TOPIK: "Tanah Airku dalam musik, sastra, seni rupa" (pelajaran terpadu)

Tujuan dan tugas:

Tunjukkan citra Tanah Air dalam sintesis seni;

Untuk memperkenalkan siswa dengan simbol puitis dan negara Rusia;

Untuk membangkitkan minat dalam mempelajari sejarah tanah air mereka, simbol-simbol negaranya;

Menumbuhkan rasa cinta dan bangga terhadap Tanah Air melalui musik, puisi,

Lukisan.

REGISTRASI:

Pameran buku: "Rusia adalah ibuku tersayang, rumahku, tanah suci";

Galeri potret penyair dan musisi Rusia;

Pameran lukisan oleh seniman Rusia.

PRASASTI:

Oh Rusia! Dengan nasib yang sulit, negara ...

Aku memilikimu, Rusia, seperti satu hati,

Saya akan memberi tahu teman, saya akan memberi tahu musuh

Tanpamu, seperti tanpa hati, aku tidak bisa hidup.

(Yulia Drunina)

PERALATAN:

pemutar rekaman

pemain

piano

SELAMA KELAS:

1. Hari ini dalam pelajaran kita akan melakukan perjalanan ke kedalaman berabad-abad, untuk sekali lagi mengingat nenek moyang kita, BUDAK, dari mana nama negara kita, Rus, berasal. Kita akan belajar bagaimana penyair, musisi, seniman menyanyikan Tanah Air kita dalam karya mereka. Mari kita rangkum pengetahuan kita tentang simbol Tanah Air kita (baik puitis maupun negara).

Bernyanyi tentang Rusia - apa yang harus diperjuangkan di Kuil.

Di atas pegunungan hutan, karpet lapangan…

Bernyanyi tentang Rusia - apa yang harus ditemui musim semi,

Apa yang harus menunggu pengantin wanita, apa yang harus menghibur ibu ...

Bernyanyi tentang Rusia - apa yang harus dilupakan kerinduan,

Cinta itu, untuk mencintai, itu untuk menjadi abadi.

(I. Severyanin)

MUSIK SUARA GUSLEY

Dahulu kala, di negara tempat kami tinggal, tidak ada kota besar, tidak ada rumah batu, tidak ada desa, tidak ada desa. Hanya ada ladang dan hutan lebat tempat hewan liar hidup. Di tepi sungai, jauh dari satu sama lain, ada bangunan-bangunan miskin. Nenek moyang kita yang jauh tinggal di dalamnya.

Apa yang mereka sebut? (SLAV). Nama ini berasal dari kata "kemuliaan", yaitu. "memuji".

Di mana nenek moyang kita tinggal di zaman kuno, apa nama tanah Slavia? (RU).

Dari mana asal nama ini?

Di Dnieper Tengah, di mana sungai Ros mengalir ke Dnieper, ada suku Slavia Rus. Kami tidak akan malu dengan kenyataan bahwa huruf "o" dan "y" terus berubah atas nama orang-orang ini ("ros", sungai Ros dan "rus", Rusia). Jadi surat-surat ini berubah di masa lalu, dan di zaman kita, kita juga berbicara dalam dua cara: "bahasa Rusia", "Rusia". PenyairIvan Savvich Nikitinjadi dia menulis tentang Rusia kita:

“Sudah ada alasannya, Rusia yang perkasa

mencintaimu, memanggilmu ibu,

Berdiri untuk kehormatan Anda melawan musuh,

Bagi Anda yang membutuhkan untuk merebahkan kepalanya.

2 .PILIH KATA "RUSIA" - SINONIM. (RUS - RUSSIA - HOMELAND - FATHERLAND) (kata "Rusia" tertulis di papan tulis)

Perhatikan baik-baik kata ... - Bagaimana Anda memahaminya?

S. Yesenin berbicara tentang kata ini sebagai berikut:

"Rusia! Kata itu begitu nyaring dan murni!

Seperti mata air! Kuat - seperti berlian!

Halus - seperti bayi ... Mahal, seperti seorang ibu!

Puisi apa tentang Rusia yang kamu tahu?

Rusia.

Embun terdiri dari tetesan embun, Kami bersama: Kalmyks, Chuvashs,

Dari tetesan uap - kabut, Buryat, Yakut, Mordovia.

Pasir - dari butiran pasir terkecil, satu-satunya dukungan kami

Rusia berasal dari Rusia. Selalu ada Moskow.

Untuk waktu yang lama kita bersatu dalam roh Bumi dan air tidak dapat dipisahkan,

Dan terikat oleh takdir yang sama, Seperti pantai atau sungai,

Kami semua terinspirasi oleh hujan yang tak terpisahkan di Tanah Air,

Untuk prestasi, untuk bekerja dan untuk pertempuran. Dan angin dan awan.

Kami bersama: Volzhans, Ural, Pelangi tidak memiliki bagian.

Pomors dan stepa - Dan jika gelombang - maka gelombang,

Terlihat seperti jari yang kuat Dan tidak ada titik embun,

Tangan besar yang bekerja. Begitulah Rusia adalah satu. ( V. Kryuchkov)

“Halo, Rusia, tanah airku!

Lebih kuat dari badai, lebih kuat dari keinginan apa pun

Cinta untuk lumbung Anda di tunggul,

Cinta untukmu, sebuah gubuk di lapangan biru.

(N.Rubtsov)

Hari ini di pelajaran kita akan belajar lagu baru

(GUYS LEARN THE SONG "MY RUSSIA" - musik oleh Struve, lirik oleh Solovyova

3. KAMI PILIH SINONIM BERIKUT UNTUK KATA "RUS" senam artikulatoris

(kata "Tanah Air" tertulis di papan tulis)

Dari mana kata ini berasal?

Apa arti aslinya?

Temukan "akar" dalam kata ini?

Kamus Etimologis memberikan informasi berikut:

Slavia Umum, berasal dari kata ROD. Arti aslinya adalah "keluarga"; untuk selanjutnya disebut sebagai “titipan”.

DAN SEKARANG MARI KITA TEMUKAN BAGAIMANA KAMUS ENSIKLOPEDI MENJELASKAN KATA INI.

(anak-anak membacakan: "tanah air" adalah tempat, negara tempat seseorang dilahirkan) menampilkan lagu oleh anak-anak yang disiapkan

Apakah Anda tahu puisi tentang Tanah Air? - Siapa yang menulisnya?

"Jika mereka mengatakan kata "tanah air", "Tanah Air", - kita katakan, khawatir,

Segera dalam ingatan muncul Dal tanpa tepi yang kita lihat di depan kita,

Rumah tua, kismis di taman, Ini masa kecil kita, masa muda kita,

Poplar tebal di gerbang Kedewasaan Anda dan saya tidak akan berlalu.

Di tepi sungai ada pohon birch - Tanah Air yang sederhana! Tanah Suci!

Dan bukit chamomile ... Coppices. kebun. pantai.

Dan yang lain mungkin akan mengingat Ladang Gandum Emas,

Halaman asalnya Moskow ... Tumpukan jerami biru dari bulan.

Atau padang rumput merah dari bunga poppy, Bau manis jerami yang dipotong.

Emas perawan ... Percakapan di desa dengan suara nyanyian,

Tanah air berbeda, Di mana bintang duduk di rana,

Tapi setiap orang memilikinya!” Ke tanah sedikit - hampir terbang.

(Z. Alexandrova) Tanah air! Tanah ayah dan kakek!

Kami jatuh cinta dengan semanggi ini

Setelah mencicipi kesegaran musim semi

Dari tepi ember yang berdenting.

“Jika tentara suci berteriak: Itu tidak akan terlupakan

Lempar Anda, Rusia, hidup di surga. Dan selamanya tetap suci ...

Saya akan mengatakan: “Tidak perlu surga, Bumi yang disebut Tanah Air,

Berikan aku negaraku"(S. Yesenin) Jika kita harus, kita akan melindungi dengan hati kita.

4 . PERMAINAN . Orang-orang memiliki banyak peribahasa dan ucapan tentang Rusia, tentang Tanah Air. Apakah Anda ingat mereka?

Kami akan bermain game kecil sekarang. Ini disebut "Lipat pepatah." Anda akan diberikan 6 peribahasa. Siapa pun yang melipatnya lebih cepat - bagus sekali.

Seorang pria tanpa tanah air seperti burung bulbul tanpa lagu. Di sisi lain, dan musim semi tidak merah.

Dibutuhkan tempat lahir. Seorang pria memiliki satu ibu, dan dia memiliki satu Tanah Air.

Tanah air adalah seorang ibu, tahu bagaimana membelanya. Untuk Tanah Air Anda, jangan luangkan kekuatan atau kehidupan.

5 . Rusia adalah bangsa yang berbakat musik. Dengan bangga kami mengucapkan nama-nama komposer Rusia yang menyanyikan keindahan dan kemuliaan jiwa Rusia, keagungan alam Rusia, eksploitasi para pahlawan Rusia.

Manakah dari orang-orang ini yang dapat Anda sebutkan?

(daftar anak-anak Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Rachmaninov, Mussorgsky, Borodin)

Apa yang dinyanyikan Tchaikovsky dalam musiknya?

DALAM KINERJA GURU PEGANGAN LAIN “OKTOBER. lagu musim gugur".

Manakah dari komposer yang dianggap sebagai pendiri musik Rusia? (orang-orang memanggil Glinka, tunjukkan potretnya).

FINAL DARI SUARA OPERA "IVAN SUSANIN"- menampilkan materi video (ingat aria pahlawan yang dibawakan oleh guru, dan berikan definisi musik yang ditulis dalam semangat rakyat).

Bagaimana menurut Anda: di mana Tanah Air dimulai? Dalam salah satu pelajaran sebelumnya, Anda menulis esai singkat tentang topik ini. Saya sangat menyukai pemikiran Anda. Beberapa dari mereka saya memutuskan untuk membacakan untuk Anda.

LAGU "DI MANA TANAH AIR MULAI?" DILAKUKAN oleh M. Bernes, musik oleh Basper, lirik. Matusovsky.

Hasil karya kreatif Anda?

6 . Dan sekarang kita akan berbicara tentang simbol puitis.

Apakah kita memilikinya di negara kita?

Apa personifikasinya? (ini birch)

Lagu apa tentang pohon birch yang diketahui semua orang: dari muda hingga tua?

Birch - angsa putih,

Aku berdiri di sampingmu

Untuk Anda, yang pemalu saya,

Saya menyanyikan sebuah lagu.

(A.Prokofiev)

ANAK-ANAK MENYANYIKAN LAGU RAKYAT RUSIA "IN THE FIELD THE BIRCH STOOD"

Birch Rusia adalah simbol sifat Rusia. Sejak zaman kuno, dengan mendekatnya musim semi, para gadis memuji dewa matahari, orang-orang Slavia memanggilnya Lel atau Lyul. Kata-kata - nama ini digunakan di banyak lagu Slavia. Gadis-gadis mendandani pohon birch dengan pita, segala macam kerajinan tangan, mengikat cabang-cabang birch dengan cincin.

Hari libur nasional apa yang sedang kita bicarakan?(TRINITAS)

Apakah mereka hanya bernyanyi di hari libur ini?

(orang-orang mengatakan bahwa pada hari libur mereka menari di sekitar pohon birch, memuliakan dewa-dewa mereka yang perkasa).

THE GUYS MEMILIH PANDUAN DAN PIMPIN tarian.

7. Birch adalah pohon favorit orang Rusia. Ramping, keriting, berbatang putih, dia selalu dibandingkan di Rusia dengan seorang gadis yang lembut dan cantik, seorang pengantin wanita. Penyair dan seniman kami mendedikasikan karya terbaik mereka untuknya.

Apakah Anda tahu ayat-ayat birch?

Saya suka birch Rusia Sekali lagi tentang mereka, keriting dan keputihan ...

Sekarang ringan, sekarang sedih, Dan apa yang harus dilakukan jika di Rusia

Di sarafan putih, pohon birch ditemukan di semua jalan,

Dengan saputangan di saku mereka, Setidaknya sehari, setidaknya setahun, setidaknya selamanya roda.

Dengan pengencang yang indah, "Rusia" - pohon birch berbisik kepada saya,

Dengan anting-anting hijau. "Rusia" - alang-alang berbisik,

Saya suka "Rusia" yang elegan - bisikan kunci di lubang,

Asli, terkasih, Dan saya diam-diam menggemakan mereka: "Rus!"

Yang jelas, bergelora, beban-Mu tidak sulit bagiku.

Sedih itu, menangis. Saya dibesarkan di lapangan, saya jambul Rusia,

Saya suka birch Rusia. Dan aku mencintaimu dalam bahasa Rusia

Dia selalu bersama teman-temannya Birch Rusia saya!

Membungkuk rendah di bawah angin(A.Novikov)

Dan membungkuk, tetapi tidak berbaring.

ANAK-ANAK DITAWARKAN EKPOSISI GAMBAR ALAM RUSIA.

Birch Rusia ditangkap dalam lukisan mereka oleh seniman Plastov dan Levitan, Kuindzhi dan Savrasov.

Penulis V.M. Garshin, melihat gambarnyaA.K. Savrasova "Benteng Telah Tiba",berkata: "Saya akan menyebut gambar ini "Perasaan Tanah Air". Dan dering musim semi turun, dan kabut, dan pohon birch tipis - semua ini sangat akrab dan sayang. Gambar yang menakjubkan ini membangkitkan cinta untuk Rusia, Tanah Air.

di depan gambar "Birch Grove" A.I. Kuindzhimerasakan kebahagiaan yang istimewa. Inilah yang terjadi ketika Anda memasuki hutan birch pada hari musim panas dan merasakan keindahan tanah air Anda. Di sekelilingnya ada pohon birch hening dan hening berambut hijau.

Kami memiliki gambarI.I. Levitan "Birch Grove". Pohon birch berbatang putih, ditutupi dengan dedaunan hijau muda cerah, karpet tebal rumput zamrud, sinar matahari tidak bisa pergi

tidak ada yang acuh tak acuh. Gambar itu memikat dengan kesegaran dan permainan warna, sensasi hidup itu sendiri.

melihat gambar"Musim gugur emas" , tanpa sadar mengingat kata-kata Pushkin:

Saya suka sifat layu yang luar biasa,

Hutan yang dibalut warna merah dan emas …

Lanskap Levitan, dijiwai dengan cinta untuk Tanah Air, untuk hutan, ladang dan padang rumputnya, tidak bisa tidak membangkitkan cinta timbal balik untuk apa yang dia gambarkan.

8. Dan sekarang dengarkan lagu "Apa yang kamu sedih, birch ...", yang ditulis oleh rekan senegaranya: Petukhova Tatyana Ivanovna, yang menulis sendiri dan menyanyikan lagu-lagunya tentang tanah kelahirannya.

Lagu ini tentang apa?

KESIMPULAN : di mana pun pohon birch tumbuh, di mana pun ia membawa kegembiraan dan cahaya bagi orang-orang. Birch adalah simbol Rusia, Tanah Air kita. Dan dia akan berada di ruang terbuka kita selamanya, karena orang-orang kita abadi.

Roti yang dimakan seseorang. Tanah tempat manusia tinggal. Seorang ibu yang memberi kehidupan... Tanpa semua ini, mustahil bagi seseorang untuk hidup, tetapi di antara semua yang paling disayangi, seseorang memiliki Tanah Air. Tanah air adalah tanah, kota dan desa tempat Anda dilahirkan dan tinggal, teman-teman Anda, tetangga dekat. Ini adalah ibu dan ayahmu, oleh karena itu Tanah Air disebut juga Tanah Air, seperti rumah asli - rumah ayah tiri.

BERARTI SINONIM LAIN UNTUK KATA "RUSSIA" - ini adalah kata "FATHERLAND" atau "FATHERLAND". TEMUKAN "ROOT" DALAM KATA-KATA INI DAN PILIH SATU-ROOT KATA.

"FATHERLAND" - berasal dari kata "Ayah", kata Yunani patria (patriot).

Saya mencintai Tanah Air, tetapi dengan cinta yang aneh!

Pikiranku tidak akan mengalahkannya.

Bukan pula kemuliaan yang dibeli dengan darah

Juga tidak penuh dengan rasa percaya diri yang bangga akan kedamaian.

Tidak ada legenda kuno yang disayangi

Jangan mengaduk-adukku mimpi yang menyenangkan.

Tapi saya suka - untuk apa, saya sendiri tidak tahu ...(M.Yu. Lermontov)

9. Kami menemukan bahwa simbol puitis negara kami adalah pohon birch. Tetapi setiap negara bagian juga memiliki simbol resmi. Setiap patriot sejati negaranya harus mengenal mereka.

Nama mereka untuk saya. (orang-orang menyebutkan lambang, bendera, dan lagu kebangsaan)

Simbol negara bagian apa yang kami kenal dalam pelajaran kami?

Apakah kamu sudah menyelesaikan pekerjaan rumahmu?

(anak-anak berbicara tentang apa itu himne)

Lagu kebangsaan adalah lagu khidmat, simbol persatuan negara. Asal usul himne tersembunyi di kedalaman sejarah. Untuk pertama kalinya, kebutuhan akan himne dalam penggunaan pengadilan-militer muncul di bawah Peter the Great.

Lagu resmi pertama Rusia muncul pada masa pemerintahan Kaisar Alexander yang Pertama. Lagu Inggris model 1745 diambil sebagai sampel."Tuhan, selamatkan Raja." Teks Rusia untuk lagu kebangsaan Inggris ditulis oleh V.A. Zhukovsky. Musiknya digubah oleh A.V. Lvov. Untuk pertama kalinya, lagu kebangsaan dinyanyikan pada 11 Desember 1833 di Teater Bolshoi di Moskow. Kedengarannya sampai Februari 1917. Setelah Revolusi Februari, muncul pertanyaan tentang simbolisme negara baru. Komposer A.T. Grechaninov dan penyair K.D. Balmont menulis"Nyanyian Rusia Bebas".Tetapi siklus peristiwa pada tahun 1917 tidak memungkinkan pekerjaan ini direalisasikan.

Setelah Revolusi Oktober, sebagai lagu kebangsaan Rusia Soviet, dan kemudian Uni Soviet disetujui"Internasional". Teks Rusia berdasarkan teks oleh E. Pottier disusun pada tahun 1902 oleh A.E. Kots.

Lagu kebangsaan baru ditulis oleh A.V. Aleksandrov dengan kata-kata S.V. Mikhalkov dan dibunyikan pada malam 1 Januari 1944. Selanjutnya, teks lagu kebangsaan itu dikerjakan ulang. Pada tahun 1977, perubahan paling signifikan dilakukan untuk itu.

Gagasan membuat lagu kebangsaan Rusia muncul pada tahun 1990. Saat musik lagu masa depan disetujui"Lagu Patriotik"MI Glinka. Namun lagu ini tidak memiliki dasar puitis dan tidak disetujui sebagai lagu kebangsaan oleh undang-undang. Deputi Duma Negara dan anggota Dewan Federasi memutuskan: untuk menyetujui lagu kebangsaan Rusia dengan kata-kata Mikhalkov dan musik Alexandrov. Undang-undang "Tentang Lagu Kebangsaan Federasi Rusia" diadopsi pada 8 Desember 2000 oleh Duma Negara, disetujui pada 20 Desember oleh Dewan Federasi dan ditandatangani pada 25 Desember 2000 oleh Presiden Federasi Rusia.

SAYA MINTA SEMUA UNTUK BERDIRI UNTUK KINERJA LAGU NASIONAL RUSIA.

Perjalanan kita sudah berakhir, tapi ini bukan yang terakhir. Baca buku tentang Rusia, dengarkan musik tentang Rusia, kagumi keindahan Rusia! Jadilah anak-anak sejati dari Tanah Air Anda!

Tema Tanah Air dalam lukisan

A.Blok. "Rusia". Tema sejarah dalam puisi itu, bunyi dan maknanya yang modern.

Mampu untuk

• Mampu untuk

• Siklus - beberapa karya seni, disatukan oleh genre yang sama, tema, karakter utama, satu ide, tempat aksi.

Simbolisme adalah tren dalam seni Eropa dan Rusia pada tahun 1870-an-1910-an, yang berfokus terutama pada ekspresi ide-ide yang dipahami dan perasaan serta sensasi yang samar-samar melalui simbol. Simbolis mengungkapkan kerinduan akan kebebasan spiritual, firasat pergolakan dunia dan, pada saat yang sama, kepercayaan pada nilai-nilai spiritual dan budaya yang berusia berabad-abad.

Penyair itu hidup dan bekerja di salah satu era paling tragis dalam sejarah Rusia

Jalan keluar dari kebuntuan keabadian dikaitkan dalam pikiran A. Blok dengan citra Tanah Air, Rusia. Penyair harus mengalami dan mempelajari segala sesuatu yang ditakdirkan untuk dialami Rusia.

kerja kosa kata

• Harness - bagian dari harness, sabuk yang dipasang di kedua ujungnya ke kerah.

• Pikul salibmu - setialah pada tugas.

• Penyihir adalah penyihir, penyihir.

• Kotak-kotak - syal.

• Lagu Ostrozhnaya - penjara.

• Bekas roda yang longgar - jalan rusak.

“Spiritual - terdiri dari satu roh dan jiwa; segala sesuatu yang berhubungan dengan Tuhan, gereja dan iman; semua kekuatan mental dan moral manusia, pikiran dan kehendak. (Kamus V.I. Dahl).

Tema (apa?) Ide (mengapa?) Fitur artistik (bagaimana?)

Ke arah manakah usaha A. Blok? a) simbolisme; b) realisme; c) sentimentalisme; d) romantisme.

Gambar Tanah Air - seorang wanita dengan syal hingga alis - adalah gambar: a) S. A. Yesenin; b) A. K. Tolstoy; c) F.I. Tyutchev; d) A.A.Blok.

Apa nama sarana ekspresi seni yang digunakan A. Blok pada baris “Tiga tali kekang yang aus berkibar”?

Apa nama alegori bermakna yang berperan penting dalam perwujudan maksud pengarang?

Puisi "Rusia" a) dengan tema sejarah; b) tentang modernitas; c) tentang hubungan tak terpisahkan dari masa lalu, sekarang dan masa depan.

Apa yang menyatukan bait pertama dan terakhir? a) tema rakyat; b) motif jalan; c) citra seorang wanita; d) tema penyair dan puisi;

Pahlawan liris puisi A. Blok "Rusia": a) ironisnya atas hukum kehidupan yang abadi; b) dengan keras menolak tren baru zaman; c) melepaskan keyakinan dan kepercayaan sebelumnya; d) harus selamat dari segala sesuatu yang ditakdirkan untuk bertahan hidup di Rusia.

Tugas untuk kelompok 1. Argumen tesis: "Rusia adalah simbol iman di masa depan." Di tempat pertama…. Kedua,…. Dengan demikian,…

Tugas untuk kelompok 2. Berikan jawaban yang runtut untuk salah satu pertanyaan dalam jumlah 5-10 kalimat. Bagaimana tema jalan berkembang dalam puisi A. Blok "Rusia"? Gambar Tanah Air dalam puisi "Rusia".

sekolah menengah balykley

Pelajaran seni rupa di kelas 6

"Masa lalu heroik Tanah Air kita dalam karya seni rupa"

Pekerjaan telah selesai

dengan. balykley

Tema pelajaran: "Masa lalu heroik Tanah Air kita dalam karya seni rupa"

Sasaran: memberikan gambaran umum tentang seni rupa dalam perang melawan fasisme selama tahun-tahun perang; menanamkan pada anak-anak rasa bangga dan cinta untuk orang-orang mereka; perasaan patriotisme; untuk menumbuhkan sikap hormat terhadap generasi yang lebih tua, terhadap monumen perang; mengajar menyampaikan perencanaan dalam gambar, mengembangkan imajinasi kreatif dan representasi objek yang digambarkan dalam perspektif.

Rentang visual: potret seniman (A. Deineka, B. Prorokov, A. Plastov, G. Korzhev);

reproduksi lukisan yang didedikasikan untuk perang; pameran buku tentang perang, rekaman audio lagu tentang perang.

Peralatan untuk siswa: album, kuas, cat.

Perlengkapan guru: gambar pedagogis (konstruksi bertahap gambar, dengan mempertimbangkan perspektif.

Jenis pelajaran: pelajaran dalam aplikasi pengetahuan yang kompleks.

Selama kelas

Judul pelajaran: "Ini tidak boleh terjadi lagi"

(B.Nabi)

I. Momen organisasi.

II. Percakapan.

60 tahun yang lalu Perang Patriotik Hebat mereda, tetapi gemanya masih terdengar. Lebih dari 20 juta nyawa diambil oleh perang ini, tidak ada satu keluarga pun yang akan dilewati perang. Seluruh negeri bekerja untuk kemenangan, berjuang untuk hari yang cerah ini, di belakang dan di depan, orang-orang menunjukkan kepahlawanan massal.

Kepahlawanan massal membuat musuh kebingungan. Orang Jerman tidak memahami penyebabnya, akarnya, asal-usulnya. Eksploitasi para prajurit menakuti musuh, menanamkan rasa takut dalam dirinya. Anda terkejut, membaca halaman-halaman sejarah, dedikasi mereka, kemauan keras, keberanian. Apa yang memandu tindakan mereka?

Cinta tanah air, rasa kewajiban, contoh kawan yang berjuang bahu membahu?

Lagu B. Okudzhava "Kami membutuhkan satu kemenangan" terdengar

Sudah dianggap sejak zaman kuno bahwa ketika meriam berbicara, renungannya diam. Perang Patriotik Hebat membantah pernyataan ini: senjata bergemuruh di seluruh bumi; sekarat, kelaparan dan kedinginan dalam pengepungan kota di Neva; kota di Volga terbakar; Benteng Brest berdarah, para renungan tidak diam! Penyair menulis puisi, komposer menggubah musik, seniman melukis gambar - dan semua ini diminati. Mungkin itu sebabnya kakek kita selamat dalam perang yang mengerikan itu.

Hari ini percakapan kita adalah tentang lukisan tahun-tahun perang. Yang pertama "berbicara" dalam bahasa warna adalah "Windows of TASS" dan poster "Combat Pencil". Dipamerkan di jendela toko, ditempel di dinding, mereka mengumpulkan sekelompok orang, yang wajahnya tersenyum: dalam gambar-gambar ini musuh tidak mengerikan, kejam, dia konyol, menyedihkan, pengecut ...

Yang sangat populer adalah kartunis Kukryniksy (persatuan 3 seniman) -,.

Hitler takut kartun dan menjanjikan jumlah besar untuk kepala seniman.

Tapi tetap saja, perlu dicatat bahwa di paruh pertama perang, poster-poster itu bersifat tragis: "Bebaskan aku!", "Balas dendam!". Sebuah poster karya V. Koretsky "Save the Red Army!", yang menggambarkan seorang wanita mencengkeram putranya ke dadanya, dan sebuah bayonet dengan swastika fasis diarahkan ke mereka. Poster itu memanggil, memohon, memerintahkan...

Di paruh kedua perang, isi poster berubah: pekerjaan, seorang prajurit minum air dari helm, dan segera ada tulisan: “Kami minum air dari Dnieper asli kami: Kami akan minum dari Prut, Neman dan Bug” (1943).

Ada harapan untuk kemenangan. Dan sekarang, di poster, seorang tentara, omong-omong, sangat mengingatkan pada Vasily Terkin, berjongkok untuk menarik bagian atas sepatu botnya lebih baik: "Ayo pergi ke Berlin!" (1944)

Tetapi selama tahun-tahun perang, seluruh rangkaian lukisan dan kanvas individu dibuat.

Alexander Alekseevich Deineka (gg) - Artis Rakyat Uni Soviet.

"Pertahanan Sevastopol"

Ada pertempuran yang panas dan berdarah, yang "bukan demi kemuliaan, demi kehidupan di bumi." Pasukan kami meninggalkan Sevastopol, tetapi Deineka menulis "Pertahanan Sevastopol" sedemikian rupa sehingga kami melihat para pelaut ini bertempur sampai mati sebagai pemenang.

Gambar itu ukurannya sangat besar. Ini menggambarkan pertempuran ketegangan sedemikian rupa sehingga tampaknya Anda sendiri berada di tengah-tengah banyak hal. Gambar dengan jelas menunjukkan tiga rencana. Di latar depan adalah penggambaran lengkap seorang pelaut yang bersiap untuk melempar seikat granat. Dia baru saja siap untuk melempar, tetapi kita sudah membayangkan apa yang akan terjadi sebentar lagi: longsoran fasis akan berubah menjadi kekacauan berdarah. Meskipun tidak ada longsoran salju di gambar, artis memotong tepi gambar di sebelah kanan, tetapi longsoran terasa. Di sinilah letak keajaiban seni.

Pose pelaut di latar depan diberikan dalam dinamika yang begitu dahsyat sehingga Anda merasakan kemenangannya.

Suasana diciptakan karena warna: perhatikan - pakaian putih para pelaut yang mempesona dengan latar belakang langit yang berbadai kontras dengan sosok musuh yang gelap dengan latar belakang yang terang. Mereka berkerumun, hampir bersebelahan dengan tanah.

Pertimbangkan rencana kedua. Di sini, seorang Jerman yang mati melawan seorang pelaut yang terluka parah.

Di latar belakang, serangan bayonet - lawan berkumpul dalam pertarungan mematikan.

Kepahlawanan diekspresikan dalam ekspresi wajah, dalam gerak tubuh dan dari gambar ada perasaan suatu prestasi - ini adalah bagaimana mereka melindungi tanah air mereka.

Selama tahun-tahun perang, Artis Rakyat Uni Soviet, anggota penuh Akademi Seni Arkady Aleksandrovich Plastov (gg.)

Pada tahun 1942, yang sangat sulit bagi negara kita, ia melukis lukisan "The Fascist Flew", yang di dalamnya terdapat pemahaman filosofis tentang wajah perang.

... Di depan kita adalah tepi hutan musim gugur. rumput berkarat. Bunga tidak terlihat, tetapi matahari masih hangat dan ternak memiliki sesuatu untuk dimakan di alam liar, masih ada langit biru di atas kepala.

Beberapa saat yang lalu, anak gembala melihat sekeliling dengan bangga: lagi pula, dia dipercayakan untuk merawat sapi pedesaan!

Tetapi seorang fasis terbang masuk, dan tidak ada gembala di dunia. Dia membenamkan wajahnya di tanah, membasahi poni bocah itu dengan darah - nyawa seorang anak terputus ...

Sapi-sapi melenguh, kepala mereka terangkat ketakutan, anjing melolong. Dan anak itu pergi untuk selamanya.

Betapa mengerikan kekejaman pilot Jerman itu, karena dia tidak menembak akumulasi pasukan militer musuh, hanya seorang anak laki-laki dan sekawanan sapi pedesaan.

Gambar ini mengejutkan dan menyerukan balas dendam. Pada tahun 1945, Plastov melukis lukisan "Panen". Ini sangat sederhana: seorang lelaki tua dan anak-anak makan di ladang dekat gandum - mereka yang memberi makan seluruh Rusia selama tahun-tahun perang, yang di pundaknya meletakkan pemeliharaan perbekalan untuk bagian depan dan sepotong roti untuk bagian belakang.

Dari gambar bernafas harapan: besok ayah dan saudara akan kembali dari depan.

Mustahil untuk tidak memikirkan karya Boris Ivanovich Prorokov (19 tahun) - Artis Rakyat Uni Soviet, anggota yang sesuai dari Akademi Seni, seniman grafis.

Ini adalah pria dengan takdir yang berani. Dia melewati seluruh perang. Nasib melemparkannya dari selatan ke utara, dari negara-negara Baltik ke Timur Jauh, ke Cina, Manchuria. Dia selalu melukis - dan di depan juga. Dia menyelesaikan serangkaian sepuluh karya dan memberi nama yang terdengar seperti alarm - "Ini seharusnya tidak terjadi lagi!"

Keberhasilan pameran pada tahun 1960 sangat mengagumkan. Orang-orang menyaksikan dalam diam, membawa panggilan dalam hati mereka - untuk melawan fasisme, karena fasisme membawa kematian bagi semua orang di planet ini.

Seluruh rangkaian dibuat dengan tempera dan tinta, di beberapa tempat dimeriahkan dengan pensil warna.

Berikut adalah lembar pertama. Ini menunjukkan seorang ibu menyusui seorang anak, memeluknya erat-erat, tetapi dia memiliki senapan di belakang bahunya. Wajah ibu pejuang itu tegas, cemas.

Lembar kedua. Wanita muda itu terlempar ke tanah. Tangannya diikat ke belakang, tubuhnya ditekuk karena rasa sakit dan pelecehan, karena masa muda dan kelembutan "Savagery" - tidak ada nama lain untuk dipikirkan.

Lembar ketiga. "Di Babi Yar" - itu adalah nama tempat di dekat Kyiv di mana Nazi menembak 170 ribu orang yang tidak bersalah. Artis itu mewujudkan tragedi ini dalam gambar tiga wanita yang akan mati. Kita tidak tahu apa yang mereka alami sebelum mengambil langkah terakhir mereka di bumi, tapi kita bisa menebak ...

Di sebelah kanan adalah seorang wanita tua, dia membawa lilin yang menyala di tangannya, melindungi nyala apinya dari angin. Di sebelahnya, seorang wanita menutupi wajahnya dengan tangannya, kami tidak melihat matanya, tetapi seluruh tubuhnya sedih! Di sebelah kiri adalah seorang wanita muda dengan mata penuh air mata, kebencian dan kemarahan. Mereka menuju kematian, tetapi mereka berada di atas kematian.

Semua gambar itu dibuat ketika para Nabi sedang sakit parah, dan, dengan mengalahkan penyakit ini, dia tetap beralih ke penglihatan masa lalu sehingga tidak terulang dalam kenyataan hari ini.

Gely Mikhailovich Korzhev. Ketika perang dimulai, dia bahkan belum berusia 16 tahun. Pada saat ini, masa muda artis terganggu. Siklus lukisannya "Scorched by the Fire of War" termasuk kanvas "Melihat", "Penghalang", "Jejak Perang", "Ibu", "Luka Lama". Masing-masing bermakna, tenggelam dalam pemikiran, asli dalam struktur komposisi - itu menciptakan gambar yang sepenuhnya lengkap. Mereka adalah panorama kehidupan, perjuangan, penderitaan selama Perang Patriotik Hebat. Semua gambar dipenuhi dengan pengalaman manusia dan rasa sakit sedemikian rupa sehingga mereka tanpa sadar menarik diri mereka sendiri, membuat mereka mempelajari isinya.

"Penghalang". Orang-orang diekspos oleh kaum fasis sebagai penghalang hidup. Mereka berdiri menghadap pasukan Tentara Soviet yang maju, membelakangi Jerman yang bersembunyi di parit dan menunggu. Keduanya menunggu. Beberapa - apa yang akan dilakukan tentara Soviet, yang lain - bagaimana para pembom bunuh diri yang berdiri di tembok pembatas akan berperilaku. Satu gerakan salah dan satu tembakan di belakang. Seorang intelektual pedesaan, mungkin seorang guru, menunggu dengan tenang, ekspresi seorang wanita cemas, anak itu belum memahami kengerian situasinya. Dan di bawah kaki, moncong senapan mesin dan wajah kejam musuh menghitam. Sulit membayangkan apa yang ada di benak masing-masing orang yang berada di ujung parit, bahkan di ujung kehidupan. Dan bahkan ketakutan alami akan kematian tidak membunuh martabat manusia pada manusia, tidak menghilangkan keberanian mereka.

Korzhev menulis dengan kekuatan yang tak tertahankan tentang apa yang menggairahkan orang yang berbeda, dalam kemampuan untuk menetapkan tradisi yang realistis di hadapan dirinya sendiri. Lukisan-lukisan itu menggabungkan hari ini dan pandangan penulis tentang hari esok.

Semoga nama Rusia dimuliakan!

Kami ingat: api dan besi

Musuh tanah kami disiksa,

Di ladang bukan dengan air mata, tapi dengan darah

Ibu menangisi orang mati.

Nama abadi - Rusia -

Petir menulis kepada kita di langit

Memperkuat sumpah prajurit

Berdiri untuk Tanah Air sampai mati.

Hapus semua kebohongan

Legenda kunonya

Dan kebenaran, diperkuat dalam badai petir,

Itu menjadi lebih tinggi, lebih terlihat.

Menjaga kita dalam suka maupun duka

Nama abadi Rusia,

Semoga hati nurani kita bersih

Selamanya dan selamanya di hadapannya.

Lagu "Aku mencintaimu, Rusia!"

AKU AKU AKU. Pekerjaan mandiri.

Kawan, cintai Rusia - Tanah Air kita, Bumi kita. Tidak ada yang lebih baik dari dia. Dan sekarang, mari kita coba dengan bantuan warna untuk menggambarkan masa lalu heroik Tanah Air kita, eksploitasi kakek kita dan mendedikasikan pekerjaan kita untuk peringatan 60 tahun Kemenangan.

I.Y. Review karya (lesson analysis).

Y. Ringkasan pelajaran.

Dengan karya seniman mana yang kita temui dalam pelajaran?

Bagaimana isi poster awal dan akhir perang berubah?

Perasaan apa yang Anda alami ketika melihat lukisan seniman?

YI. Pekerjaan rumah

Temukan reproduksi lukisan pertempuran, pikirkan tentang suasana hati yang disampaikan dalam karya itu, dan sarana untuk mengekspresikan suasana hati ini.

Rusia dari Jalur Tengah Sifatnya. Betapa berharganya kata-kata ini bagi semua yang tinggal di zona iklim ini! Mereka mengatakan bahwa hanya orang Rusia yang dapat memahami keindahan lembut ini.

Pada tahun 1839, penulis dan pelancong Prancis Astolf de Cuusten mengunjungi Rusia. Dan sekembalinya ke Prancis, ia menulis buku "Nikolaev Russia". Dalam buku ini, dia mengungkapkan semua kesannya tentang apa yang dia lihat. Tapi ini bukan kesenangan, ini kekecewaan: "Tidak ada jarak di Rusia," kata orang Rusia, dan semua pelancong mengulanginya. Saya mengambil pepatah ini dengan iman, tetapi pengalaman sedih membuat saya meyakinkan sebaliknya: hanya ada jarak di Rusia "(Atolf de Kusten, "Nikolaev Russia", 1839.) Pelancong lebih lanjut mencatat: "di Rusia tidak ada apa-apa selain dataran gurun , tidak ada yang megah, tidak ada yang megah, semuanya telanjang, semuanya pucat, tidak ada yang meramaikan lanskap, dataran tak berujung, datar seperti telapak tangan, tanpa warna, tanpa pesona Ini adalah negara tanpa lanskap! Beginilah cara pelancong Prancis menghargai sifat Rusia Tengah.

Tapi kita hidup di zona iklim Rusia ini. Dan gambar-gambar alam asli kita sayangi sejak kecil. Ya, mereka tidak terlalu cerah, ya, mereka tidak penuh dengan bentuk dan warna yang indah. Penting untuk "mengintip" sifat jalur tengah untuk memahami keindahannya, dan melihatnya sebagai citra artistik Rusia. Dalam hal ini kami dibantu oleh seniman dan penyair Rusia yang menciptakan karya tentang alam Rusia Tengah. Apa yang mereka "mempertimbangkan"? Apa yang menjadi citra artistik Rusia Tengah bagi mereka? Apa yang menghalangi wisatawan Prancis untuk melihat keindahan alam Rusia? Saya akan mencoba menemukan jawaban untuk ini dan banyak pertanyaan lainnya.

Rusia Tengah sebagai konsep geografis

“Yang sangat disukai semua orang adalah sudut bumi tempat dia dibesarkan, tempat dia menjadi seorang pria. Namun, ketika ditanya tentang “tempat terbaik di dunia”, saya selalu menjawab: Jalur tengah. Ladang dan pohon birch Ryazan di dekat Oka, Kaluga, dan Tula dipenuhi dengan air yang tenang di sungai-sungai kecil, wilayah Moskow, jalan pedesaan Vladimir, tanah Tambov dan Voronezh, tempat hutan mengering dan stepa dimulai - kami menyebut semua ini dalam kehidupan sehari-hari Jalur Tengah, yang berarti sabuk lebar Rusia , dari barat ke Ural.

Saya sangat menyukai sabuk bumi ini. Dan penjelasan untuk cinta ini harus jelas bagi semua orang yang berhasil membiasakan diri dengan keindahan Rusia Tengah yang tersembunyi namun halus, yang dipahami secara mendalam oleh Levitan, Nesterov, Tchaikovsky, Tyutchev, Fet, Yesenin, Paustovsky.

Di tahun yang kita kenal baik malam yang panjang maupun siang yang panjang, ketika mereka dipisahkan satu sama lain hanya oleh cahaya dua fajar. Kita tahu salju dan panas Juli yang biru. Setiap tahun kita melihat asap hijau kelahiran kehidupan dan layu kuning. Salah satu pesona hidup adalah kontras dan perubahan Di musim panas kita mengharapkan musim gugur. Kemudian mereka senang dengan salju pertama, tambalan pertama yang dicairkan, bunga pertama. Rantai perubahan yang berkelanjutan

Salju yang menutupi bumi dalam satu malam Salju putih hampir tidak pernah berwarna putih, terkadang abu, terkadang merah muda, terkadang hampir biru, tergantung seperti apa langit saat itu. Salju membuat kubis berderit di bawah kaki dan berbau seperti semangka. Salju, salju Hari pendek tanpa bayangan. Tumpukan jerami di tepinya. Rantai jejak rubah. Hutan itu tuli. Cepatlah agar cahaya kembali ke rumah.

Betapa birunya petak-petak langit ketika hari-hari mulai bertambah, betapa salju yang membeku membeku, dan bagaimana secara bertahap seluruh dunia yang bersalju menjadi biru!

Berapa banyak hujan yang berbeda dan tidak seperti yang saya lihat di rumah! Hujan ini juga memiliki nama: "sangat deras", "jamur", "menutupi", "panjang", "musim gugur", "musim dingin", dari mana salju ditutupi dengan kerak yang berkilau, dan manik-manik es transparan tetap ada di pohon.

lulusan Embun beku. Kabut dan embun. Awan setransparan benang halus dan seberat timah. Embun beku, garam putih tergeletak di pagi hari di rumput. Pola musim dingin di jendela

Juli dengan bunga jagung, aster, dan roti yang menguning tidak terlihat, sama sekali tidak terlihat digantikan oleh Agustus yang tenang dan termenung

Sawah dan gugurnya daun, banjir sungai, salju pertama dan bunga lili pertama di lembah Ada jalur tengah ajaib di bumi.

V. Peskov

Dengan garis-garis seperti itu, penuh kegembiraan dan pesona alam asli, penulis Rusia Peskov berbicara tentang sifat Jalur Tengah. Pendapatnya benar-benar berlawanan dengan pendapat pelancong Prancis Astolphe de Cuisting.

Dia menulis dalam catatannya: “Sungguh negara! Tak berujung, datar seperti pohon palem, polos, tanpa warna, tanpa garis, rawa abadi, kadang-kadang diselingi dengan ladang gandum hitam dan gandum kerdil; di sana-sini, di sekitar Moskow, kebun sayur persegi panjang tidak mengganggu pemandangan yang monoton; di cakrawala - semak-semak yang kerdil dan di sepanjang jalan - gubuk abu-abu desa, seolah tumbuh ke tanah Di sini Anda, untuk keseratus kalinya, Rusia, apa adanya. Sungai-sungai besar mengalir melalui negara ini tanpa pemandangan, tetapi tanpa sedikit pun warna. Mereka menggulung air timbal mereka di pantai berpasir yang ditumbuhi pepohonan berlumut, dan hampir tidak terlihat, seperti dari langit, yang tercermin di permukaannya yang kusam. Musim dingin dan kematian, menurut kami, terus-menerus melayang di atas negara ini. Matahari utara dan iklim memberikan bayangan yang suram untuk segala sesuatu di sekitarnya. Beberapa minggu kemudian, kengerian merayap di hati pengelana. Apakah dia sudah dikubur hidup-hidup, dia membayangkan, dan dia ingin merobek kain kafan yang menyelimutinya, melarikan diri tanpa melihat ke belakang dari kuburan yang terus-menerus ini, yang tidak memiliki ujung atau tepi yang terlihat ”(Astolf de Kusten. Nikolaevskaya Russia. 1839) .

Apa yang ada di balik kegembiraan seseorang dan kekecewaan orang lain? Kesan yang sangat kontradiktif dari dua orang! Mungkin penyair Nikolai Zabolotsky benar ketika menulis baris berikut:

Dalam pesona lanskap Rusia

Ada sukacita sejati, tapi itu

Tidak terbuka untuk semua orang, dan bahkan

Tidak setiap artis diberikan.

Bagaimana penyair dan seniman menemukan "pesona lanskap Rusia" ini untuk diri mereka sendiri. Apakah kegembiraan penemuan ini "diberikan" kepada mereka? Apa itu, sifat Jalur Tengah dalam karya penyair Rusia? Mari kita coba mengilustrasikan garis-garis puitis dengan kanvas seniman Rusia.

Bagian kedua

Gambar artistik Rusia dalam karya penyair Rusia

Puisi yang menggambarkan gambar alam termasuk dalam genre lirik lanskap. Alam untuk puisi adalah cermin di mana dia melihat dengan jelas bayangannya sendiri. Alam bukan hanya tema puisi, tetapi juga cita-citanya - contoh keindahan sejati, harmoni, kemanfaatan. Penyair beralih ke tema alam tidak hanya untuk menggambarkan dan mengabadikan keindahannya, tetapi juga untuk mengisi isi lirik lanskap dengan refleksi tentang masalah kehidupan manusia yang sangat kompleks, keberadaan manusia. Sama seperti kita belajar membaca arti lukisan, demikian juga, saat membaca lirik lanskap, kita mencari petunjuk tentang pesan ideologis dan moral yang "dikirimkan" penyair kepada kita selama bertahun-tahun dan berabad-abad, atau kita memilih kunci untuk mengungkap rahasia abadi. di baris penyair Rusia favorit kami. Tapi, di atas segalanya, lirik lanskap penyair Rusia menciptakan citra artistik Rusia.

Sifat Rusia dalam karya A. S. Pushkin

A. S. Pushkin memperlakukan alam Rusia dengan gentar khusus. Dia, sebagai seniman sejati, melukis gambar-gambar indah pagi musim dingin, "langit mendung" malam hari musim dingin yang pendek, langit biru dengan hutan transparan, "hutan yang dibalut merah dan emas." Penyair itu bahkan mengungkapkan sikapnya terhadap musim, mengakui bahwa musim gugur adalah musim favoritnya. Semuanya tunduk pada Pushkin sang seniman: ia dengan terampil menempatkan "kata-kata" - sapuan di kanvas puisinya dan pada saat yang sama menyampaikan seluruh keseluruhan perasaan manusia dari persepsi lanskap ini.

Di depan kita adalah puisi "Pagi Musim Dingin". Ini adalah miniatur lirik yang indah. Sangat penting bahwa baik dalam lukisan maupun dalam sastra kata-kata ini digunakan dalam arti leksikal yang hampir sama.

Bandingkan baris bait kedua puisi A. S. Pushkin "Pagi Musim Dingin" dengan kesan pelancong Prancis. Penyair menciptakan lanskap suram, yang tampaknya menjadi ilustrasi puitis untuk buku harian perjalanan seorang musafir Prancis:

Malam, apakah Anda ingat, badai salju marah,

Di langit berawan, kabut melayang;

Bulan seperti titik pucat

Melalui awan suram menjadi kuning

Jika bukan karena bait ini, tidak akan ada persepsi yang tajam, rasa terkejut dan senang, kejutan dari gambaran alam yang diciptakan oleh penyair-penyair dalam baris-baris berikut:

Di bawah langit biru

karpet indah,

Bersinar di bawah sinar matahari, salju terletak;

Hutan transparan saja berubah menjadi hitam,

Dan pohon cemara berubah menjadi hijau melalui es,

Dan sungai di bawah es berkilauan.

Betapa kaya skema warna Pushkin! Biru, hijau, keperakan, hitam cemerlang dibanjiri aliran warna emas cerah yang cerah. Penyair menggunakan kata-kata akar yang sama "bersinar", "berkilauan", "kecemerlangan", yang menambah gambar kita rasa kemegahan alam yang meriah, dan julukan "manis" muncul dua kali: "sahabat" dan "manis" pantai untukku”, julukan ini menciptakan suasana kegembiraan dan kelembutan dari apa yang dilihatnya, kehangatan perasaan terhadap alam asalnya. Tidak heran anak-anak di kelas bawah langsung merasakan hal ini dan dengan mudah menggambar ilustrasi puisi penyair. Mereka melihat pemandangan ini. Dia dekat dengan mereka. Dia menyenangkan mereka setiap musim dingin - ini adalah gambar dari sifat asli mereka. Pushkin menekankan kekhasan orang Rusia: untuk memahami sifat asli dan menyukainya, karena itu "manis" di hati orang Rusia.

Perasaan cinta terhadap alam asli dalam karya M. Yu. Lermontov

Dua penyair Rusia, Pushkin dan Lermontov, melihat lukisan alam dengan cara yang sangat berbeda. Bagi Pushkin, ini adalah kegembiraan, kegembiraan, kejutan, pemahaman tentang keindahan dan kekuatan alam. Lermontov - pemahaman dan hubungan dengan alam. Lermontov adalah salah satu yang pertama dengan akurasi luar biasa untuk menyampaikan skala besar Rusia, yang sangat mengesankan pelancong kami. Jadi kita membaca dari Kusten: “Tak berujung, rata, seperti telapak tangan. Sebuah dataran membentang ke segala arah. Sejauh mata memandang ruang kosong tanpa batas" Dalam puisi Lermontov "Tanah Air" kita melihat "hutan berayun tanpa batas", sungai meluap, "seperti lautan". "Keheningan dingin" dari stepa mengungkapkan ketidakterbatasan, kesunyian ruang. Di sini, seolah-olah, pendapat penyair setuju dengan kesan para pelancong. Dan kami, yang tinggal di Rusia tengah, menyadari perasaan tanah air ini: luasnya, kekuatannya, luasnya, dan tak terbatasnya. Tapi inilah yang tidak dapat dipertimbangkan dan dipahami oleh pelancong asing, cinta ke lubuk jiwanya: "sepasang pohon birch yang memutih", "bidang kuning", "malam yang berembun".

Lermontov dengan halus mencatat bahwa kadang-kadang kita sendiri tidak dapat menjelaskan perasaan cinta kita terhadap detail unik lanskap Jalur Tengah ("Saya menyukainya - untuk apa, saya sendiri tidak tahu"). Pahlawan liris Lermontov dekat dengan kita masing-masing dengan pengalaman dan perasaannya: siapa di antara orang-orang Rusia yang tidak suka berjalan di sepanjang "jalur pedesaan" ke desa yang jauh, menghirup aroma tumbuhan, memaparkan wajah mereka ke yang lembut matahari dan angin musim panas yang menyenangkan?! Tidak mengherankan bahwa rekan senegara kita, seorang warga negara Tula L. N. Tolstoy, yang tahu dan bernyanyi tentang sifat asalnya dengan sangat baik di halaman-halaman karyanya, menyebut puisi Lermontov "Tanah Air" sebagai salah satu karya yang paling dekat dengannya.

Gambar artistik Rusia dalam karya Fet

Bekerja pada pemilihan puisi untuk kanvas seniman Rusia, ia menarik perhatian pada kekhasan lirik Tyutchev dan Fet. Miniatur liris mereka “meminta” untuk diwujudkan menjadi gambar visual dan ditangkap dalam gambar atau gambar. Alam adalah tema favorit Fet. Dia mampu mempertimbangkan keindahan diam-diam dari alam Rusia dan mencerminkannya dengan caranya sendiri dalam karyanya. Fet memperhatikan keadaan transisinya yang sulit dipahami: sebagai pelukis lanskap, ia "menggambar" dengan kata-kata, menemukan semakin banyak nuansa suara. Bagi penyair, alam asli adalah sumber kegembiraan dan penemuan tak terduga:

Terdengar di atas sungai yang jernih,

Berdebar di padang rumput yang pudar.

Naik di atas hutan bisu.

Itu menyala di sisi lain.

Fet, mengikuti Pushkin dan Lermontov, membantu untuk memahami perasaan orang Rusia, batinnya, keadaan spiritual kegembiraan dan kegembiraan dari karunia alam, ketika, setelah musim dingin yang melelahkan, cuaca buruk, dia memberikan Mei yang hangat dan cerah. Kami tidak terbiasa dengan kemewahan kehangatan dan pembungaan abadi, itulah sebabnya siang dan malam yang cerah dan hangat sangat menyenangkan dan berharga bagi kami:

Malam yang luar biasa! Pada segala hal apa kebahagiaan!

Terima kasih, tanah tengah malam asli!

Dari alam es, dari alam badai salju dan salju

Betapa segar dan bersihnya lalat Mei Anda!

"Malam Mei Lagi"

Lirik Fet sangat indah. Itu didominasi oleh nada ringan dan ceria. Penyair melihat di alam apa yang tidak diperhatikan orang lain: ia membeku dalam kegembiraan di depan pohon birch yang sedih, mengagumi hamparan tak terbatas, mengagumi salju, mendengarkan keheningan Baris puisi “Birch sedih. ”,“ Gambar yang indah ”,“ musim gugur ”,“ Saya datang kepada Anda dengan salam ”meyakinkan pembaca akan cinta tanpa batas untuk sifat asli mereka, mereka menciptakan citra unik Rusia. Seperti banyak penyair, Fet menciptakan puisi - kalender musim ("Musim Semi", "Musim Panas", "Musim Gugur", "Salju", dll.) Melalui alam, Fet memahami rahasia jiwa manusia, karakter orang Rusia orang. Fet mencoba untuk mencapai bahkan hal yang mustahil dalam syair, misalnya, untuk datang dengan salam dan "memberitahukan bahwa matahari telah terbit." Setuju, Anda bisa melihat matahari terbit. Tidak mungkin untuk menceritakan tentang ini, sama seperti tidak mungkin, bagaimanapun, untuk menceritakan kembali puisi itu dalam bentuk prosa. Kata-kata pendukungnya adalah kata-kata seperti "halo", "cahaya", "matahari", "kibasan daun". Dari segi makna emosional, mereka dekat satu sama lain, menciptakan ide pengalaman yang kuat tentang kegembiraan, kebahagiaan, cinta. Ini seperti akord musik yang nyaring, dari mana ada peningkatan konstan, amplifikasi.

Puisi karya Fet ini adalah ilustrasi paling jelas tentang hubungan perasaan kita dengan keadaan alam. Kita, sebagai anak alam, tidak dapat dipisahkan darinya. Alam sedih, kita sedih, semuanya mengamuk, bersukacita di alam - kita, orang-orang, bersukacita dan bersinar dengan kebahagiaan.

Puisi ini tidak dapat dibagi menjadi beberapa bagian. Itu dibedakan oleh keutuhannya yang tak terpisahkan. Segala sesuatu di dalamnya terhubung secara internal satu sama lain, dikatakan dalam satu dorongan perasaan, seolah-olah dalam satu napas. Kegembiraan pahlawan liris adalah dunia yang dibanjiri matahari, - hutan yang terbangun dan masing-masing cabangnya, haus akan musim semi, - hati manusia, terbuka untuk kebahagiaan dan siap melayaninya, - lagu cinta yang matang di jiwa, lagu khusyuk:

Saya datang kepada Anda dengan salam

Katakan bahwa matahari telah terbit

Apa itu cahaya panas?

Seprai berkibar;

Katakan bahwa hutan bangun

Semua bangun, setiap cabang,

Terkejut oleh setiap burung

Dan penuh dengan dahaga musim semi;

"Aku datang kepadamu dengan salam"

Fet memiliki puisi-miniatur, bacaan yang seperti melihat ke dalam kaleidoskop mainan anak-anak. Anda memutarnya sedikit - gambar-gambar berubah. Perhatikan baris-baris puisi tersebut:

Bisikan, napas malu-malu.

Getaran burung bulbul.

Perak dan berdebar-debar

aliran mengantuk,

Cahaya malam, bayangan malam,

Bayangan tanpa akhir.

Serangkaian perubahan ajaib

wajah manis,

Di awan berasap mawar ungu,

refleksi dari kuning,

Dan ciuman, dan air mata,

Dan fajar, fajar!

Jadi, mari kita lihat gambar-gambar yang berubah: pada awalnya - malam, pertemuan kekasih, lalu malam cinta, lalu pagi, air mata kebahagiaan dan perpisahan. Fet membangun puisi ini atas dasar paralelisme: dunia alam dan dunia manusia. Tidak ada kata kerja tunggal dalam puisi itu, tetapi dipenuhi dengan tindakan. Puisi terdiri dari satu kalimat kompleks, yang meliputi kalimat nominal sederhana. Penyair memanggil kita ke asosiasi. Kami melihat, kami mendengar, kami merasakan. Perasaan ini halus, tidak dapat diungkapkan dengan kata-kata, sangat kuat.

Kritikus sastra mengkorelasikan baris-baris ini dengan karya seniman impresionis. (Impresionisme dalam puisi adalah penggambaran objek tidak dalam integritasnya, tetapi dalam cuplikan memori acak seketika; objek tidak digambarkan, tetapi tetap dalam fragmen, dan tidak menambahkan ke keseluruhan gambar.) Tetapi apakah mereka tidak sesuai untuk semangat, kekuatan, gerakan lukisan Kuindzhi, Levitan, Shishkin, Polenov?! Yang sangat penting dalam puisi itu adalah akhir - akhir dari puisi itu. Seperti biasa dengan Fet, itu sangat signifikan dan benar-benar melengkapi plot liris. Kata-kata terakhir dari puisi itu - "Dan fajar, fajar" - tidak terdengar bersama dengan yang lain, tetapi disorot. Fajar juga merupakan fenomena alam, pendewaan pagi hari, fajar juga merupakan metafora yang kuat - ekspresi perasaan tertinggi, cahaya cinta.

Dalam bahasa puisi, bersama dengan metafora fajar, perak sungai, julukan dapat dicatat: napas malu-malu, mawar ungu, awan berasap, perubahan magis di wajah; personifikasi: aliran mengantuk. Puisi itu ditulis dalam korea, sajak perempuan memberinya melodi dan ekspresif. Yang menarik adalah tidak adanya serikat pekerja dalam dua bait pertama, yang menyampaikan dinamika dari apa yang terjadi dan, seolah-olah menyelesaikan adegan pertemuan di bait terakhir, penggunaan tiga kali serikat pekerja mengurangi ketegangan dalam dinamika dan memperkenalkan melodi tenang yang menyampaikan keindahan pagi yang akan datang dan keadaan pikiran sang kekasih.

Kami tanpa sadar kembali ke baris "Catatan Seorang Pelancong" Kusten dan mengingat kengerian yang melanda para pelancong di depan hamparan Rusia yang tak terbatas, terutama yang musim dingin, yang ia sebut "gurun bersalju". Tapi mari kita biarkan karya kecil Fet tentang musim dingin Rusia yang sama, semua tentang dataran Rusia yang sama, dan kagumi rasa keterampilan artistik dan keragaman palet artistik penyair:

Sebuah gambar yang indah.

Bagaimana hubunganmu denganku?

putih polos,

Bulan purnama.

cahaya surga di atas,

Dan salju yang berkilauan.

Dan giring jauh

Lari sendirian.

Mungkin, Anda harus menjadi orang Rusia untuk memahami keindahan musim dingin Rusia dengan cara ini, keheningan dan keagungan yang benar-benar gerejawi di alam ini, yang membuat seseorang lebih baik, lebih bersih, lebih spiritual.

Dunia puitis alam oleh Fyodor Tyutchev

Gambar artistik dari sifat Jalur Tengah diciptakan oleh penulis lirik terbesar dan romantis Fyodor Ivanovich Tyutchev. Bertemu guntur musim semi pertama, kami berseru baris Tyutchev yang terkenal:

Saya suka badai di awal Mei.

Saat musim semi pertama bergemuruh

Seperti sedang bercanda dan bermain.

Bergemuruh di langit biru.

Ketika kita membeku dalam kegembiraan pada keindahan hutan musim gugur, baris-baris puisi Tyutchev kembali muncul di benak kita:

Apakah di musim gugur yang asli

Waktu yang singkat tapi indah -

Sepanjang hari berdiri seolah-olah kristal,

Dan malam yang cerah

Udara kosong, burung tak terdengar lagi,

Tapi jauh dari badai musim dingin pertama -

Dan biru tua yang murni dan hangat mengalir

Ke lapangan istirahat

Dunia puitis Fyodor Ivanovich Tyutchev tenang dan sedih, cerah dan indah - sifat asli yang berbeda. Dengan Tyutchev, itu bisa berubah, dinamis. Dia tidak tahu kedamaian, dia banyak sisi, penuh dengan suara, warna, bau. Lirik penyair dipenuhi dengan kegembiraan di hadapan keagungan dan keindahan, ketidakterbatasan dan keragaman kerajaan alam. Awal puisinya adalah karakteristik: "betapa ceria deru badai musim panas", "betapa tak terduga dan cerah", "Saya suka badai petir di awal Mei! Tyutchev tertarik pada momen transisi dan peralihan alam. Dia menggambar kebangkitan alam pertama, titik balik dari musim dingin ke musim semi

Sifat Tyutchev adalah manusiawi. Spiritualisasi. Dia seperti makhluk hidup, dia bernafas, merasakan, bergembira dan sedih. Animasi alam itu sendiri biasanya ada dalam puisi. Tetapi bagi Tyutchev, ini bukan hanya personifikasi, bukan hanya metafora: dia "menerima dan memahami keindahan alam yang hidup bukan sebagai fantasinya, tetapi sebagai kebenaran." Lanskap penyair tenggelam ke dalam jiwa dengan gambar yang unik. Puisi-puisinya seperti lukisan. Anda melihatnya dalam kenyataan dan bahkan merasakan aroma bunga, aroma hutan, ladang. Visibilitas, wujud (ketika gambar-gambar yang digambar oleh penyair berdiri di hadapan Anda seolah-olah hidup) adalah salah satu ciri khas dunia puitis Tyutchev.

Pahlawan liris Tyutchev dekat dengan kita, kita berbagi perasaan cinta, kegembiraan, ketertarikan dengan sifat aslinya, kemampuannya untuk terkejut, membeku dalam kegembiraan dari apa yang dilihatnya, mendengarkan dan mengintip ke alam sekitar dan menarik dunia Rusia Tengah:

Betapa tak terduga dan cerah.

Di langit biru yang basah

lengkungan udara didirikan

Dalam kemenangan sesaat Anda!

Salah satu ujungnya jatuh ke dalam hutan,

Yang lain melampaui awan -

Dia memeluk setengah langit

Dan dia kelelahan di ketinggian.

"Betapa tak terduga dan cerah"

Puisi indah Sergei Yesenin

Gambar artistik Rusia yang cerah dan unik diciptakan dalam liriknya oleh penyair Rusia, Ryazan, Sergei Yesenin. Dalam puisinya ada perasaan cinta yang tersembunyi untuk sifat asli Rusia Tengah. Baris-baris puisinya dapat menjadi judul banyak kanvas oleh seniman Rusia, ia sangat mampu memperhatikan, untuk mempertimbangkan sudut-sudut alam yang manis di dekat kolam desa kecil, cabang-cabang birch mengembangkan cabang-meludah di atas aliran yang bergumam, “gunung merah ash fire” di dekat pinggiran desa, jarak biru biru di seberang sungai Oka, pohon birch chintz hutan dan kebun

Puisi Yesenin sangat indah, dalam baris-baris puisinya, melodi warna melintas dengan cerah dan jelas, sebanding dengan palet artis. Didefinisikan secara singkat, kita dapat mengatakan ini: "Sergey Yesenin adalah pelukis kata." Hanya sedikit penyair yang mendekati keterampilan melukis verbal dengan karya Yesenin.

Di Sergei Yesenin, semua puisi beraneka warna dan beraneka warna. Mari kita baca baris-baris ini:

O Rusia - ladang raspberry

Dan biru yang jatuh ke sungai

Mengapa "raspberi"? Semuanya sederhana! Penyair melihat dengan mata seorang seniman di ladang yang ditumbuhi semanggi atau teh Ivan, dan langit tercermin di air.

Perpaduan warna dalam puisi-puisi Yesenin sangat beragam: kadang serasi, kadang kontras, kadang jarang. Terkadang seluruh bait diekspresikan dalam satu warna:

Hati bersinar dengan bunga jagung,

Pirus terbakar di dalamnya.

Saya bermain talian

Tentang mata biru.

Penyair berbicara tentang sayang, manis dalam nada hangat, emas, tentang sedih dan tulus - dalam kombinasi putih-emas. Semua orang ingat baris ini:

Saya tidak menyesal, tidak menelepon, tidak menangis,

Semuanya akan berlalu seperti asap dari pohon apel putih.

Emas layu dipeluk,

Aku tidak akan muda lagi.

Warna-warna kontras membawa suasana kecemasan dan masalah Yesenin:

Rowan tersipu,

Air biru,

Bulan, pengendara yang sedih,

Menjatuhkan kesempatan.

Dalam puisi Yesenin, ada kombinasi warna yang langka dan indah yang menyampaikan kehalusan luar biasa dari keadaan alam atau jiwa, yang dalam Yesenin juga tidak dapat dipisahkan:

Dedaunan emas berputar-putar

Di air kolam yang berwarna merah muda

Seperti kawanan kupu-kupu yang ringan

Dengan lalat memudar ke bintang.

Ini "memudar" adalah sapuan kuas yang tepat dilakukan oleh seniman di tempat yang tepat. Dari dia di gambar ada udara.

Palet warna Yesenin terkadang menciptakan tidak hanya gambar alam yang terlihat, tetapi juga membawa makna manusiawi, patriotik, filosofis yang mendalam. Mereka membantu memahami geografi jiwa Rusia, perasaan tersembunyi kita terhadap Tanah Air. Sangat menarik untuk membandingkan garis pelancong Prancis dengan garis Yesenin. Jadi di Catatan Seorang Pelancong kita membaca: “Betapa negaranya! Tak berujung, datar seperti pohon palem, polos, tanpa warna, tanpa garis, rawa abadi di cakrawala - rumpun kecil yang menyedihkan dan di sepanjang jalan - gubuk abu-abu desa yang tampaknya telah tumbuh menjadi tanah dan mati, seolah-olah ditinggalkan oleh penduduk kota, juga abu-abu dan kusam, untuk keseratus kalinya, Rusia, apa adanya. Apa hal utama dalam catatan ini? Kekecewaan dan keterasingan. Karenanya ketidakpedulian terhadap hal baru ini untuk Kusten dan negara yang "jelek" semacam itu.

Dan sekarang kita memiliki mahakarya penyair "putih", pada pandangan pertama, sesuai dengan garis-garis Kusten:

Dataran bersalju, bulan putih.

Sisi kita ditutupi dengan kain kafan.

Dan pohon birch putih menangis di hutan.

Siapa yang meninggal di sini? Mati? Apakah saya untuk Anda?

Tapi di sini perasaan tanah air berdering, perasaan tanah air bersinar, inilah firasat nasib seseorang dan keterlibatan nasib penyair dengan nasib Rusia, semua keseluruhan perasaan ini disampaikan dengan kekuatan luar biasa. Dan tidak perlu kata-kata. cukup warna!

Banyak gambar berwarna puisi Yesenin melewati semua karyanya, menjadi simbol yang jelas, alegori, ekspresi populer:

Saya meninggalkan rumah saya

Biru meninggalkan Rusia.

Biru-biru adalah salah satu warna favorit Yesenin. Dia memberikan warna ini untuk Tanah Air tercinta. Inilah, biru yang indah, yang kita lihat di Rusia Yesenin, membaca puisi-puisinya. Penyair berhasil menciptakan citra unik tentang sifat Rusia Tengah, itulah sebabnya puisinya tentang alam asalnya sangat cerah, murni, melodi:

Ladang dipadatkan, rumpun kosong,

Kabut dan kelembapan dari air,

Roda di belakang pegunungan biru

Matahari terbenam dengan tenang.

Jalan yang rusak itu tertidur.

Dia bermimpi hari ini

Apa yang sangat, sangat sedikit?

Masih menunggu musim dingin kelabu.

Oh, dan saya sendiri sering berdering

Saya melihat kemarin dalam kabut:

Anak kuda bulan merah

Terikat ke giring kami.

Kesimpulan

Saya percaya bahwa pelancong Prancis salah: Rusia bukanlah "negara tanpa lanskap"! Menurut pendapat saya, dia tidak bisa melihat keindahan alam Rusia Tengah, tidak bisa "mengintip" dan "mengintip" pesona lanskap Rusia yang tersembunyi. Mungkin hanya orang Rusia yang memiliki karunia ini:

Di sini Anda harus melihat

Di sini Anda harus melihat

Sehingga hati dipenuhi dengan cinta yang ringan.

Di sini Anda perlu mendengar, di sini Anda perlu mendengarkan,

Sehingga konsonan membanjiri jiwa bersama.

A. Rylenkov

Dan setelah penyair Rylenkov, F. I. Tyutchev melanjutkan ide ini, dengan mencatat bahwa

Mereka tidak mengerti dan mereka tidak memperhatikan

Tatapan bangga orang asing,

Apa yang bersinar dan diam-diam bersinar

Dalam ketelanjanganmu yang rendah hati.

Sedih dengan beban ibu baptis,

Kalian semua, tanah yang terkasih,

Dalam bentuk seorang budak, raja surga

Keluar berkat.

Jalur tengah adalah pusat Tanah Air kita yang tak terbatas, tempat-tempat inilah yang dikaitkan dengan kata-kata "Rus", "Rusia". Ini adalah Tanah Air kita. Ladang Ryazan dan pohon birch di dekat Oka, Kaluga, dan Tula menampung air yang tenang di sungai-sungai kecil, wilayah Moskow, jalan pedesaan Vladimir, tanah Tambov dan Voronezh, tempat hutan mengering dan stepa dimulai - semua ruang tanpa batas ini menemukan perwujudan puitisnya di garis penyair Rusia, di kanvas oleh seniman Rusia. Mereka menciptakan gambar artistik puitis dari sifat Rusia, yang sesuai dengan persepsi kita tentang Tanah Air, mentalitas jiwa kita.

Tanah Rusia telah membentuk karakter orang Rusia. Akademisi Dmitry Sergeevich Likhachev menulis tentang geografi jiwa Rusia: “Ruang luas selalu memiliki hati orang Rusia. Fakta bahwa kehendak bebas, itu adalah kebebasan, dikombinasikan dengan ruang terbuka, tanpa ruang berpagar. Sekarang lihat peta dunia: dataran Rusia adalah yang terbesar di dunia. Apakah dataran menentukan karakter Rusia, atau apakah suku Slavia Timur berhenti di dataran karena mereka menyukainya?

Penyair dan seniman Rusia mengungkap "jiwa Rusia" dalam karya-karya mereka. Dan jiwa orang Rusia adalah misteri pesona, kedalaman, ketidakjelasan yang sama, seperti garis dan gambar yang kita dengar dan lihat, seperti musik yang dibuat oleh musisi Rusia.

Daftar istilah singkat

Lirik adalah genre sastra, yang subjeknya adalah isi kehidupan batin, "Aku" penyair itu sendiri, dan bentuk bicaranya adalah monolog internal, terutama dalam syair.

Puisi adalah anugerah dalam tulisan; segala sesuatu yang artistik, indah secara spiritual dan moral, diungkapkan dalam kata-kata, dan, terlebih lagi, dalam ucapan yang lebih terukur.

Citra artistik adalah citra yang diciptakan oleh pengarang dalam sebuah karya

Puisi liris adalah salah satu genre puisi.

Lirik pemandangan - lirik yang menggambarkan keindahan pemandangan.

Bait adalah kumpulan baris puisi.

Motif (tema) - tema, masalah, ide yang stabil dalam karya seorang penulis atau dalam arah sastra.

Lanskap - tampilan, gambar area mana pun; dalam lukisan dan grafik, genre (dan karya terpisah) di mana subjek utama gambar adalah alam.

Tema Tanah Air adalah tradisional untuk sastra Rusia, setiap seniman merujuknya dalam karyanya. Tapi, tentu saja, interpretasi topik ini berbeda setiap saat. Ia dikondisikan oleh kepribadian pengarang, puisi-puisinya, dan zamannya, yang selalu meninggalkan bekas pada karya senimannya.

Kedengarannya sangat akut di saat-saat kritis bagi negara. Sejarah dramatis Rusia Kuno menghidupkan karya-karya yang penuh patriotisme seperti "Kampanye Kisah Igor", "Kisah Penghancuran Tanah Rusia", "Penghancuran Ryazan oleh Batu", "Zadonshchina" dan banyak lainnya . Dipisahkan oleh berabad-abad, semuanya didedikasikan untuk peristiwa tragis sejarah Rusia kuno, penuh kesedihan dan pada saat yang sama kebanggaan untuk tanah mereka, untuk pembela yang berani. Puisi dari karya-karya ini unik. Untuk sebagian besar, itu ditentukan oleh pengaruh cerita rakyat, dalam banyak hal masih oleh pandangan dunia pagan penulis. Oleh karena itu kelimpahan gambar puitis alam, hubungan dekat yang dirasakan, misalnya, dalam Tale of Igor's Campaign, metafora yang jelas, julukan, hiperbola, paralelisme. Sebagai sarana ekspresi artistik, semua ini akan dipahami dalam sastra nanti, tetapi untuk saat ini kita dapat mengatakan bahwa bagi penulis monumen besar yang tidak dikenal, ini adalah cara narasi yang alami, tidak dianggap olehnya sebagai perangkat sastra.

Hal yang sama dapat dilihat dalam "Kisah Kehancuran Ryazan oleh Batu", yang ditulis pada abad ketiga belas, di mana pengaruh lagu-lagu daerah, epos, dan legenda sangat kuat. Mengagumi keberanian para pejuang yang membela tanah Rusia dari "jahat", penulis menulis: "Ini adalah orang-orang bersayap, mereka tidak tahu kematian ... menunggang kuda, mereka bertarung - satu dengan seribu, dan dua - dengan sepuluh ribu."

Abad kedelapan belas yang tercerahkan memunculkan sastra baru. Gagasan memperkuat kenegaraan Rusia, kedaulatan bahkan mendominasi penyair. Tema Tanah Air dalam karya V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov terdengar agung, bangga.

"Sia-sia ke Rusia melalui negara-negara yang jauh," Trediakovsky memuji bangsawannya yang tinggi, imannya yang saleh, kelimpahan dan kekuatannya. Tanah Airnya baginya adalah "harta dari semua hal yang baik." "Puisi pujian Rusia" ini penuh dengan Slavisme:

Semua orang Anda adalah Ortodoks

Dan keberanian di mana-mana mulia;

Anak-anak layak mendapatkan ibu seperti itu,

Di mana-mana siap untuk Anda.

Dan tiba-tiba: “Vivat Russia! hidupkan yang lain!” Latinisme ini adalah semangat baru, era Petrine.

Dalam odes Lomonosov, tema Tanah Air memperoleh perspektif tambahan. Memuliakan Rusia, "bersinar dalam cahaya", penyair menggambar citra negara dalam garis besar geografisnya yang sebenarnya:

Lihatlah gunung-gunung yang tinggi.

Lihatlah ke ladangmu yang luas,

Dimana Volga, Dnieper, dimana Ob mengalir...

Rusia menurut Lomonosov adalah "kekuatan yang luas", ditutupi dengan "salju permanen" dan hutan lebat, menginspirasi penyair, melahirkan "Newtons pikiran sendiri dan cepat".

A. S. Pushkin, yang secara umum dalam karyanya berangkat dari klasisisme, dalam topik ini dekat dengan pandangan kedaulatan yang sama tentang Rusia. Dalam "Memoirs in Tsarskoe Selo" citra negara yang kuat lahir, yang "dimahkotai dengan kemuliaan" "di bawah tongkat kerajaan seorang istri yang hebat." Kedekatan ideologis dengan Lomonosov juga diperkuat di sini pada tingkat linguistik. Penyair secara organik menggunakan Slavonisme, yang memberikan puisi itu karakter yang ditinggikan:

Tenanglah, ibu kota Rusia,

Lihatlah kematian alien.

Dikuburkan hari ini di ketinggian arogan mereka.

Tangan kanan pencipta yang pendendam.

Tetapi pada saat yang sama, Pushkin membawa tema Tanah Air sebuah awal liris yang bukan merupakan ciri klasisisme. Dalam puisinya, Tanah Air juga merupakan "sudut bumi" - Mikhailovskoye, dan milik kakek - Petrovsky dan hutan ek Tsarskoe Selo.

Awal liris jelas terasa dalam puisi tentang Tanah Air M. Yu. Lermontov. Sifat desa Rusia, "memasukkan pikiran ke dalam semacam mimpi samar", menghilangkan kecemasan emosional pahlawan liris.

Kemudian kegelisahan jiwaku merendahkan dirinya, Kemudian kerutan di keningku menghilang, Dan aku dapat memahami kebahagiaan di bumi, Dan di surga aku melihat Tuhan!..

Cinta Lermontov untuk Tanah Air tidak rasional, itu adalah "cinta yang aneh", seperti yang diakui penyair itu sendiri ("Tanah Air"). Tidak bisa dijelaskan secara rasional.

Tapi saya suka - mengapa saya tidak mengenal diri saya sendiri?

Stepa nya diam dingin.

Hutannya yang tak terbatas bergoyang.

Banjir sungainya seperti laut ...

Kemudian, F. I. Tyutchev akan mengatakan dengan aforis tentang perasaannya yang serupa terhadap Tanah Air:

Rusia tidak dapat dipahami dengan pikiran,

Tidak bisa diukur dengan arshin biasa...

Tetapi ada warna lain dalam sikap Lermontov terhadap Tanah Air: cinta akan hutannya yang tak terbatas dan ladang jerami yang terbakar digabungkan dalam dirinya dengan kebencian terhadap negara budak, negara tuan ("Perpisahan, Rusia yang tidak dicuci").

Motif cinta-benci ini akan dikembangkan dalam karya N. A. Nekrasov:

Yang hidup tanpa kesedihan dan kemarahan

Dia tidak mencintai tanah kelahirannya.

Tapi, tentu saja, pernyataan ini tidak menghilangkan perasaan penyair untuk Rusia. Itu jauh lebih beragam: itu juga mengandung cinta karena jaraknya yang tak terbatas, untuk bentangannya, yang dia sebut penyembuhan.

Di sekelilingnya adalah gandum hitam, seperti padang rumput yang hidup.

Tidak ada istana, tidak ada laut, tidak ada gunung...

Terima kasih pihak tersayang

Untuk ruang penyembuhan Anda!

Perasaan Nekrasov untuk Tanah Air mengandung rasa sakit dari kesadaran akan kesengsaraannya dan, pada saat yang sama, harapan dan keyakinan yang mendalam akan masa depannya. Jadi, dalam puisi "Kepada siapa itu baik untuk tinggal di Rusia" ada baris:

Kamu miskin

Kamu berlimpah

kamu kuat

Anda tidak berdaya, Ibu Rusia!

Dan ada juga ini:

Di saat putus asa, O Tanah Air!

Saya berpikir ke depan.

Anda ditakdirkan untuk banyak menderita,

Tapi kau tidak akan mati, aku tahu.

Perasaan cinta yang serupa, berbatasan dengan kebencian, juga ditemukan oleh A. A. Blok dalam puisi yang didedikasikan untuk Rusia:

Rusiaku, hidupku, akankah kita bekerja keras bersama?

Tsar, ya Siberia, ya Yermak, ya penjara!

Oh, ini bukan waktunya untuk berpisah, untuk bertobat...

Untuk hati yang bebas apa kegelapanmu

Dalam puisi lain, dia berseru: "Ya ampun, istriku!" Inkonsistensi seperti itu tidak hanya menjadi ciri Blok. Ini dengan jelas mengungkapkan dualitas kesadaran intelektual, pemikir, dan penyair Rusia pada awal abad kedua puluh.

Dalam karya penyair seperti Yesenin, motif akrab puisi abad kesembilan belas terdengar, bermakna, tentu saja, dalam konteks sejarah yang berbeda dan puisi lainnya. Tapi sama tulus dan dalam perasaan mereka terhadap Tanah Air, menderita dan bangga, malang dan besar.