Ikhtisar materi

Ikhtisar materi

Target: untuk membuat analisis artistik komparatif puisi para penyair "seni murni" F.I. Tyutchev dan A.A. feta.

Tugas:

Identifikasi sarana figuratif dan ekspresif; pengulangan terminologi sastra (kiasan dan figur gaya, tren sastra);

Pengembangan cita rasa seni;

Menumbuhkan kecintaan pada kata artistik.

Peralatan: proyektor, presentasi multimedia, teks puisi, musik pengiring.

Kemajuan kursus.

Saya. Mengatur waktu.

II. BiografiF.I. Tyutchev dan A.A. feta. Pesan siswa disertai dengan presentasi multimedia.

1. Fedor Ivanovich Tyutchev (1803 - 1873).kata gurutentangkarya penyair.

Pmemori Tyutchev (1873)

Bukan pada kebakaran rumah sederhana,

Tidak dalam kebisingan frase sekuler dan hiruk pikuk salon

Kami tidak melupakan dia, seorang lelaki tua berambut abu-abu,

Dengan senyum pedas, dengan jiwa yang baik hati!

Dengan langkah malas dia menapaki jalan kehidupan,

Tapi saya pikir saya merangkul semua yang saya perhatikan di jalan,

Dan sebelum tidur kubur untuk beristirahat,

Dia murni seperti merpati dan seterang bayi.

Seni, pengetahuan, peristiwa hari-hari kita, -

Semua respons yang benar dalam dirinya terbangun tak terhindarkan,

Dan sebuah kata dilemparkan pada fakta dan orang-orang,

Dia meletakkan merek abadi dengan sembarangan ...

Apakah Anda ingat dia di antara teman-temannya?

Bagaimana pikiran mengalir tak terduga, hidup,

Betapa kita lupa dengan suara pidatonya

Dan malam itu berlangsung, dan tahun-tahun berlalu!

Tidak ada kedengkian dalam dirinya. Kapan dia bilang?

Tertawa pedas pada kehidupan atau usia,

Tawanya itu mendamaikan kita dengan kehidupan,

Dan wajahnya yang cerah mendamaikan kita dengan seorang pria!

A.N. Apukhtin

Puisi-puisi Mr. F. T. termasuk dalam beberapa fenomena brilian di bidang puisi Rusia. G<-н>. F. T. menulis sangat sedikit; tetapi semua yang ditulis olehnya mengandung cap bakat yang benar dan indah, seringkali orisinal, selalu anggun, penuh pemikiran dan perasaan yang tulus ...

Kelebihan utama puisi Mr. F. T. terletak pada penggambaran alam yang hidup, anggun, dan benar secara plastis. Dia dengan penuh semangat mencintainya, mengerti dengan sempurna, fitur dan nuansa yang paling halus dan sulit dipahami darinya tersedia untuknya, dan semua ini tercermin dengan sempurna dalam puisinya ...

N.A. Nekrasov. Penyair kecil Rusia. 1850

Di mata kita, tidak peduli seberapa ofensifnya terhadap kesombongan orang-orang sezamannya, Tuan Tyutchev, yang termasuk generasi sebelumnya, berdiri teguh di atas semua saudaranya di Apollo. Sangat mudah untuk menunjukkan kualitas individu yang melampaui dia di antara penyair kita yang lebih berbakat saat ini: keanggunan Fet yang menawan, meskipun agak monoton, semangat Nekrasov yang energik, sering kering dan keras, lukisan yang benar, terkadang dingin dari Maykov; tetapi Tuan Tyutchev sendirilah yang menanggung cap dari zaman besar tempat dia berasal, dan yang diungkapkan dengan begitu jelas dan kuat dalam Pushkin; dalam dirinya sendiri orang memperhatikan bahwa proporsionalitas bakat dengan dirinya sendiri, korespondensi dengan kehidupan penulis - dengan kata lain, setidaknya sebagian dari apa, dalam perkembangan penuhnya, merupakan ciri khas dari bakat-bakat hebat.<...>

Bakatnya, pada dasarnya, tidak ditujukan kepada orang banyak dan tidak mengharapkan umpan balik dan persetujuan darinya; Untuk sepenuhnya menghargai Tuan Tyutchev, pembaca sendiri harus diberkahi dengan keluwesan pemahaman tertentu, keluwesan pemikiran tertentu yang tidak berdiam diri terlalu lama.<...>Tuan Tyutchev dapat mengatakan pada dirinya sendiri bahwa, dalam kata-kata seorang penyair, dia menciptakan pidato yang tidak ditakdirkan untuk mati, dan bagi seorang seniman sejati tidak ada hadiah yang lebih tinggi daripada kesadaran seperti itu.

I.S. Turgenev. Beberapa kata tentang puisi F. I. Tyutchev. 1854

Cinta yang penuh gairah untuk hidup dan kecemasan yang terus-menerus, pada akhirnya karena persepsi realitas yang tragis, membentuk dasar pandangan dunia Tyutchev ...

Tyutchev adalah penyair-pemikir par excellence.

K.V. Pigarev. F. I. Tyutchev dan waktunya. 1978

Afanasy Fet, yang melihat dalam Tyutchev "salah satu penulis lirik terbesar yang pernah ada di bumi," berbicara dengan akurasi yang luar biasa tentang kesatuan ganda yang mencolok yang diwujudkan dalam karya Tyutchev:

Ya, setiap orang yang masuk dengan hati dan pikiran ke dalam dunia liris Tyutchev tidak bisa tidak akan dikejutkan oleh perpaduan yang hampir supernatural dari kekuatan roh yang benar-benar universal dan pemurnian jiwa yang paling dalam. Penggabungan dari sifat-sifat yang tampaknya tidak cocok ini menentukan, khususnya, keniscayaan dan nilai absolut dari suara Tyutchev dalam lirik dunia.

V.V. Kozhinov. Tyutchev. 1988

Baca dengan cermat pernyataan penyair, kritikus, kritikus sastra terkenal di atas tentang Tyutchev sang seniman dan puisinya.

Ide apa yang Anda dapatkan setelah membaca ulasan tentang kepribadian penyair itu sendiri, dunia spiritualnya?

2. Dari biografi penyair.

Setelah musim dingin yang panjang dan panjang, ketika salju masih "memutih" di ladang, dan burung-burung pertama sudah bernyanyi di langit, kalimat-kalimat yang akrab sejak kecil dan begitu sayang di hati tanpa sadar diingat:

Musim semi akan datang, musim semi akan datang

Dan hari-hari Mei yang tenang dan hangat

Kemerahan, tarian bundar yang cerah

Kerumunan menyenangkan untuknya!

Puisi-puisi ini ditulis lebih dari seratus tahun yang lalu oleh penyair Fyodor Ivanovich Tyutchev, dan kita membacanya sekarang, dan bagi kita tampaknya hanya dengan kata-kata yang sederhana, tepat dan tulus kita dapat berbicara tentang musim semi, tentang badai petir pertama, tentang hari-hari transparan "musim gugur asli" - tentang sifat asli Rusia kami.

Tyutchev lahir dan dibesarkan di sebuah desa, di tanah milik ayahnya di dekat desa Ovstug, provinsi Oryol. Sejak awal dia belajar mencintai alam dan "menghirup satu kehidupan dengan alam," seperti yang dia katakan kemudian. Ketika bocah itu berusia sepuluh tahun, seorang guru diundang kepadanya - Semyon Yegorovich Raich. Raich menjadi sangat dekat dengan muridnya, dan tidak mungkin untuk tidak mencintainya. Dia adalah anak yang penyayang, tenang, sangat berbakat. Raich - seorang pria terdidik, penyair, penerjemah - adalah orang pertama yang membangkitkan cinta puisi pada muridnya. Dia mengajarinya untuk memahami sastra, mendorong keinginannya untuk menulis puisi.

Pada usia lima belas, Tyutchev sudah menjadi mahasiswa di Universitas Moskow. Pada tahun kedelapan belas, ia lulus dari universitas dengan pujian dan beberapa bulan kemudian pergi untuk melayani di kedutaan Rusia di luar negeri.

Selama dua puluh dua tahun dia tinggal di negeri asing, jauh dari tanah kelahirannya, tetapi dia tidak berhenti memikirkannya, mendedikasikan puisinya untuknya. “Saya mencintai tanah air dan puisi saya lebih dari apa pun di dunia ini,” tulis Tyutchev dalam salah satu suratnya dari negeri asing.

Tetapi Tyutchev hampir tidak menerbitkan puisinya, dan untuk waktu yang sangat lama namanya sebagai penyair tidak dikenal di Rusia. Suatu hari, salah satu teman Tyutchev memberi Pushkin buku catatan puisinya. Pushkin sangat menyukai puisi itu, dan dia menerbitkannya di majalah Sovremennik, yang kemudian dia terbitkan.

Ini terjadi pada tahun 1836. Sejak itu, puisi Tyutchev mulai muncul di Sovremennik, yang kemudian didistribusikan secara luas ke seluruh Rusia. Dan mereka keluar sebagai buku terpisah hanya pada tahun 1854. Buku itu kecil, sederhana; hanya ada seratus puisi di dalamnya, tetapi semua orang segera mulai membicarakannya - puisi yang begitu indah ada.

Tyutchev meninggalkan kami warisan sastra kecil - lebih dari tiga ratus puisi. Tetapi, seperti yang dikatakan dengan tepat oleh penyair Afanasy Afanasyevich Fet, buku puisi kecil Tyutchev adalah "banyak volume yang lebih berat."

3. Jalur kreatif Afanasy Afanasyevich Fet (1820 - 1892).

Puisi menawan Fet.

A. Zhemchuzhnikov

Afanasy Afanasyevich Fet adalah penulis lirik luar biasa abad ke-19, humas dan penerjemah berbakat. Puisi-puisinya dikagumi oleh N.A. Nekrasov dan I.S. Turgenev, L.N. Tolstoy dan M.E. Saltykov-Shchedrin; A A. Blok menganggap Fet sebagai gurunya. P.I. Tchaikovsky sangat menghargai penyair, yang "berhasil melangkah ke bidang musik." Pada puisi Fet, komposer Rusia terbesar menulis banyak roman yang luar biasa: "Taman semuanya mekar" (A. Arensky), "Karangan bunga mewah Anda segar dan harum" (N. Rimsky-Korsakov), "Dalam kabut yang tak terlihat" (S. Taneev) , "Aku tidak akan memberitahumu apa pun ..." (P. Tchaikovsky), "Jangan bangunkan dia saat fajar ..." (A. Varlamov) dan lainnya.

Sezamannya, penyair A. Zhemchuzhnikov, dengan sangat akurat mengatakan tentang pentingnya karya A. A. Fet:

Untuk mengenang Shenshin-Fet

Dia berada di dunia mimpi dan mimpi,

Mencintai permainan sinar dan bayangan,

Perhatikan fitur buronan

sensasi yang sulit dipahami,

Kecantikan yang tak tertahankan.

Dan biarkan dia di hari tua

Mengubah nama yang berubah-ubah

Sekarang humas, lalu penyair -

Tebus prosa Shenshin

Puisi menawan Fet.

Apa "pesona" puisi Fet? Mengapa nasibnya disebut bahagia dan sedih sekaligus?

Dunia puitis Fet

Motif Mr. Fet terkadang mengandung hal yang halus ... bisa dikatakan, nuansa perasaan yang halus sehingga tidak mungkin untuk menangkapnya dalam fitur tertentu yang berbeda, dan Anda hanya dapat merasakannya dalam perspektif musik batin yang ditinggalkan puisi dalam jiwa pembaca ... Dan karya itu sendiri dan isinya telah lama dilupakan, tetapi melodinya secara misterius bergabung dengan kehidupan umum jiwa kita, terjalin dengan organisme spiritual kita.

V.P. Botkin. sastra Rusia. A. A. Fet. 1857

Dalam keluarga penyair kecil Rusia, Mr. Fet tidak diragukan lagi termasuk salah satu tempat terkemuka. Sebagian besar puisinya menghirup kesegaran yang paling tulus, dan hampir seluruh Rusia menyanyikan romannya.<...>Jika, dengan segala ketulusan ini, dengan segala kemudahan yang digunakan penyair untuk memenangkan hati para pembacanya, ia masih harus puas dengan bagian sederhana dari penyair sekunder, maka alasan untuk ini, menurut kami, terletak pada fakta bahwa dunia, reproduksi puitis yang Mr Fet agak sempit, monoton dan terbatas.

M. E. Saltykov-Shchedrin. Review kumpulan puisi karya Fet. 1863

Fet di saat-saat terbaiknya melampaui batas yang ditunjukkan oleh puisi, dan dengan berani melangkah ke area kami.<...>Ini bukan hanya seorang penyair, melainkan seorang penyair-musisi, seolah-olah menghindari topik-topik yang dapat dengan mudah diungkapkan dengan kata-kata.

P.I. Tchaikovsky - ke Konstantin] R[omanov].

Kreativitas artistik adalah rahasia yang paling menakjubkan, paling tidak dapat dipahami, paling misterius ... Anda sangat ingin menembus rahasia kreativitas<...>menjadi laboratorium misterius di mana seluruh fenomena vital diubah menjadi suara, cat, batu yang benar-benar asing. Cepat tanyakan pada seniman, yang belum tenang atas karyanya yang terinspirasi. Sayang! Tidak ada Jawaban! rahasia kreativitas baginya tetap menjadi misteri yang tak tertembus.

A. A. Fet. Dua Surat tentang Pentingnya Bahasa Kuno dalam Pendidikan Kita. 1867

Dalam lirik Fet - apalagi, tepatnya dalam sampel tertinggi - hampir tidak ada "objek" visi artistik yang diciptakan kembali (tetapi hanya "detail" objek ini). Dalam puisi Fet, kita tidak melihat dunia alam tertentu, karakter manusia yang lega (termasuk bahkan karakter pahlawan liris, yaitu, pada akhirnya penyair itu sendiri), peristiwa penting. Dalam lirik penyair, pada dasarnya, hanya keadaan dan gerakan jiwa manusia yang diwujudkan.

V.V. Kozhinov. Puisi dan Nasib Afanasy Fet. 1981

Sebagai seorang penyair-pemikir, Fet dibedakan oleh kelembutan liris dan keberanian liris. Dia lembut, seperti kebangkitan pagi seorang pemuda, dan berani, seperti pemikiran yang telah melihat kehidupan seorang bijak. Memasuki alam yang paling halus dan misterius, alam pengalaman manusia, Fet mengungkapkan sifatnya, memberikan urutan motivasi, ia merasakan apa yang penting bagi seorang pemikir lirik – ia mengantisipasi.<...>

Pada akhirnya, hal utama dalam puisi Fet adalah kemanusiaannya yang tinggi. Lirik Rusia modern telah mengalami pengaruh Fet tanpa syarat, sebagaimana dibuktikan, pertama-tama, oleh karya berbagai penyair kami, serta pengakuan mereka.

L.A. Ozerov. "Yang abadi adalah manusia." 1995

Penilaian apa yang lebih dekat dengan kesan Anda berkenalan dengan puisi Fet? Motivasi pendapat Anda.

Awal dari kehidupan. Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892). Ibu Fet, Carolina Charlotte Fet, meninggalkan Jerman pada tahun 1820 bersama bangsawan Rusia Afanasy Neofitovich Shenshin. Segera Athanasius lahir, yang diadopsi Shenshin. Ayah kandung penyair masa depan, Johann Feth, adalah seorang pejabat yang bertugas di istana Darmstadt. Untuk alasan ini, Konsistori Spiritual Oryol mengucilkan penyair masa depan dari keluarga Shenshin. Nama keluarga dan gelar bangsawan diambil. Nama keluarga pendek Fet membawanya ke pemilik "penyiksaan moral paling parah" (nama keluarga Fet menjadi Russified dan mulai terdengar seperti Fet).

Penyair menetapkan tujuan - untuk kembali ke pangkuan bangsawan Shenshins - dan mencapainya dengan ketekunan yang luar biasa. (Dari tahun 1873, dengan izin Alexander II, Fet menjadi bangsawan Shenshin.)

Pendidikan. Dia belajar di kota Verro di Jerman di sekolah asrama, mulai menulis puisi.

Pada musim gugur 1838, Fet menjadi mahasiswa departemen verbal Universitas Moskow. Athanasius yang berusia delapan belas tahun mulai menulis puisi secara tidak terkendali dan bertemu dengan Apollon Grigoriev, juga seorang siswa, yang bersemangat dengan puisi. Teman-teman bersama-sama mempersiapkan publikasi kumpulan puisi Fet "siswa" pertama, yang diterbitkan dengan inisial "A. F." Sudah koleksi berikutnya muncul di majalah dengan nama "A. Fet.

Kritikus sastra percaya bahwa huruf "e" berubah menjadi "e" dalam nama belakang penyair karena kesalahan penata huruf.

Fet lulus dari Universitas pada tahun 1844. Dia tidak menyembunyikan hasrat puitisnya, sebaliknya, dia berusaha untuk mendapatkan popularitas.

Debut kreatif- koleksi "Pantheon Liris" (1840). Puisi di halaman majalah "Moskvityanin" dan "Catatan Tanah Air". Penyair, menurut Fet, adalah orang gila dan tidak berguna, mengoceh "omong kosong ilahi." Tetapi puisi Fet, "omong kosong ilahi" ini, membuat kesan yang tak terhapuskan pada N. V. Gogol dan V. G. Belinsky.

Pelayanan militer. Fet mengembalikan gelar bangsawan dan nama keluarga. Penyair menggunakan dinas militer di provinsi Kherson untuk melatih kemauan dan mengembangkan ketekunan yang tak tergoyahkan untuk mencapai tujuan dengan cara sesingkat mungkin. Melayani dengan tegas dan konsisten.

Sebuah siklus puisi cinta. Penyair itu mendedikasikan sebagian besar puisi cintanya kepada Maria Lazich yang dicintainya, yang ia temui pada tahun 1848. Tetapi Fet tidak menikahi gadis itu, karena dia melihat dalam pernikahan "hambatan signifikan untuk kemajuan karier." Penyair itu sama sekali tidak curiga bahwa setelah kematian Mary, ketika dia mencapai ketenaran dan semua tingkat kesejahteraan, hal yang tidak terduga akan terjadi: dia akan bergegas dari masa kini yang bahagia ke masa lalu, di mana gadis yang dicintainya tinggal selamanya. . Nada dominan dari lirik cinta Fet adalah tragis.

Puisi tentang alam. Koleksi "Evening Lights" adalah take-off kreatif yang luar biasa oleh A. A. Fet.

Siklus puisi "tentang alam", "Musim Semi", "Musim Panas", "Musim Gugur", "Laut". Melarutkan di dunia alami, terjun ke kedalamannya yang paling misterius, pahlawan liris Fet memperoleh kemampuan untuk melihat jiwa alam yang indah.

Fet tertarik secara alami dalam variabilitasnya, perubahan keadaan yang konstan, dan ia bersukacita dalam setiap manifestasi kehidupan "sesaat" kecil, yang suatu saat akan berubah menjadi berbeda. Dia tertarik dengan keunikan dan kegugupan saat-saat ini.

Karya prosa Fet. Dari tahun 1862 hingga 1871 dalam jurnal "Utusan Rusia", "Fajar" dan lainnya, dua siklus prosa terbesar Fet diterbitkan: "Dari Desa", "Catatan tentang Tenaga Kerja Gratis". Ini adalah "prosa desa": siklusnya terdiri dari cerita, esai, cerita pendek. Arti utama prosa adalah "perlindungan" ekonomi pemilik tanah dan penegasan gagasan tentang keuntungan dari tenaga kerja upahan gratis.

Puisi dan prosa Fet adalah antipode artistik. Menurut Fet, prosa adalah bahasa kehidupan sehari-hari, dan puisi adalah kehidupan jiwa dan alam manusia.

Tahap akhir dari karya puitis Fet (1870-1892). Jika sebelumnya penyair dalam puisinya menemukan "ketenangan pikiran dan kegembiraan, sekarang dia khawatir dan menyiksanya."

Empat koleksi "Lampu Malam" (1883, 1885, 1888, 1891). Semua lirik dari koleksi ini diresapi dengan perasaan bahwa dunia ini, seolah-olah, "hancur berkeping-keping", kehilangan "ketajamannya". Semakin banyak kecemasan, rasa sakit dan kebingungan muncul dalam puisi Fet.

"Di malam hari begitu keemasan dan cerah" (1886), "Membengkokkan perahu hidup dengan satu dorongan" (1887), "Tidak pernah" (1879), "Malam biru memandangi padang rumput yang dipangkas ..." (1892).

Kegiatan penerjemahan. Fet menerjemahkan penyair kuno, serta karya-karya Goethe, Schiller, Heine, Byron, tragedi Shakespeare, dan lainnya. Dalam terjemahan berusaha untuk akurasi. "Tentu saja, saya menerjemahkan secara harfiah," tulis Fet dalam sepucuk surat kepada V.S. Solovyov.

A. A. Fet adalah penyair "seni murni". Fet terus-menerus menekankan bahwa puisi tidak boleh dihubungkan dengan kehidupan, dan penyair tidak boleh "berdebat", ikut campur dalam urusan sehari-hari, dalam kata-katanya, "dunia yang malang."

Dengan demikian, ia tidak menyentuh isu-isu kehidupan publik dalam puisi-puisinya. Fet "tidak pernah bisa memahami bahwa seni tertarik pada apa pun selain keindahan," dan bertindak sebagai pembela "seni murni" (seperti orang-orangnya yang berpikiran sama dalam pandangan mereka tentang seni: V. P. Botkin, A. V. Druzhinin, Ya. P Polonsky, A.N. Maikov dan lainnya). Penyair berusaha untuk menentang seni dengan kenyataan. Berpaling dari sisi tragis realitas, dari pertanyaan-pertanyaan yang sangat mengkhawatirkan orang-orang sezamannya, Fet membatasi puisinya pada tema:

a) tanah air; b) alam; Cengkeh; d) penyair dan puisi (seni).

Tema tanah air dan alam adalah "tak terpisahkan". Fet tahu bagaimana "memanusiakan" sifat Rusia, untuk menemukan di dalamnya gema suasana hatinya.

Cinta dalam gambar Fet adalah personifikasi kesedihan, kecemasan, dan kegembiraan ringan. Lirik cinta kaya akan nuansa, kelembutan dan kehangatan.

Fet memiliki banyak puisi tentang seni, tentang peran penyair dan puisi: "Dengan satu dorongan untuk mengendarai perahu hidup ...", "Di tumpukan jerami di malam selatan ..." dan lainnya. Seni, menurut penyair, tidak boleh dihubungkan dengan kehidupan. Penyair itu menulis:

Mau tidak mau,

Ke dunia aspirasi

Dengan penuh semangat, dengan lembut

memuja

harapan

Dan doa;

Mudah

Saya merasakan kegembiraan

Dengan kepakan sayap

saya tidak mau

terbang

pertempuran Anda.

Memang, puisi Fet adalah puisi kiasan, dugaan, keheningan. Puisi adalah miniatur liris, yang dengannya penyair menyampaikan "pengalaman yang nyaris tak terlihat dari seseorang yang secara organik terhubung dengan alam."

Apa yang mengejutkan orang sezaman dalam tindakan dan karakter Fet?

Dualitas: Fet adalah penulis lirik yang tulus dan pengagum keindahan dalam semua manifestasinya, dan Fet adalah pemilik yang kejam dan bijaksana, pembela sengit kepentingan tuan tanah.

AKU AKU AKU. Analisis komparatif F.I. Tyutchev dan A.A. feta. puisi pemandangan.

1.

F. Tyutchev

malam musim gugur

Ada dalam cahaya malam musim gugur

Manis, misterius pesona;

Jahat kecemerlangan dan keragaman pohon,

Bagryanykh daun-daun berat, ringan berdesir,

Berkabut dan sepi biru langit

Di atas anak yatim yang sedih bumi,

Dan, seperti firasat akan turunnya badai,

berangin, dingin terkadang angin

Kerusakan, kelelahan - dan segalanya

yang lemah lembut itu senyum memudar,

Apa yang kita sebut sebagai makhluk rasional?

Bersifat ketuhanan rasa malu menderita. 1830

A. Fet

* * *

Saya telah datang Salam bagimu

Memberi tahu bahwa matahari bangun,

Apa itu panas lampu

per lembar berdebar-debar;

Memberi tahu hutan itu bangun,

Utuh bangun, cabang masing-masing,

Setiap burung terkejut

Dan penuh dengan dahaga musim semi;

Memberi tahu itu dengan semangat yang sama

Seperti kemarin, telah datang saya lagi

Bahwa jiwa masih dalam kebahagiaan yang sama

Dan kau Menyajikan siap;

Memberi tahu itu dari mana-mana

menyenangkan pada saya pukulan,

Apa tidak tahu dirinya itu saya akan

Menyanyi- tapi hanya sebuah lagu matang.

1843

Apa persamaan puisi-puisi ini (tema, ide utama, pathos, perangkat artistik utama)?

Puisi-puisi ini dihubungkan oleh perangkat artistik umum - paralelisme psikologis. Kedua karya itu termasuk sketsa lanskap, tetapi sangat berbeda, dan bukan hanya karena Tyutchev menulis tentang musim gugur, dan Fet tentang musim semi atau musim panas.

Masing-masing puisi ini memiliki satu kalimat. Bagi Tyutchev, ini adalah gambaran tunggal dan holistik tentang layunya alam. Deskripsi alam diperkaya dengan banyak julukan. Ini adalah julukan yang menciptakan citra musim gugur yang khusyuk dan tragis. Pahlawan liris Tyutchev, mengagumi keindahan musim gugur yang layu, menyamakannya dengan penderitaan manusia. Pada baris terakhir, rasa malu dari penderitaan manusia disebut ilahi. Penderitaan manusia sama agungnya dengan perubahan menyedihkan di dunia Tuhan. Pahlawan liris melihat dunia dari luar, ia mengamati, menganalisis, dan membandingkan fenomena kehidupan.

Satu puisi penuh dengan julukan (sorot), yang lain - dengan kata kerja (apa kata kerja ini? Mengapa satu kata kerja diulang beberapa kali?). Apa efek yang dibuat ini?

Sangat menarik bahwa dalam puisi Tyutchev hanya ada dua kata kerja, salah satunya tidak mencolok, tidak penting - ada. Yang kedua - kita sebut - meringkas, memberi nama, memperbaiki arti dari apa yang dikatakan. Puisi itu ditulis dalam bentuk elegi - selalu sedih memikirkan musim gugur dan penderitaan, tetapi teman bicara tidak diperlukan untuk refleksi.

Dalam puisi mana pahlawan liris berpartisipasi dalam kehidupan bersama di bumi, dan di mana - seolah-olah melihat dari samping?

Cobalah untuk mewarnai ayat-ayat itu, perhatikan kata-kata yang memiliki warna tersendiri. Manakah dari puisi yang lebih berwarna dan mengapa? Bagaimana hal ini berhubungan dengan isi teks?

Puisi mana yang ditulis dalam bentuk pesan (alamat kepada orang lain), dan mana yang berbentuk elegi (renungan sedih)? Mengapa formulir ini dipilih?

Membandingkan puisi-puisi ini, kita melihat keterampilan puitis yang luar biasa dari dua penyair Rusia. Menggunakan paralelisme psikologis sebagai teknik utama, mengacu pada gambar alam, Fet menciptakan gambar keadaan pahlawan liris dalam kesatuan dengan keadaan alam. Pahlawan lirisnya adalah bagian dari dunia Tuhan. Tyutchev, di sisi lain, menggunakan gambar alam untuk membandingkan dengan kondisi manusia pada umumnya. Bukan kebetulan bahwa kata ganti saya tidak ada dalam puisi itu. Kami adalah, yaitu, orang-orang pada umumnya. Pahlawan liris Tyutchev adalah seorang pengamat, analis, pemikir.

2. Analisis komparatif puisi F. Tyutchev dan A. Fet. lirik cinta.

Berikut adalah teks dari dua puisi. Bacalah dengan cermat, bandingkan, lalu tuliskan pengamatan Anda.

Apa persamaan puisi-puisi ini? Untuk menjawab pertanyaan ini, kode warna: kata-kata yang menunjukkan waktu; deskripsi (lanskap, potret); perasaan, sensasi pahlawan liris, kondisi, perasaan gadis itu.

Gambar apa dan bagaimana dibuat dalam puisi Tyutchev (gambar wanita, gambar pahlawan liris, lanskap, waktu)?

Hubungan apa yang menghubungkan pahlawan liris dan gadis itu? Apakah itu penting?

Untuk tujuan apa penyair terus-menerus memperhatikan tanda-tanda hari yang memudar?

Bandingkan julukan yang digunakan dalam dua baris pertama bait ketiga.

Untuk apa antitesis ini digunakan?

Baris apa yang mengungkapkan gagasan utama puisi itu?

Suasana hati (pathos) apa yang diilhami?

Apa yang bisa dikatakan tentang pahlawan liris puisi itu?

Gambar apa dalam puisi itu yang dominan (paling penting)?

Gambar apa dan bagaimana Fet dibuat (gambar wanita, gambar pahlawan liris, lanskap, waktu)?

Manakah yang dominan (dominan)?

Patos apa yang dijiwai dengan puisi?

Bandingkan hasil analisis puisi dan buat kesimpulan tentang ciri-ciri lirik kedua penyair.

F. Tyutchev

* * *

Saya ingat waktu emas

Saya ingat tepi sayang ke hati saya.

Hari sudah malam; kita berdua

Di bawah, dalam bayang-bayang, Danube berdesir.

Dan di bukit, di mana, memutihkan,

Reruntuhan kastil terlihat di kejauhan,

Anda berdiri, peri muda,

Bersandar pada granit berlumut,

Menyentuh kaki bayi

Puing-puing tumpukan abad;

Dan matahari berlama-lama, mengucapkan selamat tinggal

Dengan bukit dan kastil dan kamu.

Dan malam sepi berlalu

Dimainkan dengan pakaianmu

Dan dari pohon apel liar warna demi warna

Dia tergantung di bahu anak muda.

Anda melihat sembarangan ke kejauhan ...

Tepi langit berasap padam dalam sinar;

Hari mulai memudar; bernyanyi lebih keras

Sungai di tepian yang pudar.

Dan Anda dengan keriangan riang

Selamat melihat hari ini;

Dan kehidupan singkat yang manis

Sebuah bayangan melewati kami.

1836

A. Fet

* * *

Ketika mimpiku melampaui hari-hari yang lalu

Mereka akan menemukan Anda lagi di balik kabut berkabut,

Aku menangis manis seperti orang Yahudi

Di tepi tanah yang dijanjikan.

Saya tidak merasa kasihan dengan permainan anak-anak, saya tidak merasa kasihan dengan mimpi yang tenang,

Oleh Anda begitu manis dan menyakitkan marah

Pada hari-hari ketika aku memahami cinta pertama

Dengan pemberontakan perasaan gelisah,

Dengan cengkeraman tangan, oleh pantulan mata,

Diiringi desahan, lalu tawa,

Dengan gumaman pidato sederhana yang tidak berarti,

Hanya kami yang menggemakan gairah.

1844

Kedua puisi ini adalah kenangan masa lalu yang bahagia, terkait dengan citra seorang gadis. Dan itu mungkin satu-satunya kesamaan yang mereka miliki.

Dalam puisi Tyutchev, sebuah tempat besar (empat setengah dari enam bait) dikhususkan untuk deskripsi: lanskap dan potret. Tempat, waktu tahun dan waktu hari ditunjukkan dengan jelas. Gambarnya indah, tetapi pahlawan liris tampaknya mengaguminya dari luar, dan kita tidak tahu hubungan seperti apa yang menghubungkannya dengan teman mudanya, tetapi ini, tampaknya, tidak masalah: perasaan pahlawan tidak bernama, dan gadis itu riang ceria bukan karena dia jatuh cinta atau menggoda pahlawan - dia masih sangat muda.

Seluruh puisi dibangun di atas antitesis: tepian yang tinggi - sungai di bawah, matahari masih di atas - tepian telah memudar di bawah, tumpukan batu berusia seabad - kaki bayi perempuan. Sungai, batu, langit - semua ini ada untuk waktu yang lama. Kehidupan manusia singkat dan cepat berlalu, kegembiraannya hilang secepat matahari terbenam di bawah cakrawala, saat pohon apel memudar dan hancur.

Ada tiga bidang waktu dalam puisi itu: "waktu emas" yang tidak bergerak dari pertemuan ini di tepi Danube, hadiah yang tidak bergerak ("Saya ingat") - waktu ingatan dan waktu terbang yang tidak terlihat, kefanaan yang pahlawan liris terasa.

Gagasan utama puisi itu dirumuskan dalam dua baris terakhir. Mengingat peristiwa hari memudar yang jauh di tepi Danube, pahlawan liris dengan sedih memikirkan kefanaan kehidupan manusia. Gambaran waktu mendominasi puisi tersebut. Motif cinta, alam diperlukan bagi Tyutchev untuk refleksi filosofis tentang kehidupan secara umum.

Dalam bait pertama puisi Fet, ada dua bidang waktu: dulu dan sekarang. Kesenjangan di antara mereka diperkuat oleh motif alkitabiah dalam perbandingan. Segala sesuatu yang lain adalah kenangan perasaan yang diberikan kepada pahlawan liris oleh cinta pertama. Fet adalah seorang impresionis, penyair sensasi.

3. Tentangfitur lirik cinta Nekrasov, Pushkin, Tyutchev, Fet.

"Kesadaran Klip" adalah langkah panik, mengubah bingkai cerah, memperbaiki gambar individu untuk menciptakan kesan umum. Mari kita membuat beberapa puisi "berbicara" dengan bantuan warna sekaligus.

Bandingkan empat puisi oleh penulis yang berbeda.	Analisis artistik puisi
A.S. Pushkin SURAT TERBAKAR Selamat tinggal surat cinta! selamat tinggal: katanya... Berapa lama aku berlama-lama! berapa lama tidak mau Tangan untuk membakar semua kegembiraan saya! .. Tapi cukup, waktunya telah tiba. Bakar, surat cinta. Saya siap; jiwaku tidak mendengarkan apapun. Api serakah sudah menerima seprai Anda ... Sebentar!.. berkobar! api - asap ringan, Melambai, hilang dengan doaku. Setelah kehilangan kesan cincin yang setia, Lilin penyegel yang meleleh mendidih... Oh Tuhan! Selesai! sprei keriting gelap; Pada abu ringan fitur mereka yang berharga Mereka menjadi putih ... Dadaku malu. Abu sayang, Sukacita yang malang dalam nasib sedih saya, Tinggal satu abad denganku di dada yang menyedihkan ... 1825	1. Menceritakan kembali puisi tersebut. Peristiwa apa yang disampaikan pengarang? 2. Ada berapa karakter di dalamnya? Melalui kata-kata dan gambar apa mereka disampaikan? 3. Suasana hati apa yang menyertai puisi itu?
F.I. Tyutchev Dia sedang duduk di lantai Dan memilah-milah tumpukan surat, Dan, seperti abu yang didinginkan, Mengambil mereka dan membuangnya. Saya mengambil lembaran yang sudah dikenal Dan itu indah untuk melihat mereka, Bagaimana jiwa terlihat dari atas Pada tubuh mereka yang ditinggalkan... Oh, berapa banyak kehidupan di sini Pengalaman yang tidak dapat dibatalkan! Oh, berapa menit sedih Cinta dan sukacita terbunuh!.. Aku berdiri diam di samping Dan mulutnya siap untuk berlutut, Dan aku merasa sangat sedih Seperti dari bayangan manis yang melekat. 1858
PADA. Nekrasov O surat seorang wanita, sayang kami! Tidak ada jumlah kesenangan dari Anda, Tapi di masa depan, jiwa yang sedih Siapkan lebih banyak kejahatan. Saat api gairah padam Atau maukah kamu mendengarkan? Kehati-hatian Otoritas Ketat Dan Anda akan berkata pada perasaan itu: sayang! Beri dia pesan

Tujuan Pelajaran:

• untuk mensistematisasikan pengetahuan tentang lirik F.I. Tyutchev dan A.A. Fet;
• untuk mengajar anak-anak menemukan kesamaan dalam karya penyair;
• menanamkan cinta untuk puisi Rusia.

Peralatan:

• reproduksi "Pemandangan Musim Dingin", "Badai Petir";
• potret F.I. Tyutchev<Рисунок 1>dan A.A. Fet<Рисунок 2>;
• tape recorder, kaset dengan roman, pameran buku tentang F.I. Tyutchev dan A.A. Fet; setiap siswa memiliki cetakan puisi di atas meja yang akan didengarkan dalam pelajaran.

Selama kelas

Hallo teman-teman!

Hari ini kita akan mempertimbangkan dunia artistik dari lirik F.I. Tyutchev dan A.A. Fet.

Kita tugas- untuk mensistematisasikan pengetahuan yang Anda terima saat mempelajari karya-karya penyair ini.

Selain itu, pelajaran hari ini akan membantu Anda mempersiapkan diri untuk menulis.

Kami akan berbicara dengan Anda tentang rencana belajar Di meja):

1. puisi lanskap Tyutchev dan Fet;
2. lirik filosofis;
3. lirik cinta.

Tuliskan poin-poin dari rencana di buku catatan!

1. lirik pemandangan.

Dari mana Tyutchev dan Fet berasal?

(keduanya dari provinsi Oryol: Fet - Novoselki dari distrik Mtsensk, Tyutchev - Ovstug di wilayah Bryansk)

Apa penyair dan penulis lain, penduduk asli provinsi Oryol, yang Anda kenal?

(Koltsov, Turgenev, Leskov)

Topik apa yang sangat diperhatikan oleh kedua penyair?

(tema alam)

Tyutchev dan Fet - penyanyi alam Rusia tengah.

Dan Voskresensk (kota tempat pelajaran berlangsung) adalah jalur tengah? (Ya)

Ini berarti Fet dan Tyutchev dapat mengamati lanskap yang kira-kira sama dengan yang kita lihat di luar jendela dan pada reproduksi (reproduksi yang menggambarkan musim dingin terpasang di papan).

Mari kita dengarkan puisi Tyutchev "Musim dingin marah karena suatu alasan."

Musim dingin semakin marah
Waktunya telah berlalu
Musim semi mengetuk jendela
Dan berkendara dari halaman.

Dan semuanya menjadi sibuk
Semuanya memaksa Musim Dingin keluar -
Dan larks di langit
Alarm sudah dinaikkan.

Musim dingin masih sibuk
Dan mengomel di Musim Semi.
Dia tertawa di matanya
Dan itu hanya membuat lebih banyak suara ...

Penyihir jahat marah
Dan, menangkap salju,
Lepaskan, lari
Untuk anak yang cantik...

Musim semi dan kesedihan tidak cukup:
Dicuci di salju
Dan hanya menjadi memerah
Terhadap musuh.

Apa yang mengejutkan Anda tentang puisi ini? Apa saja fitur-fiturnya?

(Alam menjadi hidup, personifikasi)

Sekarang dengarkan puisi A.A. Fet.

Dia datang - dan melelehkan segala sesuatu di sekitarnya,
Semuanya ingin memberi kehidupan
Dan hati, tawanan badai salju musim dingin,
Tiba-tiba lupa cara mengecilkan. (membeku karena senang)

Berbicara, mekar
Semua yang kemarin mendekam dengan bodohnya,
Dan desahan surga dibawa
Dari gerbang yang dibubarkan busung. (Surga)

Tentang apa puisi itu? (Tentang datangnya musim semi)

Apa yang menyatukan puisi Tyutchev dan Fet? (satu topik)

Harap dicatat bahwa sangat sering Tyutchev dan Fet tertarik pada momen transisi: keduanya menunggu musim semi.

Apa yang Anda kaitkan dengan musim semi? (Mendekati hujan musim semi, badai petir musim semi)

Apa gambar badai petir yang terkait dengan? Apa artinya?

(Badai petir sebagai kekuatan pembersihan, alam menjadi hidup setelah badai petir)

Bukti kan kepada saya.

Mari kita lihat bagaimana citra badai petir Tyutchev terungkap.

(Siswa membaca puisi "Badai Petir Musim Semi" dengan hati)

Badai petir musim semi.

Saya suka badai di awal Mei,
Saat musim semi, guntur pertama,
Seolah-olah bermain-main dan bermain-main,
Bergemuruh di langit biru.

Gemuruh muda menggelegar,
Di sini hujan memercik, debu beterbangan,
Mutiara hujan digantung,
Dan matahari menyepuh benang.

Aliran deras mengalir dari gunung,
Di hutan, hiruk pikuk burung tidak berhenti,
Dan kebisingan hutan dan kebisingan pegunungan -
Semuanya bergema riang dengan guntur.

Anda berkata: Hebe berangin,
Memberi makan elang Zeus
Secangkir gemuruh dari langit
Sambil tertawa, dia menumpahkannya ke tanah.

Media artistik apa yang membantu menyampaikan keindahan alam? (pengejawantahan)

Temukan julukan dalam puisi ini.

Dan sekarang saya akan membaca puisi Fet yang paling terkenal:

Bisikan, napas malu-malu,
burung bulbul getar,
Perak dan berdebar-debar
aliran mengantuk,

Cahaya malam, bayangan malam,
Bayangan tanpa akhir
Serangkaian perubahan ajaib
wajah manis,

Di awan berasap mawar ungu,
refleksi dari kuning,
Dan ciuman, dan air mata,
Dan fajar, fajar!

Apa yang spesial dari puisi ini?

(Banyak kalimat nama)

L.N. Tolstoy berkomentar: “Tidak ada satu kata kerja pun di dalamnya. Setiap ekspresi adalah gambar…”

2. Lirik filosofis.

Tyutchev dan Fet sering disebut penyanyi alam. Tapi pikirkan, apakah mereka melihat alam secara terpisah atau ada hubungannya dengan sesuatu yang lain?

(Tyutchev dan Fet adalah penyanyi alam, tetapi mereka tidak menganggapnya terpisah, keharmonisan jiwa manusia dan alam, interaksi alam dengan jiwa manusia penting bagi mereka.)

Alam sering membuat penyair berpikir, merenungkan kehidupan. Apa nama puisi di mana penyair merefleksikan hidup dan mati, tentang tempat manusia di dunia, tentang keindahan dan keburukan? (Lirik filosofis)

Jadi Tyutchev:

Pikiran demi pikiran, gelombang demi gelombang
Dua manifestasi dari elemen yang sama:
Apakah di hati yang sesak, di laut yang tak terbatas,
Di sini - di penjara, di sana - di tempat terbuka,
Surfing dan rebound abadi yang sama,
Hantu yang sama benar-benar kosong. (“Gelombang dan Pikiran”)

Antara apa Tyutchev menggambar paralel dalam puisi ini?

(Gerakan di alam bertepatan dengan kegembiraan jiwa manusia, pikiran)

Dan deskripsi Fet tentang alam menyampaikan keadaan manusia. Misalnya, dalam puisi “Sungguh sedih! Ujung gang…” (1862)

Tidak ada setitik pun biru di langit,
Di padang rumput semuanya halus, semuanya putih,
Satu gagak melawan badai
Sayap mengepak berat.

Dan jiwa tidak terbit
Ini adalah dingin yang sama yang ada di sekitar,
Malas pikiran itu tertidur
Lebih dari persalinan yang sekarat.

Kita juga melihat kesejajaran sifat dan keadaan jiwa manusia.

Setiap penyair memiliki Untuk menyimpulkan untuk kreativitas Anda. Fet memuliakan kematian di akhir kehidupan, berharap kedamaian setelahnya. Ini karena kontradiksi dalam hidupnya.

Kontradiksi apa yang Anda ingat dalam kehidupan Fet, untuk apa dia menghabiskan banyak usaha?

(Fet menaruh banyak kekuatan untuk membuktikan bahwa dia adalah seorang bangsawan Shenshin)

Fet bosan dengan ini, mencari kedamaian di dunia lain dalam puisi "Kematian" (1878)

Si buta mencari dengan sia-sia di mana jalannya,
Mempercayai perasaan kepada pemandu buta;
Dan jika hidup adalah bazar dewa yang berisik,
Hanya kematian yang menjadi kuil abadinya.

Tyutchev memiliki persepsi yang berbeda tentang hidup dan mati.

Saat pasukan jompo
Kami mulai berubah
Dan kita harus, sebagai orang tua,
Beri pendatang baru tempat, -
Selamatkan kami, jenius yang baik,
Dari celaan pengecut,
Dari fitnah, dari kemarahan
Untuk perubahan hidup...

(Tyutchev tidak menyesali apa yang telah dia jalani, meskipun hidupnya penuh dengan penderitaan. Dia menganggap kematian bukan sebagai keselamatan dari kehidupan, tetapi sebagai fenomena alam yang alami)

3. Lirik cinta.

Kawan, kontradiksi apa yang Anda ingat dalam kehidupan Tyutchev dan Fet, yang tercermin dalam lirik cinta? Apa yang menyatukan kehidupan pribadi Fet dan Tyutchev?

(Keduanya selamat dari tragedi itu. Istri pertama Tyutchev, Eleanor Peterson, meninggal lebih awal; cinta yang terlambat untuk Elena Alexandrovna Denisyeva, dikutuk oleh masyarakat, menyebabkan wanita malang itu juga sekarat.

Bunuh diri Maria Lazich, seorang gadis yang mencintai Fet dan ditinggalkan olehnya karena kemiskinannya, meninggalkan bekas yang tak terhapuskan pada jiwa penyair)

Oleh karena itu, perasaan ini terbawa dalam lirik tragis karakter.

Dengarkan ingatan Tyutchev tentang jam-jam terakhir E.A. Denisyeva:

Sepanjang hari dia terbaring terlupakan,
Dan bayangan menutupi semuanya,
Hujan musim panas yang hangat - pancarannya
Daun terdengar riang.

Dan perlahan dia sadar
Dan saya mulai mendengarkan suara itu
Dan mendengarkan untuk waktu yang lama - bersemangat,
Tenggelam dalam pikiran sadar ...

Jadi, seolah-olah berbicara pada diri sendiri,
Secara sadar dia berbicara
(Saya bersamanya, terbunuh, tetapi hidup): (Mengapa?)
“Oh, betapa aku menyukai semuanya”

Anda mencintai, dan cara Anda mencintai -
Tidak, belum ada yang berhasil!
Ya Tuhan! .. dan bertahanlah ...
Dan hati tidak tercabik-cabik ...

1864, Bagus

Hampir tidak ada kebahagiaan dalam cinta.

Dengarkan kutipan dari roman tersebut. Puisi itu berdasarkan siapa?<Приложение 1>

(Romansa "Aku bertemu denganmu - Dan semua masa lalu ..." terdengar di syair Tyutchev.)

Romansa ini didedikasikan untuk Amalia Lerchenfeld (Baroness Krüdener).

Bagaimana perasaan saat mendengarkannya?

(Kesedihan ringan, kesedihan untuk masa muda yang telah berlalu)

Dengarkan satu lagi romansa (untuk ayat Fet "Jangan bangunkan dia saat fajar").

Jangan bangunkan dia saat fajar
Saat fajar dia tidur begitu manis;
Pagi bernafas di dadanya
Kepulan cerah di lubang pipi.

Dan bantalnya panas
Dan mimpi panas yang melelahkan,
Dan, menghitam, mereka berlari di bahu mereka
Pita kepang di kedua sisi.

Kita melihat bahwa citra orang yang dicintai dapat membangkitkan dalam diri seorang penyair tidak hanya kenangan tragis, tetapi juga perasaan yang cerah.

Pelajaran kita akan segera berakhir.

Hari ini kita belajar lebih banyak lagi tentang karya penyair-penyair hebat. Bukti kehebatan dan bakat mereka adalah kata-kata kenabian Tyutchev sendiri tentang Rusia:

Rusia tidak dapat dipahami dengan pikiran,
Jangan mengukur dengan tolok ukur umum:
Dia memiliki menjadi khusus -
Orang hanya bisa percaya pada Rusia.

Bahkan Pushkin mengatakan bahwa seorang penyair harus menjadi seorang nabi. Dan kami semakin yakin tentang bagaimana puisi-puisi kenabian Tyutchev tentang Rusia.

Pentingnya A.A. Fet dikatakan dengan baik oleh rekan sezamannya Alexei Mikhailovich Zhemchuzhnikov dalam puisinya:

Dia berada di dunia mimpi dan mimpi,
Mencintai permainan sinar dan bayangan,
Perhatikan fitur buronan
sensasi yang sulit dipahami,
Kecantikan yang tak tertahankan.
Dan biarkan dia di hari tua
Mengubah nama yang berubah-ubah
Sekarang humas, lalu penyair -
Tebus prosa Shenshin
Puisi menawan Fet.

Sekarang tulis topik esai rumah :

1. Lirik F.I. Tyutchev dalam persepsi saya.

2. Lirik oleh A.A. Fet dalam persepsi saya.

3. Tema bebas berdasarkan karya F.I. Tyutchev dan A.A. Fet (topik dirumuskan oleh siswa sendiri).

Hasil pelajaran, penilaian.

Pertanyaan tambahan untuk pelajaran. Penyair dan Politik.

Fet dan Tyutchev dalam pekerjaan mereka jauh dari kehidupan politik, masalah sosial.

Tapi kita masih bisa menemukan sikap terhadap peristiwa sejarah yang megah dalam puisi-puisi mereka.

Ingat baris Pushkin:

Dan di atas reruntuhan otokrasi
Tulis nama kami! (“Ke Chaadaev”, 1818)

Anda telah dirusak oleh pemerintahan sendiri,
Dan pedangnya mengenaimu.

Apa artinya?

(Tyutchev percaya bahwa tanpa pengetahuan mendalam tentang Rusia, tindakan politik apa pun akan berubah menjadi kekerasan, otokrasi. Tetapi pada saat yang sama, dia sangat menghargai Pushkin!)

Ada tulisan di mimbar: "Anda, sebagai cinta pertama, hati Rusia tidak akan lupa." Tyutchev tentang Pushkin.

A.A. Fet sama sekali tidak ingin ikut campur dalam pertempuran publik. Baginya, kegembiraan ada dalam puisi, dalam kreativitas, dan bukan dalam masyarakat:

Saya merasakan kegembiraan
saya tidak mau
pertempuran Anda.

Dan bahkan berpaling dari orang yang menderita:

Demi siksaanmu, aku tidak akan berubah

Kebebasan untuk panggilan abadi.

Ini membedakannya dari Nekrasov: "Jangan percaya bahwa orang yang tidak memiliki roti / / Tidak layak untuk string kenabian Anda" ("Penyair dan Warga Negara"), "Saya mendedikasikan kecapi untuk orang-orang saya", dll.

Fet dalam karyanya mencoba menutup diri dari politik, topik sosial, hingga menarik diri.

Afanasy Afanasyevich Fet dan Fyodor Ivanovich Tyutchev termasuk di antara penyair terkemuka paruh kedua abad ke-19. Karya mereka sangat berbeda dari tokoh-tokoh pena lainnya pada masa itu.

Karya-karya kedua penyair ini mudah dipahami. Baik Fet dan Tyutchev bernyanyi tentang alam, seperti tidak ada orang lain yang tahu bagaimana melakukannya seperti itu. Dan dunia alam tidak dapat dipisahkan, dalam persepsi mereka, dari dunia spiritual manusia. Dalam banyak puisi, pertanyaan-pertanyaan yang bersifat filosofis dan psikologis dimunculkan. Dan, kedua penyair bisa melihat ke dalam jiwa begitu dalam, atau menunjukkan begitu banyak hanya dalam beberapa kuatrain. Di bawah ini adalah analisis komparatif dari puisi-puisi terkenal karya Fet dan Tyutchev.

Lirik Tyutchev dan Fet

Dua penyair terbesar di zaman mereka - dan. Kontribusi para penulis ini terhadap sistem versi Rusia sangat berharga. Dalam karya keduanya, banyak ditemukan ciri-ciri yang melekat pada banyak tokoh sastra pada masa itu. Mungkin itu sebabnya kedua penyair ini sering dibandingkan.

Sementara itu, baik Tyutchev dan Fet memiliki detail dan suasana khusus yang unik yang tidak akan Anda temukan dalam karya orang lain. Di antara kesamaan dalam karya kedua penyair, orang dapat mencatat cara dunia batin para pahlawan liris digambarkan. Baik Tyutchev dan Fet lebih memperhatikan pengalaman emosional terdalam seseorang, potret pahlawan liris mereka sangat psikologis.

Selain psikologi, kedua penyair menggunakan teknik paralelisme: dunia batin, suasana hati seseorang, perasaan dan perasaannya yang dalam sering tercermin di alam. Penggambaran alam itu sendiri oleh para penyair juga serupa. Sifat mereka dua dimensi: memiliki lanskap dan sisi psikologis. Ini hanya menjelaskan penggunaan paralelisme: deskripsi dunia luar, seolah-olah, berubah menjadi deskripsi emosi pahlawan liris. Kesamaan lainnya adalah motif lirik cinta.

Tyutchev dan Fet mengalami tragedi yang mengerikan: mereka kehilangan orang yang dicintai, dan kehilangan ini tercermin dalam sifat lirik cinta mereka. Meskipun begitu banyak kesamaan yang dijelaskan di atas, ada cukup banyak perbedaan dalam pekerjaan mereka. Lirik Fet lebih condong ke tema lanskap deskriptif, sedangkan puisi Tyutchev memiliki karakter filosofis (walaupun ia juga memiliki cukup banyak puisi lanskap). Sikap terhadap kehidupan dalam puisi penyair juga bervariasi: Fet mengagumi kehidupan, dan Tyutchev menganggapnya ada.

Penyair memandang alam dan manusia dengan cara yang berbeda: karena - ini adalah dunia yang sangat besar, di mana seseorang menjadi tidak berdaya, dan Fet menganggapnya sebagai makhluk hidup yang hidup dalam harmoni mutlak dengan manusia. Sisi "teknis" puisi juga berbeda. Fet menggunakan banyak sarana ekspresi sintaksis, terutama sering ia memiliki pengulangan komposisi.

Tyutchev, di sisi lain, lebih sering menggunakan kiasan alegoris, terutama metafora dan varietasnya. Jadi, terlepas dari banyaknya kesamaan yang ditemukan, orang tidak boleh melupakan lapisan perbedaan besar antara lirik Fet dan Tyutchev. Penyair hidup pada zaman yang sama, dipengaruhi oleh masyarakat yang sama, bahkan beberapa fakta biografi mereka serupa, jadi jangan heran jika ada beberapa motif serupa dalam karya mereka. Tetapi pada saat yang sama, Fet dan Tyutchev adalah individu kreatif yang mandiri, mampu menciptakan sesuatu yang orisinal dan unik, dengan memasukkan sebagian jiwa mereka ke dalamnya.

Analisis puisi oleh A. A. Fet dan F. I. Tyutchev

Dalam puisi Rusia ada banyak penyair yang menulis secara sensual dan tajam tentang cinta, alam, dan tanah air. Tapi itu yang paling mendalam dan menyentuh bagi Afanasy Fet dan Fyodor Tyutchev, yang, meskipun mereka serupa dalam keragaman spektrum perasaan yang mereka ungkapkan, memiliki perbedaan yang sangat besar dalam penyajian karya dan pandangan mereka, memahami dunia batin mereka dan tempat. dari manusia di dunia.

Contoh mencolok dari perbedaan antara lirik Tyutchev dan Fet adalah deskripsi musim gugur dalam puisi "Autumn Evening" dan "". Terlepas dari tema umum puisi, penulis mengungkapkan esensi musim gugur dengan cara yang berbeda, menyajikannya dalam cahaya yang berbeda, berbicara tentang emosi yang berbeda, terkadang berlawanan.

Fyodor Tyutchev dalam puisi "Malam Musim Gugur" menjadi spiritual sepanjang tahun ini, diberkahi dengan keilahian dan keagungan. Musim gugurnya muncul di hadapan pembaca dalam keindahan dan penghormatan yang tak terbayangkan. Penyair secara terbuka mengagumi malam musim gugur, terinspirasi oleh keindahannya dan menikmati kebahagiaan di mana kemegahan di sekitarnya menjerumuskannya.

Pada saat yang sama, Tyutchev merasakan kesedihan, karena keindahan musim gugur cepat berlalu dan setelah itu datanglah musim dingin yang lebih membosankan, mengejar kesedihan dan keputusasaan. Pada saat yang sama, Fedor Tyutchev menunjukkan, melalui citra musim gugur, periode kehidupan manusia yang hampir layu, tetapi masih penuh kekuatan dan peluang, ketika pemuda kedua terbuka sebelum perasaan usia tua yang akan segera terjadi.

Musim gugur dalam puisi Athanasius Fet terungkap dari sisi yang berbeda. Penulis merohanikannya, tetapi menunjukkannya dalam hubungan yang tak terpisahkan dengan manusia, mengejar kesedihan dan kebingungan. Musim gugur Fetov tak tergoyahkan dalam kesedihannya, tidak menginspirasi untuk menulis puisi, itu hanya membuat depresi, dengan beban yang tak terbayangkan untuk jatuh pada keadaan pikiran. Tetapi, terlepas dari dinginnya musim gugur, penyair berbicara tentang keberadaan cinta yang bersemangat, yang tidak tunduk pada musim yang hebat.

Jadi, dalam ayat-ayat klasik, waktu musim gugur diungkapkan dengan cara yang berbeda. Jika Tyutchev mewakili musim gugur sebagai dewa spiritual, maka Fet hanya berbicara tentang dinginnya yang menindas, yang memenuhi makhluk dengan apatis dan pikiran sedih.

Analisis komparatif F.I. Tyutchev "Malam Musim Gugur" dan A.A. Feta "Musim Gugur"

Seperti apa musim gugur?.. Apa yang tersembunyi di balik bayang-bayang kesedihan, melankolis, dingin? Kehangatan rahasia, api, belum ditemukan ledakan emosi dan perasaan? Tidak semua orang dapat memahami Anda, menemukan yang belum ditemukan dan selamanya melestarikan pesona dari apa yang telah Anda pelajari.

Puisi oleh F.I. Tyutchev "Malam Musim Gugur" dan A.A. Feta "Musim Gugur" adalah dua visi yang berbeda, pemahaman tentang musim gugur.

Apa penilaian emosional musim gugur oleh F.I. Tyutchev? Penyair tampaknya menghidupkannya kembali, secara kiasan memberkati musim gugur dengan sifat-sifat dan sifat-sifat yang hanya melekat pada manusia. Menceritakan kami tentang musim gugurnya, ia menarik perhatian pada keindahan misterius malam musim gugur. Di malam hari musim gugur dianggap olehnya sebagai ciptaan ilahi, menyentuh, tanpa dasar:

… dalam segala hal

Senyum lembut memudar,

Apa yang kita sebut sebagai makhluk rasional?

Rasa malu ilahi dari penderitaan.

Sebuah puisi pewarnaan yang dalam, luar biasa jenuh oleh F.I. Tyutchev diliputi rasa kesedihan tanpa harapan, penderitaan yang tulus, penyesalan ... Kami merasakan "aku" penulis dalam deskripsi alam yang indah, dalam pengalaman seorang pahlawan liris yang tampaknya menyesali sesuatu, dengan enggan berpisah dengan setiap nada gemerisik "daun merah", dengan setiap partikel kecil musim gugurnya.

Dia tidak ingin berpisah dengan detail terkecil, benar-benar tidak terlihat, tetapi manis baginya: "pesona misterius yang menyentuh" ​​dari malam musim gugur, bumi "sayangnya yatim piatu", "biru berkabut dan tenang" - semuanya mahal, semuanya tidak biasa, semuanya misterius! .Menurut prinsip mosaik, yang satu melengkapi yang lain. Setelah kehilangan setidaknya satu partikel, gambar musim gugur Tyutchev tidak lagi terlihat, ia kehilangan daya tarik sebelumnya.

Di musim gugur Fet kita mendengar gema jiwa manusia. Puisi itu terdiri dari tiga bagian - ini adalah tiga langkah, tiga tahap, tiga usia. Musim gugur, seperti seseorang, mampu hidup ("... dalam darah pakaian berdaun emas"), cinta ("... Musim gugur mencari mata yang terbakar // Dan keinginan cinta yang gerah"), menjadi tua and die (“... Dan, memudar dengan indahnya, // Tak ada yang disayangkan lagi”)… Motif utama puisi A.A. Feta adalah spiritualitas alam, terjalin dengan kompleksitas dan keunikan sensasi hidup yang terkait dengan manusia.

Di bagian pertama (kuatrain pertama) puisi itu, dengan bantuan julukan dan metafora yang dipilih dengan sangat baik ("hari-hari suram ... musim gugur yang sunyi dan dingin", "melancur suram"), penulis menciptakan kesan kesepian, keheningan total, keintiman.

Di bagian kedua (syair syair kedua) musim gugur dihidupkan kembali, mekar, dipenuhi dengan cahaya dan kehangatan. Untuk meningkatkan makna semantik dan puitis dari bagian ini, A.A. Fet menggunakan teknik gradasi ("...hiasan kepala berdaun emas... mata terbakar... dan hasrat cinta yang gerah..."). Metafora ini adalah sinonim kontekstual dalam puisi itu, dan persatuan komposisi di sini juga menandai akhir dari pencarian emosional penulis: kata-kata "keinginan cinta yang gerah" menyembunyikan semua kekayaan warna dan gamut semantik musim gugur, pesonanya yang mempesona.

Di bagian ketiga (kuatrain ketiga) emosi mereda dan memperoleh ritme yang moderat dan tenang. Tidak ada lagi warna-warna cerah, tidak ada lagi gerakan, yang ada hanya "kesedihan memalukan" dari musim gugur yang memudar dengan indahnya.

Dalam puisi "Malam Musim Gugur" F.I. Tyutchev sulit membedakan bagian. Dan apakah itu perlu? Untuk Tyutchev, semua rasa Fetovsky digabung menjadi satu frasa, menjadi satu kalimat - dan ini hanya satu malam, satu desahan, satu memori ... Tidak ada "diam" dan "dingin", terbakar dan gerah, malu-malu dan memudar dengan indah musim gugur - hanya ada satu malam musim gugur , "misterius" dan "ilahi".

Representasi Tyutchev tentang musim gugur didasarkan pada teknik kondensasi sintaksis. Berbagai cara ekspresi artistik bergabung bersama dalam teks: julukan - sintetis ("kecemerlangan dan variasi pohon yang tidak menyenangkan"), kompleks ("tanah yatim piatu yang menyedihkan"), warna ("daun merah tua"); metafora ("rasa malu ilahi akan penderitaan"); personifikasi ("santai" gemerisik daun); gradasi ("kerusakan, kelelahan"). Terutama sangat mencerminkan keadaan alam dan pahlawan liris yang berempati dengannya, yang digunakan oleh F.I. Teknik aliterasi Tyutchev. Kami mendengar lagu daun jatuh:

Daun merah tua lesu, gemerisik ringan, -

menembus nafas angin:

Dan, seperti firasat akan turunnya badai,

Angin kencang dan dingin kadang-kadang ... -

dan - yang paling penting - diam (dengarkan! Tidak bisakah kamu mendengarnya?):

Apakah di ketuhanan malam musim gugur

Keindahan yang menyentuh dan misterius…

Kita dapat mencapai pemahaman yang lebih dalam tentang puisi dengan mengacu pada fitur struktural mereka. Kedua karya tersebut ditulis dalam iambik (untuk A.A. Fet - empat kaki, untuk Tyutchev - lima kaki), tetapi betapa berbedanya suasana hati yang mereka sampaikan! Sajak "Malam Musim Gugur" adalah salib (dalam puisi itu benar-benar ada perjuangan terus-menerus, persimpangan langit dan bumi, kegelapan dan cahaya, badai dan keheningan), tertutup (bukan, itu memberi kesan kelengkapan pikir, tenang, akhir dari beberapa jalan yang panjang dan membosankan?). Sajak Fet melingkar, terbuka (itu sesuai dengan siklus alam yang abadi dan tak berujung: kelahiran - hidup - mati).

Masalah puisi yang dalam dan tak habis-habisnya memungkinkan kita untuk terjun lagi dan lagi, melihat ke dunia musim gugur yang cerah dan suram, dingin dan gerah, memudar dan membara, lagi dan lagi mencoba mengungkap rahasianya.

Seperti apa musim gugur?.. Apa yang tersembunyi di balik bayang-bayang kesedihan, melankolis, dingin? Kehangatan rahasia, api, belum ditemukan ledakan emosi dan perasaan?

Musim gugur! Musim gugur yang tidak terpecahkan, tidak dapat dipahami, sangat indah, menyelimuti seluruh dunia dengan rahasia, kekuatan magisnya ...

A. Fet ayat "Musim Gugur"

Betapa sedihnya hari-hari yang gelap

Musim gugur yang sunyi dan dingin!

Apa kelesuan yang sunyi?

Mereka meminta jiwa kita!

Tapi ada hari-hari ketika dalam darah

Hiasan kepala berdaun emas

Musim gugur yang terbakar sedang mencari mata

Dan hasrat cinta yang gerah.

Kesedihan malu-malu diam,

Hanya yang menantang yang terdengar

Dan, memudar dengan sangat indah,

Dia tidak lagi menyesali apapun.

F. I. Tyutchev ayat "Malam Musim Gugur"

Apakah di ketuhanan malam musim gugur

Pesona yang menyentuh dan misterius! ..

Kecemerlangan dan keragaman pohon yang tidak menyenangkan,

Daun merah tua lesu, gemerisik ringan,

Biru berkabut dan tenang

Di atas tanah yatim piatu yang menyedihkan

Dan, seperti firasat akan turunnya badai,

Angin kencang dan dingin kadang-kadang,

Kerusakan, kelelahan - dan segalanya

Senyum lembut memudar,

Apa yang kita sebut sebagai makhluk rasional?

Rasa malu ilahi dari penderitaan!

Analisis komparatif puisi cinta Tyutchev "K.B." dan Fet "Surat Lama"

Dapat dikatakan tanpa berlebihan bahwa Afanasy Afanasyevich Fet dan Fedor Ivanovich Tyutchev adalah salah satu penyair terbesar yang telah memperkaya tidak hanya sastra Rusia, tetapi juga asing. Kedua pencipta mengagungkan konsep "keindahan sejati", mereka menulis tentang hal-hal abadi yang selalu menggairahkan seseorang. Tema utama puisi mereka adalah lirik filosofis, cinta, dan lanskap. Dan hari ini saya ingin membandingkan dua karya cinta mereka: “K.B.” Tyutchev dan "Surat Lama" oleh Fet.

Sebuah puisi karya Fyodor Ivanovich, berjudul dengan inisial yang penuh teka-teki, ditulis pada 26 Juli 1870. Ini didedikasikan untuk cinta pertamanya - Amalia Lerchenfeld. Mereka bertemu pada tahun 1822 di Munich. Tyutchev sangat jatuh cinta sehingga dia ingin menikahi seorang gadis, tetapi orang tua Amalia menikahinya dengan seorang kolega Fyodor Ivanovich. Sekarang gadis itu bernama Baroness Krüdener, yang menjelaskan judul puisi itu.

Bertahun-tahun kemudian, penyair itu bertemu lagi dengan Lerchenfeld, yang tentangnya dia menulis kepada putrinya: “Kemarin saya mengalami menit-menit kegembiraan yang membara sebagai hasil pertemuan saya dengan ... Amalia Krudener saya yang baik, yang akan melihat saya di dunia ini untuk waktu yang lama. terakhir kali ..." Pertemuan ini terbangun dalam liris kepenuhan spiritual pahlawan "tahun-tahun itu". Pahlawan berterima kasih kepada Amalia untuk ini, dia gembira: "Ada lebih dari satu ingatan ... Dan cinta yang sama di jiwaku"

"Aku bertemu denganmu - dan semua masa lalu ..." - pengakuan spiritual penyair. Pertemuan dengan mantan cinta membuat "hati yang usang", yang menjadi "sangat hangat", dimulai. Pertemuan ini seperti musim semi, yang membangunkan segalanya.

Seperti Tyutchev, Fet dalam puisinya mengenang masa lalu, momen-momen cinta lama:

“Sudah lama terlupakan, di bawah lapisan debu tipis,

Sifat-sifat yang dihargai, Anda lagi di depan saya ... "

Tapi, tidak seperti Fyodor Ivanovich, yang karyanya dipenuhi dengan nada nostalgia manis dan kesedihan yang mengasyikkan, tetapi, bagaimanapun, "menyegarkan" jiwa, Afanasy Afanasyevich dalam puisinya menunjukkan lebih banyak gambar suram. Kami melihat rasa bersalah menyiksanya, kerinduan, bahkan kemarahan pada kenyataan bahwa tidak ada yang bisa diubah. Karyanya ini, seperti sebagian besar puisi cintanya, didedikasikan untuk cinta pertamanya dan, mungkin, satu-satunya - Maria Lazich.

Mereka bertemu pada tahun 1848, tetapi karena keduanya miskin, Fet mengerti bahwa dia tidak dapat memberi gadis itu masa depan yang bahagia dan memutuskan untuk berpisah dengannya. Tak lama kemudian, gadis itu meninggal dengan kematian yang mengerikan. Dia dibakar hidup-hidup oleh lilin yang jatuh di gaunnya. Meskipun tidak ada bukti bahwa itu adalah bunuh diri, Afanasy Afanasyevich menganggap dirinya sebagai biang keladi dari apa yang terjadi hingga akhir hayatnya.

Jadi, tema kedua puisi adalah kenangan cinta masa lalu, tetapi jika ide utama Tyutchev dapat disebut kembalinya hati ke masa lalu yang indah dan "kebangkitan" jiwa ("Saya ingat waktu emas - dan hatiku terasa begitu hangat…”), kemudian karya Fet menunjukkan kepedihan hati nurani dan penyesalan yang membara. Penyair menganggap dirinya tidak layak untuk cinta seperti itu:

Air mata yang membara tidak akan menghapus garis-garis ini”

Saya memiliki kreasi ini menyebabkan emosi yang cukup bertentangan. Puisi Fyodor Ivanovich menembus jiwa, membawa serta cahaya hangat, lembut, gembira yang memberi harapan untuk sesuatu yang lebih baik:

“Ada hari, ada waktu,

Saat tiba-tiba berhembus di musim semi

Dan sesuatu mengaduk dalam diri kita…”

Anda ingin larut dalam kedamaian yang membahagiakan ini, melupakan semua kesulitan dan hanya tersenyum tulus pada semua hal baik yang terjadi dalam hidup Anda.

Pekerjaan Afanasy Afanasyevich, sebaliknya, membunuh semua harapan untuk berubah menjadi lebih baik. Dan penyair menganggap dirinya bersalah atas semua yang terjadi:

“Dan aku memercayai suara berbahaya itu, -

Dan dengan rasa dingin di dadanya, dia memulai perjalanan panjang.

Puisi itu membangkitkan emosi yang gelap, menindas, dan gelap. Itu seperti badai petir tanpa ampun, tornado kejam yang hanya menyisakan tanah kosong dan jelek yang hangus oleh amarah dan rasa bersalah, di mana rumput hijau harapan dan kegembiraan tidak akan pernah bisa lagi menerobos. Tetapi pada saat yang sama, pekerjaan membuat Anda berpikir, melihat kembali tindakan Anda dan, mungkin, mengubah perilaku Anda di suatu tempat. Penulis berkata: "Seolah-olah ada sesuatu di dunia di luar cinta," ia tampaknya mendorong pembaca untuk tidak membuat kesalahannya, menunjukkan betapa mengerikan dan suramnya hasilnya.

Ketika Anda membaca kreasi ini, semua gambar muncul dalam imajinasi Anda, seolah-olah Anda tenggelam dalam dunia itu dan melihat semuanya "dalam kenyataan". Para penulis mencapai kecemerlangan seperti itu melalui penggunaan berbagai cara artistik dan ekspresif yang terampil yang membantu mereka dengan paling jelas dan akurat mencerminkan segala sesuatu yang mereka rasakan, lihat, dan ingin sampaikan kepada pembaca. Mari kita lihat beberapa di antaranya.

Banyak julukan yang berbeda dari Tyutchev ("dalam hati yang usang", "waktu emas", "kepenuhan spiritual", "pengangkatan yang terlupakan", "fitur imut", "pemisahan sekuler", dll.) dan Fet ("fitur yang dihargai", " penderitaan mental", "kita akan segera bangkit", "pola pudar", "kata-kata yang menyentuh hati", "saksi bisu", "musim dingin yang suram", "didorong dengan berani", "pemisahan abadi", "air mata yang membara", dll.) membantu memberikan suasana hati tertentu untuk bekerja. Metafora dan personifikasi yang indah dari puisi "K.B." ("segala sesuatu yang ... menjadi hidup", "hati menjadi begitu hangat", "suara yang tidak berhenti dalam diri saya menjadi lebih terdengar", "hidup berbicara lagi" , dll.) dan " Surat-surat lama" ("fitur yang disayangi ... langsung dibangkitkan", "hilang oleh jiwa", "melihat mata", "pola pudar ... mendorong darah", "suara pengampunan tidak akan membangkitkan jiwa", "air mata yang membara tidak akan menghapus baris-baris ini", dll. .d.) memberikan citra pada puisi, menjadikannya "hidup".

Kedua karya tersebut memiliki rima yang tepat, silang, dan didominasi perempuan. Strophic - kuatrain. “K.B.” ditulis dalam iambik tetrameter, dan "Surat Lama" dalam iambik enam meter.

Kedua penyair mendedikasikan puisi mereka untuk wanita sejati yang mereka cintai. Tetapi jika Tyutchev tidak menyesali bahwa hubungannya dengan Amalia sekarang hanya kenangan yang menyenangkan, maka Fet mengeksekusi dirinya sendiri untuk kesalahan masa lalu dan, saya pikir, dia ingin memutar waktu dan memperbaiki apa yang telah dia lakukan.

Cinta untuk Tyutchev dan Fet adalah motif utama kreativitas, sumber inspirasi dan pengayaan jiwa, cara berkomunikasi dengan dunia, dengan semua makhluk hidup.

Fedor Ivanovich mencintai beberapa wanita sepanjang hidupnya. Perasaan penyair untuk setiap kekasih yang mendalam, luhur, tulus dan tulus. Mereka sering disertai dengan penderitaan, tetapi mereka membawa kedalaman, gairah, ketidakegoisan yang luar biasa ke dalam kehidupan sang pencipta. Jika tidak ada gadis-gadis ini, tidak akan ada puisi yang indah seperti "K.B.", di mana penyair tampaknya menelanjangi jiwanya. Puisi Tyutchev adalah puisi pemikiran yang dalam dan tak kenal takut, selalu digabung dengan gambar yang disampaikan oleh warna-warna ekspresif yang tepat, berani, dan luar biasa. Dalam karya-karya Fyodor Ivanovich ada banyak keanggunan, plastisitas, yang mereka miliki, menurut Dobrolyubov, baik "gairah pengap" dan "energi yang parah". Mereka sangat solid, lengkap: ketika membaca, seseorang mendapat kesan bahwa mereka diciptakan secara instan, dengan satu dorongan.

Bagi Fet, cinta menurut saya adalah api yang membara, seperti puisinya adalah nyala api yang membakar jiwa. Karya-karya penyair adalah buah dari pengalaman dan kenangan cintanya, yang kepadanya dia memberikan semua yang dia alami, alami, hilang. Lirik Afanasy Afanasyevich menjadi perwujudan memori Maria, sebuah monumen, "patung hidup" cinta penyair.

Tidak diragukan lagi, baik Tyutchev dan Fet menderita banyak kesulitan dan kerugian yang mengerikan. Keduanya memiliki kesempatan untuk selamat dari kematian wanita yang dicintai, namun, menurut saya, kisah cinta Fyodor Ivanovich masih lebih bahagia. Dia beruntung mengalami perasaan terkuat untuk beberapa gadis. Hampir sepanjang hidupnya, salah satu kekasihnya ada di sebelahnya. Mungkin itu sebabnya, terlepas dari catatan skeptis dalam puisi Tyutchev, yang kadang-kadang mengklaim bahwa semua aktivitas manusia adalah "prestasi yang tidak berguna", sebagian besar karyanya dipenuhi dengan masa muda dan cinta kehidupan yang tidak dapat dihancurkan. Fet, yang kehilangan cinta di masa mudanya, hanya tinggal kenangan dan kepahitan rasa bersalah dan dendam. Namun, masing-masing penyair dalam puisinya mampu mengungkapkan pikirannya, menyampaikan suasana hatinya kepada pembaca, "menelanjangi" jiwanya di hadapannya.

Teks syair A. Fet "Surat Lama"

Sudah lama terlupakan, di bawah lapisan debu tipis,

Fitur yang dihargai, Anda lagi di depan saya

Dan pada saat penderitaan mental langsung dibangkitkan

Semua itu telah lama hilang oleh jiwa.

Terbakar dengan api rasa malu, bertemu lagi dengan mata

Satu kepercayaan, harapan dan cinta,

Dan kata-kata tulus memudarkan pola

Dari hati saya ke pipi mereka mengalirkan darah.

Saya dikutuk oleh Anda, saksi bisu

Musim semi jiwaku dan musim dingin yang suram.

Anda sama cerah, suci, muda,

Seperti pada saat yang mengerikan itu ketika kami mengucapkan selamat tinggal.

Dan aku mempercayai suara berbahaya itu, -

Seolah-olah ada sesuatu di dunia di luar cinta! -

Aku dengan berani menepis tangan yang menulis tentangmu,

Aku mengutuk diriku sendiri untuk perpisahan abadi

Dan dengan rasa dingin di dadanya, dia memulai perjalanan panjang.

Mengapa, dengan senyum kelembutan yang sama

Berbisik padaku tentang cinta, lihat mataku?

Air mata yang membara tidak akan menghapus garis-garis ini.

Teks ayat oleh F. I. Tyutchev “K. B."

Aku bertemu denganmu - dan semua masa lalu

Dalam hati yang usang menjadi hidup;

Saya ingat waktu emas -

Dan hatiku terasa begitu hangat...

Seperti akhir musim gugur kadang-kadang

Ada hari, ada jam

Saat tiba-tiba berhembus di musim semi

Dan sesuatu menggerakkan kita, -

Jadi, keseluruhannya ditutupi dengan nafas

Tahun-tahun kepenuhan rohani itu,

Dengan kegembiraan yang sudah lama terlupakan

Saya melihat fitur lucu ...

Seperti setelah satu abad berpisah

Saya melihat Anda, seolah-olah dalam mimpi, -

Dan sekarang - suaranya menjadi lebih terdengar,

Tidak diam dalam diriku...

Tidak hanya ada satu kenangan

Kemudian hidup berbicara lagi,

Dan pesona yang sama di dalam dirimu,

Dan cinta yang sama di jiwaku! ..

Analisis komparatif puisi oleh F. Tyutchev "Betapa baiknya kamu, hai laut malam ..." dan A. Fet "The Sea and the Stars"

Puisi-puisi F. Tyutchev "Betapa baiknya kamu, hai laut malam ..." dan A. Fet "Laut dan Bintang-bintang" adalah "pemandangan filosofis". Mengagumi laut malam membuat para pahlawan dari kedua karya tersebut tidak hanya mengagumi keindahan alam, tetapi juga memikirkan diri mereka sendiri, tentang jiwa mereka.

Namun, terlepas dari banyak momen serupa (kekaguman pada laut malam, keindahan alam, kesadaran akan keagungan alam semesta, keadaan gelisah para pahlawan itu sendiri), puisi-puisi ini sangat berbeda dalam nada dan pesan ideologis.

Pahlawan Tyutchev menentang dirinya sendiri ke dunia alam, di mana "laut malam" adalah bagiannya. Dia akan senang bergabung dengan Semesta:

Oh, betapa rela dalam pesona mereka

Aku akan menenggelamkan seluruh jiwaku ...

Namun, dia menyadari bahwa ini tidak mungkin baginya. Pahlawan iri dengan harmoni dan kedamaian yang terpancar dari pemandangan laut:

Laut bermandikan cahaya redup,

Betapa baiknya, Anda berada di hutan belantara malam!

Dia menyadari bahwa dia sedang menyaksikan kehidupan yang sangat penting dan besar yang ada tanpa partisipasi manusia. Pahlawan liris tercengang oleh gambar ini dan pemikiran ini yang meneranginya:

Dalam kegembiraan ini, dalam cahaya ini,

Semua, seperti dalam mimpi, aku tersesat berdiri ...

Dia ingin menjadi bagian dari "gerakan dunia", tetapi baris terakhir puisi itu terdengar tragis - dia mengerti bahwa ini tidak mungkin baginya.

Pahlawan puisi Fet, serta lawan bicara mentalnya, kepada siapa karya itu ditujukan, juga mengamati "laut malam": "Kami berdua melihat laut malam." Sama seperti pahlawan liris Tyutchev, karakter Fet senang dengan gambar yang terbuka di hadapan mereka:

Di kejauhan, ombak yang menenangkan berubah menjadi putih,

Dan awan mundur terbang dari langit,

Dan malam itu didandani dengan keindahan berbintang.

Namun, sudah dari bait kedua, kami memahami bahwa para pahlawan Fet berhasil menemukan "bahasa yang sama" dengan alam, untuk merasakan ritme hidupnya, untuk bergabung dengannya. Itulah sebabnya pemandangan laut memiliki efek penyembuhan pada jiwa mereka:

Dan dari laut malam dan dari langit malam,

Seolah-olah dari negeri asal yang jauh,

Kekuatan penyembuhan meniup ke dalam jiwa.

Menyatu dengan alam, tenggelam di dalamnya membawa pembersihan dan ketenangan bagi para pahlawan puisi ini. Penggabungan itu terjadi, yang diimpikan oleh pahlawan Tyutchev, tetapi tidak dapat dicapai:

Seolah-olah saya terbuai oleh laut

Seolah-olah kesedihanmu padam,

Seolah-olah bintang telah mengalahkanmu.

Dengan demikian, puisi Fet optimis, ringan, penuh dengan keharmonisan peleburan manusia dengan dunia alam, alam semesta. Puisi-puisi Tyutchev dibedakan oleh kehancuran tragis dari realisasi ketidakmungkinan persatuan dengan "dunia yang lebih tinggi" keindahan dan harmoni, dari realisasi keterbatasan dan pemisahan manusia.

Teks puisi A. Fet "The Sea and the Stars"

Kami berdua melihat laut di malam hari.

Di bawah kami, batu itu berakhir di jurang yang dalam;

Di kejauhan, ombak yang menenangkan berubah menjadi putih,

Dan awan mundur terbang dari langit,

Dan malam itu didandani dengan keindahan berbintang.

Mengagumi luasnya gerakan ganda,

Mimpi telah melupakan tanah yang mematikan,

Dan dari laut malam dan dari langit malam,

Seolah-olah dari tanah air yang jauh,

Kekuatan penyembuhan meniup ke dalam jiwa.

Semua kejahatan duniawi, menindas, segera,

Dengan cara kita sendiri, kita berdua lupa

Seolah-olah saya terbuai oleh laut

Seolah-olah kesedihanmu padam,

Seolah-olah bintang telah mengalahkanmu.

Teks puisi oleh F. Tyutchev "Betapa baiknya kamu, hai laut malam ..."

Betapa baiknya kamu, hai laut malam, -

Di sini bercahaya, di sana kelabu-gelap ...

Di bawah sinar bulan, seolah hidup,

Ia berjalan dan bernafas dan ia bersinar...

Dalam tak berujung, di ruang bebas

Bersinar dan bergerak, gemuruh dan guntur ...

Laut bermandikan cahaya redup,

Betapa baiknya Anda dalam kehampaan malam!

Anda adalah gelombang besar, Anda adalah gelombang laut,

Liburan siapa yang kamu rayakan seperti ini?

Ombak menderu, bergemuruh dan berkilauan,

Bintang sensitif melihat dari atas.

Dalam kegembiraan ini, dalam cahaya ini,

Semua, seperti dalam mimpi, aku tersesat -

Oh, betapa rela dalam pesona mereka

Aku akan menenggelamkan seluruh jiwaku ...

Gambar puitis musim semi dalam lirik F. Tyutchev dan A. Fet

Karya-karya liris F. Tyutchev dan A. Fet mencerminkan orisinalitas persepsi alam musim semi, pengaruhnya terhadap dunia spiritual, pikiran, perasaan, suasana hati masing-masing penulis. Musim semi adalah waktu ketika alam menjadi hidup, terbangun setelah hibernasi musim dingin yang panjang, ini adalah waktu berbunga dan transformasi segala sesuatu di sekitarnya.
Lirik alam menjadi pencapaian artistik terbesar F. Tyutchev. Lanskap diberikan oleh penyair dalam gerakan, dan fenomena alam mencerminkan gerakan misterius jiwa manusia. Alam seperti organisme hidup yang dapat merasakan, merasakan, dan menunjukkan karakternya.

Selain kedalaman, ciptaannya dibedakan oleh kehalusan dan keanggunan yang sulit dipahami.
Alam bagi Tyutchev selalu muda. Penyair mengungkapkan dalam puisinya kemenangan Musim Semi sebagai pemuda. Pada 1930-an, ia mendedikasikan tujuh puisi untuk musim semi: "Badai Petir Musim Semi", "Makam Napoleon", "Mata Air", "Musim dingin marah karena suatu alasan", "Bahkan bumi terlihat sedih, tetapi udara sudah bernafas di musim semi" , “Musim Semi”, “ Tidak, kecanduanku padamu ... ".

Musim semi baginya adalah anak yang cantik, penuh kehidupan, semua manifestasinya dipenuhi dengan puisi tinggi. Penyair menyukai gemuruh muda guntur pertama di awal Mei, ia terpesona oleh mata air yang bising - pembawa pesan dari mata air muda, hembusan udara musim semi.

Puisi Tyutchev optimis. Seluruh pandangan dunia penyair mencerminkan cinta dan kehausan akan kehidupan, diwujudkan dalam baris-baris gembira "Spring Waters" ("Salju masih memutih di ladang ...") dan "Spring Thunderstorm". Perhatikan puisi "Spring Waters":

Salju masih memutih di ladang,
Dan air sudah gemerisik di musim semi -
Mereka berlari dan membangunkan pantai yang mengantuk,
Mereka berlari dan bersinar dan berkata ...

Mereka mengatakan di semua tempat:
Musim semi akan datang, musim semi akan datang!
Kami adalah utusan musim semi muda,
Dia mengirim kita ke depan!”

Musim semi akan datang, musim semi akan datang!
Dan tenang, hangat, hari-hari Mei
Kemerahan, tarian bundar yang cerah
Kerumunan dengan riang mengejarnya.

Musim semi dirasakan oleh penyair tidak hanya sebagai waktu yang indah sepanjang tahun, tetapi juga sebagai kemenangan hidup atas kematian, sebagai himne untuk pemuda dan pembaruan manusia.
Dalam puisi ini, dinamika dicapai dengan dua cara: pertama, ini adalah pengulangan verbal ("berlari", "pergi"), menciptakan ilusi gerakan air dan luapan perasaan, dan, kedua, ini adalah sistem perekaman suara. yang meniru gemericik dan luapan sungai.
Puisi "Spring Waters" berisi gambar yang banyak dan indah tentang kebangkitan dunia yang luas, perubahannya dalam waktu.

Dalam puisi "Badai Petir Musim Semi", tidak hanya seseorang yang menyatu dengan alam, tetapi alam dijiwai, dimanusiakan: "musim semi, guntur pertama, seolah-olah bermain-main dan bermain, bergemuruh di langit biru." Badai petir Tyutchev pada saat yang sama merupakan gambaran masa muda, kegembiraan, pembaruan, keceriaan semangat kreatif, dunia baru yang diterangi.

"Saya suka badai petir di awal Mei" adalah puisi yang sangat ceria, tidak berawan, dan ceria. Nakal, berkilau, muda. Guntur di sini tidak menakutkan, tetapi menyenangkan, gemuruhnya tidak menggelegar, tidak menakutkan dengan kesuraman dan kekuatan batin mereka, tetapi "muda", dibebaskan, menjanjikan. Dan kata pertama puisi itu - yang paling kuat, penuh kasih sayang, menyelimuti jiwa dengan harapan dan iman, yang paling intim dan diinginkan - "Aku cinta." "Saya suka badai petir" dan yang mengklarifikasi - "pada awal Mei" - tidak terdengar seperti kalender, tetapi secara tidak sengaja meriah, mengundang, menjanjikan, hijau, terang, muda. ”Kami melihat pembacaan puisi Tyutchev seperti itu di Lev Ozerov.

Dalam siklus puisi Tyutchev tentang musim semi ada satu, yang disebut "Musim Semi", yang mengejutkan dalam kedalaman dan kekuatan perasaan yang ditanamkan di dalamnya:

Tidak peduli bagaimana tangan takdir menindas,
Betapapun tipu daya menyiksa orang,
Tidak peduli seberapa keriput berkeliaran di dahi
Dan hati, tidak peduli seberapa penuh luka,
Seberat apapun ujian
Anda tidak tunduk, -
Apa yang bisa menahan nafas
Dan pertemuan pertama musim semi!

Musim Semi: Dia tidak tahu tentangmu
Tentang Anda, tentang kesedihan dan tentang kejahatan;
Tatapannya bersinar dengan keabadian,
Dan tidak ada kerutan di dahi.
Hanya patuh pada hukumnya,
Pada jam konvensional terbang ke Anda,
Ringan, sangat acuh tak acuh,
Seperti layaknya para dewa.

Bunga-bunga mengalir di atas bumi,
Segar seperti musim semi pertama;
Apakah ada yang lain sebelum dia -
Dia tidak tahu tentang itu;
Ada banyak awan di langit,
Tapi awan ini miliknya,
Dia tidak dapat menemukan jejak
Mata air makhluk yang memudar.

Mawar mendesah bukan tentang masa lalu
Dan burung bulbul bernyanyi di malam hari
Air mata harum
Aurora menuangkan bukan tentang masa lalu, -
Dan ketakutan akan kematian yang tak terhindarkan
Tidak ada daun yang bersinar dari pohonnya:
Hidup mereka seperti lautan tanpa batas,
Semua di masa sekarang tumpah.

Permainan dan pengorbanan privasi!
Ayo, tolak perasaan tipu muslihat
Dan terburu-buru, ceria, otokratis,
Ke laut yang memberi kehidupan ini!
Ayo, dengan jet halusnya
Cuci dada yang menderita -
Dan kehidupan Ilahi-universal
Meskipun untuk sesaat terlibat!

Berdasarkan teks puisi ini, kita dapat mengatakan bahwa bagi seorang penyair muda, dunia ini penuh dengan rahasia, misteri yang hanya dapat dipahami oleh penyanyi yang terinspirasi. Dan dunia ini, penuh rahasia dan animasi, menurut Tyutchev, diungkapkan kepada seseorang hanya dalam waktu singkat ketika seseorang siap untuk menyatu dengan alam:

Dan kehidupan dunia ilahi
Meskipun untuk sesaat terlibat!

Dikatakan tentang musim semi bahwa itu cerah, acuh tak acuh, segar.
Anatoly Gorelov mengatakan bahwa "musim semi untuk Tyutchev adalah gambar yang stabil dari awal yang kreatif, dia sekarang dengan antusias menerima pesonanya, tetapi ingat bahwa dia asing dengan kesedihan manusia, kejahatan, karena "sangat acuh tak acuh,

Lirik brilian Tyutchev menggabungkan tanda-tanda duniawi dengan kecemasan dan aspirasi jiwa. Kita melihat ini dalam contoh puisi “Bahkan bumi terlihat sedih…”:

Tetap saja bumi terlihat sedih
Dan udara sudah bernafas di musim semi,
Dan batang mati bergoyang di ladang,
Dan minyak mengaduk ranting-ranting.
Alam belum bangun
Tapi melalui penipisan tidur
Dia mendengar musim semi
Dan dia tanpa sadar tersenyum ....

Jiwa, jiwa, tidur dan kamu ...
Tapi apa yang tiba-tiba kamu khawatirkan?
Belaian dan ciuman impianmu
Dan menyemarakkan impian Anda?..
Potongan salju yang berkilauan dan mencair
Bersinar biru, darah bermain ...
Atau kebahagiaan musim semi?..
Atau cinta wanita?

Dalam sebuah esai tentang Tyutchev, Lev Ozerov membuat pernyataan yang sangat halus berikut: "Dia tidak menghiasi alam, sebaliknya, dia merobeknya" penutup yang dilemparkan ke jurang. Dan dia melakukannya dengan ketegasan yang sama dengan yang dilakukan oleh penulis Rusia lainnya untuk melepas topeng dari fenomena sosial.
Gambar-gambar alam untuk Tyutchev tidak hanya objek kekaguman, tetapi juga bentuk manifestasi dari misteri kehidupan. Hubungannya dengan alam aktif, dia ingin merobek rahasianya, dan kegembiraan di depan kecantikannya digabungkan dalam dirinya dengan keraguan dan pemberontakan.
Dalam puisi "Musim dingin marah karena suatu alasan ..." penyair menunjukkan pertarungan terakhir antara musim dingin dan musim semi yang akan datang:

Musim dingin semakin marah
Waktunya telah berlalu
Musim semi mengetuk jendela
Dan berkendara dari halaman.

Musim dingin masih sibuk
Dan mengomel di Musim Semi.
Dia tertawa di matanya
Dan itu hanya membuat lebih banyak suara ...

Pertarungan ini digambarkan sebagai pertengkaran antara seorang penyihir tua - musim dingin dan seorang gadis muda, ceria, nakal - musim semi.

Daun menjadi hijau muda
Lihat betapa mudanya daun
Birch ditutupi dengan
Penghijauan udara melalui,
Tembus pandang, seperti asap...

Untuk waktu yang lama mereka memimpikan musim semi,
Di musim semi dan musim panas emas, -
Dan mimpi-mimpi hidup ini
Di bawah langit biru pertama
Tiba-tiba pecah menjadi terang hari ...

Oh, keindahan daun pertama,
Mandi di bawah sinar matahari
Dengan bayangan mereka yang baru lahir!
Dan kami mendengar dari gerakan mereka,
Apa yang ada dalam ribuan dan kegelapan ini
Anda tidak akan bertemu daun mati.

Dalam puisi "Daun Pertama" daun adalah objek perhatian utama, semua realitas lain - birch, musim semi, musim panas, langit biru, sinar matahari - ini adalah latar belakang yang diperlukan yang dikaitkan dengan penampilan mereka.
Penulis berbicara tentang ringannya, transparansinya, kemunculannya yang tiba-tiba, kuantitas massanya, gerakan kebisingannya yang ringan.
Anda harus bisa menangkap variabilitas, gerakan. Setiap fenomena harus dipahami dalam aspek yang benar-benar instan.
Puisi Fyodor Ivanovich Tyutchev penuh dengan lirik, ketegangan batin, dan drama. Gambar-gambar alam yang indah terbuka di hadapan pembaca, karena Tyutchev, tidak seperti orang lain, tahu bagaimana menyampaikan warna, bau, suara dunia di sekitarnya.

A.A. Fet.

"Mata-mata menganggur alam" - jadi Fet sendiri secara semi-ironis mendefinisikan sikapnya terhadap salah satu tema utama karyanya.

Lirik lanskap Fet menunjukkan ketajaman visualnya yang luar biasa, perhatian penuh kasih dan hormat pada detail terkecil dari lanskap asalnya; persepsi individu mereka sendiri.

Fet memperluas kemungkinan penggambaran puitis realitas, menunjukkan hubungan internal antara dunia alam dan dunia manusia; alam spiritual, menciptakan lukisan pemandangan yang sepenuhnya mencerminkan keadaan jiwa manusia. Dan ini adalah kata baru dalam puisi Rusia.
Lanskap Fet tidak hanya musim semi, musim panas, musim gugur atau musim dingin: ia menggambarkan segmen musim yang lebih pribadi, lebih pendek dan dengan demikian lebih spesifik.
Ketepatan dan kejelasan ini menjadikan lanskap Fet sangat lokal: sebagai aturan, ini adalah lanskap wilayah tengah Rusia.
Fet suka menggambarkan waktu hari yang ditentukan dengan tepat, tanda-tanda cuaca ini atau itu, awal dari fenomena ini atau itu di alam (misalnya, hujan dalam puisi "Hujan Musim Semi").
Dalam kekaguman Fet terhadap alam, seseorang dapat mencatat penggunaan julukan seperti "ajaib", "lembut", "manis", "indah", "penyayang", dll.

Dengan segala kebenaran dan konkrit dari deskripsi alam, itu terutama berfungsi sebagai sarana untuk mengekspresikan perasaan liris.

Pagi ini, kebahagiaan ini
Kekuatan siang dan cahaya ini,
Kubah biru ini
Tangisan dan senar ini
Kawanan ini, burung-burung ini,
Suara air ini...

Tidak ada satu kata kerja pun dalam monolog narator - trik favorit Fet, tetapi juga tidak ada satu kata pun yang menentukan di sini, kecuali kata sifat pronominal "ini" ("ini", "ini"), diulang delapan belas kali! Menolak julukan, penulis tampaknya mengakui impotensi kata-kata.
Plot liris puisi pendek ini didasarkan pada pergerakan mata narator dari kubah surga ke bumi, dari alam ke tempat tinggal manusia. Di baris terakhir, tatapan pahlawan liris dialihkan ke dalam, menjadi perasaannya ("kegelapan dan panasnya tempat tidur", "malam tanpa tidur").
Bagi seseorang, musim semi dikaitkan dengan mimpi cinta. Pada saat ini, kekuatan kreatif terbangun dalam dirinya, memungkinkannya untuk "melayang" di atas alam, untuk secara sadar merasakan kesatuan dari semua hal:

Fajar ini tanpa gerhana.
Desahan desa malam ini,
Malam ini tanpa tidur
Kabut dan panasnya tempat tidur ini,
Fraksi ini dan getaran ini,
Ini semua musim semi.

Dalam dunia puitis Fet, tidak hanya visual, tetapi juga gambar pendengaran, penciuman, dan sentuhan penting.

Pahlawan liris Fetovsky tidak ingin tahu penderitaan dan kesedihan, memikirkan kematian, melihat kejahatan sosial. Dia hidup di dunianya yang harmonis dan cerah, diciptakan dari gambar alam yang menarik dan beragam tanpa henti, pengalaman halus, dan kejutan estetika.
Siklus "musim semi" didominasi oleh lukisan cahaya dan motif bunga, cinta, dan pemuda. "Manusia" dan "alami" dalam lukisan-lukisan ini entah melebur menjadi satu, atau, berkembang secara paralel, cenderung menyatu.

Keindahan dunia yang penuh kegembiraan adalah sumber inspirasi abadi bagi penyair, yang, terlepas dari semua kesulitan hidup, menginspirasinya dengan optimisme, kehausan yang bergetar akan kehidupan, dan kesegaran persepsi dunia.
Ketika pohon-pohon Tyutchev rave dan bernyanyi, bayangan itu mengernyit, biru tertawa, kubah surga terlihat lesu, dan anyelir terlihat licik - predikat ini tidak lagi dapat dipahami sebagai metafora.
Fet melangkah lebih jauh dari Tyutchev dalam hal ini. Dia memiliki "bunga yang terlihat dengan kerinduan dalam cinta", mawar "tersenyum aneh", pohon willow "bersahabat dengan mimpi yang menyakitkan", bintang-bintang berdoa, "dan kolam sedang bermimpi, dan poplar yang mengantuk tertidur", Perasaan manusia dikaitkan fenomena alam tanpa hubungan langsung dengan sifat-sifatnya.

Mari kita simak puisi "Aku menunggu, dipeluk oleh kegelisahan ...":

Aku menunggu, cemas
Saya menunggu di sini dalam perjalanan:
Jalan ini melalui taman
Anda berjanji untuk datang.

Menangis, nyamuk akan bernyanyi,
Daunnya akan rontok...
Desas-desus, terbuka, tumbuh,
Seperti bunga tengah malam

Seperti tali yang putus
Seekor kumbang terbang ke pohon cemara;
Dia dengan serak memanggil teman
Di sana, di kaki corncrake.

Tenang di bawah bayang-bayang hutan
Tidur semak-semak muda ...
Oh, betapa baunya seperti musim semi!
Ini mungkin Anda!

"Puisi itu sangat tegang, kecemasan ini berasal dari pengulangan yang memicu ketegangan di awal ("Saya menunggu ... saya menunggu ..."), dan dari definisi yang aneh dan tampaknya tidak berarti - "pada jalannya.” Tetapi dalam "diri" ini juga ada batasnya, keterbatasan. Jalan sederhana "melalui taman" telah menjadi "jalan itu sendiri" dengan ambiguitas makna yang sudah tak terbatas: menentukan, pertama, terakhir, jalan jembatan yang terbakar, dll. Dalam keadaan stres maksimal ini, seseorang dengan tajam merasakan alam, dan, dengan menyerah padanya, mulai hidup seperti alam.

Tenang di bawah bayang-bayang hutan
Tidur semak-semak muda ...
Oh, betapa baunya seperti musim semi!
Ini mungkin Anda!

Ini bukan alegori, bukan perbandingan dengan musim semi. Dia adalah musim semi itu sendiri, alam itu sendiri juga, secara organik hidup di dunia ini.

A A. Fet sangat merasakan keindahan dan harmoni alam dalam kefanaan dan keragamannya. Dalam lirik lanskapnya ada banyak detail terkecil dari kehidupan nyata alam, yang sesuai dengan manifestasi paling beragam dari pengalaman emosional pahlawan liris. Misalnya, dalam puisi "Malam Mei Lain", pesona malam musim semi memunculkan keadaan kegembiraan, harapan, kelesuan, dan ekspresi perasaan yang tidak disengaja pada pahlawan:

Malam yang luar biasa! Semua bintang menjadi satu
Dengan hangat dan lemah lembut melihat ke dalam jiwa lagi,
Dan di udara di balik nyanyian burung bulbul
Kecemasan dan cinta menyebar.

Yu Aikhenvald memperhatikan bahwa puisi Fet dicirikan bukan oleh transisi, tetapi oleh terobosan. Berikut adalah "terobosan" dalam epik dan disajikan sebuah puisi pada tahun 1844:

Pohon willow semuanya berbulu
Tersebar di sekitar;
Musim semi harum lagi
Dia mengibaskan sayapnya.

Awan bergegas,
diterangi dengan hangat,
Dan lagi mereka bertanya kepada jiwa
Mimpi yang menawan.

Di mana-mana beragam
Mata sibuk dengan gambar,
Kerumunan berisik menganggur
Orang-orang senang tentang sesuatu ...

Beberapa kerinduan rahasia
Mimpi itu meradang
Dan atas setiap jiwa
Musim semi sedang berlalu.

Di sini kita melihat di Fet contoh yang sangat sukses, ketika suasana hati pribadi menyatu dengan suasana umum orang lain, massa, rakyat, mengekspresikannya dan larut di dalamnya.
Belakangan, puisi Fetov mirip dengan puisi Tyutchev. Fet umumnya dekat dengan Tyutchev sebagai perwakilan dari baris "melodik" dalam puisi Rusia. Simbolisme alam, konstruksi puisi tentang perbandingan alam dan manusia, pemikiran filosofis - semua ini terutama membawa almarhum Fet lebih dekat ke Tyutchev.
Inilah puisi "Aku senang ketika dari rahim duniawi ..." (1879):

Saya senang ketika dari rahim duniawi,
Haus musim semi itu melekat,
Ke pagar balkon batu
Di pagi hari, ivy keriting memanjat.

Dan di dekatnya, semak asli yang memalukan,
Dan berjuang dan takut untuk terbang,
Keluarga burung muda
Memanggil ibu yang peduli.

Saya tidak bergerak, saya tidak khawatir.
Bukankah aku iri padamu?
Di sini, ini dia, sudah dekat,
Mencicit pada pilar batu.

Aku senang dia tidak membedakan
Aku dari batu dalam cahaya
Sayap berkibar, berkibar
Dan tangkap pengusir hama dengan cepat.

"Puisi itu menyampaikan kegembiraan bergabung dengan kehidupan alam di hari-hari "haus musim semi", seperti yang dikatakan Fet di sini, mengulangi ungkapan dari puisi awal "Aku datang kepadamu dengan salam ..." ("Dan penuh musim semi haus"). Tema dalam puisi tradisional.
Pada subjek yang kami pertimbangkan (salah satu tema favorit Fet - tema kedatangan musim semi), akan lebih mudah untuk melacak evolusi Fet dari gambar berwarna impresionistis ke penciptaan simbol. “Pada tahun 40-an, kedatangan musim semi terutama disebabkan oleh penyebaran perasaan musim semi penulis lirik ke alam:

Semak lilac di daun baru
Jelas menikmati kesenangan hari ini.
Kemalasan musim semi, kemalasan halus
Anggota saya penuh.
("Musim Semi di Selatan")

Pada tahun 50-an, kedatangan musim semi biasanya ditunjukkan dengan pilihan tanda, seperti dalam puisi yang sudah dikutip "Masih harum kebahagiaan musim semi ..." atau dalam puisi "Lagi upaya tak terlihat ...":

... Sudah matahari dalam lingkaran hitam
Pohon-pohon melingkari hutan.
Fajar bersinar dengan warna merah tua.
Dibungkus dalam kecemerlangan yang tak tertandingi
Lereng bukit yang tertutup salju…

Pada tahun 60-an, karena pendalaman topik secara filosofis, pendekatannya berubah lagi. Fet kembali menjauh dari deskripsi terperinci, manifestasi spesifik musim semi digantikan oleh atribut simbolisnya:

Saya sedang menunggu. pengantin-ratu
Anda mendarat di tanah lagi.
Dan pagi bersinar dengan ungu,
Dan Anda membayar kembali semuanya,
Apa musim gugur mengambil sedikit.

Anda menyapu, Anda menang
Dewa berbisik tentang rahasia,
Kuburan baru-baru ini mekar
Dan kekuatan bawah sadar
Kemenangannya bersukacita.

Tema diberikan dalam bentuk yang digeneralisasikan sehingga musim gugur yang sedikit dan musim semi yang penuh kemenangan saling bertentangan; dan musim semi itu tidak menggantikan musim gugur, tetapi musim dingin - ini, tampaknya, dengan tingkat generalisasi seperti itu tidak berperan.

Puisi "Kebahagiaan musim semi yang masih harum ..." menangkap momen seperti itu di alam ketika musim semi belum tiba, tetapi perasaan musim semi telah muncul. Tampaknya tidak ada yang berubah di alam: salju belum mencair, jalan-jalan membeku, pohon-pohon tanpa daun, tetapi menurut beberapa tanda kecil dan secara intuitif, seseorang sudah menunggu musim semi dan bersukacita pada kedatangannya.
Mari kita perhatikan baris awal "Masih harum kebahagiaan musim semi ...". Fet menggunakan salah satu ekspresi figuratif favoritnya - "kebahagiaan"

Gambar tersebut disempurnakan dengan beberapa detail yang menggambarkan musim dingin: salju, jalur yang membeku. Berbicara tentang musim dingin, Fet memperkenalkan warna musim semi yang cerah ke dalam puisi: "fajar", "merona", "menjadi kuning". Menyangkal bahwa musim semi telah datang, dia tampaknya membawa kedatangannya lebih dekat, menyebutkan bahwa "matahari sedang memanas", bahwa burung bulbul bernyanyi di semak kismis.

Puisi ini, seolah-olah, menggemakan Tyutchev "Bahkan bumi terlihat sedih ...", yang ditulis jauh lebih awal.
Gambaran alam dalam puisi Fet beragam. Di antara mereka ada simbol stabil, misalnya: pagi, fajar, dan musim semi. Banyak bunga (mawar, lily lembah, lilac) dan pohon (willow, birch, oak). Seperti yang sudah disebutkan, kedatangan musim semi menjadi salah satu motif favorit Fet. Pembaruan musim semi alam, perkembangan kehidupan menyebabkan penyair gelombang kekuatan, semangat tinggi. Dalam puisinya, semak lilac, willow berbulu, bunga bakung lembah yang harum meminta sinar matahari, burung bangau yang berteriak di padang rumput muncul sebagai karakter - mereka terutama berfungsi sebagai sarana untuk mengekspresikan perasaan liris. Motif musim semi membantu penyair menyampaikan perasaannya yang paling penting - penerimaan yang menyenangkan dari dunia di sekitarnya, keinginan untuk berlari "menuju hari-hari musim semi." Garis-garis indah tentang hujan musim semi, tentang terbangnya kupu-kupu, tentang lebah yang merangkak ke dalam bunga harum, membangkitkan perasaan hangat di jiwa setiap orang. Saat musim semi menghangatkan semua makhluk hidup, puisi Fet tentang musim semi membelai telinga, meninggikan jiwa.
Citra fajar sangat erat kaitannya dengan motif musim semi dalam lirik Fet. Fajar mengidentifikasi api matahari. Di awal hari, semua warna alam transparan dan murni, sinar matahari menyinari bumi dengan cahaya lembut. Dunia misterius bersinar dalam pantulan fajar, memunculkan kekuatan magis inspirasi. Musim semi adalah sumber kegembiraan yang bergetar, itu memberi Anda kesempatan untuk menyentuh Yang Indah dengan hati Anda.
Kombinasi kedua nama ini - Tyutchev dan Fet - telah menjadi umum: beberapa menyatukannya, yang lain menentangnya. Menyerah kepada Tyutchev dalam skala kosmik perasaan puitis, Fet dalam beberapa puisinya menyentuh topik-topik abadi yang secara langsung berhubungan dengan keberadaan manusia. Pria Fetovsky berada dalam komunikasi dan percakapan yang konstan dan bervariasi dengan alam. Fet menemukan puisi di objek yang paling biasa. Kedua artis tentu saja memiliki hasil yang berbeda. Di mana Tyutchev memiliki satu gambar, Fet memiliki banyak sketsa
Kesamaan Tyutchev dan Fet adalah pemahaman filosofis tentang kesatuan manusia dan alam. Namun, di Tyutchev, terutama pada lirik awal, gambar yang terkait dengan alam cenderung abstrak, umum, konvensional. Tidak seperti Tyutchev, di Fet mereka lebih spesifik pada tingkat detail, seringkali substantif. Hal ini dapat dilihat dari kesamaan tematik puisi, fitur konstruksi mereka, kebetulan kata-kata individu, fitur citra kedua penyair, simbolisme detail di Tyutchev dan konkretnya di Fet.
Jadi, mari kita rangkum sekali lagi tanda, atau kualitas, apa yang disoroti oleh Tyutchev, menciptakan citra puitis musim semi dalam karyanya. Warna menarik minatnya hanya untuk sebagian kecil. Julukan warna singkat dan, sebagai suatu peraturan, tidak orisinal. Mereka biasanya kekurangan beban semantik utama. Di sisi lain, kata kerja gerak biasanya memainkan peran besar dalam dirinya, menyampaikan keadaan benda-benda alam. Pendengaran dan sentuhan, tanda-tanda lanskap muncul ke permukaan. Sebelum Tyutchev, gambar pendengaran tidak memainkan peran seperti itu di penyair Rusia mana pun.
Bagi Fet, alam hanyalah objek kesenangan artistik, kesenangan estetika. Dia sangat menghargai momen, berusaha untuk memperbaiki perubahan di alam dan suka menggambarkan waktu yang ditentukan secara tepat dalam sehari. Dalam karyanya, citra puitis musim semi dibandingkan dengan pengalaman, suasana hati psikologis seseorang.
Dalam lirik Fet, seperti Tyutchev, citra puitis musim semi tidak dapat dipisahkan dari kepribadian manusia, mimpi, aspirasi, dan impulsnya.

Daftar literatur yang digunakan:

1. Grigorieva A.D. Kata dalam puisi Tyutchev. – M.: Nauka, 1980.
2. Kasatkina V.N. Pandangan dunia puitis F.I. Tyutchev. - Saratov, Ed. Sarat. unta, 1969.
3. Lagunov A.I. Afanasy Fet. – Kh.: Ranok; Vesta, 2002.
4. Puisi Ozerov L. Tyutchev. M.: Artis. lit., 1975.
5. Ozerov L.A.A. Fet (Pada keterampilan penyair). – M.: Pengetahuan, 1970.
6. Skatov N.N. Lyrica A.A. Feta (asal usul, metode, evolusi). -M., 1972.

Menulis tidak begitu banyak karya. Memiliki bakat menulis, ia tidak menganggap kreativitas sastra sebagai profesinya dan menulis tanpa sadar. Pada saat yang sama, banyak karyanya tetap di selembar kertas, dan hanya atas desakan teman-teman, beberapa di antaranya dicetak dan tersedia untuk umum. Tetapi bahkan beberapa kreasi ini menjadi warisan yang layak dan semacam kontribusi yang F.I. Tyutchev.

Fitur lirik Tyutchev

Untuk memahami ciri-ciri lirik Tyutchev, cukup terjun ke dunia puisinya. Tyutchev menulis puisinya hanya di bawah pengaruh wawasan tertentu, ketika dia merasa perlu untuk mengungkapkan pemikirannya di atas kertas. Jadi ternyata lirik Tyutchev diisi dengan keintiman pengalaman batin pribadi dan lebih seperti buku harian, di mana ia menangkap pikiran dan refleksinya.

Nilai puisi penyair adalah bahwa dalam karya-karya kecil ini penulis menciptakan gambar yang tulus dan asli. Selain itu, fitur artistik puisi Tyutchev adalah bahwa mereka dipenuhi dengan konten filosofis yang mendalam.

Fitur lirik cinta

Mengungkap tema fitur artistik puisi Tyutchev, ada baiknya berbicara tentang fitur lirik cinta penyair. Itu diwakili oleh beberapa karya yang didedikasikan untuk wanita yang berbeda. Dalam hidup, Tyutchev adalah orang yang penuh kasih, bersemangat, dan antusias. Jadi, puisi awalnya didedikasikan untuk cinta pertamanya, seorang wanita yang dia temui di Munich. Itu adalah Amalia. Puisi-puisi itu disebut atau aku bertemu denganmu. Namun takdir memisahkan mereka, dan setahun kemudian dia jatuh cinta pada Eleanor Peterson, yang menjadi istrinya. Namun, di sini nasib kejam bagi penyair. Kematian mengambil kekasihnya. Sudah secara anumerta, penulis mendedikasikan puisi untuk Eleanor Peterson Pada jam-jam ketika itu terjadi dan saya masih mendambakan keinginan yang mendambakan. Berikutnya adalah pertemuan dengan Ernestine Dernberg dan pernikahan. Wanita ini menjadi Muse untuk Tyutchev, di bawah pengaruh puisi itu muncul Dia sedang duduk di lantai.

Tetapi puisi penyair yang paling terkenal adalah karya-karya yang termasuk dalam siklus Denisyev. Elena Denisyeva menjadi hobi terakhir penulis. Hubungan mereka ilegal, dan syair paling terkenal pada masa itu adalah karya Last Love.

Jika puisi pertama dari lirik cinta Tyutchev menggambarkan cinta sebagai gairah. Di dalamnya, penyair membagikan emosinya dan menggambarkan emosi kekasihnya. Kemudian dalam karya-karya penyair selanjutnya seseorang dapat merasakan motif kefanaan kebahagiaan, rasa bersalahnya di hadapan kekasihnya. Sekarang cinta dikaitkan dengan keputusasaan, dan romansa sedang sekarat di bawah pengaruh masyarakat yang menolak segala sesuatu yang indah dengan kesalahpahamannya. Cinta penulis tidak hanya gairah, tetapi juga keputusasaan, penderitaan dan perjuangan. Ciri lirik Tyutchev adalah bahwa dalam karya-karyanya ia menampilkan perasaan yang nyata, bukan yang dibuat-buat.

Fitur gambar alam

Fedor Tyutchev dianggap sebagai penyanyi alam. Seperti yang dia katakan, kelebihan lirik lanskap Tyutchev adalah sifatnya yang berbeda, hidup dan anggun. Penulis terutama menyukai alam musim semi dan musim gugur. Selama periode kebangkitan dan pembusukan ini, penulis memiliki gambaran yang unik. Pada saat yang sama, alam bisa tenang, seperti dalam puisi Malam Musim Gugur, dan penuh kekerasan, seperti dalam karya Badai Petir Musim Semi.

Tyutchev suka memanusiakan alam, memberinya karakter dan sifat manusia. Dan inilah kekhasan sifat Tyutchev. Penulis membandingkan setiap fenomena alam dengan suasana hati manusia.