Pernahkah ada insiden dengan Anda ketika, saat membaca karya-karya klasik Rusia, Anda tidak mengerti apa yang mereka tulis? Kemungkinan besar, ini terjadi bukan karena kurangnya perhatian Anda pada plot karya, tetapi karena gaya penulis, yang mencakup kata-kata usang, dialektisme.

V. Rasputin, V. Astafiev, M. Sholokhov, N. Nekrasov, L. Tolstoy, A. Chekhov, V. Shukshin, S. Yesenin suka mengekspresikan diri dengan kata-kata jenis ini. Dan ini hanya sebagian kecil dari mereka.

Dialektisme: apa itu dan berapa banyak jenisnya

Dialek adalah kata-kata yang wilayah penyebaran dan penggunaannya terbatas pada suatu wilayah. Mereka banyak digunakan dalam kosakata penduduk pedesaan.

Contoh dialektisme dalam bahasa Rusia menunjukkan bahwa mereka memiliki fitur individual mengenai fonetik, morfologi, kosa kata:

1. Dialektisme fonetik.

2. Dialektisme morfologis.

3. Leksikal:

• sebenarnya leksikal;
• leksiko-semantik;

4. Dialektisme etnografis.

5. Dialektisme pembangun kata.

Dialektisme juga ditemukan pada tataran sintaksis dan fraseologis.

Jenis dialektisme sebagai fitur terpisah dari orang-orang Rusia asli

Untuk mengenali fitur asli dialek orang Rusia, perlu untuk mempertimbangkan dialektisme secara lebih rinci.

Contoh dialektisme:

• Penggantian satu huruf atau lebih dalam sebuah kata merupakan ciri khas dialektisme fonetik: millet - millet; Khvedor - Fedor.
• Perubahan kata yang tidak lazim dalam hal pencocokan kata dalam kalimat merupakan ciri dialektisme morfologis: at me; berbicara dengan orang pintar (pergantian kasus, jamak dan tunggal).
• Kata-kata dan ekspresi yang hanya ditemukan di tempat tertentu dan tidak memiliki analog fonetik dan derivasional. Kata-kata yang maknanya hanya dapat dipahami dari konteksnya disebut dialektisme leksikal. Secara umum, dalam penggunaan kamus terkenal, mereka memiliki padanan kata yang dapat dimengerti dan diketahui semua orang. Dialektisme berikut (contoh) khas untuk wilayah selatan Rusia: bit - bit; tsibula - bawang.
• Kata-kata yang hanya digunakan di wilayah tertentu, yang tidak memiliki analogi dalam bahasa karena korelasinya dengan karakteristik kehidupan penduduk, disebut "dialektisme etnografi". Contoh: shanga, shanga, shaneshka, shanechka - dialektisme yang menunjukkan jenis kue keju tertentu dengan lapisan kentang atas. Makanan lezat ini tersebar luas hanya di wilayah tertentu; mereka tidak dapat dicirikan dalam satu kata dari penggunaan umum.
• Dialektisme yang muncul karena desain imbuhan khusus disebut derivasi: guska - angsa, pokeda - belum.

Dialektisme leksikal sebagai kelompok yang terpisah

Karena heterogenitasnya, dialektisme leksikal dibagi menjadi beberapa jenis berikut:

• Sebenarnya leksikal: dialektisme yang memiliki arti yang sama dengan sastra umum, tetapi berbeda dari mereka dalam ejaan. Mereka dapat disebut sinonim khusus dari kata-kata yang umum dipahami dan terkenal: bit - ubi jalar; jahitan - trek.
• Leksiko-semantik. Hampir kebalikan dari dialektisme leksikal yang tepat: mereka memiliki ejaan dan pengucapan yang sama, tetapi berbeda dalam arti. Menghubungkan mereka, adalah mungkin untuk dicirikan sebagai homonim dalam kaitannya satu sama lain.

Misalnya, kata "peppy" di berbagai bagian negara dapat memiliki dua arti.

1. Sastra: energik, penuh energi.
2. Arti dialek (Ryazan): pintar, rapi.

Memikirkan tujuan dialektisme dalam bahasa Rusia, kita dapat berasumsi bahwa, terlepas dari perbedaan dengan kata-kata sastra umum, mereka mengisi kembali persediaan kosakata sastra Rusia bersama mereka.

Peran dialektisme

Peran dialektisme untuk bahasa Rusia beragam, tetapi pertama-tama mereka penting bagi penduduk negara itu.

Fungsi dialektisme:

1. Dialektisme adalah salah satu sarana komunikasi lisan yang paling penting bagi orang-orang yang tinggal di wilayah yang sama. Dari sumber lisan mereka merambah ke sumber tertulis, sehingga memunculkan fungsi berikut.
2. Dialektisme yang digunakan di surat kabar tingkat kabupaten dan daerah berkontribusi pada penyajian informasi yang diberikan dengan lebih mudah diakses.
3. Fiksi mengambil informasi tentang dialektisme dari pidato sehari-hari penduduk daerah tertentu dan dari pers. Mereka digunakan untuk menyampaikan fitur bicara lokal, dan juga berkontribusi pada transmisi karakter karakter yang lebih jelas.

Beberapa ungkapan perlahan tapi pasti masuk ke dana sastra umum. Mereka menjadi dikenal dan dipahami oleh semua orang.

Studi tentang fungsi dialektisme oleh peneliti

P.G. Pustovoit, menjelajahi karya Turgenev, berfokus pada dialektisme, contoh kata dan artinya, ia menyebutkan fungsi-fungsi berikut:

• karakteristik;
• kognitif;
• dinamisasi pidato;
• penumpukan.

V.V. Vinogradov berdasarkan karya-karya N.V. Gogol mengidentifikasi rangkaian fungsi berikut:

• karakterologis (reflektif) - berkontribusi untuk mewarnai ucapan karakter;
• nominatif (penamaan) - memanifestasikan dirinya ketika menggunakan etnografi dan dialektisme leksikal.

Klasifikasi fungsi yang paling lengkap dikembangkan oleh Profesor L.G. Samotik. Lyudmila Grigoryevna memilih 7 fungsi yang dialektisme bertanggung jawab dalam sebuah karya seni:

pemodelan;

nominatif;

emosi;

Kulminatif;

Estetis;

fatis;

Karakterologis.

Sastra dan dialektisme: apa yang mengancam pelecehan?

Seiring berjalannya waktu, popularitas dialektisme, bahkan di tingkat lisan, semakin menurun. Oleh karena itu, penulis dan koresponden harus menggunakannya dengan hemat dalam pekerjaan mereka. Jika tidak, persepsi tentang makna karya akan sulit.

dialektisme. Contoh penggunaan yang tidak tepat

Saat mengerjakan sebuah karya, Anda perlu memikirkan relevansi setiap kata. Pertama-tama, Anda harus memikirkan kesesuaian penggunaan kosakata dialek.

Misalnya, alih-alih kata dialek-daerah "kosteril" lebih baik menggunakan sastra umum "memarahi". Alih-alih "berjanji" - "berjanji".

Hal utama adalah untuk selalu memahami garis penggunaan kata-kata dialek yang moderat dan tepat.

Dialektika harus membantu persepsi pekerjaan, dan tidak menghalanginya. Untuk memahami cara menggunakan figur bahasa Rusia ini dengan benar, Anda dapat meminta bantuan dari ahli kata: A.S. Pushkin, N.A. Nekrasov, V.G. Rasputin, N.S. Leskov. Mereka dengan terampil, dan yang paling penting, menggunakan dialektisme secara moderat.

Penggunaan dialektisme dalam fiksi: I.S. Turgenev dan V.G. Rasputin

Beberapa karya I.S. Turgenev sulit dibaca. Mempelajarinya, Anda perlu memikirkan tidak hanya tentang makna umum dari warisan sastra karya penulis, tetapi juga tentang hampir setiap kata.

Misalnya, dalam cerita "Bezhin Meadow" kita dapat menemukan kalimat berikut:

“Dengan langkah cepat saya berjalan di “area” semak-semak yang panjang, mendaki bukit dan, alih-alih dataran yang familiar ini …˃, saya melihat tempat yang sama sekali berbeda yang tidak saya ketahui”

Seorang pembaca yang penuh perhatian memiliki pertanyaan logis: "Mengapa Ivan Sergeevich memasukkan kata "area" yang tampaknya biasa dan tepat ke dalam tanda kurung?".

Penulis secara pribadi menjawabnya dalam karya lain "Khor and Kalinich": "Di provinsi Oryol, kumpulan semak besar yang terus menerus disebut "kotak".

Menjadi jelas bahwa kata ini hanya tersebar luas di wilayah Oryol. Oleh karena itu, dapat dengan aman dikaitkan dengan kelompok "dialektisme".

Contoh kalimat yang menggunakan istilah orientasi gaya sempit yang digunakan dalam pidato penduduk wilayah tertentu di Rusia dapat dilihat dalam cerita V.G. Raputin. Mereka membantunya menunjukkan identitas karakter. Selain itu, kepribadian pahlawan, karakternya direproduksi secara tepat melalui ekspresi seperti itu.

Contoh dialektisme dari karya Rasputin:

• Dinginkan - dinginkan.
• Mengaum - mengamuk.
• Pokul - untuk saat ini.
• Terlibat - hubungi.

Patut dicatat bahwa makna dari banyak dialektisme tidak dapat dipahami tanpa konteks.

Terkadang, ketika membaca karya sastra Rusia abad ke-17 hingga ke-19, banyak orang dihadapkan pada masalah seperti kesalahpahaman kata-kata individu atau bahkan seluruh frasa. Mengapa ini terjadi? Ternyata intinya ada pada kata-kata dialek khusus yang bersinggungan dengan konsep geografi leksikal. Apa itu dialektisme? Kata-kata apa yang disebut dialektisme?

Konsep “dialektisme”

Dialek adalah sebuah kata, yang digunakan di wilayah tertentu, dapat dipahami oleh penduduk wilayah tertentu. Paling sering, dialektisme digunakan oleh penduduk desa atau desa kecil. Ketertarikan pada kata-kata seperti itu muncul di kalangan ahli bahasa sejak abad ke-18. Catur, Dal, Vygotsky memberikan kontribusi besar untuk mempelajari makna leksikal kata-kata dalam bahasa Rusia.Contoh dialektisme menunjukkan bahwa mereka dapat beragam dalam penampilannya.

Ada beberapa jenis dialektisme:

• Fonetis. Misalnya, hanya satu huruf atau suara dalam sebuah kata yang diganti. "beruang" sebagai ganti "tas" atau "Khvedor" sebagai ganti "Fyodor";
• Secara morfologi. Misalnya, ada kebingungan kasus, substitusi numerik. "Kakak datang", "Aku punya";
• Pembangunan kata. Populasi selama percakapan mengubah sufiks atau awalan dalam kata-kata. Misalnya, angsa - angsa, pokeda - belum;
• Etnografi. Kata-kata ini hanya digunakan di daerah tertentu, muncul berdasarkan fitur alam atau geografis. Tidak ada lagi analog dalam bahasa tersebut. Misalnya, shanezhka - kue keju dengan kentang atau "ponyova" - rok;
• Leksikal. Kelompok ini dibagi menjadi subbagian. Dia adalah yang paling banyak. Misalnya, bawang di wilayah selatan disebut tsybuls. Dan jarum dalam dialek utara adalah jarum.

Juga merupakan kebiasaan untuk membagi dialek menjadi 2 dialek: selatan dan utara. Masing-masing secara terpisah menyampaikan seluruh rasa pidato lokal. Dialek Rusia Tengah menonjol, karena dekat dengan norma sastra bahasa tersebut.

Terkadang kata-kata seperti itu membantu untuk memahami tatanan dan kehidupan orang. Mari kita menganalisis kata "Rumah". Di utara, adalah kebiasaan untuk menyebut setiap bagian rumah dengan caranya sendiri. Kanopi dan beranda adalah jembatan, kamar kecil adalah gubuk, loteng adalah langit-langit, loteng jerami adalah angin, dan lemak adalah ruang untuk hewan peliharaan.

Ada dialektisisme pada tataran sintaksis dan fraseologis, tetapi mereka tidak dipelajari secara terpisah oleh para ilmuwan.

Contoh kata "lokal" dalam sastra

Kebetulan sebelumnya kata itu tidak digunakan sama sekali, hanya kadang-kadang bisa didengar dialektisme dalam pidato artistik, tetapi seiring waktu mereka menjadi umum dan dimasukkan dalam kamus bahasa Rusia. Contoh, kata kerja "berdesir". Awalnya, itu digunakan dalam karya seni "Catatan Pemburu" oleh I.S. Turgenev. Itu berarti "onomatopoeia". Kata lain adalah "tiran". Itu adalah nama pria dalam lakon karya A.N. Ostrovsky. Berkat dia, kata ini tertanam kuat dalam pidato kita sehari-hari. Dialek dulunya adalah kata benda seperti - sel, pegangan dan burung hantu. Sekarang mereka dengan cukup percaya diri menempati ceruk mereka dalam kamus penjelasan bahasa modern.

Meneruskan kehidupan pedesaan para petani Ryazan, S. Yesenin dalam setiap puisinya menggunakan dialek apa pun. Contoh kata-kata tersebut adalah sebagai berikut:

• dalam shushun bobrok - sejenis pakaian luar wanita;
• dalam mangkuk kvass - dalam tong yang terbuat dari kayu;
• drcheny - makanan dari telur, susu, dan tepung;
• popelitsa - abu;
• damper - tutup kompor Rusia.

Banyak kata "lokal" dapat ditemukan dalam karya-karya V. Rasputin. Setiap kalimat dari ceritanya penuh dengan dialektisme. Tetapi mereka semua terampil digunakan, saat mereka menyampaikan karakter para pahlawan dan penilaian tindakan mereka.

• membekukan - membekukan, mendinginkan;
• pokul - selamat tinggal, selamat tinggal:
• mengaum - mengamuk, mengamuk.

Mikhail Sholokhov dalam "Quiet Don" mampu menyampaikan keindahan pidato Cossack melalui dialek dialek.

• pangkalan - halaman petani;
• haidamak - perampok;
• kryga - gumpalan es yang terapung;
• dinginkan - tanah perawan;
• hunian - padang rumput air.

Dalam pidato penulis "Quiet Flows the Don" ada seluruh frasa yang menunjukkan kepada kita jalan keluarga. Pembentukan dialektisme dalam tuturan terjadi dengan berbagai cara. Misalnya, awalan "untuk" mengatakan bahwa objek atau tindakan harus sama dengan objek aslinya. Misalnya, dipelintir, digeser.

Juga di "Don Tenang" ada banyak kata ganti posesif, yang dibentuk dengan bantuan sufiks -in, -ov. Bebek Natalya, punggung Christon.

Tetapi ada banyak dialek etnografi dalam karya itu: gurih, Siberia, chiriki, zapashnik.

Terkadang, ketika membaca sebuah karya sastra, tidak mungkin untuk memahami arti sebuah kata tanpa konteks, itulah mengapa sangat penting untuk membaca teks secara mendalam dan lengkap. Kata-kata apa yang disebut dialektisme?, Anda dapat mengetahuinya dengan melihat Kamus Dialek Rakyat Rusia. Dalam kamus penjelasan biasa, Anda juga dapat menemukan kata-kata seperti itu. Di dekat mereka akan ada tanda wilayah, yang berarti "daerah".

Peran dialek dalam bahasa modern

Peran kata-kata seperti itu sulit ditaksir terlalu tinggi, karena mereka dirancang untuk melakukan fungsi-fungsi penting:

Dialek sekarang terutama hanya diucapkan oleh generasi yang lebih tua. Agar tidak kehilangan identitas nasional dan nilai kata-kata seperti itu, kritikus sastra dan ahli bahasa harus melakukan banyak pekerjaan, mereka harus mencari penutur dialek dan menambahkan dialektisme yang ditemukan ke kamus khusus. Berkat ini, kami akan melestarikan memori nenek moyang kami dan memulihkan hubungan antar generasi.

Makna karya dengan penggunaan dialek sangat besar, memang, meskipun berbeda jauh dengan bahasa sastra, mereka, meskipun lambat, tapi memperkaya kosa kata Dana kosakata Rusia.

"Dengan langkah cepat saya berjalan di "area" semak-semak yang panjang, mendaki bukit dan, alih-alih dataran yang sudah dikenal (...), saya melihat tempat-tempat yang sama sekali berbeda dan tidak saya ketahui" (I. S. Turgenev "Bezhin Meadow") . Mengapa Turgenev menempatkan kata "persegi" dalam tanda kutip? Karena itu, ia ingin menekankan bahwa kata ini dalam pengertian ini asing bagi bahasa sastra. Dari mana penulis meminjam kata yang disorot dan apa artinya? Jawabannya ada di cerita lain. "Di provinsi Oryol, hutan dan kotak terakhir akan hilang dalam lima tahun ..." - kata Turgenev dalam "Khor dan Kalinich" dan membuat catatan berikut: "Kotak" disebut kumpulan semak besar yang terus menerus di provinsi Oryol.

Banyak penulis, yang menggambarkan kehidupan desa, menggunakan kata-kata dan frasa-frasa dialek rakyat yang umum di daerah tersebut (dialek teritorial). Kata-kata dialek yang digunakan dalam pidato sastra disebut dialektisme.

Kami bertemu dialektisme dalam A. S. Pushkin, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, L. N. Tolstoy, V. A. Sleptsov, F. M. Reshetnikov, A. P. Chekhov, V. G. Korolenko, S. A. Yesenina, M. M. Prishvin-, M. A. , V. G. Rasputin, V. P. Astafiev, A. A. Prokofiev, N. M. Rubtsov dan banyak lainnya.

Kata-kata dialek diperkenalkan oleh penulis, pertama-tama, untuk mencirikan pidato karakter. Mereka menunjukkan baik posisi sosial pembicara (biasanya milik lingkungan petani) dan asalnya dari daerah tertentu. “Di sekelilingnya ada selokan, jurang, dan di dalam jurang semua kasus ditemukan,” kata bocah lelaki Ilyusha di Turgenev, menggunakan

Kata Oryol untuk ular. Atau dari A.Ya.Yashin: “Saya berjalan di sepanjang oseks sekali, saya melihat, ada sesuatu yang bergerak. Tiba-tiba, saya pikir, kelinci? - kata petani Vologda. Inilah ketidakkonsistenannya c dan h, melekat dalam beberapa dialek utara, serta kata lokal "osek" - pagar tiang atau semak belukar yang memisahkan padang rumput dari ladang jerami atau desa.

Penulis yang peka terhadap bahasa tidak membebani ucapan karakter dengan fitur dialek, tetapi menyampaikan karakter lokalnya dengan beberapa goresan, memperkenalkan satu kata atau karakteristik fonetik dialek.

(bunyi), bentuk turunan atau gramatikal.

Dialektisme juga dapat digunakan dalam pidato penulis.

Seringkali penulis beralih ke kata-kata lokal yang menamai objek, fenomena kehidupan pedesaan dan tidak memiliki korespondensi dalam bahasa sastra. Mari kita ingat puisi Yesenin yang ditujukan kepada ibunya: "Jangan terlalu sering pergi ke jalan / Dalam kulit lusuh kuno." Shushun adalah nama pakaian wanita seperti jaket yang dikenakan oleh wanita Ryazan. Kami menemukan dialektisme serupa dalam penulis modern. Sebagai contoh-

FEDOR IVANOVICH BUSLAEV (1818-1897)

Sudah karya besar pertama Buslaev "Tentang pengajaran bahasa nasional" (1844) membuat namanya dikenal luas. Ini mengembangkan sistem metodologis yang sama sekali baru, yang menegaskan hubungan erat antara teori dan praktik pengajaran, prinsip-prinsip asimilasi materi secara sadar, dan dengan mempertimbangkan karakteristik usia siswa. Dalam studi bahasa Rusia dan sejarahnya, Buslaev adalah orang pertama yang menggunakan metode sejarah komparatif, yang kemudian menjadi metode utama dari semua studi filologis. Pekerjaan modal Buslaev juga memainkan peran penting dalam pengembangan linguistik historis komparatif.<0пыт исторической грамматики рус­ского языка» (1858).

Munculnya apa yang disebut sekolah mitologi, arah ilmiah khusus, yang mengakui mitologi sebagai dasar dari semua budaya seni rakyat, dikaitkan dengan nama Buslaev dalam kritik sastra dan cerita rakyat Rusia.Dalam banyak karyanya, Buslaev menunjukkan organik kesatuan bahasa, mitologi dan puisi rakyat yang ada pada jaman dahulu. Puisi pada waktu yang jauh itu, seolah-olah, sebuah kisah epik tunggal, dari mana semua genre utama seni rakyat lisan kemudian muncul.

kualitas. Dan sampai sekarang, sang ilmuwan berpendapat, epos, dongeng, lagu, peribahasa, ucapan, dan teka-teki kami mempertahankan dasar mitologis kuno mereka. Tradisi mitologis keluarga masyarakat Indo-Eropa adalah hal yang umum. Hal ini menjelaskan kesamaan plot, motif dan gambar dalam cerita rakyat. ini orang-orang. Mitologi, Buslaev menekankan, bukan hanya dasar kreativitas puitis. Ini berisi data tentang filsafat rakyat dan tentang hukum pemikiran secara umum, perlu untuk mencari awal pengetahuan, karakter dan ritual kuno di dalamnya. Menjelajahi mitologi, Buslaev berusaha untuk menentukan asal usul budaya rakyat, untuk mengungkapkan esensi dari pandangan dunia rakyat.

Buslaev memberikan kontribusi besar pada pembentukan dan pengembangan bidang ilmiah lainnya. Dia adalah salah satu yang pertama menunjukkan pentingnya komunikasi historis orang-orang dalam memperkaya budaya nasional, dalam transisi karya puitis dari Timur ke Barat, termasuk Rusia. Buslaev, terlepas dari ilmuwan Eropa Barat, membuktikan kemungkinan generasi spontan plot dan motif cerita rakyat di antara orang-orang yang berbeda. Dia melakukan banyak hal untuk membangun cerita rakyat Rusia tentang studi sejarah seni rakyat lisan. Karya Buslaev tentang puisi rakyat, sastra Rusia Kuno, dan seni Rusia Kuno dikumpulkan dalam koleksi Esai Sejarah tentang Sastra dan Seni Rakyat Rusia (dua volume, 1861),<еМои досуги» (два тома. 1886) и «Народная поэзия» (1887).

langkah-langkah, di Rasputin:<Из всего класса в чир­ках ходил только я». В Сибири чирки - ко­жаная легкая обувь обычно без голенищ, с опушкой и завязками. Употребление таких слов помогает более точно воспроизвести быт деревни.

Penulis menggunakan kata-kata dialek ketika menggambarkan lanskap, yang memberikan deskripsi rasa lokal. Jadi, V. G. Korolenko, menggambar jalan yang keras di Lena, menulis: "Di seluruh lebarnya, "gundukan" mencuat ke arah yang berbeda, yang dilemparkan oleh sungai cepat yang marah satu sama lain pada musim gugur dalam perang melawan es Siberia yang mengerikan. .” Dan selanjutnya: "Selama seminggu penuh saya telah melihat sebidang langit pucat di antara tepian tinggi, di lereng putih dengan perbatasan berkabung, di "padi" (ngarai) yang secara misterius merayap keluar dari suatu tempat di gurun Tunguska ... "

Alasan penggunaan dialektisme mungkin juga karena ekspresifnya. Menggambar suara bahwa alang-alang dipindahkan, I. S. Turgenev menulis: "... alang-alang ... berdesir, seperti yang kita katakan" (artinya provinsi Oryol). Di zaman kita, kata kerja "rustle" adalah kata yang umum digunakan dalam bahasa sastra, pembaca modern tidak akan menebak asal usul dialeknya jika bukan karena catatan penulis ini. Tetapi untuk masa Turgenev, ini adalah dialektisme, yang menarik penulis dengan karakter onomatopoeiknya.

Perbedaan cara penyajian dialektisme dalam tuturan pengarang juga dikaitkan dengan perbedaan tugas artistik. Turgenev, Korolenko biasanya memilih mereka dan memberi mereka penjelasan. Dalam pidato mereka, dialektisme seperti tatahan. Belov, Rasputin, Abramov memperkenalkan kata-kata dialek dengan istilah yang sama dengan yang sastra. Dalam karya mereka, keduanya terjalin seperti benang yang berbeda dalam satu kain. Ini mencerminkan hubungan tak terpisahkan dari para penulis ini dengan pahlawan mereka - orang-orang di tanah kelahiran mereka, yang nasibnya mereka tulis. Jadi dialektisme membantu mengungkap isi ideologis dari karya tersebut.

Sastra, termasuk fiksi, berfungsi sebagai salah satu penghantar kata dialek ke dalam bahasa sastra. Kita telah melihat ini dengan contoh kata kerja "berdesir". Berikut contoh lain. Kata "tiran", yang kita semua tahu, memasuki bahasa sastra dari komedi A. N. Ostrovsky. Dalam kamus waktu itu, itu ditafsirkan sebagai "keras kepala" dan muncul dengan tanda teritorial: Pskov, tas/?(skoe), ostash(kovsko). Masuknya dialektisme ke dalam karya sastra

(dinormalisasi) bahasa adalah proses yang panjang. Pengisian kembali bahasa sastra dengan mengorbankan kosakata dialek berlanjut di zaman kita.

BUKU HARIAN

^ Diary - karya sastra di ^,

bentuk entri harian (paling sering tanggal), kontemporer dengan peristiwa yang dijelaskan. Seperti banyak bentuk sastra lainnya (surat, memoar), ia pindah ke sastra dari kehidupan nyata. Sastra telah lama menghargai kelebihan yang dimiliki buku harian itu: sudah J. Swift dalam "The Diary for Stella" dan D. Defoe dalam "Robinson Crusoe" menggunakan kemampuan buku harian itu untuk menciptakan kesan keaslian, vitalitas. Buku harian itu awalnya mengasumsikan kejujuran penuh, ketulusan pikiran dan perasaan penulis. Sifat-sifat ini memberi buku harian itu keintiman, lirik, intonasi yang penuh gairah, yang sulit dibandingkan dengan genre lain yang lebih objektif.

Setidaknya ada tiga variasi penggunaan buku harian sebagai genre dalam karya sastra. Yang pertama adalah buku harian murni sastra, sepenuhnya fiksi, yang merupakan karya itu sendiri ("Diary of an Extra Man" oleh I. S. Turgenev, "Notes of a Madman" oleh N. V. Gogol, "My Brother Plays the Clarinet" oleh A. G. Aleksin) , atau bagian penting darinya ("Jurnal Pechorin" dalam "A Hero of Our Time" karya M. Yu. Lermontov, album Onegin, yang tetap ada dalam konsep "Eugene Onegin" Pushkin).

Variasi kedua adalah buku harian penulis yang sebenarnya, baik yang telah ditentukan sebelumnya untuk diterbitkan (The Diary of a Writer oleh F. M. Dostoevsky), atau disimpan untuk diri mereka sendiri (buku harian L. N. Tolstoy).

Dalam kedua kasus, tingkat kelengkapan sastra buku harian itu berbeda, sebagai aturan, mereka memasukkan materi yang heterogen, tidak dibatasi oleh minat sesaat penulisnya. Buku harian penulis, ilmuwan, seniman, dan tokoh budaya dan seni lainnya, bahkan tidak dimaksudkan untuk publikasi, namun sangat ekspresif, kaya akan pemikiran, perasaan, ide, dan nilai artistiknya sering bersaing dengan buku harian pahlawan sastra yang dibuat khusus. Sikap pembaca terhadap buku harian itu sebagai dokumen sejarah yang dapat diandalkan tanpa syarat

Kamus Ensiklopedis Seorang Kritikus Sastra Muda

Ilustrasi oleh N. Kuzmin hingga cerita N. V. Gogol hingga Catatan orang gila.

yang memungkinkan Anda untuk berhasil menggunakan buku harian fiksi dalam narasi sejarah tentang orang yang nyata.

Variasi ketiga adalah buku harian orang biasa - entri sederhana tentang berbagai perasaan dan peristiwa yang membuat penulis khawatir. Ketika buku harian seperti itu milik orang yang berbakat, itu bisa menjadi fenomena luar biasa dari apa yang disebut sastra dokumenter. Jadi dia memasuki dana dunia karya tentang perang melawan fasisme "The Diary of Anne Frank". Terdengar tidak kalah kuatnya di "Blockade Book"

Buku harian A. M. Adamovich dan D. A. Granin tentang seorang Leningrader Yura Ryabinkin yang berusia dua belas tahun. Catatan cerdik dari bocah ini, yang penuh dengan harapan, atau keputusasaan, atau keberanian yang hampir dewasa, digabungkan dalam Buku Blokade dengan buku harian sekretaris Akademi Ilmu Pengetahuan G. A. Knyazhev, seorang pria dewasa dalam beberapa tahun dan bijaksana berdasarkan pengalaman, dan buku harian seorang ibu yang sepenuhnya asyik menyelamatkan anak-anaknya dari kelaparan.

Kekuatan kesan yang dibuat oleh buku harian sangat tergantung pada konteksnya, sejarah dan sastra. Karena itu, kalimat yang ditulis oleh tangan Tanya Savicheva, yang meninggal di Leningrad, sangat mengejutkan. Itulah sebabnya buku harian Leo Tolstoy sangat tertarik pada mereka. Karena itu, hilangnya buku harian A. S. Pushkin, yang dihancurkan oleh dirinya sendiri, sangat tidak dapat diperbaiki.

Buku harian itu adalah bukti waktu. Bukan tanpa alasan sejarawan, arsiparis, penulis, pembuat film menganggap buku harian orang biasa yang tidak melakukan sesuatu yang istimewa sebagai temuan berharga. Dalam buku harian inilah semangat waktu itu ditangkap dengan paling kuat.

Signifikansi sastra buku harian jauh melampaui karya-karya yang ditulis dalam bentuknya. Buku harian itu dapat disebut "Surat-surat seorang musafir Rusia", seperti N.M. Karamzin, "Bukan hari tanpa garis", seperti Yu.K. Olesha, "Catatan seorang dokter muda", seperti M.A. Bulgakov, atau tidak memiliki nama -

BAGAIMANA CARA MENJAGA BUKU HARIAN SASTRA

Agar lebih mengingat isi buku yang dibaca. Anda dapat menyimpan buku harian sastra. Ini akan membantu Anda dalam mempersiapkan ujian, laporan, pidato. Bekerja dengan buku harian mengembangkan kemampuan untuk secara mandiri merumuskan pemikiran tentang apa yang telah Anda baca.

Siswa sekolah dasar biasanya menuliskan informasi singkat tentang buku dalam buku harian: nama penulis, judul, nama karakter utama buku, dan kadang-kadang meringkas isinya.

Catatan sekolah menengah lebih sulit. Selain penulis dan judul, perlu untuk menunjukkan jejak buku: tempat penerbitan, penerbit, tahun. Ini akan membantu Anda nanti menemukannya lebih cepat di perpustakaan. Buku harian itu mencatat waktu penulisan karya, serta waktu yang dirujuk dalam buku.

Setelah menjelaskan tema karya, uraikan isinya secara umum, lalu rumuskan sendiri ide buku tersebut. Kemudian tuliskan kesan umum dari apa yang Anda baca.

pemikiran yang muncul dalam proses membaca, penalaran tentang para pahlawan cerita, memikirkan tempat-tempat yang membuat kesan kuat pada Anda, ungkapkan komentar kritis. Dalam buku harian Anda dapat berspekulasi tentang fitur-fiturnya; bentuk artistik - tentang komposisi, gaya penulis; bandingkan karya ini dengan yang lain< прочитанными произведениями тог(же автора или других писателей Hi аналогичную тему.

Bentuk membuat buku harian itu gratis. Anda dapat kembali ke apa yang telah Anda tulis, atau berbicara tentang peristiwa yang berkaitan dengan membaca, tentang perselisihan atas sebuah buku, tentang pendapat teman-teman. Anda menyimpan buku harian sastra) hanya untuk diri sendiri. Membuat buku harian; mengembangkan keterampilan berpikir mandiri. Selain itu, membaca ulang nanti akan menarik dan bermanfaat.

niya - tetap saja, ia mempertahankan kesegaran dan kejujuran pandangannya tentang dunia dan dirinya sendiri. Benar, ada area sastra di mana kepalsuan dan kemunafikan, pikiran sempit dan kemunafikan, yang ditangkap dalam entri buku harian, hanya membantu menciptakan citra penulisnya yang terbuka - ini adalah areanya. sindiran. Untuk tujuan inilah A. N. Ostrovsky memperkenalkan buku harian Glumov ke dalam dramanya "Cukup Kebodohan untuk Setiap Orang Bijaksana".

Buku harian adalah salah satu genre sastra paling demokratis. Membuat buku harian tersedia untuk setiap orang yang melek huruf, dan manfaatnya sangat besar: entri harian, meskipun kecil, dalam beberapa baris, mengajarkan perhatian pada diri sendiri dan orang lain, mengembangkan keterampilan introspeksi, menumbuhkan ketulusan, pengamatan, kemampuan untuk mengendalikan diri. , mengembangkan disiplin, rasa untuk kata, penilaian yang tepat, frase yang ketat. Membaca ulang entri-entri masa lalu dapat membantu penulis untuk melihat dirinya seolah-olah dari luar, merasa malu karena kutukan yang tergesa-gesa atau antusiasme yang tidak masuk akal, terkejut dengan pandangan ke depan, bersukacita karena wawasan, atau kecewa karena miopia dalam hubungan dengan orang-orang. Pada-

kebiasaan membuat buku harian dapat membantu seseorang di saat-saat sulit dalam hidup, ketika dia ditinggalkan sendirian dalam menghadapi kesedihan atau konflik, kehilangan atau pilihan yang tak terpecahkan. Bahkan tanpa menjadi acara sastra, buku harian itu tetap menjadi fenomena budaya.

Dalam syair klasik Rusia, yang berasal dari M.V. Lomonosov dan V.K. Trediakovsky, hukum metrik dan ritme yang ketat didominasi, lima meter suku kata-tonik didominasi: iambik, trochee, dactyl, anapaest, amphibrach. Hampir sampai awal abad ke-20. puisi menguasai syair silabo-tonik (lih. pengarangan syair).

Tetapi pada saat yang sama, orang tidak bisa tidak merasa bahwa meter dan ritme ini tidak menghabiskan kekayaan bunyi pidato puitis, bahwa ada kemungkinan di dalamnya yang tetap berada di luar lingkup silabotonik. Untuk filolog ketat Lomonosov dan Trediakovsky, untuk A.P. Sumarokov yang reseptif dan peneliti A.A. Rzhevsky, tugas utamanya adalah memperbaiki hukum metrik dan ritme yang tidak dapat diganggu gugat di benak pembaca. Penyair dengan rasa tinggi dari bahasa hidup, suara alami pidato puitis, tidak bisa tidak merasakan di sebelah mereka kehadiran hukum yang sama sekali berbeda dari organisasi syair - di atas segalanya, hukum lagu rakyat. Dari sini datanglah eksperimen ritmik G. R. Derzhavin. Sejauh ini, dalam skala yang sangat kecil, pada materi yang sangat terbatas, metrik klasik mulai "bergoyang", ritme baru muncul.

Pendekatan pertama untuk metrik "non-klasik", tampaknya, harus mempertimbangkan munculnya berbagai "kebebasan" dalam metrik kombinasi klasik dari meter tiga suku kata yang berbeda dalam puisi yang sama, munculnya tekanan non-metrik yang kuat dalam korea.

Untuk tingkat yang lebih besar, apa yang disebut logaed dihapus dari silabotonik - ayat-ayat di mana tekanan didistribusikan sesuai dengan skema yang telah ditentukan yang tidak bertepatan dengan pengukur silabo-tonik:

Anda bersumpah untuk setia selamanya, Anda memberi saya dewi beban sebagai jaminan, Utara yang dingin bertiup sekali lebih kuat - Sumpah menghilang. (A.N. Radishchev)

Dalam "bait-bait Safik" ini, tekanan jatuh pada tiga ayat pertama dari setiap bait pada suku kata ke-1, 3.5, 8, ke-10, dan pada bait keempat - pada suku ke-1 dan ke-4. Paling sering, logaed adalah tiruan dari ukuran kuno. Logaeds muncul jauh lebih jarang, mencerminkan rasa alami penyair dari ritme:

Di gunung yang akrab itu saya datang seratus kali sehari; Saya berdiri, bersandar pada tongkat, Dan saya melihat ke lembah dari atas. (V. A. Zhukovsky, dari I. V. Tante)

Mereka saling mencintai begitu lama dan lembut. Dengan kerinduan yang dalam dan hasrat pemberontak yang gila-gilaan! (M. Yu. Lermontov, dari G. Heine)

Dalam contoh pertama, di semua ayat tekanan jatuh pada suku kata ke-2, ke-4 dan ke-7, pada yang kedua - pada suku kata ke-2, ke-4, ke-7, ke-9 dan ke-11.

Tingkat "pembebasan" berikutnya adalah dolnik - satu meter, di mana, tergantung pada jumlah poin kuat yang berbeda dalam sebuah ayat, jumlah titik lemah (suku kata tanpa tekanan) di antara mereka berfluktuasi, terkadang satu atau dua, dan memprediksi sebelumnya berapa banyak suku kata ini di ayat berikutnya, tidak mungkin:

Seorang pemuda berkulit gelap berkeliaran di sepanjang gang, Di tepi danau dia sedih, Dan selama satu abad kami menghargai gemerisik langkah yang nyaris tak terdengar. (A.A.Akhmatova)

Dua ayat pertama memberi kita inersia dari anapaest tiga kaki, kita siap untuk mendengar meter yang sama di ayat ketiga, tetapi sebaliknya kita mendengar tekanan pada suku kata ke-3, ke-6 dan ke-8 (dan bukan ke-9!). Dan di ayat berikutnya - variasi lain: tekanannya adalah 3, b dan suku kata ke-8. Kedua syair ini bukan anapaest, tetapi juga bukan trochee, juga bukan meter silabo-tonik lainnya. Ini adalah dolnik.

Contoh dari Akhmatova memberi kita pola paling sederhana, paling mirip dengan ukuran klasik mana pun. Tetapi dolnik memiliki bentuk yang sama sekali tidak mirip dengan silla botonics:

Saya memasuki kuil yang gelap, Lakukan ritual yang buruk. Di sana aku menunggu Wanita Cantik Dalam kerlip lampu merah.

(A.A.Blok)

Satu-satunya keteraturan dari ayat semacam itu adalah bahwa ia memiliki tiga tekanan (itulah sebabnya disebut dolnik tiga-tekanan atau tiga-ikt), tetapi jumlah suku kata tanpa tekanan di antara mereka (dan hingga yang ditekankan pertama) berfluktuasi secara bebas. dalam 1-2 suku kata. Dalam ayat Blok yang dikutip, ini

suku kata didistribusikan sepanjang baris sebagai berikut: suku kata 1-, 1-2, 2-1-2, 1-2-1 dan 1-1-2.

Bukan kebetulan bahwa kita mengatakan bahwa tempat yang kuat, dan bukan suku kata yang ditekankan, adalah elemen konstan dalam dolnik. Seperti pada meter silabo-tonik, di dolnik tidak harus semua tempat yang kuat memiliki aksen:

Sebagai perintah sopan santun sederhana, Dia mendatangi saya, tersenyum, Setengah sayang, setengah malas Menyentuh tanganku dengan ciuman ... (A. A. Akhmatova)

Dalam ayat ketiga tidak ada tiga tekanan, sebagaimana seharusnya menurut teori, tetapi hanya dua. Satu tekanan "terlupakan", dan interval antar-tekanan meningkat menjadi 5 suku kata. Namun, inersia ritmik memberi kita kesempatan untuk mendengar bahwa tidak ada "mundur" di sini, bahwa kita memiliki dolnik tiga ik yang sama di mana salah satu tempat yang kuat (pada suku ke-6) tidak diisi dengan tekanan.

Di dalam satu meter - dolnik - kami menemukan sejumlah besar variasi berirama, kadang-kadang membawanya lebih dekat ke beberapa ayat yang lebih teratur (ke meteran klasik atau logaed), kadang-kadang lebih bebas. Misalnya, dalam puisi awal M. I. Tsvetaeva, dolnik sering mengeras menjadi logaed:

Anda melangkah berat dan minum keras, Dan orang yang lewat sedang terburu-buru dari Anda. Bukankah Rogozhin menggenggam pisau taman dengan jari seperti itu.

Kombinasi dolnik empat dan dua tik dengan bentuk yang sama (dengan tempat yang kuat pada suku kata ke-3, ke-5, ke-8 dan ke-10 untuk suku kata empat, pada suku ke-3 dan ke-5 untuk suku kata dua) akan menjadi diulang-ulang di seluruh puisi.

Namun, interval antara tempat yang kuat mungkin tidak terbatas pada 1-2 suku kata, tetapi bervariasi untuk bentuk yang berbeda dalam kisaran suku kata 0-1-2 atau 1-2-3. Ayat seperti itu disebut ahli taktik:

Valkyrie terbang, busur bernyanyi. Opera yang rumit akan segera berakhir. Haiduk dengan mantel bulu tebal Di tangga marmer sedang menunggu tuan-tuan.

Tirai sudah siap jatuh rapat, Si bodoh masih bertepuk tangan di distrik, Cabbers menari di sekitar api unggun. Kartu ini dan itu! Keberangkatan. Akhir. (O.E.Mandelstam)

Ini adalah contoh tak-tovik yang diatur dengan baik yang diturunkan menjadi dua bentuk: dengan tempat yang kuat pada suku kata ke-2, ke-5, ke-9 dan ke-11 (baris 1, 2, 5 dan 8) dan pada suku ke-2, ke-5, ke-8 dan suku kata ke-10 (baris 3, 4, 6 dan 7, dan hanya dalam

ayat 3 tidak memiliki penekanan pada titik kuat). Tak-tovik juga bisa jauh lebih bebas:

Seorang pria kulit hitam berlari di sekitar kota. Dia memadamkan lentera, menaiki tangga. Lambat, fajar putih mendekat, Bersama dengan pria itu menaiki tangga.

(A.A.Blok)

Bentuk ahli taktik yang aneh adalah syair epos Rusia, lagu-lagu sejarah, dan tiruan sastra darinya. S. Yesenin, Y. Smelyakov, E. Yevtushenko dan banyak lainnya sering beralih ke dolnik dalam pekerjaan mereka.

Drama (dari drama Yunani - "aksi") - sejenis sastra, salah satu dari tiga, bersama dengan epik dan lirik. Dasar dari drama, seperti yang ditunjukkan oleh arti aslinya, adalah tindakan. Dalam hal ini, drama ini dekat dengan epik: dalam kedua kasus, ada gambaran objektif tentang kehidupan - melalui peristiwa, tindakan, bentrokan pahlawan, perjuangan, yaitu melalui fenomena yang membentuk dunia luar. Tetapi apa yang digambarkan dalam epik sebagai peristiwa (atau sistem peristiwa) yang telah tercapai, dalam drama muncul sebagai tindakan hidup yang berlangsung di masa sekarang (di depan mata pemirsa!) Ditampilkan melalui konflik dan dalam bentuk dialog. .

Dari perbedaan-perbedaan yang dicatat, orang tidak boleh menyimpulkan bahwa satu jenis sastra lebih unggul dari yang lain, meskipun keunggulan sebuah karya epik yang mencakup berbagai peristiwa yang lebih luas mungkin tampak jelas pada pandangan pertama. Drama mencapai dampak emosional dan estetika dengan sarana artistiknya sendiri, yang hanya melekat padanya. Tidak memiliki kesempatan lain selain berkomentar, untuk berbicara<Јot себя», драматург переносит центр тяже­сти на изображение самого процесса дейст­вия, делая зрителя (или читателя) живым свидетелем происходящего.

Posisi penulis naskah dimanifestasikan dalam prinsip pemilihan fenomena kehidupan untuk aksi panggung.

Sebuah drama memiliki dampak emosional yang sangat kuat jika dipentaskan di teater, di mana para aktor, dengan seni mereka, memberikan karakter dramatis penampilan orang yang hidup. Kehidupan itu sendiri muncul di hadapan penonton, hanya peristiwa yang terjadi di atas panggung yang tidak terjadi, tetapi dimainkan. Sebuah pertunjukan teater menggabungkan berbagai bentuk seni: kata puitis dan musik, lukisan dan arsitektur, tarian dan ekspresi wajah, dll. Ini adalah hasil dari upaya kreatif bersama dari seorang penulis naskah drama, aktor, sutradara, desainer grafis, musisi, hingga ke insinyur panggung. Fakta bahwa drama tersebut mengungkapkan kemungkinan besar dampak emosional dan estetika yang melekat di dalamnya saja

bentuk-bentuk: I-m layer-8 dan 10-m hanya di

Kamus Ensiklopedis Seorang Kritikus Sastra Muda

Ilustrasi oleh D. Bisgi untuk drama oleh A. N. Ostrovsky “Gro-

dalam sintesis dengan jenis seni lainnya, adalah fitur terpentingnya sebagai genre sastra. Ketegangan dan konsentrasi dari

karakter matic membutuhkan ketelitian khusus dari dramaturg dalam menjalankan plot. Tindakan dalam sebuah drama harus memiliki tujuan, serta perilaku para karakternya, koheren dan harmonis baik dalam bagian utama, maupun dalam detail terkecil. Persyaratan untuk plot dramatis ini disebut "kesatuan tindakan". V. G. Belinsky menunjukkan: "Tindakan drama harus difokuskan pada satu minat dan asing dengan kepentingan sekunder ^ ..) segala sesuatu di dalamnya harus diarahkan pada satu tujuan, satu niat."

Kaum klasik bersikeras paling tegas pada kesatuan tindakan, mengangkatnya, bersama dengan kesatuan tempat dan waktu, ke dalam aturan tiga kesatuan yang terkenal (lih. Klasisisme). Tetapi kesatuan aksi dalam sebuah drama tidak hanya logisitasnya, harmoninya, seperti yang diyakini para klasikis, tetapi - lebih luas lagi - konsentrasinya, ketegangannya, apa pun cara yang dicapai, sesuai dengan hukum panggung. Itulah sebabnya perkembangan tiga periode plot paling konsisten dilacak dalam drama: plot - perkembangan aksi (termasuk klimaks) - akhir. Paling sering, ekspresi eksternal dari urutan tindakan dramatis adalah pembagian drama menjadi beberapa babak, yang masing-masing menangkap beberapa fase konflik yang sedang berlangsung.

KATA ARTISTIK

Biasanya lingkaran seperti itu diselenggarakan untuk anak-anak usia sekolah menengah. Di kelasnya, mereka belajar membaca ekspresif. Karya ini bermanfaat bagi mereka yang ingin berpartisipasi dalam dunia drama atau sastra. Namun, lingkaran kata artistik memiliki tugasnya sendiri: dengan menguasai keterampilan membaca ekspresif, menemukan kata dan musiknya dengan cara baru.

Cobalah untuk membaca dengan jelas, perlahan, keras baris Pushkin dari The Bronze Horseman tentang Eugene, yang ... berlari dan mendengar di belakangnya Seolah guntur bergemuruh, Derap zeon berat Di trotoar yang kaget ... Tidak hanya aliterasi konsonan, tetapi juga suara vokal yang ditekankan menyampaikan deru, berat, keagungan Penunggang Kuda Perunggu yang hebat. Kemerduan yang luar biasa dari baris-baris ini dirasakan dan disampaikan paling baik melalui membaca dengan keras. Pembacaan artistik mengungkapkan kemungkinan tersembunyi tidak hanya puitis

nogo, tetapi juga teks biasa. Sangat mudah untuk memverifikasi ini dengan mendengarkan rekaman master kata artistik seperti V. I. Kachalov, V. Yakhontov, V. Aksenov, D. Zhuravlev, S. Yursky, dan lainnya. Mendengarkan rekaman adalah elemen yang tak terpisahkan dari kelas. Tapi, tentu saja, kinerja orang lain bukanlah contoh untuk diikuti. Setiap orang harus belajar membaca dengan caranya sendiri.

Pilihan teks prosa atau puisi untuk dibaca ditentukan oleh kemampuan pemain dan seleranya, yang mungkin tidak sempurna. sehingga nasehat dari ketua lingkaran dan kawan-kawan sering kali ternyata sangat bermanfaat.

Setelah teks dipilih, itu dianalisis di kelas: mereka menganalisis isi, makna, dan juga dasar psikologis yang harus diandalkan pembaca. Bagaimanapun, ia harus menyampaikan perasaan dan pikiran para karakter dalam membaca, dan ini membutuhkan pemahaman rinci tentang bagian itu.

Ada kesulitan dalam pertunjukan puisi dan prosa. Puisi membutuhkan perhatian yang sangat hati-hati.

"T dari drama plot: tujuan para pahlawan, hubungan dengan bagian-bagian, persyaratan yang sama mengajarkan nama." Belinsky

Nstve action-1 membawanya ke-enn di banner-t (lihat. kelas dalam drama - harmoni, - lebih luas - 1ryazhennost, tercapai, &J. Berikut adalah pro-tion terhormat dari plot:

Kesatuan aksi tidak serta merta menyiratkan intrik yang tajam, plot yang berkembang pesat; ada banyak drama, terutama dalam sastra abad ke-20, di mana tidak ada yang satu atau yang lain. Pendiri baris ini dalam dramaturgi dianggap A.P. Chekhov, yang memperbarui plot dramatis dengan dramanya "The Seagull", "Uncle Vanya", "Three Sisters", "The Cherry Orchard". Tapi juga di drama-drama di mana. tampaknya "tidak ada yang terjadi", kesatuan tindakan diamati, dan itu diciptakan oleh kesatuan suasana hati, perasaan, yang dengannya karakter hidup. Subteks memainkan peran paling penting dalam hal ini (dialog yang dibangun dengan cara khusus, di mana yang paling penting dan signifikan disembunyikan, dan pidato menekankan yang sekunder dan tidak signifikan; dengan demikian, penghilangan membawa beban puitis dan semantik yang lebih besar daripada subteks. “diucapkan”, diungkapkan dengan kata-kata).

Dramaturgi tipe Chekhov dengan meyakinkan mengungkapkan peran kata dalam drama sebagai sarana visual yang paling penting, bersama dengan aksi. Kata-kata dramatis yang disusun dalam dialog-dialog terutama aktif dalam bentuk replika, semacam pukulan verbal timbal balik, yang dipertukarkan dengan kecepatan kilat oleh para karakter yang melakukan dialog di atas panggung. Drama ini menggunakan puisi dan prosa. Sampai abad ke-18, seperti di seluruh garis artistik, ke melodi, ke jeda semantik dan ritmik, ke interupsi berirama, ke aliterasi - semua ini harus disampaikan dalam membaca. Tidak semudah kelihatannya, dan membaca prosa. Bagaimanapun, gerak tubuh, ekspresi wajah, akting, yang mutlak diperlukan bagi pembaca, harus disatukan oleh nada yang sama, satu intonasi pertunjukan.

Terlibat dalam lingkaran bacaan artistik, Anda akan belajar tidak hanya untuk mendengar dan menyampaikan musik kata, tetapi juga untuk menempatkan tekanan logis yang kompleks dalam teks. Dalam proses penyusunan sebuah bagian, pemahaman Anda tentang isi sebuah karya sastra secara keseluruhan akan semakin mendalam. Kelas dalam lingkaran akan membantu Anda menguasai dasar-dasar pidato panggung, yang meliputi mengerjakan pengucapan, memperbaiki kekurangan ucapan.

Pembaca muda akan dapat mengerjakan montase sastra, dramatisasi kecil, mengadakan kompetisi membaca dalam lingkaran, di kelas atau di sekolah.

sastra, bentuk puisi mendominasi dalam drama. Drama kontemporer sama-sama menggunakan kedua bentuk tersebut, meskipun prosa tidak diragukan lagi mendominasi di dalamnya.

Ciri-ciri drama yang terkenal adalah ciri-ciri umum yang paling umum yang membedakan drama dari karya-karya epik dan liris. Drama dibagi menjadi beberapa varietas utama, ljf^ Tergantung pada sifat konflik, ^PJ^ tujuan perjuangan yang dilancarkan para tokoh, pada perasaan yang timbul dari penonton atau pembaca, karya drama dibagi menjadi tragedi, komedi, drama(dalam arti sempit). Dalam proses perkembangan sejarah yang panjang, masing-masing jenis dramatis ini dibagi menjadi beberapa genre tertentu: dalam komedi - lelucon, vaudeville, satir, komedi liris, dll. Tragedi menunjukkan stabilitas genre terbesar, karena subjek penggambarannya adalah bukan realitas khusus dalam semua keragamannya, tetapi masalah umum keberadaan, moralitas, penting bagi umat manusia di semua zaman.

Jenis khusus aksi dramatis adalah karnaval, yang mewakili mata rantai terpenting dalam budaya rakyat: permainan langsung kerumunan selama karnaval jalanan, reinkarnasi para pesertanya dalam peran tradisional. Adegan karnaval asli memiliki makna ritual, kemudian mereka memperoleh karakter yang murni teatrikal dan menyenangkan. Karakter karnaval biasanya dengan jelas mencerminkan jenis yang diciptakan oleh imajinasi kreatif orang-orang, dan plot - sikap orang-orang terhadap fenomena kehidupan tertentu. Yang sangat kaya akan ragam genre adalah drama modern, yang telah menemukan kecenderungan untuk menggabungkan jenis-jenis dramatis yang berlawanan (tragifarces, tragicomdies). drama dan epos (berbagai kronik, adegan, dll), drama dan lirik. Penulis drama modern berusaha keras untuk orisinalitas genre individu dari drama mereka, sehingga tidak mungkin untuk melihat secara umum seluruh variasi genre dramaturgi modern. Patut dicatat bahwa, bersama dengan drama teater tradisional, cabang-cabang baru muncul di dalamnya: dramaturgi film, televisi, dan radio.

Drama dalam arti sempit adalah permainan dengan konflik yang tajam, yang, bagaimanapun, tidak seperti yang tragis, tidak begitu tinggi, lebih duniawi, biasa dan entah bagaimana diselesaikan. Drama menggabungkan awal yang tragis dan komik, itulah sebabnya sering disebut genre tengah. Dia

nikla pada abad ke-18. dalam dramaturgi pendidikan (Didro, Beaumarchais, Lessing) sebagai genre yang berusaha mengatasi keberpihakan tragedi dan komedi klasik. Drama menerima perkembangan khusus di masa kejayaan realisme di abad ke-19.

Dalam sastra Rusia, karya-karya luar biasa dalam genre drama adalah milik A. S. Pushkin ("Mermaid"), M. Yu. Lermontov ("Strange Man", "Masquerade"), A. N. Ostrovsky ("Thunderstorm", "Guilty Without Guilt ") , N. V. Gogol ("Pemain"), A. V. Sukhovo-Kobylin ("Pernikahan Krechinsky", "Akta", "Kematian Tarelkin"), L. N. Tolstoy ("Mayat Hidup") , M. Gorky ("Bourgeois Kecil", "Di Bawah", "Musuh"), B. A. Lavrenev ("Istirahat"), A. E. Korneych-ku ("Platon Krechet", "Depan"), K. M. Simonov ("Rakyat Rusia"), A. N. Arbuzov ( "Tanya", "City at Dawn"), V. S. Rozov ("Forever Alive", "Capercaillie Nest"), M. F. Shatrov ( "Bolshevik", "Sixth of July", "Jadi kita akan menang!"), A. I. Gelman ( “Risalah satu pertemuan”, “Sendiri dengan semua orang”) dan lainnya.

SASTRA RUSIA LAMA

Konsep "sastra Rusia Kuno" mencakup karya sastra abad XI-XVII. Monumen sastra periode ini tidak hanya mencakup karya sastra yang sebenarnya, tetapi juga karya sejarah (kronik dan cerita babad), deskripsi perjalanan (mereka disebut jalan-jalan), ajaran, kehidupan (cerita tentang kehidupan orang-orang yang digolongkan oleh gereja sebagai host of saints), pesan, esai dari genre oratoris, beberapa teks yang bersifat bisnis. Di semua monumen ini ada unsur kreativitas artistik, cerminan emosional dari kehidupan modern.

Sebagian besar karya sastra Rusia kuno tidak mempertahankan nama penciptanya. Sastra Rusia kuno, sebagai suatu peraturan, bersifat anonim, dan dalam hal ini mirip dengan seni rakyat lisan. Literatur Rusia Kuno ditulis tangan: karya-karya didistribusikan dengan menyalin teks. Dalam perjalanan keberadaan manuskrip karya selama berabad-abad, teks tidak hanya disalin, tetapi sering dikerjakan ulang karena perubahan selera sastra, situasi sosial-politik, sehubungan dengan pribadi.

gairah dan kemampuan sastra juru tulis. Hal ini menjelaskan adanya berbagai edisi dan varian monumen yang sama dalam daftar naskah. Analisis tekstual komparatif (lihat. Teksologi) edisi dan varian memungkinkan peneliti untuk memulihkan sejarah sastra karya dan memutuskan teks mana yang paling dekat dengan aslinya, penulis, bagaimana itu berubah dari waktu ke waktu. Hanya dalam kasus yang paling langka kita memiliki daftar monumen penulis, dan sangat sering dalam daftar kemudian teks mencapai kita yang lebih dekat dengan penulis daripada dalam daftar yang sebelumnya. Oleh karena itu, studi sastra Rusia kuno didasarkan pada studi lengkap dari semua daftar karya yang dipelajari. Koleksi manuskrip Rusia kuno tersedia di perpustakaan besar di berbagai kota di Uni Soviet, di arsip dan museum. Banyak karya telah disimpan dalam sejumlah besar daftar, banyak dalam jumlah yang sangat terbatas. Ada karya yang diwakili oleh satu daftar: "Pengajaran" karya Vladimir Monomakh; G.

Ciri khas sastra Rusia Kuno adalah pengulangan dalam karya-karya yang berbeda dari waktu yang berbeda dari situasi, karakteristik, perbandingan, julukan, metafora tertentu. Sastra Rusia Kuno dicirikan oleh "etiket": pahlawan bertindak dan berperilaku sebagaimana mestinya, menurut konsep waktu itu, bertindak, berperilaku dalam keadaan tertentu; peristiwa tertentu (misalnya, pertempuran) digambarkan menggunakan gambar dan bentuk yang konstan, semuanya memiliki upacara tertentu. Sastra Rusia kuno itu khusyuk, agung, tradisional. Tetapi selama tujuh ratus tahun keberadaannya, ia telah melalui jalan perkembangan yang sulit, dan dalam kerangka kesatuannya, kami mengamati berbagai tema dan bentuk, perubahan dalam genre lama dan penciptaan genre baru, pendekatan yang dekat. hubungan antara perkembangan sastra dan nasib sejarah negara. Sepanjang waktu ada semacam perjuangan antara kenyataan hidup, individualitas kreatif para penulis dan persyaratan kanon sastra.

Kemunculan sastra Rusia dimulai pada akhir abad ke-10, ketika, dengan diadopsinya agama Kristen di Rusia sebagai agama negara, teks-teks naratif dan sejarah dalam Gereja Slavonik muncul. Rusia Kuno

melalui Bulgaria, dari mana teks-teks ini terutama berasal, ia segera bergabung dengan sastra Bizantium yang sangat maju dan sastra Slavia selatan. Kepentingan negara feodal Kiev yang sedang berkembang menuntut penciptaan karya asli mereka sendiri dan genre baru. Sastra dipanggil untuk menanamkan rasa patriotisme, untuk menegaskan kesatuan sejarah dan politik rakyat Rusia kuno dan persatuan keluarga pangeran Rusia kuno, dan untuk mengungkap perseteruan pangeran.

Tugas dan tema sastra pada abad ke-11 - awal abad ke-13. (pertanyaan tentang sejarah Rusia dalam hubungannya dengan sejarah dunia, sejarah kemunculan Rusia, perjuangan melawan musuh eksternal - Pechenegs dan Polovtsians, perjuangan pangeran untuk tahta Kiev) menentukan karakter umum gaya ini waktu, disebut oleh Akademisi D.S. Likhachev gaya historisisme monumental. Munculnya tulisan kronik Rusia terkait dengan permulaan sastra Rusia. Sebagai bagian dari kronik-kronik Rusia selanjutnya, Tale of Bygone Years telah sampai kepada kita - sebuah kronik yang disusun oleh sejarawan Rusia kuno dan biarawan humas Nestor sekitar tahun 1113. Inti dari Tale of Bygone Years, yang mencakup baik cerita tentang dunia sejarah dan catatan dari tahun ke tahun tentang peristiwa di Rusia, dan legenda legendaris, dan narasi tentang perselisihan pangeran, dan karakteristik pujian dari masing-masing pangeran, dan orang Filipina yang mengutuk mereka, dan salinan materi dokumenter, bahkan terletak pada kronik sebelumnya yang belum sampai kepada kita. Studi tentang daftar teks-teks Rusia Kuno memungkinkan untuk mengembalikan nama-nama yang hilang dari sejarah sastra karya-karya Rusia Kuno. abad ke 11 tanggal dan Rusia pertama

"Rasul. Buku Fedorov Rusia pertama yang dicetak oleh Ivan Slavzell

kehidupan (pangeran Boris dan Gleb, kepala biara Kiev-Pechersk Theodosius). Kehidupan-kehidupan ini dibedakan oleh kesempurnaan sastra, perhatian pada masalah-masalah mendesak di zaman kita, dan vitalitas banyak episode. Kematangan pemikiran politik, patriotisme, publisitas, dan keterampilan sastra yang tinggi juga merupakan ciri khas monumen kefasihan pidato Ilarion "Khotbah tentang Hukum dan Rahmat" (paruh pertama abad ke-11), kata-kata dan ajaran Cyril dari Turov (IZO -1182). "Instruksi" pangeran besar Kiev Vladimir Monomakh (1053-1125) dijiwai dengan kepedulian terhadap nasib negara, dengan kemanusiaan yang mendalam.

Pada tahun 80-an. abad ke-12 seorang penulis yang tidak kita kenal menciptakan karya sastra Rusia kuno yang paling cemerlang - ^ Kampanye The Tale of Igor. Topik khusus yang dikhususkan untuk "Firman" adalah kampanye yang gagal pada tahun 1185 ke padang rumput Polovtsian dari pangeran Novgorod-Seversky Igor Svyatoslavich. Tetapi penulis prihatin dengan nasib seluruh tanah Rusia, ia mengingat peristiwa masa lalu dan masa kini yang jauh. dan pahlawan sejati dari karyanya bukanlah Igor, bukan Grand Duke of Kiev Svyatoslav Vsevolodovich, yang banyak mendapat perhatian di Lay, tetapi orang-orang Rusia, tanah Rusia. Dalam banyak hal, "Firman" dikaitkan dengan tradisi sastra pada masanya, tetapi, sebagai karya jenius, ia dibedakan oleh sejumlah fitur yang unik: orisinalitas pemrosesan teknik etiket, kekayaan bahasa, penyempurnaan konstruksi berirama teks, kebangsaan dari esensinya, dan pemikiran ulang kreatif teknik lisan, seni rakyat, lirik khusus, kesedihan sipil yang tinggi. Menurut K.Marx, ide pokoknya adalah

Kamus Ensiklopedis Seorang Kritikus Sastra Muda

Esensi sebenarnya dari "Firman ..." adalah panggilan para pangeran Rusia untuk bersatu tepat sebelum invasi ... gerombolan Mongol (Marx K., Engels F. Soch. Vol. 29. P. 16).

Tema utama sastra periode kuk Horde (1243 abad ke-13 - akhir abad ke-15) adalah patriotik nasional. Gaya monumental-historis mengambil nada ekspresif: karya-karya yang dibuat pada waktu itu memiliki jejak tragis dan dibedakan oleh kegembiraan liris. Gagasan tentang kekuatan pangeran yang kuat memperoleh arti penting dalam sastra. Baik dalam sejarah maupun dalam cerita terpisah (“Kisah Kehancuran Ryazan oleh Batu”), yang ditulis oleh saksi mata dan kembali ke tradisi lisan, menceritakan tentang kengerian invasi musuh dan perjuangan heroik rakyat yang tak terbatas melawan para budak. Citra pangeran yang ideal - seorang pejuang dan negarawan, pembela tanah Rusia - paling jelas tercermin dalam Kisah Kehidupan Alexander Nevsky (70-an abad XIII). Gambar puitis tentang kebesaran tanah Rusia, sifat Rusia, mantan kekuatan pangeran Rusia muncul di "Kata tentang penghancuran tanah Rusia" - dalam kutipan dari sebuah karya yang belum sepenuhnya turun, didedikasikan untuk peristiwa tragis kuk Horde (paruh pertama abad ke-13).

Sastra abad ke-14 - 50 detik abad ke 15 mencerminkan peristiwa dan ideologi saat penyatuan kerajaan Rusia timur laut di sekitar Moskow, pembentukan rakyat Rusia dan pembentukan bertahap negara terpusat Rusia. Selama periode ini, sastra Rusia kuno mulai menunjukkan minat pada psikologi individu, di dunia spiritualnya (meskipun masih dalam batas-batas kesadaran agama), yang mengarah pada pertumbuhan prinsip subjektif. Muncul gaya ekspresif-emosional, ditandai dengan kecanggihan verbal, prosa hias (yang disebut "tenun kata-kata"). Semua ini mencerminkan keinginan untuk menggambarkan perasaan manusia. Pada paruh kedua abad ke-15 - awal abad ke-16. cerita muncul, plot yang kembali ke cerita lisan yang bersifat novelistik ("The Tale of Peter, the Prince of the Horde", "The Tale of Dracula", "The Tale of the Merchant Basarga dan putranya Borzosmysl") . Jumlah monumen terjemahan yang bersifat fiksi meningkat secara signifikan, dan genre karya legendaris politik ("The Tale of the Princes of Vladimir") menjadi tersebar luas.

Di pertengahan abad XVI. Penulis dan humas Rusia kuno Yermolai-Erasmus menciptakan

Kisah Kehidupan Alexander Boische. Miniatur Wajah-Nevsky. lengkungan es. abad ke 16

"The Tale of Peter and Fevronia" adalah salah satu karya sastra Rusia Kuno yang paling luar biasa. Kisah ini ditulis dalam tradisi gaya ekspresif-emosional, dibangun di atas legenda legendaris tentang bagaimana seorang gadis petani, berkat pikirannya, menjadi seorang putri. Penulis banyak menggunakan teknik dongeng, pada saat yang sama, motif sosial terdengar tajam dalam cerita. "The Tale of Peter and Fevronia" sebagian besar terkait dengan tradisi sastra pada masanya dan periode sebelumnya, tetapi pada saat yang sama mendahului sastra modern, ia dibedakan oleh kesempurnaan artistik dan individualitas yang cerah.

Pada abad XVI. karakter resmi sastra ditingkatkan, ciri khasnya adalah kemegahan dan kekhidmatan. Karya-karya yang bersifat generalisasi, yang tujuannya untuk mengatur kehidupan spiritual, politik, hukum, dan kehidupan sehari-hari, disebarluaskan. The "Great Menaions of the Chetya" sedang dibuat - kumpulan teks 12 jilid yang ditujukan untuk bacaan sehari-hari untuk setiap bulan. Pada saat yang sama, "Domostroy" ditulis, yang menetapkan aturan perilaku manusia dalam keluarga, tip terperinci untuk tata graha, aturan untuk hubungan antara

Sastra Rusia Kuno

KPovvst tentang Peter dan Favronius dari Murom. Fevronia untuk

menenun. Detail ikon dari akhir abad ke-16 - machalda dari abad ke-15.

rakyat. Dalam karya sastra, gaya individu penulis lebih terlihat, yang terutama tercermin dengan jelas dalam pesan-pesan Ivan the Terrible. Fiksi semakin menembus ke dalam narasi sejarah, memberikan narasi plot yang lebih menarik. Ini melekat dalam "Sejarah Adipati Agung Moskow" oleh Andrei Kurbsky, dan tercermin dalam "Sejarah Kazan" - narasi plot-historis yang luas tentang sejarah kerajaan Kazan dan perjuangan untuk Kazan oleh Ivan the Terrible .

Pada abad ke-17 proses transformasi sastra abad pertengahan menjadi sastra modern dimulai. Genre sastra murni baru muncul, proses demokratisasi sastra sedang berlangsung, dan materi pelajarannya berkembang secara signifikan. Peristiwa Masa Kesulitan dan Perang Tani pada akhir abad ke-16 - awal abad ke-17. mengubah pandangan sejarah dan peran individu di dalamnya, yang mengarah pada pembebasan sastra dari pengaruh gereja. Para penulis Time of Troubles (Avraamiy Palitsyn, I.M. Katyrev-Rostovsky, Ivan Timofeev, dll.) mencoba menjelaskan perbuatan Ivan the Terrible, Boris Godunov, False Dmitry, Vasily Shuisky tidak hanya sebagai manifestasi dari kehendak ilahi, tetapi juga

nilai tindakan ini dari orang itu sendiri, karakteristik pribadinya. Dalam sastra, ada gagasan tentang pembentukan, perubahan, dan pengembangan karakter manusia di bawah pengaruh keadaan eksternal. Lingkaran orang yang lebih luas mulai terlibat dalam karya sastra. Sastra yang disebut posad lahir, yang diciptakan dan ada dalam lingkungan yang demokratis. Genre satire demokratis muncul, di mana perintah negara dan gereja diejek: proses hukum diparodikan ("The Tale of the Shemyakin Court"), kebaktian gereja ("Service to the Tavern"), tulisan suci ("The Tale of the Shemyakin Court") Anak petani"), praktik klerikal (^ The Tale of Yersh Ershovich", "petisi Ka-lyazinsky"). Sifat kehidupan juga berubah, yang semakin menjadi biografi nyata. Karya paling luar biasa dari genre ini di abad XVII. adalah otobiografi "Kehidupan" dari Archpriest Avvakum (1620-1682), yang ditulis olehnya pada 1672-1673. Ini luar biasa tidak hanya karena kisahnya yang hidup dan hidup tentang jalan hidup penulis yang keras dan berani, tetapi juga karena penggambarannya yang sama-sama gamblang dan penuh gairah tentang perjuangan sosial dan ideologis pada masanya, psikologi mendalam, kesedihan berkhotbah, dikombinasikan dengan pengakuan wahyu penuh. . Dan semua ini ditulis dalam bahasa yang hidup dan berair, terkadang kutu buku yang tinggi, terkadang bahasa sehari-hari yang cerah dan setiap hari.

Kesesuaian sastra dengan kehidupan sehari-hari, munculnya kisah cinta dalam narasi, motivasi psikologis untuk perilaku pahlawan melekat dalam sejumlah cerita abad ke-17. ("Kisah Kesedihan-Kemalangan", "Kisah Savva Grud-tsyn", "Kisah Frol Skobeev", dll.). Koleksi terjemahan karakter cerita pendek muncul, dengan cerita pendek yang membangun, tetapi pada saat yang sama secara anekdot menghibur, menerjemahkan novel ksatria ("The Tale of Bove the King Wich", "The Tale of Yeruslan Lazarevich", dll.). Yang terakhir, di tanah Rusia, memperoleh karakter asli, monumen "mereka sendiri" dan akhirnya memasuki sastra populer populer. Pada abad ke-17 puisi berkembang (Simeon Polotsky, Sylvester Medvedev, Karion Istomin, dan lainnya). Pada abad ke-17 sejarah sastra Rusia kuno yang hebat berakhir sebagai fenomena yang dicirikan oleh prinsip-prinsip umum, yang, bagaimanapun, mengalami perubahan tertentu. Sastra Rusia kuno, dengan seluruh perkembangannya, menyiapkan sastra Rusia zaman modern.

GENRE

Genre adalah jenis karya seni yang berkembang dan berkembang secara historis.

Aktivitas spiritual dan kreatif seseorang, budaya, menulis selalu berpakaian dalam bentuk genre yang stabil. Segala sesuatu yang kami tulis: buku harian, surat, esai sekolah, laporan, artikel di koran dinding - semua ini adalah genre tertentu dengan hukum dan persyaratannya sendiri. Tidak mungkin menulis teks apa pun di luar genre. Katakanlah Anda mengambil selembar kertas kosong dan meletakkan di atasnya beberapa frase yang menangkap kesan atau pikiran Anda. Anda tidak memikirkan genre apa pun pada saat itu, Anda tidak menetapkan tugas sastra khusus untuk diri Anda sendiri, tetapi rekaman yang terpisah-pisah ini, bertentangan dengan keinginan Anda, ada hubungannya dengan genre tertentu - sebuah fragmen prosa (diwakili secara luas di antara romantika Jerman, dan di zaman kita ini ditemukan dalam buku penulis Soviet Yu. K. Olesha<Ни дня без строчки») . Отсюда, конечно, вовсе не следует, что ваша фрагментарная запись - литера­турное произведение. У фрагмента как худо­жественного жанра свобода и глубина суж­дения должны сочетаться с виртуозной отто­ченностью выражения. Дело в другом - в цепкости и властности жанровых тради­ций: они дают возможность каждому, кто берется за перо, выбрать подходящий угол зрения, и в то же время они предъявляют к каждому автору строгий счет, напоминая ему о высоких образцах, о примере предше­ственников.

Kata "genre" dalam bahasa Prancis berarti "genus", tetapi di masa lalu genre disebut epik, lirik dan drama yang saat ini merupakan kebiasaan untuk menganggap kategori sebagai generik (lih. Genera dan jenis sastra). Konsep "genre" telah menjadi identik dengan konsep "jenis" (lih. Genera dan jenis sastra). Dalam beberapa periode sastra, penulis sangat mementingkan masalah genre, dan teori genre berjalan seiring dengan praktik: inilah yang terjadi, misalnya, di era klasisisme dengan hierarki jenis sastra yang ketat dan sistem instruksi kreatif untuk masing-masingnya. Di lain waktu

Genre kurang dipikirkan dan dibicarakan, meskipun perkembangannya tidak berhenti dan tidak melambat.

Dua kondisi terpenting bagi keberadaan genre adalah ingatan sastra yang panjang dan kuat, dan evolusi historisnya yang berkelanjutan. Tampaknya ada sedikit kesamaan eksternal antara The Bronze Horseman oleh A. S. Pushkin, Nightingale Garden oleh A. A. Blok dan Vasily Terkin oleh A. T. Tvardovsky, tetapi ada hubungan antara karya-karya ini dalam metode konstruksi, dalam cara pemantulan dan pembiasan. dari kenyataan, karena mereka termasuk dalam genre yang sama ~ puisi. Ada tumpang tindih genre yang tidak terduga, menghubungkan utas yang tidak langsung terlihat, tetapi tetap kuat. Jadi, novel N. G. Chernyshevsky "Apa yang harus dilakukan?", Memproyeksikan masyarakat ideal masa depan (deskripsi lokakarya, mimpi keempat Vera Pavlovna), secara historis kembali ke tradisi novel utopis Renaisans ("Utopia" oleh T. Mora, "City of the Sun" oleh T. Campanella, dll. .). Dan bab-bab satir dari novel ini sangat mengingatkan pada pamflet Renaisans: bukan tanpa alasan Chernyshevsky menyebut salah satu bab "Eulogy to Marya Alekseevna" dengan analogi dengan "Praise of Stupidity" karya Erasmus dari Rotterdam. Genre syair pujian, yang tampaknya akhirnya ditinggalkan oleh puisi Rusia pada awal abad ke-19, dihidupkan kembali oleh V. V. Mayakovsky, salah satu puisinya disebut "Ode to the Revolution". Dan intinya di sini bukan pada niat subjektif para penulis, tetapi pada "ingatan genre" yang ada secara objektif (sebuah ekspresi kritikus sastra Soviet M. M. Bakhtin). Genre tidak mati, mereka tidak pernah pergi ke masa lalu yang tidak dapat ditarik kembali, mereka hanya bisa mundur, memihak, dan kemungkinan untuk kembali selalu terbuka untuk mereka - jika waktu membutuhkannya, logika perkembangan sastra akan membutuhkannya.

Setiap genre adalah organisme yang hidup, berkembang, sistem yang terus berkembang (Yu. N. Tynyanov menunjukkan hal ini dalam karya-karyanya). Semua genre sastra bersama-sama membentuk sistem integral yang menunjukkan kekayaan kemungkinan kata artistik dalam penciptaan kembali realitas yang kreatif. Dalam sistem ini, setiap tautan tidak tergantikan. Oleh karena itu, tidak mungkin untuk mengangkat beberapa genre di atas yang lain, dan sastra dunia secara bertahap meninggalkan hierarki genre, dari membaginya menjadi "tinggi" dan "rendah". Pepatah setengah bercanda Voltaire, "Semua jenis puisi itu bagus, kecuali yang membosankan," tampaknya, akan tetap berlaku untuk selamanya.

budaya.

Genre berpartisipasi dalam semacam pertukaran pengalaman kreatif. Ini wajar dan bermanfaat bagi sastra. Banyak karya menggabungkan fitur genre yang berbeda, batas-batas antara jenis sastra kadang-kadang dibuat mobile, terbuka, tetapi pusat masing-masing dapat ditemukan kapan saja.

Proses interaksi genre dihidupkan kembali selama periode pembaruan semua sastra. Jadi, misalnya, pada saat pembentukan dan perkembangan Rusia realisme Abad XIX, ketika A. S. Pushkin menciptakan sebuah karya dengan genre eksperimental yang tidak biasa - sebuah novel dalam syair, ketika dalam bentuk prosa tidak ada batasan kaku antara sebuah cerita dan sebuah cerita, antara sebuah cerita dan sebuah novel. L. N. Tolstoy menulis: “Mulai dari " Jiwa-jiwa yang mati" oleh Gogol dan ke "Rumah Orang Mati" oleh F. M. Dostoevsky, dalam versi baru

periode sastra Rusia tidak ada satu pun karya seni prosa, sedikit dari biasa-biasa saja, yang akan cocok dengan sempurna ke dalam bentuk novel, puisi atau cerita pendek. Karena alasan ini, penulis War and Peace menolak untuk mengaitkan karyanya dengan genre tradisional apa pun: "Ini bukan novel, apalagi puisi, apalagi kronik sejarah."

Namun demikian, "Perang dan Damai" sama sekali tidak berada di luar sistem genre, l Tolstoy sendiri kemudian mengatakan bahwa itu "seperti Iliad", merasakan keterlibatan karyanya dalam tradisi epik kuno. Seiring waktu, para ilmuwan sampai pada kesimpulan tentang sifat dua genre dari karya ini dan mendefinisikannya sebagai novel epik: ini ternyata mungkin juga karena "Perang dan Damai" "non-standar" menandai awal dari yang baru

Informasi serupa.

Dialektisme dan variasinya dalam karya sastra Rusia Jenis: karya kreatif Kata rogach dan fork (garpu) tersebar luas dalam dialek Ukraina; sastra
Dialektisme dan keragamannya dalam karya seni dalam sastra Rusia, Kata-kata dialek
Dialektisme dan keragamannya dalam karya seni dalam sastra Rusia

Dialektisme dan keragamannya dalam karya seni dalam sastra Rusia

Jenis: karya kreatif

Kata rogach dan fork (garpu) tersebar luas dalam dialek Ukraina; nama sastra dalam bahasa Ukraina adalah rogach.

Untuk mahasiswa urban modern, baris-baris S. Yesenin dari puisi "In the House" terdengar sangat misterius:

Baunya naga lepas,

Di ambang pintu dalam semangkuk kvass,

Dibalik kompor

Kecoak naik ke alur.

Jelaga ikal di atas peredam,

Di dalam oven, benang popelit,

Dan di bangku di belakang pengocok garam -

Sekam telur mentah.

Ibu dengan cengkeraman tidak akan mengatasinya,

Seekor kucing tua menyelinap ke selendang

Untuk susu segar

Ayam gelisah tertawa

Di atas poros bajak,

Di halaman saya akan makan malam yang ramping

Dan di jendela di kanopi miring,

Dari kebisingan yang menakutkan

Dari sudut anak anjing keriting

Mereka merangkak ke kerah.

S.A. Yesenin, menurut orang sezamannya, sangat gemar membaca puisi ini pada tahun 1915–1916. di depan publik. Kritikus sastra V. Chernyavsky mengenang: "... Dia harus menjelaskan kosakatanya, - ada "orang asing" di sekitarnya, - dan baik "alur", atau "dezhka", atau "miring", atau "miring" ” dapat dimengerti oleh mereka. Penyair - penduduk asli desa Konstantinovo, provinsi Ryazan - sering menggunakan kata-kata dan bentuk Ryazan sendiri dalam karya-karyanya, yang tidak dapat dipahami oleh penduduk kota, bagi mereka yang hanya akrab dengan bahasa sastra. Chernyavsky menyebut mereka "orang asing". Sebagian besar dari kita adalah orang asing. Oleh karena itu, kami menjelaskan arti dari kata-kata yang disorot. Tidak dapat dipahami dalam teks puisi tidak hanya kata-kata Ryazan, yaitu. dialektisme langsung, tetapi juga ekspresi yang mencirikan kehidupan desa mana pun (kerah, bajak, kompor, peredam).

Drachona (drochena) - ini adalah nama panekuk tebal, sering dibuat dari tepung terigu, diolesi dengan telur di atasnya, atau panekuk kentang. Makna inilah yang paling umum di desa-desa di wilayah Ryazan. Dalam dialek Rusia lainnya, kata yang diberikan dapat berarti hidangan yang sama sekali berbeda.

Dezhka - kata itu sangat tersebar luas di dialek selatan. Bak kayu ini dibuat oleh coopers, ada beberapa mangkuk di pertanian, mereka digunakan untuk mengasinkan mentimun, jamur, dan untuk menyimpan air, kvass, dan untuk membuat adonan. Seperti yang Anda lihat, kvass dituangkan ke dalam mangkuk ini.

Pemuda modern memahami kata kompor sebagai “kompor kecil”. Padahal, kompor adalah ceruk kecil di dinding luar atau samping oven untuk mengeringkan dan menyimpan barang-barang kecil.

Popelitsa - dibentuk dari dialek kata popel - abu.

Garpu - alat yang digunakan untuk mengeluarkan pot dari oven (lihat gambar), adalah pelat logam melengkung - katapel, melekat pada pegangan - tongkat kayu panjang. Kata itu, meskipun menunjukkan objek kehidupan petani, termasuk dalam bahasa sastra, dan karena itu dalam kamus diberikan tanpa tanda wilayah. (regional) atau panggil. (dialek).

Mahotka adalah pot tanah liat.

Rendah, menyelinap - kata-kata ini diberikan dengan tekanan dialek.

Kata-kata poros (elemen tali pengikat), serta bajak (alat pertanian primitif), termasuk dalam bahasa sastra, kita akan menemukannya di kamus penjelasan apa pun. Hanya saja mereka tidak begitu dikenal, karena mereka biasanya diasosiasikan dengan sebuah desa tua yang sudah tua, sebuah ekonomi petani tradisional. Dan tidak ada informasi tentang kata miring (probably sloping) dan kebisingan (noise) dalam kamus dialek. Dan ahli dialektologi, tanpa penelitian khusus, tidak dapat mengatakan apakah ada kata-kata seperti itu dalam dialek Ryazan atau apakah itu penemuan penyair itu sendiri, mis. sesekali penulis.

Jadi, kata dialek, frasa, konstruksi yang termasuk dalam karya seni untuk menyampaikan warna lokal ketika menggambarkan kehidupan desa, untuk menciptakan ciri tutur karakter, disebut dialektisme.

Dialektisme dianggap oleh kita sebagai sesuatu di luar bahasa sastra, tidak sesuai dengan norma-normanya. Dialektisme berbeda tergantung pada sifat apa yang mereka cerminkan. Kata-kata lokal yang tidak dikenal bahasa sastra disebut dialektisme leksikal. Ini termasuk kata-kata dezhka, mahotka, drachena, popelitsa. Jika mereka terdaftar dalam kamus, maka mereka ditandai regional (wilayah).

Dalam contoh kita, kata kompor muncul, yang dalam bahasa sastra berarti kompor kecil, tetapi dalam dialeknya memiliki arti yang sama sekali berbeda. Ini adalah dialektisme semantik (semantik) (dari bahasa Yunani semanticos - menunjukkan). Kata itu dikenal dalam bahasa sastra, tetapi artinya berbeda.

Berbagai dialektisme leksikal adalah dialektisme etnografis. Mereka menunjuk nama-nama benda, makanan, pakaian, hanya khusus untuk penduduk daerah tertentu - dengan kata lain, ini adalah nama dialek suatu benda lokal. “Wanita dalam panel kotak-kotak melemparkan serpihan kayu ke anjing yang lamban atau terlalu bersemangat,” tulis I.S. Turgenev. Paneva (poneva) - sejenis pakaian wanita seperti rok, karakteristik wanita petani dari selatan Rusia, mereka memakainya baik di Ukraina maupun di Belarus. Panev, tergantung pada areanya, berbeda dalam bahan dan warnanya. Berikut adalah contoh lain dari etnografi dari kisah V.G. "Pelajaran Prancis" Rasputin: "Bahkan sebelumnya, saya memperhatikan dengan rasa ingin tahu apa Lydia Mikhailovna melirik sepatu saya. Dari seluruh kelas, hanya aku yang memakai teal.” Dalam dialek Siberia, kata chirki berarti sepatu kulit ringan, biasanya tanpa atasan, dengan pinggiran dan dasi.

Mari kita sekali lagi memperhatikan fakta bahwa banyak dialektisme leksikal dan semantik dapat ditemukan dalam kamus penjelas bahasa sastra bertanda reg. (daerah). Mengapa mereka dimasukkan dalam kamus? Karena mereka sering digunakan dalam fiksi, di koran, majalah, dalam pidato sehari-hari, ketika datang ke masalah desa.

Seringkali penting bagi penulis untuk menunjukkan tidak hanya apa yang dikatakan karakter, tetapi juga bagaimana dia mengatakannya. Untuk tujuan ini, bentuk dialek diperkenalkan ke dalam pidato karakter. Tidak mungkin untuk melewati mereka. Misalnya, I.A. Bunin, penduduk asli wilayah Oryol, yang dengan cemerlang mengetahui dialek tempat asalnya, menulis dalam cerita "Tales": "Vanya dari kompor ini, kemudian, turun, mengenakan malachai, mengikat dirinya dengan selempang, menaruh sepotong buku jari di dadanya dan pergi ke penjaga ini.” Kushachkyom, kryushechkyu - menyampaikan kekhasan pengucapan para petani Oryol.

Dialektisme memainkan peran penting dalam karya sastra Rusia. Dialektisme adalah kata-kata atau gabungan kata-kata yang umum dalam suatu wilayah terbatas dan digunakan oleh bahasa sastra, tetapi tidak termasuk dalam sistemnya.

Dalam sebuah karya seni, kosa kata dialek terutama mengisi pidato orang biasa dan digunakan oleh mereka dalam suasana informal, yang disebabkan oleh kondisi komunikasi lisan, di mana lawan bicara memilih yang paling terkenal dari sejumlah besar kata, mereka yang lebih sering dirasakan oleh telinga. Fonetik, pembentukan kata, fitur tata bahasa dialek dapat tercermin dalam pidato orang.

Pavel Lukyanovich Yakovlev (1796 - 1835), saudara dari teman bacaan A.S. Pushkin, untuk menunjukkan orisinalitas dialek Rusia lokal, menulis "elegi" dalam dialek Vyatka, yang isinya harus "diterjemahkan" ke dalam bahasa Rusia, karena mengandung banyak dialektisme yang tidak dapat dipahami. Nilailah sendiri, berikut adalah kutipan dari "Vyatka Elegy" dan terjemahan sastranya:

“Semua orang mengecam bahwa saya adalah anak yang cerdas dan penting. Di mana saya, selalu sugat. Dan sekarang? Aku bukan pusaran seperti arus. Oh, ketika saya menutup bola saya dan mereka mengenakan sarung tangan pada saya ... "

“Semua orang mengatakan bahwa saya adalah anak yang rapi, bagus. Di tempat saya, selalu ramai. Dan sekarang? Saya tidak lagi bermain-main seperti burung! . Oh kapan, kapan saya akan menutup mata dan mereka akan memerciki saya dengan juniper!”

Siapa yang mengira bahwa kata-kata yang akrab seperti bola, tanaman, dalam dialek Vyatka memiliki arti yang sama sekali berbeda?

Ini, tentu saja, tidak berarti bahwa larangan ketat dikenakan pada kata-kata dialek. Bukan! Seniman kata dengan terampil menggunakan dialektisme ekspresif. M. A. Sholokhov mencapai keterampilan hebat dalam hal ini di "The Quiet Don", "Virgin Soil Upturned", "Don Stories". Dari karya-karya ini, pembaca belajar banyak realitas Don. Ingat pangkalan Sholokhov, gosip, kuren, dan lainnya.

Ketertarikan penulis pada dialektisme ditentukan oleh keinginan untuk mencerminkan kehidupan masyarakat secara jujur. Dialektisme di Bezhin Meadow Turgenev tampaknya tidak pantas bagi kita: "Mengapa kamu menangis, kamu ramuan hutan?" - tentang putri duyung; “Gavrila menjamin bahwa suaranya, kata mereka, sangat tipis”; “Apa yang terjadi tempo hari di Varnavitsy…”; “Penatua terjebak di gang. dia sangat menakuti anjing halamannya sendiri sehingga dia terlepas dari rantai, dan melewati pagar pial, dan masuk ke dalam anjing. Kata-kata lokal dalam pidato anak laki-laki yang berkumpul di sekitar api tidak memerlukan "terjemahan".

Dan jika penulis tidak yakin bahwa dia akan dipahami dengan benar, dia menjelaskan dialektisisme: “Dia pergi ke padang rumput, Anda tahu, di mana dia turun dengan kematian, karena ada buchilo; Anda tahu, itu masih ditumbuhi alang-alang. » Dan dalam kalimat ini, beberapa klarifikasi perlu dibuat: "Sugibel adalah tikungan tajam di jurang"; "Buchilo adalah lubang yang dalam dengan mata air" - ini adalah nada dari I. S. Turgenev.

Dalam sastra Rusia abad XIX. dua tradisi didefinisikan dalam penggunaan dialektisme: "tradisi I. Turgenev" dan "tradisi L. Tolstoy". Sesuai dengan yang pertama, dialektisme dalam teks harus dijelaskan (dengan memilih sinonim, dalam catatan kaki, dalam tanda kurung, dll). Misalnya, dalam “Hunting Tales” oleh I.S. Turgenev, kita membaca: Di provinsi Oryol, hutan dan kotak terakhir akan hilang dalam lima tahun ... (dan catatan segera diberikan di catatan kaki: "Kotak" disebut kumpulan semak besar yang terus menerus di provinsi Oryol; Dialek Oryol umumnya dibedakan oleh banyak kata dan frasa asli, terkadang sangat akurat, terkadang sangat jelek); Saya, orang yang tidak berpengalaman dan tidak "tinggal" di desa (seperti yang kami katakan di Orel), sudah cukup mendengar cerita seperti itu; Dia ditolak sebagai orang yang tidak cocok untuk pekerjaan apa pun - "berbohong", seperti yang kita katakan di Orel.

Menurut tradisi kedua, dialektisme tidak dijelaskan, hanya konteks yang menunjukkan maknanya. Di sini, misalnya, bagaimana L.N. Tolstoy:

Dan apakah Anda memiliki gubuk yang buruk?

Itulah yang kita tunggu dengan wanita yang akan menghancurkan seseorang, - kata Churis acuh tak acuh. - Suatu hari, dan kemudian gulungan dari langit-langit membunuh wanita saya!

2.2 Dialektisme dan jenis-jenisnya dalam karya seni rupa.

Ada dialektisme yang tercatat dalam kamus penjelasan bahasa sastra dengan tanda "regional", dan dialektisme ekstra-sastra, yang hanya dikenal dalam dialek. Contoh dialektisme, tetap dalam kamus bahasa sastra dengan tanda reg. (kata daerah): poskotina - "padang rumput, padang rumput, berbatasan langsung dengan desa, dipagari di semua sisi oleh pagar"; brodni - "sepatu bot kulit lembut dengan atasan panjang", biryuk - "serigala". Sampah ini sering digabungkan dengan yang lain: ayah, prost. dan wilayah - "ayah"; batozhye, wilayah, usang. - "batogi", dll. Bandingkan: "Di dekat ternak dia ingin berubah menjadi semak-semak" (M. Perevozchikov); “Teman-teman, lelah di siang hari, mulai menginjak-injak jalan mereka mengikuti irama” (N. Volokitin). Contoh dialektisme non-sastra: vekhotka - "lap, spons, atau perangkat lain untuk mencuci di bak mandi"; menara - "loteng". Rab: “Bibinya memindahkan tonggak sejarah dari dinding dan bertanya kepada Senka yang pendiam: “Maukah kamu mandi atau pergi bersamamu?” (M. Perevozchikov); "Menara rumah dibedakan oleh keheningan yang tegang" (A. Shcherbakov).

Pemilihan dialektisme dalam bahasa sastra modern sepenuhnya ditentukan oleh teks sastra, dan bukan oleh prinsip ilmiah apa pun (menampilkan kosakata dialek yang tersebar luas, kosakata yang bertentangan, dll.). Dari berkenalan dengan pidato rakyat melalui sastra, seseorang "menghormati gagasan kebangsaan ..., dia akan melihat orang-orang Rusia dalam manifestasi langsung dari kehidupan spiritualnya" (A.A. Shakhmatov). Kamus bahasa sastra juga mencerminkan kata-kata yang memiliki batasan teritorial yang digunakan, tetapi tanpa tanda wilayah, dan kosakata yang menunjukkan realitas petani kuno: karbaas dan karbas - “sebuah dayung kargo atau kapal layar kecil di Laut Putih dan sungai yang mengalir ke dalamnya”; chaldON - "penduduk asli Rusia di Siberia", pimY - "sepatu bot terasa di Siberia dan Ural", soroga - "nama umum untuk kecoak (bagian utara negara Eropa, Ural, Siberia, dan wilayah lainnya) ”, serta klunya - "ruang untuk mengirik dan melipat gandum", katsavEyka - "Pakaian rakyat wanita Rusia, semacam sweter atas berayun di atas gumpalan, bulu atau berjajar".

Dialektisme ekstra-sastra dicatat dalam kamus khusus, biasanya dikaitkan dengan karya penulis individu.

Dialektisme berbeda dari rekan-rekan mereka dalam bahasa sastra. Mereka:

1) tata bahasa (yaitu, memiliki fitur yang dimanifestasikan dalam pembentukan bentuk bagian bicara, dalam transisi dari satu jenis kelamin tata bahasa ke yang lain, dll.): domba - "domba, domba, hewan kurban" ("Dia secara pribadi membawa domba untuk disembelih kepada iblis". A. Cherkasov), bertemu - "bertemu" ("Tembak, habiskan - dan minum untuk jiwa yang manis." V. Zikunov);

2) fonetik (mencerminkan fitur sistem suara dialek), misalnya okane ("Nyonya! Lady! - dia memanggil, Go-ko, go-ko, aku akan memberimu sesuatu!". V. Astafiev );

3) leksikal-fonetik (memiliki vokal yang berbeda dalam kata-kata terpisah: sarapan, menggoda ("Teman-teman, bangun! Ayo sarapan!" M. Koryakina); "Berkas-berkas ini juga muncul di hantu Ovchinnikov - saya lari dari mereka, tidak menggoda agar tidak mengingini S. Zalygin);

4) sebenarnya leksikal (nama lokal objek dan fenomena yang memiliki sinonim dalam bahasa sastra: buhul - "ikat pinggang" ("Kurus, kurus, dengan kain di kepang terbelah, dengan gusnik tua tergantung di bawah kemeja putih, neneknya adalah tidak tergesa-gesa." V. Astafiev hawker - "reveler, mabuk" ("Vereshchaga segera mengenali si rambut merah: ini Artyushko Shelunin, sumpah pertama dan memulai penjaja." A. Chmykhalo);

5) semantik (kata-kata populer dengan arti yang berbeda dari dalam bahasa sastra): banyak - "sangat" ("Bajingan itu belajar banyak." A. Chmykhalo); kerah - "penjaga yang berdiri di gerbang" ("Kerah Overko Shcherbak selanjutnya digertak dengan besi, menutup Gerbang Spassky dengan kunci pood." A. Chmykhalo);

6) derivasi, (yang berbeda dari sinonim akar yang sama dari bahasa sastra dengan afiks terpisah): salmon merah muda - "punuk, sepotong roti" ("Dan anjing-anjing yang masuk ke toko, juga melemparkan bungkuk ke bungkuk.” V. Borodin); gorodchansky - "kota" ("Ekor berduri gorodchanka memikirkan sesuatu, ya?" A. Cherkasov);

7) fraseologis (kombinasi stabil yang hanya ditemukan dalam dialek): bawa drum - "bicara omong kosong" (V. Astafiev), sobek boloni - "tertawalah banyak" ("Dia adalah pria yang lucu dan berbicara tentang petualangan yang terjadi padanya, sangat lucu, bahwa Anda akan merobek boloni.” V. Astafiev);

8) etnografi (kata-kata yang menunjukkan objek khusus yang hanya diketahui dalam budaya daerah yang terbatas; kata-kata yang menunjukkan kekhususan artikulasi konseptual realitas oleh penutur asli): drachena, atau drachona, - "kentang parut yang digoreng dengan mentega" ("Apakah drachena, digoreng kharyuz ". V. Astafiev); laguna - lagukha - la-gushek - lagushka - lagushok - “kapal kecil untuk menyimpan cairan, tong kecil dengan lubang di bagian bawah dicolokkan dengan “colokan” (“Di giring dalam urutan yang teratur berdiri ... laguna nabati .” P. Astrov; “Dan Anda slaz, di sana, di bagian bawah laras, laguna dengan tumbuk disembunyikan". V. Astafiev, "Saya bergegas ke lemari ke lagush, di mana sejak Juli ... ceri burung tingtur" N. Volokitin; P. Petrov, "Aku akan mengikat kemah dengan tar di lehermu" K. Sedykh); untuk membantu adalah "pekerjaan bersama tetangga dan kerabat, yang pada akhirnya minuman disajikan" ("Braga asam di laguna tua, dikukus untuk membantu memotong rumput." V. Astafiev).

1. Tentukan tempat dialektisme dalam bahasa sastra Rusia modern ..

2. Menganalisis karya seni penulis terpilih dalam hal penggunaan dialektisme di dalamnya.

4. Pertimbangkan pertanyaan tentang bagaimana pidato rakyat memengaruhi ekspresi bahasa karya.

Dengan menggunakan materi situs ini, Anda dapat meningkatkan pengetahuan dan menulis makalah siswa Anda dengan mudah!

Kami mengingatkan Anda bahwa penerbitan dokumen pengguna lain sebagai milik Anda adalah plagiarisme. Tolong jangan pernah lakukan ini!

"Dengan langkah cepat saya melewati" area "semak-semak yang panjang, mendaki bukit dan, alih-alih dataran yang sudah dikenal (...), saya melihat tempat yang sama sekali berbeda dan tidak saya ketahui" (I. S. Turgenev, "Bezhin Meadow") . Mengapa Turgenev menempatkan kata "persegi" dalam tanda kutip? Karena itu, ia ingin menekankan bahwa kata ini dalam pengertian ini asing bagi bahasa sastra. Dari mana penulis meminjam kata yang disorot dan apa artinya? Jawabannya ada di cerita lain. "Di provinsi Oryol, hutan dan kotak terakhir akan hilang dalam lima tahun ..." - Turgenev mengatakan dalam "Khora dan Kalinich" dan membuat catatan berikut: "Kotak" disebut kumpulan semak besar yang terus menerus di provinsi Oryol.

Banyak penulis, yang menggambarkan kehidupan desa, menggunakan kata-kata dan frasa-frasa dialek rakyat yang umum di daerah tersebut (dialek teritorial). Kata-kata dialek yang digunakan dalam pidato sastra disebut dialektisme.

Kami bertemu dialektisme di A. S. Pushkin, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, L. N. Tolstoy, V. A. Sleptsov, F. M. Reshetnikov, A. P. Chekhov, V. G. Korolenko, S. A. Yesenina, M. M. Prishvin, M. A. Rasputin, V. P. Astafiev, A. A. Prokofiev, N. M. Rubtsov dan banyak lainnya.

Kata-kata dialek diperkenalkan oleh penulis, pertama-tama, untuk mencirikan pidato karakter. Mereka menunjukkan baik posisi sosial pembicara (biasanya milik lingkungan petani) dan asalnya dari daerah tertentu. “Di sekelilingnya ada selokan, jurang, dan di dalam jurang semua kasus ditemukan,” kata anak laki-laki Turgenev, Ilyusha, menggunakan kata Oryol untuk seekor ular. Atau dari A. Ya. Yashin: “Saya berjalan di sepanjang oseks sekali, saya melihat - ada sesuatu yang bergerak. Tiba-tiba, saya pikir, kelinci? - kata petani Vologda. Berikut ketidakjelasannya c dan h, yang melekat dalam beberapa dialek utara, serta kata lokal "osek" - pagar tiang atau semak belukar yang memisahkan padang rumput dari ladang jerami atau desa.

Penulis yang peka terhadap bahasa tidak membebani ucapan karakter dengan fitur dialek, tetapi menyampaikan karakter lokalnya dengan beberapa goresan, memperkenalkan satu kata atau fonetik (bunyi), karakteristik bentuk turunan atau gramatikal dari dialek.

Seringkali penulis beralih ke kata-kata lokal yang menamai objek, fenomena kehidupan pedesaan dan tidak memiliki korespondensi dalam bahasa sastra. Mari kita ingat puisi Yesenin yang ditujukan kepada ibunya: "Jangan terlalu sering pergi ke jalan / Dalam kulit lusuh kuno." Shushun adalah nama pakaian wanita seperti jaket yang dikenakan oleh wanita Ryazan. Kami menemukan dialektisme serupa dalam penulis modern. Misalnya, di Rasputin: "Dari seluruh kelas, hanya saya yang masuk." Di Siberia, chirki adalah sepatu kulit ringan, biasanya tanpa atasan, dengan pinggiran dan dasi. Penggunaan kata-kata seperti itu membantu mereproduksi kehidupan desa secara lebih akurat. Penulis menggunakan kata-kata dialek ketika menggambarkan lanskap, yang memberikan deskripsi rasa lokal. Jadi, V. G. Korolenko, menggambar jalan yang keras di Lena, menulis: "Di seluruh lebarnya, "gundukan" mencuat ke arah yang berbeda, yang dilemparkan oleh sungai cepat yang marah satu sama lain pada musim gugur dalam perang melawan es Siberia yang mengerikan. .” Dan selanjutnya: "Selama seminggu penuh saya telah melihat sebidang langit pucat di antara tepian tinggi, di lereng putih dengan perbatasan berkabung, di "padi" (ngarai) yang secara misterius merayap keluar dari suatu tempat di gurun Tunguska ... "

Alasan penggunaan dialektisme mungkin juga karena ekspresifnya. Menggambarkan suara bahwa alang-alang dipindahkan, I. S. Turgenev menulis: "... alang-alang ... berdesir, seperti yang kita katakan" (artinya provinsi Oryol). Di zaman kita, kata kerja "rustle" adalah kata yang umum digunakan dalam bahasa sastra, pembaca modern tidak akan menebak asal usul dialeknya jika bukan karena catatan penulis ini. Tetapi untuk masa Turgenev, ini adalah dialektisme, yang menarik penulis dengan karakter onomatopoeiknya.

Perbedaan cara penyajian dialektisme dalam tuturan pengarang juga dikaitkan dengan perbedaan tugas artistik. Turgenev, Korolenko biasanya memilih mereka dan memberi mereka penjelasan. Dalam pidato mereka, dialektisme seperti tatahan. Belov, Rasputin, Abramov memperkenalkan kata-kata dialek dengan istilah yang sama dengan yang sastra. Dalam karya mereka, keduanya terjalin seperti benang yang berbeda dalam satu kain. Ini mencerminkan hubungan yang tak terpisahkan dari para penulis ini dengan pahlawan mereka - orang-orang di tanah air mereka, tentang nasib yang mereka tulis. Jadi dialektisme membantu mengungkap isi ideologis dari karya tersebut.

Sastra, termasuk fiksi, berfungsi sebagai salah satu penghantar kata dialek ke dalam bahasa sastra. Kita telah melihat ini dengan contoh kata kerja "berdesir". Berikut contoh lain. Kata "tiran", yang kita semua tahu, memasuki bahasa sastra dari komedi A. N. Ostrovsky. Dalam kamus waktu itu, itu ditafsirkan sebagai "keras kepala" dan muncul dengan tanda teritorial: Pskov(sko), tver(sko), ostash(kovsko).

Masuknya dialektisme ke dalam bahasa sastra (terstandar) merupakan proses yang panjang. Pengisian kembali bahasa sastra dengan mengorbankan kosakata dialek berlanjut di zaman kita.

Jika Anda menemukan kesalahan, sorot sepotong teks dan klik Ctrl+Enter.