Detail artistik dan jenisnya

Isi

Pengantar …………………………………………………………………..
Bab 1. …………………………………………………………………….	5
1.1 Detail artistik dan fungsinya dalam teks ………….	5
1.2 Klasifikasi detail artistik …………………………..	9
1.3 Detail artistik dan simbol artistik………………..	13
Bab 2. …………………………………………………………………….	16
2.1 Gaya inovatif E. Hemingway……………………………………..	16
2.2 Detail artistik dalam cerita E. Hemingway "The Old Man and the Sea" ...	19
2.3 Simbol sebagai semacam detail artistik dalam cerita E. Hemingway "The Old Man and the Sea" ………………………………………….	27
Kesimpulan …………………………………………………………………	32
Daftar Pustaka ……………………………………………….	35

pengantar
Ada beberapa fenomena dalam ilmu filologi yang begitu sering dan begitu ambigu disebutkan secara rinci. Secara intuitif, detail dianggap sebagai "sesuatu yang kecil, tidak penting, berarti sesuatu yang besar, signifikan." Dalam kritik sastra dan stilistika, pendapat telah lama dan tepat ditetapkan bahwa meluasnya penggunaan detail artistik dapat berfungsi sebagai indikator penting dari gaya dan karakteristik individu, misalnya, penulis yang berbeda seperti Chekhov, Hemingway, Mansfield. Membahas prosa abad ke-20, para kritikus dengan suara bulat berbicara tentang ketertarikannya terhadap detail, yang hanya menandai tanda yang tidak signifikan dari suatu fenomena atau situasi, meninggalkan pembaca untuk menyelesaikan gambar itu sendiri.
Pada tahap perkembangan linguistik dan stilistika teks saat ini, analisis sebuah karya sastra tidak dapat dianggap lengkap tanpa mempelajari fungsi detail artistik di dalamnya. Berkaitan dengan hal tersebut, tujuan dari penelitian ini adalah untuk mengkaji dan menganalisis secara holistik berbagai jenis detail artistik, untuk menentukan signifikansinya dalam penciptaan perumpamaan E. Hemingway "The Old Man and the Sea". Karya ini dipilih karena fakta bahwa topik yang diungkapkan oleh E. Hemingway bersifat abadi. Ini adalah masalah martabat manusia, moralitas, pengembangan kepribadian manusia melalui perjuangan. Perumpamaan "Orang Tua dan Laut" mengandung subteks yang dalam, yang akan membantu untuk memahami analisis detail artistik, yang memungkinkan perluasan kemungkinan interpretasi karya sastra.
Tujuan pekerjaan menentukan tujuan khusus penelitian:

studi tentang ketentuan utama kritik sastra modern tentang peran detail artistik dalam karya;
analisis varietas bagian;
identifikasi berbagai jenis detail artistik dalam perumpamaan E. Hemingway "Orang Tua dan Laut";
pengungkapan fungsi utama detail artistik dalam karya ini.

Objek penelitian ini adalah perumpamaan E. Hemingway “The Old Man and the Sea”.
Subjek penelitian adalah detail artistik - unit terkecil dari dunia objektif karya penulis.
Struktur pekerjaan ditentukan oleh maksud dan tujuan penelitian.
Pengantar memperkuat relevansi topik yang dipilih, mendefinisikan tujuan utama dan tugas spesifik pekerjaan.
Pada bagian teoretis, ditelaah ketentuan pokok mengenai konsep “detail artistik”, diberikan klasifikasi detail yang ada dalam kritik sastra modern, dan ditentukan fungsinya dalam sebuah karya sastra.
Pada bagian praktis, analisis perumpamaan E. Hemingway "The Old Man and the Sea" dilakukan, menyoroti detail artistik dan menentukan peran mereka dalam menciptakan subteks.
Sebagai kesimpulan, hasil teoretis dan praktis penelitian dirangkum, ketentuan utama tentang materi karya diberikan.

Bab 1
1.1 Detail artistik dan fungsinya dalam teks
Dalam kritik sastra dan stilistika, ada beberapa definisi yang berbeda tentang konsep "detail artistik". Salah satu definisi yang paling lengkap dan rinci diberikan dalam karya ini.
Dengan demikian, detail artistik (dari detail Prancis - bagian, detail) adalah elemen yang sangat signifikan dan disorot dari gambar artistik, detail ekspresif dalam sebuah karya yang membawa beban semantik dan ideologis dan emosional yang signifikan. Sebuah detail mampu menyampaikan jumlah maksimum informasi dengan bantuan volume teks kecil, dengan bantuan detail dalam satu atau beberapa kata Anda bisa mendapatkan ide yang paling jelas dari karakter (penampilannya atau psikologi) , interior, lingkungan. Tidak seperti detail, yang selalu bertindak dengan detail lain, membentuk gambaran dunia yang lengkap dan masuk akal, detail selalu independen.
Detail artistik - salah satu bentuk penggambaran dunia - merupakan bagian integral dari citra verbal dan artistik. Karena citra artistik-verbal dan karya secara keseluruhan berpotensi polisemantik, nilai komparatifnya, ukuran kecukupan atau polemik dalam kaitannya dengan konsep penulis juga dikaitkan dengan identifikasi detail dunia yang digambarkan penulis. Kajian ilmiah tentang dunia sebuah karya, dengan mempertimbangkan representasi subjek, diakui oleh banyak pakar teori sastra sebagai salah satu tugas utama kritik sastra modern.
Sebuah detail, sebagai suatu peraturan, mengungkapkan tanda eksternal yang tidak signifikan dari fenomena multilateral dan kompleks, sebagian besar bertindak sebagai perwakilan material dari fakta dan proses yang tidak terbatas pada tanda dangkal yang disebutkan. Keberadaan fenomena detail artistik dikaitkan dengan ketidakmungkinan menangkap fenomena secara keseluruhan dan kebutuhan yang dihasilkan untuk menyampaikan bagian yang dirasakan kepada penerima sehingga yang terakhir mendapatkan gambaran tentang fenomena secara keseluruhan. Individualitas manifestasi eksternal perasaan, individualitas pendekatan selektif penulis terhadap manifestasi eksternal yang diamati ini memunculkan variasi detail tak terbatas yang mewakili pengalaman manusia.
Ketika menganalisis sebuah teks, detail artistik sering diidentikkan dengan metonimi dan, di atas segalanya, dengan variasi itu, yang didasarkan pada hubungan bagian dan keseluruhan - synecdoche. Alasan untuk ini adalah adanya kesamaan eksternal di antara mereka: baik sinekdoke dan detail mewakili yang besar melalui yang kecil, keseluruhan melalui bagian. Namun, dalam sifat linguistik dan fungsionalnya, ini adalah fenomena yang berbeda. Dalam synecdoche, ada pemindahan nama dari bagian ke keseluruhan. Detailnya menggunakan arti langsung dari kata tersebut. Untuk mewakili keseluruhan dalam sinekdoke, fitur yang menarik dan menarik perhatian digunakan, dan tujuan utamanya adalah untuk membuat gambar dengan ekonomi umum sarana ekspresif. Secara rinci, sebaliknya, fitur yang tidak mencolok digunakan, bukan menekankan eksternal, tetapi hubungan internal fenomena. Oleh karena itu, perhatian tidak terfokus padanya, itu dilaporkan secara sepintas, seolah-olah sambil lalu, tetapi pembaca yang penuh perhatian harus melihat gambaran realitas di baliknya. Dalam synecdoche, ada penggantian yang jelas dari apa yang disebut dengan apa yang dimaksud. Saat menguraikan sinekdoke, unit leksikal yang mengungkapkannya tidak meninggalkan frasa, tetapi tetap dalam makna langsungnya.
Secara rinci, tidak ada substitusi, tetapi pembalikan, pembukaan. Saat menguraikan detail, tidak ada ambiguitas. Isi sebenarnya dapat dirasakan oleh pembaca yang berbeda dengan berbagai tingkat kedalaman, tergantung pada tesaurus pribadi mereka, perhatian, suasana membaca, kualitas pribadi lain dari penerima dan kondisi persepsi.
Detail berfungsi di seluruh teks. Makna penuhnya tidak diwujudkan oleh minimum demonstratif leksikal, tetapi membutuhkan partisipasi seluruh sistem artistik, yaitu, secara langsung termasuk dalam tindakan kategori sistemik. Dengan demikian, dari segi tingkat aktualisasi, detail dan metonimi tidak sama. Detail artistik selalu memenuhi syarat sebagai tanda gaya ekonomis singkat.
Di sini kita harus ingat bahwa kita tidak berbicara tentang parameter kuantitatif, diukur dengan jumlah penggunaan kata, tetapi tentang parameter kualitatif - tentang mempengaruhi pembaca dengan cara yang paling efektif. Dan detailnya sedemikian rupa, karena menghemat sarana kiasan, menciptakan gambar keseluruhan dengan mengorbankan fitur yang tidak signifikan. Selain itu, ini memaksa pembaca untuk terlibat dalam kreasi bersama dengan penulis, melengkapi gambar yang belum dia gambar sampai akhir. Frasa deskriptif pendek benar-benar menghemat kata-kata, tetapi semuanya otomatis, dan kejelasan sensual yang terlihat tidak lahir. Detailnya adalah sinyal figuratif yang kuat, membangkitkan dalam diri pembaca tidak hanya empati dengan penulis, tetapi juga aspirasi kreatifnya sendiri. Bukan kebetulan bahwa gambar-gambar yang dibuat ulang oleh pembaca yang berbeda menurut detail yang sama, tanpa membedakan arah dan nada utama, sangat berbeda dalam detail dan kedalaman gambar.
Selain dorongan kreatif, detail juga memberi pembaca rasa kemandirian representasi yang dibuat. Tanpa memperhitungkan fakta bahwa keseluruhan dibuat berdasarkan detail yang sengaja dipilih oleh seniman untuk itu, pembaca yakin akan kebebasannya dari pendapat penulis. Kemandirian yang tampak dari perkembangan pemikiran dan imajinasi pembaca ini memberi narasi itu suatu nada objektivitas yang tidak tertarik. Untuk semua alasan ini, detail merupakan komponen yang sangat penting dari sistem artistik teks, mengaktualisasikan sejumlah kategori tekstual, dan semua seniman mempertimbangkan pemilihannya dengan cermat dan hati-hati.
Analisis detail artistik berkontribusi pada pemahaman tentang aspek moral, psikologis, dan budaya teks, yang merupakan ekspresi pemikiran penulis, yang, mengubah realitas melalui imajinasi kreatifnya, menciptakan model - konsepnya, sudut pandangnya. dari keberadaan manusia.
Popularitas detail artistik di kalangan penulis, oleh karena itu, berasal dari kekuatan potensialnya, yang dapat mengaktifkan persepsi pembaca, mendorongnya untuk berkreasi bersama, memberikan ruang lingkup imajinasi asosiatifnya. Dengan kata lain, detail mengaktualisasikan, pertama-tama, orientasi pragmatis teks dan modalitasnya. Di antara para penulis yang mahir menggunakan detail, dapat disebutkan E. Hemingway.

1.2 Klasifikasi detail artistik
Identifikasi rincian atau sistem rincian yang dipilih oleh penulis adalah salah satu masalah mendesak kritik sastra modern. Langkah penting dalam solusinya adalah klasifikasi detail artistik.
Baik dalam gaya maupun dalam kritik sastra, klasifikasi detail secara umum belum berkembang.
V. E. Khalizev menulis dalam manual "Teori Sastra": "Dalam beberapa kasus, penulis beroperasi dengan karakteristik terperinci dari suatu fenomena, di lain mereka menggabungkan objektivitas heterogen dalam episode teks yang sama."
L. V. Chernets mengusulkan untuk mengelompokkan jenis detail berdasarkan gaya karya, prinsip-prinsip untuk mengidentifikasi yang ditentukan oleh A. B. Esin.
A.B. Esin dalam klasifikasi detail menyoroti detail eksternal dan psikologis. Detail eksternal menggambarkan keberadaan orang yang eksternal dan objektif, penampilan dan habitatnya, dan dibagi menjadi potret, lanskap, dan nyata; dan psikologis - menggambarkan dunia batin seseorang.
Ilmuwan menarik perhatian pada persyaratan pembagian semacam itu: detail eksternal menjadi psikologis jika itu menyampaikan, mengekspresikan gerakan mental tertentu (dalam hal ini, itu berarti potret psikologis) atau termasuk dalam perjalanan pemikiran dan pengalaman sang pahlawan.
Dari sudut pandang gambar dinamika dan statika, eksternal dan internal, ilmuwan menentukan properti gaya penulis tertentu sesuai dengan "kumpulan gaya dominan". Jika penulis memberikan perhatian utama pada momen statis keberadaan (penampilan karakter, lanskap, pemandangan kota, interior, benda), maka properti gaya ini dapat disebut deskriptif. Detail deskriptif sesuai dengan gaya ini.
Beban fungsional bagian ini sangat beragam. Tergantung pada fungsi yang dilakukan, klasifikasi jenis detail artistik berikut dapat diusulkan: piktorial, klarifikasi, karakterologis, implikasi.
Detail bergambar dirancang untuk membuat gambar visual dari apa yang sedang dijelaskan. Paling sering, itu masuk sebagai elemen integral dalam citra alam dan citra penampilan. Pekerjaan lanskap dan potret sangat diuntungkan dari penggunaan detail: detail inilah yang memberikan individualitas dan konkrit pada gambaran alam atau penampilan karakter tertentu. Dalam pemilihan detail bergambar, sudut pandang penulis termanifestasi dengan jelas, kategori modalitas, orientasi pragmatis, sistemikitas diperbarui. Sehubungan dengan sifat temporal-lokal dari banyak detail piktorial, kita dapat berbicara tentang aktualisasi periodik kontinum lokal-temporal melalui detail piktorial.
Fungsi utama dari detail klarifikasi adalah untuk menciptakan kesan keandalannya dengan memperbaiki detail kecil dari suatu fakta atau fenomena. Detail klarifikasi, sebagai suatu peraturan, digunakan dalam pidato dialogis atau skaz, narasi yang didelegasikan. Untuk Remarque dan Hemingway, misalnya, deskripsi pergerakan pahlawan adalah tipikal, menunjukkan detail terkecil dari rute - nama jalan, jembatan, jalur, dll. Pembaca tidak mendapatkan gambaran tentang jalan tersebut. Jika dia belum pernah ke Paris atau Milan, dia tidak memiliki hubungan yang jelas dengan adegan itu. Tapi dia mendapat gambaran tentang gerakan - cepat atau santai, gelisah atau tenang, terarah atau tanpa tujuan. Dan gambar ini akan mencerminkan keadaan pikiran sang pahlawan. Karena seluruh proses pergerakan terikat erat dengan tempat-tempat yang benar-benar ada, yang diketahui melalui desas-desus atau bahkan dari pengalaman pribadi, yaitu, sepenuhnya dapat diandalkan, sosok pahlawan yang tertulis dalam kerangka ini juga memperoleh kebenaran yang meyakinkan. Perhatian yang cermat terhadap detail-detail kecil kehidupan sehari-hari merupakan ciri khas prosa pertengahan abad ke-20. Proses mencuci pagi, minum teh, makan siang, dll., Dibedah ke tautan minimum, akrab bagi semua orang (dengan variabilitas yang tak terhindarkan dari beberapa elemen penyusun). Dan karakter, yang berdiri di tengah kegiatan ini, juga memperoleh ciri-ciri otentisitas. Selain itu, karena benda mencirikan pemiliknya, detail benda yang klarifikasi sangat penting untuk menciptakan citra karakter. Akibatnya, tanpa menyebut orangnya secara langsung, detail klarifikasi terlibat dalam menciptakan orientasi antroposentris dari karya tersebut.
Detail karakterologis merupakan pengaktualisasian utama dari antroposentrisitas. Tetapi ia menjalankan fungsinya tidak secara tidak langsung, sebagai penggambaran dan klarifikasi, tetapi secara langsung, memperbaiki ciri-ciri individu dari karakter yang digambarkan. Jenis detail artistik ini tersebar di seluruh teks. Penulis tidak memberikan karakterisasi karakter yang terinci dan terkonsentrasi secara lokal, tetapi menempatkan tonggak - detail dalam teks. Mereka biasanya disajikan secara sepintas, sebagai sesuatu yang terkenal. Seluruh komposisi detail karakterologis, yang tersebar di seluruh teks, dapat diarahkan baik ke deskripsi objek yang komprehensif, atau untuk menekankan kembali fitur utamanya. Dalam kasus pertama, setiap detail individu menandai sisi karakter yang berbeda, dalam kasus kedua, mereka semua disubordinasikan untuk menunjukkan hasrat utama karakter dan pengungkapan bertahapnya. Misalnya, memahami intrik di balik layar yang kompleks dalam cerita E. Hemingway "Lima Puluh Ribu", diakhiri dengan kata-kata pahlawan - petinju Jack "Jika lucu seberapa cepat Anda dapat berpikir ketika itu berarti banyak uang", disiapkan secara bertahap, terus-menerus kembali ke kualitas pahlawan yang sama. Ini seorang petinju yang menelepon istrinya melalui telepon jarak jauh. Stafnya mencatat bahwa ini adalah percakapan telepon pertamanya, dia biasa mengirim surat: "sebuah surat hanya berharga dua sen." Jadi dia meninggalkan kamp pelatihan dan memberi terapis pijat Negro dua dolar. Pada tampilan bingung temannya, dia menjawab bahwa dia telah membayar pengusaha itu tagihan untuk pijat. Di sini, sudah di kota, setelah mendengar bahwa kamar hotel berharga $ 10, dia marah: "Itu" terlalu curam ". Di sini, setelah naik ke kamar, dia tidak terburu-buru untuk berterima kasih kepada pertempuran yang membawa koper :" Jack "tidak bergerak, jadi saya memberi anak itu seperempat". Saat bermain kartu, dia senang ketika dia memenangkan satu sen: "Jack memenangkan dua setengah dolar ... merasa cukup baik", dll. , Hemingway menjadikannya karakteristik utama dari hasrat untuk akumulasi. Pembaca ternyata siap secara internal untuk kesudahan: bagi seseorang yang tujuannya adalah uang, hidup itu sendiri lebih murah daripada modal. Penulis dengan hati-hati dan hati-hati mempersiapkan kesimpulan pembaca, membimbingnya sepanjang tonggak-detail yang ditempatkan dalam teks. Orientasi pragmatis dan konseptual dari kesimpulan generalisasi dengan demikian tersembunyi di bawah kebebasan imajiner pembaca dalam menentukan pendapatnya sendiri. Detail karakterologis menciptakan kesan menghilangkan sudut pandang penulis dan oleh karena itu sering digunakan dalam prosa abad ke-20 yang diobjektifikasi secara tegas. tepatnya dalam fungsi ini.
Detail implisit menandai karakteristik eksternal dari fenomena tersebut, yang dengannya makna mendalamnya dapat ditebak. Tujuan utama dari detail ini, seperti terlihat dari peruntukannya, adalah untuk menciptakan implikasi, subteks. Objek utama gambar adalah keadaan internal karakter.
Dalam arti tertentu, semua jenis detail ini berpartisipasi dalam penciptaan subteks, karena masing-masing menyiratkan cakupan fakta atau peristiwa yang lebih luas dan lebih dalam daripada yang ditunjukkan dalam teks melalui detail. Namun, setiap jenis memiliki spesifikasi fungsional dan distribusinya sendiri, yang, pada kenyataannya, memungkinkan kita untuk mempertimbangkannya secara terpisah. Detail bergambar menciptakan citra alam, citra penampilan, dan sebagian besar digunakan secara tunggal. Klarifikasi - membuat gambar material, gambar situasi dan didistribusikan dalam tumpukan, 3-10 unit dalam bagian deskriptif. Characterological - berpartisipasi dalam pembentukan citra karakter dan tersebar di seluruh teks. Implikasi - menciptakan gambaran tentang hubungan antara karakter atau antara pahlawan dan kenyataan.

1.3 Detail artistik dan simbol artistik
Dalam kondisi tertentu, detail artistik dapat menjadi simbol artistik. Banyak yang telah ditulis tentang simbolisme sastra modern. Selain itu, kritikus yang berbeda sering melihat simbol yang berbeda dalam karya yang sama. Sampai batas tertentu, ini disebabkan oleh polisemi dari istilah itu sendiri. Simbol bertindak sebagai juru bicara untuk hubungan metonimik antara konsep dan salah satu perwakilan spesifiknya. Kata-kata terkenal "Mari kita pukul pedang menjadi mata bajak", "Tongkat kerajaan dan mahkota akan jatuh" adalah contoh simbolisme metonimik. Di sini simbol memiliki karakter yang permanen dan penting untuk fenomena ini, hubungan antara simbol dan keseluruhan konsep adalah nyata dan stabil, dan tidak memerlukan dugaan dari pihak penerima. Setelah ditemukan, mereka sering diulang dalam berbagai konteks dan situasi; interpretasi yang tidak ambigu mengarah pada pertukaran konsep dan simbol yang stabil. Ini, pada gilirannya, menentukan penugasan ke simbol fungsi penunjukan objek yang stabil, yang dimasukkan ke dalam struktur semantik kata, terdaftar dalam kamus dan menghilangkan kebutuhan untuk penyebutan simbol secara paralel dan dilambangkan dalam satu teks. Fiksasi linguistik dari simbol metonimik menghilangkan kebaruan dan orisinalitasnya, mengurangi kiasannya.
Arti kedua dari istilah "simbol" dikaitkan dengan persamaan dua atau lebih fenomena heterogen untuk memperjelas esensi dari salah satunya. Tidak ada hubungan nyata antara kategori serupa. Mereka hanya mirip satu sama lain dalam penampilan, ukuran, fungsi, dll. Sifat asosiatif dari hubungan antara simbol dan konsep menciptakan kemungkinan artistik yang signifikan untuk menggunakan kemiripan simbol untuk membuat konsep yang dijelaskan konkret. Simbol asimilasi selama decoding dapat direduksi menjadi transformasi akhir "simbol (s) sebagai konsep utama (s)". Simbol seperti itu sering menjadi judul sebuah karya.
Puncak Kilimanjaro yang mempesona dan tak terjangkau seperti takdir kreatif yang tidak terpenuhi dari pahlawan cerita E. Hemingway "The Snows of Kilimanjaro". Rumah Gatsby dari novel Fitzgerald dengan judul yang sama, awalnya asing dan terbengkalai, kemudian dibanjiri dengan kecemerlangan cahaya dingin dan sekali lagi kosong dan bergema - seperti takdirnya dengan naik turunnya yang tak terduga.
Simbol-kemiripan sering disajikan dalam judul. Ia selalu bertindak sebagai pengaktualisasi konsep karya, diarahkan secara pragmatis, berdasarkan retrospeksi. Karena aktualisasi yang terakhir dan kebutuhan terkait untuk kembali ke awal teks, itu meningkatkan koherensi dan sistemikitas tekstual, yaitu, simbol penyerupaan, berbeda dengan metonimi, adalah fenomena tingkat teks.
Akhirnya, seperti yang telah disebutkan, detail menjadi simbol dalam kondisi tertentu. Kondisi-kondisi ini adalah hubungan sesekali antara detail dan konsep yang diwakilinya dan pengulangan berulang kata yang mengungkapkannya dalam teks yang diberikan. Variabel, sifat acak dari hubungan antara konsep dan manifestasi individualnya memerlukan penjelasan tentang hubungan mereka.
Oleh karena itu, detail simbolisasi selalu pertama kali digunakan di sekitar konsep, simbol yang akan bertindak di masa depan. Pengulangan, di sisi lain, melegitimasi, memperkuat koneksi acak, kesamaan sejumlah situasi memberikan detail peran perwakilan konstan dari fenomena, menyediakannya dengan kemungkinan fungsi independen.
Dalam karya E. Hemingway, misalnya, simbol kemalangan dalam novel "Farewell to Arms!" hujan mulai turun, di "The Snows of Kilimanjaro" - seekor hyena; simbol keberanian dan keberanian adalah singa dalam cerita "Kebahagiaan Singkat Francis Macomber". Singa daging dan darah adalah mata rantai penting dalam pengembangan plot. Pengulangan pertama dari kata "singa" sangat dekat dengan kualifikasi keberanian sang pahlawan. Pengulangan kata empat puluh kali lipat lebih lanjut, tersebar di seluruh cerita, secara bertahap melemahkan makna korelasi dengan hewan tertentu, menyoroti makna "keberanian" yang muncul. Dan dalam penggunaan terakhir, keempat puluh, kata "singa" adalah simbol otoritatif dari konsep: "Macomber merasakan kebahagiaan yang tidak masuk akal yang belum pernah dia ketahui sebelumnya... "Kau tahu, aku ingin mencoba singa lain," Macomber kata". Penggunaan terakhir kata "singa" tidak ada hubungannya dengan perkembangan luar plot, karena pahlawan mengatakannya saat berburu kerbau. Itu muncul sebagai simbol, mengungkapkan kedalaman perubahan yang telah terjadi. di Macomber Setelah gagal dalam ujian pertama keberanian, dia ingin menang dalam situasi yang sama, dan tampilan keberanian ini akan menjadi tahap terakhir dalam penegasan kebebasan dan kemerdekaan yang baru diperolehnya.
Dengan demikian, detail-simbol membutuhkan penjelasan awal hubungannya dengan konsep dan dibentuk menjadi simbol sebagai hasil pengulangan berulang dalam teks dalam situasi serupa. Simbol dapat berupa semua jenis bagian. Sebagai contoh, detail pictorial dari deskripsi lanskap Galsworthy dalam The Forsyte Saga, terkait dengan kelahiran dan perkembangan cinta antara Irene dan Bosnia, adalah sinar matahari: "ke matahari, sinar matahari penuh, sinar matahari panjang, sinar matahari, sinar matahari. matahari yang hangat". Sebaliknya, tidak ada matahari dalam deskripsi jalan-jalan atau perjalanan bisnis Forsytes. Matahari menjadi detail-simbol cinta, menerangi nasib para pahlawan.
Detail simbolis, oleh karena itu, bukanlah jenis detail lain, kelima, yang memiliki kekhususan struktural dan kiasannya sendiri. Ini adalah, lebih tepatnya, tingkat pengembangan detail yang lebih tinggi, terkait dengan kekhasan pencantumannya dalam keseluruhan teks, ini adalah pengaktualisasian teks yang sangat kuat dan serbaguna. Ini menjelaskan dan mengintensifkan konsep, menembus teks melalui pengulangan, secara signifikan berkontribusi untuk memperkuat koherensi, integritas dan konsistensi, dan, akhirnya, selalu antroposentris.

Bab 2
2.1 Gaya inovatif E. Hemingway
Di sekitar penulis Amerika Ernest Hemingway (1899 - 1961), legenda berkembang selama masa hidupnya. Setelah menjadikan tema utama buku-bukunya keberanian, stamina, dan ketekunan seseorang dalam perang melawan keadaan yang menjatuhkannya pada kekalahan yang hampir pasti, Hemingway berusaha untuk mewujudkan tipe pahlawannya dalam kehidupan. Seorang pemburu, nelayan, pengelana, koresponden perang, dan ketika kebutuhan muncul, kemudian seorang prajurit, ia memilih jalan perlawanan terbesar dalam segala hal, menguji dirinya sendiri "untuk kekuatan", kadang-kadang mempertaruhkan nyawanya bukan untuk kesenangan, tetapi karena risiko yang berarti, seperti yang dia pikir pantas untuk pria sejati.
Hemingway memasuki sastra besar di paruh kedua tahun 1920-an, ketika, setelah buku cerita pendek In Our Time (1924), novel pertamanya muncul - The Sun Also Rises, lebih dikenal sebagai Fiesta.("The Sun Also Rises", 1926) dan “Perpisahan dengan Senjata!” (“Perpisahan dengan Senjata”, 1929). Novel-novel ini memunculkan fakta bahwa Hemingway mulai dianggap sebagai salah satu seniman paling menonjol dari "generasi yang hilang" ("Generasi yang Hilang"). Buku terbesarnya setelah 1929 adalah tentang adu banteng Death in the Afternoon (1932) dan safari Green Hills of Africa (1935). Paruh kedua tahun 30-an - novel To Have and Have Not (1937), cerita tentang Spanyol, drama The Fifth Column (1938) dan novel terkenal For Whom the bell tolls" ("For Whom the Bell Tolls", 1940 ).
Pada tahun-tahun pascaperang, Hemingway tinggal di rumahnya di dekat Havana. Karya pertama tahun 50-an adalah novel "Across the River and into the Trees", 1950. Tetapi kemenangan kreatif yang sesungguhnya menunggu Hemingway pada tahun 1952, ketika ia menerbitkan ceritanya "Orang Tua dan Laut" ("Orang Tua dan Laut").Dua tahun setelah kemunculannya, Hemingway dianugerahi Hadiah Nobel dalam Sastra.
Sebagai koresponden, Hemingway bekerja keras dan keras pada gaya, cara penyajian, dan bentuk karyanya. Jurnalisme membantunya mengembangkan prinsip dasar: jangan pernah menulis tentang apa yang tidak Anda ketahui. Dia tidak mentolerir obrolan dan lebih suka menggambarkan tindakan fisik sederhana, meninggalkan ruang untuk perasaan dalam subteks. Dia percaya bahwa tidak perlu membicarakan perasaan, keadaan emosional, itu cukup untuk menggambarkan tindakan di mana mereka muncul.
Prosanya adalah kanvas kehidupan eksternal orang, makhluk yang mengandung kebesaran dan ketidakberartian perasaan, keinginan, dan motif. Hemingway berusaha untuk mengobjektifkan narasi sebanyak mungkin, untuk mengecualikan penilaian penulis langsung, elemen didaktik, untuk menggantikan, jika mungkin, dialog dengan monolog. Dalam penguasaan monolog internal, Hemingway mencapai puncaknya. Komponen komposisi dan gaya dalam karya-karyanya disubordinasikan untuk kepentingan perkembangan aksi. Kata-kata pendek, struktur kalimat sederhana, deskripsi yang jelas, dan detail faktual digabungkan untuk menciptakan realisme dalam ceritanya. Keterampilan penulis diekspresikan dalam kemampuannya yang halus untuk menggunakan gambar, kiasan, tema, suara, ritme, kata, dan struktur kalimat yang berulang.
"Prinsip gunung es" yang dikemukakan oleh Hemingway (teknik kreatif khusus ketika seorang penulis, mengerjakan teks novel, mengurangi versi aslinya 3-5 kali, percaya bahwa potongan-potongan yang dibuang tidak hilang tanpa jejak, tetapi jenuh teks naratif dengan makna tersembunyi tambahan) dikombinasikan dengan apa yang disebut " tampilan samping" - kemampuan untuk melihat ribuan detail terkecil yang tampaknya tidak terkait langsung dengan peristiwa, tetapi pada kenyataannya memainkan peran besar dalam teks, menciptakan kembali rasa waktu dan tempat. Sama seperti bagian gunung es yang terlihat, naik di atas air, jauh lebih kecil daripada massa utamanya yang tersembunyi di bawah permukaan laut, demikian pula narasi singkat dan singkat penulis hanya menangkap data eksternal itu, mulai dari mana pembaca menembus ke dalam. kedalaman pemikiran penulis dan menemukan artistik alam semesta.
E. Hemingway menciptakan gaya yang orisinal dan inovatif. Dia mengembangkan seluruh sistem metode khusus tampilan artistik: mengedit, bermain dengan jeda, menyela dialog. Di antara sarana artistik ini, peran penting dimainkan oleh penggunaan detail artistik yang berbakat. Sudah di awal karir menulisnya, E. Hemingway juga menemukan "dialognya sendiri" - karakternya bertukar frasa yang tidak penting, terputus secara kebetulan, dan pembaca merasakan di balik kata-kata ini sesuatu yang signifikan dan tersembunyi dalam pikiran, sesuatu yang terkadang tidak bisa diekspresikan secara langsung.
Dengan demikian, penggunaan berbagai teknik dan sarana tampilan artistik oleh penulis, termasuk frasa pendek dan tepat Hemingway yang terkenal, menjadi dasar untuk menciptakan subteks yang mendalam dari karyanya, yang akan membantu mengungkap definisi dan analisis lima jenis seni. detail artistik (gambar, klarifikasi, karakterologis, implikasi, simbolik) dengan mempertimbangkan fungsi yang mereka lakukan dalam perumpamaan E. Hemingway "Orang Tua dan Laut".

2.2 Detail artistik dalam cerita E. Hemingway "The Old Man and the Sea"
The Old Man and the Sea adalah salah satu buku terakhir karya Ernest Hemingway, yang ditulis pada tahun 1952. Plot ceritanya khas gaya Hemingway. Orang tua Santiago berjuang dengan keadaan buruk, berjuang mati-matian, sampai akhir.
Secara lahiriah konkret, narasi objektif memiliki nuansa filosofis: manusia dan hubungannya dengan Alam. Kisah tentang nelayan Santiago, tentang pertempurannya dengan seekor ikan besar, berubah di bawah pena sang master menjadi mahakarya sejati. Perumpamaan ini menunjukkan keajaiban seni Hemingway, kemampuannya untuk menjaga minat pembaca terlepas dari kesederhanaan luar plot. Ceritanya sangat harmonis: penulisnya sendiri menyebutnya "puisi yang diterjemahkan ke dalam bahasa prosa." Protagonisnya bukan hanya seorang nelayan, seperti banyak nelayan Kuba. Dia adalah Pria yang melawan takdir.
Kisah kecil, tetapi sangat luas ini menonjol dalam karya Hemingway. Ini dapat didefinisikan sebagai perumpamaan filosofis, tetapi pada saat yang sama, gambar-gambarnya, yang naik ke generalisasi simbolis, memiliki karakter yang konkret dan hampir nyata.
Dapat dikatakan bahwa di sini, untuk pertama kalinya dalam karya Hemingway, seorang pekerja keras, yang melihat hidupnya memanggil dalam pekerjaannya, menjadi seorang pahlawan.
Protagonis cerita, orang tua Santiago, tidak khas E. Hemingway. Dia tidak akan menyerah kepada siapa pun dalam keberanian, dalam kesiapan untuk memenuhi tugasnya. Seperti seorang atlet, ia menunjukkan melalui perjuangan heroiknya dengan ikan apa yang mampu dilakukan seseorang dan apa yang dapat ia tanggung; menegaskan dalam perbuatan bahwa "seorang pria dapat dihancurkan tetapi tidak dikalahkan." Tidak seperti para pahlawan dalam buku-buku Hemingway sebelumnya, lelaki tua itu tidak memiliki perasaan malapetaka, atau kengerian "nada". Dia tidak menentang dirinya sendiri dengan dunia, tetapi berusaha untuk bergabung dengannya. Penghuni laut itu sempurna dan mulia; orang tua itu tidak boleh menyerah pada mereka. Jika dia "melakukan apa yang dia dilahirkan untuk lakukan" dan melakukan segala dayanya, maka dia akan diterima di pesta besar kehidupan.
Seluruh cerita tentang bagaimana lelaki tua itu berhasil menangkap ikan besar, bagaimana dia memimpin
dll.................

Masing-masing dari kita di masa kecil mengumpulkan mosaik yang terdiri dari beberapa lusin, dan mungkin ratusan teka-teki. Seperti struktur drama, gambar sastra terdiri dari banyak detail yang saling berhubungan. Dan hanya mata pembaca yang jeli yang dapat melihat struktur mikro ini. Sebelum mempelajari kritik sastra, Anda perlu memahami apa itu detail artistik.

Definisi

Hanya sedikit orang yang berpikir tentang fakta bahwa sastra adalah seni dari kata yang sebenarnya. Ini menyiratkan hubungan yang erat antara linguistik dan kritik sastra. Ketika seseorang membaca atau mendengarkan puisi, dia membayangkan sebuah gambar. Itu menjadi dapat diandalkan hanya ketika dia mendengar seluk-beluk tertentu, berkat itu dia dapat menyajikan informasi yang diterima.

Dan kita beralih ke pertanyaan: apa itu detail artistik? Ini adalah alat yang penting dan signifikan untuk membangun detail, yang membawa muatan ideologis, emosional, dan semantik yang sangat besar.

Tidak semua penulis menggunakan elemen-elemen ini dengan mahir. Mereka secara aktif digunakan dalam pekerjaan mereka oleh Nikolai Vasilievich Gogol, Anton Pavlovich Chekhov dan seniman kata lainnya.

Klasifikasi bagian

Detail artistik apa yang Anda ketahui? Sulit untuk menjawab? Kemudian kami mempelajari masalah ini lebih lanjut dengan cermat. Ada beberapa klasifikasi elemen ini.

Kami akan mempertimbangkan opsi yang diusulkan oleh kritikus sastra dan filolog domestik - Esin Andrey Borisovich. Dalam bukunya "Karya Sastra" dia mendefinisikan tipologi yang sukses, di mana dia memilih tiga kelompok besar detail:

• psikologis;
• deskriptif;
• merencanakan.

Tetapi kritikus sastra membedakan beberapa jenis lagi:

• lanskap;
• lisan;
• potret.

Misalnya, dalam cerita Gogol "Taras Bulba" detail plot mendominasi, dalam "Jiwa Mati" - yang deskriptif. Sedangkan dalam novel Dostoevsky “Crime and Punishment” penekanannya pada faktor psikologis. Namun, perlu diingat bahwa jenis detail yang disebutkan dapat digabungkan dalam kerangka satu karya seni.

Fungsi detail artistik

Kritikus sastra membedakan beberapa fungsi alat ini:

1. Ekskresi. Hal ini diperlukan untuk menyoroti setiap peristiwa, gambar atau fenomena dari sejenisnya.

2. Psikologis. Dalam hal ini, detail, sebagai sarana potret psikologis, membantu mengungkap dunia batin sang karakter.

3. Faktual. Alat ini mencirikan fakta dari dunia realitas karakter.

4. Naturalistik. Detail secara jelas, objektif dan akurat menyampaikan suatu objek atau fenomena apapun.

5. Simbolis. Unsur tersebut diberkahi dengan peran simbol, yaitu menjadi citra yang multinilai dan artistik yang memiliki makna alegoris berdasarkan kesamaan fenomena dari kehidupan.

Detail artistik dan perannya dalam menciptakan sebuah gambar

Dalam sebuah puisi, detail ekspresif seperti itu sangat sering berfungsi sebagai titik referensi untuk gambar, mendorong imajinasi kita, mendorong kita untuk menyelesaikan situasi liris.

Sebuah gambar artistik sering memiliki satu detail individu yang cerah. Sebagai aturan, pengembangan pemikiran liris dimulai dengan itu. Elemen gambar lainnya, termasuk ekspresi, dipaksa untuk beradaptasi dengan instrumen ini. Kebetulan detail artistik menyerupai sentuhan eksternal gambar, tetapi membawa kejutan yang menyegarkan persepsi pembaca tentang dunia.

Alat ini memasuki kesadaran dan rasa hidup kita sedemikian rupa sehingga seseorang tidak lagi memikirkan penemuan puitis tanpanya. Banyak detail hadir dalam lirik Tyutchev. Saat membaca puisi-puisinya, gambaran ladang yang hijau, bunga mawar yang mekar dan harum terhampar di depan mata kita...

Kreativitas N.V. Gogol

Dalam sejarah sastra Rusia, ada penulis-penulis semacam itu yang diberkahi alam dengan perhatian khusus pada kehidupan dan benda-benda, dengan kata lain, pada keberadaan manusia di sekitarnya. Di antara mereka adalah Nikolai Vasilyevich Gogol, yang berhasil mengantisipasi masalah reifikasi seseorang, di mana ia bukan pencipta sesuatu, tetapi konsumen mereka yang tidak bijaksana. Dalam karyanya, Gogol dengan terampil menggambarkan detail substantif atau material yang menggantikan jiwa karakter tanpa jejak.

Elemen ini menjalankan fungsi cermin yang mencerminkan karakter. Dengan demikian, kita melihat bahwa detail dalam karya Gogol adalah alat terpenting untuk menggambarkan tidak hanya seseorang, tetapi juga dunia tempat sang pahlawan tinggal. Mereka meninggalkan sedikit ruang untuk karakter itu sendiri, itulah sebabnya tampaknya tidak ada ruang untuk kehidupan sama sekali. Namun bagi para pahlawannya hal ini tidak menjadi masalah, karena dunia sehari-hari bagi mereka berada di latar depan, berbeda dengan keberadaan.

Kesimpulan

Peran detail artistik tidak dapat ditaksir terlalu tinggi, tanpanya mustahil untuk membuat karya yang utuh. Penyair, penulis atau komposer menggunakan instrumen ini dengan cara mereka sendiri dalam kreasi mereka. Jadi, misalnya, Fyodor Mikhailovich Dostoevsky, dengan bantuan detail, tidak hanya menggambarkan gambar para pahlawan atau St. Petersburg, tetapi juga mengungkapkan kedalaman filosofis dan psikologis yang tak terbatas dari novel-novelnya.

Dengan terampil dan terampil menggunakan detail ekspresif seperti itu tidak hanya Gogol dan Chekhov, tetapi juga Goncharov, Turgenev, dan penulis lainnya.

Seniman kata menggunakan detail secara ekstensif dalam karya mereka. Bagaimanapun, signifikansinya sangat besar. Tanpa alat ini, tidak realistis untuk secara jelas dan ringkas memberikan karakterisasi individu dari karakter tersebut. Sikap penulis terhadap pahlawan juga dapat ditentukan dengan menggunakan alat ini. Tapi, tentu saja, dunia yang digambarkan juga dibuat dan dicirikan dengan bantuan detail.

Detail artistik

Detail - (dari bahasa Prancis s1e1a) detail, kekhususan, sepele.

Detail artistik adalah salah satu cara menciptakan gambar yang membantu menghadirkan karakter, gambar, objek, tindakan, pengalaman yang diwujudkan dalam orisinalitas dan orisinalitasnya. Detailnya memusatkan perhatian pembaca pada apa yang menurut penulis paling penting, karakteristik di alam, dalam diri manusia atau di dunia objektif di sekitarnya. Detail penting dan signifikan sebagai bagian dari keseluruhan artistik. Dengan kata lain, makna dan kekuatan detail terletak pada kenyataan bahwa yang sangat kecil mengungkapkan keseluruhan.

Ada jenis detail artistik berikut, yang masing-masing membawa beban semantik dan emosional tertentu:

a) detail verbal. Misalnya, dengan ungkapan "tidak peduli bagaimana sesuatu terjadi," kami mengenali Belikov, dengan seruan "elang" - Platon Karataev, dengan satu kata "fakta" - Semyon Davydov;

b) detail potret. Pahlawan dapat diidentifikasi dengan bibir atas pendek dengan kumis (Lisa Bolkonskaya) atau tangan putih kecil yang cantik (Napoleon);

c) detail subjek: hoodie Bazarov dengan jumbai, buku Nastya tentang cinta dalam drama "At the Bottom", kotak-kotak Polovtsev - simbol petugas Cossack;

d) detail psikologis, mengungkapkan sifat penting dalam karakter, perilaku, tindakan pahlawan. Pechorin tidak melambaikan tangannya saat berjalan, yang membuktikan kerahasiaan sifatnya; suara bola bilyar mengubah suasana hati Gaev;

e) detail lanskap, yang dengannya warna situasi dibuat; langit kelabu kelam di atas Golovlev, lanskap “requiem” di The Quiet Don, memperkuat kesedihan Grigory Melekhov yang tak dapat dihibur, yang mengubur Aksinya;

f) detail sebagai bentuk generalisasi artistik (keberadaan filistin "santai" dalam karya-karya Chekhov, "moncong filistin" dalam puisi Mayakovsky).

Perhatian khusus harus dibuat dari berbagai detail artistik seperti sehari-hari, yang, pada dasarnya, digunakan oleh semua penulis. Contoh utama adalah Dead Souls. Pahlawan Gogol tidak dapat dipisahkan dari kehidupan mereka, hal-hal di sekitarnya.

Detail rumah tangga menunjukkan situasi, perumahan, barang-barang, furnitur, pakaian, preferensi gastronomi, adat istiadat, kebiasaan, selera, kecenderungan karakter. Patut dicatat bahwa di Gogol detail sehari-hari tidak pernah bertindak sebagai tujuan itu sendiri, diberikan bukan sebagai latar belakang dan dekorasi, tetapi sebagai bagian integral dari gambar. Dan ini dapat dimengerti, karena kepentingan para pahlawan penulis satiris tidak melampaui batas materialitas vulgar; dunia spiritual para pahlawan seperti itu sangat miskin, tidak penting, sehingga benda itu dapat mengekspresikan esensi batin mereka dengan baik; hal-hal tampaknya tumbuh bersama dengan pemiliknya.

Detail sehari-hari terutama melakukan fungsi karakterologis, yaitu memungkinkan Anda untuk mendapatkan gambaran tentang sifat moral dan psikologis para pahlawan puisi itu. Jadi, di perkebunan Manilov, kita melihat rumah bangsawan, berdiri "sendirian di selatan, yaitu, di atas bukit yang terbuka untuk semua angin", sebuah punjung dengan nama yang biasanya sentimental "Kuil refleksi soliter", "kolam tertutup dengan tanaman hijau” ... Rincian ini menunjukkan ketidakpraktisan pemilik tanah, pada fakta bahwa salah urus dan kekacauan memerintah di tanah miliknya, dan pemiliknya sendiri hanya mampu memproyeksikan secara tidak masuk akal.

Karakter Manilov juga dapat dinilai dari perabotan kamar. "Sesuatu selalu hilang di rumahnya": tidak ada cukup kain sutra untuk melapisi semua perabotan, dan dua kursi "berdiri hanya dilapisi dengan anyaman"; di sebelah kandil perunggu yang didekorasi dengan indah dan rapi berdiri "beberapa hanya tembaga cacat, lumpuh, meringkuk di samping." Kombinasi benda-benda dunia material seperti itu di tanah milik bangsawan adalah aneh, tidak masuk akal, dan tidak logis. Di semua objek, benda, semacam ketidakteraturan, inkonsistensi, fragmentasi dirasakan. Dan pemiliknya sendiri mencocokkan barang-barangnya: jiwa Manilov sama cacatnya dengan dekorasi rumahnya, dan klaim "pendidikan", kecanggihan, keanggunan, penyempurnaan selera semakin meningkatkan kekosongan batin sang pahlawan.

Antara lain, penulis menekankan satu, memilihnya. Benda ini membawa beban semantik yang meningkat, tumbuh menjadi simbol. Dengan kata lain, sebuah detail dapat mengambil makna dari sebuah simbol multi nilai yang memiliki makna psikologis, sosial dan filosofis. Di kantor Manilov, orang dapat melihat detail ekspresif seperti gundukan abu, "diatur bukan tanpa ketekunan dalam barisan yang sangat indah", - simbol hiburan kosong, ditutupi dengan senyum, kesopanan manis, perwujudan kemalasan, kemalasan pahlawan, menyerah pada mimpi yang sia-sia ...

Detail sehari-hari Gogol diekspresikan terutama dalam tindakan. Jadi, dalam gambar benda-benda milik Manilov, sebuah gerakan tertentu ditangkap, dalam proses di mana sifat-sifat penting dari karakternya terungkap. Misalnya, sebagai tanggapan atas permintaan aneh Chichikov untuk menjual jiwa yang mati, “Manilov segera menjatuhkan chibouk dengan pipa ke lantai dan, saat dia membuka mulutnya, dia tetap dengan mulut terbuka selama beberapa menit ... Akhirnya, Manilov mengangkat pipa dengan chibouk dan menatapnya dari bawah wajah ... tapi dia tidak bisa memikirkan hal lain selain melepaskan sisa asap dari mulutnya dalam aliran yang sangat tipis. Dalam pose komik pemilik tanah ini, kepicikannya, keterbatasan mentalnya terwujud dengan sempurna.

Detail artistik adalah cara untuk mengungkapkan penilaian penulis. Pemimpi distrik Manilov tidak mampu melakukan bisnis apa pun; kemalasan menjadi bagian dari sifatnya; kebiasaan hidup dengan mengorbankan budak mengembangkan sifat apatis dan kemalasan dalam karakternya. Perkebunan pemilik tanah hancur, pembusukan dan kehancuran terasa di mana-mana.

Detail artistik melengkapi penampilan batin karakter, integritas gambar yang terungkap. Ini memberikan konkrit akhir yang digambarkan dan pada saat yang sama generalisasi, mengekspresikan ide, makna utama pahlawan, esensi sifatnya.

Dalam analisis materi tutur, tidak hanya kata dan kalimat yang relevan, tetapi juga membangun unit bahasa(fonem, morfem, dll). Gambar lahir hanya di teks. Tren gaya paling penting dalam seni. liter-re - mematikan suara konsep umum dan kemunculannya di benak pembaca perwakilan.

Unit terkecil dari dunia objektif disebut detail artistik. Detailnya milik metaverbal ke dunia karya: "Bentuk kiasan dari karya pemeran mencakup 3 sisi: sistem detail figuratif subjek, sistem teknik komposisi dan struktur pidato." Biasanya detail mencakup detail kehidupan sehari-hari, lanskap, potret, dll. merinci dunia objektif dalam sastra tidak bisa dihindari, ini bukan hiasan, tapi inti dari gambar. Penulis tidak dapat menciptakan kembali subjek dalam semua fiturnya, dan detail serta kombinasi merekalah yang "menggantikan" keseluruhan dalam teks, menyebabkan pembaca mengaitkan penulis dengan asosiasi yang diperlukan. Ini "penghapusan tempat-tempat kepastian yang tidak lengkap" taman panggilan spesifikasi. Memilih detail tertentu, penulis mengarahkan objek dengan sisi tertentu kepada pembaca. Derajat detail dalam gambar mb dimotivasi dalam teks oleh sudut pandang spasial dan/atau temporal narator/narator/karakter, dll. detail, seperti "close-up" dalam film, membutuhkan "tembakan panjang". Dalam kritik sastra, pesan singkat tentang peristiwa, sebutan total objek sering disebut generalisasi. Pergantian perincian dan generalisasi terlibat dalam penciptaan irama Gambar-gambar. Kontras mereka adalah salah satu gaya dominan.

Klasifikasi detail mengulangi struktur dunia objektif, terdiri dari peristiwa, tindakan, potret, karakteristik psikologis dan ucapan, lanskap, interior, dll. A.B. Esin diusulkan untuk membedakan 3 jenis: rincian merencanakan, deskriptif dan psikologis. Dominasi satu jenis atau lainnya menghasilkan properti gaya yang sesuai: merencanakan"(" Taras Bulba ")," deskriptif" ("Jiwa jiwa yang mati"), " psikologi" ("Kejahatan dan Hukuman"). Dalam karya epik, komentar narator pada kata-kata karakter sering melebihi volume replika mereka dan mengarah ke gambar ke-2, dialog nonverbal. Dialog semacam itu memiliki sistem tandanya sendiri. Dia kinesika(Gerakan, elemen ekspresi wajah dan pantomim) dan elemen paralinguistik(tertawa, menangis, kecepatan bicara, jeda, dll.). Rincian mb diberikan dalam oposisi, tetapi dapat membentuk ansambel.

E.S. Dobin menawarkan tipologinya sendiri berdasarkan kriteria kelajangan/banyak, dan menggunakan istilah yang berbeda untuk ini: Detail mempengaruhi banyak. Detail cenderung tunggal. Perbedaan antara keduanya tidak mutlak, ada juga bentuk peralihan. " mengasingkan"(menurut Shklovsky) detail, mis. memperkenalkan disonansi ke dalam gambar, sangat penting secara kognitif. Visibilitas detail yang kontras dengan latar belakang umum difasilitasi oleh teknik komposisi: pengulangan, "close-up", keterbelakangan, dll. Mengulangi dan memperoleh makna tambahan, detail menjadi motif (pembicara utama), sering tumbuh menjadi simbol. Pada awalnya, dia mungkin terkejut, tetapi kemudian dia menjelaskan karakternya. Detail simbolis mb ditempatkan di judul karya ("Gooseberry", "Bernapas mudah"). Detailnya (dalam pemahaman Dobin) lebih dekat dengan tanda, penampilannya dalam teks membangkitkan kegembiraan pengakuan, membangkitkan rantai asosiasi yang stabil. Detail - tanda dirancang untuk cakrawala harapan pembaca tertentu, untuk kemampuannya menguraikan kode budaya ini atau itu. Lebih dari klasik, detail - tanda memberikan fiksi.

PERTANYAAN 47. LANSKAP, PANDANGANNYA. SEMIOTIKA LANDSCAPE.

Lanskap adalah salah satu komponen dunia karya sastra, gambaran dari setiap ruang tertutup dari dunia luar.

Dengan pengecualian apa yang disebut lanskap liar, deskripsi alam biasanya menggabungkan gambar benda-benda yang diciptakan oleh manusia. Dalam analisis sastra lanskap tertentu, semua elemen deskripsi dianggap bersama, jika tidak, integritas subjek dan persepsi estetisnya akan dilanggar.

Bentang alam memiliki ciri khas tersendiri dalam berbagai macam karya sastra. Dia paling baik diwakili dalam drama. Karena "ekonomi" ini, beban simbolis lanskap meningkat. Ada lebih banyak peluang untuk pengenalan lanskap yang melakukan berbagai fungsi (penunjukan tempat dan waktu tindakan, motivasi plot, bentuk psikologi, lanskap sebagai bentuk kehadiran penulis) dalam karya epik.

Dalam liriknya, lanskapnya sangat ekspresif, seringkali simbolis: paralelisme psikologis, personifikasi, metafora, dan kiasan lainnya banyak digunakan.

Bergantung pada subjek, atau tekstur deskripsi, lanskap dibedakan antara pedesaan dan perkotaan, atau perkotaan ("Katedral Notre Dame" oleh V. Hugo), stepa ("Taras Bulba" oleh N.V. Gogol, "Steppe" oleh A.P. Chekhov ), hutan ("Catatan pemburu", "Perjalanan ke Polissya" oleh I.S. Turgenev), laut ("Mirror of the Seas" oleh J. Conrad, "Moby Dick" oleh J. Meckville), gunung (penemuannya dikaitkan dengan nama Dante dan terutama Zh .-J. Rousseau), utara dan selatan, eksotis, latar belakang kontras yang merupakan flora dan fauna dari tanah kelahiran penulis (ini khas untuk genre "berjalan" Rusia kuno, secara umum, literatur "perjalanan": "Frigate" Pallada "" I.A. Goncharov), dll.

Tergantung pada arah sastra, 3 jenis lanskap dibedakan: lanskap ideal, kusam, badai.

Dari semua jenis lanskap, pertama-tama dalam hal nilai estetika, lanskap yang ideal harus diletakkan, yang didirikan dalam literatur kuno - oleh Homer, Theocritus, Virgil, Ovid, dan kemudian dikembangkan selama berabad-abad dalam literatur. dari Abad Pertengahan dan Renaisans.

Unsur-unsur lanskap yang ideal, seperti yang terbentuk dalam literatur Eropa kuno dan abad pertengahan, dapat dipertimbangkan sebagai berikut: 1) angin sepoi-sepoi, bertiup, tidak menyengat, membawa bau yang menyenangkan; 2) sumber abadi, aliran dingin yang memuaskan dahaga; 3) bunga menutupi tanah dengan karpet lebar; 4) pohon-pohon menyebar dalam tenda yang lebar, memberi keteduhan; 5) burung bernyanyi di dahan.

Mungkin daftar motif lanskap indah yang paling ringkas dalam interpretasi parodiknya diberikan oleh Pushkin dalam pesannya Kepada Delvig. Penulisan "sajak" itu sendiri sudah mengandaikan kehadiran "sifat ideal" di dalamnya, seolah-olah tidak dapat dipisahkan dari esensi puisi:

"Mengaku," kami diberitahu,

Anda menulis puisi;

Tidak bisakah kamu melihat mereka?

Anda digambarkan di dalamnya

Tentu saja, aliran

Tentu saja, bunga jagung,

Hutan, angin sepoi-sepoi,

Domba dan bunga..."

Dicirikan oleh sufiks kecil yang melekat pada setiap kata dari lanskap yang ideal - "idyllema". Pushkin mendaftar semua elemen utama lanskap dengan cara yang sangat singkat: bunga, aliran, angin sepoi-sepoi, hutan, kawanan - hanya burung yang hilang, tetapi bukannya mereka - domba.

Elemen paling penting dan stabil dari lanskap yang ideal adalah pantulannya di air. Jika semua fitur lanskap lainnya konsisten dengan kebutuhan perasaan manusia, maka melalui refleksi di air, alam konsisten dengan dirinya sendiri, memperoleh nilai penuh, swasembada.

Di lanskap ideal Zhukovsky, Pushkin, Baratynsky, kami menemukan penggandaan diri ini sebagai tanda kecantikan dewasa:

Dan di pangkuan air, seperti melalui kaca,

(V. Zhukovsky. "Ada surga

dan airnya jernih!"

Zakharovo saya; dia

Dengan pagar di sungai bergelombang,

Dengan jembatan dan hutan rindang

Cermin air dipantulkan.

(A. Pushkin. "Pesan untuk Yudin")

Sungguh dubrov yang segar

Melihat dari pantai

Di gelasnya yang ceria!

(E. Baratynsky. "Kutipan")

Pada abad ke-18, lanskap ideal itu sendiri penting, sebagai representasi puitis alam, yang sebelumnya tidak dimasukkan sama sekali dalam sistem nilai estetika sastra Rusia. Oleh karena itu, bagi Lomonosov, Derzhavin, Karamzin, lanskap ini memiliki nilai seni tersendiri, sebagai puitisisasi dari bagian realitas yang sebelumnya tidak dianggap puitis dalam sastra abad pertengahan: sebagai tanda penguasaan seni lanskap pan-Eropa kuno. Pada awal abad ke-19, tugas artistik umum ini telah selesai, oleh karena itu, di Zhukovsky, Pushkin, Baratynsky, Tyutchev, Nekrasov, lanskap ideal bertentangan dengan keadaan dunia yang sebenarnya sebagai sesuatu yang imajiner, tidak berwujud, jauh, atau bahkan ofensif dalam kaitannya dengan kehidupan manusia yang berat, jelek, dan menderita.

Lanskap yang membosankan menjadi puisi dengan era sentimentalisme. Jika tidak, lanskap ini bisa disebut elegiac - ini terkait erat dengan kompleks motif sedih dan melamun yang membentuk fitur genre elegi. Sebuah lanskap yang membosankan, seolah-olah, menempati tempat perantara antara lanskap yang ideal (cahaya, damai) dan badai. Tidak ada siang hari yang cerah di sini, karpet hijau penuh bunga, sebaliknya, semuanya tenggelam dalam keheningan, beristirahat dalam mimpi. Bukan suatu kebetulan bahwa tema pemakaman berjalan melalui banyak lanskap yang membosankan: "Pemakaman Pedesaan" karya Zhukovsky, "Di Reruntuhan Kastil di Swedia" karya Batyushkov, "Keputusasaan" karya Milonov, "Osgar" karya Pushkin. Kesedihan dalam jiwa pahlawan liris diubah menjadi sistem detail lanskap:

Jam khusus hari itu: malam, malam atau musim khusus - musim gugur, yang ditentukan oleh jarak dari matahari, sumber kehidupan.

Tidak dapat ditembus oleh penglihatan dan pendengaran, semacam selubung yang menutupi persepsi: kabut dan keheningan.

Cahaya bulan, aneh, misterius, menakutkan, pucat termasyhur dari alam orang mati: "Bulan terlihat serius melalui uap tipis", "hanya sebulan melalui kabut, wajah merah akan terbenam", "bulan sedih diam-diam mengalir melalui pucat awan", "bulan menembus kabut bergelombang" - cahaya yang dipantulkan, apalagi, tersebar oleh kabut, menuangkan kesedihan pada jiwa.

Gambar bobrok, layu, membara, reruntuhan - apakah itu reruntuhan kastil di dekat Batyushkov, pemakaman pedesaan dekat Zhukovsky, "deretan kuburan yang ditumbuhi rumput" di dekat Milonov, kerangka jembatan yang bobrok atau punjung yang membusuk di dekat Baratynsky ("Kesedihan").

Gambar alam utara, tempat tradisi Ossian memimpin penyair Rusia. Utara adalah bagian dari dunia, sesuai dengan malam sebagai bagian dari siang atau musim gugur, musim dingin sebagai musim, itulah sebabnya lanskap kusam yang suram mencakup detail alam utara, terutama karakteristik seperti itu, yang mudah dikenali sebagai lumut dan batu ( "benteng berlumut dengan gigi granit", " di atas batu yang ditumbuhi lumut basah", "di mana hanya ada lumut, abu-abu di atas batu nisan", "di atas batu yang keras dan berlumut").

Berbeda dengan lanskap ideal, komponen lanskap puitis yang tangguh, atau badai, bergeser dari tempat biasanya. Sungai, awan, pohon - semuanya terkoyak di luar batasnya dengan kekuatan destruktif yang obsesif.

Kami menemukan contoh paling terang dari lanskap badai di Zhukovsky ("Dua Belas Gadis Tidur", "Perenang"), Batyushkov ("Mimpi Para Prajurit", "Mimpi"), Pushkin ("Kecelakaan", "Iblis" ).

Tanda-tanda lanskap badai:

Tanda suara: kebisingan, raungan, auman, peluit, guntur, lolongan, sangat berbeda dari keheningan dan gemerisik lembut dari lanskap yang ideal ("erangan besar", "bernafas dengan peluit, lolongan, auman", "ombak besar bergegas dengan a mengaum", "Angin itu membuat kebisingan dan bersiul di hutan", "badai mengaum, hujan menderu", "elang berteriak di atasku dan hutan mengomel", "hutan mengaum", "dan suara air, dan angin puyuh melolong", "di mana angin ribut, badai petir mengaum").

Kabut hitam, senja - "semuanya berpakaian kabut hitam", "jurang dalam kegelapan di depanku."

Angin bertiup kencang, kencang, menyapu semua yang dilaluinya: "dan angin mengamuk di alam liar."

Ombak, jurang - mendidih, menderu - "berputar, berbusa, dan melolong di antara belantara salju dan perbukitan."

Hutan lebat atau tumpukan batu. Pada saat yang sama, ombak menghantam bebatuan ("menghancurkan bebatuan yang suram, poros berdesir dan berbusa"), angin mematahkan pepohonan ("pohon aras jatuh terbalik", "seperti angin puyuh menggali ladang, menghancurkan hutan" ).

Gemetar, gemetar alam semesta, ketidakstabilan, runtuhnya semua penyangga: "bumi, seperti Pontus (laut), bergetar", "hutan ek dan ladang bergetar", "Lebanon berbatu berderak". Motif "jurang", kegagalan stabil: "di sini jurang mendidih dengan ganas", "dan di dalam jurang badai ada tumpukan batu."

Dalam lanskap badai itulah palet suara puisi mencapai keragaman terbesarnya:

Badai menutupi langit dengan kabut,

Angin puyuh salju memutar;

Seperti binatang buas, dia akan melolong

Dia akan menangis seperti anak kecil...

(A. Pushkin. "Malam Musim Dingin")

Selain itu, jika melalui lanskap yang ideal gambar Tuhan diungkapkan kepada subjek liris (N. Karamzin, M. Lermontov), ​​maka badai melambangkan kekuatan iblis yang menutupi udara, meniup salju dengan angin puyuh. Pemandangan badai yang dikombinasikan dengan tema setan juga ditemukan di Pushkin's Possessed.

Semiotika lanskap. Berbagai jenis lanskap disematkan dalam proses sastra. Ada akumulasi kode lanskap, seluruh "dana" simbolis dari deskripsi alam diciptakan - subjek studi puisi sejarah. Merupakan kekayaan sastra, mereka pada saat yang sama menimbulkan bahaya bagi penulis yang mencari jalannya sendiri, gambar dan kata-katanya sendiri.

Ketika menganalisis suatu lanskap dalam sebuah karya sastra, sangat penting untuk dapat melihat jejak-jejak tradisi yang satu atau lainnya, yang penulis ikuti secara sadar atau tidak, dalam imitasi gaya yang digunakan secara tidak sadar.

Mari kita mulai dengan sifat-sifat dunia yang digambarkan. Dunia yang digambarkan dalam sebuah karya seni berarti bahwa secara kondisional mirip dengan gambaran dunia nyata dari realitas yang penulis gambar: orang, benda, alam, tindakan, pengalaman, dll.

Dalam sebuah karya seni, model dunia nyata dibuat, seolah-olah. Model dalam karya setiap penulis ini unik; dunia yang digambarkan dalam karya seni yang berbeda sangat beragam dan bisa kurang lebih mirip dengan dunia nyata.

Tetapi bagaimanapun juga, harus diingat bahwa di hadapan kita ada realitas artistik yang diciptakan oleh penulis, yang tidak identik dengan realitas primer.

Gambar dunia yang digambarkan terdiri dari detail artistik individu. Dengan detail artistik, kita akan memahami detail artistik bergambar atau ekspresif terkecil: elemen lanskap atau potret, hal yang terpisah, tindakan, gerakan psikologis, dll.

Menjadi elemen dari keseluruhan artistik, detail itu sendiri adalah gambar terkecil, gambar mikro. Pada saat yang sama, detail hampir selalu membentuk bagian dari gambar yang lebih besar; itu dibentuk oleh detail, dilipat menjadi "balok": misalnya, kebiasaan tidak melambaikan tangan saat berjalan, alis gelap dan kumis dengan rambut pirang, mata yang tidak tertawa - semua gambar mikro ini ditambahkan ke "blok ” dari gambar yang lebih besar - potret Pechorin, yang, pada gilirannya, bergabung menjadi gambar yang lebih besar - gambar holistik seseorang.

Untuk memudahkan analisis, detail artistik dapat dibagi menjadi beberapa kelompok. Pertama-tama, detail eksternal dan psikologis menonjol. Detail eksternal, karena mudah ditebak dari namanya, menarik kita tentang keberadaan orang yang eksternal dan objektif, penampilan dan habitatnya.

Detail eksternal, pada gilirannya, dibagi menjadi potret, lanskap, dan nyata. Detail psikologis menggambarkan dunia batin seseorang bagi kita, ini adalah gerakan mental yang terpisah: pikiran, perasaan, pengalaman, keinginan, dll.

Detail eksternal dan psikologis tidak dipisahkan oleh batas yang tidak dapat ditembus. Jadi, detail eksternal menjadi psikologis jika menyampaikan, mengekspresikan gerakan mental tertentu (dalam hal ini kita berbicara tentang potret psikologis) atau termasuk dalam perjalanan pikiran dan pengalaman pahlawan (misalnya, kapak nyata dan gambar kapak ini dalam kehidupan mental Raskolnikov).

Berdasarkan sifat dampak artistik, detail-detail dan detail-simbol dibedakan. Detail bertindak dalam massa, menggambarkan suatu objek atau fenomena dari semua sisi yang dapat dibayangkan, detail simbolis tunggal, mencoba menangkap esensi fenomena sekaligus, menyoroti hal utama di dalamnya.

Dalam hal ini, kritikus sastra modern E. Dobin mengusulkan untuk memisahkan detail dan detail, percaya bahwa detail secara artistik lebih tinggi daripada detail. Namun, ini hampir tidak terjadi. Kedua prinsip penggunaan detail artistik itu setara, masing-masing bagus pada tempatnya.

Di sini, misalnya, adalah penggunaan detail-detail dalam deskripsi interior di rumah Plyushkin: “Di biro ... ada banyak hal: seikat kertas yang ditulis dengan baik, ditutupi dengan mesin press marmer hijau dengan telur di atasnya, beberapa buku tua bersampul kulit dengan tepi merah , lemon, semuanya kering, tidak lebih besar dari kemiri, kursi patah, gelas dengan cairan dan tiga lalat, ditutupi dengan surat , sepotong lilin penyegel, sepotong kain terangkat di suatu tempat, dua bulu bernoda tinta, kering, seperti dalam konsumsi , tusuk gigi, benar-benar menguning.

Di sini Gogol hanya membutuhkan banyak detail untuk memperkuat kesan kekikiran, kepicikan, dan kesengsaraan hidup pahlawan yang tidak masuk akal.

Detail-detail juga menciptakan daya persuasif khusus dalam deskripsi dunia objektif. Dengan bantuan detail-detail, keadaan psikologis yang kompleks juga ditransmisikan, di sini prinsip penggunaan detail ini sangat diperlukan.

Detail simbolis memiliki kelebihan, nyaman untuk mengekspresikan kesan umum suatu objek atau fenomena di dalamnya, dengan bantuannya nada psikologis umum ditangkap dengan baik. Simbol detail sering menyampaikan dengan sangat jelas sikap penulis terhadap yang digambarkan - seperti, misalnya, gaun rias Oblomov dalam novel Goncharov.

Sekarang mari kita beralih ke pertimbangan konkret dari berbagai detail artistik.

Esin A.B. Prinsip dan metode analisis sebuah karya sastra. - M., 1998