Mundur ke depan

Perhatian! Pratinjau slide hanya untuk tujuan informasi dan mungkin tidak mewakili keseluruhan presentasi. Jika Anda tertarik dengan karya ini, silakan unduh versi lengkapnya.

Tujuan pelajaran: memberikan interpretasi konsep "Zaman Perak"; untuk meninjau puisi Zaman Perak, untuk memperkenalkan siswa dengan tren utama dan perwakilan zaman itu; untuk memperbaharui pengetahuan siswa tentang karya penyair Zaman Perak agar dapat lebih memahami puisi-puisi periode ini.

Peralatan: Presentasi Power Point, tes puisi, buku teks, buku kerja

Selama kelas

Dan bulan perak itu cerah
Selama zaman perak membeku ...
A.A. Akhmatova

Momen organisasi. Pengaturan sasaran.

geser 2.

Bagaimana sejarah perkembangan sastra pada abad ke-20?

(Nasib sastra abad ke-20 tragis: darah, kekacauan dan pelanggaran hukum tahun-tahun revolusioner dan perang saudara menghancurkan basis spiritual keberadaannya. Biografi pasca-revolusioner dari sebagian besar penyair dan penulis ternyata sulit . Gippius, Balmont, Bunin, Tsvetaeva, Severyanin dan lainnya meninggalkan tanah air mereka. Pada tahun-tahun " Teror Merah" dan kaum Stalinis ditembak atau diasingkan ke kamp dan Gumilyov, Mandelstam, Klyuev meninggal di sana. Yesenin, Tsvetaeva, Mayakovsky bunuh diri. Banyak namanya dilupakan selama bertahun-tahun. Dan baru pada tahun 90-an karya mereka mulai kembali ke pembaca.)

Suasana hati banyak orang kreatif di awal abad ke-20 tercermin dalam puisi A. Blok dari siklus "Retribusi":

Abad ke-20... bahkan lebih banyak tunawisma
Bahkan lebih mengerikan dari kehidupan adalah kegelapan,
Bahkan lebih hitam dan lebih besar
Bayangan sayap Lucifer.
Dan muak dengan kehidupan
Dan cinta gila untuknya
Dan gairah, dan kebencian untuk Tanah Air ...
Dan darah tanah hitam
Menjanjikan kita, menggembungkan pembuluh darah,
Semua menghancurkan perbatasan,
Perubahan yang belum pernah terjadi sebelumnya
Kerusuhan yang tak terduga...

Akhir XIX - awal abad XX. menjadi waktu mekarnya budaya Rusia yang cerah, "zaman perak" -nya. Terobosan pesat Rusia dalam pembangunan, bentrokan berbagai cara dan budaya mengubah kesadaran diri kaum intelektual kreatif. Banyak yang tertarik dengan pertanyaan yang dalam dan abadi - tentang esensi hidup dan mati, baik dan jahat, sifat manusia. Dalam sastra Rusia awal abad ke-20, krisis ide-ide lama tentang seni dan rasa lelah perkembangan masa lalu akan dirasakan, penilaian ulang nilai akan terbentuk.

Memikirkan kembali sarana ekspresi lama dan kebangkitan puisi akan menandai permulaan "zaman perak" sastra Rusia. Beberapa peneliti mengaitkan istilah ini dengan nama N. Berdyaev, yang lain Nikolai Otsup.

Zaman Perak puisi Rusia (istilah dalam sastra terutama dikaitkan dengan puisi) adalah satu-satunya abad dalam sejarah yang berlangsung sedikit lebih dari 20 tahun. 1892 - 1921?

Untuk pertama kalinya di kreativitas sastra ungkapan "zaman perak" digunakan oleh A. Akhmatova dalam "Puisi Tanpa Pahlawan". (Prasasti) geser 4(1)

Pembaharuan sastra, modernisasinya telah menyebabkan munculnya aliran dan aliran baru. geser 5

Puisi Zaman Perak beragam: termasuk karya penyair proletar (Demyan Bedny, Mikhail Svetlov, dll.), dan petani (N. Klyuev, S. Yesenin), dan karya penyair yang mewakili gerakan modernis: simbolisme, akmeisme , futurisme, yang terkait dengan pencapaian utama puisi Zaman Perak, dan penyair yang tidak termasuk dalam gerakan sastra apa pun.

Di papan - meja (siswa mengisinya selama kuliah)

	simbolisme	acmeisme	futurisme
Sikap terhadap dunia	Pemahaman intuitif tentang dunia	Dunia bisa diketahui	Dunia perlu diubah
Peran penyair	Penyair-nabi mengungkap misteri keberadaan, kata-kata	Penyair kembali ke kata kejelasan, kesederhanaan	Penyair menghancurkan yang lama
hubungannya dengan kata	Kata itu ambigu dan simbolis	Definisi kata yang jelas	Kebebasan dengan kata-kata
Fitur formulir	Petunjuk, alegori	Gambar konkret	Kelimpahan neologisme, distorsi kata-kata

Slide 6. Perwakilan simbolisme: V. Bryusov, K. Balmont. D.Merezhkovsky, Z.Gippius (senior), A.Bely, A.Blok (junior).

Slide 7. Simbolisme adalah arah sastra dan seni, yang dianggap sebagai tujuan pemahaman intuitif tentang kesatuan dunia melalui simbol. Simbolis percaya bahwa penyair mengungkap misteri kata. Simbol adalah alegori multi-nilai (alegori tidak ambigu). Simbol mengandung prospek perluasan makna yang tak terbatas. Kiasan dan alegori menjadi ciri karya para Simbolis.

Puisi-puisi penyair simbolis sudah kita kenal sejak kelas 5 SD. - Membaca hafalan dan analisis ayat A. Blok.(d/s)

Slide 8. Perwakilan akmeisme: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam. Acmeisme - geser 9. penyangkalan terhadap mistik, penuh dengan sindiran samar-samar terhadap seni para Simbolis. Mereka menekankan kesederhanaan dan kejelasan kata. Mereka memproklamirkan nilai intrinsik yang tinggi dari duniawi, dunia nyata. Mereka ingin memuliakan dunia duniawi dengan segala keragamannya. Gairah untuk detail yang penuh warna dan eksotis dalam mencari julukan yang hidup adalah ciri khas penyair akmeis.

Membaca dan analisis oleh A. Akhmatova. (h/z)

Slide 10. Perwakilan futurisme: V. Khlebnikov, I. Severyanin, B. Pasternak, V. Mayakovsky.

Slide 11. Futurisme - menyangkal warisan seni dan moral, menyatakan penghancuran bentuk dan konvensi seni. F. menempatkan seseorang di pusat dunia, menolak nebula, sindiran, mistisisme. Mereka mengedepankan ide seni - untuk benar-benar mengubah dunia dengan sebuah kata. Mereka berusaha memperbarui bahasa puitis, mencari bentuk baru, ritme, rima, kata-kata yang terdistorsi, memperkenalkan neologisme mereka sendiri ke dalam puisi.

Slide 12. Imajinasi - S. Yesenin Tujuan dari kreativitas adalah untuk menciptakan sebuah citra. Sarana ekspresi utama adalah metafora. Keterlaluan adalah ciri khas kreativitas para Imagist. memalukan- perilaku menantang; aksi skandal. Kelakuan menyimpang.

Membaca dan menganalisis syair S. Yesenin

Slide 13. Penyair di luar arah: I. Bunin, M. Tsvetaeva.

Slide 14. Apa yang menyatukan semua gerakan sastra? Bekerja dengan meja.

Saya bermimpi menangkap bayang-bayang yang pergi,
Bayangan memudar dari hari memudar,
Saya memanjat menara, dan langkah-langkahnya bergetar,

Dan semakin tinggi saya pergi, semakin jelas mereka ditarik,
Semakin jelas garis digambar di kejauhan,
Dan beberapa suara terdengar di sekitar
Di sekitar saya bergema dari Surga dan Bumi.

Semakin tinggi saya naik, semakin terang mereka berkilauan,
Semakin terang ketinggian pegunungan yang tidak aktif berkilau,
Dan dengan pancaran perpisahan, seolah dibelai,
Seolah dengan lembut membelai tatapan berkabut.

Dan di bawahku malam telah tiba,
Malam telah tiba bagi Bumi yang sedang tidur,
Bagi saya, siang hari bersinar,
Api termasyhur terbakar di kejauhan.

Saya belajar bagaimana menangkap bayangan yang pergi
Bayangan memudar dari hari yang memudar,
Dan semakin tinggi dan tinggi saya berjalan, dan langkah-langkahnya bergetar,
Dan langkah-langkah itu bergetar di bawah kakiku.
(1894)

Tentang apa puisi ini?

Berapakah ukuran puisi tersebut? Apa yang diberikannya? (anapaest tiga suku kata - gerakan santai)

Bagaimana garis-garisnya mirip? Teknik apa yang digunakan penyair? (ulangi) Apa perannya? Perasaan apa yang ditimbulkan oleh resepsi? Seperti apa bentuknya? (hipnosis, ramalan)

Apa yang Anda lihat dalam ayat tersebut? Gambar apa yang muncul di hadapan Anda? (Sebuah menara, tangga spiral, jalan vertikal, meninggalkan tanah, tetapi tidak pergi, itu terlihat. Tidak ada orang. SATU - I - INDIVIDUALITAS PENGETAHUAN)

Dapatkah Anda menentukan waktu tindakan dalam pekerjaan? Waktu bersejarah? (waktu transisi hari itu, tidak lebih. Tidak ada kehidupan sehari-hari, kondisi kehidupan. Kita tidak bisa mengatakan kapan ini terjadi. Pahlawan liris berada di dunia bersyarat khusus, mungkin di dunia yang ideal).

Temukan kata-kata yang mendefinisikan keadaan internal pahlawan (tidak, kecuali mimpi)

Tindakan apa yang dilakukan pahlawan liris (bekerja dengan kata kerja gerakan dalam bait)?

Bandingkan baris 1 bait 1 dan baris 1 bait terakhir. Bagaimana mereka serupa dan bagaimana mereka berbeda? (proses kognisi dan momen kognisi)

Komposisi cincin - kembali ke awal jalan (jalan pengetahuan spiritual tidak ada habisnya)

Menurut Anda apa ide dari ayat-i? (Mengenal diri sendiri, Anda tahu dunia)

Slide 18, 19. Hasil pelajaran.

Apa itu Zaman Perak? Apa arus modernis utama Zaman Perak. Apa saja fitur mereka?

Zaman Perak bukan hanya istilah ilmiah, ini adalah era yang memberi dunia nilai-nilai artistik dan intelektual yang luar biasa cerah, dibedakan oleh kegelisahan pemikiran dan penyempurnaan bentuk.

D/W: Pesan tentang kehidupan dan karya A. Blok. Pelajari dengan hati dan analisis salah satu puisi pilihan Anda.

Zaman Perak Puisi Rusia.

zaman perak- Masa kejayaan puisi Rusia pada awal abad ke-20, ditandai dengan munculnya sejumlah besar penyair, gerakan puitis yang mengkhotbahkan estetika baru, berbeda dari cita-cita lama. Nama "Zaman Perak" diberikan dengan analogi dengan "Zaman Keemasan" (sepertiga pertama abad ke-19). Filsuf Nikolai Berdyaev, penulis Nikolai Otsup, Sergey Makovsky mengklaim kepengarangan istilah tersebut. Zaman Perak berlangsung dari tahun 1890 hingga 1930.

Pertanyaan tentang kerangka kronologis fenomena ini masih kontroversial. Jika para peneliti cukup bulat dalam mendefinisikan awal "Zaman Perak" - ini adalah fenomena pada pergantian tahun 80-an - 90-an abad XIX, maka akhir periode ini kontroversial. Ini dapat dikaitkan dengan tahun 1917 dan 1921. Beberapa peneliti bersikeras pada opsi pertama, percaya bahwa setelah 1917, dengan dimulainya Perang Sipil, "Zaman Perak" tidak ada lagi, meskipun mereka yang menciptakan fenomena ini dengan kreativitas mereka masih hidup di tahun 1920-an. Yang lain percaya bahwa Zaman Perak Rusia terputus pada tahun kematian Alexander Blok dan eksekusi Nikolai Gumilyov atau bunuh diri Vladimir Mayakovsky, dan kerangka waktu periode ini adalah sekitar tiga puluh tahun.

Simbolisme.

Tren sastra baru - simbolisme - adalah produk dari krisis mendalam yang melanda budaya Eropa pada akhir abad ke-19. Krisis itu memanifestasikan dirinya dalam penilaian negatif terhadap ide-ide sosial progresif, dalam revisi nilai-nilai moral, dalam hilangnya kepercayaan pada kekuatan alam bawah sadar ilmiah, dalam antusiasme untuk filsafat idealis. Simbolisme Rusia lahir pada tahun-tahun runtuhnya Populisme dan meluasnya sentimen pesimistis. Semua ini mengarah pada fakta bahwa sastra "Zaman Perak" tidak mengangkat masalah sosial topikal, tetapi masalah filosofis global. Kerangka kronologis simbolisme Rusia - 1890-an - 1910. Pembentukan simbolisme di Rusia dipengaruhi oleh dua tradisi sastra:

Patriotik - puisi Fet, Tyutchev, prosa Dostoevsky;

Simbolisme Prancis - puisi Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire. Simbolisme itu tidak seragam. Sekolah dan tren menonjol di dalamnya: simbolis "senior" dan "junior".

Simbolis senior.

Simbolis Petersburg: D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, F.K. Sologub, N.M. Minsky. Dalam karya Simbolis St. Petersburg, pada awalnya, suasana hati yang dekaden dan motif kekecewaan menang. Oleh karena itu, karya mereka terkadang disebut dekaden.

Simbolis Moskow: V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont.

Para simbolis "senior" mempersepsikan simbolisme dalam arti estetis. Menurut Bryusov dan Balmont, penyair adalah, pertama-tama, pencipta nilai-nilai murni pribadi dan artistik murni.

Simbolis Muda.

A A. Blok, A Belly, V.I. Ivanov. Simbolis "muda" memahami simbolisme dalam istilah filosofis dan agama. Untuk simbolisme "muda" adalah filosofi yang dibiaskan dalam kesadaran puitis.

Acmeisme.

Acmeisme (Adamisme) menonjol dari simbolisme dan menentangnya. Acmeists menyatakan materialitas, objektivitas tema dan gambar, keakuratan kata (dari sudut pandang "seni untuk seni"). Pembentukannya dikaitkan dengan kegiatan kelompok puisi "Lokakarya Penyair". Pendiri acmeisme adalah Nikolay Gumilyov dan Sergey Gorodetsky. Istri Gumilyov, Anna Akhmatova, serta Osip Mandelstam, Mikhail Zenkevich, Georgy Ivanov, dan lainnya bergabung dengan arus.

Futurisme.

futurisme Rusia.

Futurisme adalah gerakan avant-garde pertama dalam sastra Rusia. Menempatkan dirinya sebagai prototipe seni masa depan, futurisme sebagai program utama mengajukan gagasan untuk menghancurkan stereotip budaya dan sebaliknya menawarkan permintaan maaf untuk teknologi dan urbanisme sebagai tanda utama masa kini dan masa depan. Pendiri futurisme Rusia dianggap sebagai anggota kelompok Sankt Peterburg "Gilea". "Gilea" adalah yang paling berpengaruh, tetapi bukan satu-satunya asosiasi futuris: ada juga futuris ego yang dipimpin oleh Igor Severyanin (St. Petersburg), kelompok "Centrifuga" dan "Mezzanine of Poetry" di Moskow, kelompok di Kiev, Kharkov , Odessa, Baku.

Cubofuturisme.

Di Rusia, "Budetlyane", anggota kelompok puitis "Gilea", menyebut diri mereka Cubo-Futurists. Mereka dicirikan oleh penolakan demonstratif terhadap cita-cita estetika masa lalu, penggunaan sesekaliisme yang mengejutkan dan aktif. Dalam kerangka kubo-futurisme, “puisi muskil” berkembang. Para penyair Cubo-Futurist termasuk Velimir Khlebnikov, Elena Guro, Davidi Nikolai Burliuki, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky, Alexei Kruchenykh, Benedict Livshits.

Egofuturisme.

Selain tulisan futuristik umum, egofuturisme dicirikan oleh penanaman sensasi halus, penggunaan kata-kata asing baru, dan keegoisan yang mencolok. Egofuturisme adalah fenomena berumur pendek. Sebagian besar perhatian kritikus dan publik dialihkan ke Igor Severyanin, yang cukup awal menyingkir dari politik kolektif para futuris-ego, dan setelah revolusi ia sepenuhnya mengubah gaya puisinya. Kebanyakan futuris ego dengan cepat hidup lebih lama dari gaya dan pindah ke genre lain, atau segera meninggalkan sastra sama sekali. Selain Severyanin, Vadim Shershenevich, Rurik Ivnevi, dan lainnya bergabung dengan tren ini pada waktu yang berbeda.

Puisi petani baru.

Konsep "puisi petani", yang telah menjadi bagian dari penggunaan sejarah dan sastra, menyatukan penyair secara kondisional dan hanya mencerminkan beberapa fitur umum yang melekat dalam pandangan dunia dan cara puitis mereka. Mereka tidak membentuk sekolah kreatif tunggal dengan program ideologis dan puitis tunggal. Sebagai genre, "puisi petani" terbentuk pada pertengahan abad ke-19. Perwakilan terbesarnya adalah Alexey Vasilyevich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin dan Ivan Zakharovich Surikov. Mereka menulis tentang pekerjaan dan kehidupan petani, tentang tabrakan dramatis dan tragis dalam hidupnya. Pekerjaan mereka mencerminkan kegembiraan menggabungkan pekerja dengan dunia alami, dan perasaan tidak suka terhadap kehidupan kota yang pengap dan bising yang asing bagi satwa liar. Penyair petani paling terkenal dari periode Zaman Perak adalah: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergey Klychkov. Sergei Yesenin juga mengikuti tren ini.

Imajinasi.

The Imagists mengklaim bahwa tujuan kreativitas adalah untuk menciptakan sebuah gambar. Sarana ekspresif utama para Imagist adalah metafora, seringkali rantai metaforis, membandingkan berbagai elemen dari dua gambar - langsung dan kiasan. Praktik kreatif para Imagist dicirikan oleh motif epatage dan anarkis. Gaya dan perilaku umum Imagisme dipengaruhi oleh Futurisme Rusia. Pendiri Imagisme adalah Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevichi, Sergei Yesenin. Rurik Ivnevi, Nikolai Erdman, juga bergabung dengan Imagism.

Simbolisme. "Simbolisme muda".

Simbolisme- arah dalam sastra dan seni pertama kali muncul di Prancis pada kuartal terakhir abad ke-19 dan pada akhir abad telah menyebar ke sebagian besar negara Eropa. Tetapi setelah Prancis, di Rusialah simbolisme diwujudkan sebagai fenomena paling besar, signifikan, dan orisinal dalam budaya. Banyak perwakilan simbolisme Rusia membawa yang baru ke arah ini, seringkali tidak memiliki kesamaan dengan pendahulu Prancis mereka. Simbolisme menjadi gerakan modernis pertama yang signifikan di Rusia; bersamaan dengan munculnya simbolisme di Rusia, Zaman Perak sastra Rusia dimulai; di era ini, semua aliran puitis baru dan inovasi individu dalam sastra, setidaknya sebagian, di bawah pengaruh simbolisme - bahkan tren yang bermusuhan secara lahiriah (futuris, "Forge", dll.) sebagian besar menggunakan materi simbolis dan mulai dengan negasi dari simbolisme. Tetapi dalam simbolisme Rusia tidak ada kesatuan konsep, tidak ada aliran tunggal, tidak ada gaya tunggal; bahkan di antara simbolisme yang kaya akan aslinya di Prancis, Anda tidak akan menemukan variasi dan contoh yang begitu berbeda. Selain pencarian perspektif sastra baru dalam bentuk dan materi pelajaran, mungkin satu-satunya hal yang menyatukan simbolis Rusia adalah ketidakpercayaan pada kata biasa, keinginan untuk mengekspresikan diri melalui alegori dan simbol. "Pikiran yang diucapkan adalah kebohongan" - sebuah puisi oleh penyair Rusia Fyodor Tyutchev, pelopor simbolisme Rusia.

Simbolis Muda ("generasi" kedua Simbolis).

Di Rusia, simbolis junior terutama disebut penulis yang menerbitkan publikasi pertama mereka di tahun 1900-an. Di antara mereka ada penulis yang sangat muda, seperti Sergei Solovyov, A. Putih, A Blok, Ellis, dan orang-orang yang sangat terhormat, seperti direktur gimnasium. Annensky, ilmuwan Vyacheslav Ivanov, musisi dan komposer M. Kuzmin. Pada tahun-tahun pertama abad ini, perwakilan dari generasi muda simbolis menciptakan lingkaran berwarna romantis, di mana keterampilan klasik masa depan matang, yang kemudian dikenal sebagai "Argonauts" atau Argonautisme.

"Saya tekankan: pada Januari 1901, kami menanam petasan "mistis" yang berbahaya, yang memunculkan begitu banyak desas-desus tentang "Wanita Cantik" ... Komposisi lingkaran Argonauts, siswa pada tahun-tahun itu, luar biasa ... Lev Lvovich Kobylinsky ("Ellis"), pada tahun-tahun yang sama yang bergabung dengan kami dan menjadi jiwa lingkaran; dia berpendidikan sastra dan sosiologis; seorang improvisasi dan pantomim yang luar biasa ... S. M. Solovyov, siswa gimnasium kelas enam, mengejutkan Bryusov, seorang penyair muda, filsuf, teolog ...

… Ellis menyebutnya lingkaran Argonaut, bertepatan dengan mitos kuno yang menceritakan tentang sekelompok pahlawan yang bepergian dengan kapal Argo ke negara mitos: di belakang Bulu Domba Emas… “Argonaut” tidak memiliki organisasi; orang yang menjadi dekat dengan kami berjalan di "argonaut", seringkali tanpa curiga bahwa "argonaut" ... Blok terasa seperti "argonaut" selama hidupnya yang singkat di Moskow ...

…namun, “Argonaut” meninggalkan beberapa tanda pada budaya artistik Moskow pada dekade pertama awal abad ini; mereka bergabung dengan "simbolis", menganggap diri mereka pada dasarnya "simbolis", menulis dalam jurnal simbolis (I, Ellis, Solovyov), tetapi dapat dikatakan berbeda dalam "gaya" manifestasi mereka. Tidak ada sastra di dalamnya; dan tidak ada kecemerlangan lahiriah di dalamnya; sementara itu, sejumlah kepribadian yang menarik, asli bukan dalam penampilan, tetapi pada intinya, melewati Argonautisme ... ”(Andrei Bely,“ The Beginning of the Century ”- hlm. 20-123).

Di St. Petersburg pada awal abad ini, "menara" Vyach paling cocok untuk gelar "pusat simbolisme". Ivanov, - apartemen terkenal di sudut Jalan Tavricheskaya, di antara penghuninya pada waktu yang berbeda adalah Andrei Bely, M. Kuzmin, V. Khlebnikov, A. R. Mintslova, yang dikunjungi oleh A. Blok, N. Berdyaev A. V. Lunacharsky, A. Akhmatova, "dunia seni" dan spiritualis, anarkis dan filsuf. Apartemen yang terkenal dan misterius: legenda diceritakan tentangnya, para peneliti mempelajari pertemuan komunitas rahasia yang terjadi di sini (Hafisit, Teosofis, dll.), Gendarme mengorganisir pencarian dan pengawasan di sini, sebagian besar penyair terkenal pada zaman itu membaca puisi mereka di apartemen ini untuk pertama kalinya, di sini selama beberapa Selama bertahun-tahun, tiga penulis yang benar-benar unik hidup pada saat yang sama, yang karyanya sering menghadirkan teka-teki yang menarik bagi para komentator dan menawarkan model bahasa yang tidak terduga kepada pembaca - ini adalah "Diotima" salon yang tidak berubah, Istri Ivanov, L. D. Zinoviev-Annibal, komposer Kuzmin (penulis roman pada awalnya, kemudian - novel dan buku puisi), dan - tentu saja pemiliknya. Pemilik apartemen itu sendiri, penulis buku "Dionysus and Dionysianism", disebut "Nietzsche Rusia". Dengan signifikansi dan kedalaman pengaruh yang tidak diragukan dalam budaya, Vyach. Ivanov tetap menjadi "benua semi-akrab"; ini sebagian karena lama tinggal di luar negeri, dan sebagian lagi karena kerumitan teks-teks puitisnya, yang, di samping segalanya, membutuhkan pengetahuan langka dari pembaca.

Di Moskow pada tahun 1900-an, kantor editorial rumah penerbitan Scorpion, tempat Valery Bryusov menjadi pemimpin redaksi tetap, tanpa ragu disebut sebagai pusat simbolisme yang otoritatif. Penerbit ini menyiapkan edisi dari majalah simbolis paling terkenal - "Scales". Di antara karyawan tetap "Libra" adalah Andrey Bely, K. Balmont, Jurgis Baltrushaitis; penulis lain secara teratur berkolaborasi - Fedor Sologub, A. Remizov, M. Voloshin, A. Blok, dll., menerbitkan banyak terjemahan dari literatur modernisme Barat. Ada pendapat bahwa sejarah "Scorpion" adalah sejarah simbolisme Rusia, tetapi ini mungkin berlebihan.

"Simbolis yang lebih muda", mengikuti V. Solovyov, yang memiliki pengaruh serius pada mereka, tidak hanya menyangkal dunia modern, tetapi juga percaya pada kemungkinan transformasi ajaibnya oleh Cinta, Kecantikan, Seni ... Untuk "simbolis muda" , Seni, Kecantikan memiliki energi yang menciptakan kehidupan, kemampuan untuk mengubah, meningkatkan realitas, sehingga mereka menerima nama lain - theurges (theurgy - kombinasi seni dan agama dalam upaya mengubah dunia). Namun, "utopia estetika" ini tidak bertahan lama.

Ide-ide religius dan filosofis V. Solovyov diterima oleh penyair Simbolis Muda, termasuk A. Blok dalam koleksinya Poems about the Beautiful Lady (1904). Blok menyanyikan prinsip feminin cinta dan keindahan, membawa kebahagiaan bagi pahlawan liris dan mampu mengubah dunia. Salah satu puisi Blok dari siklus ini didahului oleh sebuah prasasti dari V. Solovyov, yang secara langsung menekankan sifat berturut-turut dari filosofi puitis Blok:

Dan mimpi berat dari kesadaran duniawi

Anda akan melepaskan, mendambakan dan mencintai.

Vl. Solovyov

Saya mengantisipasi Anda. Tahun-tahun berlalu

Semua dalam bentuk satu saya meramalkan Anda.

Seluruh cakrawala terbakar - dan sangat jelas,

Dan diam-diam aku menunggu, mendambakan dan mencintai.

Seluruh cakrawala terbakar, dan penampakannya sudah dekat,

Tapi saya takut: Anda akan mengubah penampilan Anda,

Dan dengan berani menimbulkan kecurigaan,

Mengganti fitur biasa di akhir.

Oh, betapa aku jatuh – sedih dan sedih,

Tidak mengatasi mimpi yang mematikan!

Betapa jelas cakrawala! Dan cahaya sudah dekat.

Tapi saya takut: Anda akan mengubah penampilan Anda.

Setelah peristiwa revolusioner tahun 1905, setelah krisis revolusioner, menjadi jelas bahwa "pemberontakan estetika" dari simbolis yang lebih tua dan "utopia estetika" dari simbolis muda telah kehabisan tenaga - pada tahun 1910, simbolisme sebagai gerakan sastra tidak ada lagi. .

Simbolisme sebagai kerangka berpikir, sebagai gerakan sastra dengan harapannya yang samar-samar, adalah seni yang bisa eksis pada pergantian zaman, ketika realitas baru sudah mengudara, tetapi belum dicetak, belum direalisasikan. A. Bely dalam artikel “Symbolism” (1909) menulis: “Seni modern diarahkan ke masa depan, tetapi masa depan ini tersembunyi di dalam diri kita; kita menguping dalam diri kita sendiri pada sensasi manusia baru; dan kita menguping diri kita sendiri tentang kematian dan pembusukan; kita adalah orang mati, menguraikan kehidupan lama, tetapi kita belum dilahirkan ke dalam kehidupan baru; jiwa kita penuh dengan masa depan: degenerasi dan kelahiran kembali berjuang di dalamnya... Arus simbolis modernitas masih berbeda dari simbolisme seni apa pun karena ia beroperasi di perbatasan dua zaman: ia dimatikan oleh fajar sore hari periode analitis, itu dihidupkan kembali oleh fajar hari baru.

Simbolis memperkaya budaya puitis Rusia dengan penemuan-penemuan penting: mereka memberi kata puitis mobilitas dan polisemi yang sebelumnya tidak diketahui, mengajarkan puisi Rusia untuk menemukan nuansa dan segi makna tambahan dalam kata; pencarian simbolis di bidang fonetik puitis menjadi bermanfaat (lihat penggunaan asonansi dan aliterasi spektakuler oleh K. Balmont, V. Bryusov, A. Bely); kemungkinan ritmis sajak Rusia diperluas, bait menjadi lebih beragam, siklus ditemukan sebagai bentuk organisasi teks puitis; terlepas dari ekstrem individualisme dan subjektivisme, para simbolis mengangkat pertanyaan tentang peran seniman dengan cara baru; seni, berkat para simbolis, menjadi lebih pribadi.

Andrey Bely.

Andrei Bely menciptakan genre spesialnya sendiri - simfoni - jenis presentasi sastra khusus, terutama yang sesuai dengan orisinalitas persepsi dan gambar hidupnya. Dalam bentuk, itu adalah persilangan antara syair dan prosa. Perbedaan mereka dari puisi adalah tidak adanya sajak dan meteran. Namun, baik itu dan yang lain tampaknya tanpa sadar bergabung di beberapa tempat. Dari prosa - juga perbedaan signifikan dalam merdu khusus garis. Baris-baris ini tidak hanya memiliki semantik, tetapi juga suara, musik yang cocok satu sama lain. Ritme ini paling mengekspresikan permainan warna dan koherensi dari semua kepenuhan jiwa dan ketulusan dari realitas di sekitarnya. Ini persis musik kehidupan - dan musiknya tidak melodis ... tetapi simfoni yang paling kompleks. Bely percaya bahwa penyair simbolis adalah penghubung antara dua dunia: duniawi dan surgawi. Oleh karena itu tugas baru seni: penyair harus menjadi tidak hanya seorang seniman, tetapi juga "organ jiwa dunia ... pencipta kehidupan yang visioner dan rahasia." Dari sini, wawasan, wahyu, yang memungkinkan untuk membayangkan dunia lain dengan refleksi yang lemah, dianggap sangat berharga.

Tubuh elemen. Dalam kelopak bunga bakung biru, dunia ini indah. Semuanya indah di dunia lagu-lagu faery, veiny, serpentine. Kami - digantung, Seperti sungai di atas jurang berbusa. Pikiran mengalir dengan kilatan sinar terbang.

Penulis dapat melihat keindahan bahkan dalam objek yang paling konyol dan bersahaja: "Dalam kelopak bunga bakung biru." Pada bait pertama, penulis mengatakan bahwa segala sesuatu di sekitarnya indah dan harmonis. Di bait kedua, dengan baris “Seperti sungai di atas jurang berbusa. Pikiran mengalir dengan kilauan sinar terbang ”penulis melukis gambar aliran, air terjun jatuh ke dalam jurang berbusa, dan dari sini ribuan tetesan kecil berkilau tersebar ke arah yang berbeda, sehingga pikiran manusia mengalir.

Vyacheslav Ivanovich Ivanov.

Ucapan kuno, sintaksis yang tidak biasa, kebutuhan untuk menangkap makna kata yang paling tidak jelas membuat puisi Ivanov sangat kompleks. Bahkan dalam ayat-ayat yang kelihatannya cukup sederhana itu, ada banyak makna yang tersembunyi. Tetapi kesederhanaan yang bijaksana, yang dapat dimengerti oleh siapa pun di dalamnya, juga ditemukan. Mari kita menganalisis puisi "Hari Trinitas".

Putri rimbawan yang lupa-aku-tidak mencabik-cabik pada Hari Trinity; Karangan bunga berkelok-kelok di atas sungai dan mandi di sungai Pada Hari Trinity ... Dan putri duyung pucat muncul di karangan bunga pirus. Sebuah kapak bergema ditumbuk di lorong hutan Pada Hari Trinity; rimbawan dengan kapak keluar di belakang pinus resin Pada Hari Trinity; Dia merindukan dan berduka dan menghibur peti mati tar. Sebuah lilin di ruangan di tengah hutan yang gelap bersinar Pada Hari Tritunggal; Di bawah gambar, karangan bunga pudar di atas orang mati sedih Pada Hari Trinity. Bohr berbisik pelan. Sungai di sedge berdesir ...

Zaman Perak bukanlah periode kronologis. Setidaknya tidak hanya periode. Dan ini bukan jumlah gerakan sastra. Sebaliknya, konsep "Zaman Perak" cocok diterapkan pada cara berpikir.

Suasana Zaman Perak

Pada akhir abad kesembilan belas dan awal abad kedua puluh, Rusia mengalami kebangkitan intelektual yang intens, yang terutama menonjol dalam filsafat dan puisi. Filsuf Nikolai Berdyaev (baca tentang dia) menyebut saat ini kebangkitan budaya Rusia. Menurut Sergei Makovsky kontemporer Berdyaev, Berdyaev-lah yang juga memiliki definisi lain yang lebih terkenal dari periode ini - "Zaman Perak". Menurut sumber lain, frasa "Zaman Perak" pertama kali digunakan pada tahun 1929 oleh penyair Nikolai Otsup. Konsep ini tidak begitu ilmiah tetapi emosional, segera membangkitkan asosiasi dengan periode singkat lain dalam sejarah budaya Rusia - dengan "zaman keemasan", era Pushkin puisi Rusia (sepertiga pertama abad ke-19).

“Sekarang sulit membayangkan suasana waktu itu,” tulis Nikolai Berdyaev tentang Zaman Perak dalam “otobiografi filosofisnya” “Pengetahuan Diri”. - Sebagian besar kebangkitan kreatif pada waktu itu termasuk dalam pengembangan lebih lanjut budaya Rusia dan sekarang adalah milik semua orang berbudaya Rusia. Tapi kemudian ada mabuk dengan kebangkitan kreatif, kebaruan, ketegangan, perjuangan, tantangan. Selama tahun-tahun ini, banyak hadiah dikirim ke Rusia. Itu adalah era kebangkitan pemikiran filosofis independen di Rusia, pembungaan puisi dan penajaman kepekaan estetika, kecemasan dan pencarian religius, minat pada mistisisme dan okultisme. Jiwa-jiwa baru muncul, sumber-sumber baru kehidupan kreatif ditemukan, fajar baru terlihat, perasaan penurunan dan kematian digabungkan dengan harapan transformasi kehidupan. Tapi semuanya terjadi dalam lingkaran yang agak ganas ... "

Zaman Perak sebagai periode dan cara berpikir

Seni dan filsafat Zaman Perak dibedakan oleh elitisme dan intelektualisme. Oleh karena itu, tidak mungkin untuk mengidentifikasi semua puisi akhir XIX - awal abad XX dengan Zaman Perak. Ini adalah konsep yang lebih sempit. Namun, kadang-kadang, ketika mencoba untuk menentukan esensi dari konten ideologis Zaman Perak melalui fitur-fitur formal (gerakan dan pengelompokan sastra, subteks dan konteks sosial-politik), para peneliti secara keliru mengacaukannya. Faktanya, dalam batas-batas kronologis periode ini, fenomena yang paling beragam asal-usul dan orientasi estetika hidup berdampingan: gerakan modernis, puisi tradisi realistis klasik, petani, proletar, puisi satir ... Tetapi Zaman Perak bukanlah periode kronologis. . Setidaknya tidak hanya periode. Dan ini bukan jumlah gerakan sastra. Sebaliknya, konsep “Zaman Perak” cocok untuk diterapkan pada cara berpikir, yang sebagai ciri khas seniman yang bermusuhan satu sama lain selama hidup mereka, pada akhirnya menggabungkan mereka dalam pikiran keturunan mereka ke dalam semacam galaksi tak terpisahkan yang membentuk atmosfer khusus Zaman Perak yang ditulis Berdyaev. .

Penyair Zaman Perak

Nama-nama penyair yang membentuk inti spiritual Zaman Perak diketahui semua orang: Valery Bryusov, Fedor Sologub, Innokenty Annensky, Alexander Blok, Maximilian Voloshin, Andrei Bely, Konstantin Balmont, Nikolai Gumilyov, Vyacheslav Ivanov, Igor Severyanin, Georgy Ivanov dan banyak lainnya.

Dalam bentuknya yang paling terkonsentrasi, suasana Zaman Perak diekspresikan pada dekade pertama dan setengah abad kedua puluh. Itu adalah masa kejayaan sastra modern Rusia dalam semua keragaman pencarian dan penemuan artistik, filosofis, religius. Perang Dunia Pertama, revolusi borjuis-demokratis Februari dan revolusi sosialis Oktober sebagian memprovokasi, sebagian membentuk konteks budaya ini, dan sebagian lagi diprovokasi dan dibentuk olehnya. Perwakilan Zaman Perak (dan modernitas Rusia pada umumnya) berusaha mengatasi positivisme, menolak warisan "tahun enam puluhan", menyangkal materialisme, serta filsafat idealis.

Para penyair Zaman Perak juga berusaha untuk mengatasi upaya paruh kedua abad ke-19 untuk menjelaskan perilaku manusia berdasarkan kondisi sosial, lingkungan, dan melanjutkan tradisi puisi Rusia, di mana seseorang itu penting dalam dirinya sendiri, pikiran dan pikirannya. perasaan, sikapnya terhadap keabadian, kepada Tuhan, terhadap Cinta adalah penting, dan Kematian dalam arti filosofis, metafisik. Para penyair Zaman Perak, baik dalam karya artistik mereka maupun dalam artikel dan pernyataan teoretis, mempertanyakan gagasan kemajuan sastra. Misalnya, salah satu pencipta paling cerdas Zaman Perak, Osip Mandelstam, menulis bahwa gagasan kemajuan adalah "jenis ketidaktahuan sekolah yang paling menjijikkan." Dan Alexander Blok pada tahun 1910 menyatakan: “Matahari realisme naif telah terbenam; tidak mungkin untuk memahami apa pun di luar simbolisme. Penyair Zaman Perak percaya pada seni, pada kekuatan kata. Oleh karena itu, untuk kreativitas mereka, perendaman dalam elemen kata, pencarian sarana ekspresi baru adalah indikatif. Mereka tidak hanya peduli tentang maknanya, tetapi juga tentang gayanya - suara, musik dari kata tersebut, dan pencelupan lengkap dalam elemen-elemen itu penting bagi mereka. Perendaman ini menyebabkan kultus penciptaan kehidupan (ketidakterpisahan kepribadian pencipta dan seninya). Dan hampir selalu sehubungan dengan ini, para penyair Zaman Perak tidak bahagia dalam kehidupan pribadi mereka, dan banyak dari mereka berakhir dengan buruk.

Siapa yang pertama kali mulai berbicara tentang "Zaman Perak", mengapa istilah ini sangat menjijikkan bagi orang-orang sezaman dan ketika akhirnya menjadi biasa - Arzamas menceritakan kembali poin-poin kunci dari karya Omri Ronen "Zaman Perak sebagai niat dan fiksi"

Diterapkan pada pergantian abad XIX-XX, konsep "Zaman Perak" adalah salah satu yang mendasar untuk menggambarkan sejarah budaya Rusia. Hari ini, tidak ada yang bisa meragukan warna positif (bahkan mungkin mengatakan "mulia", seperti perak itu sendiri) dari frasa ini - bertentangan dengan karakteristik "dekaden" dari periode sejarah yang sama dalam budaya Barat seperti fin de siècle ("abad akhir") atau "akhir era yang indah". Jumlah buku, artikel, antologi dan antologi, di mana "Zaman Perak" muncul sebagai definisi yang mapan, tidak dapat dihitung. Namun demikian, kemunculan frasa, dan makna yang dimasukkan orang-orang sezamannya, bahkan bukan masalah, tetapi keseluruhan cerita detektif.

Pushkin pada ujian bacaan di Tsarskoye Selo. Lukisan oleh Ilya Repin. 1911 Wikimedia Commons

Setiap waktu memiliki logamnya sendiri

Perlu dimulai dari jauh, yaitu dengan dua contoh penting ketika sifat-sifat logam dikaitkan dengan suatu zaman. Dan di sini perlu disebutkan klasik kuno (terutama Hesiod dan Ovid), di satu sisi, dan teman Pushkin dan co-editor di Sovremennik, Pyotr Aleksandrovich Pletnev, di sisi lain.

Yang pertama membayangkan sejarah umat manusia sebagai suksesi dari berbagai ras manusia (dalam Hesiod, misalnya, emas, perak, tembaga, heroik dan besi; Ovid kemudian akan meninggalkan zaman pahlawan dan lebih memilih klasifikasi hanya "menurut logam") , secara bergantian diciptakan oleh para dewa dan akhirnya menghilang dari muka bumi.

Kritikus Pyotr Alexandrovich Pletnev pertama kali menyebut era Zhukovsky, Batyushkov, Pushkin, dan Baratynsky sebagai "zaman keemasan" puisi Rusia. Definisi tersebut dengan cepat diterima oleh orang-orang sezaman dan pada pertengahan abad ke-19 telah menjadi hal yang lumrah. Dalam pengertian ini, menyebut gelombang besar berikutnya dari budaya puitis (dan tidak hanya) sebagai zaman "perak" tidak lain adalah penghinaan: perak adalah logam yang jauh lebih mulia daripada emas.

Jadi menjadi jelas mengapa para sarjana humaniora, yang muncul dari kuali budaya pergantian abad, sangat muak dengan ungkapan "zaman perak". Mereka adalah kritikus dan penerjemah Gleb Petrovich Struve (1898-1985), ahli bahasa Roman Osipovich Yakobson (1896-1982) dan sejarawan sastra Nikolai Ivanovich Khardzhiev (1903-1996). Ketiganya berbicara tentang "Zaman Perak" dengan sangat jengkel, secara langsung menyebut nama seperti itu salah dan tidak benar. Percakapan dengan kuliah Struve dan Jacobson di Harvard menginspirasi Omri Ronen (1937-2012) untuk mengeksplorasi asal-usul dan alasan munculnya istilah "Zaman Perak" dengan cara yang menarik (hampir seperti detektif). Catatan ini hanya mengklaim sebagai penceritaan kembali yang populer dari karya sarjana-cendekiawan yang luar biasa "Zaman Perak sebagai niat dan fiksi."

Berdyaev dan kesalahan penulis memoar

Dmitry Petrovich Svyatopolk-Mirsky (1890-1939), salah satu kritikus paling berpengaruh dari diaspora Rusia dan penulis salah satu "Sejarah Sastra Rusia" terbaik, lebih suka menyebut kelimpahan budaya di sekitarnya sebagai "zaman keemasan kedua" . Sesuai dengan hierarki logam mulia, Mirsky menyebut era Fet, Nekrasov, dan Alexei Tolstoy sebagai "zaman perak", dan di sini ia bertepatan dengan filsuf Vladimir Solovyov dan Vasily Rozanov, yang menetapkan "zaman perak" periode dari sekitar tahun 1841 hingga 1881.

Nikolai Berdyaev Wikimedia Commons

Bahkan lebih penting untuk menunjukkan bahwa Nikolai Alexandrovich Berdyaev (1874-1948), yang secara tradisional dikreditkan dengan kepenulisan istilah "Zaman Perak" dalam kaitannya dengan pergantian abad ke-19-20, sebenarnya membayangkan perkembangan budaya dalam banyak hal. cara yang sama seperti rekan-rekannya di bengkel filosofis. Menurut tradisi yang sudah mapan, Berdyaev menyebut era Pushkin sebagai zaman keemasan, dan awal abad ke-20, dengan kebangkitan kreatifnya yang kuat, kebangkitan budaya Rusia (tetapi tidak berarti religius). Merupakan ciri khas bahwa frasa "zaman perak" tidak ditemukan dalam teks Berdyaev mana pun. Dalam menghubungkan Berdyaev dengan ketenaran yang meragukan dari penemu istilah tersebut, beberapa baris dari memoar penyair dan kritikus Sergei Makovsky "On the Parnassus of the Silver Age", yang diterbitkan pada tahun 1962, harus disalahkan:

“Kelesuan jiwa, keinginan untuk “melampaui” telah merasuki zaman kita, “Zaman Perak” (sebagaimana Berdyaev menyebutnya, berlawanan dengan “Zaman Keemasan” Pushkin), sebagian di bawah pengaruh Barat.”

Gleb Marev yang misterius dan kemunculan istilah

Penulis pertama yang bekerja pada pergantian abad dan menyatakan eranya sendiri sebagai "Zaman Perak" adalah Gleb Marev yang misterius (hampir tidak ada yang diketahui tentang dia, jadi mungkin saja nama itu adalah nama samaran). Pada tahun 1913, di bawah namanya, pamflet “Vsedury. Gauntlet with Modernity”, termasuk manifesto “Akhir Zaman Poesi”. Di sanalah formulasi metamorfosis metalurgi sastra Rusia terkandung: “Pushkin adalah emas; simbolisme - perak; modernitas adalah hal yang bodoh.”

R. V. Ivanov-Razumnik dengan anak-anak: putra Leo dan putri Irina. 1910-an Perpustakaan Nasional Rusia

Jika kita mempertimbangkan sifat parodik yang cukup mungkin dari karya Marev, menjadi jelas konteks di mana frasa "Zaman Perak" awalnya digunakan untuk menggambarkan era modern bagi para penulis. Dalam nada polemik itulah filsuf dan humas Razumnik Vasilievich Ivanov-Razumnik (1878-1946) berbicara, dalam artikel tahun 1925 "The Look and Something" dengan mengejek secara beracun (dengan nama samaran Griboedov Ippolit Udushyev) atas Zamyatin, "Serapion Kakak beradik" "Saudara Serapion" - sebuah asosiasi penulis prosa muda, penyair dan kritikus, yang muncul di Petrograd pada 1 Februari 1921. Anggota asosiasi adalah Lev Lunts, Ilya Gruzdev, Mikhail Zoshchenko, Veniamin Kaverin, Nikolai Nikitin, Mikhail Slonimsky, Elizaveta Polonskaya, Konstantin Fedin, Nikolai Tikhonov, Vsevolod Ivanov., akmeis dan bahkan formalis. Periode kedua modernisme Rusia, yang berkembang pada tahun 1920-an, Ivanov-Razumnik dengan hina dijuluki "Zaman Perak", memprediksi penurunan lebih lanjut dari budaya Rusia:

Empat tahun kemudian, pada tahun 1929, penyair dan kritikus Vladimir Pyast (Vladimir Alekseevich Pestovsky, 1886-1940), dalam kata pengantar untuk memoarnya "Pertemuan", berbicara serius tentang "zaman perak" puisi kontemporer (mungkin dia melakukan ini dalam urutan perselisihan dengan Ivanov-Razumnik) - meskipun sangat tidak konsisten dan hati-hati:

"Kami jauh dari mengklaim untuk membandingkan rekan-rekan kami, "tahun delapan puluhan" sejak lahir, dengan perwakilan dari semacam "Zaman Perak" Rusia, katakanlah, "modernisme". Namun, pada pertengahan tahun delapan puluhan, sejumlah besar orang lahir yang dipanggil untuk "melayani para renungan".

Piast juga menemukan zaman "emas" dan "perak" dalam sastra Rusia klasik - ia mencoba memproyeksikan skema dua tahap yang sama ke dalam budaya kontemporer, berbicara tentang generasi penulis yang berbeda.

Zaman Perak semakin besar

Majalah "Nomor" imwerden.de

Perluasan ruang lingkup konsep "Zaman Perak" adalah milik para kritikus emigrasi Rusia. Orang pertama yang menyebarkan istilah tersebut, menerapkannya pada deskripsi seluruh era modernisme pra-revolusioner di Rusia, adalah Nikolai Avdeevich Otsup (1894-1958). Awalnya, ia hanya mengulangi pemikiran Piast yang terkenal dalam sebuah artikel tahun 1933 berjudul "Zaman Perak Puisi Rusia" dan diterbitkan di majalah emigré Paris yang populer, Chisla. Otsup, tanpa menyebut Piast dengan cara apa pun, sebenarnya meminjam dari yang terakhir gagasan dua abad modernisme Rusia, tetapi membuang "zaman keemasan" dari abad ke-20. Berikut adalah contoh khas dari alasan Otsup:

“Terlambat dalam perkembangannya, Rusia, karena sejumlah alasan historis, terpaksa dalam waktu singkat melakukan apa yang telah dilakukan di Eropa selama beberapa abad. Kebangkitan "zaman keemasan" yang tak ada bandingannya sebagian dijelaskan oleh hal ini. Tetapi apa yang kita sebut "Zaman Perak", dalam hal kekuatan dan energi, serta kelimpahan makhluk luar biasa, hampir tidak memiliki analogi di Barat: ini adalah, seolah-olah, fenomena yang diperas menjadi tiga dekade, yang menduduki , misalnya, di Prancis sepanjang abad kesembilan belas dan awal abad kedua puluh."

Artikel kompilasi inilah yang memperkenalkan ungkapan "zaman perak" ke dalam leksikon emigrasi sastra Rusia.

Salah satu yang pertama mengambil frasa ini adalah kritikus Paris terkenal Vladimir Vasilievich Veidle (1895-1979), yang menulis dalam artikelnya "Tiga Rusia" yang diterbitkan pada tahun 1937:

“Hal yang paling mencolok dalam sejarah Rusia baru-baru ini adalah bahwa zaman perak budaya Rusia, yang mendahului keruntuhan revolusionernya, ternyata menjadi mungkin.”

Anggota Sounding Shell Studio. Foto oleh Moses Nappelbaum. 1921 Di sebelah kiri - Frederica dan Ida Nappelbaum, di tengah - Nikolai Gumilyov, di sebelah kanan - Vera Lurie dan Konstantin Vaginov, di bawah - Georgy Ivanov dan Irina Odoevtseva. Krimea Sastra / vk.com

Di sini istilah baru untuk era baru mulai digunakan sebagai sesuatu yang jelas, meskipun ini tidak berarti bahwa sejak tahun 1937 gagasan "Zaman Perak" telah menjadi milik umum: Otsup yang sangat cemburu dalam sebuah versi revisi dari artikelnya, yang diterbitkan setelah kematian kritikus , secara khusus menambahkan kata-kata bahwa dialah yang pertama kali memiliki nama "untuk mencirikan sastra Rusia modernis." Dan di sini muncul pertanyaan yang masuk akal: apa yang "tokoh" dari era "Zaman Perak" pikirkan tentang diri mereka sendiri? Bagaimana para penyair itu sendiri mendefinisikan diri mereka sendiri, mewakili era ini? Misalnya, Osip Mandelstam menerapkan istilah terkenal "Sturm und Drang" ("Badai dan Drang") ke era modernisme Rusia.

Ungkapan "zaman perak" yang diterapkan pada awal abad ke-20 hanya ditemukan dalam dua penyair besar (atau lebih tepatnya, penyair wanita). Dalam artikel Marina Tsvetaeva "The Devil", yang diterbitkan pada tahun 1935 di majalah emigran Paris terkemuka Sovremennye Zapiski, baris-baris berikut telah dihapus selama publikasi (mereka kemudian dipulihkan oleh para peneliti): kami, anak-anak zaman perak, membutuhkan sekitar tiga puluh buah dari perak.”

Dari bagian ini dapat disimpulkan bahwa Tsvetaeva, pertama, akrab dengan nama "Zaman Perak"; kedua, dia merasakannya dengan tingkat ironi yang cukup (mungkin kata-kata ini merupakan reaksi terhadap alasan Otsup di atas pada tahun 1933). Akhirnya, mungkin yang paling terkenal adalah baris dari Puisi Anna Akhmatova Tanpa Pahlawan:

Di lengkungan Galernaya menjadi gelap,
Di Musim Panas, baling-baling cuaca bernyanyi dengan halus,
Dan bulan perak itu cerah
Beku selama Zaman Perak.

Memahami baris-baris ini tidak mungkin tanpa mengacu pada konteks yang lebih luas dari karya penyair, tetapi tidak ada keraguan bahwa "Zaman Perak" Akhmatova bukanlah definisi sebuah era, tetapi kutipan umum yang memiliki fungsi tersendiri dalam sebuah teks sastra. Bagi penulis "Puisi Tanpa Pahlawan", yang didedikasikan untuk meringkas hasil, nama "Zaman Perak" bukanlah ciri zamannya, tetapi salah satu namanya (jelas tidak terbantahkan) yang diberikan oleh kritikus sastra dan tokoh budaya lainnya. .

Namun demikian, frasa yang sedang dibahas dengan cepat kehilangan makna aslinya dan mulai digunakan sebagai istilah klasifikasi. Mikhail Leonovich Gasparov menulis dalam kata pengantar antologi puitis pergantian abad: “Puisi Zaman Perak yang dimaksud adalah, pertama-tama, puisi modernisme Rusia. Beginilah kebiasaan untuk menyebut tiga tren puitis yang mengumumkan keberadaan mereka antara tahun 1890 dan 1917 ... ”Jadi definisi itu dengan cepat dipegang dan diterima dengan keyakinan baik oleh pembaca maupun peneliti (mungkin karena tidak ada yang lebih baik). ) dan menyebar ke seni lukis, patung, arsitektur, dan bidang budaya lainnya.

Dekade pertama abad ke-20 memasuki sejarah budaya Rusia dengan nama "Zaman Perak". Itu adalah masa berkembangnya semua jenis aktivitas kreatif yang belum pernah terjadi sebelumnya, kelahiran tren baru dalam seni, munculnya galaksi nama-nama brilian yang menjadi kebanggaan tidak hanya Rusia, tetapi juga budaya dunia.

Budaya artistik pergantian abad adalah halaman penting dalam warisan budaya Rusia. Inkonsistensi dan ambiguitas ideologis melekat tidak hanya dalam tren dan tren artistik, tetapi juga dalam karya penulis, seniman, dan komposer individu. Itu adalah periode pembaruan berbagai jenis dan genre kreativitas artistik, pemikiran ulang, "penilaian ulang nilai secara umum", dalam kata-kata M. V. Nesterov. Sikap terhadap warisan kaum demokrat revolusioner menjadi ambigu bahkan di kalangan tokoh budaya yang berpikiran progresif. Keutamaan sosialitas dalam Pengembara dikritik secara serius oleh banyak seniman realis.

Dalam budaya artistik Rusia akhir XIX - awal abad XX. menyebar « dekadensi» , menunjukkan fenomena seperti dalam seni sebagai penolakan cita-cita sipil dan keyakinan pada akal, pencelupan dalam bidang pengalaman individualistis. Gagasan-gagasan tersebut merupakan ekspresi dari posisi sosial sebagian kaum intelektual artistik, yang mencoba "melepaskan diri" dari kerumitan hidup ke dalam dunia mimpi, irealitas, dan terkadang mistisisme. Tetapi bahkan dengan cara ini, dia mencerminkan dalam karyanya fenomena krisis kehidupan sosial saat itu.

Suasana dekaden menangkap sosok-sosok berbagai gerakan artistik, termasuk yang realistis. Namun, lebih sering ide-ide ini melekat dalam gerakan modernis.

konsep "modernisme"(Perancis temerpe - modern) termasuk banyak fenomena sastra dan seni abad kedua puluh, lahir pada awal abad ini, baru dibandingkan dengan realisme abad sebelumnya. Namun, bahkan dalam realisme saat ini, kualitas artistik dan estetika baru muncul: "kerangka" dari visi kehidupan yang realistis berkembang, dan pencarian cara ekspresi diri individu dalam sastra dan seni sedang berlangsung. Ciri khas seni adalah sintesis, refleksi kehidupan yang dimediasi, berbeda dengan realisme kritis abad ke-19, dengan refleksi konkret yang melekat pada realitas. Ciri seni ini dikaitkan dengan meluasnya neo-romantisisme dalam sastra, lukisan, musik, lahirnya realisme panggung baru.

Pada awal abad XX. ada banyak gerakan sastra. Ini adalah simbolisme, dan futurisme, dan bahkan ego-futurisme Igor Severyanin. Semua arah ini sangat berbeda, memiliki cita-cita yang berbeda, mengejar tujuan yang berbeda, tetapi mereka bertemu pada satu hal: bekerja pada ritme, dengan kata lain, untuk menyempurnakan permainan dengan suara.

Pada saat yang sama, suara generasi baru realis yang mempresentasikan tagihan mereka kepada perwakilan realisme mulai terdengar, memprotes prinsip utama seni realistis - penggambaran langsung dunia sekitarnya. Menurut para ideolog generasi ini, seni, sebagai sintesis dari dua prinsip yang berlawanan - materi dan roh, tidak hanya mampu "menampilkan", tetapi juga "mengubah" dunia yang ada, menciptakan realitas baru.

Bab 1.Pendidikan

Proses modernisasi tidak hanya mencakup perubahan mendasar di bidang sosial ekonomi dan politik, tetapi juga peningkatan signifikan dalam literasi dan tingkat pendidikan penduduk. Untuk kredit pemerintah, kebutuhan ini diperhitungkan. Pengeluaran pemerintah untuk pendidikan publik sejak 1900 sampai 1915 meningkat lebih dari 5 kali lipat.

Fokusnya adalah pada sekolah dasar. Pemerintah bermaksud untuk memperkenalkan pendidikan dasar universal di negara ini. Namun, reformasi sekolah dilakukan secara tidak konsisten. Beberapa jenis sekolah dasar telah bertahan, yang paling umum adalah sekolah paroki (pada tahun 1905 ada sekitar 43.000 di antaranya). Jumlah sekolah dasar zemstvo meningkat (pada tahun 1904 ada 20,7 ribu, dan pada tahun 1914 - 28,2 ribu). lebih dari 2,5 juta siswa belajar di sekolah dasar Kementerian Pendidikan Umum, dan pada tahun 1914. - sekitar 6 juta.

Restrukturisasi sistem pendidikan menengah dimulai. Jumlah gimnasium dan sekolah nyata bertambah. Di gimnasium, jumlah jam yang dikhususkan untuk mempelajari mata pelajaran siklus alam dan matematika meningkat. Lulusan sekolah nyata diberi hak untuk memasuki lembaga pendidikan teknis yang lebih tinggi, dan setelah lulus ujian dalam bahasa Latin, ke departemen fisika dan matematika universitas.

Atas inisiatif pengusaha, sekolah komersial (7-8 tahun) didirikan, yang menyediakan pendidikan umum dan pelatihan khusus. Di dalamnya, tidak seperti gimnasium dan sekolah nyata, pendidikan bersama anak laki-laki dan perempuan diperkenalkan. Pada tahun 1913 di 250 sekolah komersial, yang berada di bawah perlindungan modal komersial dan industri, 55 ribu orang belajar, termasuk 10 ribu anak perempuan. Jumlah lembaga pendidikan khusus menengah telah meningkat: industri, teknis, kereta api, pertambangan, survei tanah, pertanian, dll.

Jaringan institusi pendidikan tinggi diperluas: universitas teknis baru muncul di St. Petersburg, Novocherkassk, dan Tomsk. Sebuah universitas dibuka di Saratov, universitas teknis baru muncul di St. Petersburg, Novocherkassk, dan Tomsk. Untuk memastikan reformasi sekolah dasar, lembaga pedagogis dibuka di Moskow dan St. Petersburg, serta lebih dari 30 kursus lebih tinggi untuk wanita, yang menandai dimulainya akses massal bagi wanita ke pendidikan tinggi. Pada 1914 ada sekitar 100 lembaga pendidikan tinggi, di mana sekitar 130 ribu orang belajar. Pada saat yang sama, lebih dari 60% siswa bukan milik bangsawan. Pejabat Tertinggi Negara dilatih dalam hak istimewa institusi pendidikan-lyceum.

Namun, meskipun ada kemajuan dalam pendidikan, 3/4 penduduk negara itu tetap buta huruf. Karena biaya sekolah yang tinggi, sekolah menengah dan tinggi tidak dapat diakses oleh sebagian besar penduduk. 43 kopek dihabiskan untuk pendidikan. per kapita, sementara di Inggris dan Jerman - sekitar 4 rubel, di AS - 7 rubel. (dalam hal uang kita).

Bab 2Ilmu

Masuknya Rusia ke era industrialisasi ditandai dengan keberhasilan dalam pengembangan ilmu pengetahuan. Pada awal abad XX. negara memberikan kontribusi yang signifikan terhadap kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi dunia, yang disebut "revolusi dalam ilmu alam", karena penemuan yang dibuat selama periode ini menyebabkan revisi ide-ide mapan tentang dunia sekitar.

Fisikawan P. N. Lebedev, untuk pertama kalinya di dunia, menetapkan hukum umum yang melekat dalam proses gelombang di berbagai alam (suara, elektromagnetik, hidrolik, dll.), membuat penemuan lain di bidang fisika gelombang. Dia menciptakan sekolah fisika pertama di Rusia.

N. E. Zhukovsky membuat sejumlah penemuan luar biasa dalam teori dan praktik konstruksi pesawat terbang.Mekanik dan matematikawan S.A. Chaplygin yang luar biasa adalah murid dan kolega Zhukovsky.

Pada asal usul astronotika modern adalah nugget, seorang guru gimnasium Kaluga Tsiolkovsky K.E. Pada tahun 1903. dia menerbitkan sejumlah karya brilian yang mendukung kemungkinan penerbangan luar angkasa dan menentukan cara untuk mencapai tujuan ini.

Ilmuwan luar biasa V. I. Vernadsky mendapatkan ketenaran di seluruh dunia berkat karya ensiklopedisnya, yang menjadi dasar munculnya arah ilmiah baru dalam geokimia, biokimia, dan radiologi. Ajarannya tentang biosfer dan noosfer meletakkan dasar bagi ekologi modern. Inovasi ide-ide yang diungkapkan olehnya baru terwujud sepenuhnya sekarang, ketika dunia berada di ambang bencana ekologis.

Gelombang yang belum pernah terjadi sebelumnya ditandai oleh penelitian di bidang biologi, psikologi, dan fisiologi manusia. Pavlov IP menciptakan doktrin aktivitas saraf yang lebih tinggi, refleks terkondisi. Pada tahun 1904 Dia dianugerahi Hadiah Nobel untuk penelitian dalam fisiologi pencernaan. Pada tahun 1908 Ahli biologi II Mechnikov menerima Hadiah Nobel untuk karyanya tentang imunologi dan penyakit menular.

Awal abad ke-20 adalah masa kejayaan ilmu sejarah Rusia. Spesialis terbesar di bidang sejarah nasional adalah Klyuchevsky V.O., Kornilov A.A., Pavlov-Silvansky N.P., Platonov S.F. Vinogradov P.G., Vipper R. Yu., Tarle E. V. Sekolah studi oriental Rusia mendapatkan ketenaran dunia.

Awal abad ini ditandai dengan munculnya karya-karya perwakilan dari pemikiran religius dan filosofis Rusia asli (N. A. Berdyaev, N. I. Bulgakov, V. S. Solovyov, P. A. Florensky, dll.). Tempat besar dalam karya-karya para filsuf ditempati oleh apa yang disebut ide Rusia - masalah orisinalitas jalur sejarah Rusia, orisinalitas kehidupan spiritualnya, tujuan khusus Rusia di dunia.

Pada awal abad ke-20, masyarakat ilmiah dan teknis sangat populer. Mereka menyatukan ilmuwan, praktisi, penggemar amatir dan ada atas kontribusi anggota mereka, sumbangan pribadi. Beberapa menerima subsidi pemerintah kecil. Yang paling terkenal adalah: Masyarakat Ekonomi Bebas (didirikan pada tahun 1765), Masyarakat Sejarah dan Barang Antik (1804), Masyarakat Pecinta Sastra Rusia (1811), Geografis, Teknis, Fisik dan Kimia, Botani, Metalurgi , beberapa medis, pertanian, dll. Masyarakat ini tidak hanya menjadi pusat penelitian, tetapi juga secara luas mempromosikan pengetahuan ilmiah dan teknis di antara penduduk. Ciri khas kehidupan ilmiah pada waktu itu adalah kongres ilmuwan alam, dokter, insinyur, pengacara, arkeolog, dll.

bagian 3literatur

Gambar yang paling terbuka "zaman perak" muncul dalam literatur. Di satu sisi, dalam karya-karya penulis, tradisi realisme kritis yang stabil dipertahankan. Tolstoy, dalam karya-karya sastra terbarunya, mengangkat masalah resistensi individu terhadap norma-norma kehidupan yang kaku ("The Living Corpse", "Father Sergius", "After the Ball"). Surat-surat permohonannya kepada Nicholas II, artikel jurnalistik diilhami dengan rasa sakit dan kecemasan akan nasib negara, keinginan untuk mempengaruhi pihak berwenang, menghalangi jalan menuju kejahatan dan melindungi semua yang tertindas. Gagasan utama jurnalisme Tolstoy adalah ketidakmungkinan menghilangkan kejahatan dengan kekerasan. Anton Pavlovich Chekhov selama tahun-tahun ini menciptakan drama "Three Sisters" dan "The Cherry Orchard", di mana ia mencerminkan perubahan penting yang terjadi di masyarakat. Plot yang menunjuk secara sosial juga dihormati di kalangan penulis muda. Ivan Alekseevich Bunin tidak hanya mengeksplorasi sisi eksternal dari proses yang terjadi di pedesaan (stratifikasi kaum tani, memudarnya kaum bangsawan secara bertahap), tetapi juga konsekuensi psikologis dari fenomena ini, bagaimana mereka memengaruhi jiwa orang Rusia. orang ("Desa", "Lembah Kering", siklus " cerita petani). Kuprin A. I. menunjukkan sisi kehidupan tentara yang tidak sedap dipandang: pencabutan hak tentara, kekosongan dan kurangnya spiritualitas "tuan-tuan para perwira" ("Duel"). Salah satu fenomena baru dalam sastra adalah refleksi di dalamnya tentang kehidupan dan perjuangan proletariat. Penggagas tema ini adalah Maxim Gorky ("Musuh", "Ibu").

Lirik "Zaman Perak" beragam dan musikal. Julukan "perak" itu sendiri terdengar seperti lonceng. Zaman Perak adalah seluruh konstelasi penyair. Penyair - musisi. Puisi Zaman Perak adalah musik kata-kata. Dalam syair-syair ini tidak ada satu pun suara yang berlebihan, tidak ada satu koma pun yang tidak perlu, yang tidak pada tempatnya dan titik. Semuanya serius, jelas dan musik.

Pada dekade pertama abad ke-20, seluruh galaksi penyair "petani" berbakat datang ke puisi Rusia - Sergei Yesenin, Nikolai Klyuev, Sergei Klychkov.

Penggagas tren baru dalam seni adalah penyair simbolis yang menyatakan perang terhadap pandangan dunia materialistis, dengan alasan bahwa iman dan agama adalah landasan keberadaan dan seni manusia. Mereka percaya bahwa penyair diberkahi dengan kemampuan untuk bergabung dengan dunia lain melalui simbol-simbol artistik. Simbolisme awalnya berbentuk dekadensi. Istilah ini menyiratkan suasana dekadensi, melankolis dan keputusasaan, individualisme yang nyata. Fitur-fitur ini adalah karakteristik puisi awal Balmont K.D., Alexander Blok, Bryusov V. Ya.

Setelah 1909 tahap baru dalam pengembangan simbolisme dimulai. Itu dilukis dengan nada Slavophile, menunjukkan penghinaan terhadap Barat "rasionalis", menandakan kematian peradaban Barat, diwakili, termasuk oleh pejabat Rusia. Pada saat yang sama, ia beralih ke kekuatan unsur rakyat, ke paganisme Slavia, mencoba menembus ke kedalaman jiwa Rusia dan melihat akar "kelahiran kedua" negara itu dalam kehidupan rakyat Rusia. Motif-motif ini terdengar sangat cerah dalam karya-karya Blok (siklus puitis "Di Lapangan Kulikovo", "Tanah Air") dan A. Bely ("Merpati Perak", "Petersburg"). Simbolisme Rusia telah menjadi fenomena global. Dengan dia, pertama-tama, konsep "Zaman Perak" terhubung.

Lawan para simbolis adalah para acmeist (dari bahasa Yunani "acme" - tingkat tertinggi dari sesuatu, kekuatan mekar). Mereka menolak aspirasi mistik para Simbolis, memproklamirkan nilai yang melekat pada kehidupan nyata, menyerukan kembalinya kata-kata ke makna aslinya, membebaskan mereka dari interpretasi simbolis. Kriteria utama untuk mengevaluasi karya acmeists (Gumilyov N. S., Anna Akhmatova, O. E. Mandelstam)

rasa estetika yang sempurna, keindahan dan kehalusan kata artistik.

Budaya seni Rusia pada awal abad ke-20 dipengaruhi oleh avant-gardisme yang berasal dari Barat dan merangkul semua jenis seni. Tren ini menyerap berbagai gerakan seni yang mengumumkan pemutusan dengan nilai-nilai budaya tradisional dan memproklamirkan gagasan untuk menciptakan "seni baru". Perwakilan terkemuka avant-garde Rusia adalah futuris (dari bahasa Latin "futurum" - masa depan). Puisi mereka dibedakan dengan peningkatan perhatian bukan pada konten, tetapi pada bentuk konstruksi puitis. Instalasi perangkat lunak Futuris berorientasi pada anti-estetisisme yang menantang. Dalam karya-karya mereka, mereka menggunakan kosakata vulgar, jargon profesional, bahasa dokumen, poster dan poster. Kumpulan puisi-puisi para Futuris memiliki judul yang khas: "Tamparan di Wajah Selera Publik", "Bulan Mati" dan lain-lain. Futurisme Rusia diwakili oleh beberapa kelompok puitis. Nama-nama paling cemerlang dikumpulkan oleh grup St. Petersburg "Gilea" - V. Khlebnikov, D. D. Burliuk, Vladimir Mayakovsky, A. E. Kruchenykh, V. V. Kamensky. Kumpulan puisi dan pidato publik oleh I. Severyanin sukses luar biasa

Terutama, para futuris berhasil dalam hal ini. Futurisme sepenuhnya meninggalkan tradisi sastra lama, "bahasa lama", "kata-kata lama", menyatakan bentuk kata baru, terlepas dari konten, mis. benar-benar menemukan bahasa baru. Bekerja pada kata, suara menjadi tujuan itu sendiri, sedangkan makna ayat-ayat itu benar-benar dilupakan. Ambil, misalnya, puisi V. Khlebnikov "The Turnover":

Kuda, menginjak-injak, biksu.

Tapi bukan bicara, tapi dia hitam.

Kami menjadi muda, turun dengan tembaga.

Dagu disebut pedang terbalik.

Lapar dari pedang panjang?

Jatuh marah tipis dan semangat cakar gagak ...

Tidak ada makna dalam puisi ini, tetapi yang luar biasa adalah bahwa setiap baris dibaca dari kiri ke kanan dan dari kanan ke kiri.

Kata-kata baru muncul, diciptakan, disusun. Dari kata "tawa" saja, seluruh puisi "Mantra Tertawa" lahir:

Ah, tertawa terbahak-bahak!

Oh, tawa tawa!

Bahwa mereka tertawa dengan tawa, bahwa mereka tertawa dengan tawa,

Oh, tertawa jahat!

Oh, tawa mengejek - tawa tawa yang pandai!

Oh, tertawa terbahak-bahak di tawa mengejek ini!

Smeivo, smeivo,

Tertawa, tertawa, tertawa, tertawa,

Tertawa, tertawa.

Oh, tertawa, tertawa!

Oh, tertawa, tertawa.

Glava 4.Lukisan

Proses serupa terjadi dalam lukisan Rusia. Posisi kuat dipegang oleh perwakilan sekolah realistis, Society of Wanderers aktif. Repin IE lulus pada tahun 1906. kanvas megah "Pertemuan Dewan Negara". Dalam mengungkap peristiwa masa lalu, V. I. Surikov terutama tertarik pada orang-orang sebagai kekuatan sejarah, prinsip kreatif dalam diri manusia. Fondasi kreativitas yang realistis juga dipertahankan oleh Nesterov M.V.

Namun, yang menjadi trendsetter adalah gayanya, yang disebut "modern". Pencarian modernis memengaruhi karya seniman realis besar seperti Korovin K. A., Serov V. A.. Pendukung tren ini bersatu dalam masyarakat Dunia Seni. Mereka mengambil sikap kritis terhadap Pengembara, percaya bahwa yang terakhir, melakukan fungsi yang tidak melekat dalam seni, merugikan lukisan. Seni, menurut mereka, adalah bidang kegiatan yang independen, dan tidak boleh bergantung pada pengaruh sosial. Untuk waktu yang lama (dari 1898 hingga 1924), Dunia Seni mencakup hampir semua seniman besar - Benois A.N., Bakst L.S., Kustodiev B.M., Lansere E.E., Malyavin F.A. ., N. K. Roerich, K. A. Somov. "Dunia Seni" meninggalkan jejak yang dalam pada perkembangan tidak hanya seni lukis, tetapi juga opera, balet, seni dekoratif, kritik seni, dan bisnis pameran. Pada tahun 1907 di Moskow, sebuah pameran yang disebut "Mawar Biru" dibuka, di mana 16 seniman ambil bagian (Kuznetsov P.V., Sapunov N.N., Saryan M.S., dll.). Itu adalah pemuda yang mencari, berjuang untuk menemukan individualitas mereka dalam sintesis pengalaman Barat dan tradisi nasional. Perwakilan dari "Mawar Biru" dikaitkan dengan penyair simbolis, yang penampilannya merupakan atribut modern dari hari-hari pembukaan. Tetapi simbolisme dalam lukisan Rusia tidak pernah menjadi tren tunggal. Itu termasuk, misalnya, artis yang berbeda seperti Vrubel M.A., Petrov-Vodkin K.S. dan lainnya.

Sejumlah master terbesar - Kandinsky V.V., Lentulov A.V., Chagall M. 3., Filonov P.N. dan lainnya - memasuki sejarah budaya dunia sebagai perwakilan gaya unik yang menggabungkan tren avant-garde dengan tradisi nasional Rusia.

Bab 5Patung

Seni patung juga mengalami peningkatan kreativitas. Kebangkitannya sebagian besar disebabkan oleh tren Impresionisme. P. P. Trubetskoy mencapai keberhasilan yang signifikan di jalur pembaruan. Potret pahatannya tentang Tolstoy, Witte, Chaliapin, dan lainnya dikenal luas. Tonggak penting dalam sejarah patung monumental Rusia adalah monumen untuk Alexander III, dibuka di St. Petersburg pada bulan Oktober 1909. Itu dikandung sebagai semacam antipode untuk monumen besar lainnya - "The Bronze Horseman" oleh E. Falcone.

Perpaduan antara kecenderungan impresionisme dan modernitas menjadi ciri karya A. Golubkina.Pada saat yang sama, fitur utama karyanya bukanlah tampilan gambar tertentu, tetapi penciptaan fenomena umum: "Zaman Tua" ( 1898), "Walking Man" (1903), "Soldier" (1907 ) "Sleepers" (1912), dll.

Konenkov S.T. meninggalkan jejak yang signifikan dalam seni Rusia.Patungnya menjadi perwujudan dari kontinuitas tradisi realisme ke arah yang baru. Dia mengalami hasrat untuk karya Michelangelo ("Samson"), patung kayu rakyat Rusia ("Lesovik"), tradisi keliling ("Stone Fighter"), potret realistis tradisional ("A.P. Chekhov"). Dan dengan semua ini, Konenkov tetap menjadi master individualitas kreatif yang cemerlang. Secara keseluruhan, sekolah seni pahat Rusia sedikit terpengaruh oleh kecenderungan avant-garde, dan tidak mengembangkan serangkaian aspirasi inovatif yang kompleks, karakteristik lukisan.

Bab 6Arsitektur

Pada paruh kedua abad ke-19, peluang baru terbuka untuk arsitektur. Hal ini disebabkan oleh kemajuan teknologi. Pesatnya pertumbuhan kota, peralatan industrinya, perkembangan transportasi, perubahan kehidupan publik membutuhkan solusi arsitektur baru. Stasiun, restoran, toko, pasar, teater, dan gedung bank dibangun tidak hanya di ibu kota, tetapi juga di kota-kota provinsi. Pada saat yang sama, konstruksi tradisional istana, rumah besar, dan perkebunan terus berlanjut. Masalah utama arsitektur adalah pencarian gaya baru. Dan seperti dalam seni lukis, arah baru dalam arsitektur disebut "modern". Salah satu fitur dari tren ini adalah stilisasi motif arsitektur Rusia - yang disebut gaya neo-Rusia.

Arsitek paling terkenal, yang karyanya sangat menentukan perkembangan bahasa Rusia, terutama Moscow Art Nouveau, adalah F. O. Shekhtel. Pada awal karyanya, ia tidak mengandalkan Rusia, tetapi pada model Gotik abad pertengahan. Rumah besar pabrikan S.P. Ryabushinsky (1900-1902) dibangun dengan gaya ini. Di masa depan, Shekhtel berulang kali beralih ke tradisi arsitektur kayu Rusia. Dalam hal ini, pembangunan stasiun kereta api Yaroslavsky di Moskow (1902-1904) sangat indikatif. Selanjutnya, arsitek semakin mendekati arah yang disebut "rasionalis modern", yang ditandai dengan penyederhanaan bentuk dan struktur arsitektur yang signifikan. Bangunan paling signifikan yang mencerminkan tren ini adalah Ryabushinsky Bank (1903), percetakan untuk surat kabar Morning of Russia (1907).

Pada saat yang sama, bersama dengan arsitek "gelombang baru", pengagum neoklasikisme (I. V. Zholtovsky), serta master yang menggunakan teknik pencampuran gaya pahatan yang berbeda (eklektisisme), memegang posisi penting. Yang paling menunjukkan hal ini adalah desain arsitektur bangunan Hotel Metropol di Moskow (1900), dibangun sesuai dengan proyek V. F. Valkot.

Bab 7Musik, balet, teater, bioskop

Awal abad ke-20 adalah masa kebangkitan kreatif komposer inovatif besar Rusia A. N. Scriabin. I. F. Stravinsky, S. I. Taneyev, S. V. Rachmaninov. Dalam karya mereka, mereka mencoba melampaui musik klasik tradisional, untuk menciptakan bentuk dan citra musik baru. Budaya pertunjukan musik juga berkembang pesat. Sekolah vokal Rusia diwakili oleh nama-nama penyanyi opera yang luar biasa F. I. Chaliapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov,3. Ershov.

Pada awal abad XX. Balet Rusia telah mengambil posisi terdepan di dunia seni koreografi. Sekolah balet Rusia mengandalkan tradisi akademik akhir abad ke-19, pada produksi panggung oleh koreografer luar biasa M. I. Petipa yang telah menjadi klasik. Pada saat yang sama, balet Rusia tidak luput dari tren baru. Sutradara muda A. A. Gorsky dan M. I. Fokin, bertentangan dengan estetika akademis, mengedepankan prinsip keindahan, yang menurutnya tidak hanya koreografer, komposer, tetapi juga artis menjadi penulis penuh pertunjukan. Balet oleh Gorsky dan Fokine dipentaskan dalam walkie-talkie oleh K. A. Korovin, A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich.

Sekolah balet Rusia "Zaman Perak" memberi dunia galaksi penari yang brilian - Anna Pavlova, T. Karsavin, V. Nijinsky, dan lainnya.

Fitur penting dari budaya awal abad XX. adalah karya sutradara teater yang luar biasa. K. S. Stanislavsky, pendiri sekolah akting psikologis, percaya bahwa masa depan teater berada dalam realisme psikologis yang mendalam, dalam menyelesaikan tugas paling penting dari transformasi akting. V. E. Meyerhold mencari di bidang teater konvensionalitas, generalisasi, penggunaan unsur-unsur pertunjukan rakyat dan

teater topeng.

© Museum. A.A. BakhrushinaA. Ya. Golovin. Permainan yang mengerikan. Sketsa pemandangan untuk drama oleh M. Yu. Lermontov

E. B. Vakhtangov lebih menyukai pertunjukan yang ekspresif, spektakuler, dan menyenangkan.

Pada awal abad ke-20, kecenderungan untuk menggabungkan berbagai jenis kegiatan kreatif menjadi semakin nyata. Di kepala proses ini adalah "Dunia Seni", yang menyatukan tidak hanya seniman, tetapi juga penyair, filsuf, musisi. Pada tahun 1908-1913. S. P. Diaghilev diselenggarakan di Paris, London, Roma, dan ibu kota lain di Eropa Barat "Musim Rusia", yang disajikan oleh pertunjukan balet dan opera, lukisan teater, musik, dll.

Pada dekade pertama abad ke-20 di Rusia, mengikuti Prancis, bentuk seni baru muncul - sinematografi. Pada tahun 1903 "teater listrik" dan "ilusi" pertama muncul, dan pada tahun 1914 sekitar 4.000 bioskop telah dibangun. Pada tahun 1908 film fitur Rusia pertama "Stenka Razin and the Princess" dibuat, dan pada tahun 1911 film full-length pertama "The Defense of Sevastopol" diambil. Sinematografi berkembang pesat dan menjadi sangat populer. Pada tahun 1914 Di Rusia, ada sekitar 30 perusahaan film domestik. Dan meskipun sebagian besar produksi film terdiri dari film-film dengan plot melodramatis primitif, tokoh-tokoh sinema terkenal di dunia muncul: sutradara Ya. A. Protazanov, aktor I. I. Mozzhukhin, V. V. Kholodnaya, A. G. Koonen. Kelebihan bioskop yang tidak diragukan adalah aksesibilitasnya ke semua segmen populasi. Film-film Rusia, yang dibuat terutama sebagai adaptasi dari karya-karya klasik, menjadi tanda pertama dalam pembentukan "budaya massa" - atribut yang tak terpisahkan dari masyarakat borjuis.

Kesimpulan

Betapa baru "Zaman Perak" puisi dibawa ke musik kata, betapa banyak pekerjaan telah dilakukan, berapa banyak kata dan ritme baru telah dibuat, tampaknya telah ada kesatuan musik dengan puisi . Ini benar, karena banyak puisi penyair Zaman Perak telah disetel ke musik, dan kami mendengarkan dan menyanyikannya, tertawa dan menangis karenanya. . .

Sebagian besar kebangkitan kreatif pada waktu itu memasuki perkembangan lebih lanjut dari budaya Rusia dan sekarang menjadi milik semua orang yang berbudaya Rusia. Tapi kemudian ada mabuk dengan kreativitas, kebaruan, ketegangan, perjuangan, tantangan.

Sebagai kesimpulan, dengan kata-kata N. Berdyaev, saya ingin menggambarkan semua kengerian, semua tragedi situasi di mana pencipta budaya spiritual, warna bangsa, pikiran terbaik tidak hanya di Rusia, tetapi juga di dunia, menemukan diri mereka sendiri.

“Kemalangan kebangkitan budaya awal abad ke-20 adalah bahwa di dalamnya elit budaya terisolasi dalam lingkaran kecil dan terputus dari arus sosial yang luas saat itu. Ini memiliki konsekuensi fatal dalam karakter yang diasumsikan oleh revolusi Rusia ... Orang-orang Rusia pada waktu itu hidup di lantai yang berbeda dan bahkan di abad yang berbeda. Renaisans budaya tidak memiliki pancaran sosial yang luas .... Banyak pendukung dan juru bicara kebangkitan budaya tetap kiri, bersimpati dengan revolusi, tetapi ada pendinginan dalam masalah sosial, ada penyerapan dalam masalah baru filosofis, sifat estetis, religius, mistik, yang tetap asing bagi orang-orang yang secara aktif berpartisipasi dalam gerakan sosial ... Kaum intelektual melakukan tindakan bunuh diri. Di Rusia, sebelum revolusi, dua ras terbentuk, seolah-olah. Dan kesalahan ada di kedua sisi, yaitu, pada tokoh-tokoh Renaisans, pada ketidakpedulian sosial dan moral mereka ...

Perpecahan yang menjadi ciri sejarah Rusia, perpecahan yang tumbuh sepanjang abad ke-19, jurang yang terbentang antara lapisan budaya atas yang halus dan kalangan luas, rakyat dan intelektual, menyebabkan fakta bahwa kebangkitan budaya Rusia jatuh ke dalam jurang yang terbuka ini. Revolusi mulai menghancurkan kebangkitan budaya ini dan menganiaya para pencipta budaya... Tokoh-tokoh budaya spiritual Rusia sebagian besar terpaksa pindah ke luar negeri. Sebagian, ini adalah pembalasan atas ketidakpedulian sosial para pencipta budaya spiritual.

Bibliografi

1. Berdyaev N. Pengetahuan diri, M., 1990,

2. Danilov A.A., Kosulina L.G., Sejarah domestik, sejarah negara dan rakyat Rusia, M, 2003.

3. Zaichkin I. A., Pochkov I. N., sejarah Rusia dari Catherine the Great hingga Alexander II,

4. Kondakov I.V., Budaya Rusia, KDU, 2007.

5. Sakharov A.N., Sejarah Rusia