (M., Teater Musik Kamar, 1988). Film: film dan televisi

Dari pertengahan 1960-an. Okudzhava bertindak sebagai penulis skenario. Bahkan sebelumnya, lagu-lagunya mulai terdengar dalam film: di lebih dari 50 film, lebih dari 70 lagu berdasarkan puisi Okudzhava terdengar, di mana lebih dari 40 lagu didasarkan pada musiknya. Terkadang Okudzhava dihapus sendiri.

Skenario:

"Kehidupan Pribadi Alexander Sergeyevich, atau Pushkin di Odessa" (1966; ditulis bersama dengan O. Artsimovich; film tidak dipentaskan);

Lagu dalam film (karya paling terkenal):

untuk memiliki musik:

"Pawai Sentimental" ("Zastava Ilyich", 1963)

"Kami tidak akan membela harga" ("Stasiun Belarusia", 1971)

"Wishing Friends" ("Kunci tanpa hak untuk mentransfer", 1977)

"Lagu milisi Moskow" ("Patriot Hebat", 1979)

"Lucky Lot" ("Perkawinan Resmi", 1985) untuk musik oleh I. Schwartz:

"Tetesan Raja Denmark" ("Zhenya, Zhenechka dan Katyusha", 1967)

"Yang Mulia" ("Matahari Putih Gurun", 1970)

Lagu "Song of the Cavalier Guard" ("Bintang Kebahagiaan yang Menawan", 1975) lagu untuk film "Topi Jerami", 1975

"Lagu jalan" ("Kami tidak menikah di gereja", 1982) dengan musik L. Schwartz

"Merry Drummer" ("Temanku, Kolka", 1961) dengan musik V. Geviksman

"Old Pier" ("Chain Reaction", 1963) untuk musik oleh V. Levashov

"Ambil mantelmu, ayo pulang" ("Dari fajar hingga fajar", 1975; "Aty-kelelawar, tentara berjalan ...", 1976).

Buku:

"Zhenya, Zhenechka dan "Katyusha"..." (M., 1968)

"Tetesan Raja Denmark". Skenario dan lagu dari film (M.: Kinotsentr, 1991).

Bekerja dalam bingkai:

Film fitur (fitur):

"Zastava Ilyich" ("Saya berumur dua puluh tahun"), Studio Film. M. Gorky, 1963

"Kunci tanpa hak untuk mentransfer", Lenfilm, 1977

"Pernikahan yang sah", Mosfilm, 1985

"Jaga aku, jimatku", Film Studio im. A.P. Dovzhenko, 1986

Dokumenter:

"Saya ingat momen indah" (Lenfilm)

"Orang-Orang Sezamanku", Lenfilm, 1984

"Dua jam dengan penyair" ("Penyair"), Mosfilm, 1988

"Dan jangan lupakan aku", TV Rusia, 1992

1.6. Edisi musik lagu

Edisi musik pertama dari lagu-lagu B. Okudzhava diterbitkan di Krakow pada tahun 1970 (ada edisi yang berulang di tahun-tahun berikutnya). Ahli musik V.Frumkin tidak dapat "menerobos" rilis koleksi di Uni Soviet, dan, setelah pergi ke AS, ia merilisnya di sana. Di tahun yang sama, kami juga merilis banyak koleksi lagu. Lagu individu diterbitkan berkali-kali dalam kumpulan lagu massal.

Bulat Okudzhava. Lagu / Rekaman musik, edisi, kompilasi oleh V.Frumkin.- Ann Arbor, Michigan: Ardis, 1989.- 120 p.

Lagu Bulat Okudzhava. Melodi dan teks / Disusun dan penulis artikel pengantar L. Shilov.- M .: Muzyka, 1989. - 224 hal.; 100.000 eksemplar (Materi musik direkam oleh A. Kolmanovsky dengan partisipasi penulis)

rekaman gramofon

Daftar ini tidak termasuk cakram asing (yang paling terkenal dirilis di Paris oleh "Le Chant du Mond" pada tahun 1968). Pada tahun 70-an, rekaman lagu-lagunya yang sangat disukai Bulat dibuat oleh aktor dramatik Polandia dengan aransemen yang sangat hati-hati. Bersama dengan buku tentang penyair kami "Penyair dengan gitar", CD lagu dirilis di Bulgaria ("Balkanton", Bulgaria, 1985. VTK 3804).

Lagu Bulat Okudzhava. "Melodi", 1966. D 00016717-8

Bulat Okudzhava. "Lagu". "Melody", 1973. 33D-00034883-84

Bulat Okudzhava. Lagu (puisi dan musik). Dilakukan oleh penulis. "Melody", 1976. 40 38867

"Lagu pada ayat oleh Bulat Okudzhava". "Melody", 1978. 40 41235

Bulat Okudzhava. "Lagu". "Melody", 1978. G62 07097

Bulat Okudzhava. "Lagu". Dilakukan oleh Bulat Okudzhava. "Melodi", 1981. 60 13331

Bulat Okudzhava. Lagu dan puisi tentang perang. Dilakukan oleh penulis. Rekaman studio rekaman all-Union dan fonogram film pada 1969-1984. "Melody", 1985. 40 46401 003

Bulat Okudzhava. "Lagu baru". Direkam pada tahun 1986 "Melody", 1986. C60 25001 009

Bulat Okudzhava. "Lagu sesingkat hidup itu sendiri..." Dinyanyikan oleh penulis. Direkam pada tahun 1986 "Melody", 1987. 62 25041 006

Bab 2. Bulat Okudzhava - pendiri lagu penulis

2.1. Bulat Okudzhava - pendiri lagu penulis

Bulat Shalvovich Okudzhava (1924 - 1997) - salah satu penyair Rusia paling orisinal abad ke-20, pendiri lagu penulis yang diakui.

Sampai tahun 1940 ia tinggal di Arbat. Baik tanggal dan tempat lahir penyair memperoleh karakter simbolis dari waktu ke waktu. 9 Mei adalah hari akhir dari perang yang paling mengerikan dan tidak manusiawi, di mana prajurit garis depan Okudzhava berhasil mengucapkan kata baru dalam lagu-lagunya. Arbat, dalam sistem liris penyair, telah menjadi simbol perdamaian, kebaikan, kemanusiaan, bangsawan, budaya, memori sejarah - segala sesuatu yang menentang perang, kekejaman dan kekerasan. Sebagian besar lirik Okudzhava ditulis di bawah kesan tahun-tahun perang. Tetapi lagu-lagu dan puisi-puisi ini bukan tentang perang melainkan melawannya: “Perang, Anda tahu, adalah hal yang tidak wajar, merampas hak seseorang untuk hidup secara alami. Saya terluka olehnya seumur hidup, dan masih sering melihat dalam mimpi rekan-rekan mati, abu rumah, bumi terkoyak oleh corong ... Saya benci perang. Sampai hari terakhir, melihat ke belakang, mengagumi kemenangan, bangga dengan para peserta dalam Perang Patriotik Hebat, penyair tidak berhenti berharap bahwa kita, rakyat, akan belajar melakukan tanpa darah, menyelesaikan urusan duniawi kita. Dalam puisi terakhir Okudzhava ada baris:

Prajurit itu datang dengan senapan, dia tidak takut pada musuh.

Tapi inilah keanehan yang terjadi dalam jiwanya:

Dia membenci senjata, dan dia tidak senang dengan perang...

Tentu saja, jika itu bukan sepatu kulit pohon, tetapi seorang prajurit.

Namun: “Perang begitu mendarah daging dalam diri saya, sulit bagi saya untuk menyingkirkannya. Kita semua, mungkin, akan senang melupakan perang selamanya, tetapi, sayangnya, itu tidak mereda, itu terus berjalan ... Berapa lama kita, orang-orang, akan memenangkan perang ini?

Kehidupan Bulat tidak mudah. Pada tahun 1937, ayah penyair, seorang pekerja partai besar, ditangkap dan kemudian ditembak. Sang ibu dikirim ke kamp. Bulat Okudzhava sendiri nyaris tidak berhasil menghindari dikirim ke panti asuhan sebagai putra "musuh rakyat". Dari kelas sembilan sekolah Moskow, ia pergi ke depan, di mana ia adalah seorang mortir, penembak mesin, dan setelah terluka, seorang operator radio artileri berat. Dari 1945 hingga 1950, Okudzhava belajar di Fakultas Filologi Universitas Tbilisi. Kemudian lagu pertamanya "Amarah dan keras kepala, bakar, api, bakar ..." lahir.

Dalam teks yang kecil, tetapi sangat dinamis dan kaya ini, orang dapat melihat butir asli dari genre tersebut, yang kemudian akan dikembangkan secara luas. Di sini kombinasi kesederhanaan eksternal, ketidakberdayaan yang tampak dengan kedalaman pemikiran dan pengalaman sangat mencolok. Lagunya tentang apa? Ya, tentang segala sesuatu di dunia: tentang misteri kehidupan yang tak habis-habisnya, tentang kepenuhan keberadaan, yang hanya kita pahami di jalan cobaan yang tragis. Hal-hal yang paling serius dibahas di sini dengan ringan artistik, hampir kecerobohan. Lagu tersebut menciptakan suasana ketulusan, kepercayaan, kebebasan batin. Lagu itu lahir di lingkungan siswa, tetapi pengarangnya bukan anak sekolah kemarin, tetapi seorang pria yang bijaksana dalam kehidupan dan pengalaman militer, yang tidak tahu dari buku apa itu "pengadilan paling mengerikan". Bukan kebetulan bahwa hari ini, bertahun-tahun kemudian, lagu pertama Okudzhava sama sekali tidak ketinggalan zaman, suasana romantis dan filosofisnya masih dekat dengan banyak orang. Baik penyair itu sendiri maupun para ksatria penulis lagu yang mengikutinya membawa api "kekerasan" dan "keras kepala" ini selama beberapa dekade.

Setelah lulus dari universitas, Okudzhava bekerja sebagai guru bahasa dan sastra Rusia di sebuah sekolah pedesaan dekat Kaluga. Pada tahun 1956, kumpulan puisi pertamanya, Lyrica, diterbitkan di Kaluga. Okudzhava pindah ke Moskow, tempat ibunya kembali setelah rehabilitasi. Segera, di kalangan penulis Moskow, banyak lagu penyair menjadi terkenal, yang pertama kali dibawakannya dalam lingkaran persahabatan, dan sejak sekitar tahun 1959 - di depan umum. Pada tahun 60-an, kebutuhan akan genre yang nantinya disebut "lagu penulis" ternyata sangat besar. Pola penampilannya, masuknya secara alami ke dalam budaya saat itu, secara akurat diungkapkan oleh David Samoilov:

Mantan pembela negara,

Kami merindukan Okudzhava.

2.2. Prinsip umum B. Okudzhava

Penampilan Okudzhava mulai direkam pada tape recorder, dan segera seluruh negeri akan mengenali lagu-lagunya. Jutaan penonton penyair itu sebagian besar terdiri dari orang-orang yang belum pernah melihatnya, tetapi merasakan kontak emosional yang kuat dan saling percaya dengannya. Lonjakan popularitas lagu penulis dikaitkan terutama dengan karya Bulat Shalvovich Okudzhava. Okudzhava tidak menciptakan genre baru, tetapi segera mengangkatnya ke tingkat prestasi musik dan puitis yang berbeda, sambil mempertahankan suasana kepercayaan, ketulusan, pengakuan. Sisi paling khas dari puisi Okudzhava adalah kesederhanaan yang luar biasa. Frase keras dan makna palsu asing baginya. Syair-lagu ini menciptakan seluruh dunia artistik yang menerima pendengar, dan menyembuhkan, dan menyenangkan, dan menenangkan, dan menyegarkan.

Sukses datang ke Okudzhava karena dia tidak berpaling kepada massa, tetapi kepada individu, bukan kepada semua orang, tetapi kepada setiap individu. Subjek puisi di dunianya adalah kehidupan sehari-hari yang biasa.

Lirik adalah, seolah-olah, konsentrasi, fokus sampai batas maksimum dari sifat generik seni secara keseluruhan. Aman untuk mengatakan bahwa B. Okudzhava - baik dalam prosa, dan dalam puisi, dan dalam karya lagunya - adalah penulis lirik dari penulis lirik. Analisisnya tentang fiksinya sendiri adalah reproduksi klasik yang akurat dari prinsip-prinsip lirik. Okudzhava memiliki puisi yang dimulai seperti ini:

Mengapa penyair Gorbovsky terburu-buru pergi ke Siberia?

Untuk membuat sketsa dari jiwamu di sana ...

Penyair tidak memiliki saingan

baik di jalan maupun dalam nasib.

Dan saat dia berteriak ke seluruh dunia

Ini bukan tentang kamu, ini tentang dirimu sendiri.

Hidupnya telah menjadi legenda. Tidak ada rekaman yang akan menyampaikan semua kekayaan intonasi suaranya yang indah, meskipun, tentu saja, tidak ada yang sok dalam suaranya. Puisi dan lagu Bulat Okudzhava mencerminkan dunia luas nilai-nilai kemanusiaan yang ada baik dalam ruang dan waktu, atau lebih tepatnya, nilai-nilai kemanusiaan universal.

Dalam buku "Merry Drummer" (1964), sebuah puisi diterbitkan, yang dapat dianggap terprogram untuk seluruh karya Okudzhava. Ini dimulai seperti ini:

Saya tidak percaya pada Tuhan atau takdir.

Saya berdoa kepada yang indah dan tertinggi

tujuannya,

Kepada cahaya putih yang mengungkapkanku...

Setan sombong, iblis marah,

Tuhan tidak kompeten - dia tidak bisa ...

Oh, andai saja pikiran itu murni!

Dan segala sesuatu yang lain akan mengikuti.

Bait kedua diakhiri dengan:

Oh, andai saja langit cerah!

Dan segala sesuatu yang lain akan mengikuti.

Yang ketiga berakhir seperti ini:

Oh, tangan akan bersih!

Dan segala sesuatu yang lain akan mengikuti.

Hampir semua lagunya secara aforistik akurat dalam kemurnian, moralitas yang tinggi, apa pun yang Anda ambil, dan orang dapat, dengan kagum, mengutip satu demi satu.

Potensi moral luar biasa yang terkandung dalam puisi Okudzhava, dikombinasikan dengan kemampuan alami penulis untuk menyampaikan kepada pendengar tidak hanya ide utamanya, tetapi juga semua nuansa suasana hati, memungkinkan kita untuk melihat lagu-lagunya sebagai adegan dan miniatur yang didramatisasi. Cara komunikasi Okudzhava dengan pembaca dan pendengar bersifat rahasia dan pengakuan. Dia tidak berbicara, tidak melakukan, tetapi berbicara, berbicara. "Sayangku", "dan kami bersamamu, saudara", "ayo seru", "permisi ...", "tolong ...", "kamu tahu ..." - kata-kata, ekspresi, tampaknya opsional dan , seperti yang dikatakan oleh para kritikus Okudzhava, "benar-benar berlebihan." Tetapi, mungkin, dari merekalah suasana keramahan dan kemudahan yang diinginkan mulai terbentuk dalam dialog penyair dengan pendengarnya. Puisi Okudzhava sering mengandung ironi dan ironi diri, menyeimbangkan ekspresi perasaan penulis yang jujur, yang agak tidak biasa untuk sebuah lagu. Dengan gigih dan konsisten, tetapi tidak pernah jatuh ke dalam didaktikisme, pendidikan, Okudzhava mengkhotbahkan kebenaran sederhana tentang cinta, iman, persahabatan, persaudaraan, kesetiaan, belas kasihan.

Di awal karirnya, sering ada upaya komposer untuk menulis musik mereka sendiri ke puisinya, ada juga rekaman dengan penampilan lagu-lagunya oleh para profesional, tetapi selama bertahun-tahun mode ini mulai ditinggalkan, karena perbandingannya sama sekali. tidak menguntungkan mereka. Kebenaran-kebenaran abadi yang diakui Okudzhava ditanamkan di dalamnya tanpa bayangan pembangunan yang hebat, tetapi baik dengan humor yang lembut, atau dengan kesedihan yang tulus, atau dengan keyakinan yang dalam. Dan semua ini sangat sesuai dengan melodinya.

2.3. B. Okudzhava - yang pertama dan terakhir

Pada 12 Juni 1997, berita tragis datang dari Prancis ke Rusia - Bulat Okudzhava meninggal. Satu dekade kemudian, ensiklopedia Internet pendek mana pun akan memberikan setiap informasi kering yang aneh: "Penyair, penulis prosa, penulis skenario. Penulis dan pemain lagu, pendiri arah lagu penulis." Tetapi kemudian menjadi jelas bagi beberapa generasi orang sekaligus - era besar lainnya hanya menjadi "properti".

"Saya memiliki banyak keberhasilan. Tapi, mungkin, yang paling penting datang pada hari ketika saya pertama kali menemukan melodi untuk puisi saya," kata Bulat Okudzhava. Jutaan penggemar karya Bulat Shalvovich menganggap keputusannya untuk menulis puisi, prosa, musik, dan drama sukses.

Puisi Bulat Okudzhava pertama kali muncul di surat kabar garnisun Front Transkaukasia "Pejuang Tentara Merah" (kemudian - "panji Lenin") pada tahun 1945, pertama dengan nama samaran A. Dolzhenov. Sejak 1953, bekerja setelah distribusi universitas di wilayah Kaluga, ia secara teratur menerbitkan di surat kabar lokal. Pada saat yang sama, buku puisi pertamanya "Lirik" diterbitkan di Kaluga.

Penyair itu sendiri menyebut periode kreativitas itu "meniru", dan menganggap awal dari aktivitas puitis yang serius untuk kembali ke Moskow pada tahun 1956 dan bergabung dengan asosiasi puitis "Magistral". Pada saat yang sama, puisi Okudzhava mulai muncul di surat kabar dan majalah ibu kota. Buku puisi pertama "Kepulauan" yang diterbitkan di Moskow diterbitkan pada tahun 1959.

Pada awalnya, Okudzhava harus bekerja. Pilihan jatuh pada terjemahan puitis. Jadi di Uni Soviet ada buku-buku dengan puisi Arab, Spanyol, Finlandia, Swedia yang diterjemahkan oleh penyair, dan dua buku prosa. Di bawah namanya sendiri, membantu teman-temannya yang dipermalukan, ia menerbitkan sebuah artikel oleh Lev Kopelev tentang Dr. Haase dan sebuah buku puisi yang diterjemahkan oleh Yuli Daniel, mencetak teks lagu "Sail" yang ditulis oleh istrinya Olga Artsimovich (musik oleh E .Glebova).

Pada tahun 1961, kisah otobiografi pertamanya, Jadilah Sehat, Anak Sekolah, diterbitkan dalam antologi Halaman Tarusa, diedit oleh Konstantin Paustovsky.

Prosa Okudzhava dianggap sangat negatif oleh kritik sastra, yang tidak terlalu memengaruhi keinginannya untuk bekerja dengan bentuk sastra utama. Secara total, beberapa koleksi cerita otobiografi dan novel diterbitkan, serta novel otobiografi Abolished Theater, yang dianugerahi Booker Prize pada tahun 1994.

Pada tahun 1969, Bulat Okudzhava bertindak sebagai novelis sejarah: novel pertamanya, Poor Avrosimov, diterbitkan di majalah Friendship of Peoples. Semua novel sejarah berikutnya juga diterbitkan untuk pertama kalinya di jurnal yang sama. Penulis menganggap novel "Fotografer Zhora" yang diterbitkan di Barat lemah dan tidak pernah diterbitkan di tanah airnya.

Dan salah satu buku Okudzhava seumur hidup terakhir atau, mungkin, terakhir adalah "Ruang Tunggu" edisi Nizhny Novgorod tahun 1996. Dalam buku itu, karya-karya yang ditulis dari tahun 1990 hingga 1995 pertama kali diterbitkan, serta puisi-puisi yang tidak diterbitkan dari tahun-tahun sebelumnya.

Dan selanjutnya. Bulat Okudzhava tidak hanya menulis musik untuk televisi dan film, terkadang skrip keluar dari bawah penanya. Jadi, berkat kerja samanya dengan Pyotr Todorovsky, film "Fidelity" muncul pada tahun 1965, dan pada tahun 1967 film "Zhenya, Zhenechka and Katyusha" dirilis, pada naskah yang dikerjakan Okudzhava dengan Vladimir Motyl. naskahnya, Goskino, yang dibuat bersama Olga Artsimovich, bereaksi jauh lebih buruk.Dengan demikian, film "The Private Life of Alexander Sergeyevich, atau Pushkin in Odessa" dan "We Loved Melpomene ..." tidak pernah dipentaskan.

Tapi tidak ada yang bisa melarang Bulat Okudzhava untuk menulis dan membawakan lagu. Dan tidak mungkin untuk mendaftar mereka, dan itu tidak ada gunanya, karena masing-masing dari kita memiliki 10-15 "Okudzhavovskys yang paling kita cintai" ya. Secara pribadi, saya menangis setiap kali Evgeny Leonov, Anatoly Papanov, Nina Urgant, Vsevolod Safonov dan Alexei Glazyrin menyanyikan "Batalyon Lintas Udara Kesepuluh Kami" dalam film "Stasiun Belarusia".

Tidak diketahui puisi Okudzhava mana yang terakhir. Mungkin kita tidak akan pernah tahu ini, karena manuskrip karya terakhirnya dicuri oleh salah satu pengunjung apartemen tuannya, yang sedang berkabung. Tetapi kata-kata Bulat ini harus diingat oleh setiap pecinta puisi: "Puisi dan lagu tidak dapat dijelaskan. Jangan mencari fakta dari kehidupan pribadi saya di dalamnya: Saya berbicara tentang jiwa saya dan tidak lebih."

Kesimpulan

B. Okudzhava dalam lagu-lagunya merasa kasihan pada semua orang: baik dan buruk. Dia merasa kasihan pada dirinya sendiri, pelancong yang lelah, gadis, gadis, wanita dan nenek yang sudah menikah, merasa kasihan pada "bola biru", infanteri, anak laki-laki, dirinya lagi, wanita lagi, akhirnya, jiwanya.

Namun, penyair itu sendiri menyadari dan mengatasi kerumitan ini dengan kebijaksanaan pemikir dan naluri seniman, bergerak dengan caranya sendiri dan melewati semua petunjuk.

Karena Okudzhava tidak terlalu sibuk dengan kehidupan sehari-hari tetapi dengan kategori realitas eksistensial, tentu saja, liriknya menjadi semakin beragam baginya, pandangannya tentang dunia menjadi semakin inklusif secara harmonis: ini diperlukan oleh ukuran hal-hal, skala yang dia ambil untuk dirinya sendiri. Kita harus mengekspos kejahatan dengan kreativitas kita, berbicara dengan marah tentang filistinisme, filistinisme (merekalah yang menentang pembaruan masyarakat kita), melayani masyarakat dengan kata-kata puitis.

Segala sesuatu yang ditulis oleh Bulat Okudzhava dibuat dalam detak jantung yang panas, dan karenanya menggairahkan, mengganggu, mengkhawatirkan, dan menyenangkan kita, kepada siapa penyair membawa harta artistiknya yang tak ternilai sebagai hadiah.

"Seni Nyata" oleh Bulat Okudzhava, yang terus-menerus mendapatkan warna baru, telah melayani orang selama beberapa dekade. Dan itu akan berfungsi - karena bakat artistik yang tinggi, humanisme, dan kebijaksanaan penciptanya.

Entah madu, atau secangkir pahit,

Entah api neraka atau kuil...

Segala sesuatu yang miliknya sekarang menjadi milikmu.

Bibliografi

1. "Tidak ada jalan kembali bagi kita." 33 penyair Moskow. - M., 2001

3.Avdeeva A.A. Lagu abad kita // Seni di sekolah. - 2000. - No 1.

4.Avdeeva A.A. Sesuatu yang asli terdengar // Seni di sekolah. - 2004. - No. 5.

7. Andreev Yu.A., Vainonen N.V. Lagu kita sendiri. -M., 2003.

8. Berbisik dan menangis (percakapan dengan L. Anninsky) // Kehidupan musik. - 2002. - No. 12.

Bulat Okudzhava adalah seorang tentara, guru dan editor Rusia. Dia menulis puisi dan prosa, naskah film dan buku anak-anak. Tetapi Okudzhava menganggap hari paling bahagia dalam hidupnya ketika dia menyusun syair pertamanya.

"Arbat, empat puluh empat, apartemen dua puluh dua"

Ketika Andrei Smirnov, sutradara film, memintanya untuk menulis lagu, penyair itu awalnya menolak. Hanya setelah melihat gambar itu, dia setuju untuk membuat teks dan melodi untuk itu.

“Tiba-tiba saya ingat bagian depan. Seolah-olah saya melihat dengan mata kepala sendiri penyair garis depan amatir ini berpikir tentang sesama prajurit di parit. Dan kemudian kata-kata itu muncul dengan sendirinya: "Kami tidak akan membela harga ..."

Bulat Okudzhava menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya di Paris, di mana pada 25 Juni 1995, konser terakhirnya berlangsung di Markas Besar UNESCO. Pada tahun 1997, penyair meninggal. Pada tahun yang sama, dengan dekrit Presiden Rusia, Hadiah Bulat Okudzhava disetujui, yang diberikan kepada penyair dan pemain lagu-lagu penulis. Lima tahun kemudian, sebuah monumen untuk "penyair bernyanyi" dibuka di Arbat.

Kehidupan dan karya Bulat Okudzhava

Laporan sastra Danilov Pavel

Saya rasa semua orang pernah mendengar nama Bulat Okudzhava. Saya bertanya: "Siapa dia?" Seseorang akan menjawab saya: "penyair". Seseorang: "penulis prosa". Orang lain: "penulis skenario." Bahkan orang yang mengatakan: "penulis dan penampil lagu, pendiri arah pencipta lagu" tetap tidak akan salah.

Inilah yang Bulat Shalvovich sendiri ceritakan tentang hidupnya kepada koresponden Ogonyok Oleg Terentyev:

Nah apa yang bisa saya katakan. Saya lahir di Moskow, di Arbat pada tahun ke-24. Saya berasal dari Georgia. Tapi, seperti yang dikatakan teman-teman Moskow saya, orang Georgia tumpah ruah. Bahasa ibu saya adalah bahasa Rusia. Saya seorang penulis Rusia. Hidup saya biasa saja, sama seperti kehidupan teman-teman saya. Yah, kecuali fakta bahwa pada tahun 1937 ayah saya, seorang pekerja partai, dihancurkan di sini, di kota Anda yang indah (Sverdlovsk). Saya tinggal di Nizhny Tagil selama tiga tahun. Kemudian dia kembali ke Moskow. Dipelajari di sekolah. Setelah kelas sembilan, pada usia tujuh belas tahun, dia secara sukarela maju ke depan. Berjuang. Adalah biasa. Mortir. Terluka. Tetap hidup. Ia belajar di universitas di Fakultas Filologi. Lulus. Dia berangkat ke sekolah desa di wilayah Kaluga. Bekerja sebagai guru. Dia mengajar bahasa dan sastra Rusia. Yah, seperti kebanyakan, dia menulis puisi. Dia menganggapnya enteng, tentu saja. Tetapi secara bertahap, secara bertahap, semuanya meningkat dalam diri saya. Mulai diterbitkan di "koran Kaluga" regional. Kemudian, ketika Stalin meninggal, dan norma-norma kehidupan demokratis yang normal mulai membaik di negara kami, saya ditawari untuk bekerja di surat kabar regional Komsomolskaya Gazeta. Saya bertanggung jawab atas departemen propaganda. Dan di sana, di Kaluga, saya menerbitkan buku puisi kecil pertama saya. Tapi karena tidak ada penyair lain di Kaluga, saya dianggap yang terbaik. Saya sangat pusing. Saya sangat arogan. Sepertinya saya telah mencapai ketinggian tertinggi. Meskipun ayat-ayat ini sangat lemah, meniru. Dikhususkan terutama untuk liburan, musim. Kemudian saya pindah ke Moskow. Di sana ia masuk ke salah satu asosiasi sastra. Ada penyair muda yang sangat kuat yang memukuli saya dengan keras. Pada awalnya, di menit-menit pertama, saya pikir mereka iri. Kemudian saya menyadari bahwa itu adalah kesalahan saya. Selama sekitar satu tahun saya tidak menulis apa pun dengan putus asa. Tapi kemudian alam mengambil alih. Mulai menulis. Baik atau buruk - bukan untuk saya menilai. Tapi cara saya menulis sampai hari ini. Pada akhir tahun 1956, tepatnya tiga puluh tahun yang lalu, pada musim gugur tahun 1956, saya mengambil gitar untuk pertama kalinya dan menyanyikan puisi lucu saya untuk mengiringinya. Maka dimulailah apa yang disebut lagu. Kemudian ada lebih banyak lagi, dan akhirnya, ketika sudah ada enam atau tujuh, mereka mulai terdengar ... Dan pada saat itu tape recorder pertama muncul. Dan di tempat kerja - saya bekerja di penerbit "Young Guard" - panggilan mulai berdering, dan orang-orang mengundang saya pulang untuk menyanyikan lagu-lagu mereka. Saya dengan senang hati mengambil gitar dan pergi ke alamat yang tidak diketahui. Sekitar tiga puluh intelektual pendiam berkumpul di sana. Saya menyanyikan lima lagu saya ini. Kemudian saya mengulanginya lagi. Dan dia pergi. Dan malam berikutnya saya pergi ke rumah lain. Dan itu berlangsung selama satu setengah tahun. Nah, secara bertahap - tape recorder bekerja - semuanya menyebar dengan sangat cepat, cepat. Yah, ada orang yang merasa perlu untuk melawanku. Sekarang saya mengerti bahwa lagu-lagu ini sangat tidak biasa setelah apa yang biasa kami nyanyikan. Beberapa orang menganggapnya berbahaya. Yah, seperti biasa, Komsomol adalah seorang penyerang. Feuilleton pertama tentang saya diterbitkan di surat kabar Leningrad Smena atas instruksi dari Moskow. Tapi karena dibuat dengan tergesa-gesa, ada banyak humor di dalamnya. Nah, misalnya, ada ungkapan seperti itu: "Seseorang yang mencurigakan muncul di atas panggung. Dia menyanyikan lagu-lagu vulgar dengan gitar. Tetapi anak perempuan tidak akan mengikuti penyair seperti itu. Anak perempuan akan mengikuti Tvardovsky dan Isakovsky." Ini adalah cara untuk menentukan kualitas sastra - siapa yang akan diikuti gadis-gadis itu. Sekarang semuanya terdengar lucu, tapi kemudian, percayalah, itu tidak terlalu lucu. Itu sangat sulit. Jadi, ada banyak insiden, absurditas. aku melempar. Saya merasa bahwa saya sedang melakukan sesuatu yang menarik, tetapi bertemu dengan oposisi. Suatu kali saya diundang ke otoritas yang sangat tinggi. Dan saya memiliki salah satu lagu pertama - "Lagu tentang Lenka Korolev". Mungkin Anda pernah mendengar. Nah, saya diberitahu di otoritas tinggi, seorang pria yang dibebani dengan pengetahuan yang besar tentang budaya, dia mengatakan bahwa lagu ini tidak boleh dinyanyikan, karena salah mengarahkan anak muda. "Apa yang salah dengan orientasinya?" Saya bertanya. - "Tetapi Anda memiliki garis seperti itu di sana:" dia pergi untuk bertarung dan mati, dan tidak ada yang meratapi hidupnya. "Bagaimana, yaitu, tidak ada siapa pun? Bagaimanapun, orang-orang tetap, semua jenis organisasi ... "

Tapi saya tidak percaya dengan selera pria ini dan terus menyanyikan lagu ini. Tiga tahun kemudian saya mendapat lagu "About Fools". Pria ini mengundang saya lagi dan berkata kepada saya: "Dengar! Anda punya lagu yang bagus tentang Lyonka Koroleva. Mengapa Anda perlu bernyanyi tentang orang bodoh?" Yah, saya menyadari bahwa waktu melakukan tugasnya. Ini adalah hakim terbaik. Ini menghilangkan hal-hal yang lemah, meninggalkan hal-hal yang baik. Karena itu, kita tidak perlu ribut, menghakimi, memutuskan. Semuanya akan diputuskan dengan sendirinya. Seni adalah hal seperti itu. Panjang sabar. Nah, kemudian, setelah feuilleton ini dan segala macam kebisingan mulai muncul, teman-teman saya di Serikat Penulis memutuskan untuk mendiskusikan saya. Terjadilah diskusi yang sangat hidup. Dan saya diterima di Serikat Penulis. Tapi setelah itu, menjadi sedikit lebih mudah bagi saya, buku-buku puisi mulai keluar. Beberapa penyanyi mulai menyanyikan lagu-lagu saya. Meski jumlahnya sangat sedikit, karena lagu-lagunya tidak biasa, dan harus melalui dewan kesenian. Dan dewan artistik takut akan lagu-lagu ini dan menolaknya. Tapi beberapa orang bernyanyi. Kemudian lagu-lagu ini terdengar di film, di beberapa pertunjukan. Kemudian mereka lebih terbiasa. Saya mulai melakukan perjalanan di seluruh negeri untuk tampil. Kemudian mereka mengirim saya ke luar negeri. Saya tampil di luar negeri. Saya mulai mendapatkan catatan. Kemudian saya mulai menulis prosa... Dan mereka sangat terbiasa dengan saya sehingga bahkan suatu hari di musim panas, ketika, menurut tradisi, siswa kelas sepuluh keluar pada malam hari ke tanggul Moskow untuk mengucapkan selamat tinggal ke sekolah, ada semacam sebuah kasus. Mobil televisi bergegas ke tanggul untuk merekam lagu-lagu anak muda ini. Kami pergi ke satu kelompok. Ada rock and roll. Kami melaju ke grup lain - ada juga jenis ini. Mereka mulai bergegas. Dan akhirnya mereka melihat - di dekat Katedral St. Basil ada sekelompok kecil dengan gitar, dan mereka menyanyikan lagu saya. Mereka sangat senang mendengarnya sehingga mereka merekamnya dan menyiarkannya. Jadi saya dilegitimasi. Sehat. Dan kemudian datanglah periode normal kehidupan sastra. Dan sekarang saya memiliki lima novel dan beberapa buku puisi dan rekaman di bawah ikat pinggang saya. Dan sekarang disk dengan lagu baru harus dirilis. Jadi saya adalah orang yang bahagia dalam kehidupan sastra saya, karena saya melewati api, dan air, dan pipa tembaga. Dan melawan. Dan dia tetap menjadi dirinya sendiri, sejauh karakter saya mengizinkan saya. Dan saya terus bekerja. Hidup dan sehat.

Biografi singkat

Bulat Shalvovich Okudzhava lahir pada 9 Mei 1924 di Moskow dalam keluarga pekerja partai (ayah orang Georgia, ibu orang Armenia). Dia tinggal di Arbat sampai 1940. Pada 1934 dia pindah bersama orang tuanya ke Nizhny Tagil. Di sana, ayahnya terpilih sebagai sekretaris pertama komite partai kota, dan ibunya terpilih sebagai sekretaris komite distrik. Pada tahun 1937 orang tua ditangkap; ayah ditembak, ibu diasingkan ke kamp Karaganda. O. kembali ke Moskow, di mana, bersama dengan saudara lelakinya, ia dibesarkan oleh neneknya. Pada tahun 1940 ia pindah ke kerabat di Tbilisi.

Di tahun-tahun sekolahnya sejak usia 14 ia adalah pekerja tambahan dan pekerja panggung di teater, bekerja sebagai mekanik, pada awal Perang Patriotik Hebat - seorang turner di pabrik pertahanan. Pada tahun 1942, setelah lulus dari kelas sembilan sekolah menengah, ia mengajukan diri untuk perang. Dia bertugas di divisi mortir cadangan, kemudian setelah dua bulan pelatihan dia dikirim ke Front Kaukasia Utara. Dia adalah seorang operator mortir, kemudian menjadi operator radio artileri berat. Dia terluka di dekat kota Mozdok. Pada tahun 1945 ia didemobilisasi.

Ia lulus dari sekolah menengah atas sebagai siswa luar dan masuk ke Fakultas Filologi Universitas Tbilisi, tempat ia belajar dari tahun 1945 hingga 1950. Setelah lulus dari universitas, dari tahun 1950 hingga 1955 ia mengajar di desa Shamordino dan pusat distrik Vysokinichi , Wilayah Kaluga, kemudian di salah satu sekolah menengah di Kaluga . Di sana, di Kaluga, ia menjadi koresponden dan kontributor sastra untuk surat kabar regional Znamya dan Molodoy Leninets.

Pada tahun 1955, orang tua direhabilitasi. Pada tahun 1956 ia kembali ke Moskow. Berpartisipasi dalam karya asosiasi sastra "Magistral". Dia bekerja sebagai editor di penerbit Young Guard, kemudian sebagai kepala departemen puisi di Literaturnaya Gazeta. Pada tahun 1961 ia meninggalkan layanan dan mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk pekerjaan kreatif gratis.

Tinggal di Moskow. Istri - Olga Vladimirovna Artsimovich, seorang fisikawan pendidikan. Putra - Bulat Bulatovich Okudzhava, musisi, komposer.

Wawancara terakhir

Wawancara terakhir yang diberikan oleh Okudzhava kepada seorang mahasiswa Fakultas Jurnalisme Universitas Negeri Moskow Denis Levshinov pada musim semi 1997 dan diterbitkan di Izvestia pada 14 Juni di tahun yang sama.

Bulat Shalvovich, bagaimana perasaan Anda tentang popularitas Anda?

Anda tahu, saya bukan orang yang sia-sia, tetapi orang yang ambisius. Orang yang sombong berusaha untuk dikenal, dan orang yang ambisius berusaha untuk dikenal. Saya tidak pernah tertarik dengan desas-desus di sekitar nama saya. Tetapi sebagai seorang penulis, tentu saja, saya senang mengetahui bahwa mereka memperlakukan saya dengan baik.

Banyak yang menganggap Anda hampir sebagai pahlawan rakyat.

Jika saya tinggal di pulau terpencil, saya akan melakukan hal yang sama - ini adalah profesi saya, panggilan saya. Saya tidak bisa hidup sebaliknya, dan kemudian, pengagum sejati pekerjaan saya, pemikiran dan orang-orang serius, mereka tidak mengangkat tangan saat melihat saya. Beberapa, terutama sebelumnya, ketika saya mulai tampil dengan gitar, mereka menganggap saya sebagai pemain pop - mereka membuat kebisingan, memekik, tetapi dengan cepat menjadi tenang dan pergi ke aula lain, dan tidak banyak yang tetap bersama saya, tetapi sangat setia dan berpikir rakyat.

Apakah Anda menulis sesuatu sekarang, saya melihat Anda memiliki konsep puisi yang tersebar di mana-mana?

Saya menulis sepanjang waktu dan bekerja sepanjang waktu.