Puisi Akhmatova mengungkapkan dunia jiwa wanita, penuh gairah, lembut dan bangga. Kerangka dunia ini digariskan oleh cinta - perasaan yang merupakan isi kehidupan manusia dalam puisi Akhmatova. Tampaknya tidak ada bayangan perasaan ini, yang tidak akan disebutkan di sini: dari lidah yang tidak sengaja terselip, mengungkapkan sesuatu yang sangat tersembunyi ("Dan seolah-olah saya secara tidak sengaja berkata: "Kamu ..." menjadi "putih- gairah panas”.

Keadaan pikiran dalam puisi Akhmatova tidak diceritakan - itu direproduksi sebagai dialami sekarang, bahkan jika itu dialami oleh ingatan. Itu direproduksi secara akurat, halus, dan di sini setiap - bahkan yang paling tidak penting - detail penting, memungkinkan, setelah ditangkap, untuk menyampaikan luapan gerakan spiritual, yang tidak dapat dibicarakan secara langsung. Detail-detail ini, detailnya kadang-kadang terlihat jelas dalam syair-syairnya, membicarakan tentang apa yang terjadi di hati pahlawan wanita mereka lebih dari yang bisa dikatakan oleh deskripsi yang panjang. Contoh kekayaan psikologis yang begitu mencolok dari sebuah syair, kapasitas sebuah kata syair dapat berupa baris-baris "Nyanyian Pertemuan Terakhir":

Begitu tak berdaya dadaku menjadi dingin,
Tapi langkahku ringan.
Saya memakai tangan kanan saya
Sarung tangan kiri.

Puisi Akhmatova seperti novel, dipenuhi dengan psikologi paling halus. Ada "plot" di sini, yang tidak sulit untuk dipulihkan dengan mengikuti bagaimana ia muncul, berkembang, diselesaikan dengan kecocokan gairah dan daun, perasaan menjadi milik ingatan, yang dalam puisi-puisi awal Akhmatova menentukan hal utama dalam hidup seseorang. Ini hanya firasat cinta, masih belum jelas kelesuan yang membuat hati bergetar: “Mata meminta belas kasihan tanpa sadar. Apa yang harus saya lakukan dengan mereka Ketika mereka mengatakan nama yang pendek dan nyaring di depan saya? Digantikan oleh perasaan lain, yang dengan tajam mempercepat detak jantung, sudah siap berkobar dengan gairah: “Itu pengap dari cahaya yang menyala, Dan pandangannya seperti sinar. Saya hanya bergidik: yang ini bisa menjinakkan saya. Keadaan ini disampaikan dengan wujud fisik, cahaya yang menyala di sini memiliki kekuatan menarik yang aneh - dan menakutkan, dan kata terakhir dalam syair-syair itu menunjukkan ketidakberdayaan di hadapannya. Sudut penglihatan dalam ayat-ayat ini mungkin tidak lebar, tetapi penglihatan itu sendiri terkonsentrasi. Dan ini karena di sini kita berbicara tentang apa yang merupakan nilai dari keberadaan manusia, dalam duel cinta martabat seseorang diuji. Kerendahan hati juga akan datang ke pahlawan wanita puisi, tetapi pertama-tama dia akan meledak dengan bangga: “Kamu rendah hati? Anda gila! Saya patuh pada kehendak Tuhan saja. Saya tidak ingin gemetar atau sakit, Suami saya adalah algojo, dan rumahnya adalah penjara. Tetapi kata-kata utama di sini adalah kata-kata yang muncul setelah yang baru saja diberikan: “Ho, kamu tahu! Lagi pula, saya datang sendiri ... ”Penyerahan - dan cinta juga - dimungkinkan dalam lirik Akhmatova hanya atas kehendaknya sendiri.

Banyak yang telah ditulis tentang cinta Akhmatova, dan, mungkin, tidak ada seorang pun dalam puisi Rusia yang menciptakan kembali perasaan agung dan indah ini dengan begitu lengkap, begitu dalam.

Dalam puisi-puisi awal penyair, kekuatan gairah ternyata tak tertahankan, fatal, seperti yang mereka suka katakan saat itu. Oleh karena itu - ketajaman kata-kata yang menusuk yang lepas dari hati yang hangus oleh cinta: “Apakah kamu mencintai, tidak ingin menonton? Oh, betapa cantiknya dirimu, sialan! Dan selanjutnya di sini: "Mataku tertutup kabut." Dan ada banyak dari mereka, garis-garis yang menangkap ketidakberdayaan yang hampir menyedihkan yang datang untuk menggantikan pemberontakan yang menantang, muncul meskipun sudah jelas. Seperti yang terlihat - dengan kejam, tepatnya: "Setengah sayang, setengah malas saya menyentuh tangan dengan ciuman ...", "Betapa tidak seperti pelukan Sentuhan tangan ini."

Dan ini juga tentang cinta, yang dibicarakan oleh lirik Akhmatova dengan kejujuran tanpa batas yang memungkinkan pembaca untuk memperlakukan puisi sebagai baris yang ditujukan kepadanya secara pribadi.

Cinta di Akhmatova menganugerahkan kegembiraan dan kesedihan, tetapi itu selalu kebahagiaan, karena itu memungkinkan Anda untuk mengatasi segala sesuatu yang memisahkan orang ("Anda menghirup matahari, saya menghirup bulan, tetapi kita hidup dengan cinta saja"), memungkinkan napas mereka untuk bergabung, menggema dalam ayat-ayat yang lahir dari ini:

Hanya suaramu yang bernyanyi dalam puisiku,
Dalam puisimu nafasku berhembus.
Dan ada api yang tidak berani
Sentuh tidak dilupakan atau takut.
Dan jika Anda tahu bagaimana saya mencintaimu sekarang
Bibirmu yang kering dan kemerahan.

Dalam puisi Akhmatova, kehidupan terungkap, yang intinya dalam buku pertamanya adalah cinta. Dan ketika dia meninggalkan seseorang, pergi, bahkan hanya celaan hati nurani tidak dapat menghentikannya: "Dagingku merana dalam penyakit yang menyedihkan, Dan jiwa yang bebas akan beristirahat dengan tenang." Hanya ketenangan yang tampak ini, itu menghancurkan, menimbulkan kesadaran yang menyedihkan bahwa di rumah yang ditinggalkan oleh cinta "tidak cukup baik."

Akhmatova tidak berusaha membangkitkan simpati pada pembaca, dan terlebih lagi kasihan: pahlawan wanita puisinya tidak membutuhkan ini. "Ditinggalkan! Kata yang dibuat-buat - Apakah saya bunga atau surat? Dan intinya di sini sama sekali bukan kekuatan karakter yang terkenal - dalam puisi Akhmatova setiap kali momen ditangkap: tidak berhenti, tetapi menghilang. Suatu perasaan, suatu keadaan, hanya ketika digariskan, berubah. Dan mungkin justru dalam perubahan keadaan ini - kerapuhan, ketidakstabilan mereka - pesona, pesona karakter yang terkandung dalam lirik awal Akhmatova: “Ini akan menyenangkan dan cerah Besok pagi. Hidup ini indah, Hati, jadilah bijak.” Bahkan penampilan pahlawan wanita dari puisi itu digarisbawahi dengan sapuan ringan, kita hampir tidak dapat menangkapnya: “Saya hanya punya satu senyum. Jadi, gerakan bibir sedikit terlihat. Tetapi fluktuasi, ketidakpastian ini diimbangi oleh banyak detail, detail yang dimiliki oleh kehidupan itu sendiri. Dunia dalam puisi Akhmatova tidak puitis bersyarat - itu nyata, ditulis dengan keaslian yang nyata: "Permadani usang di bawah ikon, Gelap di ruangan yang sejuk ...", "Kamu merokok pipa hitam, Betapa aneh asapnya di atasnya. Aku memakai rok ketat, Agar terlihat lebih ramping. Dan pahlawan wanita dari puisi itu muncul di sini "dalam pakaian sehari-hari abu-abu ini, dengan sepatu hak usang ...". Namun, perasaan membumi tidak muncul - di sini berbeda: "... Tidak ada duniawi dari bumi Dan tidak ada pembebasan."

Membenamkan pembaca dalam kehidupan, Akhmatova memungkinkan Anda merasakan aliran waktu, yang sangat menentukan nasib seseorang. Namun, pada awalnya ini menemukan ekspresi dalam keterikatan tentang apa yang terjadi pada saat yang tepat - dengan jam - yang ditentukan, yang sering ditemukan di Akhmatova: "Aku menjadi gila, oh bocah aneh, Veredu pada pukul tiga." Nantinya, perasaan perpindahan waktu akan benar-benar terwujud:

Apa itu perang, apa itu wabah? Akhir sudah di depan mata bagi mereka;
Putusan mereka hampir diucapkan.
Bagaimana kita menghadapi kengerian itu
Pernah disebut run of time.

Tentang bagaimana puisi lahir, Akhmatova memberi tahu dalam siklus "Rahasia Kerajinan". Hubungan dari dua kata ini, kombinasi yang paling dalam dan yang biasa patut diperhatikan - salah satunya secara harfiah tidak dapat dipisahkan dari yang lain dalam hal kreativitas. Bagi Akhmatova, ini adalah fenomena dari rangkaian yang sama dengan kehidupan, dan prosesnya berlangsung sesuai dengan kehendak kekuatan yang menentukan jalannya kehidupan. Syair itu muncul sebagai "gemuruh guntur yang mereda", sebagai suara yang menang "dalam jurang bisikan dan dering". Dan tugas penyair adalah menangkapnya, mendengar "lonceng sinyal" menerobos dari suatu tempat.

Proses kreativitas, lahirnya puisi di Akhmatova disamakan dengan proses yang terjadi dalam kehidupan, di alam. Dan tugas penyair, tampaknya, bukanlah untuk menciptakan, tetapi hanya, setelah mendengar, menulis. Tetapi telah lama diperhatikan bahwa seniman dalam karyanya berusaha untuk tidak melakukan seperti dalam kehidupan, tetapi menciptakan sebagai kehidupan itu sendiri. Akhmatova juga memasuki persaingan dengan kehidupan: "Saya belum menyelesaikan skor saya Dengan api dan angin dan air ..." Namun, di sini, mungkin, lebih tepat untuk berbicara bukan tentang persaingan, tetapi tentang penciptaan bersama: puisi memungkinkan Anda untuk mendapatkan makna terdalam dari apa yang dilakukan dan dilakukan oleh kehidupan. Akhmatova-lah yang berkata: "Seandainya saja Anda tahu dari sampah apa Puisi tumbuh, tanpa tahu malu, Seperti dandelion kuning di dekat pagar, Seperti burdock dan quinoa." Ho sampah duniawi menjadi tanah tempat puisi tumbuh, membesarkan seseorang dengannya: "... Rasa kantukku Tiba-tiba gerbang seperti itu akan terbuka lebar Dan mengarah ke belakang bintang pagi." Itulah sebabnya dalam lirik Akhmatova penyair dan dunia memiliki hubungan yang setara - kebahagiaan yang dianugerahkan olehnya tidak dapat dipisahkan dalam puisi dari realisasi kesempatan untuk melimpahkan dengan murah hati, secara meriah:

Jauh lebih mungkin ingin
Untuk dinyanyikan oleh suara saya:
Yang tanpa kata bergemuruh
Atau dalam kegelapan batu bawah tanah menajam,
Atau menembus asap.

Bagi Akhmatova, seni mampu menyerap dunia dan dengan demikian membuatnya lebih kaya, dan ini menentukan kekuatan efektifnya, tempat dan peran seniman dalam kehidupan masyarakat.

Dengan perasaan ini - yang diberikan kepadanya - kekuatan, Akhmatova menjalani hidupnya dalam puisi. "Terkutuk - dan kami mengetahuinya sendiri - Kami menyia-nyiakan, bukan menyelamatkan," katanya di awal jalan puitisnya, di tahun kelima belas. Inilah yang memungkinkan ayat tersebut memperoleh keabadian, seperti yang dikatakan secara aforistik persis:

Karat emas dan baja membusuk,
Marmernya hancur. Semuanya siap untuk kematian.
Hal terkuat di dunia adalah kesedihan
Dan lebih tahan lama - kata kerajaan.

Ketika bertemu dengan puisi Akhmatova, nama Pushkin tanpa sadar dipanggil kembali: kejelasan klasik, ekspresi intonasi dari syair Akhmatova, posisi yang diungkapkan dengan jelas untuk menerima dunia yang menentang manusia - semua ini memungkinkan kita untuk berbicara tentang awal Pushkin, yang dengan jelas mengungkapkan dirinya dalam puisi Akhmatova. Nama Pushkin adalah yang paling berharga baginya - gagasan tentang apa yang merupakan esensi puisi dikaitkan dengannya. Hampir tidak ada gema langsung dengan puisi Pushkin dalam puisi Akhmatova, pengaruh Pushkin mempengaruhi di sini pada tingkat yang berbeda - filosofi kehidupan, keinginan yang gigih untuk setia hanya pada satu puisi, dan bukan pada kekuatan kekuasaan atau tuntutan kerumunan.

Dengan tradisi Pushkin, skala karakteristik pemikiran puitis Akhmatova dan akurasi syair yang harmonis dikaitkan, kemampuan untuk mengungkapkan signifikansi universal dari gerakan spiritual yang unik, untuk menghubungkan rasa sejarah dengan rasa modernitas, dan akhirnya, berbagai tema liris yang disatukan oleh kepribadian penyair, yang selalu sezaman dengan pembacanya.

Komposisi pada topik "Lirik Akhmatova sebagai puisi jiwa wanita"

Banyak penyair memuji sifat perempuan dan mendedikasikan puisi dan karya mereka untuknya. Tapi puisi yang benar-benar harmonis menembus jiwa, tulis Akhmatova. Orang bisa membaca puisinya, ada sesuatu yang misterius dan dalam di setiap barisnya. Dunia jiwa wanita menempati tempat sentral dalam karya seorang penyair berbakat. Ratusan puisi yang didedikasikan untuk cinta dan feminitas dapat disebut brilian.
Karya periode awal Anna menyerupai buku harian otobiografi, di mana ia mengungkapkan jiwanya. Puisi Akhmatova mencerminkan kegembiraan duniawi yang sederhana dari seorang wanita, dan juga menceritakan tentang kesedihan yang akrab bagi setiap wanita. Dia dengan penuh warna menggambar pertemuan dan momen perpisahan yang telah lama ditunggu-tunggu, momen menyentuh dan pertengkaran kasar. Semua ini akrab bagi wanita mana pun, ciptaannya realistis. Karena itu, puisi-puisi Akhmatova begitu mudah dibaca dan mencerminkan kedalaman jiwa perempuan.
Puisi cinta Anna ditujukan untuk menggambarkan momen terpenting dalam kehidupan seorang gadis: perasaan pertamanya, hasrat yang tak terkendali, momen kematian cinta, menit-menit perpisahan. Fitur puisi Akhmatova adalah bakat untuk menyampaikan kepada pembaca semua yang paling intim yang ada di penyair. Dia dengan ramah membuka pintu ke jiwanya sendiri.
Lirik penyair tidak hanya mencakup tema cinta dan perpisahan. Anna Akhmatova juga menyentuh masalah pertumbuhan pribadi seorang wanita, pengembangan dirinya. Dalam puisinya, bahkan ada daya tarik tertentu. Di setiap ayat Anna ada sepotong jiwanya. Dia tidak menulis puisi tanpa berpikir. Setiap ciptaan dari liriknya mencerminkan kehidupan penyair pada satu waktu atau yang lain. Puisi-puisinya dipenuhi dengan bakat dan feminitas.
Anna memiliki bakat luar biasa untuk menemukan dan menampilkan dunia batin seseorang, pengalaman dan aspirasinya. Dia, seperti psikolog halus, bisa melihat sesuatu yang sulit dipahami dan menangkapnya dalam puisi. Tema jiwa perempuan yang disampaikan terutama diperparah dalam lirik Akhmatova dengan bantuan deskripsi detail dan nuansa yang halus. Oleh karena itu, puisinya sering disebut sebagai cerminan jiwa perempuan.

Penyair lirik besar kedua setelah Sappho...

1912 bisa disebut revolusioner dalam puisi Rusia. Pada saat ini, koleksi pertama Anna Akhmatova, "Malam", dirilis. Setelah dirilis, para kritikus dengan suara bulat menempatkan penyair ini di sebelah penyair pertama Rusia. Selain itu, orang-orang sezaman mengakui bahwa Akhmatova-lah yang "tidak diragukan lagi memegang tempat pertama di antara penyair Rusia setelah kematian Blok." Malam itu diikuti oleh Rosario (1914) dan Kawanan Putih (1917).

Ketiga koleksi penyair ini dikhususkan untuk satu tema - cinta. Sifat revolusioner dari lirik Akhmatova adalah bahwa dia membuka dunia ke Semesta jiwa wanita. Penyair membawa pahlawan lirisnya ke panggung dan mengungkapkan semua pengalaman emosionalnya, perasaan, emosi, mimpi, fantasinya.

Dalam puisinya, Akhmatova tidak hanya menciptakan karakter wanita universal. Dia menunjukkan berbagai bentuk dan manifestasinya: seorang gadis muda ("Saya berdoa ke balok jendela", "Dua puisi"), seorang wanita dewasa ("Berapa banyak permintaan ...", "Sebagai perintah sopan santun sederhana", "Berjalan" ), seorang istri yang tidak setia ("Raja bermata abu-abu "," Suamiku mencambukku berpola ... "). Selain itu, pahlawan wanita Akhmatova adalah ibu rumah tangga, pelacur, pengembara, Orang Percaya Lama, dan wanita petani. Dalam puisinya, sang penyair juga menggambarkan nasib saudara perempuan dan ibunya ("Magdalena berjuang dan menangis", "Requiem" dan lainnya).

Dalam puisi "kita semua preman di sini, pelacur ..." pahlawan liris mengalami kepedihan kecemburuan. Cintanya pada pahlawan begitu kuat sehingga membuat seorang wanita gila:

Oh, betapa rindunya hatiku!

Apakah saya menunggu jam kematian?

Dan yang menari sekarang

Pasti masuk neraka.

Pahlawan wanita mencoba mengembalikan perasaan yang telah pergi. Dia ingin menarik kekasihnya dengan kecantikan: "Saya mengenakan rok ketat, Agar terlihat lebih ramping." Atau apakah pahlawan wanita sudah merayakan kebangkitan untuk cinta yang telah pergi? Bagaimanapun, dia sangat mengerti bahwa "jendela selamanya tersumbat." Cinta telah pergi, kamu tidak bisa mendapatkannya kembali. Tetap hanya untuk mendambakan dan mengharapkan kematian, tetapi tidak ada yang bisa diperbaiki.

Dan puisi "Bocah itu berkata kepadaku:" Betapa sakitnya! menggambarkan keadaan sebaliknya. Pahlawan Akhmatova, seorang wanita dewasa, menginspirasi cinta seorang pria muda. Usia pahlawan wanita ditunjukkan oleh daya tariknya kepada pemuda itu: "anak laki-laki". Sekarang wanita ini menolak cinta. Dia melihat bahwa dia menyebabkan rasa sakit yang tak tertahankan pada pemuda itu, tetapi dia tidak bisa melakukan sebaliknya:

Aku tahu dia tidak bisa menahan rasa sakitnya

Dengan rasa sakit yang pahit dari cinta pertama.

Betapa tak berdaya, rakus, dan pukulan panas

Tanganku yang dingin.

Kontras di baris terakhir puisi menyampaikan intensitas perasaan karakter. Pemuda "rakus dan panas" mencintai pahlawan wanita liris, yang sama dingin baginya.

Secara umum, tangan adalah detail yang sangat signifikan dalam lirik Akhmatova. Mereka, menurut saya, adalah cerminan jiwa, perasaan, dan emosi para karakter. Jadi, dalam puisi "Dia meremas tangannya di bawah kerudung gelap ..." Akhmatova menyampaikan semua kesedihan perpisahan melalui baris ini. Dia mengepalkan tangannya di bawah kerudung - ini berarti dia meremas jiwanya di bawah kegelapan kerinduan dan masalah. Pahlawan itu mengatakan sesuatu kepada kekasihnya, mengakui sesuatu padanya. Kata-kata ini "meminum pahlawan dengan kesedihan. Menyadari apa yang dia lakukan, pahlawan wanita itu mencoba mengembalikan segalanya, karena dia tidak bisa hidup tanpa kekasihnya:

Terengah-engah, saya berteriak: "Lelucon

Semua yang telah pergi sebelumnya. Jika kamu pergi, aku akan mati."

Tapi... sudah terlambat. Pahlawan sudah "diracuni" oleh kesedihan. Kata-kata terakhirnya santai dan acuh tak acuh: "Jangan berdiri di angin."

Tangan juga memainkan peran besar dalam puisi "Nyanyian Pertemuan Terakhir". Di dalamnya, sang pahlawan wanita mengalami momen yang sangat sulit: berpisah dengan kekasihnya. Kondisinya menyampaikan satu, tetapi sangat berbobot, detail:

Tapi langkahku ringan.

Saya memakai tangan kanan saya

Sarung tangan kiri.

Secara umum, dalam kehidupan pahlawan wanita liris Akhmatova, cinta memainkan peran yang sangat besar. Ini adalah hal utama baik untuknya maupun untuk penyair itu sendiri. Tapi, sayangnya, cinta bahagia sangat langka dalam lirik A. Akhmatova. Perasaan penyair ini selalu kepahitan, perpisahan, kesedihan, keinginan untuk mati. Dapat dikatakan bahwa pahlawan wanita Akhmatova mati dengan setiap perpisahan dan dilahirkan kembali dengan setiap cinta baru dalam hidupnya.

Hipostasis lain dari pahlawan wanita liris adalah seorang penyair wanita. Dia menganggap bakatnya bukan sebagai hadiah, tetapi sebagai salib yang harus dia pikul sepanjang hidupnya. Dalam puisi "Muse" sang pahlawan wanita mencela "saudara perempuan muse"-nya:

Inspirasi! Anda melihat betapa bahagianya semua orang -

Gadis, wanita, janda...

Saya lebih baik mati di atas kemudi

Hanya saja tidak rantai ini.

Untuk pahlawan liris, hadiah Tuhan adalah kesempatan untuk menjalani kehidupan seorang wanita biasa, bukan untuk menghormati masalah dan kesulitan semua wanita di bumi. Tetapi kebahagiaan seperti itu tidak tersedia untuk pahlawan wanita. Dia harus menanggung semua rasa sakit dunia dan mengungkapkannya dalam puisinya.

Dalam puisi "Lagu" pahlawan wanita Akhmatova adalah seorang wanita petani sederhana. Kehidupannya yang keras, "bagian siksaan" yang berat ditarik. Nasib pahlawan wanita ini dikaitkan dengan citra angsa, yang secara tradisional dianggap sebagai tanda kemalangan: "Saya bernyanyi tentang cinta - ladang angsa." Suara wanita sederhana ini, yang telah mengalami banyak masalah dan kesedihan, terjalin dengan suara seorang penyair wanita. Gambaran kunci dari bait terakhir puisi itu adalah "sebuah batu, bukan roti." Ini adalah "hadiah jahat" untuk pahlawan wanita-penyair dan pahlawan wanita sederhana untuk segalanya: untuk hidup mereka, untuk tindakan mereka. Wanita dalam puisi Akhmatova ini kesepian. Dia tetap satu lawan satu dengan alam semesta, dengan Tuhan:

Pahlawan liris Akhmatova adalah seorang ibu yang kehilangan anaknya ("Suami di kuburan, putra di penjara - doakan aku ..."), dan seorang wanita Rusia yang menderita bersama negaranya ("Requiem"):

Tidak, dan tidak di bawah langit asing,

Dan tidak di bawah perlindungan sayap alien,

Saya saat itu bersama orang-orang saya,

Di mana orang-orang saya, sayangnya, berada.

Jadi, pahlawan wanita liris Akhmatova adalah Wanita dalam semua inkarnasi duniawinya, dalam semua inkarnasinya. Berkat penyair inilah dunia jiwa wanita terkaya dan terdalam, dunia Cinta dan Kesedihan, Duka dan Sukacita, dibuka ...

A. Akhmatova

Dia dianggap sempurna. Puisi-puisinya dibacakan. Profilnya yang berhidung punuk dan sangat harmonis membangkitkan perbandingan dengan patung kuno. Di tahun-tahun kemundurannya, ia menjadi doktor ilmu kehormatan dari Oxford. Nama wanita ini adalah Anna Akhmatova. "Akhmatova adalah semak melati, hangus oleh kabut abu-abu," adalah apa yang dikatakan orang-orang sezamannya tentang dia. Menurut penyair itu sendiri, Alexander Pushkin dan Benjamin Constant, penulis novel terkenal abad ke-19 Adolf, memiliki pengaruh besar padanya. Dari sumber-sumber inilah Akhmatova menggambar psikologi paling halus, singkatnya kata-kata mutiara dan ekspresif yang membuat liriknya menjadi objek cinta tak berujung pembaca dan subjek penelitian oleh beberapa generasi kritikus sastra.

Saya belajar untuk hidup sederhana, bijaksana, - Lihatlah langit dan berdoa kepada Tuhan, Dan mengembara jauh sebelum malam, Untuk menenangkan kecemasan yang tidak perlu.

Demikianlah hasil dari kehidupan yang bijaksana dan menderita ini.

Dia lahir pada pergantian dua abad - abad kesembilan belas, "besi" menurut definisi Blok, dan kedua puluh - abad, yang sama dengan ketakutan, nafsu, dan penderitaan yang tidak ada dalam sejarah umat manusia. Dia dilahirkan di ambang abad untuk menghubungkan mereka dengan benang takdirnya yang bergetar.

Pengaruh besar pada perkembangan puitisnya adalah kenyataan bahwa Akhmatova menghabiskan masa kecilnya di Tsarskoe Selo, di mana udara dipenuhi dengan puisi. Tempat ini baginya menjadi salah satu yang paling mahal di dunia seumur hidup. Karena "di sini ada topinya (Pushkin) yang dikokang dan volume Guys yang acak-acakan." Karena baginya, tujuh belas tahun, di sanalah "fajar adalah lorong bagi dirinya sendiri, pada bulan April bau busuk dan tanah, dan ciuman pertama ...". Karena di sana, di taman, ada pertemuan dengan Nikolai Gumilyov, penyair tragis lain pada zaman itu, yang menjadi nasib Akhmatova, tentang siapa dia kemudian akan menulis dalam baris yang mengerikan dalam suara tragis mereka:

Puisi Akhmatova adalah puisi jiwa perempuan. Dan meskipun sastra bersifat universal, Akhmatova berhak mengatakan tentang puisinya:

Bisakah Bice berkreasi seperti Dante, atau Laura memuliakan api cinta? Saya mengajar wanita untuk berbicara.

Dalam karya-karyanya ada banyak pribadi, murni feminin, apa yang dialami Akhmatova dengan jiwanya, itulah sebabnya dia disayangi oleh pembaca Rusia.

Puisi pertama Akhmatova adalah lirik cinta. Di dalamnya, cinta tidak selalu cerah, seringkali membawa kesedihan. Lebih sering, puisi Akhmatova adalah drama psikologis dengan plot tajam berdasarkan pengalaman tragis. Pahlawan liris Akhmatova ditolak, karena cinta. Tetapi dia mengalaminya dengan bermartabat, dengan kerendahan hati yang bangga, tanpa mempermalukan dirinya sendiri atau kekasihnya.

Dalam sarung tangan berbulu itu, tangan menjadi dingin. Aku takut, aku agak bingung. Oh, bagaimana membawa Anda kembali, minggu-minggu cepat kasih-Nya, lapang dan menit!

Pahlawan puisi Akhmatov itu kompleks dan banyak sisi. Dia adalah kekasih, saudara, teman, muncul dalam berbagai situasi. Kemudian dinding kesalahpahaman muncul antara Akhmatova dan kekasihnya dan dia meninggalkannya; kemudian mereka berpisah karena mereka tidak dapat melihat satu sama lain; kemudian dia meratapi cintanya dan berduka; tapi selalu mencintai Akhmatova.

Semuanya untukmu: dan doa di siang hari, Dan insomnia yang membara, Dan kawanan puisi putihku, Malamku adalah api biru.

Tapi puisi Akhmatova bukan hanya pengakuan jiwa seorang wanita dalam cinta, itu juga pengakuan seorang pria yang hidup dengan semua masalah dan gairah abad ke-20. Namun, menurut O. Mandelstam, Akhmatova “membawa ke dalam lirik Rusia semua kompleksitas dan kekayaan psikologis yang luar biasa dari novel Rusia abad ke-20”:

Dia mengantar seorang teman ke depan, Dia berdiri di debu emas, Suara-suara penting mengalir dari menara lonceng tetangga. Dilempar! Kata yang dibuat-buat - Apakah saya bunga atau surat?

Dan mata sudah menatap tajam Di meja rias yang gelap.

Cinta paling penting dalam kehidupan A. Akhmatova adalah cinta untuk tanah kelahirannya, yang akan dia tulis nanti bahwa "kita berbaring di dalamnya dan menjadi itu, itu sebabnya kita menyebutnya begitu bebas milik kita."

Pada tahun-tahun sulit revolusi, banyak penyair beremigrasi dari Rusia ke luar negeri. Tidak peduli betapa sulitnya bagi Akhmatova, dia tidak meninggalkan negaranya, karena dia tidak dapat membayangkan hidupnya tanpa Rusia.

Tetapi Akhmatova "dengan acuh tak acuh dan dengan tenang menutup pendengarannya dengan tangannya" sehingga "roh yang sedih tidak akan ternoda oleh ucapan yang tidak layak ini."

Cinta Akhmatova untuk tanah air bukanlah subjek analisis, refleksi. Akan ada Tanah Air - akan ada kehidupan, anak-anak, puisi. Jika dia tidak ada, tidak ada apa-apa. Akhmatova adalah juru bicara yang tulus untuk masalah dan kemalangan seusianya, yang sepuluh tahun lebih tua darinya.

Akhmatova khawatir tentang nasib orang-orang yang miskin secara spiritual, dan kecemasan kaum intelektual Rusia setelah perebutan kekuasaan di negara itu oleh kaum Bolshevik. Dia menyampaikan keadaan psikologis kaum intelektual dalam kondisi yang tidak manusiawi itu:

Dalam lingkaran siang dan malam berdarah Kelesuan yang kejam menyakitkan ... Tidak ada yang mau membantu kami Karena fakta bahwa kami tinggal di rumah.

Pada masa Stalinisme, Akhmatova tidak mengalami penindasan, tetapi ini adalah tahun-tahun yang sulit baginya. Putra satu-satunya ditangkap, dan dia memutuskan untuk meninggalkan monumen untuknya dan semua orang yang menderita selama ini. Maka lahirlah "Requiem" yang terkenal itu. Di dalamnya, Akhmatova berbicara tentang tahun-tahun sulit, tentang kemalangan dan penderitaan orang:

Bintang-bintang kematian berdiri di atas kami, Dan Rus yang tidak bersalah menggeliat Di bawah sepatu bot berdarah Dan di bawah ban marus hitam.

Terlepas dari semua kesulitan dan kehidupan yang tragis, untuk semua kengerian dan penghinaan yang dia alami selama perang dan setelahnya, Akhmatova tidak memiliki keputusasaan dan kebingungan. Tidak ada yang pernah melihatnya dengan kepala tertunduk. Selalu langsung dan tegas, dia adalah orang yang sangat berani. Dalam hidupnya, Akhmatova tahu ketenaran, keburukan, dan kemuliaan lagi.

Begitulah dunia liris Akhmatova: dari pengakuan hati seorang wanita, terhina, marah, tetapi penuh kasih, hingga "Requiem" yang mengguncang jiwa, yang dengannya "seratus juta orang" berteriak.

Suatu ketika di masa mudanya, dengan jelas mengantisipasi nasib puitisnya, Akhmatova mengucapkan, mengacu pada patung A. S. Pushkin Tsarskoye Selo:

Dingin, putih, tunggu, aku juga akan menjadi kelereng.

Dan, mungkin, di depan penjara Leningrad - di mana dia inginkan - harus ada monumen untuk seorang wanita yang memegang seikat dengan transfer untuk putra satu-satunya, yang satu-satunya kesalahannya adalah bahwa dia adalah putra Nikolai Gumilyov dan Anna Akhmatova - dua penyair besar yang tidak menyenangkan pihak berwenang.

Atau mungkin Anda tidak membutuhkan patung marmer sama sekali, karena sudah ada monumen ajaib yang dia dirikan untuk dirinya sendiri setelah pendahulunya Tsarskoye Selo - ini adalah puisinya.

Jiwa wanita selalu menjadi misteri bagi pria. Tetapi mereka selalu berusaha untuk ini, karena memahami seorang wanita berarti memahami dunia. Membaca lirik Akhmatova, Anda dapat mempelajari lebih lanjut tentang galaksi yang jauh dan tidak dikenal ini - jiwa wanita.

Tentu saja, pahlawan wanita liris, yang tumbuh dan tumbuh lebih bijaksana bersama penulis, adalah juru bicara pandangan dunia wanita dalam karya Akhmatova.

Beralih ke karya awal penyair, kita dapat mencatat beberapa fitur yang sangat khas dalam pahlawan wanita liris pada periode itu. Saat membandingkan dua puisi - "Dia mengepalkan tangannya di bawah kerudung gelap ..." dan "Nyanyian Pertemuan Terakhir" - tema perpisahan yang umum bagi mereka segera menonjol, atau lebih tepatnya, pengalaman seorang wanita karena dari perpisahan dengan kekasihnya. Pahlawan liris di sini masih gadis yang sangat muda.

Kedua puisi memungkinkan kita untuk mengangkat selubung rahasia jiwa perempuan. Fitur pertama yang menarik perhatian adalah pemikiran yang kontradiktif, bahkan paradoks, dari sang pahlawan wanita. Dalam puisi pertama, dia menganggap dirinya sebagai biang keladi perpisahan, dialah yang "meminumnya dengan kesedihan yang mendalam." Tapi, membawa masalah ini ke pemisahan, dia mengejarnya ke gerbang dan berteriak: “Lelucon // Semua yang terjadi. Jika kamu pergi, aku akan mati."

Dalam puisi "Dia mengepalkan tangannya di bawah kerudung gelap ..." pahlawan wanita berlari setelah pahlawan meninggalkan rumahnya melalui gerbang - pintu dari ruang tertutup ke dunia besar bersama - selamanya. Dalam "The Song of the Last Meeting" sang pahlawan wanita itu sendiri meninggalkan rumah yang dulunya dekat, tetapi sekarang menjadi rumah orang asing baginya. Kegembiraan yang mencengkeram pahlawan wanita diberikan hanya dengan satu kalimat: "Saya memakai tangan kanan saya // Sarung tangan dari tangan kiri saya."

Karena kedua puisi memiliki plot, yaitu klimaks. Dalam "Dia meremas tangannya di bawah kerudung gelap ..." ini adalah percakapan antara pahlawan dan pahlawan wanita di bait terakhir, dalam "Nyanyian Pertemuan Terakhir" - dialog pahlawan wanita dengan "bisikan musim gugur" . Dialog bukan merupakan ciri khas puisi, melainkan karya epik. Ini membawa plot dan menyampaikan intensitas gairah.

Dalam kedua kasus, detasemen pahlawan wanita dan pahlawan satu sama lain ditekankan. Menanggapi permintaan pengampunan, sang pahlawan menjawab gadis itu "Jangan berdiri di angin", dengan sengaja menekankan perhatiannya padanya. Tetapi, pada saat yang sama, dia menunjukkan bahwa dia tidak lagi membutuhkan perasaan atau pengakuannya. Dalam puisi lain, replika angin musim gugur menemukan respons dalam jiwa pahlawan wanita:

Saya tertipu oleh kesedihan saya

Berubah, nasib jahat.

Dia juga merasa tertipu, tersinggung secara tidak adil. Pahlawan itu sendiri tidak ditampilkan, dia tidak berbicara dengan pahlawan wanita - semua kata telah diucapkan di mana lilin menyala dengan "api kuning acuh tak acuh", di rumah tempat dia tinggal, tetapi kehadirannya jelas dan nyata. Inilah yang menciptakan suasana hati pahlawan wanita dan suasana hati seluruh puisi.

Pada saat klimaks dan puisi kedua, terdengar: "Matilah bersamaku!" Aura kematian memberikan suara khusus pada motif perpisahan: pengalaman pahlawan wanita menjadi sedramatis mungkin, membawa seluruh situasi yang dijelaskan dalam puisi ke tingkat emosional yang sama sekali baru.

Hipostasis yang sama sekali berbeda dari pahlawan wanita liris terungkap dalam puisi "Ah, Anda pikir saya juga seperti itu ..." Tema pemisahan yang sama dimainkan oleh penulis dengan cara yang sama sekali berbeda. Dan pahlawan wanita mengalami perpisahan dengan cara yang berbeda: itu menyebabkan kemarahan dan kemarahannya, keinginan untuk mengungkapkan semua yang menyakitkan. Tokoh utama wanita mengajukan pertanyaan retoris: "Oh, Anda pikir - saya juga seperti itu, // Mengapa Anda bisa melupakan saya?"

Jawaban atas pertanyaan ini sudah diketahui. Tidak, dia tidak bisa melupakan. Ironi jahat meresapi baris terakhir dari syair pertama. Pahlawan wanita tampaknya mengejek kekasihnya:

Ah, Anda pikir ….

... bahwa saya akan melemparkan diri, berdoa dan menangis.

Di bawah kuku kuda teluk.

Bukan kebetulan bahwa motif konspirasi cinta juga muncul dalam puisi itu:

Atau aku akan bertanya pada tabib

Di tulang belakang air yang diucapkan

Dan saya akan mengirimi Anda hadiah yang mengerikan -

Saputangan harumku yang berharga.

Pahlawan wanita lagi mengolok-olok pahlawan. Namun di bagian kedua, tiba-tiba nadanya menjadi serius dan bahkan kasar. Untuk pembunuhan cinta, dia mengutuk pahlawan. Pahlawan wanita menyebut jiwanya "terkutuk". Dan bersumpah demi yang paling suci dan cerah yang dia miliki dalam hidup: "taman malaikat", "ikon ajaib", anak dari "malam yang berapi-api", pahlawan wanita liris berjanji: "Aku tidak akan pernah kembali kepadamu."

Janji ini dibuat lebih untuk diri sendiri. Ada dua poin mencolok dalam puisi itu. Pertama, cinta duniawi dan cinta Kristen setara dengan pahlawan wanita. Dan kedua, puisi yang sangat emosional itu tidak mengandung satu tanda seru pun. Apa artinya ini? Bahwa keputusan yang dibuat oleh pahlawan wanita itu rasional dan dingin. Sepuluh tahun telah berlalu antara puisi "Dia meremas tangannya di bawah kerudung gelap" dan "Ah, kamu pikir aku juga seperti itu ...", tetapi pahlawan wanita liris telah banyak matang.

Jelas sekali bahwa, terlepas dari kemungkinan berbagai interpretasi puisi-puisi ini, semuanya hanya mungkin dalam kerangka plot tunggal, yang tidak diragukan lagi, dan berasal dari misteri karakter wanita, misteri karakter wanita. hidup itu sendiri. Tetapi misteri ini bukanlah mistik, tetapi biasa, karakteristik kehidupan pada umumnya dan kehidupan wanita pada khususnya, misteri cinta, yang tidak dapat disangkal atau dipertanyakan oleh siapa pun.